Основы композиции в искусстве. Определение понятия "композиция"
Слово «композиция» происходит от латинского «compositio», что означает связывание или составление. Попросту говоря, композиция - это способ построения картины, определяющий ее восприятие зрителем. Любое произведение изобразительного искусства имеет определенную структуру, соответствующую его сюжету.
Композиция в живописи в плане техники - понятие не точное, так как в каждой школе прошлого существовали свои приемы и правила построения картин. Однако если проанализировать целиком область мирового изобразительного искусства, то можно выявить некие объективные, универсальные закономерности, лежащие в основе любого творчества. Они никоим образом не зависят от индивидуальностей отдельных художников, направлений и школ. Их и будет правильнее всего называть законами композиции.
Идейность
Композиция в изобразительном искусстве - это прежде всего средоточие идейного начала. Ни один рисунок, будь то натюрморт или даже портрет и пейзаж, не является «фотографическим» копированием модели. Отбирая различные детали и решая, каким именно образом разместить их на холсте, художник стремится в первую очередь отразить свое, индивидуальное отношение к выбранному сюжету, собственное его понимание.
Попросту говоря, композиция в изобразительном искусстве способствует выражению того, что именно заинтересовало живописца в модели, и почему он решил ее изобразить. Без этого картина станет просто ремесленным копированием, не больше. Поэтому наличие творческого, идейного замысла при написании трудно переоценить.
Для того, чтобы создавать настоящие, «живые» картины, имея представление о том, в изобразительном искусстве чисто технически, художник должен обладать еще и горячим сердцем, умом и быть способным мыслить самостоятельно и глубоко. Проще говоря, идейность картины заключается не столько в ее теме, сколько в отношении художника к ней и даже ко всей жизни в целом.
Анализ и интуиция
Любое художественное творчество требует наличия у мастера интуиции и способности к анализу. Композиция в искусстве написания картин, ее формат, средства исполнения и мотив должны устанавливаться им только в процессе интуитивного движения от содержания к форме. Кроме того, только сумев проанализировать созданное таким образом произведение, живописец может сделать его законченным. Причем плодотворной может считаться только проверка, вызывающая в мастере подъем чувств, вдохновляющая его, способная подвигнуть к взволнованному и точному завершению вещи. Таким образом, искусство, начинаясь, воспринимаясь и заканчиваясь чувством, может быть объяснено только с помощью детального анализа.
Цельность
Идейность, анализ и интуиция - основополагающие принципы, которыми отличается композиция в изобразительном искусстве. Однако едва ли не первым ее законом можно считать цельность конечного произведения. Все элементы должны находиться в определенной взаимосвязи. Ни цвет, ни форма не могут существовать отдельно друг от друга. Серьезную картину можно написать, только обнаружив принцип устройства мотива, его «композиционную схему», гармонию конструкции, созданную природой.
Все художники идут к цели написания проанализированных, целостных и имеющих законченность сюжетов разными путями. Главное в этом - наличие способностей и желание их развивать.
Конспект лекционных занятий
объектов.
1.Что такое композиция?
видах искусства?
различных исторических эпох?
архитектура?
Тема лекции 2 – Объективные свойства формы.
Работа архитектора над формой проектируемых объектов основывается
на композиционных приемах, которые, в свою очередь, базируются на
знании объективных свойств формы. К объективным свойствам формы
относятся: геометрический вид объекта, его величина, положение в
пространстве, цвет, фактура и текстура поверхности.
Каждый предмет естественного или искусственного происхождения
имеет свою геометрическую характеристику . Так, планеты, как правило,
имеют форму шара, солнце и полная луна смотрятся на небе в виде круга,
кристаллы поваренной соли представляют собой идеальный куб, пчелиные
соты – шестигранники, большинство зданий в городе тяготеет к форме
прямоугольной призмы и т.д. Иногда форма предметов складывается в
результате сочетания простых геометрических форм, вместе образующих
сложную геометрию (холмы и горы, кроны деревьев, тела людей и животных
Наряду с геометрическими характеристиками, предметы обладают
определенной величиной , измеряемой человеком с помощью условных
единиц на основе принятых метрических систем, – от микрочастиц до
галактик. Человек, как правило, привык и предпочитает иметь дело с
размерами, сопоставимыми с его собственными размерами, однако, это не
всегда от него зависит. Поэтому величина предметов также относится к
объективным, то есть не зависящим от нашего желания, свойствам формы.
Живя на Земле, мы привыкли определять свое состояние и состояние
предметов по отношению к вертикали и горизонтали, иначе говоря,
фиксировать их в пространстве. Деревья растут вертикально, человек стоит
вертикально по отношению к полу комнаты, или лежит горизонтально на
кровати во время отдыха. Поднимаясь по лестнице, мы чувствуем ее наклон
по отношению к горизонтали, как правило, равный углу в 30 градусов.
Аттракцион «Американские горки» имеет целую систему направляющих,
отношение к горизонтали которых постоянно меняется, заставляя кабинки
катиться то медленно, то с бешеной скоростью. Все это называется
объективным свойством формы «ориентация в пространстве» , то есть
способности формы занимать определенной положение в пространстве по
отношению к привычным ориентирам – вертикали, или горизонтали. Кроме
того, архитектор постоянно сталкивается с ориентацией зданий по странам
света по отношению к направлениям севера, юга, запада и востока, от
которых зависят условия освещенности комнат и их температурный режим.
Особое место в архитектурной композиции занимает цвет . С одной
стороны, он относится к объективным свойствам формы, а с другой –
является средством выявления и гармонизации формы. Объективность цвета
обусловлена физическими законами, поскольку – это наши зрительные
ощущения световых волн различной длины, отраженных от той или иной
поверхности, имеющую естественную или искусственную окраску.
Ощущения красного цвета, например, дает поверхность, поглощающая все
цвета спектра кроме красных тонов. Белый цвет образуется в результате
оптического смешения все цветов спектра и их отражения, черный – в
результате их поглощения.
Определенную роль в архитектурной композиции играют такие
объективные свойства формы как фактура и текстура . Фактура – это
свойство поверхности предметов быть на ощупь и зрительно шероховатыми,
матовыми или абсолютно гладкими. Обычно мы сталкиваемся с фактурой,
применяя облицовочные материалы в архитектуре зданий и сооружений, а
также мебель в интерьере помещений. В современной палитре отделочных
материалов широко используются природный камень, штукатурка, керамика,
дерево, стекло и металл. Они могут иметь различную фактуру, что обогащает
композицию архитектурных сооружений в дополнение к их геометрическому
виду, цвету и др. Текстура – это естественный рисунок полированной
поверхности камня или дерева, объективное свойство формы, также
расширяющее композиционные возможности ее выявления и гармонизации.
Основная литература: 1, 2, 3
Дополнительная литература: 8
Контрольные вопросы:
1. Перечислите объективные свойства формы
2. Что такое геометрическая характеристика формы?
3. Что является мерилом размеров архитектурных сооружений?
4. Что такое цвет с точек зрения физики и композиции?
5. Дайте определение фактуре и текстуре, приведите примеры из
архитектурной практики.
Формы человеком.
Объективные свойства формы воспринимаются человеком субъективно,
то есть индивидуально, в соответствии с его способностями к восприятию
внешнего мира благодаря органам чувств и сознанию. Известно, что человек
около 90% информации получает через органы зрения, однако наши глаза не
всегда точны в оценке увиденного, а наш мозг перерабатывает полученную
информацию не только на рациональном, но и эмоциональном уровне, что не
исключает ошибок и иллюзий при ее обработке.
Одни и те же объективные свойства формы могут восприниматься нами
в различных отношениях: тождества, контраста и нюанса . Тождество –
абсолютное равенство всех свойств формы. Так, можно поставить рядом два
куба с одинаковыми гранями, одинаково окрашенными, стоящими на одном
и том же основании параллельно друг другу, с одинаковой фактурой и
текстурой поверхности. Об этих телах можно сказать, что они тождественны
друг другу. Другой пример: те же кубы, если до этого они были оба
абсолютно белыми, то во втором случае один из них приобрел сероватый
оттенок. Про такие кубы можно сказать, что они почти тождественны друг
другу, но по цвету имеют нюансное отличие. Однако, если окрасить один из
кубов черным тоном, то по цвету такие тела будут контрастными. Контраста,
естественно, можно добиться и в геометрических характеристиках формы
(куб и шар), и в размерах (куб с сантиметровым и метровым основаниями) и
др. объективных свойствах формы.
Объективные свойства формы сами по себе не имеют никакого
значения, до тех пор, пока не становятся средствами архитектурной
композиции, не получат преломление через замысел архитектора и зрителя,
воспринимающего архитектурное произведение. Используя различного рода
геометрические формы определенных размеров, с определенной ориентацией
их в пространстве, имеющие ту или иную окраску, текстуру и фактуру,
архитектор должен учитывать особенности их зрительного восприятия
человеком. Человек видит мир в силу своих биологических и социально-
психологических механизмов восприятия, в основном через органы зрения.
Большую роль при этом играет наш мозг, который анализирует зрительные
образы и стимулирует ответную реакцию на увиденное в виде определенных
эмоций и мыслительной деятельности. При всех индивидуальных качествах
восприятия мира каждым человеком есть и общие закономерности
восприятия объективных свойств формы, характерные для всех людей. К ним
относятся: целостность, избирательность, иллюзорность, относительность
и ассоциативность.
Целостность – это свойство нашего зрения видеть предметы обобщенно,
в общей массе. Действительно, при первом взгляде на предмет или группу
предметов, здание или комплекс зданий, в особенности на расстоянии, мы
вначале видим их обобщенный контур, массу, цвет, и лишь затем начинаем
различать отдельные детали, как бы расчленяя целое на части. Поэтому так
важен силуэт здания, его основной цвет, рассчитанные на восприятие
издалека.
Избирательность – это, в некотором роде, обратное качество нашего
зрительного восприятия формы, связанное с тем, что при ближайшем
рассмотрении предмета мы акцентируем взгляд на наиболее
привлекательных взору деталях, имеющих неординарную конфигурацию,
величину, яркий цвет, выразительную фактуру. Отсюда – важность
детализации фасадов, их пластической насыщенности, без которых они
становятся скучными, неинтересными и невыразительными, а также
выделение наиболее значимых композиционных акцентов на общем фоне за
счет их необычной геометрии, размеров, цвета, фактуры и текстуры.
Иллюзорность – это свойство человеческого восприятия формы
принимать воображаемое за действительное за счет определенного
несовершенства нашего зрения и механизма обработки зрительных образов
мозгом. В определенных обстоятельствах при особых условиях освещения
или за счет окраски форма предметов может причудливым образом
деформироваться в нашем сознании и восприниматься в значительном
отличии от истинной. Определенную роль играет также свойство нашего
зрения, называемого иррадиацией, которое легко иллюстрируется
классическим примером. Так, совершенно одинаковые по размерам и силуэту
фигуры, но окрашенные в темные или светлые тона на контрастном фоне
будут восприниматься различно: черные на белом фоне – меньшими, белые
на черном фоне – большими по сравнению со своими истинными размерами.
Здания воспринимаются по-разному при ярком солнечном, рассеянном
дневном освещении в ясную и пасмурную погоду, в ночное время за счет
искусственной подсветки прожекторами.
Размеры предметов также могут иллюзорно отличаться от истинных в
зависимости от контекста. Двух-трехэтажный дом может казаться огромным
на фоне окружающей степи, и совершенно крошечным рядом с небоскребом.
Это свойство нашего восприятия называется относительностью.
Ассоциативность – это свойство восприятия формы человеком
привлекать к анализу зрительных образов его прежний опыт знакомства с
предметами и их деталями иногда из совершенно разных сфер
существования. Так, при взгляде на горы, мы иногда видим очертания
человеческих фигур, фигур знакомых нам животных. Отдельные здания
напоминают нам корабли, паруса, самолеты и т.д. Это свойство
человеческого восприятия формы зачастую активно используется
архитектором, намеренно формирующим ассоциативные образы зданий
сооружений.
Кроме перечисленных особенностей зрительного восприятия формы
человеком следует обратить внимание на то, что форма или совокупность
форм могут восприниматься как масса и пространство , быть зрительно
массивными или пространственными, а также восприниматься статичными
или динамичными, в статике или динамике .
Массивность – это зрительное ощущение преобладания массы,
пространственность – преобладание пространства при восприятии формы.
Статика – это зрительное ощущение неподвижности, устойчивости,
незыблемости формы. Динамика – зрительное __________ощущение изменчивости,
подвижности, неустойчивости.
Различная геометрия, ориентация в пространстве предметов определяет
их восприятие статичными или динамичными. Так, равносторонний
треугольник, поставленный на свое основание, воспринимается более
статично, чем круг. Но тот же треугольник, поставленный на вершину,
смотримся уже динамичным, неустойчивым даже по отношению к кругу.
Фигуры, имеющие одинаковую геометрию и размеры, цвет и фактуру,
но поставленные определенным образом рядом друг с другом и по-разному
ориентированные в пространстве, кажутся более или менее массивными или
пространственными, статичными или динамичными.
Основная литература: 1, 2 , 3, 4
Дополнительная литература: 5, 8
Контрольные вопросы:
1. В каких отношениях могут восприниматься нами объективные
свойства формы?
2. Дайте определение и характеристику перечисленным отношениям.
3. Приведите примеры относительности, избирательности,
иллюзорности и ассоциативности восприятия архитектурных сооружений.
4. Чем статика отличается от динамики в восприятии архитектурных
произведений?
5. В чем отличие массивности от пространственности при восприятии
архитектурных форм?
Поверхности.
Как нам уже известно, в архитектурной композиции различают три типа
форм – фронтальную, объемную и глубинно-пространственную. Каждая из
них имеет свои особенности выявления и гармонизации. Так, фронтальная
композиция, имеющая дело с двухмерной плоскостью, и проявляющаяся в
архитектуре в виде фасадов зданий, стен интерьеров, обладает некоторыми
особенностями восприятия, обусловливающими специфические подходы к
выявлению анализируемой поверхности. Например, плоскости могут
отличаться силуэтом, быть вогнутыми или выпуклыми. Если взять три
плоскости с разными силуэтами, конфигурацией, то они будут производить
разное впечатление. Возьмем прямоугольник, трапецию и треугольник. В то
время как прямоугольник сразу же воспринимается как плоскость, то ни о
трапеции, ни о треугольнике этого однозначно не скажешь: последние
создают иллюзию перспективного сокращения и претендуют скорее на
объемный образ, чем на плоский (те же сомнения появляются, если вершину
трапеции сделать в виде выпуклой арки, в таком случае создается иллюзия
усеченного конуса). Глядя на все три плоскости, нельзя также однозначно
сказать, являются ли они плоскостями в прямом смысле, то есть, не являются
ли выпуклыми или вогнутыми, в особенности при таком освещении, когда
светотень исчезает.
Есть несколько способов избежать этих иллюзий и получить
возможность однозначно судить о характере плоскости, заставить плоскость
быть плоскостью. Первый, связан с тем, что горизонтальные и вертикальные
линии, нарисованные на поверхности объема, при перспективном
сокращении также будут рассматриваться в перспективе, тогда как те же
линии на плоскости остаются параллельными. Поэтому, чтобы не
сомневаться в том, является ли изображение плоским или объемным, нужно
в рассматриваемых границах нарисовать сетку из горизонтальных и
вертикальных линий. В определенной степени это помогает и при
определении выпуклости или вогнутости плоскости, так как вертикальные
или горизонтальные линии, нарисованный на одинаковом расстоянии друг от
друга, на выпуклой или вогнутой поверхности будут следовать за формой
поверхности.
То же самое можно сказать и о членениях – вертикальных или
горизонтальных, членения однозначно позволяют судить о характере
фигуры – является ли она плоской или объемной, выпуклой или вогнутой. А
если членения выступающие, то они обязательно отбросят падающую тень,
которая как бы обрисует характер поверхности.
Все сказанное имеет практическое значение. Действительно, если мы
работаем над плоскостью фасада, и в силу композиционной задумки решили
сделать его силуэт в виде трапеции или треугольника, или придать вершине
фасада плавную кривую линию, то должны предпринять ряд мер, чтобы не
создавать иллюзии объема при восприятии плоскости. Сделать это можно,
прежде всего при помощи членений, используя необходимость создания
оконных проемов, пилястр, карнизов и др. элементов, имеющих
функциональное и эстетическое назначение.
Естественно, что членения помогут не только выявить плоскость, но и
гармонизировать ее с помощью достижения целостности,
пропорционирования и метроритмических закономерностей, а также
цветовой гармонии и акцентирования.
Основная литература: 1, 2 , 3
Дополнительная литература: 8
Контрольные вопросы:
1.Как силуэт плоской фигуры влияет на ее восприятие?
2.С помощью каких средств можно выявить характер плоскости?
3.Какую роль играют членения на плоскости?
4.Каким образом можно гармонизировать фасады зданий.
Формы.
Глубинно-пространственная композиция, имеющая определенные
отличия от других видов архитектурной композиции, имеет также свои
особенности выявления и гармонизации. Под выявлением пространства
понимается, прежде всего, подчеркивание основных направлений ее
развития, глубины пространства по горизонтали или вертикали (редко под
углом к горизонтали или вертикали). Действительно, возьмем экстерьерный
случай глубинно-пространственной композиции, например, улицу,
застроенную домами по обе стороны. Благодаря зрительному
перспективному сокращению улица будет казаться бесконечно длинной, а
если к тому же дома одинаковы по форме и деталям, то такая улица будет
смотреться маловыразительной, монотонной, скучной. Чтобы избежать
этого, архитектор прибегает к методу членения глубины пространства за счет
введения зрительных ориентиров – высотных домов, чередующихся с
домами средней этажности, акцентирует перекрестки домами с угловыми
башнями, организует на перекрестках площади с вертикально стоящими
монументами и т.д. Высотные ориентиры играют в данном случае роль
вертикальных членений пространства, горизонтальные же членения – окна
домов, карнизы, тяги – показывают направление развития пространства,
подчеркивают линии перспективного сужения.
В интерьере зданий глубина пространства также подчеркивается
членениями. Так, если зал имеет вытянутые пропорции, то прибегают к его
зрительному расчленению за счет конструктивных элементов – колонн,
пилястр, ригелей, а также расставляя перегородки и мебель таком образом,
чтобы организовать «подпространства» – отдельные функциональные зоны
такого зала. Большую роль также играют пол и потолок, они могут быть
расчленены с помощью разного рисунка, фактуры материала, люстр,
светильников.
Реальные членения можно заменить иллюзорными за счет цвета,
окрашивая отдельные зоны пространства разным цветом, цвет может также
подчеркивать реальные членения, усиливать воздействие на зрителя
отдельных акцентов, имеющих особую геометрию и размеры.
При выявлении глубины пространства большую роль играет приемы
контрастного сопоставления объективных свойств формы, а также
сопоставления массы и пространства. Например, в интерьере выставочного
зала экспозиция может быть собрана в искусственно созданных за счет
сборных перегородок круглых, квадратных, треугольных в плане павильонов,
отличающихся от формы основного зала. Возможно чередование по
размерам двухсветных и одноцветных павильонов. При этом большие
возможности дает применение цветовых и световых акцентов. Источники
естественного и искусственного освещения, направленные на узловые зоны
пространства, акцентируют внимание зрителя, расчленяют пространство,
делают его более выразительным.
Контраст массы и пространства также обладает значительным
потенциалом выявления глубины пространства. В современных зданиях это
достигается применением больших остекленных поверхностей стен,
потолков, устройством фонарей на кровлях, созданием атриумов и крытых
двориков.
Что касается гармонизации пространства, то она также осуществляется с
помощью уже известных нам приемов достижения целостности,
упорядоченности и соразмерности. Однако при этом нужно помнить, что в
глубинно-пространственной композиции, как и в объемной, вступают в силу
зрительные искажения и иллюзии, обусловленные двумя факторами –
зрительным перспективным искажением геометрии пространства и наличием
четвертого измерения – времени, которое обязывает учитывать стадии
восприятия глубинной формы человеком, его эмоционально-
психологическое состояние, возраст, национальные традиции,
профессиональные предпочтения и др.
Основная литература: 1, 2 , 3
Дополнительная литература: 6,8
Контрольные вопросы:
1. С помощью каких композиционных средств выявляется глубина
пространства?
2. Какую роль играют вертикальные и горизонтальные членения в
глубинно-пространственной композиции?
3. Значение контрастного сопоставления о.с.ф. в глубинно-
пространственной композиции.
4. Роль цвета и света в глубинно-пространственной композиции.
5. Особенности гармонизации пространства.
Формы.
Знание методов композиции еще не дает гарантии их умелого
использования на практике при создании реальных архитектурных объектов.
Здесь нужна определенная система, методика, которая позволила бы
архитектору применить свои знания с наибольшим эффектом. Такой
методикой является композиционное моделирование формы .
Суть данной методики заключается в том, что еще до начала собственно
проектирования, до насыщения объекта функциональным и конструктивным
акцент делается на форму, ее геометрические и иные характеристики.
Как известно, модель – это упрощенная, обобщенная абстракция,
отражающая суть реального объекта или процесса. В архитектуре издавна
применялись физические модели – макеты сооружений, выполненные их
глины, дерева, а позже – из пластика и бумаги. Макеты помогали и
архитекторам, и заказчикам яснее представить объемно-пространственные
характеристики зданий, не всегда очевидные в чертежах. Различают макеты
демонстрационные, выполненные с большой тщательностью, с большой
детализацией, достаточно масштабные, и рабочие макеты, как правило,
выполненные из бумаги, небольшого масштаба, без излишней детализации.
Такие рабочие макеты помогают архитектору проверить правильность его
проектной идеи, вносить необходимые изменения в проект до выполнения
рабочих чертежей.
Разновидностью рабочего макета является композиционная модель ,
выполняемая на самых ранних стадиях проектирования. В ней главный
акцент делается на геометрические характеристики будущего сооружения,
ориентацию в пространстве его частей и целого. По сути – это
композиционная идея сооружения, идея объемно-пространственной формы,
которая и является главной целью искусства архитектуры.
Композиционные модели играют большую роль, как в творчестве
зрелого архитектора, так и в профессиональной деятельности начинающего
свой творческий путь молодого специалиста. Особенно важно их применение
в учебном архитектурном проектировании на стадии обучения студентов
азам проектного творчества. Это легко проиллюстрировать на примере
первого самостоятельного проекта по учебной программе бакалавра
архитектуры – монумента, декоративной установки, любой малой
архитектурной формы. Обычно студентам очень трудно сделать первый шаг,
преодолеть барьеры, обусловленные отсутствием проектного опыта,
незнанием методологии проектирования. Однако, если они знакомы с
теорией архитектурной композиции, то можно упростить задачу, поставив
целью создать композиционную модель малой формы на основе модульных
элементов – кубиков, цилиндриков, треугольных призм, путем их
комбинации в пространстве, подобно созданию всевозможных «сооружений»
из детских кубиков. Задача в данном случае упрощается, и студенты
сравнительно легко осваивают работу над формой в данном ключе, создавая
достаточно интересные композиции из бумаги, пластилина, которые могут
быть положены в основу учебного проекта малой архитектурной формы.
После создания композиционной модели ее необходимо проверить на
проектную состоятельность, то есть, может ли она быть реализованной в
натуре, может ли найденная форма стать формой реального объекта. Для
этого макет переводится в чертежи в нужном масштабе, насыщаемые
необходимыми деталями. Чертежи фасадов графически оформляются с
добавлением антуража – деревьев, фигур людей, изображений окружающих
объект зданий, автомобилей и т.д., что позволяет проверить их жизненность,
«похожесть» на реальный архитектурный объект.
Описанный выше алгоритм работы с формой при проектировании
архитектурных сооружений работает не только для малых архитектурных
форм, но и для зданий любой сложности. Естественно, что при этом
используется не только прием комбинаторики модульных элементов, но и
ряд других композиционных приемов, отрабатываются геометрия формы, ее
пропорции, достижение целостности объема, соотношение массивных и
пространственных элементов.
Основная литература: 1, 2, 3, 4
Дополнительная литература: 9
Контрольные вопросы:
1. Что такое композиционная модель сооружения?
2. Какую роль играют рабочие и демонстрационные макеты в работе
архитектора?
3. Каков алгоритм создания и «проверки» композиционных моделей?
Конспект лекционных занятий
Тема лекции 1 – Общее понятие о композиции.
Композиция (от лат. сompositio – сочинение) представляет собой набор
профессиональных приемов и средств работы с художественной формой в
искусстве – литературной, живописной, графической, скульптурной,
архитектурной, музыкальной и др. Каждый вид искусства обладает
специфическими приемами и средствами, позволяющими профессионалам
достигать поставленных целей: создавать произведения, оказывающие
эмоционально-психологическое и эстетическое воздействие на зрителя,
слушателя, пользователя и т.д.
Архитектурная композиция также обладает специфическими
особенностями, обусловленными тем, что искусство архитектуры, в отличие
от других видов искусств, направлено на достижение не только
эстетического и эмоционально-психологического воздействия на человека,
но и на предоставление ему функционального комфорта и безопасности в
зданиях и сооружениях. Говоря словами римского теоретика архитектуры в
античную эпоху Витрувия, «Архитектура – это польза, прочность и красота».
Архитектор при применении методов композиции в процессе
проектирования обязан заботиться также о логике размещения помещений в
зданиях, их размерах, освещенности, тепло- и звукоизоляции,
конструктивной прочности зданий и сооружений, экономичности и других
вещах, оказывающих влияние на форму и пространство проектируемых
объектов.
Композиционными приемами в архитектуре человек начал пользоваться
еще в глубокой древности. Особого расцвета архитектура достигла в
Древнем Египте, Древней Греции и Риме. Анализ сохранившихся
памятников архитектуры того периода позволяет утверждать, что в основу
создания пирамид, храмовых комплексов, стадионов, цирков и других
сооружений были положены выверенные знания о пропорциях, ритме,
симметрии и других композиционных методах. В более поздние периоды
истории также придавалось большое значение композиционным приемам, о
чем свидетельствуют средневековые готические соборы, архитектурные
сооружения эпохи Возрождения, соборные мечети и медресе на Востоке,
выдающиеся сооружения Мезоамерики, Юго-Восточной Азии, соборы и
монастыри России, Грузии, Армении и др.
В архитектуре 20 века и в современном зодчестве теоретики и практики
архитектуры уделяли и уделяют должное внимание композиционным
приемам достижения выразительности и гармоничности зданий и
сооружений, городских ансамблей. Так, знаменитый архитектор прошлого
столетия Ле Корбюзье разработал систему Модулер, которая предлагала
стройную систему пропорционирования сооружений на основе модульных
соотношений, близких пропорциям самого человека. Московская
архитектурная школа (ВХУТЕМАС) еще в начале 20 века обобщила
методические принципы внедрения композиционных знаний в подготовку
архитекторов и проектную практику. В настоящее время композиционные
подходы к проектированию архитектурных сооружений усложнились и не
всегда очевидны, но также активно используются авторами, в особенности в
направлении сопоставления массы и пространства, статики и динамики,
зрительного тяготения масс, цвета и фактуры и т.д.
Основная литература: 1, 2
Дополнительная литература: 6, 8
Контрольные вопросы:
1.Что такое композиция?
2. В чем отличие архитектурной композиции от композиции в других
видах искусства?
3. Как использовались методы и средства композиции в архитектуре
различных исторических эпох?
4. Какие композиционные особенности заключает в себе современная
Композиция – важный компонент, касающийся организации художественной формы, литературной, изобразительной, объемной. Композиция придает произведению цельность и единство, подчиняет его элементы друг другу и соотносит с общим замыслом художника. Более точное определение того, что такое композиция, зависит от сферы, к которой относится то или иное произведение искусства. Это может быть распределение предметов в пространстве, структура текста, соотношение объемов, цветов, света и тени.
Что такое композиция в литературе
В литературе понятие композиции означает построение литературного произведения, структура его составляющих частей, их последовательность и система. Но композиция в литературе – это не просто последовательность сцен, глав, разделов, актов. Это – система произведения, включающая в себя все формы художественного изображения, использованного писателем.
Частями композиции в литературе являются: портреты, монологи и диалоги героев, авторские и лирические отступления, пейзажи, описания, системы образов, фабулы и сюжеты произведений. Часто авторы выбирают для своих произведений циклическую структуру или развитие сюжета по спирали, и это тоже составные части композиции. К примеру, композиция «Мастера и Маргариты» Михаила Булгакова - роман в романе. Основной сюжет, повествующий читателю об истории Мастера и его подруги, вмещает в себя еще одну историю – рассказ о Иешуа Га-Ноцри и прокураторе Понтии Пилате.
Что такое композиция произведения изобразительного искусства
Композиция в изобразительном искусстве – важнейший организующий фактор. Композиция картины, скульптуры, архитектурного творения придает ему цельность, единство, объединяет в гармонии все его элементы, дает ему содержание и характер.
Композиция создает совершенную форму, придающую гармонию всему произведению. К примеру, необычайно симметрично построено произведение Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Причем изображение на знаменитой фреске сбалансировано не только визуально, но и в самом сюжете, образах картины.
Что такое композиция в фотографии
Композиция для фотографии – это гармоничное, сбалансированное размещение в кадре объектов. Как часто возникает такая ситуация, что снимки одного фотографа кажутся нам чуть ли не гениальными, а снимки второго вызывают ощущение халтурной или любительской работы, хотя изображены на них одни и те же котики и деревья. Чаще всего, в таком случае все дело в удачно или неудачно подобранной композиции. Существуют следующие композиционные приемы для построения наиболее удачного фотоснимка:
Лаконичность
Не стоит подкидывать в кадр все самые красивые и интересные мелочи – глаз зрителя устанет моментально. Выберите одну, но такую, чтобы она была самой важной и впечатляющей. На фотографии в сером скучном здании такой деталью может стать красное развевающееся платье девушки.
Правило золотого сечения
Лицо и тело человека подчиняется правилу «золотого сечения» да Винчи, этому же правилу подчиняется вся природа и удачный кадр фотографа.
Направляющие линии
Немало значения имеют в кадре и направляющие линии. Чередующиеся одинаковые фрагменты помогут добавить динамику в снимок и направят взгляд зрителя от одного края фотографии в другой, более важный. К примеру, хорошо будет смотреться кадр из сочетания вертикальных полос массивных колонн и горизонтальных полос ступенек лестницы, очерченных солнцем.
Равновесие элементов
Человек привык ощущать опору под ногами и отсутствие ее, даже на фотографии, будет создавать для него крайне некомфортное ощущение. Баланс света и тени, цветовых элементов, объектов на фотографии – все это важно для уравновешенности кадра. Плохой пример уравновешенности – девочка, находящаяся на кадре в нижнем левом углу лицом к фотографу. Хорошим примером будет та же самая девочка в том же самом углу, но устремленная лицом в небо, где парит ее воздушный шарик (в верхнем правом углу кадра) того же цвета, что и ее платьице.
Ритм
Ритм также неплох для создания динамики кадра. Чередование света и тени, цветов, повторяющихся элементов – это может быть что угодно, на что богата ваша фантазия.
лат. composito – составление, связывание) – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие.
Отличное определение
Неполное определение ↓
КОМПОЗИЦИЯ
от лат. composito – составление, связывание), построение художественного произведения, организация, структура формы произведения. Понятие «композиция» близко по значению понятию «структура художественного произведения», но под структурой произведения подразумеваются все его элементы в их взаимосвязи, в т. ч. и относящиеся к содержанию (сюжетные роли персонажей, соотнесенность героев между собой, авторская позиция, система мотивов, изображение движения времени и т. д.). Можно говорить об идейной или мотивной структуре произведения, но не об идейной или мотивной композиции. В лирических произведениях к композиции относятся последовательность строк и строф, принцип рифмовки (композиция рифмы, строфика), звуковые повторы и повторения выражений, строк или строф, контрасты (антитезы) между разными стихами или строфами. В драматургии композиция произведения состоит из последовательности сцен и актов, содержащихся в них реплик и монологов действующих лиц и авторских пояснений (ремарок). В повествовательных жанрах композиция – это изображение событий (сюжет) и внесюжетные элементы: описания обстановки действия (пейзаж – описания природы, интерьер – описание убранства помещения); описания внешности героев (портрет), их внутреннего мира (внутренние монологи, несобственно-прямая речь, обобщенное воспроизведение мыслей и т. д.), отступления от сюжетного повествования, в которых выражены мысли и чувства автора по поводу происходящего (так называемые авторские отступления).
Сюжет, свойственный драматическим и повествовательным жанрам, также обладает собственной композицией. Элементы композиции сюжета: экспозиция (изображение обстановки, в которой зарождается конфликт, представление персонажей); завязка (зарождение конфликта, исходная точка сюжета), развитие действия, кульминация (момент наивысшего обострения конфликта, сюжетный пик) и развязка (исчерпание конфликта, «окончание» сюжета). В некоторых произведениях также есть эпилог (рассказ о последующих судьбах героев). Отдельные элементы композиции сюжета могут повторяться. Так, в романе А. С. Пушкина «Капитанская дочка» три кульминационных эпизода (взятие Белогорской крепости, Гринев в ставке Пугачева в Бердской слободе, встреча Маши Мироновой с Екатериной II), а в комедии Н. В. Гоголя «Ревизор» три развязки (ложная развязка – помолвка Хлестакова с дочерью Городничего, вторая развязка – приход почтмейстера с известием о том, кто такой Хлестаков на самом деле, третья развязка – приход жандарма с известием о приезде истинного ревизора).
Отличное определениеНеполное определение ↓
Считается, что первым употребил слово «композиция» по отношению к произведению искусства итальянский ученый, теоретик искусства эпохи Раннего Возрождения, живописец и архитектор Леон Баггиста Альберти (1404 — 1472), считавший, что композиция — это такое разумное основание живописания, благодаря которому части видимых вещей складываются в картину. В последующие столетия, и вплоть до наших дней, попытки дать исчерпывающее определение композиции не прекращаются. Приводим некоторые из них.
Композиция есть такое сопоставление отдельных форм, при котором они связываются в новое целое высшего порядка. Ф. Шмит
Композиция... в литературе и изобразительных искусствах — построение произведения, соотношение отдельных частей (компонентов) произведения, образующих единое целое. Словарь иностранных слов
Все виды искусства... характеризуются наличием такой важнейшей стороны художественной формы, как композиция. В. Ванслов
Композиция — главная форма произведения искусства. Н. Волков
Народный художник СССР Е. А. Кибрик в 1961 г. сетовал, что, когда в Академии художеств разрабатывались программы по композиции, не удалось найти приемлемой для всех формулировки, что есть композиция.
Выработке научного определения термина «композиция» в значительной мере мешает утвердившееся в практике художников различное употребление этого слова. Композицией называется учебный предмет в художественном институте или училище. Композицией называют тематическую картину, в отличие от портрета, пейзажа и натюрморта. Еще больше усложнило определение композиции стремление объединить в одном слове понятия единства содержания и формы художественного произведения. В программе по композиции для художественно-графических факультетов педагогических институтов можно прочитать, что в настоящее время понятие «композиция» рассматривается как явление диалектическое в своей сущности, так как оно впитало в себя и структурную организацию художественного образа, и систему идейнотематических и формально-пластических связей и зависимостей, и важнейшие закономерности построения художественного произведения, процесса его создания и восприятия. Эти основные уровни понятия «композиция» являются и основными направлениями формирования навыков композиционной деятельности.
О трудностях нахождения окончательного определения термина «композиция» свидетельствуют и попытки Е. В. Шорохова дать это определение в учебнике «Композиция», предназначенном для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов. Он пишет: «...Более полное определение понятия «композиция» будет звучать так: «Композиция произведения изобразительного искусства есть главная художественная форма произведения изобразительного искусства, объединяющая все остальные формы, характеризующаяся как целое с фиксированными, закономерно связанными между собой и с целыми частями (элементами), в котором ничего нельзя переместить или изменить, от которого ничего нельзя отнять и к которому ничего нельзя добавить без ущерба художественному образу, это целое, находящееся в неразрывном единстве со смыслом (идеей, содержанием) произведения» 1 .
К множеству определений какого-то понятия приходят всякий раз не только в изобразительном искусстве, но и в других областях культуры, когда нет четкого понимания содержания понятия. Чтобы не заблудиться в дебрях словотворчества, остановимся на академическом определении понятия «композиция».
Композиция — это строение формы произведения искусства, направленное на раскрытие замысла автора. Композиция (от лат. compositio — составление, связывание) — это построение произведения искусства, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие.
В высшей степени целесообразным является ознакомление с высказываниями о композиции известных советских художников и теоретиков искусства, в которых чувствуется биение пульса времени, прозрение и стремление к истине. К. Ф. Юон отмечает, что продуманную и завершенную композицию рассматривают как образную формулу, в которой приведены к смысловому и формальному единству все части картины. В. Ванслов говорит, что закономерности композиции существенно различаются в архитектуре и живописи, музыке и поэзии. Но композиция как план и схема построения произведения, как соотношение и организация его разделов, частей, персонажей и так далее, как соподчииенность целого и его элементов присуща художественной форме произведения любого вида искусства. Композиция есть завершенная целостность, определенная смыслом произведения, утверждает Н. Волков.
Приводим ряд примеров по определению понятия композиция, высказанных художниками и теоретиками искусства.
Художники прекрасно знают..., что, пока не нашлась композиция... бесполезно писать лица. Как бы сильно они ни были написаны, они таинственным образом теряют силу, пока не найдут свое место в картинном пространстве, в композиционном ряду. В. Леняшин
Мне запомнилось, как он (Б. Н. Зуев) меня учил, что в композиции обязательно должно быть нечетное число фигур. Я это запомнил — что-то в этом правиле есть, хотя бы то, что «неделимую» композицию естественнее сложить из нечетного числа фигур, так как четное число легче распадается на равные части. Е. Кибрик
Композиция есть творческая организация картины. Ни в коем случае нельзя смешивать ее с размещением предметов на холсте. На первый взгляд может показаться, что пейзаж, изображающий внизу пустое море, а наверху безоблачное небо, является картиной, не имеющей композиции... На самом деле, отношение по размеру неба в длину и ширину к морю уже есть композиция. Тон неба и моря, размер всей картины — все это элементы композиции. Н. Крымов
Композиция — это всегда построение (цветовое, линейное и т. п.), выявляющее смысловые связи. Композиция — это всегда толкование сюжета. Н. Волков
Со временем убеждаешься, что в основе всякого творчества лежит композиция, что все начинается и кончается ею, что в ней как бы сфокусированы все слагаемые ремесла. Она может быть элементарной, а может быть выверена математической логикой, подчинена интуиции художника. ...Композиция удовлетворяет меня тогда, когда и образно-смысловой строй, и декоративно-пластические задачи находятся в органическом взаимодействии. В. Сидоров
Наше время — век композиции. Если раньше она по существу означала эскизирование, то есть работу над сюжетом картины (предусматривала размещение фигур и интерьера в формате картины), то теперь значение и понимание композиции изменилось. Она может быть в натюрморте и рисунке, в наброске. Это не только соотношение линий, силуэтов, цветов — это и взаимовлияния, и внутренние связи элементов, персонажей, линий, форм на основе стилевого единства, чувства целостности. С. Григорьев
Мне важно, когда я начинаю новый холст, прежде всего ночувствовать весь ход дальнейшей работы. В этом процессе создания вещи я главной для себя считаю композицию. Без нее картина не может существовать, даже когда верно найдены цветовые отношения и выражено состояние. Искать композицию — для меня это значит прежде всего внутренне организовать холст, определить его структурный костяк, его основу. Э. Браговский
Вопрос о композиции является труднейшим, узловым вопросом. Б. Иогансон
...«Вопросы композиции» по-прежнему остаются лишь «вопросами». ...Уже намечен верный путь к теоретическому разрешению этого сложного вопроса; но единого взгляда на композицию все еще нет, нет и установившейся методики обучения композиции. М. Эткинд
Отнюдь не способствует расцвету тематической картины и медленно совершенствующееся преподавание композиции, особенно многофигурной, в наших вузах. Е. Калинин
Число примеров определений композиции, данных художниками и теоретиками искусства, можно легко продолжить. Из них все же следует, что композиция — это строение, взаимосвязь частей, обеспечивающая целостность изображения, направленная на раскрытие содержания, идеи произведения.
Содержание художественного произведения возникает в голове художника как замысел; иногда оно диктуется заказчиком, конкурсной программой и так далее, а композиция создается художником, строится форма. Когда возникает единство содержания и формы, тогда возникает завершенная целостность — картина, скульптура, офорт. Содержание картины сочиняется, композиция строится. В итоге — это единое целое. Работать над формой— значит работать над содержанием, и наоборот. Логика художника — это сочинение; интуиция его — это геометрия холста, ритмы, пропорции, отношения, потому что глаз и мозг его — неосознанная геометрия, измерение. Всякое познание есть чувственное измерение.
1 Шорохов Е. В. Композиция. — М., 1986. — С. 10-11.
