Теория музыки. краткий словарь музыкальных терминов. Школьный музыкальный словарик

АВАНГАРДИЗМ (фр. avant-gard – передовой отряд) – условное наименование различных течений в современном искусстве, для которого характерен отказ от традиций искусства прошлого.

АЛЕАТОРИКА (лат. alea – случайность) – течение в современной музыке, возникшее в 50-е гг. XX в. в ФРГ и во Франции; основано исключительно на применении принципа случайности как в процессе создания произведения, так и его исполнения.

АЛЛЕМАНДА (фр. allemande – немецкая) – старинный танец немецкого происхождения (известен с XVI в.). Звучит в умеренном темпе, с плавной закругленной мелодией в двудольном размере. А. вошла в танцевальную сюиту в качестве первой пьесы.

АРИЯ (ит. aria – воздух) – жанр вокальной музыки, законченный по построению эпизод в опере, оратории или кантате с мелодией преимущественно песенного склада. Исполняется певцомсолистом в сопровождении оркестра.

БАЛЕТ (лат. ballо – танцую) – вид сценического искусства, содержание которого воплощается в музыкально-хореографичес- ких образах. Соединяет в себе музыку, хореографию, литературную основу, изобразительное искусство (декорации, костюмы, освещение). Возник в Италии в конце XV в., но как самостоятельный жанр сформировался к 70-м гг. XVIII в.

БАЛЛАДА (лат. bаllo – танцую) – первоначально у романских народов одноголосная танцевальная песня, ведущая происхождение от народных хоровых песен. Один из важнейших музыкально-поэтических жанров искусства трубадуров и труверов. В XIX в. вокальная Б. связана с австрийской и немецкой поэзией, с творчеством композитора Ф. Шуберта, русская Б. – с творчеством А. Верстовского, М. Глинки. В XIX в. возникает Б. и как инструментальная пьеса.

БЕЛЯЕВСКИЙ КРУЖОК – группа композиторов, собиравшихся на музыкальных вечерах по пятницам в доме М. Беляева в Петербурге в 80–90-е гг. XIX в. (Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, А. Лядов, Н. Черепнин и др.).

БЫЛИНА – жанр русского героического эпоса – сказ, выдержанный в характере импровизационного повествования. В былинах рассказывается о ратных подвигах богатырей, выдающихся событиях народной жизни. Былинные напевы во многом напоминают плавную распевную речь; основу её музыкального строения составляют короткие, многократно повторяемые напевы.

ВАЛЬС (фр. valse ) – один из самых распространенных бальных танцев умеренного или быстрого движения в трехдольном размере, с характерным плавным кружением танцующих пар.

ВАРИАЦИИ (лат. variatio – изменение, разнообразие) – музыкальная форма, в которой тема излагается повторно с изменениями в фактуре, ладе , тональности, гармонии , соотношении контрапунктирующих голосов, тембре и т. д.

ВЁРДЖИНАЛ – разновидность небольшого клавесина, распространенного в Англии в XVII в.

ВИРТУОЗ (лат. virtus – сила, доблесть, талант) – музыкантисполнитель, в совершенстве владеющий техникой своей профессии.

ВОКАЛИЗ (лат. vocalis – гласный) – пьеса без слов, исполняемая на какой-либо гласной (чаще на «а»). Сочинялась преимущественно для учебных целей.

ГАЛЬЯРДА (ит. gagliarda, фр. gaillarde – веселая, бодрая) – староитальянский веселый танец в умеренно быстром движении с характерными прыжками танцующих. Был распространен в XVIXVII вв. в Италии и Франции. Использовался в инструментальных сюитах , чаще после паваны .

ГАРМОНИЯ (гр. harmonia – связь, порядок, соразмерность) – область выразительных средств музыки, основанная на объединении тонов в созвучия и их связной последовательности в условиях лада. Важнейшее значение гармонии – сопровождать и украшать мелодию, создавать красочность общего звучания.

ГОМОФОНИЯ (гр. homos – одинаковый + phōnē – звук) – тип многоголосия, характеризующийся разделением голосов на главный и сопровождающие.

ГРИГОРИАНСКИЙ ХОРАЛ – общее название культовых напевов в католической церковной музыке, строго узаконенных (канонизированных) папой Григорием I на рубеже VI–VII вв.

Г. х. – строго диатоническое песнопение, узкого диапазона , исполняемое в унисон мужским хором.

ГУДОК – русский струнный смычковый инструмент. Состоит из деревянного корпуса овальной или грушевидной формы и короткого грифа без ладов. Имеет 3 (4) струны, по которым движется лукообразный смычок. При этом мелодия исполняется только на первой струне; остальные, настроенные в кварту или квинту, тянут один и тот же звук (бурдон). При игре Г. держат вертикально.

ГУСЛИ – древнерусский струнно-щипковый инструмент. Известен с VI в. Ранние образцы представляли собой деревянный плоский ящик в форме трапеции с несколькими струнами. Новые Г. – прямоугольной формы с 13-14 струнами. Применяются и клавишные Г.

ДИАПАЗОН (гр. dia pason (chordōn ) – через все (струны)) – звуковой объем певческого голоса, музыкального инструмента, мелодии. Определяется расстоянием от самого низкого до самого высокого звука.

ДИВЕРТИСМЕНТ (фр. divertissement – развлечение) – музыкальное произведение развлекательного характера, а также сборник таких произведений. Как музыкальный жанр он соединяет в себе черты сонаты и сюиты , более приближаясь к сонате.

ДИНАМИКА (гр. dynamikos – сильный) – различные степени звучания (громкости), имеет лишь относительное значение. Обозначается итальянскими терминами: «пиано» (‘тихо’), «форте»

(‘громко’) и т. д.

ДОДЕКАФОНИЯ (гр. dōdeka – двенадцать + phōne – звук) – серийно-додекафонная система – метод музыкальной композиции, при котором отрицаются ладовые связи (тяготения) между звуками и каждый из 12 тонов хроматического звукоряда считается равноправным, без различия тонов на устойчивые и неустойчивые.

ДУЭТ (лат. duo – два) – ансамбль из 2 исполнителей (вокалистов или инструменталистов).

ЖАНР (фр. genre – род, вид) – многозначное понятие, характеризующее исторически сложившиеся роды и виды музыкальных произведений в связи с их происхождением и жизненным назна- чением, способом и условиями исполнения и восприятия, а также с особенностями содержания и формы.

ЖИГА (фр. gigue , англ. jig , нем. Gigue ) – быстрый старинный народный танец английского происхождения, в стремительном темпе и триольном движении. Ж. входила в танцевальную сюиту XVII в. в качестве завершающей пьесы.

ЗИНГШПИЛЬ (нем. singen – петь + Spiel – игра) – национальная немецкая и австрийская разновидность комической оперы, с разговорными диалогами между музыкальными номерами.

ЗНАМЁНА – знаки в старинной русской безлинейной нотации. Знáменный распев – свод старинных православных культовых напевов, основанных на древнерусской системе ладов – гласов (осьмогласии).

ИМИТАЦИЯ (лат. imitatio – подражание, передразнивание, копия) – точное или неточное повторение в каком-либо голосе мелодии, непосредственно перед этим прозвучавшей в другом голосе.

ИМПРОВИЗАЦИЯ (лат. inprovisus – непредвиденный, нечаянный) – встречающийся в ряде искусств особый вид художественного творчества, при котором произведение создается непосредственно в процессе исполнения. Музыкантов, импровизирующих на каких-либо инструментах, называют импровизаторами.

ИНТЕРМЕЦЦО (ит. intermezzo – промежуточный, средний) – 1) небольшая инструментальная, преимущественно фортепианная пьеса; 2) в опере и инструментальном циклическом произведении – раздел связующего значения.

КАНОН (гр. kanōn – правило, предписание, образец)– жанр полифонической музыки, основанный на непрерывной имитации голосов. Причем последовательно повторяется во всех голосах не только сама тема, но и ее противосложение .

КАНТ (гр. cantus – пение, песня)– род бытовой многоголосой песни, распространенной в России, на Украине и в Белоруссии в ХVII – ХVIII вв. Первоначально создавались на религиозные темы и бытовали в духовенстве. В XVIII в. тематика их расширяется, появляются патриотические, бытовые и любовные канты.

КАНТАТА (итал. сantare – петь) – произведение для певцовсолистов, хора и оркестра, торжественного или лирико-эпического характера. По структуре близка к оратории и опере , от которых отличается меньшими размерами, одноплановостью содержания и

отсутствием драматургически разработанного сюжета. Их подразделяют на духовные и светские.

КАНТОР (лат. cantor – певец)– первоначально церковный певчий, принимающий участие в католическом богослужении. У протестантов – учитель и дирижер церковного хора, органист.

КАПЕЛЛА (лат. capella – часовня) – профессиональный хо- ровой коллектив, исполняющий хоровые произведения с сопрово- ждением и без него (a capella). К. также обозначение оркестра особого состава (военная К., джазовая К. и т. д.), а также название некоторых крупных симфонических оркестров.

КАПЕЛЬМЕЙСТЕР (нем. Kapelle – хор, оркестр + Meister – мастер, руководитель) первоначально, в XVI–XVIII вв., – руководитель хора или инструментальной капеллы . В XIX в. – дирижер симфонического оркестра или хора.

КАПРИЧЧО, КАПРИЧЧИО (ит. capriccio – прихоть, кап- риз) – инструментальная пьеса свободной формы в блестящем виртуозном исполнении. Для него типична причудливая смена эпизодов, настроений.

КВАРТЕТ (лат. guartus – четвертый) – произведение для 4 исполнителей (инструментов или голосов), ведущий жанр камерной музыки. Распространены квартеты из однородных инструментов (2 скрипки, альт, виолончель) и смешанные (струнные с духовыми или фортепиано). Первыми его начали использовать чешские композиторы 1-й половины XVIII в.

КВИНТЕТ (лат. guintus – пятый)– произведение для 5 исполнителей (аналогично квартету с добавлением партии фортепиано).

КЛАВЕСИН, ЧЕМБАЛО (лат. clavis – ключ, cymbalum – струн.-щипк. инструмент кимвал) – щипковый клавишный музыкальный инструмент. Известен с XVI в.

КЛАВИКОРД (лат. clavis – ключ + chordē – струна) – струнный клавишный ударный музыкальный инструмент с тангентной механикой. В конце клавиши у клавикорда укреплен металлический штифт с плоской головкой – тангент, который при нажатии клавиши касается струны и остается прижатым к ней, деля струну на две части.

КЛАВИР (нем. Klavier ) – общее наименование струнных клавишных музыкальных инструментов в XVII–XVIII вв.

КОМИЧЕСКАЯ ОПЕРА (лат. comicus – комический + опе- ра ) – опера комедийного характера. Помимо французской, К.о. имела другие названия: в Италии – опера-буффа , в Англии – балладная опера, в Германии и Австрии – зингшпиль , в Испании – тонадолья.

КОНКРЕТНАЯ МУЗЫКА – направление в музыкальном искусстве XX в., техника сочинения которого заключается в комбинировании записанных на магнитофонную ленту различных физических звуков, например природы (крики животных, птиц, шум моря), голосов людей или звуков, издаваемых машинами или какими-то предметами. Звуки могут смешиваться и комбинироваться в записи, а воспроизведение не требует исполнителей. Название и приемы конкретной музыки были разработаны в середине XX в. П. Шеффером (Франция) на основе идей шумовой музыки итальянского футуриста Руссоло.

КОНЧЕРТО ГРОССО (ит. concerto grosso – большой концерт) – многочастное сочинение для оркестра, основанное на противопоставлении (соревновании) группы солирующих инструментов всему составу оркестра. Форма К.г. возникла и получила развитие в конце XVII – начале XVIII вв. и явилась предтечей современного концерта для солирующего инструмента с оркестром.

КОНЦЕРТ (от лат. сoncertare – состязаться) – крупноепроизведение виртуозного характера для одного или нескольких солистов в сопровождении оркестра. Впервые начал использоваться в творчестве итальянских композиторов XVII в. Во 2-й половине XVIII в. сформировался классический тип концерта, состоящий из 3 частей (в творчестве Гайдна и Моцарта).

КОНЦЕРТМЕЙСТЕР (нем. Konzertmeister ) – первый скрипач оркестра, иногда заменяет дирижера, проверяет настройку всех музыкальных инструментов оркестра. К. также музыкант, возглавляющий каждую из групп струнных музыкальных инструментов оперного или симфонического оркестра, или пианист, помогающий исполнителям разучивать партии и аккомпанирующий им на концертах.

КУРАНТА (фр. courante – бегущая) – придворный французский салонный танец ХV – ХVII вв. Первоначально имел размер 2/4 (движение, прыжок), позднее размер 3/4 (движения скользящие). Известны французская К. (умеренный темп, торжественные, плавные движения) и итальянская К. (быстрый темп, моторность). К. входила в сюиту , следуя за аллемандой.

ЛАД – система взаимосвязи музыкальных звуков, обусловленная тяготением неустойчивых звуков к устойчивым (опорным). Каждая из ступеней лада несёт особую функцию. Основным устоем служит тоника, определяющая тональность лада. В европейской музыке распространены диатонические лады из 7 ступеней, в особенности мажор и минор. Существуют и лады с меньшим числом ступеней, например пентатоника.

ЛИБРЕТТО (ит. libretto – книжечка) – словесный текст музыкально-драматического произведения. В XVII в. выпускались для посетителей театров в виде маленьких книжечек. Л. – это литературный сценарий спектакля, краткое изложение содержания оперы , оперетты , балета .

ЛИРИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ (гр. lyrikos музыкальный, напевший и tragōdia) – термин, принятый во Франции для обозначения созданной в XVII в. композитором Ж.Б. Люлли оперы возвышенного характера на историко-мифологические сюжеты, отвечавшей требованиям придворно-аристократической эстетики.

ЛЮТНЯ (пол. lutnia ) – старинный струнно-щипковый инструмент, особенно распространенный в XV–XVI вв. В некоторых странах Востока Л. была известна еще за два тысячелетия до н. э. В XVI в. была известна Л. с 5–7 парными струнами и одной одинарной. Европейская Л. имеет 6 струн, настроенных, как струны гитары.

МАГНИФИКАТ (лат. Magnificat – первое слово песнопения на лат. яз.) – хвалебная песня на текст слов Девы Марии из Евангелия. В католической церкви – кульминационный момент вечерни.

МАДРИГАЛ (лат. mater – мать) – песня на родном, «материнском» языке. Светский музыкально-поэтический жанр эпохи Возрождения, преимущественно любовного содержания. Композиционная особенность – отсутствие строгих структурных канонов.

МАЗУРКА (пол. mazurek ) – танец мазуров, проживавших в польской Мазовии. Позднее М. стала любимым польским национальным танцем. М. – стремительный, динамичный танец в трехдольном размере с акцентами на слабых долях. В XIX в. М. стала популярным бальным танцем во многих европейских странах.

МЕЛОДИЯ (гр. melōdia – пение, песнь) – это одноголосно выраженная музыкальная мысль, основной элемент музыки. М. – это ряд звуков, организованных ладо-интонационно и ритмически, образующих определённую структуру.

МЕССА (фр. messe – католическая служба) – музыкальный жанр, циклическое вокально-инструментальное произведение на текст определенных разделов главного богослужения католической церкви. Совершается на латинском языке. В составе мессы 5 основных частей, соответствующих начальным словам молитв: «Господи, помилуй», «Слава», «Верую», «Свят. Благословен», «Агнец божий».

МЕТР (гр. metron – мера) – порядок чередования сильных и слабых долей, система организации ритма. Метры бывают простые (2- и 3-дольные); сложные, состоящие из нескольких групп простых (4-, 6-, 9- и 12-дольные); смешанные (напр., 5-дольные) и переменные.

МИЗЕРЕРЕ (лат. Miserere – первое слово исполнения на лат. яз.) – церковное католическое песнопение.

МОТЕТ (фр. mot – слово) – жанр многоголосой вокальной музыки. До XVI в. – важнейший в Западной Европе жанр духовной и светской многоголосой музыки. ВXX в. создаются духовные мотеты, в которых традиции старинной церковной музыки сочетаются с применением новых выразительных средств.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ (гр. musikē – искусство, муз и kōmōdia ) – музыкально-сценическое произведение, построенное на комедийной основе. Как самостоятельный жанр музыкального театра возник в конце XIX – начале XX вв. В отличие от оперетты музыка М.к. не так тесно связана с развитием действия, в ней редки развернутые музыкальные сцены с переплетением ансамблей, арий, хоров.

МЮЗИКЛ (англ. musical, musical comedy – музыкальная комедия) – синтетический музыкально-драматический спектакль

(разновидность оперетты ), нередко основанный на сюжетах, связанных с литературной классикой либо социальной проблематикой. Сложился в США в начале XX в.

НОКТЮРН (фр. nocturne – ночной) – первоначально – в Италии род дивертисмента , близкий к инструментальной серенаде (для исполнения на открытом воздухе в ночное время). Позже – напевная лирическая пьеса мечтательного характера.

ОПЕРА (ит. opera – действие, произведение) – род музыкально-драматических произведений. Основана на синтезе вокальной и инструментальной музыки, поэзии, драматического, хореографического и изобразительного искусств. В опере музыка – носитель и движущая сила действия. Для нее необходим целостный, последовательно развивающийся музыкально-драматический замысел. Важнейший неотъемлемый элемент оперы – пение. Через различный строй вокальных интонаций в опере раскрывается индивидуальный психологический склад каждого действующего лица. Состоит из действий и картин. Основные оперные формы – ария, дуэт , ансамбль, хор.

ОПЕРА-БУФФА (ит. opera-buffa – шутовская опера) – итальянская разновидность комической оперы , сложившаяся в Неаполе в 30-е гг. XVIII в. в связи с ростом национальнодемократических элементов в итальянской культуре. Яркие образы оперы-буффа включают в себя широко развернутую интригу, элементы сатиры, бытовые и сказочно-фантастические сцены.Ее истоки – в комедийных операх римской школы XVII в., в комедиях дель-арте.

ОПЕРА-СЕРИА (ит. opera-seria – серьёзная опера) – жанр большой итальянской оперы, сложившийся в ХVII в. в творчестве композиторов неаполитанской оперной школы (А. Скарлатти). Характерно господство героико-мифологических, легендарно-истори- ческих и пасторальных сюжетов, а также преобладание «номерного» строения, т. е. чередования сольных арий, связанных речитативами при отсутствии или минимальном использовании хора и балета .

ОПЕРЕТТА (ит. operetta ) – один из видов музыкальнодраматических произведений. Музыкально-сценическое представление, в котором музыкально-вокальные и музыкально-хореогра-

фические номера перемежаются разговорными сценами, а основу музыкальной драматургии составляют формы массово-бытовой и эстрадной музыки. О. родилась во Франции в середине XIX в. в творчестве Ж. Оффенбаха и Ф. Эрве.

ОРАТОРИЯ (ит. oratore – оратор) – крупное музыкальное произведение для хора, певцов-солистов и симфонического оркестра. Сложилась в XVII в. Оратории писали на драматические (библейский, героико-эпический) сюжеты и предназначали их для концертного исполнения.

ОРГАН (лат. organum – инструмент) – клавишно-духовой музыкальный инструмент, состоит из многочисленных рядов деревянных и металлических труб разной формы и величины сложного устройства.

ПАВАНА (лат. pavo – павлин) – танец, распространенный в Европе в XVI в. Название связано с торжественным и горделивым характером танца. Музыкальные особенности: медленный темп, аккордовое изложение, 4-дольный метр (4/4, 4/2).

ПАРТЕСНЫЙ КОНЦЕРТ (лат. partes – голоса и концерт ) – жанр русского многоголосного хорового искусства XVII – XVIII вв., основанный на гомофонно-гармоническом складе. Количество голосов колебалось от 3 до 5 (иногда до 24 и даже до 48), инструментальное сопровождение отсутствовало. Тексты заимствовались в основном из церковных служб.

ПАРТИТА (ит. partita – разделенная на части) – с конца XVI до начала XVIII вв. в Италии и Германии – обозначение вариации в цикле вариаций. В XVII–XVIII вв. П. была равнозначна сюите.

ПАССАКАЛЬЯ (исп. paser – проходить + calle – улица) – первоначально испанская песня с сопровождением гитары. Позднее – танец в медленном темпе и 3-дольном размере. Был популярен во Франции XVIII в. и введен в оперу и балет . На основе пассакалии развилась инструментальная пьеса в полифонической вариационной форме на выдержанный бас.

ПАССИОНЫ, СТРАСТИ (ит. passion – страсть) – вокальнодраматические произведения для хора, солистов и оркестра на евангельский текст (о предательстве Иуды, пленении и распятии Христа). Самые известные пассионы принадлежат И.С. Баху.

ПОЛИФОНИЯ (гр. poly – много + phōne – звук) – вид многоголосия, основанный на сочетании и одновременном развитии нескольких самостоятельного значения мелодических голосов (мелодий).

ПОЛОНЕЗ (фр. polonaise – польский) – старинный польский бальный танец-шествие торжественного характера в 3-дольном размере. С XVI в. получил распространение во многих европейских странах. С XVII в. П. известен и как инструментальная пьеса в составе сюит, и как самостоятельная.

ПРЕЛЮДИЯ (лат. praeludere – сыграть прежде, наперед) – род инструментальной пьесы, чаще всего для одного инструмента. Первоначально представляла собой небольшое вступление к пьесе, т. е. служила в качестве пробы инструмента. В XIX в. прелюдии стали создаваться как самостоятельные пьесы.

ПРОТИВОСЛОЖЕНИЕ – мелодия, образующаяся «против» голоса, излагающего тему.

ПУАНТИЛИЗМ (фр. point – точка) – принцип построения музыкальной ткани из отдельных звуковых «точек», разделенных паузами и разбросанных по разным регистрам. Термин применяется в музыке по аналогии с живописью.

РАПСОДИЯ (гр. rhapsōdia ) – род инструментальной фантазии, преимущественно на народные темы песенно-танцевального склада с характерным сопоставлением медленных и быстрых разделов.

РЕАЛИЗМ (от лат. realis – вещественный) – художественный метод, основанный на правдивом, объективном отражении действительности. Направление в искусстве, представители которого отражают жизнь в достоверных образах.

РЕГЕНТ (лат. regentis – правящий) – руководитель хора в русской православной церкви.

РЕКВИЕМ (лат. requies – покой, отдых) – траурная заупокойная месса , посвященная памяти усопшего.

РЕЧИТАТИВ (ит. recitare – декламировать) – декламационная форма пения, основанная на стремлении приблизиться к интонациям естественной речи. Широко применяется в операх, предшествуя арии.

РИТМ (гр. rhythmos ) – временная организация музыкальных звуков и их сочетаний. С XVII в. в музыкальном искусстве утвердился тактовый, акцентный Р., основанный на чередовании сильных и слабых ударений. Системой организации ритма служит метр .

РОМАНС (фр. roman – романский) – вокальное произведение для голоса с инструментальным сопровождением, преимущественно лирического характера. Р. – основной жанр камерной вокальной музыки, раскрывающий как общий характер поэтического текста, так и отдельные его конкретные образы. Большое распространение Р. получил в XVIII–XIX вв. у зарубежных и русских композиторов.

РОНДО (фр. rond – круг) – одна из самых распространенных музыкальных форм. В ее основе лежит принцип чередования главной, неизменяемой темы-рефрена (припева) и постоянно обновляемых эпизодов.

САРАБАНДА (исп. zarabanda ) – старинный испанский танец, известный с XVI в. В начале XVII в. стала придворным танцем и приобрела величественный и торжественный характер, а с середины XVII – частью инструментально-танцевальной сюиты , в которой она занимает место перед заключительной жигой .

СЕРЕНАДА (исп. sera – вечер, вечерняя песня) – первоначально – песня-обращение к возлюбленной. Истоком является вечерняя песня трубадуров. С. также сольная инструментальная пьеса, воспроизводящая характерные черты вокальной серенады, и циклическое ансамблевое инструментальное произведение, родственное кассации, дивертисменту и ноктюрну .

СЕРИЙНАЯ ТЕХНИКА (лат. series – ряд и гр. technike – искусная) – способ создания музыкального произведения с применением серии, представляющей собой ряд из 12 (иногда и меньшего числа) звуков различной высоты. В более широком значении С. т. может реализовываться в ритмических структурах, фактуре, построении гармонической вертикали, тембровых структурах, композиции и т. д.

СИМВОЛИЗМ (гр. symbolon – знак, символ) – литературнохудожественное и философско-эстетическое направление в европейском искусстве конца XIX – начала XX вв.

СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА (гр. symphōnos – созвучный создание) – одночастное программное симфоническое произведение, созданное в эпоху романтизма Ф. Листом. Указывает на тесную связь музыки с сюжетом литературного первоисточника.

СИМФОНИЯ (гр. symphōnia – созвучие) – крупное музыкальное произведение для оркестра, главным образом симфонического. Возникла во 2-й половине XVIII в (эпоха венского классицизма). Пишется, как правило, в сонатно-циклической форме, которая состоит из 4 частей, контрастных по характеру и темпу, но объединенных общим художественным замыслом.

СКЕРЦО (ит. scherzo – шутка)– инструментальная пьеса жизнерадостного характера, с острым, четким ритмом, основанная на ярких контрастных сопоставлениях.

СОНАТА (ит. sonare – звучать) – один из основных жанров сольной или камерно-ансамблевой инструментальной музыки. Ко 2-й половине XVIII в. (эпоха венского классицизма) сложилась как циклическая форма, состоящая из 3 частей.

СОНОРИКА (лат. sonorus – звонкий, звучный, шумный) – вид современной композиторской техники, построенный на использовании красочных созвучий, в которых высота звуков не имеет значения. Красочность звучания является главным элементом в построении музыкального произведения.

СОПЕЛЬ – русская продольная свистковая деревянная флейта. Звук сипловатый, в верхнем регистре – резкий, свистящий. Известна с XI в. как ратный инструмент, использовалась скоморо- хами, позднеее – пастухами.

СТИЛЬ (гр. stylos – стержень для письма) – возникающая на определенной социально-исторической почве и связанная с определенным мировоззрением система мышления, идейно-художест- венных концепций, образов и средств музыкальной выразительности.

СТРАСТИ – см. пассионы .

СЮИТА (фр. suite – ряд, последовательность) – одна из основных разновидностей многочастных циклических форм инструментальной музыки. Возникла в Италии в XVI в. Старинная С. – последовательность танцев. Симфоническая С. XIX в. основана на чередовании контрастных пьес различных жанров.

ТЕМБР (фр. timbre ) – качество звука, его окраска, позволяющая различать звуки одинаковой высоты, исполненные на различных инструментах и различными голосами. Т. зависит от того, какие обертоны сопутствуют основному тону.

ТЕМП (лат. tempus – время) – скорость следования метрических счётных единиц. Основные темпы (в порядке возрастания): ларго, ленто, адажио (медленные темпы); анданте, модерато (умеренные темпы); аллегро, виво, престо (быстрые темпы). Для точного измерения темпа создан метроном.

ТЕМПЕРАЦИЯ (лат.temperatio – правильное соотношение, соразмерность) – выравнивание интервальных соотношений между ступенями звуковысотной системы в музыкальном строе.

ТОККАТА (ит. toccare – трогать, касаться) – в эпоху Возрождения – праздничные фанфары для духовых оркестров и литавр (духовой туш). Т. также виртуозная музыкальная пьеса для клавишных инструментов.

ТРИО (ит. trio – трое) – произведение для 3 инструментов. Один из видов камерного ансамбля. В состав могут входить как однородные инструменты (скрипка, альт, виолончель), так и инструменты, принадлежащие к различным группам (кларнет, виолончель, фортепиано). Наибольшее распространение получило Т., состоящее из скрипки, виолончели и фортепиано (фортепианное Т.).

УВЕРТЮРА (фр. ouvrir – открывать) – инструментальное вступление к театральному спектаклю с музыкой (опера, оперетта, балет ), к вокально-инструментальному произведению (оратория, кантата ), к кинофильму.

УНИСОН (лат. unus – один и sonus – звук) – 1) однозвучие, образуемое двумя или более голосами; 2) одновременное (синхронное) исполнение одного и того же музыкального текста двумя или несколькими музыкантами.

ФАНТАЗИЯ (гр. phantasia – воображение) – жанр инструментальной музыки, выраженный в отклонении от обычных для своего времени норм построения. Ф. также вспомогательное определение, указывающее на некоторую свободу трактовки различных жанров (вальс-Ф., увертюра-Ф. и т. д.).

ФОЛЬКЛОР (англ. folk – народный) – устное народное творчество. Музыкальный Ф. включает в себя песенное и инструмен-

тальное творчество народа. Передаваясь на протяжении веков из уст в уста, народные мелодии постоянно обогащались и видоизменялись. Основная область музыкального фольклора – народная песня (обрядовая, сатирическая, трудовая, игровая, лирическая и др.). Народные песни разных стран имеют специфические черты.

ФУГА (ит. fuga – бег, быстрое пение) – жанр и форма полифонической музыки, основанная на имитационном изложении основной темы с дальнейшими проведениями ее в разных голосах, с имитационной и контрапунктической обработкой, а также тонально-гармоническим развитием и завершением.

ХОРАЛ (лат. choralis – хоровой) – общее название традиционных одноголосых песнопений западно-христианской церкви (также их многоголосные обработки). Исполняется в церкви, является важной частью богослужения.

ЧАКОНА (исп. chacona ) – первоначально – народный танец, известный в Испании с XVI в. Близка к пассакалии .

ЭКСПРОМТ (лат. expromptus – готовый, имеющийся под рукой) – инструментальная, преимущественно фортепианная пьеса импровизационного характера. Жанр экспромта сформировался в фортепианном искусстве XIX в.

ЭТЮД (фр. étude – учение, изучение) – музыкальная пьеса, предназначенная для совершенствования технических навыков игры на различных инструментах. Э. близок к упражнениям, но отличается законченностью формы, мелодико-гармоническим развитием и выразительным характером.

ЭКОСЕЗ (фр. écassaise – шотландский) – старинный шотландский танец, сопровождаемый игрой на волынке, первоначально серьезного характера в умеренном темпе. В XVI в. – придворный парно-групповой танец в Англии.

Бале́т (фр. ballet от ит. ballo - танец, пляска) - крупный музыкально- , в котором основным художественным средством является танец, а также пантомима, представляемые на театральной сцене в живописном декоративном оформлении в сопровождении оркестровой музыки. Балет в виде самостоятельных танцевальных сцен является иногда частью .

Интерме́дия (лат. intermedia - находящаяся посередине) - 1. Небольшая музыкальная , помещаемая между более важными частями крупного произведения. 2. Вставной или в крупном театральном произведении, приостанавливающий развитие действия и не имеющий к нему непосредственного отношения. 3. Связующий между двумя проведениями в , проходящий эпизод в инструментальной пьесе вообще.

Интерме́ццо (ит. intermezzo - пауза, антракт) - , связующая более важные по значению разделы; также название отдельных, преимущественно инструментальных, пьес различного характера и содержания.

Интроду́кция (лат. introductio - введение) - 1. Небольших размеров оперная, непосредственно вводящая в действие. 2. Начальный раздел какой-либо , обладающий своим и характером музыки.

Кант (от лат. cantus - пение) - в русской, украинской и польской музыке XVII-XVIII веков лирические песни для трехголосного хора без сопровождения; в эпоху Петра I распространились приветственные канты бодрого маршеобразного (см. ) характера, исполнявшиеся по случаю официальных торжеств.

Ко́да (ит. coda - хвост, конец) - заключительный раздел музыкального произведения, обычно энергичного, стремительного характера, утверждающий его основную идею, господствующий образ.

Колорату́ра (ит. coloratura - раскрашивание, украшение) - расцвечивание, варьирование мелодии разнообразными гибкими, подвижными пассажами, украшениями.

Колори́т (от лат. color - цвет) в музыке - преобладающая эмоциональная окраска того или иного эпизода, достигаемая использованием различных , , и иных выразительных средств.

Коля́дка - общее название славянских народных обрядовых языческого происхождения, связанных с празднованием рождества (канун нового года).

Купю́ра (фр. coupure - вырезка, сокращение) - сокращение музыкального произведения посредством изъятия, пропуска какого-либо , в - , или .

Лезги́нка - танец, распространенный у народов Кавказа, темпераментный, стремительный; размер 2/4 или 6/8.

Моти́в (от ит. motivo - повод, побуждение, и лат. motus - движение) - 1. Часть , имеющая самостоятельное выразительное значение; группа звуков мелодия, объединенная вокруг одного акцента - ударения. 2. В общераспространенном значении - напев, мелодия.

Ноктю́рн (фр. nocturne - ночной) - распространившееся в XIX веке название сравнительно небольших инструментальных (редко - ) лирически-созерцательного характера с выразительной певучей .

Ноне́т (от лат. nonus - девятый) - сравнительно редкий вид оперного или камерного для девяти участников.

О́да (греч. ode) - заимствованное из литературы наименование музыкального произведения (чаще - ) торжественного хвалебного характера.

Окте́т (от лат. octo - восемь) - восьми участников.

Паро́дия (греч. parodià, от para - против и ode - песнь, пение, букв, пение наоборот) - подражание с целью искажения, осмеяния.

Прелю́дия, прелю́д (от лат. prae - перед и ludus - игра) - 1. Вступление, введение к пьесе или завершенному музыкальному , , и т. д. 2. Распространенное наименование небольших инструментальных пьес различного содержания, характера и построения.

Премье́ра - первое представление, на театральной ; первое публичное исполнение музыкального произведения (применяется только к крупным произведениям).

Скоморо́хи - носители русского народного искусства в XI-XVII веках, бродячие актеры, музыканты и плясуны.

Сона́тное алле́гро - форма, в которой пишутся первые части сонаты и , - выдержанные в быстром (allegro) . Форма сонатного аллегро складывается из трех больших разделов: экспозиции, разработки и репризы. Экспозиция - изложение двух центральных, контрастирующих друг другу музыкальных образов, создаваемых в главной и побочной ; разработка-

*************************************

***************************************************************************

КРАТКИЙ СЛОВАРЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ

Аккомпанеме́нт (фр. accompagnement — сопровождение) — музыкальный фон к основной мелодии , имеющий в произведении второстепенное значение.

Акко́рд (ит. accordo, фр. accord — согласие) — созвучие, звучание нескольких (не менее трех) музыкальных тонов, взятых, как правило, одновременно. А. подразделяются на консонирующие и диссонирующие (см. консонанс и диссонанс ).

Акт (лат. actus — действие) — относительно завершенная часть театрального представления (оперы , балета и т. д.), отделяемая от другой такой же части перерывом — антрактом . Иногда А. делится на картины .

Анса́мбль (фр. ensemble — вместе) — 1. Название относительно самостоятельных музыкальных эпизодов в опере , представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, вокальные партии которых не тождественны; по числу участников А. разделяются на дуэты , трио или терцеты , квартеты , квинтеты , секстеты и т. д. 2. Пьеса , предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами. 3. Качество совместного исполнения, степень слаженности, слитности общего звучания.

Антра́кт (фр. entr’acte — букв, междудействие) — 1. Перерыв между актами театрального представления или отделениями концерта . 2. Оркестровое вступление к одному из актов, кроме первого (см. увертюра )

Арие́тта (ит. arietta) — небольшая ария .

Арио́зо (ит. arioso — вроде арии) — разновидность арии , отличающаяся более свободным построением, теснее связанная с предшествующим и последующим музыкальными эпизодами .

А́рия (ит. aria— песня) — развитой вокальный эпизод в опере , оратории или кантате , исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра , обладающий широкораспевной мелодией и завершенностью музыкальной формы . Иногда А. состоит из нескольких контрастных (см.) разделов. Разновидности А. — ариетта , ариозо , каватина , кабалетта , канцона , монолог и т. д.

Бале́т (фр. balletот ит. ballo— танец, пляска) — крупный музыкалъно-хореографический (см.) жанр , в котором основным художественным средством является танец, а также пантомима, представляемые на театральной сцене в живописном декоративном оформлении в сопровождении оркестровой музыки. Б. в виде самостоятельных танцевальных сцен является иногда частью оперы .

Балла́да (фр. ballade, ит. ballare— танцевать) — первоначально название провансальской (Франция) плясовой песни ; затем — литературно-поэтический жанр , связанный с народными преданиями или повествующий о событиях прошлого. С начала XIXв. — обозначение вокальных и инструментальных пьес повествовательного склада.

Барито́н (греч. barytono— тяжелозвучный) — мужской голос среднего между басом и тенором регистра ; другое название — высокий бас.

Баркаро́ла (от ит. barca— лодка, barcaruola— песня лодочника) — род песни , распространенный в Венеции, а также название вокальных и инструментальных пьес созерцательного певучего характера с плавным, покачивающимся аккомпанементом ; размер 6/8. Другое название Б. — гондольера (от ит. gondola— венецианская лодка).

Бас (ит. basso— низкий, греч. basis— основа) — 1. Самый низкий мужской голос. 2. Общее название низких по регистру оркестровых инструментов (виолончель, контрабас, фагот и т. д.).

Болеро́ (исп. bolero) — испанский танец, известный с конца XVIIIвека, умеренно быстрого движения, сопровождаемый ударами кастаньет; размер 3/4.

Были́на — произведение русского народного эпоса, повествование о былых временах, о подвигах народных героев-богатырей. Б. носит характер неторопливого плавного речитатива , подобного напевной речи; иногда сопровождается игрой на гуслях и других музыкальных инструментах.

Вальс (фр. valse, нем. Walzer) — танец, происшедший от австрийских, немецких и чешских народных танцев. В. танцуется парами в плавном круговом движении; размер 3/4 или 3/8, темп различный — от очень медленного до самого быстрого. Благодаря особым образно-выразительным возможностям В. получил с середины XIXвека широкое распространение не только как танцевальный и концертный (см.) жанр , но и как важная составная часть музыки оперы , балета , симфонии и даже камерных — сольных и ансамблевых (см.) произведений.

Вариа́ции (лат. variatio— изменение) — музыкальное произведение, основанное на постепенном изменении изложенной в начале темы , в ходе которого первоначальный образ развивается и обогащается, не теряя своих существенных черт.

Виртуо́з (ит. virtuoso— букв. доблестный, мужественный) — музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий своим инструментом или голосом, легко, с блеском преодолевающий любые технические трудности. Виртуозность — мастерство и техническое совершенство музыкального исполнения. Виртуозная музыка — музыка, изобилующая техническими трудностями, требующая блестящего, эффектного исполнения.

Вока́льная му́зыка (от ит. vocale— голосовой) — музыка для пения — сольного , ансамблевого или хорового (см.) с аккомпанементом или без него.

Вступле́ние — начальный раздел, непосредственно вводящий в какую-либо вокальную или инструментальную пьесу, картину или акт музыкально-театрального представления.

Гаво́т (фр. gavotte) — старинный французский танец народного происхождения; впоследствии, с XVIIвека вошел в придворный обиход, в XVIIIвеке занял место в танцевальной сюите . Музыка Г. энергичная, умеренно быстрого движения, размер 4/4 с характерным двухчетвертным затактом.

Гармо́ния (греч harmonia— соразмерность, согласованность) — 1. Одно из выразительных средств музыкального искусства, связанное с аккордовыми (см.) сочетаниями тонов и их последованиями, сопровождающими основную мелодию . 2. Наука об аккордах , их движении и связях. 3. Название отдельных аккордовых звукосочетаний при характеристике их выразительности («жесткая гармония», «светлая гармония» и т. д.). 4. Общее обозначение круга аккордовых средств, характерных для того или иного произведения, композитора , музыкального стиля («гармония Мусоргского», «романтическая гармония» и т. д.).

Гимн (греч. hymnos) — торжественное хвалебное песнопение.

Гроте́ск (фр. grotesque— причудливо, уродливо, странно) — художественный прием, связанный с нарочитым преувеличением или искажением реальных черт образа, которое придает ему причудливый, фантастичный, часто карикатурно-юмористический, иногда устрашающий характер.

Гу́сли (от древнерусск. гусель — струна) — старинный русский народный инструмент, представляющий собой полый плоский ящик, на котором натянуты металлические струны. Игрой на Г. обычно сопровождалось исполнение былин. Исполнитель на Г. — гусляр.

Деклама́ция — художественное чтение стихов или прозы в эмоционально приподнятой манере. Д. музыкальная — верное воспроизведение в речитативе характерных интонаций — повышений, понижений, акцентов и т. д. — выразительной человеческой речи.

Деревя́нные духовы́е инструме́нты — общее название группы инструментов, в которую входят флейта (с разновидностями флейта-пикколо и альтовая флейта), гобой (с разновидностью альтовый гобой, или английский рожок), кларнет (с разновидностями кларнет-пикколо.и бас-кларнет), фагот (с разновидностью контрафагот). Д. д. и. используются также в духовых оркестрах , различных камерных ансамблях и как солирующие (см.) инструменты. В оркестровой партитуре группа Д. д. и. занимает верхние строчки, размещаясь в указанном выше порядке.

Дециме́т (от лат. decimus— десятый) — оперный или камерный ансамбль десяти участников.

Диало́г (греч. dialogos— разговор между двумя) — сцена -беседа двух действующих лиц оперы ; перекличка чередующихся кратких музыкальных фраз , как бы отвечающих друг другу.

Дивертисме́нт (фр. divertissement— увеселение, развлечение) — музыкальное произведение, построенное наподобие сюиты , состоящее из нескольких разнохарактерных, преимущественно танцевальных, номеров . Д. называется также отдельная инструментальная пьеса развлекательного характера.

Дина́мика (от греч. dynamikos— силовой) — 1. Сила, громкость звучания. 2. Обозначение степени напряженности, действенной устремленности музыкального повествования («динамика развития»).

Драматурги́я — литература, предполагающая сценическое воплощение; наука о законах построения драматической пьесы. В XXвеке термин Д. стал применяться также к музыкально-театральному искусству, а затем и к крупным инструментально-симфоническим произведениям, не связанным со сценой. Д. музыкальная — совокупность принципов построения и развития музыки оперы , балета , симфонии и т. п. с целью наиболее логичного, последовательного и действенного воплощения избранного сюжета, идейного замысла.

Ду́ма, ду́мка — повествовательная украинская народная песня свободного речитативно-импровизационного склада с инструментальным сопровождением. Обычно Д. посвящена рассказу об исторических событиях, но иногда приобретает черты задушевной, печальной песни сугубо лирического содержания.

Духово́й орке́стр — оркестр , состоящий из медных и деревянных духовых и ударных инструментов. Д. о. отличается мощной, яркой звучностью.

Духовы́е инструме́нты — инструменты, различные по форме, величине и материалу, представляющие собой трубку или набор трубок, которые звучат благодаря колебаниям заключенного в них столба воздуха. По материалу и способу звукоизвлечения Д. и. разделяются на медные и деревянные . К числу Д. и. принадлежит также орган .

Дуэ́т (от. лат. duo— два) — оперный или камерный ансамбль двух участников.

Дуэтти́но (ит. duettino) — маленький дуэт .

Жанр (фр. genre— тип, манера) — 1. Вид музыкального произведения, определяемый по различным признакам: по характеру тематики (напр., Ж. эпический, комический), природе сюжета (напр., Ж. исторический, мифологический), составу исполнителей (напр., Ж — оперный , балетный , симфонический , вокальный (см.), инструментальный), обстоятельствам исполнения (напр., Ж. концертный , камерный (см.), бытовой), особенностям формы (напр., Ж. романса , песни , инструментальной или оркестровой миниатюры ) и т. д. 2. Жанровый (в музыке) — связанный с характерными чертами народных бытовых музыкальных жанров. 3. Жанровая сцена — бытовая сцена.

Запе́в — начало хоровой песни , исполняемое одним певцом — запевалой.

Зингшпи́ль (нем. Singspielот singen— петь и Spiel— игра) — род комической оперы , сочетавшей разговорные диалоги с пением и танцами; наибольшее развитие З. получил в Германии и Австрии во 2-й половине XVIIIи нач. XIXвеков.

Импровиза́ция (от лат. improvisus— непредвиденный, нечаянный) — творчество в процессе исполнения, без предварительной подготовки, по вдохновению; также характеристика определенного рода музыкальных произведений или их отдельных эпизодов , отличающихся прихотливой свободой изложения.

Инструменто́вка — то же, что оркестровка .

Интерме́дия (лат. intermedia— находящаяся посередине) — 1. Небольшая музыкальная пьеса , помещаемая между более важными частями крупного произведения. 2. Вставной эпизод или сцена в крупном театральном произведении, приостанавливающий развитие действия и не имеющий к нему непосредственного отношения. 3. Связующий эпизод между двумя проведениями темы в фуге , проходящий эпизод в инструментальной пьесе вообще.

Интерме́ццо (ит. intermezzo— пауза, антракт) — пьеса , связующая более важные по значению разделы; также название отдельных, преимущественно инструментальных, пьес различного характера и содержания.

Интроду́кция (лат. introductio — введение) — 1. Небольших размеров оперная увертюра , непосредственно вводящая в действие. 2. Начальный раздел какой-либо пьесы , обладающий своим темпом и характером музыки.

Кабале́тта (от ит. cabalare— фантазировать) — небольшая оперная ария , часто героически-приподнятого характера.

Кавати́на (ит. cavatina) — разновидность оперной арии , отличающаяся более свободным построением, лирической напевностью, отсутствием темповых (см.) контрастов.

Ка́мерная му́зыка (от ит. camera— комната) — музыка для солирующих (см. соло) инструментов или голосов, небольшие ансамбли , предназначенные для исполнения в небольших концертных залах.

Кано́н (греч. kanon— правило, образец) — род многоголосной музыки, основанный на поочередном вступлении голосов с одной и той же мелодией .

Кант (от лат. cantus— пение) — в русской, украинской и польской музыке XVII—XVIIIвеков лирические песни для трехголосного хора без сопровождения; в эпоху Петра Iраспространились приветственные К. бодрого маршеобразного (см. марш ) характера, исполнявшиеся по случаю официальных торжеств.

Канта́та (от ит. cantare— петь) — большое произведение для певцов-солистов , хора и оркестра , состоящее из ряда номеров — арий , речитативов , ансамблей , хоров . От оратории К. отличается отсутствием детально и последовательно воплощенного сюжета.

Кантиле́на (лат. cantilena— распевное пение) — широкая певучая мелодия .

Канцо́на (ит. canzone— песня) — старинное название итальянской лирической песни с инструментальным сопровождением; впоследствии — название инструментальных пьес певучего лирического характера.

Канцоне́тта (ит. canzonetta— песенка) — маленькая канцона , напевная вокальная или инструментальная пьеса небольшого размера.

Карти́на — 1. В музыкально-театральном произведении часть акта , отделяемая не антрактом , а кратковременной паузой, во время которой занавес ненадолго опускается. 2. Обозначение инструментально-симфонических произведений, для которых характерна особая конкретность, наглядность музыкальных образов; иногда такие произведения принадлежат к жанру программной музыки .

Кварте́т (от лат. quartus— четвертый) — оперно-вокальный или инструментальный (чаще всего струнный ) ансамбль четырех участников.

Квинте́т (от лат. quintus— пятый) — оперно-вокальный или инструментальный ансамбль пяти участников.

Клави́р (сокр. нем. Klavierauszug— фортепианное извлечение) — переработка, переложение для фортепиано произведения, написанного для оркестра или ансамбля , а также оперы , кантаты или оратории (с сохранением вокальных партий).

Ко́да (ит. coda— хвост, конец) — заключительный раздел музыкального произведения, обычно энергичного, стремительного характера, утверждающий его основную идею, господствующий образ.

Колорату́ра (ит. coloratura— раскрашивание, украшение) — расцвечивание, варьирование вокальной мелодии разнообразными гибкими, подвижными пассажами, виртуозными украшениями.

Колори́т (от лат. color— цвет) в музыке — преобладающая эмоциональная окраска того или иного эпизода, достигаемая использованием различных регистров , тембров , гармонических (см.) и иных выразительных средств.

Коля́дка — общее название славянских народных обрядовых песен языческого происхождения, связанных с празднованием рождества (канун нового года).

Компози́тор (лат. compositor— сочинитель, составитель, создатель) — автор музыкального произведения.

Компози́ция (лат. compositio— составление, расположение) — 1. Музыкальное творчество, процесс создания музыкального произведения. 2. Внутреннее строение музыкального произведения, то же, что музыкальная форма. 3. Отдельное музыкальное произведение.

Контра́льто (ит. contralto) — самый низкий женский голос, то же, что в хоре альт .

Контрапу́нкт (от лат. punctumcontrapunctum— точка против точки, то есть нота против ноты) — 1. Одновременное сочетание двух или нескольких мелодически самостоятельных голосов. 2. Наука о законах сочетания одновременно звучащих мелодий , то же, что полифония .

Контра́ст (фр. contraste— противоположность) — яркое выразительное средство музыки, заключающееся в сближении и непосредственном противопоставлении несхожих, резко различающихся по характеру музыкальных эпизодов . Музыкальный образно-эмоциональный К. осуществляется при помощи темповых , динамических , тональных , регистровых , тембральных (см.) и иных противопоставлений.

Конце́рт (от лат. concertare— состязаться, ит. concerto— согласие) — 1. Публичное исполнение музыкальных произведений. 2. Большое, обычно трехчастное, произведение для солирующего (см.) инструмента с оркестром , блестящее, эффектное, обладающее развитыми элементами виртуозности , в некоторых случаях приближающееся по богатству и значительности идейно-художественного содержания к симфонии .

Кульмина́ция (от лат. culmen— верх, вершина) — момент высшего напряжения в музыкальном развитии .

Купле́т (фр. couplet— строфа) — повторяемая часть песни .

Купю́ра (фр. coupure— вырезка, сокращение) — сокращение музыкального произведения посредством изъятия, пропуска какого-либо эпизода , в опере — сцены , картины или акта .

Лезги́нка — танец, распространенный у народов Кавказа, темпераментный, стремительный; размер 2/4 или 6/8.

Лейтмоти́в (нем. Leitmotiv— ведущий мотив) — музыкальная мысль, мелодия , связанная в опере с определенным персонажем, воспоминанием, переживанием, явлением или отвлеченным понятием, возникающая в музыке при его появлении или упоминании в ходе сценического действия.

Ле́ндлер (нем. Ländler) — немецкий и австрийский танец народного происхождения, предшественник вальса , живого, но не быстрого движения; размер 3/4.

Либре́тто (ит. libretto— тетрадка, книжечка) — полный литературный текст оперы , оперетты ; словесное изложение содержания балета . Автор Л. — либреттист.

Мадрига́л (ит. madrigale) — европейская многоголосная светская песня XVIвека, изысканного характера, обычно любовного содержания.

Мазу́рка (от польск. mazur— житель Мазовии) — польский танец народного происхождения, оживленного характера, обладающий острым, иногда синкопированным (см.) ритмом ; размер 3/4.

Марш (фр. marche— ходьба, шествие) — жанр , связанный с ритмом ходьбы, характеризуемый четким, размеренным, энергичным движением. М. бывает походный, торжественный, траурный; размер 2/4 или 4/4.

Ме́дные духовы́е инструме́нты — духовые инструменты , изготовляемые из меди и других металлов, образующие особую группу в симфоническом оркестре , в которую входят валторны, трубы (иногда частично заменяются корнетами), тромбоны и туба. М. д. и. являются основой духового оркестра . В симфонической партитуре группа М. д. и. пишется под группой деревянных духовых инструментов , размещаясь в указанном выше порядке.

Мейстерзи́нгеры (нем. Meistersinger— мастер пения) — в средневековой Германии (XIV—XVIIвека) цеховые музыканты.

Мелодеклама́ция (от греч. melos— песнь и лат. declamatio— декламация) — выразительное чтение (чаще всего стихов), сопровождаемое музыкой.

Мело́дия (греч. melodia— пение песни от melos— песнь и ode— пение) — основная мысль музыкального произведения, выраженная одноголосным напевом, важнейшее средство музыкальной выразительности.

Мелодра́ма (от греч. melos— песнь и drama— действие) — 1. Часть драматического произведения, сопровождаемая музыкой. 2. Порицательная характеристика произведений или эпизодов , отличающихся преувеличенной чувствительностью, сентиментальностью, дурным вкусом.

Менуэ́т (фр. menuet) — старинный французский танец, первоначально народного происхождения, в XVIIвеке — придворный танец, в конце XVIIIвека введен в симфонический цикл (см. симфония ). М. отличается плавностью и грациозностью движений; размер 3/4.

Ме́сса (фр. messe, лат. missa) — крупное многочастное произведение для хора с инструментальным сопровождением, иногда с участием певцов-солистов , написанное на религиозный латинский текст. М. — то же, что католическая обедня, литургия.

Меццо-сопра́но (от ит. mezzo— срединный и soprano) — женский голос, по регистру занимающий промежуточное положение между сопрано и контральто . меццо‑сопрано в хоре — то же, что альт.

Миниатю́ра (ит. miniatura) — небольшая оркестровая , вокальная (см.) или инструментальная пьеса.

Моноло́г (от греч. monos— один, речь, произносимая одним лицом) в музыке — одна из наиболее действенных сольных вокальных форм в опере , в которой обычно запечатлен процесс напряженного переживания или размышления, приводящий к какому-либо решению. М., как правило, строится из нескольких нетождественных, контрастных эпизодов .

Моти́в (от ит. motivo— повод, побуждение, и лат. motus— движение) — 1. Часть мелодии , имеющая самостоятельное выразительное значение; группа звуков мелодия, объединенная вокруг одного акцента — ударения. 2. В общераспространенном значении — напев, мелодия.

Музыка́льная дра́ма — первоначально то же, что опера . В распространенном значении — один из жанров оперы, для которого характерна ведущая роль напряженного драматического действия, развертывающегося на сцене и определяющего собой принципы музыкального воплощения.

Музыка́льная коме́дия — см. оперетта .

Ноктю́рн (фр. nocturne— ночной) — распространившееся в XIXвеке название сравнительно небольших инструментальных (редко — вокальных ) пьес лирически-созерцательного характера с выразительной певучей мелодией .

Но́мер — наименьший, относительно законченный, допускающий отдельное, самостоятельное исполнение эпизод оперы , балета или оперетты .

Ноне́т (от лат. nonus— девятый) — сравнительно редкий вид оперного или камерного ансамбля для девяти участников.

О́да (греч. ode) — заимствованное из литературы наименование музыкального произведения (чаще — вокального ) торжественного хвалебного характера.

Окте́т (от лат. octo— восемь) — ансамбль восьми участников.

О́пера (ит. opera— действие, произведение, от лат. opus— труд, творение) — синтетический жанр музыкального искусства, включающий драматическое действие, пение и танцы, сопровождаемые оркестровой музыкой, а также живописно-декоративное оформление. Оперное произведение слагается из сольных эпизодов — арий , речитативов , а также ансамблей , хоров , балетных сцен , самостоятельных оркестровых номеров (см. увертюра , антракт , интродукция ). О. делится на акты и картины. Как самостоятельный жанр О. распространилась в Европе в XVIIвеке, в России — с середины XVIIIвека. Дальнейшее развитие привело к образованию различных национальных стилей и идейно-художественных типов оперного искусства (см. О. большая французская , О.-буффа , О. комическая , О. лирико-драматическая , О. лирическая французская , О. нищих , О.-сериа , О. эпическая , зингшпиль , музыкальная драма , оперетта ). В итоге многообразного исторического развития О. стала наиболее демократичным жанром среди сложных монументальных жанров музыкального искусства.

О́пера больша́я францу́зская (фр. grandopéra) — разновидность, получившая распространение в середине XIXвека, для которой характерно воплощение исторических тем в монументальном, красочном, богатом действенными моментами спектакле.

О́пера-бу́ффа (ит. opera-buffa) — итальянская комическая опера , возникшая в первой половине XVIIIвека. О.-б. основывалась на бытовых сюжетах, нередко приобретавших сатирическую окраску. Развившаяся из итальянской народной «комедии масок» (comediadelarte), О.-б. отразила прогрессивные демократические тенденции конца XVIIIи первой половины XIXвека.

О́пера коми́ческая — общее видовое название оперного жанра, возникшего в Европе с середины XVIIIвека под влиянием демократических идей в противовес придворно-аристократическому искусству. О. к. в различных странах носила различные наименования: в Италии — опера-буффа , в Германии и Австрии — зингшпиль , в Испании — тонадилья , в Англии — опера нищих , или балладная, песенная опера. О. к. — общепринятое название собственно французской разновидности этого жанра, для которой характерно включение в действие разговорных диалогов .

О́пера ли́рико-драмати́ческая — разновидность, развившаяся в оперном искусстве второй половины XIXвека. Для О. л.-д. характерно выдвижение на передний план драматичных, нередко трагических личных судеб и человеческих взаимоотношений, показанных на реалистически правдивом жизненном фоне, углубленное внимание композитора к душевной жизни героев, их чувствам, психологическим противоречиям и конфликтам.

О́пера лири́ческая францу́зская — собственное наименование французской лирико-драматической оперы .

О́пера ни́щих (англ. beggarsopera) — английская разновидность комической оперы , в которой широко использовались народные песни-баллады .

О́пера-се́риа (ит. operaseria— серьезная опера, в отличие от комической) — итальянская опера XVIIIвека, связанная с придворно-аристократической средой. Основывавшаяся, как правило, на мифологических и историко-легендарных сюжетах, О.-с. отличалась пышностью постановки, виртуозным блеском вокальных партий , но в своем развитии была скована условностью сюжетов, ситуаций и персонажей.

О́пера эпи́ческая — разновидность классической оперы, преимущественное развитие получившая в России, характерная использованием сюжетов из народного эпоса — сказаний, легенд и образцов народного песенного творчества. Сценическое действие и музыка О. э. выдерживаются в духе величественного, неторопливого повествования. К жанру О. э. примыкает также опера-сказка.

Опере́тта (ит. operetta— маленькая опера) — театральное представление, сочетающее пение и танцы в сопровождении оркестра с разговорными сценами, ведущее свое происхождение от комической оперы XVIIIвека. Европейской О. XIXвека свойственно обилие комедийных положений сатирического либо чисто развлекательного характера. В советском музыкально-театральном искусстве О. чаще именуется музыкальной комедией .

Орато́рия (от лат. oratoria— красноречие) — крупный вокально-симфонический жанр музыкального искусства, произведения которого предназначены для исполнения хором , солистами -певцами и оркестром . В основе О. лежит определенный сюжет, обобщенно повествующий об исторических или легендарных событиях народной жизни, обычно обладающий возвышенной, героической окраской. Сюжет О. воплощается в ряде завершенных сольных , хоровых и оркестровых (см.) номеров, иногда разделяемых речитативами .

Орга́н (от греч. organon— инструмент, орудие) — самый крупный из современных музыкальных инструментов, существовавший и совершенствовавшийся на протяжении многих веков. О, представляет собой систему труб, звучащих благодаря вдуванию в них струи воздуха, производимому механическим способом. Наличие труб различных размеров и формы позволяет извлекать звуки различной высоты и тембра . Управление О. осуществляется при помощи клавиатур, ручных (мануалы, доходящие числом до трех) и ножной (педаль), а также многочисленных переключателей регистров . По мощи и красочному богатству звучания О. соперничает с симфоническим оркестром .

Орке́стр (от греч. orchestra— в древнегреческом театре место перед сценой, на котором размещался хор) — многочисленный коллектив музыкантов-исполнителей, предназначенный для совместного исполнения музыкальных произведений. В отличие от ансамбля , некоторые партии в О. исполняются одновременно несколькими музыкантами наподобие одноголосного хора . По составу инструментов О. разделяются на симфонические, духовые , народных инструментов, эстрадные, джазовые и т. д. Оперный О., так же как симфонический, состоит из четырех основных групп инструментов — групп деревянных духовых , медных духовых , ударных , струнных смычковых, а также включает некоторые единичные инструменты, не входящие ни в одну из групп (арфа, изредка фортепиано, гитара и др.).

Оркестро́вка — создание оркестровой партитуры , воплощение музыкальной мысли средствами оркестровой выразительности. О. — то же, что инструментовка .

Паро́дия (греч. parodià, от para— против и ode— песнь, пение, букв, пение наоборот) — подражание с целью искажения, осмеяния.

Партиту́ра (ит. partitura— деление, распределение) — нотная запись ансамблевой , оркестровой , оперной , ораториально-кантатной (см.) и пр. музыки, требующей многих исполнителей. Число строк П. определяется количеством входящих в нее партий — инструментальных, сольно-вокальных и хоровых , которые располагаются в определенном порядке.

Па́ртия (от лат. pars— часть) — часть музыки ансамбля , оперы и т. д., исполняемая одним или группой музыкантов или певцов.

Пастора́ль (от. лат. pastoralis— пастушеский) — музыка, музыкальная пьеса или театральная сцена , выраженная в нежных, лирически мягких созерцательных тонах, рисующая спокойные картины природы и идеализированной безмятежной сельской жизни (ср. идиллия ).

Пе́сня — основной вокальный жанр народного музыкального творчества и родственный ему по характеру жанр вокальной музыки вообще. Для П. характерно наличие ясной, выпуклой, выразительной и стройной мелодии , обладающей обобщенным образно-эмоциональным содержанием, воплощающей чувства и мысли не отдельного человека, а народа. Совокупность этих черт входит в понятие песенности как особого средства музыкальной выразительности, особого склада музыкального мышления. Народная П., отражающая в неисчислимом многообразии разновидностей и жанров самые различные стороны жизни народа, — основной источник музыкального искусства. В развитии народной П. и высокохудожественном преломлении ее национальных особенностей наибольшая заслуга принадлежит русским композиторам-классикам . В их произведениях П. широко представлена как бытовой жанр, одновременно песенность, песенное начало явилось для них ведущим художественным приемом. В узком смысле П. — небольшая вокальная пьеса с сопровождением или без него, отличающаяся простотой и мелодически выразительной напевностью, обычно в куплетной форме , а также инструментальная пьеса аналогичного размера и характера.

Подголо́сок — более или менее самостоятельная мелодия , сопровождающая в многоголосной музыке основной напев. Наличие развитых П. — характерная особенность русской народной хоровой (см.) музыки.

Полифо́ния (от греч. poly— много и phone— голос, букв, многоголосие) — 1. Одновременное сочетание двух или нескольких независимых мелодий , обладающих самостоятельным выразительным значением. 2. Наука о музыке полифонического склада, то же, что контрапункт .

Прелю́дия, прелю́д (от лат. prae— перед и ludus— игра) — 1. Вступление, введение к пьесе или завершенному музыкальному эпизоду , сцене оперы , балета и т. д. 2. Распространенное наименование небольших инструментальных пьес различного содержания, характера и построения.

Премье́ра — первое представление оперы , балета , оперетты на театральной сцене ; первое публичное исполнение музыкального произведения (применяется только к крупным произведениям).

Припе́в — часть песни , неизменно, вместе с одним и тем же словесным текстом, повторяющаяся после каждого ее куплета .

При́чет, причита́ния — песня -плач, один из распространенных в дореволюционной России жанров народной песни ; имеет обычно характер скорбно-взволнованного речитатива .

Проло́г (от лат. prae— перед и греч. logos— слово, речь) — вступительная часть в драме, романе, опере и т. д., вводящая в повествование; иногда П. знакомит с событиями, предшествовавшими изображаемым.

Разви́тие музыка́льное — движение музыкальных образов, их изменения, столкновения, взаимопереходы, отражающие процессы, которые протекают в душевной жизни человека или героя музыкально-театрального представления, а также в окружающей реальной действительности. Р. м. — важный фактор музыкальной драматургии , направляющий внимание слушателя на наиболее существенные части повествования. Р. м. осуществляется с помощью разнообразных композиционных и выразительных приемов; в нем участвуют все средства музыкальной выразительности.

Ре́квием (от лат. requiem— покой) — монументальное произведение для хора , солистов -певцов и оркестра . Первоначально Р. — траурная католическая месса. Впоследствии, в творчестве Моцарта , Берлиоза, Верди , Р. утратил ритуально-религиозный характер, превратившись в драматичный, философски значительный музыкальный жанр , одушевленный глубокими общечеловеческими чувствами и большими мыслями.

Речитати́в (от лат. recitare— читать, декламировать) — омузыкаленная речь, наиболее гибкая форма сольного пения в опере , отличающаяся большим ритмическим (см.) разнообразием и свободой построения. Обычно Р. вводит в арию , подчеркивая ее певучую мелодичность. Часто в Р. воспроизводятся характерные интонации живой человеческой речи, благодаря чему он оказывается незаменимым средством в создании музыкального портрета действующего лица. Основные разновидности Р. — Р.-secco(«сухой», сопровождаемый редкими отрывистыми аккордами оркестра или чембало), Р.-accompagnato(«аккомпанируемый», звучащий на фоне связного аккордового сопровождения) и Р.-obligato(«обязательный», что указывает на необходимость наличия в оркестровом сопровождении самостоятельной мелодической мысли).

Ригодо́н (фр. rigodon, rigaudon) — старинный провансальский (Франция) танец XVII—XVIIIвеков, живого, бодрого движения; размер 4/4 или 2/3 с одночетвертным затактом.

Ритм (от. греч. rythmos— мерное течение) — организация музыкального движения во времени, периодическое чередование и соотношение сильных и слабых долей. Периодически повторяющаяся группа сильных и слабых долей называется тактом. Число долей в такте называется тактовым размером. Р. — важное выразительное средство музыкального искусства, достигающее особого богатства и разнообразия в танцевальной музыке, связанной с пластикой движения человеческого тела.

Рома́нс (фр. romance) — сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением, характеризуемая интимным строем чувств, индивидуализированным содержанием, особой тонкостью и выразительным разнообразием аккомпанемента . Вокальная мелодия Р. нередко включает элементы речитатива .

Ро́ндо (фр. rondeauот ronde— круглая, название старинной французской хоровой песни) — форма построения музыкальной пьесы , состоящая из нескольких (не менее трех) контрастных эпизодов , разделяемых периодически возвращающимся первым эпизодом (рефреном).

Сараба́нда (исп. zarabanda) — старинный испанский танец в характере медленного величественного шествия; размер 3/4. Жанр С. часто использовался для создания образов глубокого скорбного раздумья, траурного шествия.

Сегиди́лья (исп. seguidilla) — быстрый испанский танец, сопровождаемый прихотливым ритмом кастаньет; размер 3/4 или 3/8.

Сексте́т (от лат. sextus— шестой) — оперно-вокальный или инструментальный ансамбль семи участников.

Серена́да (от. ит. sera— вечер, букв, «вечерняя песня») — первоначально в Испании и Италии любовная песня, распевавшаяся с аккомпанементом гитары или мандолины под окном возлюбленной. Затем — произведения приветственного характера для инструментальных ансамблей и оркестра . Впоследствии С. — название лирических сольных песен с инструментальным сопровождением, стилизованным в духе гитарного аккомпанемента , а также наименование лирического инструментального или оркестрового цикла.

Симфо́ния (от греч. symphonia— созвучие) — монументальное произведение для оркестра, жанр которого сложился во 2-й половине XVIIIвека. С., как правило, состоит из четырех больших разнохарактерных, контрастных частей, в которых отражается широкий круг жизненных явлений, воплощается богатство настроений и конфликтов. Первая часть С. обычно имеет конфликтно-драматический характер и выдержана в быстром движении; иногда ей предшествует медленное вступление. Вторая — лирическая распевная, проникнутая настроениями раздумья. Третья — менуэт , скерцо или вальс — в оживленном танцевальном движении. Четвертая — финал , наиболее быстрая, часто праздничного, приподнятого характера. Однако встречаются и иные принципы построения. Совокупность частей, объединенных общей поэтической идеей, образует симфонический цикл.

Ске́рцо (ит. scherzo— шутка) — небольшое инструментальное или оркестровое произведение живого, задорного характера, обладающее острым, четким ритмом , иногда приобретающее драматическую окраску. С начала XIXвека С. вошло в симфонический цикл , заняв в нем место менуэта .

Скоморо́хи — носители русского народного искусства в XI—XVIIвеках, бродячие актеры, музыканты и плясуны.

Со́ло (ит. solo— один, единственный) — самостоятельное выступление одного исполнителя с целой пьесой или в отдельном ее эпизоде , если пьеса написана для ансамбля или оркестра . Исполнитель С. — солист.

Сона́та (от ит. sonare— звучать) — 1. В XVIIвеке — название любого инструментального произведения, в отличие от вокального. 2. С XVIIIвека — название произведения для одного или двух инструментов, состоящего из трех или четырех частей определенного характера, которые образуют сонатный цикл , в общих чертах аналогичный симфоническому (см. симфония ).

Сона́тное алле́гро — форма, в которой пишутся первые части сонаты и симфонии , — выдержанные в быстром (allegro) темпе . Форма С. а. складывается из трех больших разделов: экспозиции, разработки и репризы. Экспозиция — изложение двух центральных, контрастирующих друг другу музыкальных образов, создаваемых в главной и побочной партиях ; разработка — развитие тем главной и побочной партий, столкновение и борьба их образов; реприза — повторение экспозиции с новым соотношением образов главной и побочной партий, достигнутым в результате их борьбы в разработке. Форма С. а. наиболее действенна, динамична, она создает широкие возможности для реалистического отображения явлений объективной действительности и душевной жизни человека в их внутренней противоречивости и непрекращающемся развитии. Форма С. а. сложилась к середине XVIIIвека и вскоре получила широкое распространение не только в первых частях симфоний , сонат , квартетов , инструментальных концертов , но и в одночастных симфонических поэмах , концертных и оперных увертюрах , а в отдельных случаях и в развернутых оперных ариях (напр., ария Руслана в опере Глинки «Руслан и Людмила»).

Сопра́но (от ит. sopra— наверху, выше) — самый высокий женский голос. С. подразделяется на колоратурное , лирическое и драматическое.

Стиль (в музыке) — совокупность признаков, характеризующих творчество композиторов определенной страны, исторического периода, отдельного композитора.

Стру́нные инструме́нты — инструменты, в которых звук возникает в результате вибрации (колебания) натянутых струн. По способу звукоизвлечения С. и. делятся на смычковые (скрипка, альт, виолончель, контрабас), клавишные (фортепиано и его предшественники, см. чембало ) и щипковые (арфа, мандолина, гитара, балалайка и др.).

Сце́на (лат. scenaот греч. skene— шатер, палатка). — 1. Театральные подмостки, на которых происходит представление. 2. Часть театрального представления, отдельный эпизод акта или картины .

Сцена́рий (ит. scenario) — более или менее подробное изложение хода действия, развертывающегося на сцене в опере , балете и оперетте , схематический пересказ их сюжета. На основе С. создается либретто оперы.

Сюи́та (фр. suite— ряд, последовательность) — название многочастного циклического произведения, в котором части сопоставляются по принципу контраста и обладают менее тесной внутренней идейно-художественной связью, нежели в симфоническом цикле (см. симфония ). Обычно С. представляет собой ряд танцев или описательно-иллюстративных пьес программного характера, а иногда — извлечение из крупного музыкально-драматического произведения (оперы , балета , оперетты , кинофильма ).

Таранте́лла (ит. tarantella) — очень быстрый, темпераментный итальянский народный танец; размер 6/8.

Те́ма музыка́льная (греч. thema— предмет рассказа) — основная, подлежащая развитию музыкальная мысль, выраженная в сравнительно небольшой завершенной, рельефной, ярко выразительной и запоминающейся мелодии (см. также лейтмотив ).

Тембр (фр. timbre) — специфическое качество, характерная окраска звука голоса или инструмента.

Темп (от ит. tempo— время) — скорость исполнения и характер движения в музыкальном произведении. Т. обозначается словами: очень медленно — ларго (largo), медленно — адажио (adagio), спокойно, плавно — анданте (andante), умеренно быстро — модерато (moderato), быстро — аллегро (allegro), очень быстро — престо (presto). Иногда Т. определяется ссылкой на общеизвестный характер движения: «в темпе вальса », «в темпе марша ». С середины XIXвека Т. обозначается также по метроному, где цифра соответствует числу указанных длительностей в минуту. Словесное обозначение Т. часто служит названием пьесы или отдельных ее частей, не имеющих заглавия (напр., названия частей в сонатном цикле — allegro, andanteи т. д., балетные adagioи др.).

Те́нор (от лат. tenere— держать, направлять) — высокий мужской голос. Т, подразделяется на лирический и драматический.

Терце́т (от лат. tertius — третий) — оперно-вокальный ансамбль трех участников. Другое наименование Т. — трио , используется также для обозначения инструментальных ансамблей с тем же числом исполнителей.

Три́о (ит. trioот tre— три) — 1. В вокальной музыке то же, что терцет . 2. Инструментальный ансамбль трех исполнителей. 3. Средний раздел в марше , вальсе , менуэте , скерцо более плавного и певучего характера; это значение термина возникло в старинной инструментальной музыке, в произведениях которой средний раздел исполнялся тремя инструментами.

Трубаду́ры, труве́ры — рыцари-поэты и певцы в средневековой Франции.

Увертю́ра (фр. ouverture— открытие, начало) — 1. Оркестровая пьеса, исполняемая перед началом оперы или балета , обычно основанная на темах произведения, которому она предшествует, и сжато воплощающая его главную идею. 2. Название самостоятельного одночастного оркестрового произведения, часто относящегося к программной музыке.

Уда́рные инструме́нты — музыкальные инструменты, из которых звук извлекается посредством удара. У. и. бывают: 1) с определенной высотой звука — литавры, колокола и колокольчики, челеста, ксилофон и 2) со звуком неопределенной высоты — тамтам, большой и малый барабаны, бубен, тарелки, треугольник, кастаньеты и т. д.

Факту́ра (лат. factura— букв. деление, обработка) — строение звуковой ткани музыкального произведения, включающей мелодию , сопровождающие ее подголоски или полифонические голоса , аккомпанемент и т. д.

Фанда́нго (исп. fandango— испанский народный танец умеренного движения, сопровождаемый игрой на кастаньетах; размер 3/4.

Фанта́зия (греч. phantasia— воображение, вообще вымысел, выдумка) — виртуозное произведение свободной формы . 1. В XVIIвеке импровизационного характера вступление к фуге или сонате . 2. Виртуозное сочинение на темы какой-либо оперы , то же, что транскрипция (лат. transcriptio— переписывание) или парафраза (от греч. paraphrasis— описание, пересказ, перефразировка). 3. Инструментальное произведение, отличающееся причудливым, фантастическим характером музыки.

Фанфа́ра (ит. fanfara) — трубный сигнал, обычно праздничного торжественного характера.

Фина́л (ит. finale— окончательный) — заключительная часть многочастного произведения, оперы или балета .

Фолькло́р (от. англ. folk— народ и lore— учение, наука) — совокупность произведений устного литературного и музыкального народного творчества.

Фо́рма музыка́льная (лат. forma— внешний вид, очертания) — 1. Средства воплощения идейно-образного содержания, включающие мелодию , гармонию , полифонию , ритм , динамику , тембр , фактуру , а также композиционные принципы построения или Ф. в узком значении. 2. Ф. в узком значении — исторически сложившиеся и развившиеся закономерности строения музыкальных произведений, схемы расположения и взаимоотношения частей и разделов, определяющие общие контуры музыкального произведения. Наиболее распространенными являются Ф. трехчастная, куплетная , вариационная , рондо , сонатная , а также Ф. построения сюитного , сонатного и симфонического (см.) циклов .

Фортепиа́но (от ит. forte-piano— громко-тихо) — общее название клавишного струнного инструмента (рояль, пианино), позволяющего, в отличие от его предшественников — клавесина, чембало , клавикорда, получать звуки различной силы. Широта звукового диапазона и динамики , выразительность и красочное разнообразие звучания, большие виртуозно-технические возможности сделали Ф. преимущественно сольным и концертирующим (см. концерт ) инструментом, а также участником многих камерно-инструментальных ансамблей .

Фрагме́нт (от. лат. fragmentum— обломок, кусок) — отрывок чего-либо.

Фра́за (греч. phrasis— оборот речи, выражение) — в музыке краткий относительно завершенный отрывок, часть мелодии , обрамленная паузами (цезурами).

Фу́га (ит. и лат. fuga— бег) — одночастное произведение, представляющее собой полифоническое (см.) изложение и последующее развитие одной мелодии , темы .

Фуга́то (от fuga) — полифонический эпизод в инструментальной или вокальной пьесе , построенный наподобие фуги , но не законченный и переходящий в музыку обычного, не полифонического склада.

Фуге́тта (ит. fugetta— маленькая фуга) — фуга небольших размеров, с сокращенным разделом развития.

Фуриа́нт (чешск., букв. — гордец, зазнайка) — стремительный темпераментный чешский народный танец; размер переменный — 2/4, 3/4.

Хабане́ра (исп. habanera— букв, гаванская, от Гавана) — испанская народная песня-танец, отличающаяся сдержанным четким ритмом ; размер 2/4.

Хор (от греч. choros) — 1. Крупный певческий коллектив, состоящий из нескольких групп, каждая из которых исполняет свою партию . 2. Сочинения для хора, самостоятельные или входящие в оперное произведение, в котором они являются одной из важнейших форм, часто используемых при создании массовых народных сцен .

Хора́л (от греч. choros) — 1. Церковное хоровое пение на религиозный текст, распространенное в средние века. 2. Хоровое или иное произведение или эпизод, основанные на равномерном неторопливом движении аккордами , отличающиеся возвышенно-созерцательным характером.

Хо́та (исп. jota) — испанский народный танец темпераментного живого движения, сопровождаемый песней; размер 3/4.

Ци́кл музыка́льный (от греч. kyklos— круг, кругооборот) — совокупность частей многочастного произведения, следующих друг за другом в определенном порядке. В основе Ц. лежит принцип контраста. Главные разновидности — сонатно-симфонический Ц., сюитный Ц. (см. симфония , сюита ); к числу циклических принадлежат также формы мессы и реквиема .

Чемба́ло (ит. cembalo, claviecembalo) — итальянское название клавесина, предшественника современного фортепиано. В XVII—XVIII веках Ч. входило в состав оперного или ораториального оркестра , сопровождая исполнение речитативов .

Экосе́з (фр. écossaise— «шотландка») — шотландский народный танец быстрого движения; размер 2/4.

Экспре́ссия (от лат. expressio — выражение) в музыке — повышенная выразительность.

Эле́гия (греч. elegiaот elegos— жалоба) — пьеса печального, задумчивого характера.

Эпи́граф (греч. epigraphe— бувк. надпись на памятнике) — заимствованное из литературы фигуральное название начальной музыкальной фразы, темы или отрывка, определяющего собой преобладающий характер, ведущую мысль всего произведения.

Эпизо́д (греч. epeisodion— происшествие, событие) — небольшая часть музыкально-театрального действия; иногда введенный в музыкальное произведение раздел, имеющий характер отступления.

Эпило́г (греч. epilogos от epi — после и logos — слово, речь) — заключительная часть произведения, подводящая итог событиям, иногда рассказывающая о событиях, происшедших спустя некоторое время.

Эпита́фия (греч. epitaphios) — надгробное слово.

*****************************************************************************

************************

Мир музыки многогранен, несколько главных направлений составляют основу всей музыкальной культуры. Классическая, симфония, блюз, джаз, поп-музыка, рок-н-ролл, народная, кантри - существуют различные жанры и стили на любой вкус и для любого настроения.

Зарождение

Музыка как искусство возникла в начале шестнадцатого века, когда появились первые смычковые и щипковые инструменты. Намного раньше были придуманы примитивные дудочки, рожки и свирели, которые делались из тростника, рогов животных и других подручных средств. В семнадцатом веке музыкальная культура уже развивалась бурными темпами: инструментов появлялось все больше, музыканты стали объединяться в группы, дуэты, трио, квартеты, а позже и в оркестры.

Нотная грамота

Нотная грамота появилась раньше музыкальных инструментов, поскольку пение, искусство вокала требовали какой-то системности, возможности записывать на бумаге придуманные мелодии и уже потом исполнять их. Так появились нотный стан и всем известные семь нот. Складывая ноты в определенном порядке, удавалось получить мелодию, композиционно-несложную, поскольку отсутствовали полутона. Затем появились диез и бемоль, которые сразу расширили возможности композитора. Все это касается исполнительского мастерства музыкантов, придерживающихся теоретических основ в музыке. Но есть немало мастеров, которые играют только на слух, они не знакомы с теорией музыки, она им не нужна. К таким музыкантам относятся и кантри. Несколько заученных аккордов на гитаре или фортепиано, а остальное довершает природный талант. Тем не менее с терминами, имеющими непосредственное отношение к их искусству, эти музыканты знакомы, но только поверхностно.

Появление музыкальных терминов

Для того чтобы не запутаться в стилях и направлениях музыки, разнообразных инструментах и приспособлениях, были придуманы музыкальные термины. Постепенно все, что имеет отношение к музыке, получило свое название. А поскольку музыка зародилась в Италии, практически все музыкальные термины были приняты на итальянском языке и в его транскрипции. Некоторые названия композиций пишутся на французском или латинском языке, в зависимости от их происхождения. Итальянские музыкальные термины отражают только общую картину и могут подменяться в отдельных случаях другими названиями, аналогичными по смыслу.

Итальянское происхождение

Музыка - это обширный пласт мировой культуры, который требует серьезного системного подхода. Музыкальные термины утверждались на уровне комитетов по лингвистике ведущих европейских стран, включая Италию, и таким образом получили официальный статус. Административное обеспечение музыкальных учреждений во всем мире базируется на использовании терминов в соответствии с их применением - для этого созданы справочники и руководства.

Известные термины

Самый известный музыкальный термин - это "скрипичный ключ", его знают все. Значение наиболее популярных названий трудно переоценить, в их написании присутствует своего рода аксиома, то же самое происходит, когда мы слышим известное словосочетание. Например, самый музыкальный термин - это, безусловно, "джаз". У многих он ассоциируется с негритянской ритмикой и экзотическими вариациями.

Названия и классификация

Нельзя однозначно определить самый известный музыкальный термин. К этой категории можно отнести название "симфония", синоним классической музыки. Когда мы слышим это слово, перед глазами возникает оркестр на сцене, скрипки и виолончели, пюпитры с нотами и дирижер во фраке. Музыкальные понятия и термины помогают осмыслить происходящее в концертном зале и глубже понять суть произведения. Искушенная публика, посещающая концерты в филармонии, никогда не спутает адажио с анданте, поскольку каждый термин имеет свое определение.

Основополагающие термины в музыке

Представим вашему вниманию наиболее известные музыкальные термины. Список включает такие названия, как:

• Арпеджио - чередование нот когда звуки выстраиваются один за другим.
• Ария - вокальное произведение, часть оперы, исполняется в сопровождении оркестра.
• Вариации - инструментальное произведение или его отрывки, исполняемые с различными усложнениями.
• Гамма - чередование нот в определенном порядке, но без смешивания, вверх или вниз до октавного повторения.
• Диапазон - интервал между самым низким и самым высоким звуком инструмента или голоса.
• Звукоряд - звуки, расположенные в ряд по высоте, аналогичные гамме. Звукоряд может присутствовать в или в их отрывках.
• Кантата - произведение для концертного исполнения оркестром, солистами или хором.
• Клавир - переложение симфонии или оперы для интерпретации на фортепиано или для пения в сопровождении фортепиано.
• Опера - важнейший музыкальный жанр, соединяющий драму и музыку, музыку и балет.
• Прелюдия - вступление перед основным музыкальным произведением. Может использоваться как самостоятельная форма для небольшого произведения.
• Романс - произведение для вокального исполнения с сопровождением. Отличается романтическим настроем, мелодичностью.
• Рондо - повторение основной темы произведения с включением между рефренами других сопутствующих эпизодов.
• Симфония - произведение в исполнении оркестра из четырех частей. Основывается на принципах сонатной формы.
• Соната - инструментальное произведение сложной формы из нескольких частей, одна из которых доминирует.
• Сюита - музыкальное произведение из нескольких частей, разных по содержанию и контрастирующих друг с другом.
• Увертюра - вступление к произведению, коротко раскрывающее основное содержание. Оркестровые увертюры, как правило, представляют собой самостоятельное музыкальное произведение.
• Фортепиано - объединяющее название инструментов, действующих по принципу удара молоточка о струну посредством клавишей.
• Хроматическая гамма - гамма из полутонов, образуется заполнением промежуточными полутонами больших секунд.
• Фактура - способ изложения музыки. Основные виды: фортепианная, вокальная, хоровая, оркестровая и инструментальная.
• Тональность - характеристика лада по высоте. Тональность отличают ключевые определяющие состав звуков.
• Терция - трехступенчатый интервал. Большая терция - два тона, малая - полтора тона.
• Сольфеджио - занятия по принципу репетиторства с целью становления музыкального слуха и его дальнейшего развития.
• Скерцо - музыкальная зарисовка легкого, шутливого характера. Может входить в крупное музыкальное произведение в качестве его составной части. Также может быть самостоятельным музыкальным произведением.

Музыкальный термин "аллегро"

Отдельные приемы широко распространены. В качестве примера можно привести музыкальный термин - "быстро", "весело", "экспрессивно". Сразу становится ясно, что в произведении заключается мажорная экспрессия. Кроме того, музыкальный термин "аллегро" обозначает необычность, а иногда и праздничность происходящего. Стиль, который характеризуется этим понятием, представляется самым жизнеутверждающим. Только в редких случаях музыкальный термин "аллегро" обозначает спокойное и размеренное развитие сюжета, спектакля или оперы. Но и в этом случает общий тонус произведения веселый и экспрессивный.

Термины, определяющие стиль и жанры музыки

Названия подразделяются на несколько категорий. Темп, ритм или скорость исполнения определяют определенные музыкальные термины. Список обозначений:

• Адажио (adagio) - спокойно, медленно.
• Аджитато (adgitato) - взволновано, возбужденно, импульсивно.
• - размеренно, не спеша, задумчиво.
• Аппассионато (appassionato) - живо, со страстью.
• Аччелерандо (accelerando) - увеличивая темп, ускоряясь.
• Каляндо (calando) - с угасанием, уменьшая скорость и снижая напор.
• Кантабиле (cantabile) - певуче, распевно, с чувством.
• Кон дольчерецца (con dolcherezza) - мягко, с нежностью.
• Кон форца (con forza) - с силой, напористо.
• Декрещендо (decrescendo) - постепенно уменьшая силу звучания.
• Дольче (dolce) - нежно, со сладостью, мягко.
• Долорозо (doloroso) - с грустью, жалобно, с отчаянием.
• Форте (forte) - громко, с силой.
• Фортиссимо (fortissimo) - очень сильно и громко, громоподобно.
• Лярго (largo) - широко, привольно, неспешно.
• Легато (legato) - плавно, спокойно, безмятежно.
• Ленто (lento) - медленно, еще больше замедляя.
• Леджиеро (legiero) - легко, плавно, бездумно.
• Маэстозо (maestoso) - величаво, торжественно.
• Мистериозо (misterioso) - тихо, таинственно.
• Модерато (moderato) - умеренно, с расстановкой, неспешно.
• Пиано (piano) - тихо, негромко.
• Пианиссимо (pianissimo) - очень тихо, приглушенно.
• Престо (presto) - быстро, интенсивно.
• Семпре (sempre) - постоянно, не изменяясь.
• Спиритуозо (spirituozo) - одухотворенно, с чувством.
• Стаккато (staccato) - отрывисто.
• Виваче (vivace) - живо, скоро, безостановочно.
• Виво (vivo) - темп, средний между престо и аллегро.

Терминология технического характера

• Скрипичный ключ - специальный значок, проставляемый в начале нотной линейки, указывающий на то, что нота первой октавы "соль" находится на второй линии нотного стана.
• Басовый ключ - значок, подтверждающий нахождение ноты "фа" малой октавы на четвертой линии нотного стана.
• Бекар - значок, обозначающий отмену действия знаков "бемоль" и "диез". Является знаком альтерации.
• Диез - значок, обозначающий повышение звука на полтона. Является знаком альтерации.
• Бемоль - значок, обозначающий понижение звука на полтона. Является знаком альтерации.
• Дубль-диез - значок, обозначающий повышение звука на два полутона, целый тон. Является знаком альтерации.
• Дубль-бемоль - значок, обозначающий понижение звука на два полутона, целый тон. Является знаком альтерации.
• Затакт - неполный такт, который дает начало музыкальному произведению.
• Знаки, сокращающие нотное письмо, служат для упрощения нотного письма в случае его обширности. Наиболее распространенные: тремоло, знак репризы, знаки мелизматические.
• Квинтоль - форма из пяти нот, замещающая обычную группу из четырех нот, обозначение - цифра 5, под или над нотами.
• Ключ - значок, обозначающий место записи звука на нотной линейке в соотношении с остальными звуками.
• Ключевые знаки - значки альтерации, проставляемые рядом с ключом.
• Нота - значок, проставляемый на одной из линеек нотного стана или между ними, обозначающий высоту и продолжительность звука.
• Нотный стан - пять параллельных линий для размещения нот. Расстановка нотных значков ведется снизу вверх.
• Партитура - нотная запись, отдельная для каждого участника исполнения произведения, с учетом совместимости голосов и инструментов.
• Реприза - значок, обозначающий повторение какой-либо части произведения. Повторение фрагмента с некоторыми изменениями.
• Ступень - обозначение порядка расположения звуков лада, обозначается римскими цифрами.

Музыкальные термины на все времена

Музыкальная терминология - это основа современного исполнительского искусства. Без терминов невозможно записать ноты, а без нот профессиональный музыкант или певец не сможет ни сыграть, ни спеть. Термины академичны - не меняются со временем и не уходят в прошлое. Придуманные более трехсот лет назад, они по-прежнему актуальны.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛОВАРИК

АКЦЕНТ – выделение, подчёркивание отдельного звука или аккорда путём его динамического усиления.

АККОМПАНЕМЕНТ – сопровождение к мелодии, исполненное голосом или на музыкальном инструменте.

АЛЬТ – струнный, смычковый инструмент, чуть ниже по звучанию скрипки. Альт – низкий женский голос.

АРИЯ – в дословном переводе с итальянского –песня. Встречается в опере, оперетте, оратории, кантате.

АРФА – струнный щипковый инструмент.

БАЛАЛАЙКА – русский народный струнный щипковый инструмент.

БАРАБАН – это очень древний ударный инструмент.

БАЛЕТ – это музыкальный спектакль. В нём все герои танцуют в сопровождении оркестра. БАЛЕТ – это музыкальный спектакль, в котором главные действующие лица балета свои чувства, переживания, эмоции и действия выражают посредством мимики и танцевальных движений.

БАРКАРОЛА – песня на воде. Песня лодочника в Венеции.

БЕЛЬКАНТО - родился этот стиль вокального пения в Италии. В переводе слово обозначает «прекрасное пение».

БАЯН – это разновидность гармони. Своё название инструмент получил по имени легендарного древнерусского певца-сказителя Баяна.

БЫЛИНЫ – один из самых древних жанров русского песенного фольклора. Народные певцы-сказители исполняли былины под аккомпанемент гуслей, нараспев.

ВАЛТОРНА – медный духовой инструмент по звучанию чуть ниже трубы. В переводе с немецкого означает – лесной рог.

ВАЛЬС – название бального танца, особенно популярного как в Европе, так и в России в 19 веке.

ВАРИАЦИИ – означает изменение. Есть музыкальная форма вариации А А1 А2 А3 А4…

ВИОЛОНЧЕЛЬ – струнный, смычковый инструмент, низкий по звучанию.

ВОКАЛИЗ – произведения для пения без слов. Слово это означает гласный звук, поющий.

ГАРМОНИЯ – последовательность аккордов вместе с мелодией.

ГИМН – торжественная песня, принятая как символ государства.

ГИТАРА – струнный инструмент. Родина Испания. Есть шестиструнная и семиструнная.

ГУСЛИ – старинный русский народный щипковый музыкальный инструмент.

ДИАПАЗОН – это расстояние от самого низкого звука, который может издать голос или музыкальный инструмент, до самого высокого.

ДИНАМИКА – сила звучания.

ДИРИЖЁР – руководитель оркестра или хора.

ЖАНР – слово, относящееся непосредственно к искусству, означает его разновидность, род, вид.

ЗАПЕВ – часть песни. Слова запева обычно не меняются, а остаются прежними

ЗАПЕВАЛО – человек, который начинает песню.

ЛЕГАТО

ДЖАЗ – жанр музыки, появившийся в 20 веке в Америке. Его первый творцы – негры. Особенность джаза, что исполнители сочиняют музыку во время самого выступления, импровизируют на самых разных инструментах. У джаза есть любимые мелодии: СПИРИЧУЭЛ, БЛЮЗ .

ДИАПАЗОН – расстояние от самого низкого звука инструмента или голоса до самого высокого.

ДИНАМИКА – средство музыкальной выразительности. Сила звука.

ДУЭТ – ансамбль из двух исполнителей.

ИНТОНАЦИЯ – мелодический оборот, небольшой по протяжённости, но имеющий самостоятельное значение.

ИСПОЛНИТЕЛЬ – это музыкант, исполняющий музыкальное произведение голосом или на инструменте.

ИМПРОВИЗАЦИЯ – сочинение музыки во время её исполнения.

КАНТАТА – это большое вокально-инструментальное произведение, состоящее из нескольких частей. Она исполняется обычно в концертном зале хором, оркестром и певцами-солистами.

КВАРТЕТ - ансамбль из четырёх исполнителей.

КВИНТЕТ - ансамбль из пяти исполнителей.

КИФАРА

КЛАВИАТУРА – семейство чёрных и белых клавиш.

КОНСЕРВАТОРИЯ – высшая музыкальная школа, в которой музыканты, будущие исполнители и композиторы, получая определённые знания, совершенствуются в своём мастерстве.

КОНТРАБАС – струнный, смычковый инструмент самый низкий по звучанию из данной группы.

КОНЦЕРТ – виртуозное произведение для солирующего инструмента с сопровождением оркестра.

КОМПОЗИЦИЯ – вид художественного творчества, сочинение музыки.

КОНЦЕРТ – слово обозначает «состязаться». Исполняя концерт, солист как бы соревнуется с оркестром.

КОЛЫБЕЛЬНАЯ – это плавная песня спокойного характера, которую напевает мама, укачивая своего малыша.

КОНТРДАНС – в переводе с английского – сельский танец.

КУПЛЕТ – раздел песни, в котором меняются слова.

КСИЛОФОН – ударный инструмент, в переводе с греческого языка означает «звучащее дерево». Состоит из деревянных брусков, на которых играют двумя деревянными палочками.

ЛАД – означает взаимосвязь звуков между собой, их согласованность. Лады музыки: мажор, минор, переменный.

ЛЕГАТО – штрих, характерный плавной игре.

ЛИТАВРЫ – инструмент участник симфонического оркестра, ударный инструмент. Имеет высоту звучания в отличии от других ударных.

ЛИРА – старинный инструмент, предшественник гитары.

ЛЮТНЯ – старинный инструмент.

МАЗУРКА – старинный польский танец, который покорил королей и знатных вельмож, а также звучал на сельских праздниках.

МЕЛОДИЯ – «душа музыки», одноголосно выраженная музыкальная мысль.

МЕНУЭТ – старинный французский танец.

МИНИАТЮРА – небольшая пьеса.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ – обобщённое отражение в музыкальном произведении внутреннего мира человека, его восприятие окружающей среды. Музыкальный образ может быть лирическим, драматическим, трагическим, эпическим, комедийным, лирико-драматическим, героическим и т.д.

МУЗЫКАНТ – человек, профессионально занимающийся каким-либо видом музыкальной деятельности: сочинением музыки, игрой на каком-либо инструменте, пением, дирижированием и т.д.

МЮЗИКЛ – развлекательное представление, которое появилось в 19 веке в Америке, в котором соединились музыка, танец, пение, сценическое действие.

НОКТЮРН – что в переводе с французского обозначает ночной. Это напевная, лирическая пьеса печального, мечтательного характера.

ОДА – в переводе с греческого – песня. Она исполняется на народных праздниках, вовремя торжественных процессий, восхваляла героев-победителей.

ОПЕРА – это музыкальный спектакль. В нём действующие лица поют в сопровождении оркестра.

ОПЕРЕТТА – это музыкальная комедия, в которой действующие лица не только поют, но и танцуют, разговаривают. «Оперетта» - итальянское слово и означает буквально маленькая опера.

ОРГАН – старинный музыкальный инструмент, самый большой инструмент в мире.

ОРКЕСТР – коллектив людей совместно исполняющих инструментальные произведения.

ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ – был создан в 19 веке. В него вошли балалайки и домры, гусли, жалейки и баяны.

ПАРТИТУРА – особая нотная запись, которая объединяет все голоса инструментов оркестра.

ПАРТИЯ – часть музыкального произведения, порученная отдельному голосу или инструменту.

ПАСТОРАЛЬ – от латинского pastoralis – пастуший.

ПРЕЛЮДИЯ – небольшая инструментальная пьеса

ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА – музыка с определённым названием, написанная в основном на литературный сюжет.

ПЕСНЯ – самый распространённый жанр вокальной музыки.

ПОЛОНЕЗ – польский старинный танец – шествие. Открывал балы.

ПЬЕСА – это законченное музыкальное произведение небольшого размера.

РЕГИСТР – отрезок диапазона. Бывают регистры низкие, средние, высокие.

РЕКВИЕМ – траурное хоровое многочастное произведение, которое обычно исполняется с участием оркестра, органа и солистов.

РЕЧИТАТИВ – от итальянского – recitare – декламировать, читать вслух. Род музыки, которая интонационно воспроизводит речь. Полупение, полуговор.

РИТМ – соотношение и чередование длительностей звуков и акцентов.

РОКОКО – это стиль в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.

РОМАНС – сольная песня с инструментальным сопровождением.

СВИРЕЛЬ - русский народный инструмент.

СИМФОНИЯ – в переводе с греческого означает созвучие. Произведение для симфонического оркестра.

СКРИПКА – это струнный, смычковый музыкальный инструмент. У неё нежный высокий голос.

СОНАТА – произошло от итальянского слова sonare –звучать. Инструментальный жанр музыки, её определяют как форму, охватывающую все характеры. В ней есть свой сюжет, свои персонажи – музыкальныые темы.

СТАККАТО – штрих, характерный отрывистой игре.

ТЕАТР – это мир сказок, удивительных приключений и превращений, мир добрых и злых волшебников.

ТЕМП – скорость исполнения музыкального произведения.

ТОНАЛЬНОСТЬ – средство музыкальной выразительности. Высота лада.

ТРИО – ансамбль из трёх исполнителей.

ТРУБА – один из самых древних медных духовых инструментов.

ТРОМБОН - медный духовой инструмент по высоте звучит ниже трубы и валторны.

ТУБА – медный духовой инструмент самый низкий по звучанию из данной группы.

УВЕРТЮРА - в переводе с французского – открытие, начало. Увертюра открывает спектакль, в ней мы получаем представление о спектакле в целом.

ФАКТУРА – это способ изложения музыкального материала.

ФРАГМЕНТ – это отрывок музыкального произведения.

ФЛЕЙТА – деревянный духовой инструмент. Инструмент самый высокий по звучанию из группы деревянных духовых.

ФОРМА – структура произведения. Соотношение отдельных частей музыкального произведения. Встречаются одночастные, двухчастные, трёхчастные, вариационные и т.д.

ЧЕЛЕСТА – ударный инструмент, изобретённый во Франции. Внешне челеста небольшое пианино. Клавиатура фортепианная, только вместо струн в челесте звучат металлические пластинки. Звук у челесты тихий, красивый, нежный. На ней можно играть мелодию.

ШТРИХ – способ извлечения музыкального звука голосом или на инструменте.

ЭТЮД – небольшое инструментальное произведение для развития техники пальцев музыканта-исполнителя.