Пастельные мелки купить. Восковые карандаши и масляная пастель. Какие мелки выбрать

Пастель для рисования – художественный материал, родившийся гораздо раньше масляных красок. Такие великие художники как Леонардо да Винчи, Дега, Ренуар писали свои шедевры не только маслом, но пастелью.

Художественная пастель (от латинского “тесто”) – это мягкий и приятный в работе материал. Обычно выпускается в виде мелков и карандашей.

Состав пастели достаточно прост – пигмент плюс связующее вещество. В качестве связующего вещества могут использоваться такие клеящие вещества как воск, минеральные масла или гуммиарабик.

Пастель для рисования может быть четырёх видов:

• сухая пастель (твердая, мягкая, ультра-мягкая (софт))

Остановимся коротко на каждом из перечисленных видов пастели.

Сухая пастель

Такая пастель ложится на бумагу легко и мягко. Даёт штрих размером от 2 до 5 мм. Ее можно растушевать пальцем, превращая штрихи в ровный тон.

Накладываясь друг на друга, цвета легко смешиваются и позволяют при этом получить новые оттенки. Таким образом, даже небольшой набор мелков позволит вам создать богатую по цвету картинку.

Хорошая пастель не должна царапать бумагу, крошиться и ломаться при работе.

В зависимости от соотношения пигмента и связующего вещества, сухая пастель делится на:

• твердую hard
• мягкую soft
• супер-мягкую extra soft

Чем больше в пастели содержание связующего вещества, тем она тверже. При этом некоторые виды пастели, самые мягкие, могут состоять только из пигмента. Часто их просто отличить по форме мелков- мягкую пастель чаще всего делают круглыми мелками, а твердую – прямоугольными брусочками.

Твердая пастель для рисования даёт более чёткие и тонкие штрихи, чем мягкая. Ей удобно рисовать детали рисунка. Она меньше осыпается с поверхности бумаги.

Мягкая пастель для рисования содержит больше пигмента. Она позволяет заполнять цветом большие поверхности, легко растушевывается.

Она более приятна в обращении, дает красивую бархатистую фактуру рисунка, позволяет легко создать яркие мазки.

Однако начинающим художникам контролировать этот материал непросто – мелки легко ломаются, нанесенный ранее слой размазывается, осыпается. Рисование мягкой пастелью требует особой аккуратности.

Поэтому в работе имеет смысл начинать картинку мягкой пастелью, чтобы забить поры бумаги, а завершать – более твердой.

Пан пастель («ультрамягкая» пастель) выпускается в специальных баночках, которые очень похожи на палетки с тенями. Каждая такая баночка содержит на 35% больше пастели, чем обычная палочка пастели.

Пан пастель хорошо смешивается и дает максимально точную цветопередачу. Поэтому обычно ею работают художники в технике реализма.

Рисуют пан пастелью с помощью специальных поролоновых спонжиков, смешивая цвета прямо на бумаге.

Эта пастель еще не очень распространена, в России продается редко.

Самые известные импортные производители пастели:

• французская компания Sennelier (выпускает палитру в 525 цветов из высококачественного пигмента – эта пастель достаточно дорогая).
• Хорошего качества пастель производят такие фирмы как
• Rembrandt ,
• Schminke ,
• Faber-Castell
• Talles (Голландия)
• Не менее привлекательной по качеству является пастель корейского производства Mungyo , с хорошей палитрой оттенков. Очень приемлема по цене, она в два раза дешевле Faber-Castell, но ничуть не хуже по качеству.

Больше зарубежных марок-производителей пастели:

Koh-I-Noor (Австрия, Чехия), Conte (Франция), Lyra (Германия), Caran d’Ache (Швейцария), Stabilo (Германия), Cretacolor (ТМ Koh-I-Noor Hardtmuth, Австрия), Derwent (Англия), LeFranc&Bourgeois (Франция), Adel (Турция), Jolly (Австрия), Sakura, Daler Rowney (Англия), Maimeri (Италия), Bruynzeel (Голландия), Apa-Ferrario (Италия), Bosung (Китай), Pentel (Япония), Titi (Корея), Crayon.

Распространенные российские марки пастели:

• Подольск-Арт-Центр
• Сонет
• Аква-Колор
• Спектр

Пастельные карандаши

Это разновидность сухой твердой пастели в виде обычных карандашей. Такие карандаши обладают рядом преимуществ:

• удобны в использовании,
• позволяют наносить более аккуратные штрихи,
• не пачкают руки.

Незаменимы при прорисовке мелких деталей и создании, например, плавных фактурных переходов, когда цвета смешиваются карандашами прямо на бумаге. Их лучше использовать для изображения животных и портретов людей, ведь можно прорисовать шерстинки и перышки для большей схожести с оригиналом.

Производители карандашей:

• Faber Castell
• Derwent
• Cretacolor
• Stabilo

Все они тоже отличаются по твердости, например, самые мягкие карандаши - Conte. Самые твердые – у Faber Castell.

Масляная пастель

Несмотря на то, что эти мелки тоже называются пастель, эта пастель имеет совершенно иные качества и, соответственно, способы рисования.

Масляная пастель изготавливается из пигмента с льняным маслом путём прессования. Её мелки твёрдые и как бы жирные на ощупь. Со временем на работах, выполненных масляной пастелью, даже могут проступать жирные пятна.

Мелки масляной пастели оставляют яркие, чёткие штрихи. Цвета плохо смешиваются между собой. Мазки пастелью практически невозможно растушевать пальцем.

Цвета у масляной пастели не такие матовые, как у сухой пастели. Также масляная пастель отличается от сухой тем, что практически не пачкается, законченные рисунки труднее смазать и они не требуют фиксации.

Рисовать масляной пастелью можно на любой поверхности. Ей не требуется специальная бумага, как сухой.

Кроме того, масляную пастель можно размывать. Размывают-растушевывают масляную пастель растворителем (специальным или для масляных красок). Для этого используется кисточка или растушевка (специальная палочка из пресcованной бумаги), смоченная в растворителе.

В итоге результат рисования будет похож на картину масляными красками, а не на работу сухой пастелью.

Производители в основном те же, что и у сухой пастели. Лучшей считается фирма Sennelier .

Восковая пастель

Восковая пастель создается на основе воска (чаще всего полимерного) в сочетании с натуральными наполнителями.

Рисунки, выполненные восковыми мелками, получаются сочными и яркими.

Мелками из воска можно рисовать на бумаге, картоне и даже на стекле. Восковую пастель можно использовать в смешанной технике – рисовать по акварели или гуаши. Поскольку на такую пастель не ложится вода, то с помощью таких мелков можно рисовать в техниках «сграффито», «витраж-эмаль», «энкаустика» и «фроттаж».

Восковые мелки внешне похожи на масляные. в чем же разница?

Чаще всего, восковые мелки – это дешевый материал для детей. Они тверже масляной пастели, поэтому не пачкают руки. В профессиональной сфере используют, в основном, именно масляную пастель.

Акварельная пастель

У акварельной пастели тоже восковая, влажная текстура.

Но это уникальный материал. Он сочетает в себе все преимущества пастели, и при этом в ее состав входят водорастворимые компоненты.

Выполненный такой пастелью рисунок похож на рисунок масляной пастелью. Однако, его можно размыть, превратив в акварель!

Если вы имели дело с акварельными карандашами, то поймете принцип работы акварельных мелков. В отличие от карандашей, мелки мягче и ярче, легче закрашивают большие поверхности и размываются.

Таким образом, под одним и тем же словом, , можно понимать совершенно разные мелки.

Надеюсь, после этой статьи вы уже не ошибетесь в выборе нужной вам пастели!

Буду рада вашим комментариям и очень благодарна за репосты!

Техника итальянского рисунка: смотрите видео в свободном доступе!

Все, кто занимается живописью, знают, что собой представляет пастель художественная. Но в последние годы эти карандаши стали очень популярными и у непрофессионалов, например, у мамочек с маленькими детьми. Многие педагоги рекомендуют для занятий рисованием с малышами использовать именно пастель. Ведь эти мелки очень мягкие, создают насыщенные тона и хорошо растушевываются.

Кроме того, в их состав входят довольно безопасные вещества: пигмент, глина, мел и клей.

Применение пастели

Пастель художественная известна в живописи с 16 века. В то время делали ее сами художники, растирая мел с красящим пигментом и добавляя связующее вещество. Для формирования формы мелков в смесь добавляли немного воды. Потом состав высушивали и резали на бруски. В технике пастели рисовали многие известные художники: Шарден, Ренуар, Врубель, Серов и другие. Этот способ применялся и в учебных рисунках, и как дополнение к основным краскам, и как самостоятельная техника.

Для рисования пастелью нужна шероховатая поверхность, ведь она очень сыпучая и содержит мало связующего пигмента. Зато рисунки, выполненные в этой технике, смотрятся необычно. Свет, отражаясь от частичек пигмента, придает произведению живописи матовость, бархатистость и особую пастельную мягкость. Лучше всего такие рисунки смотрятся на специальной бумаге, картоне, холсте или листах, обработанных особым грунтом.

Как делается пастель

Пастель художественная состоит из пигмента, воды и связующего вещества, чаще всего это глина, гуммиарабик или гипс. Все хорошо размешивается до тестообразного состояния. Само название "пастель" происходит от итальянского слова, имеющего значение "тесто". Для получения разных оттенков добавляется мел или массой наполняют трубочки и высушивают в тепле.

Качество пастели зависит от тщательности измельчения пигмента. Чем лучше удается перемешать все компоненты, тем качественнее получаются мелки. В современном производстве это делается специальными машинами, и процесс повторяется 5-6 раз. Лучшей уже много лет считается пастель художественная петербургская. Она мягкая, имеет огромное количество оттенков, хорошо растушевывается и не осыпается.

Достоинства и недостатки пастели

Это лучший материал для рисования, особенно для детей. Они мягкие и ложатся на любую бумагу. Существует множество оттенков, которые легко смешиваются друг с другом. Ошибки при рисовании тут же легко исправить, так как

следующий слой без проблем закрывает предыдущий. Для рисования пастелью не требуется никаких дополнительных приспособлений.

Но рисунки, выполненные в этой технике, очень хрупкие, они боятся сотрясений, механических повреждений и влаги. Многим не нравится то, что эти мелки довольно дорогие. Но если сравнивать преимущества, то выигрывает пастель художественная. Цена ее выше, чем у но рисовать ею намного удобнее и легче. Набор из 12 цветов стоит от 100 до 500 рублей в зависимости от производителя.

Если вы хотите научить своего ребенка рисовать, то пастель художественная - лучшее средство для этого. Ребенку понравятся ее мягкие оттенки, то, что ее легко растушевать пальцем. Рисунки получаются яркими и необычными.

В настоящее время увлечение творчеством набирает обороты: художественных магазинов становится все больше, а материалы доступнее. В статье мы кратко рассматриваем виды пастели и их свойства.

Наверное, все мы, когда были детьми, изрисовывали альбомы цветными карандашами, рисовали на асфальте мелками. Так вот пастель - это почти те же самые мелки, но более сложные и интересные.

Виды пастели

Пастель делится на четыре вида:

• сухая;
• масляная;
• акварельная;
• восковая.

Самым распространенными являются сухая и масляная пастель.

Мелки или карандаши?

Пастель может продаваться в виде карандашей или мелков . Пастельные карандаши более удобны в использовании: при работе плотный деревянный корпус не даёт испачкать руки. Дерево защищает хрупкую структуру пастели, предотвращая ломкость. К тому же использование карандашей дает возможность проводить более точные и тонкие линии.

Пастельные мелки более прихотливы. Хранить их необходимо в коробке, с отдельными ячейками. При соприкосновении цвета могут смешаться, что не совсем удобно: приходится очищать мелки, чтобы цвета картины были сочными. Мелками выполняют большие масштабные картины. А точность и гармоничность рисунку придает изящные, тонкие линии хорошо заточенного карандаша.

Какой вид пастели выбрать

Сравнивать масляную и сухую пастель невозможно. Это принципиально разные по технике нанесения и конечному результату материалы.

Масляная пастель создана на основе масляного связующего. Она отличается насыщенностью цветов и мягкостью штрихов. При нанесении такого материала на бумагу его втирают в текстуру, до образования гладкого слоя. Цвета отлично смешиваются, образуя гармоничный и яркий сюжет. Для работы с масляной структурой не требуется дополнительных инструментов, чего не скажешь о сухой.

Сухая пастель капризна и придирчива. При работе с ней необходимо учитывать летучесть нанесенного материала. На поверхности листа образуется пыль, которая легко сдувается (дыханием, вентилятором, и пр). Работать нужно аккуратно.

Цветовая гамма сухой пастели более прозрачна и воздушна. От нее и пошло название пастельные цвета. Конечно же, все зависит от фирмы производителя, но, как правило, получается легкий и прозрачный рисунок. Для работы понадобятся дополнительные инструменты, например, ватные диски. Они помогут при растушевке рисунка. Можно использовать ватные палочки для растушевки мелких элементов. Ну а для тех, кто в себе уверен, потребуется специальный карандаш-закрепитель. Штрихуя им фрагмент изображения, можно избежать его затирания. Однако после применения такого средства защиты, редактировать часть рисунка будет невозможно.

Leopold Friedrich Franz von Anhalt-Dessau, Porträt von Christian Friedrich Reinhold Lisiewsky, 1762
Пастель

Пигменты пастели идентичны пигментам других красок - акварели, темперы, масла. В трактатах упоминаются такие пигменты, как киноварь, лак, умбра, красная умбра, желтая охра, дважды пережженная охра или трепел (trippelerde), болюс, английская коричневая, черный мел, свинцовые белила. Диапазон пигментов, используемых для пастельной живописи, к 1770-м годам позволял, согласно списку Дж. Рассела, получить 280 оттенков пастели.

Джон Рассел. Портрет дамы. Пастель

Во время реставрации портрета миссис Мартон, созданного Д. Гарднером пастелью и гуашью на бумаге в конце XVIII века, были проведены различные исследования, результаты которых опубликованы. В красочном слое обнаружены следующие пигменты: берлинская лазурь, прусская голубая, желтая охра, свинцовые белила, желтый лак (yellow lake), сажа газовая, смальта, сиена жженая и красная окись железа (iron oxidе red).

Иоганн Барду. Портреты Николая Федоровича и Софьи Осиповны Апраксиных 1880-е. ГИМ

В результате технико-технологических исследований пастельных портретов 1780-х годов работы И. Барду из собрания ГИМ в красочном слое были выявлены желтая охра, сажа, свинцовые белила, берлинская лазурь, желтый органический пигмент, киноварь, красный органический пигмент, мел242.
К концу XIX века набор пигментов значительно расширился.

Энциклопедический словарь Брокгауза и Эфрона (1897) дает следующий список наиболее часто встречающихся в пастельных карандашах пигментов: цинковые белила, мел, светлая охра, прокаленная окись цинка, желтый и красный хром, кадмий, красная охра, киноварь, венецианская красная, желчный камень, гаранс, индиго, берлинская или прусская лазурь, коричневая прусская, умбра, смальта, кобальт, ультрамарин, индийская желчь и кармин, а также зеленая, приготовленная из смеси синего и желтого порошков.

Э.Дега. Певица в зеленом. Пастель. 1884.

Также есть данные по составу более поздних пастелей рубежа XIX - ХХ веков, в частности по работам Клода Моне и Эдгара Дега, в которых идентифицированы охры, прусская голубая, изумрудная зеленая, хром желтый, цинковые и свинцовые белила.

Claude Monet. Untitled, early 1860s. Pastel on board
Private Collection of 1975 Stanford Law School Alumnus

Широко известно присущее свинцовым белилам свойство темнеть в результате химической реакции с серосодержащими веществами, имеющимися в воздухе, - явление, часто наблюдающееся, например, в акварельных портретах XIX века, когда написанные белилами кружева становятся черными.

В.Гау. Портрет княгини А.С. Урусовой, урожденной Уваровой. 1839
Картон, акварель, свинцовые белила, графитный карандаш, лак
Черное кружево на платье - потемневшие свинцовые белила.

В результате лабораторных исследований пастельных портретов на грунтованных холстах 1780-х годов из собрания ГИМ в пробе, взятой с фона, было обнаружено наличие поверхностного слоя темно-коричневого цвета, состоящего из диоксида свинца PbO2 и представляющего собой продукт изменения свинцовых белил. Таким образом, можно утверждать, что темно-коричневые фоны пастелей на холсте конца XVIII века, грунт которых содержит свинцовые белила без масляного связующего, изначально выглядели несколько по-иному, скорее всего, гораздо более светлыми. Это меняет наш взгляд на живописную манеру художников-пастелистов того времени и применяемую ими гамму красок.

В качестве наполнителей для разбела тонов в пастельные карандаши вводятся такие вещества, как белая трубочная глина, мел, гипс, фарфоровая глина, магнезия, тальк («портняжный мел»), которые в этом случае играют также роль слабых связующих и пластификаторов. В список материалов для пастели входят также цинковые белила (упоминаются в связи с пастелями, которые должны были подвергаться фиксации), сурьмовые белила («regule d’antimoine») и даже включены косметические лосьоны, приготовлявшиеся парфюмерами.

В XVIII веке считали, что превосходство цветных мелков состоит в большей степени в их мягкости. Это качество достигалось использованием в качестве наполнителя белого мела, самым лучшим считался мел из Франции или Испании, а также жемчужных (перламутровых) белил. Гипс и каолин рассматривались как наполнители низкого качества и использовались только с такими пигментами, как смальта или ляпис-лазурь, которым необходимо более сильное связующее.

Гуммарабик - камедь аравийской акации

В качестве основного связующего для пастели служат обычно камеди: гуммиарабик, трагант (трагакант), а также такие материалы, как декстрин, молоко, сахар, отвар солода, крахмал.

Трагакант — высохшая на воздухе камедь (гуммитрагакант), которая вытекает из трещин или надрезов столба или иголок некоторых растений из рода Астрагал (Astragalus ) семейства Бобовые (Fabaceae ).

Гуммиарабик использовался в течение всего XVIII века, особенно для тех пигментов, которые с трудом затвердевали. Более распространен был трагакант. Его растворяли вместе с другими средствами, например, вызывающей брожение солода специальной примесью («alewort»), которая загустевала при кипении. Использовали инжирный (фиговый) сок, пиво (либо чистое, либо загустевшее при кипении), молоко и сыворотку. Чтобы смягчить палочки, основанные на гипсе и каолине, рекомендовали применять оливковое и льняное масла.

И.Барду. Портрет неизвестного в синем мундире. 1980-е. ГИМ
Пастель на грунтованном холсте

При исследовании портрета неизвестного в синем мундире из собрания ГИМ (И.Барду, 1780-е) в пробе, взятой с изображения одежды, обнаружена берлинская лазурь в виде лака на смоляном связующем. Есть данные, что Дж. Рассел также применял смолу для изготовления пастельных палочек.
В состав пастели вводили также пластификаторы: вареный сахар, медовая вода и венецианское мыло. Использование связующих и пластификаторов менялось в зависимости от различных пигментов и, следовательно, в зависимости от вариантов цветов менялись пропорции смесей.

Ручное изготовление пастельных мелков

Обычно пастель выделывается в форме карандашей, обернутых бумагой, без деревянной оправы. Пастельные палочки - хрупкие и рыхлые, но в то же время достаточно прочные, чтобы не ломаться в руках художника. Кроме того, в настоящее время выпускаются пастельные карандаши в деревянной оправе, позволяющие добиться тонкого штриха и идеально подходящие для реставрационных тонировок. Изначально многие художники самостоятельно готовили пастельные карандаши. Изготовление хорошей пастели основано на сбалансированном равновесии между двумя крайностями - твердостью и мягкостью. Оно достигается очень точной дозировкой сырья: пигментов, связующего, примесей.

Р.Каррьера. Автопортрет с портретом сестры. 1715. Уффици
Пастель на бумаге

Состав пастельных карандашей всегда интересовал художников, изобретавших собственные рецепты.
Блистательная пастелистка Р. Каррьера живо интересовалась техническими исканиями и подбирала лучшую пастель (на ее взгляд, парижскую) и лучшее связующее, пользуясь вместо обычной камеди скульптурным мелом и измельченной створкой морской раковины. Тем не менее она писала в одном из своих писем: «Я многое могла бы сказать о пастели, но я твердо знаю, что успех произведения искусства зависит не от карандашей или бумаги художника, а от чего-то другого».

Sir Theodore Turquet de Mayerne, by Unknown artist, probably after 1625. National Portrait Gallery, London.

Вот как советуют изготовлять «карандаши всех цветов, главным образом для лиц» в рукописи Т.Т. де Майерна XVII века:
«Одним из подходящих для этого материалов является мел, с которым надо смешивать краски: киноварь, лак, умбру, желтую охру. Стирают с молоком, и приготовляют из этого карандаши. Другим материалом является глина, из которой делают табачные трубки; ее надо смешивать с водой.
Этот сорт карандашей держится дольше, менее хрупок и очень легко ложится. Лак, который очень сух и с трудом ложится на бумагу, надо смешивать с глиной, разведенной венецианским мылом, растворенным в воде. Все эти смеси сначала хорошо сотрите на мраморе (как делают краски), затем делайте из них палочки, которые выровняйте лопаточкой или маленькой очень гладкой деревянной дощечкой; дайте просохнуть на солнце или в тени, в чистом месте».

Антонио Ван Дейк Dyck Anthony Van Self Portrait with a Sunflower

Далее де Майерн приводит другой рецепт изготовления карандашей всех цветов для живописи на бумаге, сообщенный ему 31 июля 1634 года Леонаром, молодым фламандским художником, помощником господина Кари, ученика господина Ван Дейка:
«Надо взять краски, очень тонко стереть их на камне и сообразить, какую примесь гипса может вынести каждая из них без значительного изменения. Одни допускают большую примесь, другие, как лак, например, меньшую; одни - половину, четверть, треть, другие - пятую или шестую часть.Прибавьте к вашим тонко стертым краскам приготовленного из алебастра гипса, пережженного до полной белизны, и сделайте с небольшим количеством воды (сохраняя меру) пасту, которую скатайте на ладони в форме карандашей… По моему мнению, старый, уже бывший в употреблении гипс, белый, как снег, истолченный в мелкий порошок, лучше и не так сильно связывает, как только что пережженный, но его надо смешивать с молоком или сгнившим клеем, для того чтобы у карандашей можно было делать тонкие кончики. Посмотрите, что можно сделать с белым мергелем, с белым болюсом, с мелом, который считается лучше всего, с гашеной известью, хорошо промытой и высушенной и т.п. Земли, как болюс, дважды пережженная охра или трепел (trippelerde), английская коричневая, красная умбра и т.п. не требуют примеси, так же как и черный мел, лишь бы он был мягким…»

В той же рукописи находим еще один способ приготовления пастельных карандашей:
«Веществом, из которого делается основа карандашей, является гипс, в больших пережженных кусках которого находятся два вещества: одно твердое, как камень, и из него получаются очень мягкие карандаши, которые ложатся, как сангина; другое вещество - несколько хуже, но все же очень хорошее, которое блестит, как зерна морской соли. Извлеките и отделите эти вещества от остального и сотрите их в тонкий порошок, но лишь тогда, когда вы захотите работать, иначе толченый гипс, если он стар и изменился под действием воздуха, портится, гасится и не связывает.
Возьмите краски и сотрите их на камне с водой, и когда будет хорошо смешано, насыпьте достаточное количество вашего гипса, чтобы связать, тщательно перемешивая шпателем, ножом или камнем для стирания так, чтобы все хорошо соединилось; потом соберите вашу пасту в длинную форму достаточной длины, чтобы резать из нее карандаши, дайте пасте загустеть, просохнуть, а затем нарежьте на карандаши согласно вашему желанию очень тонкой и мелкой пилой и уложите их в очень чистую коробочку в сухом месте.
Если ваши карандаши не образуют четких линий из-за затвердения гипса, то нужно, стирая вашу краску с водой, натереть туда немного венецианского мыла, следя за тем, чтобы мыла не было слишком много; излишек его обнаруживается тем, что карандаши, высохнув, становятся блестящими, как будто бы они были отполированы; если же они хорошо сделаны, они должны быть матовыми, мягкими и ложиться, как самый мягкий мел, который только может быть. Возьмите совершенно сырую, приготовленную для выделки из нее табачных трубок глину, прибавьте к ней, каких хотите, красок и делайте карандаши достаточной длины, давая просыхать самим по себе. Этот материал можно получать во вполне готовом виде у всех рабочих гончаров».

Ж. Моннье приводит рецепты более позднего времени, «найденные господином князем Робером». Один из них представляет собой отрывок из трактата Готье из Нима «Искусство промывки…» 1687 года:
«Возьмите белую глину, предназначенную для изготовления трубок для табака, и размельчите ее на порфире или черепаховом панцире, добавляя обычную воду таким образом, чтобы получить тестообразную массу; и возьмите краски, которые вам нравятся, каждую в отдельности, и толчите их сухим способом на камне, самом тонком, какой только найдете, затем просейте их через тафту или очень тонкую ткань и смешайте каждую краску с этой пастой соответственно с тем, как вы хотите ее окрасить, больше или меньше; добавьте туда немного обычного меда и сколько угодно гуммиарабиковой воды. Для каждой краски приготовьте более темную или менее темную пасту, чтобы делать светлые пятна или тени. Затем возьмите каждую из паст и сделайте круглые палочки величиной с палец, раскатывая их между двумя очень чистыми дощечками или на бумаге в тени в течение двух дней; затем, чтобы закончить сушку, нужно положить их на солнце или перед камином. Когда они высохли, ими пользуются с чувством удовлетворения».

Пастельные карандаши Conte, 48 шт. Набор в металлической коробке. Conté à Paris, Франция.

Другой рецепт извлечен из трактата «Секреты, касающиеся искусств и ремесел» 1766 года:
«Предположим, что мы хотим изготовить красные карандаши. В таком случае я рассматриваю, есть ли в красной краске камедь, если в ней камедь, я не употребляю воду с камедью, но простую воду. А если в ней нет камеди, я пользуюсь очень слабо разведенной водой камедью. Итак, я беру киноварь, чтобы сделать карандаш. У меня есть вода с камедью и еще свинцовые белила и очень белый гипс. Я толку все это вместе, изготавливаю маленькие цветные палочки, которые служат мне для рисования в той же манере, как если бы я рисовал графитом или же красным карандашом.
Применение их на практике сделает хозяевами положения тех, кто захочет изготавливать эти твердые карандаши. Ибо чаще всего их делают слишком мягкими и таким образом, слишком быстро стачиваясь, они не позволяют ими рисовать; или в другом случае, когда они слишком твердые из-за слишком большого количества камеди в воде, ими нельзя помечать. Можно избавиться от этих дефектов, толча снова палочки на мраморе и прибавляя воду с камедью, если они были слишком мягкие; или добавляем в них больше краски, если они были слишком твердые, и, наконец, если карандаши слишком слабые и в них нет достаточно краски, можно будет ее добавить, чтобы восстановить их в желаемом вами состоянии».

Подобные рецепты встречаются и в российских изданиях, начиная с 80-х годов XVIII века. Например, в журнале «Экономический магазин» опубликованы советы А.Т. Болотова по изготовлению красных карандашей (сангины): он рекомендует стирать соответствующую краску с небольшим количеством мыла (венецианского или самого лучшего простого), к этой смеси для ее смягчения следует добавить немного молока и камеди и затем сформовать из нее карандаши нужного размера.

Гравюра Л. А. Серякова с иллюстрации из книги А. Т. Болотова. Фрагмент.
Андре́й Тимофе́евич Бо́лотов (7 октября 1738 — 3 либо 4 октября 1833) — русский писатель, мемуарист, философ-моралист, учёный, ботаник и лесовод, один из основателей агрономии и помологии в России

В собрании рецептов самого различного рода (вплоть до кулинарных), изданных в 1791 году А.Г. Решетниковым , есть и рецепт «О делании сухих красок или карандашей всех размеров»: «Возьми немного курительных табачных белых трубок и оныя протри на плите с простою водою гораздо мелко и так густо как бы тесто, потом, взяв всех цветов красок или какие тебе потребны будут, каждую из них изотри на плите как можно мельче, просей их сквозь тонкое полотно иль флер, так чтобы одна только их пыль могла сквозь оный проходить, а лучше истереть их также на воде, которая, собрав каждую порознь, смешай с упомянутым тестом, подбирая для подтушевки из одной краски колера, или цветы, то есть: первый цвет краски сделай темнее и, отделя от оной часть, прибавь еще несколько глины, то будет колер посветлее… наконец примешай в оные белого меду и часть малую камедной воды, но должно остерегаться, чтобы камеди в оныя не переложено было, потому что она может их так крепко связать, что они будут тверды и совсем неспособны к рисованию. Из этого теста делают палочки толщиной “в полмизинца”, раскатывая тесто дощечкой, затем сушат их, положив на бумагу, дня два, досушивая на солнце или в печи до готовности».

Некоторые изобретатели, заботясь о сохранности пастелей, предлагали такие методы изготовления мелков, которые приводили к полной потере особенностей пастельной техники, то есть, в сущности, к созданию нового вида живописи. Например, предлагалось смешивать пастельное тесто с воском или оленьим жиром.

Современная масляная пастель

Обобщив, процесс изготовления пастельных палочек можно свести к следующим этапам: сначала пигменты растирали на мраморе, смешивая их с водой (или спиртом), затем добавляли связующее. Начинали с изготовления пасты из белого пигмента, в которую затем добавляли другие. Пигменты брали самые лучшие и просеивали их через ткань. После того как паста растерта, приступали к формованию мелков: из пасты руками формировался шарик, затем цилиндр, который постепенно суживали с обоих концов. По другому способу мелки могли быть раскатаны на листе бумаги или между двух деревянных планочек. Затем пастельные палочки клали на меловую поверхность, на бумагу или на чистый кусок дерева, адсорбирующий влагу, и высушивали на солнце или около огня. Палочки группировали по оттенкам и распределяли по ячейкам ящичка. Дно ячеек покрывали отрубями как подложкой для мелков; это не только предохраняло их от загрязнения, но и предотвращало поломку.

Make Your Own Pastels

Промышленное производство и торговля пастелью

По мере того как возрастала популярность пастели, производство ее постепенно расширялось и принимало промышленный характер. Этому способствовал присущий живописи рококо космополитический характер, находивший свое выражение в странствующем образе жизни художников. Путешествуя по Европе в поисках аристократических покровителей и клиентуры, они знакомили местных мастеров с техникой пастели, поощряя их делать краски на основе местного сырья. Торговля пастелью, как и другими художественными материалами, началась еще в XVII веке. Возможно, это совпало с периодом распада гильдий и ученичества в студиях. Имеется свидетельство, что в XVIII веке пастель поставляли несколько центров. Пастельными палочками торговали в Риме и Париже, и художникам становилось выгоднее покупать их, а не делать самим. Тем не менее, например, во французских провинциях начала XVIII века было все еще нелегко отыскать готовую пастель. В Лондоне середины столетия продавались «совершенные наборы мелков». К тому времени торговля пастелью стала обычной для больших артистических центров, и лишь немногие художники продолжали изготовлять мелки самостоятельно.

В России, в частности в Санкт-Петербурге, уже в конце XVIII века пастелист мог приобрести необходимые материалы. Читаем в «Санкт-Петербургских ведомостях» за 1786 год: «На Сенной от Гороховой к рынку во 2-м доме над железными лавками продаются ящиками сухие в палочках разного сорту краски, маленькие ящики по 1 руб., большие по 2 руб.». В 1794 году появилось объявление о первом писчебумажном магазине «на Мойке, № 284 при пудреной фабрике», где продавались разные сорта бумаги, пергамент, «разных цветов мел», а также «книги, поучающие рисовальному искусству, и все, что к рисованию или письмоводству принадлежит». Поставщиками сырья традиционно были аптекари, а поставщиками самих пастельных красок - художники, оптовые торговцы, продавцы книг и гравюр.

Полномасштабное коммерческое производство и торговля пастелью начались в конце XVIII столетия с учреждением таких фирм, как William Reeves (1766) в Англии, Lefranc (1775), Girault (1780) и Paillard (1788) во Франции. Высоко ценилась пастель швейцарского и французского происхождения. Французский химик и биолог Анри Роше в 1875 году основал предприятие, которое сегодня известно как «Дом пастели». А. Роше начал с сотни оттенков, доведя их постепенно до пятисот. К 1914 году выпускалось уже 1000, а в настоящее время - более 1650 оттенков.

Промышленное производство пастели состоит из нескольких фаз:
1. Взвешивание составляющих компонентов.
2. Размельчение и размягчение пигментов и примесей в связующем веществе, разбавленном водой, на специальной краскотерке.
3. Отжимание получившейся пасты - получение так называемого «мокрого пирога». Твердая паста - «мокрый пирог» - вводится в фильеру, где ей под давлением придается цилиндрическая форма примерно в 1 м длиной.
4. Разрезание на палочки.
5. Сушка около 2 недель.