Участники группы куин по росту и весу. Группа Queen - состав, фото, клипы, слушать песни. Последняя работа Фредди Меркьюри

Интерес группа Queens и состав новый группы Квинс вызывают постоянный ажиотаж, ведь проект в формате girl band полностью обновил солисток. Досье каждой из них содержит яркие страницы биографии, поэтому жертвы девушек собственными карьерами кажутся невероятными. При этом история каждой участницы совсем необязательно связана именно с пением.

Состав на 2019 год:

• Кристина Коц-Готлиб
• Волга Король
• Катя Король

Фото девушек, Кристины и сестер блезняшек Волги и Кати, и другую интересную информацию, можно также узнать группы Квинс.

Поп-трио из прошлого

Итак, в творческом сговоре в 2017-2018 сошлись следующие личности:

• Кристина Коц-Готлиб/ Украина;
• Ольга Лета/ Беларусь;
• Екатерина Печкурова/ Россия.

Причем первые две участницы нового состава Квинс начинали свое продвижение в телешоу Украины. Только Катя Печкурова строила свою карьеру в России.

Кристина Коц-Готлиб

Кристина Коц-Готлиб / Украина, пожалуй, самая именитая участница группы QUEENS. Уроженка Донбасса и по праву, считающаяся его королевой. Поскольку обладает целым списком титулов, из которых следует, что в 2003 и 2004 года она была самой прекрасной девушкой Донецка и всего в целом.

2005 год. Кристина стала солисткой Виа Гра. Почти два года продолжалась ее карьера в группе. О причинах увольнения много сплетничали, но нет ничего серьезного для настоящего обсуждения. Вплоть до 2009 года девушка принимала участие в фотосессиях у известных фотографов. Даже засветилась в нашумевшем клипе Богдана Титомира «Делай, как я» 2007 год.

Однако затишье в карьере девушки длилось не долго. Кристина стала «Мисс Украина Вселенная 2009». С последующим участием в финале конкурса на Багамских островах. Хотя ложку дегтя в эту историю могут подлить дотошные любители истории. Среди членов жюри присутствовало сразу два человека, имевших отношение к созданию коллектива Виа Гра: фотограф Дмитрий Перетрутов и модельер Анжела Лисица.

Однако для поклонников не оставалось сомнений в том, что именно эта девушка должна носить корону. В самой важной схватке, где надо было добыть наибольшее число пользовательских голосов социальной сети, Кристина вышла одной из победительниц.

В 2014 году девушка вновь засветилась на звездной эстраде, выпустив клип «Trust your heart».

Ольга Лета

Еще одна Королева только теперь уже тверка - Ольга Лета, участница группы Квинс из Беларуси. Даже сам Влад Яма (украинский шоумен и неизменный член жюри) при первой встрече с Олей назвал ее дважды коронованной особой. Это неудивительно она победительница двух конкурсов Белоруссии, оба напрямую связаны с танцевальными проектами. Несмотря на это в своем родном городе Гродно девушку явно недолюбливали, особенно женщины, называя ее порой прямо-таки оскорбительными выражениям.

Именно поэтому дважды королева тверка приехала в Украину не затем, чтобы покорять страну пением, а исключительно движениями тела. «Танцуют все» - популярное шоу, хотя бы один выпуск видел каждый житель страны.

Именно в девятом сезоне Ольге посчастливилось сделать следующее:

• познакомиться с самым придирчивым судьей танцплощадок, наверное, не только Украины, Владом Яма;
• запомниться и полюбиться миллионной армии поклонников передачи;
• попасть на глаза будущим продюсерам группы QUEENS.

Оля Лета не оставила ни единого шанса на иной выбор, ведь с первого выступления она стала Королевой танцплощадки страны. Теперь весьма органично вошла в состав новой женской группы.

О возрасте девушки мало известно. Но есть информация, что она воспитывает 11-летнюю дочь, из чего делают вывод о том, что Ольге около 30 лет.

Екатерина Печкурова

Екатерина Печкурова самая загадочная личность нового состава группы Квинс, но также заслужившая звания Королева Караоке. Однако путь к этому титулу был слегка тернистым и не очень коротким.

Первое появление Кати состоялось в далеком 2012 году на программе «Голос» в России. Тогда никто из членов жюри не обернулся на исполнение песни «Любовь настала». Александр Градский объяснил свою позицию тем, что эту композицию необходимо исполнять более чисто. Поскольку в ней есть много «переливов» нот и они теряются, когда есть хоть малейшая неточность.

В общем, неудачу девушки списали на плохой выбор песни, не позволяющей в полной мере продемонстрировать голос участницы.

Но совсем скоро Екатерина Печкурова получила новый шанс для продолжения певческой карьеры на площадке «Живой Звук». Теперь в интернете можно найти целую коллекцию композиций в исполнении Кати. Ее шарм, любовь к музыке и зрителям, а также амбициозный нрав не оставили равнодушными сердца ее новых поклонников.

История создания первого состава группы Квинс

Итак, появилась на звездном олимпе группа Queens. Все участницы первого состава бывшие солистки коллектива «ВИАГра». Ярко стартовав, новый проект сразу же завоевал сердца многих поклонников. Но, уже в апреле 2017 года, стали ходить слухи о полной замене состава участниц.

Что же послужило причиной увольнения Ольги Романовской, Санты Димопулос и Татьяны Котовой – неизвестно. Был ли это пиар-ход или конфликт с продюсером?

Продюсером новой girl-band группы Квинс стал Сергей Ковалев. По его заявлениям главная цель проекта – создать достойную конкуренцию К. Меладзе с его группой «ВИАГра». Для зрителей стало неожиданностью, что все девушки из трио в разное время были участницами ВиаГры.

Изначально создание проекта было покрыто завесой тайны. Особенно это касается Ольги Романовской работавшей на тот момент в телешоу «Ревизорро». Неожиданно для всех она ушла из шоу, ничего не объяснив поклонникам, тонко намекнув, что в скором времени вновь появится на сцене. Димопулос и Котова на момент создания Queens вели сольную карьеру.

8 ноября 2016 г. состоялась превью, где продюсер и участницы группы анонсировали новый коллектив.

19 ноября вышла песня под названием «Боль» - что стало официальным стартом. Композиция прозвучала на фестивали премии «Золотой граммофон». Выступление девушек не осталось незамеченным – они сразу же покорили зрителей красотой и чувственным исполнением.

Интересно, что наряды участниц коллектива мало отличались от обычных концертных костюмов, в которых они выступали в составе группы «ВИА Гра». Это и их общее участия в проекте Меладзе вызвало переполох среди фанатов. Ходили упорные слухи о замене одной группы на другую.

Биография участниц первого состава Квинс

На 2016 / 2017:

• Таня Котова
• Оля Романовская
• Санта Димопулос

Татьяна Котова

В этом году певице исполняется 32 года. За это время она успела завоевать титул «Мисс Россия», была солисткой в составе групп «ВИА Гра» и «Queens», снималась в кино, при этом активно занимаясь сольной карьерой.

Девочка Таня Котова родилась на Юге России в Ростовской области. Она росла в атмосфере любви и взаимопонимания. Родители с малых лет баловали и во всем поддерживали Татьяну. К примеру, в 13 лет девочка увидела» танец живота» и загорелась идеей стать танцовщицей. Без учителей, только по кассетам с видео уроками - за несколько лет она добилась цели и освоила это непростое искусство. Танцевальные навыки и врожденная пластика пригодились ей в карьере певицы.

До того, как стать популярной, Татьяна училась на экономическом факультете Ростовского университета. Успев проучиться всего лишь 3 года, Котовой выпал шанс стать моделью, чем она успешно и воспользовалась.

Модельная карьера пошла в гору после конкурса на лучшую модель Юга России. Первое место она не получила, но была замечена организаторами и модельными агентствами. Спустя некоторое количество конкурсов и наград, Татьяна стала победительницей всероссийского конкурса красоты «Мисс Россия» в 2006 г. Также девушка приняла участие в конкурсе «Мисс Вселенная», но, к сожалению, выиграть который ей не удалось. В 2007 г. Котова приняла участие в конкурсе красоты «Мисс Мира», но опять потерпела фиаско.

В 2008 г. Татьяна пробует себя в новом амплуа – певицы. На кастинге исполнителей в группу «ВИА Гра» она сразу же поразила своими вокальными данными и красотой продюсеров. Константин Меладзе, не раздумывая, взял Татьяну взамен покинувшей коллектив Веры Брежневой. Но спустя два года, она решает покинуть группу и заняться сольной карьерой.

В 2016 г. исполнительница нашумевшего хита «Красное на красном» приняла предложение Сергея Ковалева на участие в составе группы "Квинс". В которой стала ведущей солисткой.

Ольга Романовская

Настоящая фамилия певицы Корягина. О своей семье Ольга распространяется неохотно. Известно только, что родилась она на Украине в провинциальном городе.

В старших классах помимо учебы, Романовская посещала школу моделей и даже стала победительницей конкурса красоты в Причерноморье. Ольга окончила филиал Киевского Университета культуры и искусства, став дипломированным специалистом по обработке ткани.

В 2006 г. начинающая певица Корягина стала одной из солисток Виагры. Но продержалась в коллективе недолго и через год по причине беременности вышла из состава.

В 2007 году Ольга Романовская занялась сольной карьерой. В 2015 г. в свет вышел её первый альбом – Держи меня крепче. Куда вошли клипы от таких известных режиссеров, как К. Кузин, В. Масляев, Е. Тимохин. В целом альбом состоит из 14 песен. Сольная карьера певицы не прекращалась даже в период выступлений в составе группы «Queens». Также в 2016 году, Ольга совместно с Даном Баланом записала и выпустила клип «Мало малины».

Разносторонняя натура Романовской не смогла остаться в узких рамках эстрадного исполнения. Она пробует себя в роли ведущей телевизионной программы «Ревизорро». Несмотря на активную работу, певица является женой и мамой двух очаровательных мальчиков.

Санта Димопулос

Самая молодая экс-участница "Квинс", на удивление является чемпионкой Мира по бодибилдингу. Помимо этого у девушки есть диплом юриста. Не обошла стороной её карьера модели – 3 место в финале конкурса «Мисс Вселенная» на Украине.

В 2011 году Димопулос становится одной из участниц группы «ВИА Гра». Но уже через год решает начать сольную карьеру и покидает коллектив. На сегодняшний день Санта Димопулос выпустила в сет клип на композицию «When we move» вошедшую в топ-100, по версии Украинского чарта TopHit, в 2013 году.

В период с ноября 2016, по апрель 2017г. вошла в состав группы «Queens», которую затем покинула вместе с остальными участницами. Девушка ведет активную личную жизнь, известно, как минимум 3 её «гражданских» брака. Воспитывает сына 9 лет, от популярного ведущего Андрея Джеджула.

Что говорят девушки о своем уходе

Пока официальных комментариев от экс-солисток группы Квинс, нет. Но Ольга Романовская 27 апреля выложила неожиданный пост в Instagram. В обращение к читателям она рассказывает об освобождении, от присутствия в своей жизни двух лиц – дословно: «Хищницы и планктоны», по всей видимости, она имеет ввиду Котову и Димопулос. Образно выражаясь, Ольга описывает суть конфликта приведшего к распаду состава «Королев». По её словам выходит, что в группе не все было так гладко и отношения между участницами далеки от дружеских.

Эмоциональный пост содержит в себе обвинения в пакостничестве, подгаживании, распускание сплетен, порче имущества. Ольга говорит о том, что имел место факт взлома её телефона и даже «кто-то» плюнул ей в стакан.

Довольно просто совместить дату публикации (27 апреля 2017 г.) и официальное известие о распаде коллектива (29 апреля 2017 г.). Видимо для Романовской это было последней каплей в решении отказаться от участия в многообещающем проекте.

Санта в своем Instagram также говорит об освобождении. Чтобы избежать шумихи она покинула страну и отправилась «очистить мозги и тело в Марбелье. Там находится известная клиника, специализирующаяся на лечебном голодании».

Котова никак не отреагировала на посты других участниц и даже выложила на своей странице новый клип Романовской. Впрочем, судя по милой переписке экс-участниц в том же самом Instagram, нельзя судить, наверняка разругались ли девочки, или нет.

Пиар-ход продюсеров

Поскольку никакой официальной информации о замене действующего состава группы нет, то большинство мнений склоняются к пиар-ходу со стороны продюсеров. Человек, из близкого окружения Сергея Ковалева пожелавший остаться неизвестным, намекнул журналистам, о том, что замена участниц задумывалась еще на начальном этапе развития проекта.

Действительно внимательные поклонники давно заметили, что первый клип группы состоит из нарезки сольного клипа Татьяны Котовой. Она же и стала основной солисткой группы Queens. Этот же источник подтверждает, что Котова была сопродюсером группы и даже сама придумала для неё названия. Сегодня технологии агрессивного маркетинга никого не удивляют. Для того, чтобы пропиарить себя нет ничего лучше, чем поднять шумиху. Зачастую именно поэтому колонки статей постоянно наполняются скандалами и сплетнями.

Еще одним возможным вариантом для такого пиар-хода может быть создание или выпуск альбома группы. За границей такие методы не новы и зритель давно привык, что без официального подтверждения распад группы невозможен.

Для чего же проводятся такие компании:

• Присутствие конфликта всегда положительно сказывается на популярности группы
• Искусственное поднятие интереса к музыкальному коллективу может предвещать выход клипа или нового альбома

Сергей Коваленко еще в самом начале проекта разрешил девушкам сочетать гастроли и работу в группе с сольной карьерой. Поэтому возможно пиар-ход направлен на индивидуальную поддержку девушек.

В новом составе группы Квинс лидирующую роль занимает - Кристина Коц-Готлиб. Поэтому поклонники певицы теряются в догадках, станет ли группа постоянным местом работы, или послужит средством продвижения сольной карьеры.

Состав группы Квинс / Queens 2018 года:

• Кристина Коц-Готлиб,
• Оля Лета,
• Катя Печкурова

Бывшие планы проекта

Как и обещал продюсер, его проект все-таки стал бомбой. Первое выступление нового состава вызвало массу негативных отзывов, среди поклонников группы «Queens». Бесспорно основная солистка - Кристина Коц-Готлиб не вызывает столько отрицательных эмоций у поклонников, как оставшиеся две участницы. Фанаты, смотревшие выступление на концерте Top Disco Pop, отметили абсолютное отсутствие артистизма у участниц, плохую хореографию, пение под фонограмму и общее однообразность выступления. Поэтому крайне тяжело судить о том насколько удачным окажется новый состав группы.

Единственное, что осталось прежним, это сексуальность участниц. Три красивые девушки одеты в обычные для экс виагр мега сексуальные платья. В остальном они ничем не отличаются от предыдущего коллектива. Но поклонники группы Квинс наедятся, что это просто пиар-ход для привлечения слушателей.

Также некоторые источники сообщают, что Сергей Ковалев изменил условия контракта для новых солисток. В предыдущем варианте девушкам разрешалось не только вести сольную карьеру, но и не был прописан пункт, о сумме неустойки за преждевременный разрыв контракта.

В частности, Романовская еще на презентации группы хвалилась шикарными условиями контракта. Она отмечала, что не каждый исполнитель может похвастаться настолько выгодными условиями. Может быть именно это привело к такому быстрому распаду.

Мнения о распаде первого состава группы Queens

На вопрос журналистов, о том, что думает бывший продюсер участниц, Константин Меладзе ответил, что ждал это с момента образования коллектива. Также он отметил, что экс участницы виагры прошли у него отличную школу, но вряд ли смогут повторить предыдущий успех с таким отношением, как у Сергея Ковалева к делу. Отсутствие четкого образа и роли у каждой участницы, пение под фонограмму и откровенно слабые музыкальные композиции однозначно привели бы к распаду группы. Меладзе добавил, что желает успеха и надеется на то, что сольная карьера девушек только выиграет от шумихи вокруг группы.

Миседа Багаудинова, всячески поддерживает своих подруг «по цеху» и призывает фанатов, с пониманием относится к решению экс-участниц группы «Квинс». Жесткий гастрольный график под силу выдержать только исполнителям свободным от семейных обязательств – намекает на свою осведомленность Миседа. У Ольги двое детей и сложившийся брак. У Санты новый брак и подрастающий сын. А Тане только предстоит стать матерью.

Как бы ни сложилась дальнейшая судьба экс-состава, Сергей Ковалев не намерен закрывать приносящий прибыль проект, который всегда можно пополнить новыми лицами. Формат girl band рассчитан на частую смену участников без ущерба качеству. Поэтому утвержден новый состав исполнительниц и гастрольный график группы Queens.

13 июля 1973 года под лейблом EMI вышел первый альбом группы Queen. Большую часть песен написали участники группы - Фредди Меркьюри, Брайан Мэй и Роджер Тейлор.

Песни Queen давно считаются классикой рока, а группа стала легендой мировой музыки. Queen выпустили пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать альбомов группы занимали первые места в чартах разных стран. Концертные выступления Oueen также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока. Вспомним самые знаковые песни Queen.

Bohemian Rhapsody, песня из альбома A Night at the Opera, была написана Фредди Меркьюри в 1975 году. Песня имеет необычную музыкальную форму. Ее можно разбить на шесть разных по стилю частей, которые не делятся на куплеты и припевы и представляют отдельные музыкальные направления: оперу и балладу, пение а капелла и хэви-метал.

Обычно группа Queen многое придумывала в студии, но вся эта композиция была полностью готова в голове у Меркьюри. Он расписал всю последовательность на листочках для заметок, которые взял на работе у отца, и разложил их на пианино, чтобы продемонстрировать группе. (Из интервью Брайана Мэя журналу Q.)

На момент выхода пластинки эта песня была самой дорогой в истории звукозаписи: на нее ушло три недели репетиций всей группы, больше трех недель записи и монтажа в пяти разных студиях.

Оперную часть композиции исполняют всего три человека, члены Queen: Брайан Мэй, Фредди Меркьюри и Роджер Тейлор, голоса которых как раз перекрывают необходимый вокальный диапазон от довольно низких нот Мэя к высоким Тейлора. Для создания эффекта большого хора их голоса множество раз продублированы и смонтированы, так что итоговая запись состоит из 180 разных кусочков. В 1975 году им было доступно только аналоговое 24-дорожечное оборудование, поэтому сведение осуществлялось последовательно в несколько этапов, местами число этапов доходило до восьми. Лента изнашивалась до такой степени, что через нее можно было смотреть на просвет, это требовало создания дополнительных копий. Весь процесс занял три недели, музыканты пели по 10-12 часов в день.

Никто точно не знает, какой смысл у слов этой песни и есть ли он вообще. Фредди Меркьюри, автор «Богемской рапсодии», никогда никому не объяснял этого. Брайан Мэй считает, что в текст заложены некие личные переживания. Хотя радиоведущий Кенни Эверетт говорит, что Меркьюри некогда назвал текст «рифмованной чепухой».

На вершине британских чартов эта песня побывала дважды: в 1975 году (когда вышел сингл, она там пробыла девять недель) и в 1991-м (когда умер Фредди Меркьюри, вышло переиздание «Богемской рапсодии» вместе с песней These Are the Days of Our Lives). Это первый и единственный пока случай, когда песня в одной и той же версии побывала дважды на первом месте (оба раза к тому же на Рождество).

We Will Rock You (в переводе с англ. «Мы вас раскачаем») - песня из альбома News of the World.

Эта песня была написана Мэем после концерта в Бингли-Холл, в английском городе Бирмингеме. В тот вечер публика неожиданно активно подпевала каждой песне Queen, что совершенно не планировалось и привело музыкантов в замешательство: группа всегда хотела, чтобы ее слушали и слушали очень внимательно. Но в тот вечер Мэй и Меркьюри, обсуждая произошедшее, поняли, что с этим уже нельзя бороться и надо как-то принять факт, что на концерте публика принимает то же участие в шоу, что и группа. И дать народу что-нибудь спеть. Вечером после концерта Меркьюри написал We Are the Champions, а Мэй проснулся на следующее утро с ритмом в голове.

Песня известна благодаря своему запоминающемуся ритму - два удара ногой и один хлопок руками. Такое сопровождение открывает песню и длится до самого конца. Песня уникальна еще и тем, что в ней играет лишь один музыкальный инструмент - электрогитара. Мэй вступает на ней после третьего куплета во время второго повторения «We will, we will rock you». Первоначально в песне должны были быть слова «We will beat you», но Меркьюри сказал, что так звучит глупо, и заменил слова.

We Are the Champions. Песня вошла в альбом News of the World (1977). Написана Фредди Меркьюри. В качестве сингла была выпущена с еще одной знаменитой композицией на стороне «Б» - We Will Rock You - и стала спортивным гимном миллионов болельщиков по всему миру. Queen часто исполняли их заключительными на своих концертах.

В вокальной партии есть очень высокие ноты. На концертах Фредди Меркьюри часто уступал самые трудные кусочки Роджеру Тейлору, обладающему как раз высоким, скрипучим голосом.

Видеоклип к песне представляет собой выступление группы в концертном формате, однако это не концертная запись песни. Группа пригласила своих фанатов на роль зрителей, причем это первый раз в индустрии музыки, когда группа приглашала своих поклонников для создания видеоклипа. После съемок музыканты в качестве вознаграждения сыграли небольшой концерт для своих поклонников.

В этом клипе продолжил меняться имидж группы. Исчезли длинные волосы у басиста Дикона и ударника Тейлора. Одеты они намного проще, чем раньше, - в темные рубашки. Стиль Мэя остался прежним. Меркьюри одет в черно-белое трико. Это последний видеоклип, где Меркьюри появляется в трико, не считая клипов, в которых используются старые видео.

Radio Ga Ga. В первоначальном варианте песня называлась Radio Ca-Ca, а не Radio Ga Ga. Собственно, эту фразу произнес маленький ребенок Роджера Тейлора. Тейлор написал эту песню как материал для своего сольного альбома, но остальные члены группы разглядели потенциальный хит, дописали слова и инструментальные партии. В частности, изменив и название на Ga Ga.

Ga Ga - в английском языке изображение звуков младенцев, которые пытаются говорить (как русское «агу»). Также gaga употребляется в значении «сумасшедший / безумно влюбленный (во что-нибудь)», и в качестве эпитета для человека, который ведет себя как младенец или выживший из ума старик.

В видео на песню используются кадры из легендарного немецкого научно-фантастического фильма «Метрополис» (1927 год). Точнее, одной из попыток восстановить утерянный фильм, которую предпринял Джорджо Мородер. В его версии звучала песня Меркьюри Love Kills, и взамен группа получила эти кадры. Но права на трансляцию пришлось выкупать у коммунистической Германии.

В клипе можно наблюдать сцену, когда группа летит на фантастическом аппарате на фоне кадров небоскребов из «Метрополиса»: управляет машиной, дергая за рычаг, автор песни Роджер Тейлор.

Когда эта песня попала в чарты, у каждого из членов группы Queen стало хотя бы по одной песне, попавшей в десятку хит-парада.

I Want to Break Free (англ. «Я хочу освободиться») - песня из альбома The Works. Написана Джоном Диконом в 1983 году под впечатлением от мужских взглядов на женское либеральное движение. Песня во многом известна благодаря своему видеоклипу, для которого все музыканты группы переоделись в женскую одежду, пародируя самый длинный сериал Великобритании Coronation Street.

На концертах, когда исполнялась эта песня, Фредди часто появлялся в костюме из видеоклипа песни - в пышном парике, в розовой блузке и с накладной грудью. Постепенно, по ходу песни, он избавлялся от этих вещей. Однако такой сценический образ в некоторых странах пришелся публике не по вкусу. На концерте в Рио-де-Жанейро зрители забросали группу камнями, когда певец появился в таком виде, и ему пришлось тут же снять с себя всё ненужное.

Существует три версии песни: альбомная версия длится 3 минуты 20 секунд и была выпущена только на альбоме The Works.

Вторая версия сингла длится 4 минуты 21 секунду. Она отличается от альбомной наличием вступления и более длинным соло синтезатора.

Третья, удлиненная версия длится 7 минут 16 секунд. Она отличается от сингловой более длинным вступлением, в которое включена вторая часть соло, и более продолжительной концовкой, продленной до 6:04. Под конец этой части перестают играть сначала электрогитара, потом бас-гитара. После 6:04 играются другие песни группы с альбома The Works.

Видеоклип к песне - один из самых знаменитых клипов группы. Съемки проходили 22 марта и 4 мая 1984 года, на них было затрачено 100 тыс. британских фунтов. В клипе Меркьюри изображает домохозяйку, которая хочет «вырваться на свободу» от своей жизни, Мэй также выглядит как домохозяйка, но в клипе его роль более спокойная по сравнению с ролью певца. Дикон предстал в образе консервативной пожилой женщины, а Тейлор оказался в роли школьницы, которая, как и Меркьюри в клипе, хочет другой жизни. Эта идея принадлежит Тейлору. Он прокомментировал это тем, что группа снимала серьезные, эпические клипы до этого, и теперь они хотели немного пошутить и показать, что могут смеяться над собой.

В середине видеоклипа Меркьюри появляется в образе фавна Нижинского. Он исполняет некоторые хореографические номера с Лондонским королевским балетом. Специально для этих сцен Меркьюри надел пятнистое трико, сбрил свои знаменитые усы и сделал себе заостренные уши.

Хореограф клипа Уэйн Иглинг позже сказал: «Во время съемок Меркьюри работал как профессионал высшей пробы. У Фредди давно засел в голове образ фавна Нижинского, играющего на дудочке. Съемки отняли много сил, особенно эпизод, где он перекатывался через танцоров. Но ему нравился сам процесс съемок. С ним было очень легко работать, и он ко всему относился с большой ответственностью. Фредди был блестящий профессионал».

Клип был запрещен к показу по американскому каналу MTV, однако его хорошо восприняли в Великобритании.

Who Wants to Live Forever (англ. «Кто хочет жить вечно») - песня с альбома A Kind of Magic. Написана Брайаном Мэем.

Песня писалась к кинофильму «Горец» с Кристофером Ламбертом в главной роли. Режиссер фильма Рассел Малкэхи потом признался, что мечтал сотрудничать с группой Queen и не представлял, кто бы еще мог справиться с подобной задачей. Прежде чем приступить к работе, все участники группы просмотрели 45-минутную версию «Горца». Брайана Мэя вдохновила сцена, в которой Коннор Маклауд в исполнении Ламберта берет на руки умирающую жену. По дороге домой он сделал наброски будущей песни, которая в итоге и прозвучала в данном эпизоде «Горца», а еще позднее была включена в некоторые части сериала «Горец», рассказывающего о жизни Дункана Маклауда, брата Коннора Маклауда.

Песня была записана при участии симфонического оркестра Майкла Камена, также работавшего над музыкой для «Горца». В «Горце» всю песню поет Фредди Меркьюри, а на пластинке A Kind of Magic первый куплет и еще несколько строк исполняет Брайан Мэй.

Отличительной особенностью песни является то, что в ней принимает участие симфонический оркестр. И то, что все музыканты играют не на своих инструментах - например, Джон Дикон исполняет свою партию на контрабасе, Роджер Тейлор - на симфонических барабанах, а Брайан Мэй - на органе.

Видеоклипов на песню целых два. Первый снимался на складе в лондонском Ист-Энде. Были задействованы Национальный филармонический оркестр и сорок хористов, а в помещении горели сотни свечей.

Второй клип включал в себя различные сцены из фильма «Горец».

The Miracle (англ. «Чудо»). Песня выпущена в ноябре 1989 года, автором музыки и слов является Фредди Меркьюри. В клипе несколько мальчиков играют роли музыкантов группы. Мальчик в роли Фредди Меркьюри выступает в различных его образах: в желтой кожаной куртке с выступлений Magic Tour; в образе с концерта Live Aid; в кожаном костюме, кепке и черных непрозрачных очках; в клетчатом трико - образе 70-х. Сам Меркьюри и вся группа появляются в конце клипа.

Для клипа The Miracle были сшиты уменьшенные копии оригинальных квиновских костюмов, и незадолго до съемок состоялась костюмированная репетиция со светом, предназначенная для продюсера и операторов. Кроме того, это был первый раз, когда остальные музыканты увидели материализованную наконец задумку Фредди.

Когда мальчики только появились на площадке из гримерной, эффект превзошел все ожидания. Им не надо было даже начинать двигаться под музыку, они и так были истинными клонами Брайана, Роджера, Фредди и Джона! С Брайаном случился культурный шок, а Фредди воскликнул: «Черт подери, зря я заявил прессе, что турне The Miracle не состоится! Мы же пошлем ИХ в турне вместо нас!» Робевшие поначалу мальчики очень скоро вошли во вкус и с блеском выдержали довольно изнурительные репетиции и три съемочных дня. В первый же день был отснят финальный эпизод, в котором требовалось присутствие музыкантов. Росс Макколл, «двойник» Фредди, получил уникальную возможность перенять особенности сценической хореографии Меркьюри под его непосредственным руководством! Это придало Россу уверенности в последующие два дня при съемках более сложных эпизодов, где он уже полноправно солировал вместе со своими «коллегами». Впоследствии Росс признался, что после столь глубокого погружения в образ он еще долго чувствовал себя наполовину Фредди Меркьюри.

Innuendo (англ. «Инсинуация», «Намек») - песня, написанная всей группой Queen, хотя большую часть сочинили Фредди Меркьюри и Роджер Тейлор. Продолжительность песни составляет шесть с половиной минут - это одна из самых длинных песен Queen.

Видеоклип, сделанный для песни, - один из наиболее известных и оригинальных клипов в истории музыки.

Отрезки видео из клипов были стилизованы под мультипликацию: Фредди Меркьюри нарисован в стиле Леонардо да Винчи, Брайан Мэй - викторианских гравюр, Роджер Тейлор стилизован под работы Джексона Поллока, а Джон Дикон - под работы Пабло Пикассо.

Также при создании клипа использовались пластилиновые человечки, уникальные куклы, страшные кадры войны, крушения самолета, эпидемии, нашествия саранчи и атомного взрыва в контрасте с прогрессивными и оригинальными рисунками Жанна Исодоре, испанскими танцами, плясками пластилиновых человечков.

Песня имеет элемент фолка - это партия испанской гитары в середине песни, на которой сыграл гитарист группы Yes Стив Хау. По словам Брайана Мэя, «испанские мотивы предполагаются с самого начала песни; эти маленькие рифы, чем-то похожие на болеро».

Innuendo стала третьей композицией группы, которая достигла первой строчки британского чарта после Bohemian Rhapsody и Under Pressure.

I’m Going Slightly Mad (с англ. - «Я слегка схожу с ума») является второй записью в альбоме 1991 года Innuendo. Написана Фредди Меркьюри.

Съемки клипа проходили в феврале 1991 года, к тому времени состояние здоровья Меркьюри серьезно ухудшилось. Видео - как все другие видео альбома Innuendo, сделанные Руди Долезэлом и Хэннесом Роззахером из DoRo Production, - показывает участников группы, необычно одетых и ведущих себя очень странно.

Этот клип снят в черно-белых тонах (яркими элементами являются только шутовской колпак на голове Джона Дикона и цветастая ткань, вскидываемая Меркьюри); световые эффекты клипа и нелепый персонаж Меркьюри, сильно загримированный и в парике, помогли замаскировать болезненный вид Фредди.

На прошедшем в Чикаго в 1991 году фестивале American Film & Video Festival видеоклип I’m Going Slightly Mad занял третье место, первое место на том же фестивале занял другой клип Queen - Innuendo.

These Are the Days of Our Lives (англ. «Это дни нашей жизни») - песня Queen с альбома Innuendo. «Это лучшее, что я написал для Queen» - Роджер Тейлор, 1994. Первоначально песня была выпущена как сингл для США вместе с Bijou на стороне «Б» 5 сентября 1991 года (на 45-й день рождения Фредди Меркьюри). Позднее была переиздана с песней Bohemian Rhapsody на второй стороне «А» 9 декабря 1991 года, через 15 дней после смерти Фредди Меркьюри. Все доходы от этого переиздания Меркьюри перед смертью распорядился отдать благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом.

Сначала видео было отснято на цветную пленку. Но, пересмотрев ролик, группа решила не показывать его в цветном формате, чтобы поклонники группы не увидели, каким был тогда Фредди Меркьюри. Его лицо было настолько изможденным, что без грима Фредди было невозможно узнать.

Оригинальная версия клипа была отснята на черно-белую пленку. Клип не сюжетный - Фредди просто поет перед камерой. Имидж музыкантов изменился: Фредди Меркьюри был одет в черную рубашку и разноцветную жилетку c рисунками кошек, надетую навыпуск, и широкие штаны, скрывавшие крайнюю худобу, Роджер Тейлор - в такую же одежду, а Брайан Мэй и Джон Дикон - в брюки и белую рубашку.

Последние слова клипа стали посланием певца своим фанам: «I still love you» («Я по-прежнему люблю тебя [вас]»). Через секунду Фредди выходит из кадра, чтобы больше никогда туда не вернуться.

The Show Must Go On («Шоу должно продолжаться»). Мэй специально написал эту песню для Фредди, так как он был из тех немногих, кто знал про его болезнь. Из интервью Брайана Мэя CNN, 9 января 2000 года: «The Show Must Go On написана совместно, это песня Queen, потому что в итоге мы решили всему давать авторство Queen. Но вы знаете, я считаю эту песню своим ребенком, так как большую часть времени Фредди сидел вот здесь, и это были прекрасные ощущения, потому что в то время Фредди не мог или не хотел выражать себя через поэзию, кроме нескольких случаев. И он знал об этой задумке. Он знал, что это был способ выразить всё то, что мы чувствовали по отношению к нему. Когда я спел главную партию для Фредди - а петь в основном приходилось фальцетом, потому что я не мог петь так высоко, - я спросил его: всё ли хорошо? Он выпивает водки, идет в студию и делает всё просто идеально. И я думаю, что это одна из лучших вокальных партий, когда-либо исполненных Фредди, - оригинальная версия The Show Must Go On».

Эта песня воспринимается как автобиографическая песня Фредди Меркьюри, его прощание с публикой, при том что музыка и стихи принадлежат в основном перу Брайана Мэя, который написал эту песню для Фредди. «Мы переживали такое, о чем трудно говорить. Но на языке музыки у нас всё получалось» - Брайан Мэй.

К моменту выхода сингла состояние здоровья Меркьюри ухудшилось настолько, что он уже не мог принимать участие в съемках клипа, поэтому вместо новых съемок было решено использовать имеющийся материал. Видеоряд представляет собой не хаотический набор пленки, а законченный и самостоятельный клип из кадров хроники, концертов, интервью и других клипов Queen, выходивших с 1980 по 1991 год.

Брайан Мэй рассказывал, что в группе существовало неписаное правило: не обсуждать с автором песни смысл ее текста. Потому что в текст бывало вложено что-то личное и лезть в него считалось неприличным: музыканты полагали, что автор песни знает, что он делает. Поэтому Мэй никогда не задавал Меркьюри вопрос, что значат все те странные слова в «Богемской рапсодии». И только в момент написания The Show Must Go On Меркьюри подсел к Мэю, и Мэй предложил ему поучаствовать в создании текста. По словам Мэя, они обсуждали «абсолютно каждое слово и то, что они хотели им сказать».

Queen – британская глэм-рок группа, совершившая прорыв в музыкальной индустрии 70-х. Их отличает совершенно новый для того времени вокал Фредди Меркьюри – надрывный мощный фальцет. Они сумели потеснить на пьедестале мировой славы The Beatles, Rolling Stones и Pink Floyd и стали одним из трех исполнителей, для которых стали тесными существующие рамки оценки альбома с высшим статусом «платиновый». Их «Greatest Hits» 1981 года, проданный тиражом в 50 млн. копий, получил неофициальный статус «уранового альбома».

История создания группы

Творческий путь легендарного коллектива начался в далеком 1967 году. Брайан Мэй и Тим Стаффел, студенты Лондонского колледжа, организовали свою первую группу «1984» (в честь антиутопии Джорджа Оруэлла). Через год к ним присоединился барабанщик и по совместительству дантист Роджер Тэйлор, а коллектив был переименован в «Smile».

Главным достижением группы стало выступление в «Роял Альберт Холле», где они встретились на одной сцене с Джо Коккером и Филлом Коллинзом. Неожиданно из коллектива ушел Тим Стаффелл, получив предложение от другой группы, и музыкантам срочно пришлось искать вокалиста. К ним на помощь пришел Фаррух Булсара, сосед Тима по комнате. Он часто бывал на их репетициях, но до этого момента никто и не подозревал, что парень умеет петь и обладает уникальным вокалом.

Фаррух стал не только прекрасным солистом, но и генератором творческих идей и создателем новой концепции группы. Он предложил назвать коллектив «Queen», поменял свое труднопроизносимое имя на звучный псевдоним Фредди Меркьюри и разработал герб-логотип. После долгих поисков бас-гитариста в команде появился Джон Дикон, и в этом классическом составе группа просуществовала двадцать лет.

Основные этапы творчества

Материала у группы было хоть отбавляй – трое участников были талантливыми композиторами. Но у них не было никаких выходов на звукозаписывающие студии. В 1971 году на помощь пришел друг Брайана Мэя, работавший в студии De Lane Lea. Музыкантам предложили бартер: они должны были тестировать оборудование, выступать перед потенциальными клиентами студии и записать какой-нибудь привлекательный сингл для привлечения новых. Взамен «Квины» могли пользоваться студией в личных целях.

Музыканты работали не покладая рук и проводили ночи (только это время было свободным от других клиентов) за созданием нового материала. Результатом двухлетнего упорного труда стал контракт с лейблом Trident Studios и выход дебютного альбома «Queen» в 1973 году, после чего группа начала тур по стране. Первые концертные выступления Queen произвели фурор среди британской публики, а неповторимый вокал Фредди и его эксцентричное поведение на сцене неизменно вызывали удивление и неописуемый восторг у зрителей. Критики отмечали влияние Black Sabbath, Led Zeppelin и The Who на их творчество.

В 1974 году вышел второй альбом «Queen II», делившийся не на традиционные стороны А и Б, а на «белую» и «черную». Во время тура в его поддержку коллектив побывал в США. Затем в продажу поступила пластинка «Sheer Heart Attack». Хоть он и не принес группе мировой известности, зато запомнился несколькими хитами, в том числе и знаменитым «Killer Queen».

Queen – Killer Queen

А вот благодаря следующей пластинке «A Night at the Opera», вышедшей в 1975 году многомиллионным тиражом, группа прославилась на весь мир. Альбом пробыл на первой позиции национального чарта 9 недель, что по тем временам было рекордом.

Композиция «Богемная рапсодия» из шести совершенно разных по музыкальной стилистике частей покорила меломанов во всех уголках планеты. В 2002 году эта композиция была внесена в книгу рекордов Гиннеса как лучшая песня в истории. На нее был снят видеоклип с использованием уникальной технологии наложения кадров и лиц. Считается, что именно это музыкальное видео стало отправной точкой для того, чтобы другие исполнители тоже начали уделять внимание созданию клипов на свои песни.

Queen – Bohemian Rapsody

Многие полагают, что видео на «Bohemian Rapsody» и есть первый музыкальный клип в истории, но это не так (даже у самих Queen уже выходил клип на «Killer Queen»). Зато Queen выпустили первый в истории сборник своих клипов, но значительно позже, в 1981 году.

Следующий альбом группы «A Day at the Races» стал логическим продолжением предыдущего и порадовал слушателей хитами «We Are the Champions», «Don’t Stop Me Now» и «We Will Rock You», хотя и не смог затмить по популярности предыдущий. Впоследствии визитными карточками группы стали именно «We Are the Champions» и «We Will Rock You»: их Queen исполняли в финале каждого концерта.

Queen – Wi Will Rock You

В начале 80-х музыкальная стилистика «Queen» претерпела некоторые изменения, что также отразилось на внешнем виде ее солиста. Меркьюри состриг длинные волосы, отрастил усы и перестал появляться на сцене в обтягивающем трико. В это время вышел очередной сборник «The Game» , который сам Фредди считал лучшим за все время существования коллектива. В его поддержку группа отправилась в мировое турне, во время которого дала более семидесяти концертов.

Песни Queen вошли в фильм «Горец» с Кристофером Ламбертом : режиссер фильма был знаком с группой и попросил их записать саундтрек. «Это сродни волшебству», – говорит Маклауд в одной из сцен. Так же называется альбом, в который вошли используемые в фильме песни («A Kind of Magic»).

В 1983 году группа ненадолго прервала выступления – все участники работали над сольными проектами. Барабанщик Роджер Тейлор заперся в студии на три дня и создал песню, которую хотел назвать «Radio Ca-Ca». Композиция была полна иронии в адрес современного состояния британского радио. Товарищи по Queen увидели в ней потенциальный хит и, после небольшой переделке, в том числе названия, включили «Radio Ga-Ga» (что можно перевести как «шизанутое радио»).

Queen – Radio Ga-Ga

Она вошла в альбом The Works 1984 года, как и песня «I Want to Break Free». Бурю эмоций вызвал одноименный клип, в котором музыканты предстали перед зрителями в женских платьях.

Queen – I Want To Break Free

Следующий год ознаменовался серией европейских концертов под названием «Magic Tour», на которые пришли около миллиона человек в сумме. Такого ажиотажа не наблюдалось со времен легендарных «Битлов», а выступление в Будапеште стало первым на территории страны-члена Варшавского договора.

Это турне стало последним в истории группы. Вскоре поползли слухи о болезни Меркьюри, которые, к сожалению, оказались правдой. Последние черно-белые клипы группы уже не могли скрыть разрушительных последствий смертельного недуга – СПИДа.

Настоящим гимном жизни и своеобразным прощанием Фредди с поклонниками стала композиция «The Show Must Go On» из очередного альбома группы «Innuendo» (1991). Название пластинки переводилось как «недосказанность», «косвенный намек».

Queen – The Show Must Go On

В ноябре того же года Меркьюри умер (накануне смерти он официально заявил о болезни). Он завещал передать фонду борьбы со СПИДом все доходы от переиздания «Богемной рапсодии». Через полгода после кончины Фредди был организован концерт с участием ведущих мировых музыкантов, которые таким образом почтили его память.

После смерти Фредди Меркьюри группа не распалась, но фактически прекратила существование. В 1995 году вышел альбом «Made in Heaven», созданный на основе записей 1991 года и других творений, не вошедших в предыдущие альбомы. Это, например, последняя написанная Фредди песня «Winter’s Tale» и последняя песня с его вокалом «Mother Love».

В этом же году группу покинул гитарист Джон Дикон, считавший, что без Фредди «Queen» не может существовать, а спустя год Мэй и Тейлор, набрав новых музыкантов, отправились в европейское турне. На их концерте в Харькове собралось около 350 тысяч человек – самая огромная аудитория за всю историю группы.

Группа “Queen” была образована в 1964 году в Великобритании. Основатели коллектива: Брайан Мэй и Тим Стаффел. Первоначально их коллектив назывался “1984”, в честь одноименного романа Джорджа Оруэлла, затем группа именовала себя “Smile”. Группа начала искать барабанщика в стиле Митча Митчелла и Джинджера Бейкера, на данный зов откликнулся студент-дантист Роджер Тейлор, у которого была уникальная способность – точно настраивать барабаны. Группа начинает свои первые выступления, особым достижением стало выступление на разогреве у “Pink Floyd”. Однако напряженная работа и отсутствие менеджмента, сделали раскол в коллективе. Не смотря на уход Тима, Мэй и Тейлор верили в свой творческий успех. Как-то они поделились своими амбициями со своим товарищем по комнате – Стаффелом Фредди. На тот момент они даже не подозревали, что он вообще умеет петь. У товарища было четкое представление того, какими должны быть выступления и сценическая работа группы. Попав в коллектив, он сразу же придумал для него название “Queen”, разработал логотип и взял псевдоним Фредди Меркьюри. Рок-группа добилась широчайшей известности в 1970-м году. После смерти вокалиста группа практически прекратила студийную деятельность. Гастроли продолжил Роджер Тейлор и Брайан Мэй под названием “Queen+Paul Rodgers”, которые исполняли хитовые и новые песни коллектива. В 2014 году на роль вокала приходит Адам Ламберт. Группа запланировала выпуск нового студийного альбома под названием “Queen Forever”. На данный момент, это наиболее успешная группа в истории рок-музыки. Музыкальные критики называют её культовой, ведь она и по сей день, имеет сотни миллионов поклонников.

Всего группа выпустила 15 студийных альбомов, 5 концертных и еще множество различных сборников. Почти все альбомы коллектива занимали первые места в чартах всего мира. Все концертные выступления в составе Фреди Меркьюри были самыми яркими и значимыми в истории рока.

Такие песни как “Bohemian Rhapsody”, “We are the Champion”, “The Show Must Go On”, “I Want to Break Free” и “A Kind of Magic”, являются классикой рока. Все видеоклипы “Queen” содержали интересные спецэффекты с применением монтажа, что было для всей музыкальной индустрии настоящим новаторством. Клип “Bohemian Rhapsody” называют ключевым в истории музыкальных видеороликов. Именно он сделал существенный вклад в развитии всей видеоиндустрии.

Чтобы слушать песни “Queen”, перейдите по прямой ссылке и нажмите кнопку “Слушать mp3 онлайн”. Все композиции передают качественное звучание, которое наполняет слушателя необыкновенными эмоциями. По желанию все треки можно скачать себе на телефон или компьютер на высокой скорости. Наслаждайтесь любимой музыкой на нашем портале!

В том же году Queen записали один из самых ярких своих альбомов Sheer Heart Attack, занявший второе место в британском хит-параде, а через год ставший «золотым». Особой популярностью пользовались хиты Killer Queen и Now I"m Here. Но настоящий успех пришел к группе в 1975 с выходом их знаменитого альбома A Night At The Opera. Диск держал первое место в британском хит-параде 9 недель; в Америке также высоко оценили работу группы. Особое место в альбоме (и во всей рок-музыке) заняла почти шестиминутная композиция Bohemian Rhapsody – блистательное арт-роковое полотно, многочастное и драматургически выстроенное. Успеху песни способствовало броское видео, отснятое всего за 5000 фунтов. Оно явилось началом новой эры в мировой рок- и поп-индустрии, показав всю важность видеоклипов для обеспечения успеха музыкальному произведению.

Следующий альбом A Day At The Races (1976) также стал свехпопулярным, хотя и не вызвал такого ажиотажа, каким пользовалась предыдущая работа группы. Зато два последующих – News Of The World (1977) и Jazz (1978) – стали одними из дучших в творчестве Queen, дав миру такие вневременные песни-символы, как We Will Rock You и We Are The Champions. При этом группа сохранила одну из своих самых отличительных черт: в альбомах Queen не было разделения на проходные номера и хиты; каждая композиция была самодостаточной, солидной и высококачественной. В силу этого каждый альбом был цельным и ярким. Альбом The Game (1980) стал своеобразным водоразделом между двумя разными периодами в жизни группы, обусловленным изменением стиля и саунда. Расширилось применение синтезаторов, ритмы стали более современными, «танцевальными». Эти тенденции нашли горячий отклик в США, но британская аудитория приняла их более сдержанно. Инструментальный саундтрек к фильму Flash Gordon (1981) можно было расценивать как провал. Да и следующие работы музыкантов, альбом Hot Space (1982; центральный хит Under Pressure был написан в соавторстве с Дэвидом Боуи) и Works (1984), также имели умеренный успех; хотя песня Radio Ga Ga стала настоящим «стадионным» хитом, пользовавшимся бешеной популярностью на концертах.

Понимая, что надо что-то менять, Queen развернули напряженную концертную деятельность, гастролируя не только по странам западного мира, но и по ряду развивающихся стран; вместо полуженского-полуклоунского имиджа музыканты стали использовать образы «мачо» (особенно Меркьюри). Все это постепенно вернуло Queen былую популярность, которая была закреплена достаточно коммерческими, но очень крепкими и приятными альбомами A Kind Of Magic (1986) и Miracle (1989), давшими немало популярнейших хитов. В этот период Меркьюри узнал, что неизлечимо болен: у него обнаружили СПИД. Болезнь прогрессировала, и ему приходилось работать через боль и страшные усилия. Понимая, что времени осталось мало, музыканты записали настоящую «лебединую песню» Queen, шедевральный альбом Innuendo (1991), в котором Меркьюри воплотил всю свою волю, боль, веру и надежду в будущее. Лучшие композиции альбома Innuendo, I"m Going Slightly Mad и Show Must Go On, до предела трагические и вместе с тем величественные, стали нерукотворным памятником замечательному музыканту.

24 ноября 1991, через два дня после того, как Мерькюри объявил о своей болезни, его не стало. В следующем году музыканты Queen организовали масштабный концерт памяти Меркьюри на лондонском стадионе Уэмбли. В нем приняли участие наиболее известные рок-музыканты и группы, исполнявшие песни Queen. В 1995 участники Queen, собрав и обработав разрозненные записи, сделанные в конце жизни Меркьюри, издали «посмертный» альбом группы Made In Heaven, закончивший «королевскую» историю Queen. В 2002 состоялась премьера мюзикла «We Will Rock You», написанному Мэем и Тейлором на основе музыки Queen.