Толковый словарь музыкальных терминов. Школьный музыкальный словарик. Элементы танцевальных движений

*************************************

***************************************************************************

КРАТКИЙ СЛОВАРЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ

Аккомпанеме́нт (фр. accompagnement — сопровождение) — музыкальный фон к основной мелодии , имеющий в произведении второстепенное значение.

Акко́рд (ит. accordo, фр. accord — согласие) — созвучие, звучание нескольких (не менее трех) музыкальных тонов, взятых, как правило, одновременно. А. подразделяются на консонирующие и диссонирующие (см. консонанс и диссонанс ).

Акт (лат. actus — действие) — относительно завершенная часть театрального представления (оперы , балета и т. д.), отделяемая от другой такой же части перерывом — антрактом . Иногда А. делится на картины .

Анса́мбль (фр. ensemble — вместе) — 1. Название относительно самостоятельных музыкальных эпизодов в опере , представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, вокальные партии которых не тождественны; по числу участников А. разделяются на дуэты , трио или терцеты , квартеты , квинтеты , секстеты и т. д. 2. Пьеса , предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами. 3. Качество совместного исполнения, степень слаженности, слитности общего звучания.

Антра́кт (фр. entr’acte — букв, междудействие) — 1. Перерыв между актами театрального представления или отделениями концерта . 2. Оркестровое вступление к одному из актов, кроме первого (см. увертюра )

Арие́тта (ит. arietta) — небольшая ария .

Арио́зо (ит. arioso — вроде арии) — разновидность арии , отличающаяся более свободным построением, теснее связанная с предшествующим и последующим музыкальными эпизодами .

А́рия (ит. aria— песня) — развитой вокальный эпизод в опере , оратории или кантате , исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра , обладающий широкораспевной мелодией и завершенностью музыкальной формы . Иногда А. состоит из нескольких контрастных (см.) разделов. Разновидности А. — ариетта , ариозо , каватина , кабалетта , канцона , монолог и т. д.

Бале́т (фр. balletот ит. ballo— танец, пляска) — крупный музыкалъно-хореографический (см.) жанр , в котором основным художественным средством является танец, а также пантомима, представляемые на театральной сцене в живописном декоративном оформлении в сопровождении оркестровой музыки. Б. в виде самостоятельных танцевальных сцен является иногда частью оперы .

Балла́да (фр. ballade, ит. ballare— танцевать) — первоначально название провансальской (Франция) плясовой песни ; затем — литературно-поэтический жанр , связанный с народными преданиями или повествующий о событиях прошлого. С начала XIXв. — обозначение вокальных и инструментальных пьес повествовательного склада.

Барито́н (греч. barytono— тяжелозвучный) — мужской голос среднего между басом и тенором регистра ; другое название — высокий бас.

Баркаро́ла (от ит. barca— лодка, barcaruola— песня лодочника) — род песни , распространенный в Венеции, а также название вокальных и инструментальных пьес созерцательного певучего характера с плавным, покачивающимся аккомпанементом ; размер 6/8. Другое название Б. — гондольера (от ит. gondola— венецианская лодка).

Бас (ит. basso— низкий, греч. basis— основа) — 1. Самый низкий мужской голос. 2. Общее название низких по регистру оркестровых инструментов (виолончель, контрабас, фагот и т. д.).

Болеро́ (исп. bolero) — испанский танец, известный с конца XVIIIвека, умеренно быстрого движения, сопровождаемый ударами кастаньет; размер 3/4.

Были́на — произведение русского народного эпоса, повествование о былых временах, о подвигах народных героев-богатырей. Б. носит характер неторопливого плавного речитатива , подобного напевной речи; иногда сопровождается игрой на гуслях и других музыкальных инструментах.

Вальс (фр. valse, нем. Walzer) — танец, происшедший от австрийских, немецких и чешских народных танцев. В. танцуется парами в плавном круговом движении; размер 3/4 или 3/8, темп различный — от очень медленного до самого быстрого. Благодаря особым образно-выразительным возможностям В. получил с середины XIXвека широкое распространение не только как танцевальный и концертный (см.) жанр , но и как важная составная часть музыки оперы , балета , симфонии и даже камерных — сольных и ансамблевых (см.) произведений.

Вариа́ции (лат. variatio— изменение) — музыкальное произведение, основанное на постепенном изменении изложенной в начале темы , в ходе которого первоначальный образ развивается и обогащается, не теряя своих существенных черт.

Виртуо́з (ит. virtuoso— букв. доблестный, мужественный) — музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий своим инструментом или голосом, легко, с блеском преодолевающий любые технические трудности. Виртуозность — мастерство и техническое совершенство музыкального исполнения. Виртуозная музыка — музыка, изобилующая техническими трудностями, требующая блестящего, эффектного исполнения.

Вока́льная му́зыка (от ит. vocale— голосовой) — музыка для пения — сольного , ансамблевого или хорового (см.) с аккомпанементом или без него.

Вступле́ние — начальный раздел, непосредственно вводящий в какую-либо вокальную или инструментальную пьесу, картину или акт музыкально-театрального представления.

Гаво́т (фр. gavotte) — старинный французский танец народного происхождения; впоследствии, с XVIIвека вошел в придворный обиход, в XVIIIвеке занял место в танцевальной сюите . Музыка Г. энергичная, умеренно быстрого движения, размер 4/4 с характерным двухчетвертным затактом.

Гармо́ния (греч harmonia— соразмерность, согласованность) — 1. Одно из выразительных средств музыкального искусства, связанное с аккордовыми (см.) сочетаниями тонов и их последованиями, сопровождающими основную мелодию . 2. Наука об аккордах , их движении и связях. 3. Название отдельных аккордовых звукосочетаний при характеристике их выразительности («жесткая гармония», «светлая гармония» и т. д.). 4. Общее обозначение круга аккордовых средств, характерных для того или иного произведения, композитора , музыкального стиля («гармония Мусоргского», «романтическая гармония» и т. д.).

Гимн (греч. hymnos) — торжественное хвалебное песнопение.

Гроте́ск (фр. grotesque— причудливо, уродливо, странно) — художественный прием, связанный с нарочитым преувеличением или искажением реальных черт образа, которое придает ему причудливый, фантастичный, часто карикатурно-юмористический, иногда устрашающий характер.

Гу́сли (от древнерусск. гусель — струна) — старинный русский народный инструмент, представляющий собой полый плоский ящик, на котором натянуты металлические струны. Игрой на Г. обычно сопровождалось исполнение былин. Исполнитель на Г. — гусляр.

Деклама́ция — художественное чтение стихов или прозы в эмоционально приподнятой манере. Д. музыкальная — верное воспроизведение в речитативе характерных интонаций — повышений, понижений, акцентов и т. д. — выразительной человеческой речи.

Деревя́нные духовы́е инструме́нты — общее название группы инструментов, в которую входят флейта (с разновидностями флейта-пикколо и альтовая флейта), гобой (с разновидностью альтовый гобой, или английский рожок), кларнет (с разновидностями кларнет-пикколо.и бас-кларнет), фагот (с разновидностью контрафагот). Д. д. и. используются также в духовых оркестрах , различных камерных ансамблях и как солирующие (см.) инструменты. В оркестровой партитуре группа Д. д. и. занимает верхние строчки, размещаясь в указанном выше порядке.

Дециме́т (от лат. decimus— десятый) — оперный или камерный ансамбль десяти участников.

Диало́г (греч. dialogos— разговор между двумя) — сцена -беседа двух действующих лиц оперы ; перекличка чередующихся кратких музыкальных фраз , как бы отвечающих друг другу.

Дивертисме́нт (фр. divertissement— увеселение, развлечение) — музыкальное произведение, построенное наподобие сюиты , состоящее из нескольких разнохарактерных, преимущественно танцевальных, номеров . Д. называется также отдельная инструментальная пьеса развлекательного характера.

Дина́мика (от греч. dynamikos— силовой) — 1. Сила, громкость звучания. 2. Обозначение степени напряженности, действенной устремленности музыкального повествования («динамика развития»).

Драматурги́я — литература, предполагающая сценическое воплощение; наука о законах построения драматической пьесы. В XXвеке термин Д. стал применяться также к музыкально-театральному искусству, а затем и к крупным инструментально-симфоническим произведениям, не связанным со сценой. Д. музыкальная — совокупность принципов построения и развития музыки оперы , балета , симфонии и т. п. с целью наиболее логичного, последовательного и действенного воплощения избранного сюжета, идейного замысла.

Ду́ма, ду́мка — повествовательная украинская народная песня свободного речитативно-импровизационного склада с инструментальным сопровождением. Обычно Д. посвящена рассказу об исторических событиях, но иногда приобретает черты задушевной, печальной песни сугубо лирического содержания.

Духово́й орке́стр — оркестр , состоящий из медных и деревянных духовых и ударных инструментов. Д. о. отличается мощной, яркой звучностью.

Духовы́е инструме́нты — инструменты, различные по форме, величине и материалу, представляющие собой трубку или набор трубок, которые звучат благодаря колебаниям заключенного в них столба воздуха. По материалу и способу звукоизвлечения Д. и. разделяются на медные и деревянные . К числу Д. и. принадлежит также орган .

Дуэ́т (от. лат. duo— два) — оперный или камерный ансамбль двух участников.

Дуэтти́но (ит. duettino) — маленький дуэт .

Жанр (фр. genre— тип, манера) — 1. Вид музыкального произведения, определяемый по различным признакам: по характеру тематики (напр., Ж. эпический, комический), природе сюжета (напр., Ж. исторический, мифологический), составу исполнителей (напр., Ж — оперный , балетный , симфонический , вокальный (см.), инструментальный), обстоятельствам исполнения (напр., Ж. концертный , камерный (см.), бытовой), особенностям формы (напр., Ж. романса , песни , инструментальной или оркестровой миниатюры ) и т. д. 2. Жанровый (в музыке) — связанный с характерными чертами народных бытовых музыкальных жанров. 3. Жанровая сцена — бытовая сцена.

Запе́в — начало хоровой песни , исполняемое одним певцом — запевалой.

Зингшпи́ль (нем. Singspielот singen— петь и Spiel— игра) — род комической оперы , сочетавшей разговорные диалоги с пением и танцами; наибольшее развитие З. получил в Германии и Австрии во 2-й половине XVIIIи нач. XIXвеков.

Импровиза́ция (от лат. improvisus— непредвиденный, нечаянный) — творчество в процессе исполнения, без предварительной подготовки, по вдохновению; также характеристика определенного рода музыкальных произведений или их отдельных эпизодов , отличающихся прихотливой свободой изложения.

Инструменто́вка — то же, что оркестровка .

Интерме́дия (лат. intermedia— находящаяся посередине) — 1. Небольшая музыкальная пьеса , помещаемая между более важными частями крупного произведения. 2. Вставной эпизод или сцена в крупном театральном произведении, приостанавливающий развитие действия и не имеющий к нему непосредственного отношения. 3. Связующий эпизод между двумя проведениями темы в фуге , проходящий эпизод в инструментальной пьесе вообще.

Интерме́ццо (ит. intermezzo— пауза, антракт) — пьеса , связующая более важные по значению разделы; также название отдельных, преимущественно инструментальных, пьес различного характера и содержания.

Интроду́кция (лат. introductio — введение) — 1. Небольших размеров оперная увертюра , непосредственно вводящая в действие. 2. Начальный раздел какой-либо пьесы , обладающий своим темпом и характером музыки.

Кабале́тта (от ит. cabalare— фантазировать) — небольшая оперная ария , часто героически-приподнятого характера.

Кавати́на (ит. cavatina) — разновидность оперной арии , отличающаяся более свободным построением, лирической напевностью, отсутствием темповых (см.) контрастов.

Ка́мерная му́зыка (от ит. camera— комната) — музыка для солирующих (см. соло) инструментов или голосов, небольшие ансамбли , предназначенные для исполнения в небольших концертных залах.

Кано́н (греч. kanon— правило, образец) — род многоголосной музыки, основанный на поочередном вступлении голосов с одной и той же мелодией .

Кант (от лат. cantus— пение) — в русской, украинской и польской музыке XVII—XVIIIвеков лирические песни для трехголосного хора без сопровождения; в эпоху Петра Iраспространились приветственные К. бодрого маршеобразного (см. марш ) характера, исполнявшиеся по случаю официальных торжеств.

Канта́та (от ит. cantare— петь) — большое произведение для певцов-солистов , хора и оркестра , состоящее из ряда номеров — арий , речитативов , ансамблей , хоров . От оратории К. отличается отсутствием детально и последовательно воплощенного сюжета.

Кантиле́на (лат. cantilena— распевное пение) — широкая певучая мелодия .

Канцо́на (ит. canzone— песня) — старинное название итальянской лирической песни с инструментальным сопровождением; впоследствии — название инструментальных пьес певучего лирического характера.

Канцоне́тта (ит. canzonetta— песенка) — маленькая канцона , напевная вокальная или инструментальная пьеса небольшого размера.

Карти́на — 1. В музыкально-театральном произведении часть акта , отделяемая не антрактом , а кратковременной паузой, во время которой занавес ненадолго опускается. 2. Обозначение инструментально-симфонических произведений, для которых характерна особая конкретность, наглядность музыкальных образов; иногда такие произведения принадлежат к жанру программной музыки .

Кварте́т (от лат. quartus— четвертый) — оперно-вокальный или инструментальный (чаще всего струнный ) ансамбль четырех участников.

Квинте́т (от лат. quintus— пятый) — оперно-вокальный или инструментальный ансамбль пяти участников.

Клави́р (сокр. нем. Klavierauszug— фортепианное извлечение) — переработка, переложение для фортепиано произведения, написанного для оркестра или ансамбля , а также оперы , кантаты или оратории (с сохранением вокальных партий).

Ко́да (ит. coda— хвост, конец) — заключительный раздел музыкального произведения, обычно энергичного, стремительного характера, утверждающий его основную идею, господствующий образ.

Колорату́ра (ит. coloratura— раскрашивание, украшение) — расцвечивание, варьирование вокальной мелодии разнообразными гибкими, подвижными пассажами, виртуозными украшениями.

Колори́т (от лат. color— цвет) в музыке — преобладающая эмоциональная окраска того или иного эпизода, достигаемая использованием различных регистров , тембров , гармонических (см.) и иных выразительных средств.

Коля́дка — общее название славянских народных обрядовых песен языческого происхождения, связанных с празднованием рождества (канун нового года).

Компози́тор (лат. compositor— сочинитель, составитель, создатель) — автор музыкального произведения.

Компози́ция (лат. compositio— составление, расположение) — 1. Музыкальное творчество, процесс создания музыкального произведения. 2. Внутреннее строение музыкального произведения, то же, что музыкальная форма. 3. Отдельное музыкальное произведение.

Контра́льто (ит. contralto) — самый низкий женский голос, то же, что в хоре альт .

Контрапу́нкт (от лат. punctumcontrapunctum— точка против точки, то есть нота против ноты) — 1. Одновременное сочетание двух или нескольких мелодически самостоятельных голосов. 2. Наука о законах сочетания одновременно звучащих мелодий , то же, что полифония .

Контра́ст (фр. contraste— противоположность) — яркое выразительное средство музыки, заключающееся в сближении и непосредственном противопоставлении несхожих, резко различающихся по характеру музыкальных эпизодов . Музыкальный образно-эмоциональный К. осуществляется при помощи темповых , динамических , тональных , регистровых , тембральных (см.) и иных противопоставлений.

Конце́рт (от лат. concertare— состязаться, ит. concerto— согласие) — 1. Публичное исполнение музыкальных произведений. 2. Большое, обычно трехчастное, произведение для солирующего (см.) инструмента с оркестром , блестящее, эффектное, обладающее развитыми элементами виртуозности , в некоторых случаях приближающееся по богатству и значительности идейно-художественного содержания к симфонии .

Кульмина́ция (от лат. culmen— верх, вершина) — момент высшего напряжения в музыкальном развитии .

Купле́т (фр. couplet— строфа) — повторяемая часть песни .

Купю́ра (фр. coupure— вырезка, сокращение) — сокращение музыкального произведения посредством изъятия, пропуска какого-либо эпизода , в опере — сцены , картины или акта .

Лезги́нка — танец, распространенный у народов Кавказа, темпераментный, стремительный; размер 2/4 или 6/8.

Лейтмоти́в (нем. Leitmotiv— ведущий мотив) — музыкальная мысль, мелодия , связанная в опере с определенным персонажем, воспоминанием, переживанием, явлением или отвлеченным понятием, возникающая в музыке при его появлении или упоминании в ходе сценического действия.

Ле́ндлер (нем. Ländler) — немецкий и австрийский танец народного происхождения, предшественник вальса , живого, но не быстрого движения; размер 3/4.

Либре́тто (ит. libretto— тетрадка, книжечка) — полный литературный текст оперы , оперетты ; словесное изложение содержания балета . Автор Л. — либреттист.

Мадрига́л (ит. madrigale) — европейская многоголосная светская песня XVIвека, изысканного характера, обычно любовного содержания.

Мазу́рка (от польск. mazur— житель Мазовии) — польский танец народного происхождения, оживленного характера, обладающий острым, иногда синкопированным (см.) ритмом ; размер 3/4.

Марш (фр. marche— ходьба, шествие) — жанр , связанный с ритмом ходьбы, характеризуемый четким, размеренным, энергичным движением. М. бывает походный, торжественный, траурный; размер 2/4 или 4/4.

Ме́дные духовы́е инструме́нты — духовые инструменты , изготовляемые из меди и других металлов, образующие особую группу в симфоническом оркестре , в которую входят валторны, трубы (иногда частично заменяются корнетами), тромбоны и туба. М. д. и. являются основой духового оркестра . В симфонической партитуре группа М. д. и. пишется под группой деревянных духовых инструментов , размещаясь в указанном выше порядке.

Мейстерзи́нгеры (нем. Meistersinger— мастер пения) — в средневековой Германии (XIV—XVIIвека) цеховые музыканты.

Мелодеклама́ция (от греч. melos— песнь и лат. declamatio— декламация) — выразительное чтение (чаще всего стихов), сопровождаемое музыкой.

Мело́дия (греч. melodia— пение песни от melos— песнь и ode— пение) — основная мысль музыкального произведения, выраженная одноголосным напевом, важнейшее средство музыкальной выразительности.

Мелодра́ма (от греч. melos— песнь и drama— действие) — 1. Часть драматического произведения, сопровождаемая музыкой. 2. Порицательная характеристика произведений или эпизодов , отличающихся преувеличенной чувствительностью, сентиментальностью, дурным вкусом.

Менуэ́т (фр. menuet) — старинный французский танец, первоначально народного происхождения, в XVIIвеке — придворный танец, в конце XVIIIвека введен в симфонический цикл (см. симфония ). М. отличается плавностью и грациозностью движений; размер 3/4.

Ме́сса (фр. messe, лат. missa) — крупное многочастное произведение для хора с инструментальным сопровождением, иногда с участием певцов-солистов , написанное на религиозный латинский текст. М. — то же, что католическая обедня, литургия.

Меццо-сопра́но (от ит. mezzo— срединный и soprano) — женский голос, по регистру занимающий промежуточное положение между сопрано и контральто . меццо‑сопрано в хоре — то же, что альт.

Миниатю́ра (ит. miniatura) — небольшая оркестровая , вокальная (см.) или инструментальная пьеса.

Моноло́г (от греч. monos— один, речь, произносимая одним лицом) в музыке — одна из наиболее действенных сольных вокальных форм в опере , в которой обычно запечатлен процесс напряженного переживания или размышления, приводящий к какому-либо решению. М., как правило, строится из нескольких нетождественных, контрастных эпизодов .

Моти́в (от ит. motivo— повод, побуждение, и лат. motus— движение) — 1. Часть мелодии , имеющая самостоятельное выразительное значение; группа звуков мелодия, объединенная вокруг одного акцента — ударения. 2. В общераспространенном значении — напев, мелодия.

Музыка́льная дра́ма — первоначально то же, что опера . В распространенном значении — один из жанров оперы, для которого характерна ведущая роль напряженного драматического действия, развертывающегося на сцене и определяющего собой принципы музыкального воплощения.

Музыка́льная коме́дия — см. оперетта .

Ноктю́рн (фр. nocturne— ночной) — распространившееся в XIXвеке название сравнительно небольших инструментальных (редко — вокальных ) пьес лирически-созерцательного характера с выразительной певучей мелодией .

Но́мер — наименьший, относительно законченный, допускающий отдельное, самостоятельное исполнение эпизод оперы , балета или оперетты .

Ноне́т (от лат. nonus— девятый) — сравнительно редкий вид оперного или камерного ансамбля для девяти участников.

О́да (греч. ode) — заимствованное из литературы наименование музыкального произведения (чаще — вокального ) торжественного хвалебного характера.

Окте́т (от лат. octo— восемь) — ансамбль восьми участников.

О́пера (ит. opera— действие, произведение, от лат. opus— труд, творение) — синтетический жанр музыкального искусства, включающий драматическое действие, пение и танцы, сопровождаемые оркестровой музыкой, а также живописно-декоративное оформление. Оперное произведение слагается из сольных эпизодов — арий , речитативов , а также ансамблей , хоров , балетных сцен , самостоятельных оркестровых номеров (см. увертюра , антракт , интродукция ). О. делится на акты и картины. Как самостоятельный жанр О. распространилась в Европе в XVIIвеке, в России — с середины XVIIIвека. Дальнейшее развитие привело к образованию различных национальных стилей и идейно-художественных типов оперного искусства (см. О. большая французская , О.-буффа , О. комическая , О. лирико-драматическая , О. лирическая французская , О. нищих , О.-сериа , О. эпическая , зингшпиль , музыкальная драма , оперетта ). В итоге многообразного исторического развития О. стала наиболее демократичным жанром среди сложных монументальных жанров музыкального искусства.

О́пера больша́я францу́зская (фр. grandopéra) — разновидность, получившая распространение в середине XIXвека, для которой характерно воплощение исторических тем в монументальном, красочном, богатом действенными моментами спектакле.

О́пера-бу́ффа (ит. opera-buffa) — итальянская комическая опера , возникшая в первой половине XVIIIвека. О.-б. основывалась на бытовых сюжетах, нередко приобретавших сатирическую окраску. Развившаяся из итальянской народной «комедии масок» (comediadelarte), О.-б. отразила прогрессивные демократические тенденции конца XVIIIи первой половины XIXвека.

О́пера коми́ческая — общее видовое название оперного жанра, возникшего в Европе с середины XVIIIвека под влиянием демократических идей в противовес придворно-аристократическому искусству. О. к. в различных странах носила различные наименования: в Италии — опера-буффа , в Германии и Австрии — зингшпиль , в Испании — тонадилья , в Англии — опера нищих , или балладная, песенная опера. О. к. — общепринятое название собственно французской разновидности этого жанра, для которой характерно включение в действие разговорных диалогов .

О́пера ли́рико-драмати́ческая — разновидность, развившаяся в оперном искусстве второй половины XIXвека. Для О. л.-д. характерно выдвижение на передний план драматичных, нередко трагических личных судеб и человеческих взаимоотношений, показанных на реалистически правдивом жизненном фоне, углубленное внимание композитора к душевной жизни героев, их чувствам, психологическим противоречиям и конфликтам.

О́пера лири́ческая францу́зская — собственное наименование французской лирико-драматической оперы .

О́пера ни́щих (англ. beggarsopera) — английская разновидность комической оперы , в которой широко использовались народные песни-баллады .

О́пера-се́риа (ит. operaseria— серьезная опера, в отличие от комической) — итальянская опера XVIIIвека, связанная с придворно-аристократической средой. Основывавшаяся, как правило, на мифологических и историко-легендарных сюжетах, О.-с. отличалась пышностью постановки, виртуозным блеском вокальных партий , но в своем развитии была скована условностью сюжетов, ситуаций и персонажей.

О́пера эпи́ческая — разновидность классической оперы, преимущественное развитие получившая в России, характерная использованием сюжетов из народного эпоса — сказаний, легенд и образцов народного песенного творчества. Сценическое действие и музыка О. э. выдерживаются в духе величественного, неторопливого повествования. К жанру О. э. примыкает также опера-сказка.

Опере́тта (ит. operetta— маленькая опера) — театральное представление, сочетающее пение и танцы в сопровождении оркестра с разговорными сценами, ведущее свое происхождение от комической оперы XVIIIвека. Европейской О. XIXвека свойственно обилие комедийных положений сатирического либо чисто развлекательного характера. В советском музыкально-театральном искусстве О. чаще именуется музыкальной комедией .

Орато́рия (от лат. oratoria— красноречие) — крупный вокально-симфонический жанр музыкального искусства, произведения которого предназначены для исполнения хором , солистами -певцами и оркестром . В основе О. лежит определенный сюжет, обобщенно повествующий об исторических или легендарных событиях народной жизни, обычно обладающий возвышенной, героической окраской. Сюжет О. воплощается в ряде завершенных сольных , хоровых и оркестровых (см.) номеров, иногда разделяемых речитативами .

Орга́н (от греч. organon— инструмент, орудие) — самый крупный из современных музыкальных инструментов, существовавший и совершенствовавшийся на протяжении многих веков. О, представляет собой систему труб, звучащих благодаря вдуванию в них струи воздуха, производимому механическим способом. Наличие труб различных размеров и формы позволяет извлекать звуки различной высоты и тембра . Управление О. осуществляется при помощи клавиатур, ручных (мануалы, доходящие числом до трех) и ножной (педаль), а также многочисленных переключателей регистров . По мощи и красочному богатству звучания О. соперничает с симфоническим оркестром .

Орке́стр (от греч. orchestra— в древнегреческом театре место перед сценой, на котором размещался хор) — многочисленный коллектив музыкантов-исполнителей, предназначенный для совместного исполнения музыкальных произведений. В отличие от ансамбля , некоторые партии в О. исполняются одновременно несколькими музыкантами наподобие одноголосного хора . По составу инструментов О. разделяются на симфонические, духовые , народных инструментов, эстрадные, джазовые и т. д. Оперный О., так же как симфонический, состоит из четырех основных групп инструментов — групп деревянных духовых , медных духовых , ударных , струнных смычковых, а также включает некоторые единичные инструменты, не входящие ни в одну из групп (арфа, изредка фортепиано, гитара и др.).

Оркестро́вка — создание оркестровой партитуры , воплощение музыкальной мысли средствами оркестровой выразительности. О. — то же, что инструментовка .

Паро́дия (греч. parodià, от para— против и ode— песнь, пение, букв, пение наоборот) — подражание с целью искажения, осмеяния.

Партиту́ра (ит. partitura— деление, распределение) — нотная запись ансамблевой , оркестровой , оперной , ораториально-кантатной (см.) и пр. музыки, требующей многих исполнителей. Число строк П. определяется количеством входящих в нее партий — инструментальных, сольно-вокальных и хоровых , которые располагаются в определенном порядке.

Па́ртия (от лат. pars— часть) — часть музыки ансамбля , оперы и т. д., исполняемая одним или группой музыкантов или певцов.

Пастора́ль (от. лат. pastoralis— пастушеский) — музыка, музыкальная пьеса или театральная сцена , выраженная в нежных, лирически мягких созерцательных тонах, рисующая спокойные картины природы и идеализированной безмятежной сельской жизни (ср. идиллия ).

Пе́сня — основной вокальный жанр народного музыкального творчества и родственный ему по характеру жанр вокальной музыки вообще. Для П. характерно наличие ясной, выпуклой, выразительной и стройной мелодии , обладающей обобщенным образно-эмоциональным содержанием, воплощающей чувства и мысли не отдельного человека, а народа. Совокупность этих черт входит в понятие песенности как особого средства музыкальной выразительности, особого склада музыкального мышления. Народная П., отражающая в неисчислимом многообразии разновидностей и жанров самые различные стороны жизни народа, — основной источник музыкального искусства. В развитии народной П. и высокохудожественном преломлении ее национальных особенностей наибольшая заслуга принадлежит русским композиторам-классикам . В их произведениях П. широко представлена как бытовой жанр, одновременно песенность, песенное начало явилось для них ведущим художественным приемом. В узком смысле П. — небольшая вокальная пьеса с сопровождением или без него, отличающаяся простотой и мелодически выразительной напевностью, обычно в куплетной форме , а также инструментальная пьеса аналогичного размера и характера.

Подголо́сок — более или менее самостоятельная мелодия , сопровождающая в многоголосной музыке основной напев. Наличие развитых П. — характерная особенность русской народной хоровой (см.) музыки.

Полифо́ния (от греч. poly— много и phone— голос, букв, многоголосие) — 1. Одновременное сочетание двух или нескольких независимых мелодий , обладающих самостоятельным выразительным значением. 2. Наука о музыке полифонического склада, то же, что контрапункт .

Прелю́дия, прелю́д (от лат. prae— перед и ludus— игра) — 1. Вступление, введение к пьесе или завершенному музыкальному эпизоду , сцене оперы , балета и т. д. 2. Распространенное наименование небольших инструментальных пьес различного содержания, характера и построения.

Премье́ра — первое представление оперы , балета , оперетты на театральной сцене ; первое публичное исполнение музыкального произведения (применяется только к крупным произведениям).

Припе́в — часть песни , неизменно, вместе с одним и тем же словесным текстом, повторяющаяся после каждого ее куплета .

При́чет, причита́ния — песня -плач, один из распространенных в дореволюционной России жанров народной песни ; имеет обычно характер скорбно-взволнованного речитатива .

Проло́г (от лат. prae— перед и греч. logos— слово, речь) — вступительная часть в драме, романе, опере и т. д., вводящая в повествование; иногда П. знакомит с событиями, предшествовавшими изображаемым.

Разви́тие музыка́льное — движение музыкальных образов, их изменения, столкновения, взаимопереходы, отражающие процессы, которые протекают в душевной жизни человека или героя музыкально-театрального представления, а также в окружающей реальной действительности. Р. м. — важный фактор музыкальной драматургии , направляющий внимание слушателя на наиболее существенные части повествования. Р. м. осуществляется с помощью разнообразных композиционных и выразительных приемов; в нем участвуют все средства музыкальной выразительности.

Ре́квием (от лат. requiem— покой) — монументальное произведение для хора , солистов -певцов и оркестра . Первоначально Р. — траурная католическая месса. Впоследствии, в творчестве Моцарта , Берлиоза, Верди , Р. утратил ритуально-религиозный характер, превратившись в драматичный, философски значительный музыкальный жанр , одушевленный глубокими общечеловеческими чувствами и большими мыслями.

Речитати́в (от лат. recitare— читать, декламировать) — омузыкаленная речь, наиболее гибкая форма сольного пения в опере , отличающаяся большим ритмическим (см.) разнообразием и свободой построения. Обычно Р. вводит в арию , подчеркивая ее певучую мелодичность. Часто в Р. воспроизводятся характерные интонации живой человеческой речи, благодаря чему он оказывается незаменимым средством в создании музыкального портрета действующего лица. Основные разновидности Р. — Р.-secco(«сухой», сопровождаемый редкими отрывистыми аккордами оркестра или чембало), Р.-accompagnato(«аккомпанируемый», звучащий на фоне связного аккордового сопровождения) и Р.-obligato(«обязательный», что указывает на необходимость наличия в оркестровом сопровождении самостоятельной мелодической мысли).

Ригодо́н (фр. rigodon, rigaudon) — старинный провансальский (Франция) танец XVII—XVIIIвеков, живого, бодрого движения; размер 4/4 или 2/3 с одночетвертным затактом.

Ритм (от. греч. rythmos— мерное течение) — организация музыкального движения во времени, периодическое чередование и соотношение сильных и слабых долей. Периодически повторяющаяся группа сильных и слабых долей называется тактом. Число долей в такте называется тактовым размером. Р. — важное выразительное средство музыкального искусства, достигающее особого богатства и разнообразия в танцевальной музыке, связанной с пластикой движения человеческого тела.

Рома́нс (фр. romance) — сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением, характеризуемая интимным строем чувств, индивидуализированным содержанием, особой тонкостью и выразительным разнообразием аккомпанемента . Вокальная мелодия Р. нередко включает элементы речитатива .

Ро́ндо (фр. rondeauот ronde— круглая, название старинной французской хоровой песни) — форма построения музыкальной пьесы , состоящая из нескольких (не менее трех) контрастных эпизодов , разделяемых периодически возвращающимся первым эпизодом (рефреном).

Сараба́нда (исп. zarabanda) — старинный испанский танец в характере медленного величественного шествия; размер 3/4. Жанр С. часто использовался для создания образов глубокого скорбного раздумья, траурного шествия.

Сегиди́лья (исп. seguidilla) — быстрый испанский танец, сопровождаемый прихотливым ритмом кастаньет; размер 3/4 или 3/8.

Сексте́т (от лат. sextus— шестой) — оперно-вокальный или инструментальный ансамбль семи участников.

Серена́да (от. ит. sera— вечер, букв, «вечерняя песня») — первоначально в Испании и Италии любовная песня, распевавшаяся с аккомпанементом гитары или мандолины под окном возлюбленной. Затем — произведения приветственного характера для инструментальных ансамблей и оркестра . Впоследствии С. — название лирических сольных песен с инструментальным сопровождением, стилизованным в духе гитарного аккомпанемента , а также наименование лирического инструментального или оркестрового цикла.

Симфо́ния (от греч. symphonia— созвучие) — монументальное произведение для оркестра, жанр которого сложился во 2-й половине XVIIIвека. С., как правило, состоит из четырех больших разнохарактерных, контрастных частей, в которых отражается широкий круг жизненных явлений, воплощается богатство настроений и конфликтов. Первая часть С. обычно имеет конфликтно-драматический характер и выдержана в быстром движении; иногда ей предшествует медленное вступление. Вторая — лирическая распевная, проникнутая настроениями раздумья. Третья — менуэт , скерцо или вальс — в оживленном танцевальном движении. Четвертая — финал , наиболее быстрая, часто праздничного, приподнятого характера. Однако встречаются и иные принципы построения. Совокупность частей, объединенных общей поэтической идеей, образует симфонический цикл.

Ске́рцо (ит. scherzo— шутка) — небольшое инструментальное или оркестровое произведение живого, задорного характера, обладающее острым, четким ритмом , иногда приобретающее драматическую окраску. С начала XIXвека С. вошло в симфонический цикл , заняв в нем место менуэта .

Скоморо́хи — носители русского народного искусства в XI—XVIIвеках, бродячие актеры, музыканты и плясуны.

Со́ло (ит. solo— один, единственный) — самостоятельное выступление одного исполнителя с целой пьесой или в отдельном ее эпизоде , если пьеса написана для ансамбля или оркестра . Исполнитель С. — солист.

Сона́та (от ит. sonare— звучать) — 1. В XVIIвеке — название любого инструментального произведения, в отличие от вокального. 2. С XVIIIвека — название произведения для одного или двух инструментов, состоящего из трех или четырех частей определенного характера, которые образуют сонатный цикл , в общих чертах аналогичный симфоническому (см. симфония ).

Сона́тное алле́гро — форма, в которой пишутся первые части сонаты и симфонии , — выдержанные в быстром (allegro) темпе . Форма С. а. складывается из трех больших разделов: экспозиции, разработки и репризы. Экспозиция — изложение двух центральных, контрастирующих друг другу музыкальных образов, создаваемых в главной и побочной партиях ; разработка — развитие тем главной и побочной партий, столкновение и борьба их образов; реприза — повторение экспозиции с новым соотношением образов главной и побочной партий, достигнутым в результате их борьбы в разработке. Форма С. а. наиболее действенна, динамична, она создает широкие возможности для реалистического отображения явлений объективной действительности и душевной жизни человека в их внутренней противоречивости и непрекращающемся развитии. Форма С. а. сложилась к середине XVIIIвека и вскоре получила широкое распространение не только в первых частях симфоний , сонат , квартетов , инструментальных концертов , но и в одночастных симфонических поэмах , концертных и оперных увертюрах , а в отдельных случаях и в развернутых оперных ариях (напр., ария Руслана в опере Глинки «Руслан и Людмила»).

Сопра́но (от ит. sopra— наверху, выше) — самый высокий женский голос. С. подразделяется на колоратурное , лирическое и драматическое.

Стиль (в музыке) — совокупность признаков, характеризующих творчество композиторов определенной страны, исторического периода, отдельного композитора.

Стру́нные инструме́нты — инструменты, в которых звук возникает в результате вибрации (колебания) натянутых струн. По способу звукоизвлечения С. и. делятся на смычковые (скрипка, альт, виолончель, контрабас), клавишные (фортепиано и его предшественники, см. чембало ) и щипковые (арфа, мандолина, гитара, балалайка и др.).

Сце́на (лат. scenaот греч. skene— шатер, палатка). — 1. Театральные подмостки, на которых происходит представление. 2. Часть театрального представления, отдельный эпизод акта или картины .

Сцена́рий (ит. scenario) — более или менее подробное изложение хода действия, развертывающегося на сцене в опере , балете и оперетте , схематический пересказ их сюжета. На основе С. создается либретто оперы.

Сюи́та (фр. suite— ряд, последовательность) — название многочастного циклического произведения, в котором части сопоставляются по принципу контраста и обладают менее тесной внутренней идейно-художественной связью, нежели в симфоническом цикле (см. симфония ). Обычно С. представляет собой ряд танцев или описательно-иллюстративных пьес программного характера, а иногда — извлечение из крупного музыкально-драматического произведения (оперы , балета , оперетты , кинофильма ).

Таранте́лла (ит. tarantella) — очень быстрый, темпераментный итальянский народный танец; размер 6/8.

Те́ма музыка́льная (греч. thema— предмет рассказа) — основная, подлежащая развитию музыкальная мысль, выраженная в сравнительно небольшой завершенной, рельефной, ярко выразительной и запоминающейся мелодии (см. также лейтмотив ).

Тембр (фр. timbre) — специфическое качество, характерная окраска звука голоса или инструмента.

Темп (от ит. tempo— время) — скорость исполнения и характер движения в музыкальном произведении. Т. обозначается словами: очень медленно — ларго (largo), медленно — адажио (adagio), спокойно, плавно — анданте (andante), умеренно быстро — модерато (moderato), быстро — аллегро (allegro), очень быстро — престо (presto). Иногда Т. определяется ссылкой на общеизвестный характер движения: «в темпе вальса », «в темпе марша ». С середины XIXвека Т. обозначается также по метроному, где цифра соответствует числу указанных длительностей в минуту. Словесное обозначение Т. часто служит названием пьесы или отдельных ее частей, не имеющих заглавия (напр., названия частей в сонатном цикле — allegro, andanteи т. д., балетные adagioи др.).

Те́нор (от лат. tenere— держать, направлять) — высокий мужской голос. Т, подразделяется на лирический и драматический.

Терце́т (от лат. tertius — третий) — оперно-вокальный ансамбль трех участников. Другое наименование Т. — трио , используется также для обозначения инструментальных ансамблей с тем же числом исполнителей.

Три́о (ит. trioот tre— три) — 1. В вокальной музыке то же, что терцет . 2. Инструментальный ансамбль трех исполнителей. 3. Средний раздел в марше , вальсе , менуэте , скерцо более плавного и певучего характера; это значение термина возникло в старинной инструментальной музыке, в произведениях которой средний раздел исполнялся тремя инструментами.

Трубаду́ры, труве́ры — рыцари-поэты и певцы в средневековой Франции.

Увертю́ра (фр. ouverture— открытие, начало) — 1. Оркестровая пьеса, исполняемая перед началом оперы или балета , обычно основанная на темах произведения, которому она предшествует, и сжато воплощающая его главную идею. 2. Название самостоятельного одночастного оркестрового произведения, часто относящегося к программной музыке.

Уда́рные инструме́нты — музыкальные инструменты, из которых звук извлекается посредством удара. У. и. бывают: 1) с определенной высотой звука — литавры, колокола и колокольчики, челеста, ксилофон и 2) со звуком неопределенной высоты — тамтам, большой и малый барабаны, бубен, тарелки, треугольник, кастаньеты и т. д.

Факту́ра (лат. factura— букв. деление, обработка) — строение звуковой ткани музыкального произведения, включающей мелодию , сопровождающие ее подголоски или полифонические голоса , аккомпанемент и т. д.

Фанда́нго (исп. fandango— испанский народный танец умеренного движения, сопровождаемый игрой на кастаньетах; размер 3/4.

Фанта́зия (греч. phantasia— воображение, вообще вымысел, выдумка) — виртуозное произведение свободной формы . 1. В XVIIвеке импровизационного характера вступление к фуге или сонате . 2. Виртуозное сочинение на темы какой-либо оперы , то же, что транскрипция (лат. transcriptio— переписывание) или парафраза (от греч. paraphrasis— описание, пересказ, перефразировка). 3. Инструментальное произведение, отличающееся причудливым, фантастическим характером музыки.

Фанфа́ра (ит. fanfara) — трубный сигнал, обычно праздничного торжественного характера.

Фина́л (ит. finale— окончательный) — заключительная часть многочастного произведения, оперы или балета .

Фолькло́р (от. англ. folk— народ и lore— учение, наука) — совокупность произведений устного литературного и музыкального народного творчества.

Фо́рма музыка́льная (лат. forma— внешний вид, очертания) — 1. Средства воплощения идейно-образного содержания, включающие мелодию , гармонию , полифонию , ритм , динамику , тембр , фактуру , а также композиционные принципы построения или Ф. в узком значении. 2. Ф. в узком значении — исторически сложившиеся и развившиеся закономерности строения музыкальных произведений, схемы расположения и взаимоотношения частей и разделов, определяющие общие контуры музыкального произведения. Наиболее распространенными являются Ф. трехчастная, куплетная , вариационная , рондо , сонатная , а также Ф. построения сюитного , сонатного и симфонического (см.) циклов .

Фортепиа́но (от ит. forte-piano— громко-тихо) — общее название клавишного струнного инструмента (рояль, пианино), позволяющего, в отличие от его предшественников — клавесина, чембало , клавикорда, получать звуки различной силы. Широта звукового диапазона и динамики , выразительность и красочное разнообразие звучания, большие виртуозно-технические возможности сделали Ф. преимущественно сольным и концертирующим (см. концерт ) инструментом, а также участником многих камерно-инструментальных ансамблей .

Фрагме́нт (от. лат. fragmentum— обломок, кусок) — отрывок чего-либо.

Фра́за (греч. phrasis— оборот речи, выражение) — в музыке краткий относительно завершенный отрывок, часть мелодии , обрамленная паузами (цезурами).

Фу́га (ит. и лат. fuga— бег) — одночастное произведение, представляющее собой полифоническое (см.) изложение и последующее развитие одной мелодии , темы .

Фуга́то (от fuga) — полифонический эпизод в инструментальной или вокальной пьесе , построенный наподобие фуги , но не законченный и переходящий в музыку обычного, не полифонического склада.

Фуге́тта (ит. fugetta— маленькая фуга) — фуга небольших размеров, с сокращенным разделом развития.

Фуриа́нт (чешск., букв. — гордец, зазнайка) — стремительный темпераментный чешский народный танец; размер переменный — 2/4, 3/4.

Хабане́ра (исп. habanera— букв, гаванская, от Гавана) — испанская народная песня-танец, отличающаяся сдержанным четким ритмом ; размер 2/4.

Хор (от греч. choros) — 1. Крупный певческий коллектив, состоящий из нескольких групп, каждая из которых исполняет свою партию . 2. Сочинения для хора, самостоятельные или входящие в оперное произведение, в котором они являются одной из важнейших форм, часто используемых при создании массовых народных сцен .

Хора́л (от греч. choros) — 1. Церковное хоровое пение на религиозный текст, распространенное в средние века. 2. Хоровое или иное произведение или эпизод, основанные на равномерном неторопливом движении аккордами , отличающиеся возвышенно-созерцательным характером.

Хо́та (исп. jota) — испанский народный танец темпераментного живого движения, сопровождаемый песней; размер 3/4.

Ци́кл музыка́льный (от греч. kyklos— круг, кругооборот) — совокупность частей многочастного произведения, следующих друг за другом в определенном порядке. В основе Ц. лежит принцип контраста. Главные разновидности — сонатно-симфонический Ц., сюитный Ц. (см. симфония , сюита ); к числу циклических принадлежат также формы мессы и реквиема .

Чемба́ло (ит. cembalo, claviecembalo) — итальянское название клавесина, предшественника современного фортепиано. В XVII—XVIII веках Ч. входило в состав оперного или ораториального оркестра , сопровождая исполнение речитативов .

Экосе́з (фр. écossaise— «шотландка») — шотландский народный танец быстрого движения; размер 2/4.

Экспре́ссия (от лат. expressio — выражение) в музыке — повышенная выразительность.

Эле́гия (греч. elegiaот elegos— жалоба) — пьеса печального, задумчивого характера.

Эпи́граф (греч. epigraphe— бувк. надпись на памятнике) — заимствованное из литературы фигуральное название начальной музыкальной фразы, темы или отрывка, определяющего собой преобладающий характер, ведущую мысль всего произведения.

Эпизо́д (греч. epeisodion— происшествие, событие) — небольшая часть музыкально-театрального действия; иногда введенный в музыкальное произведение раздел, имеющий характер отступления.

Эпило́г (греч. epilogos от epi — после и logos — слово, речь) — заключительная часть произведения, подводящая итог событиям, иногда рассказывающая о событиях, происшедших спустя некоторое время.

Эпита́фия (греч. epitaphios) — надгробное слово.

*****************************************************************************

************************

МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛОВАРИК

АКЦЕНТ – выделение, подчёркивание отдельного звука или аккорда путём его динамического усиления.

АККОМПАНЕМЕНТ – сопровождение к мелодии, исполненное голосом или на музыкальном инструменте.

АЛЬТ – струнный, смычковый инструмент, чуть ниже по звучанию скрипки. Альт – низкий женский голос.

АРИЯ – в дословном переводе с итальянского –песня. Встречается в опере, оперетте, оратории, кантате.

АРФА – струнный щипковый инструмент.

БАЛАЛАЙКА – русский народный струнный щипковый инструмент.

БАРАБАН – это очень древний ударный инструмент.

БАЛЕТ – это музыкальный спектакль. В нём все герои танцуют в сопровождении оркестра. БАЛЕТ – это музыкальный спектакль, в котором главные действующие лица балета свои чувства, переживания, эмоции и действия выражают посредством мимики и танцевальных движений.

БАРКАРОЛА – песня на воде. Песня лодочника в Венеции.

БЕЛЬКАНТО - родился этот стиль вокального пения в Италии. В переводе слово обозначает «прекрасное пение».

БАЯН – это разновидность гармони. Своё название инструмент получил по имени легендарного древнерусского певца-сказителя Баяна.

БЫЛИНЫ – один из самых древних жанров русского песенного фольклора. Народные певцы-сказители исполняли былины под аккомпанемент гуслей, нараспев.

ВАЛТОРНА – медный духовой инструмент по звучанию чуть ниже трубы. В переводе с немецкого означает – лесной рог.

ВАЛЬС – название бального танца, особенно популярного как в Европе, так и в России в 19 веке.

ВАРИАЦИИ – означает изменение. Есть музыкальная форма вариации А А1 А2 А3 А4…

ВИОЛОНЧЕЛЬ – струнный, смычковый инструмент, низкий по звучанию.

ВОКАЛИЗ – произведения для пения без слов. Слово это означает гласный звук, поющий.

ГАРМОНИЯ – последовательность аккордов вместе с мелодией.

ГИМН – торжественная песня, принятая как символ государства.

ГИТАРА – струнный инструмент. Родина Испания. Есть шестиструнная и семиструнная.

ГУСЛИ – старинный русский народный щипковый музыкальный инструмент.

ДИАПАЗОН – это расстояние от самого низкого звука, который может издать голос или музыкальный инструмент, до самого высокого.

ДИНАМИКА – сила звучания.

ДИРИЖЁР – руководитель оркестра или хора.

ЖАНР – слово, относящееся непосредственно к искусству, означает его разновидность, род, вид.

ЗАПЕВ – часть песни. Слова запева обычно не меняются, а остаются прежними

ЗАПЕВАЛО – человек, который начинает песню.

ЛЕГАТО

ДЖАЗ – жанр музыки, появившийся в 20 веке в Америке. Его первый творцы – негры. Особенность джаза, что исполнители сочиняют музыку во время самого выступления, импровизируют на самых разных инструментах. У джаза есть любимые мелодии: СПИРИЧУЭЛ, БЛЮЗ .

ДИАПАЗОН – расстояние от самого низкого звука инструмента или голоса до самого высокого.

ДИНАМИКА – средство музыкальной выразительности. Сила звука.

ДУЭТ – ансамбль из двух исполнителей.

ИНТОНАЦИЯ – мелодический оборот, небольшой по протяжённости, но имеющий самостоятельное значение.

ИСПОЛНИТЕЛЬ – это музыкант, исполняющий музыкальное произведение голосом или на инструменте.

ИМПРОВИЗАЦИЯ – сочинение музыки во время её исполнения.

КАНТАТА – это большое вокально-инструментальное произведение, состоящее из нескольких частей. Она исполняется обычно в концертном зале хором, оркестром и певцами-солистами.

КВАРТЕТ - ансамбль из четырёх исполнителей.

КВИНТЕТ - ансамбль из пяти исполнителей.

КИФАРА

КЛАВИАТУРА – семейство чёрных и белых клавиш.

КОНСЕРВАТОРИЯ – высшая музыкальная школа, в которой музыканты, будущие исполнители и композиторы, получая определённые знания, совершенствуются в своём мастерстве.

КОНТРАБАС – струнный, смычковый инструмент самый низкий по звучанию из данной группы.

КОНЦЕРТ – виртуозное произведение для солирующего инструмента с сопровождением оркестра.

КОМПОЗИЦИЯ – вид художественного творчества, сочинение музыки.

КОНЦЕРТ – слово обозначает «состязаться». Исполняя концерт, солист как бы соревнуется с оркестром.

КОЛЫБЕЛЬНАЯ – это плавная песня спокойного характера, которую напевает мама, укачивая своего малыша.

КОНТРДАНС – в переводе с английского – сельский танец.

КУПЛЕТ – раздел песни, в котором меняются слова.

КСИЛОФОН – ударный инструмент, в переводе с греческого языка означает «звучащее дерево». Состоит из деревянных брусков, на которых играют двумя деревянными палочками.

ЛАД – означает взаимосвязь звуков между собой, их согласованность. Лады музыки: мажор, минор, переменный.

ЛЕГАТО – штрих, характерный плавной игре.

ЛИТАВРЫ – инструмент участник симфонического оркестра, ударный инструмент. Имеет высоту звучания в отличии от других ударных.

ЛИРА – старинный инструмент, предшественник гитары.

ЛЮТНЯ – старинный инструмент.

МАЗУРКА – старинный польский танец, который покорил королей и знатных вельмож, а также звучал на сельских праздниках.

МЕЛОДИЯ – «душа музыки», одноголосно выраженная музыкальная мысль.

МЕНУЭТ – старинный французский танец.

МИНИАТЮРА – небольшая пьеса.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ – обобщённое отражение в музыкальном произведении внутреннего мира человека, его восприятие окружающей среды. Музыкальный образ может быть лирическим, драматическим, трагическим, эпическим, комедийным, лирико-драматическим, героическим и т.д.

МУЗЫКАНТ – человек, профессионально занимающийся каким-либо видом музыкальной деятельности: сочинением музыки, игрой на каком-либо инструменте, пением, дирижированием и т.д.

МЮЗИКЛ – развлекательное представление, которое появилось в 19 веке в Америке, в котором соединились музыка, танец, пение, сценическое действие.

НОКТЮРН – что в переводе с французского обозначает ночной. Это напевная, лирическая пьеса печального, мечтательного характера.

ОДА – в переводе с греческого – песня. Она исполняется на народных праздниках, вовремя торжественных процессий, восхваляла героев-победителей.

ОПЕРА – это музыкальный спектакль. В нём действующие лица поют в сопровождении оркестра.

ОПЕРЕТТА – это музыкальная комедия, в которой действующие лица не только поют, но и танцуют, разговаривают. «Оперетта» - итальянское слово и означает буквально маленькая опера.

ОРГАН – старинный музыкальный инструмент, самый большой инструмент в мире.

ОРКЕСТР – коллектив людей совместно исполняющих инструментальные произведения.

ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ – был создан в 19 веке. В него вошли балалайки и домры, гусли, жалейки и баяны.

ПАРТИТУРА – особая нотная запись, которая объединяет все голоса инструментов оркестра.

ПАРТИЯ – часть музыкального произведения, порученная отдельному голосу или инструменту.

ПАСТОРАЛЬ – от латинского pastoralis – пастуший.

ПРЕЛЮДИЯ – небольшая инструментальная пьеса

ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА – музыка с определённым названием, написанная в основном на литературный сюжет.

ПЕСНЯ – самый распространённый жанр вокальной музыки.

ПОЛОНЕЗ – польский старинный танец – шествие. Открывал балы.

ПЬЕСА – это законченное музыкальное произведение небольшого размера.

РЕГИСТР – отрезок диапазона. Бывают регистры низкие, средние, высокие.

РЕКВИЕМ – траурное хоровое многочастное произведение, которое обычно исполняется с участием оркестра, органа и солистов.

РЕЧИТАТИВ – от итальянского – recitare – декламировать, читать вслух. Род музыки, которая интонационно воспроизводит речь. Полупение, полуговор.

РИТМ – соотношение и чередование длительностей звуков и акцентов.

РОКОКО – это стиль в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.

РОМАНС – сольная песня с инструментальным сопровождением.

СВИРЕЛЬ - русский народный инструмент.

СИМФОНИЯ – в переводе с греческого означает созвучие. Произведение для симфонического оркестра.

СКРИПКА – это струнный, смычковый музыкальный инструмент. У неё нежный высокий голос.

СОНАТА – произошло от итальянского слова sonare –звучать. Инструментальный жанр музыки, её определяют как форму, охватывающую все характеры. В ней есть свой сюжет, свои персонажи – музыкальныые темы.

СТАККАТО – штрих, характерный отрывистой игре.

ТЕАТР – это мир сказок, удивительных приключений и превращений, мир добрых и злых волшебников.

ТЕМП – скорость исполнения музыкального произведения.

ТОНАЛЬНОСТЬ – средство музыкальной выразительности. Высота лада.

ТРИО – ансамбль из трёх исполнителей.

ТРУБА – один из самых древних медных духовых инструментов.

ТРОМБОН - медный духовой инструмент по высоте звучит ниже трубы и валторны.

ТУБА – медный духовой инструмент самый низкий по звучанию из данной группы.

УВЕРТЮРА - в переводе с французского – открытие, начало. Увертюра открывает спектакль, в ней мы получаем представление о спектакле в целом.

ФАКТУРА – это способ изложения музыкального материала.

ФРАГМЕНТ – это отрывок музыкального произведения.

ФЛЕЙТА – деревянный духовой инструмент. Инструмент самый высокий по звучанию из группы деревянных духовых.

ФОРМА – структура произведения. Соотношение отдельных частей музыкального произведения. Встречаются одночастные, двухчастные, трёхчастные, вариационные и т.д.

ЧЕЛЕСТА – ударный инструмент, изобретённый во Франции. Внешне челеста небольшое пианино. Клавиатура фортепианная, только вместо струн в челесте звучат металлические пластинки. Звук у челесты тихий, красивый, нежный. На ней можно играть мелодию.

ШТРИХ – способ извлечения музыкального звука голосом или на инструменте.

ЭТЮД – небольшое инструментальное произведение для развития техники пальцев музыканта-исполнителя.

МУЗЫКА И ДРУГИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА

Урок 6

Тема: Стань музыкою, слово!

1. Черты сходства между литературной и музыкальной речью (на примере Симфонии № 40 В. А. Моцарта).
2. Влияние музыкально-поэтических интонаций на инструментальную музыку (на примере финала Концерта № 1 для фортепиано с оркестром П. Чайковского).

Музыкальный материал:

1. В. А. Моцарт. Симфония № 40, I часть. Фрагмент (слушание);
2. П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. III часть. Фрагмент (слушание).

Характеристика видов деятельности:

1. Воспринимать и выявлять внутренние связи между музыкой и литературой.
2. Исследовать значение литературы для воплощения музыкальных образов.
3. Рассуждать об общности и различии организации речи в произведениях литературы и музыки.

«Откройся мысль! Стань музыкою слово!
Ударь в сердца, чтоб мир торжествовал!..»
(Н. Заболоцкий)

При всём могуществе своих возможностей музыка во все времена училась у поэзии. Если внимательно вслушаться в звучание музыкального произведения, то можно различить фразы и предложения, восклицания и вздохи. А ведь всё это является принадлежностью человеческой речи!

Вспомните начало Сороковой симфонии В. А. Моцарта.

Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, I часть (фрагмент).

Подобно стихотворению в этом музыкальном высказывании всё рифмуется, всё соразмерно - и интонационное движение, и ритмический рисунок, и акценты. Кажется, что эта музыка - бесконечное движение, стремление вперёд. Однако в этом движении различимы и паузы, и остановки. В ней как будто слышны интонации взволнованной речи человека, которому необходимы передышки, чтобы взять дыхание.

Такая прерывистость музыкальной речи, её деление на фразы и предложения берут начало в те далёкие времена, когда слово и музыка ещё не были отделены друг от друга. Человек трудился - и пел, грустил - и пел, танцевал и пел одновременно. Так что слово, музыка и танец возникали из одного источника, одной стихии.

Слушание: В. Моцарт. Симфония № 40, I часть (полная версия, по желанию учителя).

И сейчас ещё в музыке, даже не связанной со словом, порой слышны интонации и ритмы ушедших времён - тех времён, когда слово и музыка были слиты воедино.

Чайковский впитал в себя всё, что звучало вокруг него: и русскую народную песню, и городской романс, и хоровую музыку, и всё, что ему было близко в музыке других народов. Но эта, если так можно сказать, музыкальная атмосфера, окружавшая Чайковского, была для него лишь опорой, на которой он создал свой, ярко индивидуальный мелодический стиль, про который хорошо сказал когда-то Борис Владимирович Асафьев: «Мелодия - это своего рода почерк Чайковского». Действительно, по мелодике Чайковского, как по почерку, мы узнаем его музыку с первых же тактов.

Он мог взять незатейливую народную или собственного сочинения мелодию и бережно сохранить её, не тронув ни одной ноты, украсив её лишь скромной обработкой, чуть подчёркивающей самые важные точки мелодии. А мог из такой же скромной песенной мелодии вырастить гимн радости, гимн любви или великую человеческую трагедию. Всё из одного мелодического зерна!

Слушание: П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. III часть (фрагмент).

Послушайте начало финала Первого фортепианного концерта П. Чайковского. Основой этой прекрасной виртуозной музыки стала народная песня - веснянка, которой обычно звали весну, а с ней связывали надежду на тепло и хороший урожай. Интонации такого призыва были слышны в музыке веснянок, в которых многократно повторялись одна-две фразы.

Интонации веснянки слышны и в музыке Чайковского. Они определяют её выразительность, настроение, танцевальный характер. Основной мотив многократно повторяется - так же как повторяются во многих веснянках слова-заклички.

В 1874 году Пётр Ильич закончил свой Первый фортепианный концерт. Он хотел посвятить его Н. Г. Рубинштейну, просить его быть первым исполнителем этого произведения. Но концерт Рубинштейну не понравился, и он даже назвал его неисполнимым. Очень расстроившись, Чайковский послал ноты замечательному немецкому пианисту и дирижёру Гансу фон Бюлову, который и стал его первым исполнителем. В благодарность Чайковский посвятил концерт ему. Много лет спустя Бюлов называл этот концерт «... самым сверкающим, самым совершенным» среди произведений русского композитора.

Слушание: П. Чайковский. Четвёртая симфония (финал).

Мелодии, имеющие песенное происхождение, встречаются у многих композиторов. Иногда сами песни становятся темами музыкальных произведений. Например, в финале Четвертой симфонии П. Чайковского используется русская народная песня «Во поле берёза стояла», а во второй части Концерта № 3 для фортепиано с оркестром Д. Кабалевского приводится его собственная песня «Наш край».

Однако народная музыкальная культура не является единственным источником воздействия на творчество композиторов. Вся история музыки говорит о том, что были и другие источники такого воздействия. «Стань музыкою, слово!» - эта строка из стихотворения Н. Заболоцкого отражает извечное стремление композиторов запечатлеть в музыкальных звуках всё богатство человеческой речи, соединить слово и звук в неразрывное целое.

Вопросы и задания:

1. Как вы понимаете смысл слов Н. Заболоцкого «Стань музыкою, слово!»?
2. Почему музыка Сороковой симфонии Моцарта так похожа на стихи? Объясните свой ответ.
3. Как характер веснянки повлиял на музыку Первого фортепианного концерта П. Чайковского?

Презентация

В комплекте:
1. Презентация, ppsx;
2. Звуки музыки:
Во поле береза стояла (русская народная песня), mp3;
Выйди, выйди, Иванку (украинская народная мелодия), mp3;
Моцарт. Симфония № 40, I ч. Allegro molto (главная партия), mp3;
Моцарт. Симфония № 40, I ч. Allegro molto, mp3;
Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. III часть, mp3;
Чайковский. Симфония № 4, IV часть, mp3;
3. Конспект урока, docx.

Элементарная теория музыки

Аккомпанемент -музыкальное сопровождение солиста (певца, инструменталиста, ансамбля, танца, гимнастических упражнений и т. д.
Аккорд (созвучие) - одновременное звучание трех или более звуков, различных по высоте, названию.
Акцент (ударение) - подчеркивание какого-либо звука, аккорда. А. имеет различные графические обозначения: >, V , ^ , sf и т. д. Они проставляются в вокальных (сольных и хоровых) партиях над нотоносцем (при отсутствии текста); в инструментальных произведениях. А. может проставляться между нотными строками или над каждой в отдельности в зависимости от исполнительской выразительности.
Альтерация - повышение или понижение звука на полутон или тон с помощью знаков: # (диез) повышает на полутон; b (бемоль) понижает на полутон; - (бекар) отменяет диез или бемоль и т. д.
Ансамбль (вместе). 1. Музыкальное произведение для нескольких исполнителей: дуэт (двое исполнителей), трио или терцет (трое), квартет (четверо), квинтет (пятеро) и т. д. 2. Единый художественный коллектив. 3. Слитность, согласованность хорового исполнения.
Аппликатура — обозначение в нотах правильного чередования пальцев для удобства игры на музыкальных инструментах.
Арпеджио — последовательное исполнение в аккорде звуков одного за другим.
Вольта — графическое обозначение повторения предыдущего музыкального отрывка, который обозначается так:

Гамма — звукоряд — последовательное звучание ступеней лада в восходящем и нисходящем движениях. Наиболее распространены Г. диатоническая (из 7 ступеней) и хроматическая (из 12 ступеней).
Гармонизация — инструментальное сопровождение мелодии, написанное в народном или других стилях.
Гармония. 1. Последовательное, закономерное сочетание созвучий в условиях лада и тональности. 2. Учебный предмет в теории музыки.
Диапазон — звуковые возможности певческого голоса или какого-либо инструмента, объем между самыми высокими и низкими звуками голоса (инструмента).
Динамика (сила) — использование усиления или ослабления звучания как выразительного средства исполнения. Основные графические обозначения Д.: f (форте) — громко, р (пиано) — тихо, mf (меццо форте) — умеренно громко, mр (меццо пиано) — умеренно тихо, crescendo (крещендо) — усиливая, diminuendo (диминуэндо) — ослабляя и др.
Длительность — свойство звука, определяющее его протяженность. Основным обозначением длительности служит целая нота, равная двум половинным нотам, четырем четвертным нотам, восьми восьмым потам и т. д.

Доля — единица музыкального времени (звучания), разделяющаяся на сильную (ударную), слабую (безударную).
Диссонанс — созвучие, в котором звуки не сочетаются, вызывают ощущение согласованности.
Жанр - понятие определяющее содержание, характер, направленность музыкального произведения, например жанр оперной, симфонической, вокальной, камерной музыки. Жанровой обычно называют музыку, близко связанную с бытом (марш, танец и т.п.).
Затакт - начало музыкального произведения со слабой доли.

Звук музыкальный - колебание звучащего тела, имеющего основные свойства: высоту, длительность, тембр, динамику (силу).
Звукоряд - последовательность основных ступеней лада: до, ре, ми, фа,соль, ля, си.
Импровизация - творческая деятельность непосредственно во время исполнения, т.е. придумывание своих вариантов песен, танцев, маршировок и т.д.
Интервал - расстояние между двумя различными по высоте звуками, из которых нижний называется основанием, верхний - вершиной, например прима (повторение одного и того же звука), секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава и т.д.
Интонация - мелодический оборот, мельчайшее музыкальное построение, обладающее самостоятельной выразительностью.
Ключ - знак, который определяет высоту и название звука и проставляется в начале нотной сроки. Наиболее употребительны:

скрипичный басовый

(соль - на второй линейке), (фа - на четвертой линейке).

Консонанс - созвучие, в котором звуки сливаются и как бы дополняют друг друга.
Лад - соотношение, взаимосвязь устойчивых и неустойчивых звуков.
Легато - связанное исполнение нескольких звуков.
Лига - графическое изображение в виде дуги (вогнутой или выгнутой), которая обозначает связанное исполнение нескольких звуков разной высоты, увеличение длительности одного звука, объединение звуков, исполняемых в песне на один слог.

Мелизмы -своеобразные музыкальные украшения одного звука:

Мажор - ладовое звучание, передающее чаще всего светлое, радостное настроение музыки.
Мелодия — одноголосная последовательность звуков, объединенных смысловым содержанием.
Метр - последовательное чередование сильных и слабых долей в такте.
Минор — ладовое звучание, передающее чаще всего задумчивое, грустное настроение музыки.
Многоголосие — созвучное сочетание нескольких самостоятельных мелодических линий (голосов).
Модуляция — логичный, интонационный переход в другую тональность.
Мотив — наименьшее музыкальное построение, содержит обычно одну сильную долю.
Музыкальная грамота — элементарные знания в области теории музыки.
Нота — графическое изображение звука.
Нотный стан (нотоносец) — графическое изображение из пяти горизонтальных параллельных линий для записи нот.
Нюанс — оттенок, подчеркивающий характер звучания музыки.
Пауза — знак, прерывающий музыкальное звучание на определенный отрезок времени и соответствующий длительностям нот.

Полутон — наименьшее расстояние между двумя звуками, различными по высоте.
Размер — количество сильных и слабых долей определенной длительности, образующих такт; изображается в виде дроби, в знаменателе которой указывается длительность одной доли, в числителе — количество таких долей. Выставляется в начале произведения, на каждом нотоносце отдельно, после ключевых знаков, и сохраняется значение до конца произведения или до перемены старого размера такта и установления нового. Например: 2/4, ѕ, 6/8 и т. д.
Регистр — определяет звуковой диапазон музыкального инструмента, певческого голоса и различается на высокий, средний и низкий.
Ритм — последовательное чередование звуков (различной высоты и длительности), имеющих смысловое и выразительное значение.
Синкопа - смещение звукового ударения с сильной доли такта на слабую.
Стаккато - исполнительский прием, характеризующийся коротким, отрывистым звучанием.
Ступени лада - звуки, имеющие следующие обозначения:

Такт — небольшой отрезок музыкального произведения, заключенный между двумя сильными долями (начинается с сильной и заканчивается перед сильной) Т. разделен на нотной строке тактовой чертой (вертикальной линией).
Темп — скорость движения, чередование метрических единиц. Обозначения Т проставляются в начале произведения над первой нотной строкой на русском и итальянском языке, например: умеренно — moderate (модерато), быстро — allegro (аллегро), протяжно — adagio (адажио).
Тон — расстояние между двумя звуками, включающее два полутона.
Тональность — конкретная высота звуков определенного лада, характерного для того или иного произведения. Т. имеет свои ключевые знаки и обусловливается положением тоники на той или иной ступени звукоряда.
Транспозиция (транспонировка) — исполнение произведения (песни, пьесы) в другой тональности.
Трезвучие — аккорд, в котором три звука расположены по терциям (например, до-ми-соль). Т. может быть мажорным или минорным и, таким образом, определять лад.
Фактура —сочетание различных средств музыкальной выразительности: мелодия, аккомпанемент, отдельные голоса, подголоски, тема и т. д.
Фермата — графическое обозначение дополнительного продления, звучания в целях большей выразительности.

Форма музыкальная — в широком понимании сочетает выразительные средства: мелодию, ритм, гармонию, структуру. В узком понимании Ф. — это структура произведения, например двухчастная и трехчастная формы.
Хроматизм — полутоновое изменение высоты звуков с помощью знаков альтерации.

Вокально-хоровое искусство

А капелла — многоголосное, преимущественно хоровое пенис без инструментального сопровождения.
Вокализация — певческий, исполнительский прием распевания на гласные звуки.
Вокальная музыка — предназначена для пения. Различают три основных вида пения: сольное (один исполнитель), ансамблевое (дуэты, трио и т. д.), хоровое (коллективное исполнение, одноголосное или многоголосное, с сопровождением или а капелла).
Вокальное искусство — певческое мастерство.
Детонирование — неправильное, неточное звучание.
Диапазон — звуковой объем певческого голоса.
Дикция — четкое, внятное, выразительное произношение слов.
Запев - начало сольной или хоровой песни.
Кантилена - напевная, плавная, манера исполнения.
Припев - часть песни (в куплетной форме), исполняемая на один и тот же текст.

Танец

Бульба — белорусская народная песня-пляска оживленного, веселого характера, имеющая двухдольный размер.
Вальс — бальный танец плавного, умеренно быстрого характера, имеющего трехдольный размер.
Галоп — бальный танец, темп стремительно быстрый; размер две четверти.
Гопак — украинский народный танец, быстрый, стремительный, основанный на больших прыжках; размер две четверти.
Краковяк — польский народным танец, оживленного характера; размер две четверти; ритм с характерными синкопами.
Лявониха - белорусская народная песня-пляска живого, веселого характера с подчеркнутыми притопами в конце каждой музыкальной фразы; темп быстрый; размер две четверти.
Мазурка — польский народный танец с характерным острым ритмом; размер трехдольный.
Менуэт — старинный французский бальный танец плавного, несколько кокетливого характера; размер три четверти; темп ускоренный.
Полька — чешский народный парный танец веселого, легкого, подвижного характера; размер двухдольный; темп быстрый.
Хоровод — массовая игра, с пением и движениями по кругу.

Элементы танцевальных движений

Бегунец И. п.: ноги в основной стойке (пятки вместе, носки врозь). Оттолкнуться левой ногой и сделать небольшой прыжок вперед правой ногой (счет «раз»), мягко на нее опустившись; затем продвинуться вперед на легком беге: левой ногой (счет «и»), правой ногой (счет «два»). После этого начинать те же движения с левой ноги (прыжок, перебежка и т. д.).
Боковой галоп — элемент танца, разучивается на счет: «раз и, два и». И. п.: основная стойка. Движения легкие, пружинящие. На «раз» — небольшой шаг с подскоком правой ногой в сторону (с носка ноги, слегка сгибая колени); на «и» — приземлиться на левую; на «два и» — повторить движения.
Дробный шаг. И. п.: ступни параллельно, колени слегка согнуты. Выполняется ритмично, на месте, на всей ступне с быстро чередующимися притопами: правой, левой, правой и т. д.
Ковырялочка — элемент танца. И. п.: ноги в основной стойке. Выполняется на счет «раз и, два и». На «раз и» — небольшой подскок на левой ноге, одновременно правую отвести в сторону, коснувшись носком пола, слегка согнутое колено повернуть внутрь; на «два и» — сделать второй подскок на левой ноге, правую поставить на пятку, колено повернуть наружу.
Па-де-баск — элемент танца. И. п.: ноги d основной стойке. Выполняется на счет «и раз, и два». На «и» — небольшой прыжок, толчком левой ноги, правую вынести вперед-вправо (невысоко над полом); на «раз» — приземлиться на правую ногу, левую согнуть, колено наружу; на «и» - шаг левой ногой, слегка сгибая колено, правую поднять; на «два» - шаг правой ногой, слегка сгибая колено, левую приподнять и слегка согнуть.
Русский переменный шаг. И. п.: основная стойка. Выполняется на счет «раз и два и» На «раз» - шаг правой ногой вперед с носка; на «и» - небольшой шаг левой ногой на носок (пятка поднята невысоко); на «два и» - небольшой шаг правой ногой вперед с носка. Затем движения выполняются с левой ноги.
Русский хороводный шаг. И. п.: ноги в третьей позиции (пятка правой ноги приставляется к середине левой ступни). Движения представляют собой плавный поочередный шаг каждой ногой с коска.
Шаг вальса (гимнастический). И. п.: стойка на носках. Выполняется на счет- «раз два три». На «раз» - шаг правой ногой вперед с носка на всю ступню, слегка сгибая колено (мягко пружиня); на «два, три» - два небольших шага вперед левой затем правой ногой на носках (ноги прямые).
Шаг вальса (танцевальный). И. п.: стойка на носках. Исполняется, как и предыдущий шаг, но на беге, стремительно.
Шаг польки . И. п.: ноги в третьей позиции. Выполняется на счет «и раз, и два» На «и» — маленький скользящий подскок на левой ноге вперед, правую слегка приподнять вперед; на «раз» - шаг правой вперед на носок; на «и» - приставить левую ногу сзади к правой (третья позиция); на «два» — шаг правой ногой вперед.
Шаг с припаданием . И. п.: ноги в основной стойке. Выполняется на счет «и раз, и два». На «и» — правую ногу приподнять в сторону, вправо; на «раз» — сделать небольшой шаг с носка на всю ступню, слегка сгибая колено, одновременно левую, согнутую в колене ногу, приподнять; на «и» — выпрямляя ноги, встать на-носок левой ноги (сзади правой), правую отвести в сторону; на «два и»— повторить движения.
Шаг с притопом . И. п.: ступни параллельно, колени слегка согнуты. Выполняется на счет «раз, два». На «раз» — небольшой шаг с ударом правой ноги об пол, на «два» — такой же шаг левой ногой.

Школьный музыкальный словарик

Словарики принято заводить по многим школьным предметам. Обычно они изготавливаются просто - обычный блокнот или тет­радка разлиновываются на две графы - первая узкая для записи слова, а вторая графа пошире - для записи значения слова. Так, на­пример, учителя русского языка и литературы предлагают записы­вать в специально разлинованные тетрадки-словари сложные по написанию и произношению или просто непонятные нововведенные слова. Учителя химии и физики предлагают заводить словари для записи сложных терминов и даже формул. Преподаватели иност­ранных языков считают словарик, составленный самими ребятами, непременным атрибутом своих занятий.

Заводить словарики и на занятиях по музыке просто необходи­мо. Вот где много непонятных и сложных, а также иностранных и нововведенных слов! Ведь большинство музыкальных терминов пришло к нам из Италии и Франции.

Структура музыкального словарика может быть, например, такой:

Слово	Его значение
Аккомпанемент	Музыкальное сопровождение.
	Одновременное сочетание трех и более звуков различной высоты.
Балалайка	Струнный инструмент, входящий в состав оркест­ра русских народных инструментов.

Учитель музыки может успешно использовать на своих уро­ках содержание предложенного ниже небольшого музыкального словарика, допустим, разбирать на каждом занятии по 3-5 слов и записывать их объяснения.

Аккомпанемент - музыкальное сопровождение. Слово произошло от французского «accompagner » - сопровождать. Аккомпанемент может быть разным. Сопровождение певца-солиста поручается или одному инструменту - роялю, гитаре, баяну, или оркестру.

Аккорд - одновременное сочетание нескольких (не менее трех) звуков различной высоты.

Аккордеон - клавишный духовой инструмент, разновидность хро­матической гармоники. Его корпус состоит из двух коробок, соедини­тельных мехов и двух клавиатур - кнопочной для левой руки и кла­виатуры фортепианного типа для правой. Подобно баяну, аккордеон обладает богатыми тембровыми и динамическими возможностями. Кнопочная клавиатура имеет 6 (иногда 7) рядов: в первом и во втором расположены отдельные басовые звуки, в остальных - «готовые» ак­корды (отсюда и произошло название инструмента.)

Акт - законченная часть театрального произведения (драмы, оперы, балета), отделенная от предыдущей и последующей частей перерывами. Название происходит от латинского «actus » - действие.

Акцент - выделение, особенно громкое подчеркивание отдельного звука или аккорда. В нотном письме акценты обозначаются различными знаками: V , sf и др. Эти знаки проставляются над или под той нотой или аккордом, к которым относятся.

Альт - струнный смычковый инструмент скрипичного семейства. По своим размерам альт несколько превосходит скрипку. Ранние образ­цы этого инструмента относятся к XVI в. В поисках наилучшей кон­струкции альта большую роль сыграл выдающийся итальянский мастер А. Страдивари. Четыре струны инструмента настроены по квинтам на ноту ниже, чем у скрипки. По сравнению со скрипкой альт - инстру­мент менее подвижный. Тембр его глуховатый, тусклый, но мягкий, выразительный. Альт с давних пор использовали в струнном квартете и симфоническом оркестре для заполнения средних, мелодически «ней­тральных» голосов в общей звуковой гармонии. Интерес к самобытным выразительным возможностям альта как сольного инструмента возник в середине XIX в., в период расцвета романтизма.

Ансамбль - это слово имеет два толкования. Ансамблем называется вокальное или инструментальное произведение, предназначенное для небольшого состава исполнителей - двух, трех, четырех и т. д. К таким произведениям относятся дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д. Ансамблем называется также коллектив музыкантов, исполняющий такого рода му­зыку. Выражение «хороший ансамбль» указывает на высокую степень слаженности, согласованности в исполнительском искусстве. Слово произошло от французского «ansemble » - вместе. В последние десяти­летия слово «ансамбль» часто применяется и по отношению к крупным исполнительским коллективам, например ансамбль «Березка» и др.

Антракт - перерыв между актами театрального представления или отделениями концерта. Произошло от слияния французских слов «entre » - между и «acte » - акт, действие. Антрактом называется также оркестровое вступление к одному из актов (кроме первого) в любом виде театрального представления - опере, драме, балете. (Оркестровое вступление к 1-му акту носит разные названия - увертюра , прелюдия , интродукция , вступление ). Широкой известностью пользуются симфо­нический антракт «Три чуда» в опере -Корсакова «Сказка о царе Салтане».

Аншлаг - объявление, оповещающее о том, что все билеты на дан­ный концерт или спектакль распроданы полностью. Часто употребляют выражение: «Сегодня аншлаг» (или «Концерт прошел с аншлагом»), желая подчеркнуть большой интерес публики к концерту, спектаклю, лекции.

Ария - законченный по построению эпизод в опере (кантате, ора­тории.) Арию исполняет певец в сопровождении оркестра. Для арии, как правило, характерна широкая распевность. По-итальянски «aria » - не только «песня», но и «воздух», «ветер». Для полноты характери­стики героя в оперу обычно вводится несколько арий, различных по образному содержанию. Различно бывает и строение арий. Очень часто применяется 3-частная форма, в которой третья часть является точным повторением первой. Примером этого может служить, например, ария Сусанина из оперы «Иван Сусанин». Арию часто предва­ряет оркестровое вступление или речитатив. Более простое определе­ние оперной арии - большая песня главного героя. Ария небольшого размера может называться ариеттой или ариозо.

Артист - музыкант-исполнитель (певец, дирижер или инструмен­талист), постоянно выступающий на оперной сцене или концертной эстраде. В широком смысле слова артистами называют всех деятелей искусства, в том числе композиторов.

Арфа - струнный щипковый инструмент древнего происхождения. Простейшие арфы были известны еще в Древнем Египте за 3 тысяче­летия до н. э. В средние века арфа была излюбленным инструментом трубадуров и миннезингеров.

Балалайка - русский народный щипковый инструмент. Состоит из треугольного корпуса и грифа, на который натянуты три струны. Звук на балалайке извлекается рядом приемов: «бряцанием» - ударом пальцев при быстрых взмахах кисти руки, щипком. Балалайка произош­ла от инструмента под названием домра, получила распространение с начала XVIII в. Большую роль в ее усовершенствовании и внедрении в концерты сыграл организатор первого оркестра русских народных инструментов.

Балет - музыкально-танцевальный спектакль. Слово происходит от итальянского «ballo » - танец, пляска. Сначала балет был составной частью придворных увеселений. Самостоятельным жанром балет ста­новится в конце XVIII в. Исключительно высокие достижения в ба­летной музыке принадлежат русскому композитору, создавшему три балета, ставших классическими: «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». В XX в. классикой балета ста­ли произведения «Ромео и Джульетта», «Золушка» и «Каменный цветок».

Баркарола - песнь лодочника. Название произошло от итальянско­го слова «b а r са » - лодка. Пьесы с таким названием имеют спокойный, певучий характер, аккомпанемент нередко имитирует всплеск волн.

Баян - клавишный духовой инструмент, получивший массовое распространение в России с конца XIX в. Усовершенствованная раз­новидность гармоники. Название инструменту дано по несколько из­мененному имени древнего русского певца-сказителя Бояна.

Болеро - испанский народный танец, который исполнялся в сопро­вождении гитары или пения. В его музыке повторяются ритмические фигуры, которые отстукивались кастаньетами или щелчками пальцев. Болеро часто встречается в операх и балетах. Широко известна пьеса «Болеро» композитора М. Равеля.

Большой театр - старейший русский театр, основанный в Москве в 1776 г. для постановок музыкальных спектаклей - опер и балетов.

Бубен - ударный музыкальный инструмент, представляет собой де­ревянный обруч, обтянутый кожей, на который прикреплены стальные колокольчики. Играют на нем двумя приемами - ударами и встряхива­нием. Широко распространен в Испании и Италии.

Былина - русская народная песня-сказ, повествующая о подвигах богатырей, выдающихся событиях народной жизни.

Валторна - медный духовой инструмент, который произошел от старинного охотничьего рога. Немецкое слово «waldhorn » означает лесной рог. Валторна представляет собой длинную трубку, свернутую спиралью. Ее тембр - мягкий, певучий. Три валторны изображают по­явление охотников в сказке «Петя и волк».

Вальс - один из популярнейших бальных танцев, во время кото­рого танцующие плавно кружатся. Возник на основе народных танцев Австрии, Чехии, Германии. Крупнейшие композиторы создавали пьесы, написанные в виде вальсов: , И. Штраус, .

Вариация - многократное повторение основной мелодии с неко­торыми ее изменениями.

Виолончель - струнный смычковый инструмент, крупнее скрипки и альта, но меньше контрабаса. Ее тембр - теплый и выразительный - часто сравнивают с человеческим голосом, поэтому для виолончели написано много выдающихся музыкальных произведений.

Водевиль - веселая театральная пьеса с несколькими музыкаль­ными номерами.

Вокальная музыка - музыка, предназначенная для пения.

Вундеркинд - в переводе с немецкого «чудо-ребенок». В истории музыки известны случаи исключительно раннего проявления музы­кальной одаренности: В.-А. Моцарт, братья А. Г. и, .

Высота - одно из свойств музыкального звука. Создание музыки основано на возможности человеческого уха улавливать высоту. Вы­соту музыкального звука можно записать с помощью нот.

Гармоника (гармонь, гармошка) - музыкальный инструмент, снабженный мехами и кнопочной клавиатурой. Был популярен во мно­гих странах. Среди разновидностей - тульская, саратовская, сибирская, череповецкая и др.

Гармония - средство музыкальной выразительности, основанное на сочетании многих голосов.

Гитара - струнный щипковый инструмент, известный еще в Сред­невековье. Плоский деревянный корпус, напоминающий восьмерку, снабжен грифом с 6-7 струнами. В настоящее время - один из наиболее популярных музыкальных инструментов.

Гобой - деревянный духовой инструмент, непременный участник военных и симфонических оркестров. Основную мелодию «Танца ма­леньких лебедей» исполняют два гобоя. Гобой также исполняет тему утки в симфонической сказке «Петя и волк».

Громкость - сила звучания. Другое название - динамика. Для обо­значения динамики применяются музыкальные знаки, которые назы­ваются «динамические оттенки». Основные динамические оттенки - форте (громко) и пиано (тихо).

Деревянные духовые инструменты - группа инструментов сим­фонического оркестра, в которую входят флейта, гобой, кларнет и фагот, ранее изготавливаемые из дерева.

Джаз - род музыки чаще увеселительного, танцевального характе­ра. Истоки джаза находятся в негритянской народной музыке, которая была заимствована оркестрами США в 20-е гг. XX в. Выходец из рус­ских эмигрантов американский композитор Д. Гершвин долго изучал негритянские напевы, на основе которых создал ряд произведений, принесших джазовые особенности в классическую музыку («Рапсодия в стиле блюз », опера «Порти и Бесс»).

Диапазон - широта, объем звучания музыкального инструмента или голоса. Например, диапазон звучания рояля - восемь октав, а развитого человеческого голоса - около трех. Песенки для исполнения маленьки­ми детьми обычно пишутся в так называемом «примарном диапазоне», который включает в себя всего 4-6 рядом стоящих звуков.

Дирижер - музыкант, руководитель хорового или инструменталь­ного коллектива. С помощью приемов-жестов он указывает вступление и окончание звучания, темп и силу звука, вступления солистов и от­дельных групп. Дирижер должен иметь острый слух, высокое чувство ритма, хорошую музыкальную память, знание особенностей каждого инструмента оркестра.

Длительность звука - долгота звучания. Невозможно написать ме­лодию, если все звуки в ней будут одной продолжительности - все длин­ные или все короткие. В каждом мотиве одни звуки бывают длинные, другие - более короткие, что при их написании обозначается специаль­ными знаками. При записывании звуков нотами, каждая из них имеет свою длительность - целая, половинная, четверть, восьмая и т. д.

Дробь барабанная - прием игры на барабане двумя палочками с быстрым и четким последованием ударов. Часто дробь применяется, когда надо подчеркнуть особенную трагичность момента или привлечь внимание слушателя к какому-то эпизоду.

Духовой оркестр - оркестр, состоящий из двух групп инструмен­тов - духовых (в основном - медных) и ударных. Количество участ­ников - от 12 до 100 человек. Благодаря своему звонкому, ликующему звучанию, духовой оркестр является постоянным участником празд­ников и парадов.

Дуэт - ансамбль из двух исполнителей.

Жалейка - русский народный духовой инструмент. Ранее делался из камыша. Тембр звука жалейки - пронзительный, резковатый.

Жанр - разновидность музыкальных произведений. Жанры под­разделяются по характеру, тематике, средствам выразительности, ис­полнителям. Основные музыкальные жанры - песня, танец, марш, на основе которых впоследствии созданы опера, балет, симфония.

Запев - начало хоровой песни, которое исполняется одним или несколькими певцами. После запева песня подхватывается всеми участ­никами хора, ведущий певец хора обычно называется запевалой.

Импровизация - сочинение музыки во время ее исполнения. В на­родном творчестве певцы часто украшают импровизациями свое испол­нение. Этим приемом также пользуются в джазовой музыке.

Инструментовка - переложение музыкального сочинения для исполнения его инструментами оркестра. По инструментовке можно даже угадать, кому из композиторов принадлежит впервые услышан­ное произведение. Так, например, ярко индивидуальна оркестровка или -Корсакова.

Камерная музыка - инструментальная или вокальная музыка, предназначенная для исполнения в небольшом помещении. В перево­де с итальянского «camera » означает «комната». К камерной музыке относятся дуэты, трио, квартеты и другие сочинения, рассчитанные на небольшое число исполнителей.

Камертон - инструмент в виде двузубой вилки, с помощью ко­торого настраивают музыкальные инструменты или дают настройку хору перед его выступлением. За образец принят камертон, дающий звук «ля» первой октавы.

Кант - вид старинной 3-голосной куплетной песни, распространен­ной в России в XVI-XVIII вв. Существовали канты разных жанров - торжественные, лирические, шуточные. Стиль канта был использован при создании его знаменитого хора «Славься!» в финале оперы «Иван Сусанин».

Кантата - вокально-симфоническое произведение в нескольких частях. Обычно исполняется хором, солистами и оркестром.

Квартет - ансамбль из четырех исполнителей.

Квинтет - ансамбль из пяти исполнителей.

Клавир - переложение оркестрового сочинения (партитуры) для исполнения его на фортепиано. Клавиры дают возможность музыкантам познакомиться со многими произведениями - симфониями, операми, балетами.

Клавиша - специальный рычаг, применяемый в музыкальных ин­струментах для извлечения звука. При нажатии клавиши происходит удар молоточка по струне (как в фортепиано) или по металлической пластине (в челесте, колокольчиках.) Слово происходит от латинского «clavis » - ключ. Здесь подразумевался «ключ», который вел к открытию клапана органной трубы. Клавиши изготовляют из дерева, пластмассы, но иногда они бывают металлическими (например, у баяна).

Клавишные инструменты - группа музыкальных инструментов, звук у которых извлекается с помощью клавиш. К клавишным относят некоторые струнные (клавесин, фортепиано), часть духовых (орган, гармонь, баян, аккордеон) и отдельные ударные (челеста, колокольчики) инструменты.

Кларнет - музыкальный инструмент из группы деревянных духо­вых, подобно гобою, ведущий происхождение от пастушеской свире­ли. Непременный участник симфонического оркестра. Для кларнета написал тему кошки в своей симфонической сказке «Петя и волк».

Классика - термин, применяемый по отношению к образцовым, совершенным произведениям искусства. Происходит от латинского слова «classicum » - образцовый. К области музыкальной классики относятся не только сочинения великих композиторов, но и лучшие образцы народного музыкального творчества. Классические произве­дения отличаются богатством содержания и красотой и совершенством формы. Про классические произведения всегда можно говорить, что они современны, так как обычно они существуют на земле уже не­сколько веков и всегда доставляют удовольствие своим слушателям. Это вечная музыка.

Классицизм - художественное течение в культуре европейских стран XVII-XVIII вв. Представители классицизма в живописи, скульп­туре и архитектуре взяли за образец лучшие произведения, которые были созданы еще в Древней Греции. Музыканты-классики стремились к созданию ясных и гармоничных по форме, возвышенно-благородных героических произведений на сюжеты античного искусства. В музыке наибольшую известность получил так называемый «венский классиче­ский период», во время которого творили композиторы Гайдн, Моцарт и Бетховен.

Ключ - скрипичный ключ, басовый ключ, альтовый ключ, теноро­вый ключ и т. д. Это условный знак, выставляемый в начале нотного стана и указывающий место записи определенного звука. Этим самым дается «ключ» к написанию и прочтению остальных звуков на данном нотном стане.

Колок - небольшой стержень для натяжения и настройки струн в музыкальных инструментах. При вращении колка струна либо на­тягивается туже, либо ослабляется, из-за чего звук становится выше или ниже. Для смычковых инструментов изготавливаются деревянные колки, в арфе, фортепиано, цимбалах - колки металлические.

Колокола - ударный инструмент с определенной высотой звука, применяется в оркестре для имитации колокольного звона. Представ­ляет собой набор металлических трубок или пластин, свободно под­вешенных на перекладине.

Колокольчики - ударный инструмент с определенной высотой зву­ка, представляющий собой ряд свободно закрепленных металлических пластин. Звук извлекается либо ударом палочек (простые колокольчи­ки), либо с помощью клавишного механизма, подобного миниатюрному пианино (клавишные колокольчики). Тембр инструментов - ясный, звонкий, блестящий. Иногда колокольчики называют металлофоном.

Колоратура - украшение вокальной мелодии виртуозными , тех­нически трудными пассажами. Слово произошло от итальянского «coloratura » - украшение. Широкое распространение колоратурная манера пения получила в итальянской опере XVIII-XIX вв. Самый высокий певческий женский голос называется колоратурным сопрано. Обычно для этого голоса пишутся партии, которые требуют виртуоз­ности в исполнении, поскольку обильно украшены трудными пассажа­ми. Для колоратурного сопрано написана партия Снегурочки в опере -Корсакова «Снегурочка».

Композитор - автор, создатель музыкальных произведений. Сло­во произошло от латинского «compositor » - составитель, сочинитель. Профессиональные занятия композицией требуют от музыканта, по­мимо творческой одаренности, большой культуры и разносторонних музыкально-теоретических знаний.

Композиция - сочинение музыки, вид художественного творчества. Кроме общей культуры и одаренности композиторская деятельность требует знания многих специальных дисциплин: теории музыки, гармо­нии, полифонии, анализа музыкальных произведений, оркестровки. Эти дисциплины изучаются будущими композиторами в консерваториях и училищах. Часто под композицией имеют в виду строение музыкаль­ного произведения, соотношение и расположение отдельных его разде­лов. Латинское слово «composition » означает не только «сочинение», но и «составление». В этом смысле, изучая музыкальное произведение, про него говорят «стройная композиция», «ясная композиция» или, наоборот, «рыхлая композиция».

Консерватория - высшее музыкальное учебное заведение. Италь­янское слово «concervatorio » означает «приют». Первые консерватории появились в начале XIX в. в крупных городах Европы, а до этого суще­ствовали лишь в Париже. Консерватории имеются во всех музыкаль­ных центрах мира. Старейшие русские консерватории - Петербургская, основанная в 1862 г., и Московская, основанная в 1866 г. В настоящее время высшие музыкальные заведения именуются не только консер­ваториями, но и музыкальными академиями, высшими музыкальными школами, институтами и т. д.

Контрабас - самый большой по размеру и самый низкий по звуча­нию инструмент из семейства струнных смычковых. Предки контраба­са - старинные басовые виолы, от которых он позаимствовал многие особенности своей конструкции. По внешности контрабас схож с вио­лончелью, но значительно превосходит ее по размерам. Контрабасы широко распространены в эстрадных ансамблях и оркестрах, где на них обычно играют щипком - пиццикато.

Контральто - самый низкий по звучанию певческий женский го­лос. Иногда композиторы в операх поручают этому голосу мужские роли - Ваня в опере «Иван Сусанин», Лель в опере «Сне­гурочка» -Корсакова.

Концерт - публичное исполнение музыкальных произведений. По видам исполнения различаются концерты симфонические, камерные, сольные, эстрадные и т. д. Слово это произошло от двух источников: от латинского «concertare » - состязаться и от итальянского «concerto » - гармония, согласие. Концертом также называют виртуозное произведе­ние для солирующего инструмента, с сопровождением оркестра.

Концертмейстер - первый, «главный», музыкант в какой-либо группе оркестра. Например, концертмейстер первых скрипок, вторых скрипок, альтов, виолончелей и т. д. Ведя за собой участников свей груп­пы, концертмейстер указывает им приемы исполнения, ему же обычно поручают ответственное соло. Концертмейстером также называют пиа­ниста, который помогает исполнителям (певцам, инструменталистам) при разучивании репертуара и выступает с ними на концертах.

Концертный зал - специальное помещение, предназначенное для проведения публичных концертов. Первые концертные залы появились в начале XIX в. Раньше концерты проводились в церквях, театрах, са­лонах, дворцах и частных домах.

Краковяк - польский народный танец. Краковяки - название жи­телей Краковского воеводства в Польше; отсюда произошло и название танца. Краковяк возник из старинного воинственного танца, поэтому сохранил темперамент, горделивость, женщины пляшут плавно, изящно, а мужчины - с резкими притоптываниями и выкриками. В XIX в. крако­вяк был распространен как бальный танец и нередко встречался в операх и балетах. Очень популярным является, например, краковяк, который звучит в «польском» действии его оперы «Иван Сусанин».

Ксилофон - ударный инструмент с определенной высотой звука. Представляет собой набор деревянных брусков различной величины. Греческое слово «xylon » означает дерево, древесина, «phone » - звук. Бруски в форме трапеций располагаются на соломенных валиках или специальных подстилках с резиновыми прокладками. Звук извлекается при помощи двух деревянных палочек. При громкой игре звук получа­ется сухой, щелкающий, при тихой игре - звук булькающий, мягкий. В Европу ксилофон пришел из Азии в Средние века. Ксилофон часто используют как сольный инструмент (в сопровождении фортепиано); он нередко входит в состав симфонического оркестра или эстрадного ансамбля.

Кульминация - эпизод музыкального произведения, где дости­гается наивысшее напряжение, наибольший накал эмоций. От латин­ского слова «culmen » - «вершина». Обычно композиторы стараются подчеркнуть кульминацию произведения громким звуком, особенными музыкальными эффектами.

Куплет - раздел куплетной формы. Обычно мелодия куплета оста­ется неизменной при ее повторении в других куплетах. Однако словес­ный текст каждого куплета разный. Слово произошло от французского «couplet » - строфа. Если в песне есть куплет и припев, то куплетом называется та часть, текст которой при повторении изменяется.

Куплетная форма - распространенная форма вокальных произве­дений, в которых одна и та же мелодия повторяется в неизменном виде или слегка варьированном, но при каждом повторении исполняется с новым текстом. В куплетной форме мелодия должна отражать общий характер песни и подходить к тексту всех куплетов. Куплетными явля­ются большинство народных песен - русские, немецкие, итальянские ит. д.

Лад - взаимосвязь музыкальных звуков, их слаженность, согласо­ванность между собой. Звуки, из которых складывается мелодия, сочи­ненная на ладовой основе, обладают различной степенью устойчивости по отношению друг к другу, и слух реагирует на них по-разному.

Лауреат - почетное звание, присуждаемое музыканту за выдающие­ся достижения в исполнительской и творческой деятельности. С давних времен лауреатами называют победителей конкурсов и соревнований. Слово происходит от латинского - «laureatus » - увенчанный лавровым венком . В современных музыкальных конкурсах звание лауреата полу­чают исполнители, занявшие 6-7 первых мест.

Лезгинка - народный танец лезгин, живущих в Дагестане . Ис­полняется в быстром темпе, стремительно, требует большой ловкости и силы, музыка ритмичная, четкая. Лезгинка встречается в авторской музыке. Например, она звучит в сцене, которая происходит в замке Черномора в опере «Руслан и Людмила».

Лейтмотив - музыкальная тема или часть ее, характеризующая какой-либо образ, идею, явление. Применяется в крупных музыкальных формах - операх, балетах, симфониях, повторяясь при появлении дан­ного образа. Например, лейтмотив Снегурочки в опере - Корсакова «Снегурочка».

Либретто - литературный текст, лежащий в основе музыкально - сценического произведения, главным образом оперы. Часто словом «либретто» называют пересказ краткого содержания оперы или балета. От итальянского «libretto » - книжечка.

Лира - древнейший струнный щипковый инструмент.

Литавры - группа ударных инструментов с определенной высотой звука. Каждая литавра представляет собой установленное на специальную подставку медное полушарие, обтянутое кожей. Звук извлекается ударом небольшой колотушки с шарообразным войлочным наконечником.

Ложки - русский народный инструмент, представляющий собой две деревянные ложки. При ударе ложками друг о друга получается четкий «сухой» звук.

Мажор - один из двух (наряду с минором) наиболее распростра­ненный в музыке ладов. Наиболее распространенным мнением является присвоение музыке, написанной в мажорном ладу, характера реши­тельного, твердого, волевого. На итальянском языке слово «мажор» обозначается словом «dur », что значит жесткий.

Мазурка - польский народный танец. Название происходит от сло­ва «мазуры» - так называют жителей Мазовии. Для исполнения танца мазурки характерны подскоки, постукивание каблучками и шпорами. При сочинении мазурки композиторы используют пунктирные ритми­ческие фигуры.

Малый барабан - ударный музыкальный инструмент с неопреде­ленной высотой звука. Как и большой барабан, известен с древности. Размер барабана примерно в 3 раза меньше большого. Это цилиндриче­ская рама, по обеим сторонам которой натянута кожа. В малом барабане поверх кожи натянуты струны. Это придает звучанию дребезжащий оттенок. Играют на барабане при помощи двух тонких палочек.

Марш - пьеса в четком ритме для сопровождения военных походов, демонстраций и других шествий. Слово происходит от французского «marche » - ходьба. Часто государственные гимны пишутся в жанре маршей. В жанре марша написаны многие популярные песни, например «Песня о Родине» композитора.

Меломан - страстный любитель музыки, пения. В прошлом ме­ломанами называли людей, пылко увлекающихся музыкой, но, по су­ществу, не очень глубоко.

Менуэт - танец французского происхождения, популярный в Ев­ропе в XVII-XVIII вв. Исполняется мелкими шажками (название про­исходит от французского «menu » - мелкий).

Метр - непрерывное чередование сильных и слабых долей в ме­лодии, благодаря чему создается нужный музыкальный жанр - марш, танец или песня. Название термина происходит от греческого слова «metron » - мера. Основная ячейка метра - отрезок музыки, заключае­мый между двумя сильными долями, который называется тактом.

Меццо-сопрано - женский певческий голос, средний между кон­тральто и сопрано. По характеру звучания и тембровой окраске этот голос близок к контральто. Для меццо-сопрано написаны многие ве­дущие партии в известных операх, например Кармен в одноименной опере Ж. Бизе.

Минор - один из двух (наряду с мажором) наиболее распространен­ных в музыке ладов. Окраска минорного лада - мягкая элегическая. По латыни обозначается словом «moll », что в переводе означает «мягкий». Но в минорном ладу написано и большое количество музыки веселой, радостной, юмористической.

Мотив - мельчайший элемент музыкальной формы, любой наи­меньший отрезок мелодии, который обладает ясным, определенным музыкальным содержанием. Порой по мотиву мы можем вспомнить известную музыкальную пьесу или рассказать о ее характере.

Музыкальная грамота - начальные сведения по теории музыки, названия и правила написания нот и других музыкальных знаков. С ос­нов музыкальной грамоты начинается изучение элементарной теории музыки.

Музыкальная литература - учебная дисциплина , которая ставит своей целью познакомить учащихся с творчеством крупнейших ком­позиторов и дать первоначальные сведения по истории музыкальной культуры различных стран и народов.

Музыкальная самодеятельность - систематические музыкальные занятия, широко распространенные в нашей стране среди любителей музыки. Для таких занятий существуют Дома культуры, клубы. Формы музыкальной самодеятельности самые разные - от небольших кружков до больших объединений. Многие известные певцы, в числе которых и солисты Большого театра, начинали свои первые шаги в музыкальной самодеятельности.

Музыкальная форма - построение музыкального произведения, соотношение его частей.

Музыкальные конкурсы - соревнования музыкантов, проводи­мые согласно определенной, заранее объявленной программе. Лучших участников конкурса называет жюри.

Музыкальный звук - звук, имеющий (в отличие от шумового) ясно выраженную высоту, которая может быть определена с абсолют­ной точностью и повторена на музыкальном инструменте. Основным материалом для создания музыки являются музыкальные звуки.

Музыкальный слух - способность человека воспринимать музыку, запоминать и осознавать ее.

Музыкант - человек, профессионально занимающийся каким-либо видом музыкальной деятельности: сочинением, дирижированием, ис­полнением.

Музыковед - музыкант, специализирующийся в области музы­кознания. Деятельность музыковеда охватывает различные сферы музыкально-общественной жизни: научно-теоретические исследова­ния, педагогику, редакторскую работу и др.

Напев - небольшая вокальная мелодия. В обиходе часто заменяется словом «мотив».

Народные музыкальные инструменты - музыкальные инстру­менты, созданные народом, прочно укоренившиеся в его музыкальном быту. К русским народным инструментам относятся домра, гусли, бала­лайка, баян; к украинским - бандура; к кавказским - тар, кяманча и др. Так же, как и среди профессиональных инструментов, среди народных существуют щипковые, струнные, духовые и др.

Народные танцы - танцы, созданные народными массами, рас­пространенные в народном быту. Например: трепак (русский), гопак (украинский), мазурка (польский), чардаш (венгерский).

Нитка - горизонтальная линия, заменяющая нотный стан в партиях многих ударных инструментов.

Ноктюрн - мечтательная, певучая пьеса, навеянная образами ночи. Ноктюрн пишется главным образом для фортепиано. Происходит от французского «nokturn » - ночной.

Нота - условный графический знак, находящийся на нотном стане и указывающий высоту и относительную длительность какого-либо звука. Нота состоит из белой или затушеванной головки и небольшой палочки - хвостика, идущей вверх или вниз. Слово происходит от ла­тинского «nota » - письменный знак.

Нотация - способ записи музыки с помощью особых графических знаков. Слово происходит от латинского «notatio » - записывание.

Одночастное произведение - произведение, в котором отсутствует деление на самостоятельные части.

Опера - вид театрального искусства, в котором сценическое дей­ствие тесно связано с музыкой - вокальной и оркестровой. В переводе с итальянского «оре r а » - сочинение. Первые оперы были созданы в Ита­лии на рубеже XVI-XVII вв. В XIX в. одно из ведущих мест в мировом искусстве заняла русская музыка, в которой основы национальной оперы заложил композитор. Традиции были блестя­ще развиты его продолжателями - композиторами, -Корсаковым, а также композиторами XX века - , .

Оперетта - музыкальная комедия. Музыкально-сценическое произ­ведение комедийного содержания с вокально-танцевальными сценами в сопровождении оркестра и разговорными эпизодами.

Опус - термин, употребляемый для порядковой нумерации сочи­нений композитора. Произошло от латинского слова «opus » - труд, произведение. На русском языке часто употребляется в сокращении: ор. или соч. Иногда опус может заключать в себе не одно, а несколь­ко произведений. Например, сборник из 12 пьес «Детская музыка» издан под одним опусом - ор. 65 .

Оратория - вокально-симфоническое произведение из многих частей. Оратория обычно состоит из чередования хоровых эпизодов, симфонических фрагментов и вокальных номеров - арий, ансамблей, речитативов. Отличается от кантаты большим масштабом и развито­стью сюжета. Возникла на рубеже XVI-XVII вв. Жанру оратории близки произведения под названием «Реквием». Образцы русской оратории возникли в начале XIX в., этот жанр стал достаточно популярен в XX в. К нему обращаются (оратория «На страже мира»), («Песнь о лесах»), («Реквием»).

Орган - клавишный духовой инструмент, отличающийся огром­ными размерами, богатством тембровых и динамических оттенков. Название его произошло от латинского слова «organum » - инструмент. Самый большой музыкальный инструмент.

Оркестр - многочисленный коллектив музыкантов-инструменталистов, исполняющий произведения, специально предназначенные для данного состава. Иногда оркестры состоят из однородных инструмен­тов, однако чаще они составлены из разных инструментальных групп. В зависимости от состава оркестры имеют различные выразительные, тембровые и динамические возможности и носят разные наименова­ния - духовой, камерный, народных инструментов, симфонический, эстрадный.

Оркестровка - переложение какого-либо музыкального произве­дения для оркестра.

Оркестр русских музыкальных инструментов - оркестр, состоя­щий преимущественно из домр и балалаек, включающий в себя жалей­ки, гусли, рожки и другие инструменты народного происхождения.

Партитура - нотная запись многоголосного произведения для хора, оркестра или камерного ансамбля. В партитуре сведены воедино партии отдельных голосов и инструментов. Партитура представляет собой толстую объемную книгу в жестком переплете, которая при исполнении музыкального произведения кладется на дирижерский пульт. Партии в партитуре располагаются одна над другой, построчно. Слово проис­ходит от итальянского «partitura » - разделение, распределение.

Партия - составная часть музыкального произведения, поручаемая отдельному голосу, инструменту, а также группе однородных голосов или инструментов.

Педаль - специальное рычажное устройство в музыкальных ин­струментах, управляемое ногами. Слово происходит от латинского «pedalis » - ножной. При помощи педали меняют настройку инстру­мента (арфа, литавра), прекращают или продлевают звучание, умень­шают силу звука (фортепиано).

Пение - исполнение музыки при помощи певческого голоса. Пе­ние отличается от разговорной речи точностью звуковысотной интона­ции и является одним из самых выразительных средств музыкального искусства. Пение бывает хоровое, сольное, ансамблевое (дуэт, трио). Пение - основа оперного, романсового, песенного жанров.

Первые скрипки - группа скрипок в симфоническом или камер­ном оркестре, которой поручается более значительная роль: исполняя верхний ведущий голос, они являются основными носителями наиболее выразительной мелодии в общем оркестровом звучании. Число первых скрипок в большом оркестре доходит до 20 штук.

Переложение, аранжировка - переработка музыкального произ­ведения, написанного для определенных голосов или инструментов, с целью приспособить его к исполнению другими средствами, напри­мер, переложению симфонии для исполнения на фортепиано, хоровое переложение одноголосной песни и т. д. Слово «аранжировка» проис­ходит от французского «arranger » - обрабатывать.

Песенник - сборник популярных песен, содержащий тексты этих песен и нотную запись мелодии. Песенниками также принято называть тетради любителей пения с записями текстов любимых песен.

Песня - одна из форм вокальной музыки, широко распространен­ная в народном музыкальном творчестве, музыкальном быту, а также в профессиональной музыке. В наши дни песня бывает эстрадной, хо­ровой, массовой, народной и адресована широкому кругу любителей музыки.

Пианино - струнно-клавишный музыкальный инструмент, разно­видность фортепиано. Пианино изобретено в конце XVIII в. Характерная особенность пианино - вертикально расположенная рама со струнами (в рояле струны натянуты в горизонтальном положении), благодаря чему достигаются более компактные размеры инструмента. Итальянское сло­во «pianino » означает маленькое «piano ». В свою очередь, итальянское «piano » - сокращенное обозначение слова «фортепиано».

Полонез - танец польского происхождения. Полонез носит ха­рактер блестящего шествия. Танцующие движется плавно, величаво, слегка приседая на 3-й четверти каждого такта. Слово происходит от французского «polonaise » - польский танец.

Припев - часть куплетной формы. Обычно в песне припев сле­дует после запева. Но при повторении припева его слова и мелодия не меняются.

Программная музыка - инструментальная музыка, в основе которой лежит программа, т. е. какой-либо конкретный сюжет. Про­граммность музыки может излагаться в ее названии (например, сюита «Картинки с выставки» , увертюра «Ромео и Джуль­етта»), в эпиграфе (Седьмая симфония ­ковича: «Моему родному городу Ленинграду, нашей грядущей победе над фашизмом посвящается») или в специальной программе, которая подробно рассказывает о содержании музыки («Фантастическая сим­фония» Г. Берлиоза).

Пульт - подставка для нот в виде наклонной рамы на длинной ножке, иногда на двух. Для регулировки высоты пульт снабжен вы­движной стойкой.

Пьеса - законченное музыкальное произведение небольшого раз­мера. Этот термин обычно употребляется по отношению к инструмен­тальной музыке.

Пюпитр - подставка для нот, вмонтированная в рояль, орган.

Репертуар - подбор музыкальных произведений, исполняемых в концертах или театре, а также пьесы, составляющие «творческий багаж» какого-либо исполнителя-солиста.

Репетиция - подготовительное пробное исполнение музыкаль­ного произведения. Добиваясь совершенства, перед выступлением обычно проводят целый ряд репетиций. От латинского «repetito » - повторение.

Рефрен - основной раздел рондо, который повторяется несколько раз, чередуясь с другими разделами - эпизодами. В куплетной форме рефрен то же, что и припев. В переводе с французского слово «refrain » так и означает - припев.

Ритм - чередование различных длительностей звуков в музыке, коротких и длинных. Один из основных элементов выразительности ме­лодии. Слово происходит от греческого «rhythmos » - соразмерность.

Романс - произведение для голоса с инструментальным сопровож­дением. Жанры романса разнообразны - лирика, сатира, повествование и др. Большое распространение в России романс получил в XIX-XX вв. Классические образцы романсов создали композиторы, -Корсаков, .

Романтизм - художественное течение в культуре на рубеже XVIII - XIX вв., которому свойственны пылкость, возвышенная устремленность идей. Романтизм стал прародителем новых музыкальных жанров - бал­лада, фантазия, поэма. Крупнейшие музыканты-романтики: Ф. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист.

Рондо - музыкальная форма, состоящая из многократного построе­ния основного раздела - рефрена, с которым чередуются другие эпизо­ды. Рондо начинается и заканчивается рефреном, образуя как бы круг. Оно и происходит от французского слова «rond » - хоровод, хождение по кругу.

Рояль - укоренившееся в России название основной разновидности фортепиано. Характерная для рояля крыловидная форма корпуса обу­словлена различием в длине струн. Название инструмента происходит от французского слова «royal » - королевский. И действительно, про рояль принято говорить, что этот инструмент - король оркестра.

Симфонический оркестр - музыкальный коллектив, наиболее совершенный и богатый по своим выразительным возможностям. Круп­ные симфонические оркестры насчитывают более 10 музыкантов. Воз­можности этого оркестра очень велики. Современный оркестр состоит из четырех основных групп: струнная группа, группа деревянных духо­вых, группа медных духовых и группа ударных инструментов. Симфо­нический оркестр - непременный участник музыкальных спектаклей (опер, балетов, оперетт), а также кантат, ораторий.

Симфония - произведение для оркестра, написанное в форме со­натного цикла. Встречаются симфонии в виде расширенного цикла - до 6-7 частей, и в виде неполного - вплоть до одночастных. Слово про­исходит от греческого «simphonia » - созвучие. Широкой известностью пользуются симфонии В.-А. Моцарта, Л. Бетховена, . Некоторые симфонии являют­ся программными - «Фантастическая» Г. Берлиоза, «Патетическая» , «Пасторальная» Л. Бетховена.

Синкопа - звук, начинающийся на слабой доле такта и выдержи­ваемый на следующей за ним сильной доле. Термин этот происходит от греческого «sinkope » - пропуск чего-либо. Синкопа характерна для польской мазурки, а также для джазовой музыки.

Скерцо - название различных острохарактерных пьес - юмори­стических, гротескных, фантастических. Слово происходит от италь­янского «scherzo » - шутка. Пьесы, созданные в жанре скерцо, могут быть разных размеров - от забавной миниатюры до части симфонии. Так, русский композитор использовал жанр скерцо для создания второй части своей знаменитой «Богатырской симфонии».

Скоморох - бродячий музыкант, актер, певец и танцор в средне­вековой Руси. Свои выступления скоморохи-«потешники» обычно со­провождали игрой на волынке, свирели, гуслях.

Скрипичный ключ - один из основных ключей, употребляемых в нотном письме. Начертание скрипичного ключа представляет собой искаженную течением времени латинскую букву G . В скрипичном клю­че удобнее всего записывать звуки среднего и высокого регистра.

Скрипка - струнный смычковый инструмент, самый высокий по звучанию, наиболее богатый по выразительным и техническим воз­можностям среди инструментов скрипичного семейства. Полагают, что непосредственной предшественницей скрипки была лира да браччо , которую, подобно скрипке, также держали у плеча (по-итальянски слово «braccio » означает плечо). Приемы игры на ней также были схо­жи со скрипичными. Корпус современной скрипки имеет овальную форму с выемками по бокам. Скрипка - инструмент преимущественно одноголосный. Тембр скрипки богатый, певучий, по выразительности приближается к человеческому голосу.

Смычок - тонкая деревянная палочка с натянутой «лентой» из конского волоса. Служит для извлечения звука из струнных смычковых инструментов (скрипки, виолончели). Длина современного смычка - около 75 см.

Солист - исполнитель музыкального произведения, предназначен­ного для одного голоса или инструмента. В опере солист - исполнитель ответственной роли.

Соло - эпизод в вокально-симфоническом, камерном, хоровом произведении, выполняемый одним певцом или инструментом. Слово происходит от итальянского «solo » - единственный, один.

Соната - произведение для одного или двух инструментов, напи­санное в форме сонатного цикла. Слово происходит от итальянского «sonare » - играть на каком-либо инструменте.

Сопрано - самый высокий женский певческий голос. В музыкаль­ной практике бывает сопрано драматическое, лирическое и колоратур­ное. Слово происходит от итальянского «sopra » - наверху, выше.

Струна - упругая, туго натянутая нить, применяемая во многих инструментах (рояль, скрипка, арфа, балалайка и т. п.) и служащая ис­точником звука. Высота звучания струны зависит от ее длины, силы натяжения и плотности материала, из которого она изготовлена. Струны изготавливаются из металла, из жил животных, а также из шелка.

Сцена - специально оборудованная часть театрального помеще­ния, предназначенная для выступления артистов, певцов, танцоров. Словом «сцена» также называется часть акта или картины музыкально-сценического спектакля, представляющая собой относительно закон­ченный фрагмент.

Такт - небольшой отрезок музыкального произведения, заключен­ный между сильными долями. Начинаясь с сильной доли, такт заканчи­вается перед следующей сильной долей; изображается вертикальными чертами, пересекающими нотный стан. Слово происходит от латинского «tactus » - действие.

Тема - мелодия, обычно короткая, выражающая основную мысль произведения и являющаяся материалом для дальнейшего развития. По-гречески «thema » - то, что лежит в основе.

Тембр - специфическая окраска звука, свойственная данному музыкальному инструменту или голосу. Характер тембра зависит от обертонов, сопровождающих звук, и их относительной силы. Тембр может быть глухим, звонким, ясным и др.

Темп - скорость движения. Темп произведения зависит от его ха­рактера, настроения, содержания. Отклонение от правильного тем­па ведет к искажению содержания. Слово происходит от латинского «tempus » - время.

Тенор - самый высокий по звучанию мужской певческий голос. Различаются две основные разновидности тенора: лирический - мягкий по тембру, нежный, и драматический - более сочный, крепкий. Кроме певческого голоса тенором еще называют медный духовой инструмент среднего регистра, отличающийся теплым и насыщенным тембром.

Трель - быстрое чередование данного звука и соседней верхней ступени лада. По-итальянски «trillare » - дребезжать.

Трепак - русский народный танец, быстрый, задорный, ритмиче­ски четкий, с лихими притопами. Основные фигуры импровизируются танцорами, показывающими свою ловкость и изобретательность. Жанр танца трепака использовался композиторами-классиками. Например, в этом жанре написан «Русский танец» в балете «Щелкунчик».

Треугольник - ударный инструмент с неопределенной высотой звука. Представляет собой прут из серебряной стали, изогнутый в виде треугольника. При игре на треугольнике его подвешивают на струне или ремешке и приводят в колебание касанием металлической палочки.

Трио - ансамбль из трех исполнителей с самостоятельной партией у каждого из них. Трио также называются произведения для такого ансамбля. Вокальные трио именуются терцетами, существуют как ка­мерный жанр. Слово «трио» также означает среднюю часть в некоторых музыкальных пьесах 3-частной формы - танцах, маршах, скерцо.

Труба - медный духовой инструмент, простейшие образцы кото­рого известны задолго до нашей эры. Современная труба представляет собой трубу, согнутую в несколько раз и завершающуюся небольшим раструбом. Узкий конец снабжен мундштуком.

Трубадур - странствующий поэт и певец во Франции в эпоху Сред­невековья. Слово произошло от провансальского «trobar » - изобретать, слагать стихи. Главные темы в искусстве трубадуров - воспевание люб­ви, подвигов, красоты природы.

Труппа - творческий коллектив артистов театра.

Туш - краткое музыкальное «приветствие» фанфарного склада. Исполняется обычно на торжественных церемониях.

Увертюра - оркестровая пьеса, исполняемая перед театральным представлением и вводящая в круг идей и настроений предстоящего зрелища. По-французски слово «ouverture » - означает «открытие».

Фагот - низкий по звучанию деревянный духовой инструмент, изобретенный в XVI в. Представляет собой длинную трубку, длина ее канала 2,5 м, сложенную несколько раз. Слово происходит от итальян­ского «fagotto » - связка, вязанка. Для фагота написана тема дедушки в музыкальной сказке «Петя и волк».

Фальцет - звук особенно высокого регистра мужских голосов с ха­рактерной тембровой бескрасочностью; отличается небольшой силой звучания и некоторой искусственностью. Слово происходит от италь­янского «falso » - фальшивый, ложный. Изредка фальцет применяется как выразительный художественный прием.

Фанфара - духовой музыкальный инструмент типа горна. Фанфа­рой называют также трубный сигнал призывно-торжественного харак­тера. Фанфарные интонации используются в произведениях различных форм и жанров.

Финал - последняя часть циклического музыкального произведе­ния (симфонии, концерта, квартета, сонаты), а также заключительная сцена оперы, балета или отдельного акта. Слово происходит от италь­янского «final » - конечный, окончательный.

Флейта - деревянный духовой инструмент, один из самых древних по происхождению. Предки флейты - различного рода тростниковые дудки, свирели. Первичный образец флейты - флейта продольная, кото­рую впоследствии вытеснил образец флейты поперечной. Современная флейта - узкая трубка, закрытая с одного конца, у которой находятся специальные отверстия для вдувания воздуха. Название происходит от латинского «flatus » - ветер, дуновение. Флейта - непременный участник симфонического коллектива, духового оркестра и камерных ансамблей. Флейте, как инструменту подвижному, обычно поручается исполне­ние быстрых, извилистых мелодических фраз, легких и грациозных пассажей. Для флейты написана партия птички в музыкальной сказке «Петя и волк». Флейта исполняет лейтмотив Снегу­рочки в одноименной опере -Корсакова.

Фольклор - устное народное творчество (староанглийское слово «folklore » - означает «народная мудрость»). Музыкальный фольклор включает в себя песенное и инструментальное творчество народа, отражающее его историю, быт, стремления, думы. Основная область музыкального фольклора - народная песня.

Фортепиано (т. ж. фортепьяно) - струнно-клавишный инструмент, получивший исключительно важное значение в музыкальной практике благодаря огромному диапазону и универсальным техническим воз­можностям. Первые образцы этого инструмента были несовершенны: их звучание отличалось резкостью, а диапазон был ограничен. Претер­пев ряд усовершенствований, фортепиано к концу XVIII в. вытеснило клавесин и клавикорд. Важным шагом на пути богатых динамических возможностей фортепиано было изобретение педалей. В начале XIX в. закрепились две основные разновидности фортепиано - пианино и ро­яль. Они широко распространены и поныне. Для фортепиано создано большое количество музыкальных произведений. В истории музыки известны имена выдающихся пианистов-исполнителей - ­штейна, и др.

Фуга - многоголосное полифоническое произведение, в котором главная тема проходит в разных голосах. В переводе с латинского слово «фуга » означает «бег ». Высшего своего развития фуга достигла в твор­честве немецкого композитора И.-С. Баха. Часто фуга исполняется в со­четании с другими музыкальными пьесами - прелюдией, токкатой, фантазией.

Хабанера - испанский танец кубинского происхождения. Название происходит от слова Гавана - столица Кубы. Исполняется в медленном темпе, движение в значительной части свободно импровизируются. Хабанера является предшественницей танго, для которого характерен такой же ритм аккомпанемента. Жанр хабанеры использован компози­тором Ж. Бизе в его опере «Кармен».

Хор - певческий коллектив, исполняющий вокальную музыку, пре­имущественно многоголосую. Различаются однородные (мужские и женские), смешанные и детские хоры. Слово происходит от латин­ского «chorus » - толпа, собрание. По манере исполнения хоры делятся на академические и народные.

Хормейстер - дирижер в хоре. Обычно хормейстером называют помощника руководителя хора, который работает с коллективом при разучивании репертуара. Ответственный руководитель хорового кол­лектива в оперном театре также именуется хормейстером.

Хота - испанский народный танец, исполняется в быстром темпе, сопровождается игрой на гитаре, мандолине, щелканьем кастаньет. Жанр хоты использован при создании его испанской увертюры «Арагонская хота».

Чардаш - венгерский народный танец. Название происходит от венгерского слова «csarda » - трактир. Состоит из медленной и быстрой частей. Чардаш часто встречается в музыкальной литературе.

Частушки - русские народные песни, основанные на многократном повторении небольшого куплета. Появились в начале XX в. Слово «час­тушка» произошло от слова «частый», много раз повторяющийся. По содержанию частушки бывают сатирические, озорные, лирические и др. Медленные любовные частушки обычно называются страданиями.

Шарманка - механический духовой инструмент, получивший рас­пространение в среде бродячих музыкантов Европы в начале XVIII в. Шарманка - небольшой ящик, внутри которого помещен механизм из трубки, меха и валика. При вращении рукоятки звучит какая-либо музыкальная пьеса, обычно очень простая по мелодическому рисунку. Пьеса «запрограммирована» в шарманке, поэтому игра на ней не тре­бует особых навыков.

Шумовой звук - звук не имеющий (в отличие от музыкального) ясно выраженной высоты. К шумовым звукам относятся гул, треск, звон, шорох и др. Некоторые шумовые звуки нашли применение в му­зыке: барабанная дробь, щелканье кастаньет, удары тарелок и др.

Щипковые инструменты - группа старинных струнных инстру­ментов, звук у которых извлекается щипком, т. е. зацеплением струн пальцем, а также медиатором - специальным приспособлением для цепляния струн. К щипковым инструментам относятся гусли, домра, мандолина, и др.

Элегия - пьеса печально-задумчивого характера. По-гречески «elegeia » - жалоба.

Эстрадный оркестр - укоренившееся в нашей стране название оркестра, который исполняет «легкую» музыку. В такой оркестр входит группа духовых инструментов, набор ударных, фортепиано, гитары, иногда несколько скрипок.

Юмореска - небольшая пьеса юмористического, причудливого характера. В музыке популярностью пользуются музыкальные пье­сы под названием «Юмореска» композиторов А. Дворжака, Э. Грига, .