Дэмиен херст бриллиантовый череп. Бизнесмен или гений: Что важно знать об акулах, черепах и бабочках Дэмьена Хёрста. Как создавался бриллиантовый череп

Платиновый череп украшенный 8601 бриллиантомПроизведение Херста представляет собой череп 35-летнего европейца XVIII века, отлитый из платины по образцу настоящего черепа 35-летнего европейца, жившего между 1720 и 1810 годами. Платиновый череп украшен 8601 бриллиантом общим весом в 1106,18 карата. В центре «композиции» красуется крупный розовый бриллиант. Бриллианты крепятся к черепу при помощи платинового каркаса. По заверению художника, все бриллианты относятся к так называемой группе сonflict-free diamonds, т. е. при их добыче и обработке не был использован детский труд, не применялась рабская сила и прочие формы насилия и ущемления прав человека.
Группа анонимных инвесторов приобрела его за 100 с лишним миллионов долларов. Эта цена - рекорд для произведения современного мастера.

Зубы, изготовленные для черепа, обошлись художнику в 14 миллионов долларов. Назвал свою работу художник строкой из первого послания Иоанна: For the love of God («Из любви к Богу»). Автор полагает, что инкрустированный череп "возвышает и захватывает дух".
В 2007 году Херст стал самым дорогим художником мира, продав на аукционе Сотбис свою работу за 9,65 миллиона фунтов (19,3 миллиона долларов), но уже в августе он побил собственный рекорд, продав инкрустированный бриллиантами платиновый череп "Из любви к Богу" (For the Love of God) за 50 миллионов фунтов (около 100 миллионов долларов). К 2008 году СМИ называли Херста самым богатым художником мира: его состояние в это время превышало миллиард долларов.
В июне 2008 года стало известно о приглашении Херста в Королевскую Академию художеств, однако художник не дал ответа на это приглашение.
Столь экстравагантных изделий в нашем ювелирном магазине пока нет, но необычного дизайна колечко, серьги или колье Вы, безусловно, найдете.

1. Яйцо Фаберже, изготовленное в 1902 для банковской династии Ротшильдов, за $18 500 000 приобрел директор частного Русского национального музея и один из главных московских знатоков Фаберже Александр Иванов.

Сенсацией закончился аукцион Christie"s, в Лондоне, на котором было выставлено "Ротшильдовское" яйцо Фаберже. Оно не только было продано за рекордную для ювелирной фирмы сумму в $18,5 млн.
Торг начался с 7,2 млн долларов - боролись один покупатель по телефону и один в зале. Пожалуй, впервые в практике антикварных торгов в Лондоне русский покупатель, которым оказался Александр Иванов, торговался за такую серьезную сумму из зала, не скрываясь в специальной комнате. Молоток ударил на сумме 18,5 млн долларов - покупатель сорвал аплодисменты и поздравления коллег.
Александр Иванов собрал одну из лучших в РФ коллекций изделий фирмы Фаберже. Теперь "Ротшильдовское" яйцо принадлежит частному Русскому национальному музею.
Цена на "Ротшильдовское" яйцо оказалась вдвое выше предыдущего рекорда. В 2002 г. на том же Christie"s "Зимнее яйцо" Фаберже купил за $9,6 млн арабский шейх.

1. Самые дорогие шахматы в мире $ 500.000

Известный французский художник и ювелир, Бернард Маквин создал Королевские Алмазные Шахматы в 2005г. Это один из наиболее дорогих шахматных наборов в мире. Королевские Алмазные шахматы являются исключительным и одним из самых дорогих произведений ювелирного искусства. Тридцать ювелиров, под руководством Маквина потратили более чем 4500 часов, для создания этого королевского набора. И если Вам кажется, что стоят эти шахматы необоснованно много, то можно подсчитать, что каждый мастер при этом работал за 3,7 долларов в час, включая материалы.

Этот шикарный набор шахмат является частью коллекции Чарльза Холландера, одного из наиболее уважаемых имен в алмазной промышленности. Наверное, интересно играть в шахматы, которые стоят больше, чем дом твоих соседей.

Алмазные шахматы являются результатом скрупулезного труда ремесленников. Это ювелирный шедевр с гармоничным сочетанием эстетики, функциональности и красоты. Работа была сделана от начала до конца вручную. Художники и ювелиры использовали 1168.75 граммов 14-каратового белого золота, и приблизительно 9900 черных и белых алмазов, вес которых составил 186.09 карат.
Создавая эти шахматы, как и чуть ранее шашки, Бернард Маквин хотел поднять классические игры на новый уровень, удачно соединив в них изобразительное и ювелирное искусство.

1. Бриллиантовый телефон Ле Миллион за $ 1 255 000

Этот уникальный телефон создан в Швейцарии именитым дизайнером Эммануэлем Гейтом. Он выполнен полностью вручную из золота и бриллиантов. На счету Эммануэля Гейта множество выдающихся моделей часов и ювелирных изделий.
В мире существует всего три экземпляра этой модели.
Они изготовлены из 18-каратного золота (розового, желтого и белого) и инкрустированы бриллиантами, а их задняя панель покрыта крокодиловой кожей высшего качества. Эта модель телефона названа самым дорогим в мире сотовым телефоном и занесена в Книгу рекордов Гиннеса. И не удивительно, ведь его корпус и кнопки усыпаны 120 каратами бриллиантов.

1. Бриллиантовые песочные часы $ 6 500 000

Эти прекрасное и уникальное ювелирное творение придумано и создано тайландцами.
Стеклянная капсула часов установлена в золотой корпус, а вместо песка для определения времени используются 2000 бриллиантов, имеющих вес 10 000 карат!
Бриллиантовые часы показывают время также точно, как и песочные. Мелкие бриллианты хорошо обработаны и отшлифованы, а так же имеют одинаковый размер. Говорят что невозможно оторвать глаз, когда бриллианты пересыпаются из верхней части часов в нижнюю.
Сейчас этот ювелирный экспонат находится у своих производителей и они утверждают, что возможно не станут его продавать, несмотря на сумму в 6,5 миллионов долларов, которую они могут выручить за эти ювелирные часы.
Смотря на это драгоценное творение действительно начинаешь понимать «ценность времени»!

В галерее Гари Татинцяна открылась выставка Дэмиена Херста, одного из наиболее дорогих и известных современных художников. Херста в Россию привозят не в первый раз: до этого были ретроспектива в Русском музее, небольшая экспозиция в галерее «Триумф», а также коллекция самого художника в МАММ. На этот раз посетителям представят наиболее значимые работы 2008 года, проданные самим художником на персональном аукционе Sotheby"s в том же году. Buro 24/7 рассказывает, почему бабочки, разноцветные круги и таблетки так важны для понимания творчества Херста.

Как Херст стал художником

Дэмиена Херста можно в полной мере считать олицетворением Young British Artists — поколения уже не молодых, но весьма успешных художников, чей пик расцвета пришелся на 90-е годы. Среди них — Трейси Эмин с неоновыми надписями, Джейк и Динос Чепмены с любовью к маленьким фигуркам и десяток других мастеров.

YBA объединяет не только учеба в престижном колледже Голдсмитс, но и первая совместная выставка Freeze, которая прошла в 1988 году в пустом здании администрации в лондонских доках. Куратором выступил сам Херст — он отбирал работы, заказывал каталог и планировал открытие выставки. Freeze привлекла внимание Чарльза Саатчи — рекламного магната, коллекционера и будущего покровителя Young British Artists. Двумя годами позже Саатчи приобрел первую в своей коллекции инсталляцию Херста — работу «Тысяча лет», а также предложил ему спонсирование его будущих творений.

Дэмиен Херст, 1996. Фото: Catherine McGann/Getty Images

Тема смерти, ставшая впоследствии центральной в творчестве Херста, проскальзывает уже в «Тысяче лет». Сутью инсталляции был постоянный круговорот: из яиц личинок появлялись мухи, которые ползли к гниющей коровьей голове и погибали на проводах электронной мухобойки. Год спустя Саатчи одолжил Херсту деньги на создание другого произведения о круговороте жизни — знаменитого чучела акулы, помещенного в формальдегид.

«Физическая невозможность смерти в сознании живущего»

В 1991 году Чарльз Саатчи купил для Херста австралийскую акулу за шесть тысяч фунтов стерлингов. Сегодня акула символизирует собой мыльный пузырь современного искусства. Для газетчиков она превратилась в расхожий штапм (пример — статья Sun под заголовком «£ 50 000 за рыбу без чипсов»), а также стала одной из главных тем книги экономиста Дона Томпсона «Как продать чучело акулы за 12 миллионов: скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах».

Несмотря на шум, в 2006 году работу купил за восемь миллионов долларов глава хедж-фонда Стив Коэн. Среди заинтересованных покупателей был и Николас Серота, директор галереи Tate Modern, крупнейшего музея совриска наряду с нью-йоркским МоМА и парижским Центром Помпиду. Внимание к инсталляции привлек не только список из ключевых для современного искусства имен, но и время ее существования — 15 лет. За эти годы тело акулы успело протухнуть, и Херсту пришлось ее заменить и натянуть на пластиковый каркас. «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» стала первой работой в серии «Естественная история» — впоследствии Херст также поместил в формальдегид овцу и расчлененные туши коров.

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991

Black Sheep, 2007

Love"s Paradox (Surrender or Autonomy, Separateness as a Precondition for Connection.), 2007

The Tranquility of Solitude (for George Dyer), 2006

Вращения и калейдоскопы

Работы Херста можно разделить на несколько жанров. Помимо упомянутых аквариумов с формальдегидом выделяют «вращения» и «пятна» — последние выполняют помощники художника в его студии. Тему жизни и смерти продолжают бабочки. Здесь и калейдоскоп наподобие витража в готическом соборе, и грандиозная инсталляция «Влюбиться или разлюбить» — комнаты, полностью заполненные этими насекомыми. Ради создания последней Херст принес в жертву около девяти тысяч бабочек: в галерею Тейт, где проходила ретроспектива, ежедневно привозили 400 новых насекомых на замену погибшим.

Ретроспектива стала самой посещаемой в истории музея: за пять месяцев ее увидело почти полмиллиона зрителей. Рядом с темой жизни и смерти логично существует и «аптека» — при взгляде на точечные картины художника возникают ассоциации именно с медикаментами. В 1997 году Дэмиен Херст открыл ресторан «Аптека». В 2003 году он закрылся, а продажа предметов декора и интерьера на аукционе принесла поразительные 11,1 миллиона долларов. Тему медицинских препаратов Херст развивал и в более наглядном ключе — отдельная серия художника посвящена шкафчикам с разложенными вручную таблетками. Самой материально успешной работой стала «Весенняя колыбельная» — стеллаж с таблетками принес художнику 19 миллионов долларов.

Дэмиен Херст, Без Названия, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (фрагмент инсталляции)

«Ради любви к Богу»

Еще одно известное произведение Херста (и тоже во всех смыслах дорогое) — череп, усыпанный восемью с лишним тысячами бриллиантов. Свое название работа получила из Первого послания Иоанна — «Ибо это и есть любовь к Богу». Это снова отсылает нас к теме бренности жизни, неизбежности смерти и рассуждений о сути бытия. Во лбу черепа располагается бриллиант стоимостью в четыре миллиона фунтов стерлингов. Само изготовление обошлось Херсту в 12 миллионов, а цена за произведение составила в итоге около 50 миллионов фунтов (около 100 миллионов долларов). Череп был показан в Амстердамском государственном музее, а затем продан группе инвесторов через галерею White Cube Джея Джоплинга, еще одного крупного дилера, сотрудничавшего с Херстом.

Дэмиен Херст, «Ибо это и есть любовь к Богу», 2007

Рекорды, подделки и феномен славы

Хотя Херст и не устанавливает абсолютных рекордов, среди ныне живущих художников он считается одним из наиболее дорогих. Рост цен на его работы достиг пика в конце нулевых — с продажей акулы, черепа и других произведений. Отдельным эпизодом можно назвать и аукцион Sotheby"s в разгар экономического кризиса 2008 года: он принес ему 111 миллионов фунтов, что в 10 раз больше предыдущего рекорда — аналогичного аукциона Пикассо в 1993-м. Самым дорогим лотом стал «Золотой телец» — туша быка в формалине, проданная за 10,3 миллиона фунтов.

История становления Херста — пример идеального сценария для любого современного художника, в которой грамотный маркетинг сыграл едва ли не ключевую роль. Даже нелепые истории вроде уборщика галереи Eyestorm, сложившего инсталляцию художника в мусорный пакет, или пастора из Флориды, осужденного за попытку продать подделки Херста в 2014-м, выглядят невразумительно на фоне громких выходок самого художника. Спад интереса к Херсту стал наиболее очевидным в последние пять лет после очередной выставки в White Cube — напор критиков стал более ощутим, изобретательность Херста уже не поражала пресыщенную публику, а аукционные рекорды перешли к другим игрокам — Рихтеру, Кунсу и Капуру. Так или иначе, ореол славы Херста продолжает распространяться на его старые работы, которые сегодня можно посмотреть в галерее Татинцяна. Впереди у Херста и новые проекты — в преддверии Венецианской биеннале художник открывает большую выставку в Палаццо Грасси и Пунта делла Догана. Согласно пресс-релизу, они являются «плодом десятилетия работы» — вполне вероятно все снова заговорят о Дэмиене Херсте.

Неоновый череп, череп из кокаина, хрустальный, бриллиантовый, черепа из частей пишущей машинки и велосипеда – словом, добро пожаловать в нашу коллекцию самых выдающихся произведений искусства, посвященных черепам.

Череп – символ смерти, тленности бытия. На протяжении многих столетий, как и все загадочное и темное, он привлекает людей, вселяет ужас и благоговение в их умы и сердца. Немало деятелей современного искусства посветили свои работы этой радикальной тематике.

Знаменитое произведение искусства, которое не могло ускользнуть из-под нашего взора. Хёрст назвал его "За любовь Господа" (For the Love of God), прямым текстом намекая на одну из книг Нового Завета. В работе использовано более 8,600 бриллиантов, а также огромный алмаз. Череп был продан за $100 миллионов.

Неон, криптон, ртуть, стекло – вот рецепт создания столь впечатляющих произведений искусства американского художника. Франклин отсылает зрителей к глубинам человеческого естества, заставляя задуматься о том, как разум и тело могут формировать единое целое. Особенно ярко эти мысли проиллюстрированы в полноразмерных работах художника (человеческих скелетах).

Страшноватая, но в то же время завораживающая работа. Череп оленя был дополнен частями от обычного велосипеда – как видите, спицы отлично вписались в образ.

Марк Грив в соавторстве с Иланой Спектор нередко участвуют в различных благотворительных мероприятиях. Вот и это произведение стало частью проекта "pART", организованного компанией, производящей запчасти для велосипедов. Вырученные средства были перечислены благотворительным организациям в Африке.

Никакой сварки или клея – в этом одна из ключевых особенностей произведений Джереми. "Я коллекционирую старые винтажные пишущие машинки, преимущественно в нерабочем состоянии. Для этого я частенько бываю на распродажах, заглядываю на блошиные рынки и антикварные магазинчики. Многие машинки мне приносят друзья," — рассказывает Майер на своем сайте. "При разборе пишущих машинок я никогда не использую инструменты — боюсь что-нибудь повредить," — добавляет художник.

Голландский художник Diddo создал, пожалуй, самый неоднозначный череп в мире. Сделан он из кокаина в прямом смысле слова, причем самого качественного. Для этого "уличный кокс" очищался в специальной лаборатории. На работу ушло 20 месяцев.

Сам Diddo вкладывает в свои произведения глубокий смысл. Вот что он пишет о "Кокаиновом черепе": "Мы жили в условиях страха и потребностей. Затем мы стали "людьми", пытаясь улучшить самих себя. Мы научились контролировать окружающую среду, однако страх остался. Наш внутренний зверь все еще на свободе" .

У Лорен есть целая серия произведений с черепами животных. Конкретно этот был создан под впечатлением от "джунглей Амазонки и Дня Мертвых" (праздника в Центральной Америке, посвящённого памяти умерших). В январе этого года в Лондоне как раз проходила выставка с этим экспонатом.

В этой работе использовано более 27,000 маленьких разноцветных кусочков, каждый из которых "приклеивался" вручную. Весь процесс занял 310 часов. Бэйкер ссылается на подсознание, работу мозга, "цветастость" мыслей и идей.

На ресурсе Skullis.com представлено множество черепов ручной работы. Большинство из них является настоящим произведениям искусства – или как минимум шикарным дополнением интерьера. Skullis изготавливает только черепа, и только из хрусталя и драгоценных камней. Компания является абсолютным лидером в своей нише.

Немецкий художник создает радикальные, пугающие скульптуры, которыми, впрочем, не устаешь восхищаться. Первая работа называется "God Of The Grove". В ней использованы позолоченная латунь и мрамор в качестве основных материалов.

Сандт дополняет тему красоты и смерти еще одной серией работ. На сей раз позолоченная точная копия человеческого черепа 18-го века зажата в "тисках" необычного приспособления.

В своих работах датский художник раскрывает идею тленности нашей жизни. Смерть всегда рядом. Что бы мы ни делали, где бы ни жили, как бы ни жили, "фундамент" всегда один и тот же. Все детали в представленных работах найдены или куплены в различных местах и лишь кажутся единым целым. Завершающим этапом для Миккельсена всегда является покрытие "миниатюры" слоем серебра или золота.

Фамилия художника как нельзя лучше отражает его главное увлечение. Иногда яркие, иногда мрачные, его работы всегда с налетом мистики и загробного мира. Джим побывал во многих странах и на всех континентах. В его работах причудливым и оригинальным способом смешиваются обряды, ритуалы и религиозные традиции народов Африки, Австралии, Америки, Океании.

Тем, кто разделяет вкусы Джима Скулла, обязательно стоит прикупить себе парочку прикольных предметов по "черепной" тематике — например, или .

• 30.04.2019 Традиционные двадцать лотов AI Аукциона - это десять живописных работ, пять листов оригинальной и три - печатной графики, одна фарфоровая тарелка и одна работа в смешанной технике
• 23.04.2019 27 апреля Аукционный дом «Литфонд» проведет очередные торги предметами изобразительного искусства, на которых будет представлено 170 лотов живописи, графики, фарфора и стекла. Общая экспертная оценка аукциона составляет свыше 25 000 000 рублей
• 23.04.2019 Традиционные двадцать лотов AI Аукциона - это десять живописных работ, пять листов оригинальной и два - тиражной графики, одна фарфоровая тарелка и одна бронзовая скульптура. Дополнительно - 10 работ Ф. Ф. Федоровского
• 19.04.2019 В четверг, 25 апреля 2019 года, состоится очередной аукцион. Каталог составили 656 лотов: живопись, графика, религиозные предметы, серебро,ювелирные изделия, стекло, фарфор и пр.
• 17.04.2019 18 апреля аукционный дом «Литфонд» проведет 151-й аукцион, в каталог которого вошли свыше 400 лотов редких книг, рукописей, автографов, фотографий, плакатов, исторических бумаг и открыток на общую сумму свыше 20 000 000 рублей

• 12.03.2019 Такой вывод содержится в исследовании, опубликованном в марте 2019 года Бюро экономического анализа США (BEA) и Национальным эндаументом искусств (NEA)
• 22.02.2019 У важного человека скоро праздник, бюджет на подарок выделен и хочется чего-то приличного. А что дарить тому, у которого почти все есть? Купите картину - советуют опытные люди. Я с ними согласен. Но с выбором придется постараться, чтобы не попасть впросак
• 23.01.2019 Семейная реликвия, наследство, висела себе на стене, да и висела. Но, решив ее продать, люди впервые задумываются. Где лучше продавать? Как не продешевить? Не такие уж и простые вопросы, как только доходит до дела
• 21.01.2019 Нужны ли коллекционеру документы на владение картиной? Новичкам хочется окончательной бумаги, фактической, брони. А что если украдут? А что если нужно будет продавать? Чем потом я докажу, что картина моя?
• 16.01.2019 Работая над базой данных аукционных результатов, нам чаще всего удается вычислить повторные продажи. То есть зафиксировать, когда работа продавалась ранее и сколько на ней удалось заработать. Лучшие примеры 2018 года - в нашем обзоре