Описание картины И. К. Айвазовского «Радуга. Картина «Радуга» Айвазовского: краткое описание Радуга картина из третьяковской галереи

Радуга.
1875.

Разноцветная дугообразная полоса на небе, образующуюся вследствие преломления солнечных лучей в дождевых каплях.

Дождь всё ещё звенел над степью. От Гремячего Лога до дальнего пруда, в полнеба, стала горбатая, цветастая радуга. (Шолохов. Поднятая целина.)

Словарь русского языка. Москва, «Русский язык». 1984.

Алексей Кондратьевич Саврасов.
Пейзаж с радугой.

Успокоение

Гроза прошла – ещё курясь, лежал
Высокий дуб, перунами сражённый,
И сизый дым с ветвей его бежал
По зелени, грозою освежённой.
А уж давно, звучнее и полней,
Пернатых песнь по роще раздалася,
И радуга концом дуги своей
В зелёные вершины уперлася.

Ф. Тютчев.
1830.

Архип Иванович Куинджи.
Радуга.
1900-е.

Радуга в субботу – дождь на всю неделю (Ирландия).

Если радуга появляется вечером, она предвещает ясный день; если же утром – то на другой день следует ждать дождя. Точно такая же примета существует у немцев.

Многие дикие народы боятся радуги. Например, дикари острова Ниас не решаются даже взглянуть на радугу, считая, что это огромная сеть, поставленная мощным духом, чтобы поймать их тени. А тени они отождествляют с душами. А тени они отождествляют с душами.

В свете этого факта представляется интересным тот ритуал, который мы наблюдали несколько лет назад в одном из посёлков Северной Англии. Едва завидев радугу, здешние дети тут же сложили на земле крест из двух палочек. Когда мы спросили, зачем они это сделали, они ответили просто: «Чтобы откреститься от радуги».

Углубившись в изучение странных обычаев и поверий, мы провели небольшое расследование. Посёлок назывался Лидс (Западный Райдинг, Йоркшир), и наши расспросы показали, что обычай «Отгонять радугу» всё ещё был популярен среди здешних стариков. Он заключался в том, чтобы сделать крест из двух палочек и положить на их концы четыре камешка.
Но каким образом это помогало от радуги? Старики не могли нам ничего объяснить: они знали лишь, что радуга должна растаять, поскольку так говорили их родители и родители их родителей. Что же касается причины, по которой это должно случиться, то они никогда не знали и не интересовались ею.

Всё это заставило нас предположить, что разгадку тайны следует искать в небе. Ведь хорошо известно, что древние считали небо Дорогой Богов. После того, как скандинавский бог Один построил свой небесный дворец, он провёл к нему мост Бифрост, по которому можно было туда проникнуть. Бифрост был трёхцветным, и посередине него пролегла красная полоса, ибо он был из огня и должен был поглощать души, недостойные вступить во дворец. Таким образом, Бифрост, или Дорога Богов, превратился в Дорогу Душ, восходящих на небеса.

В Норвегии и Дании до сих пор можно найти старые надгробные камни с руническими надписями типа: «Нагейлфр построил этот мост для своего сына Анунда.»

Что за мост подразумевается здесь?

Конечно же, радуга – древний Бифрост, по которому души переправляются через Млечный Путь к месту своего вечного успокоения.

Скандинавское влияние в северных графствах Англии было очень сильным: многие здешние названия имеют скандинавское происхождение. Поэтому вполне можно предположить, что радуга и по сей день остаётся здесь мостом для душ, уходящих на небеса – то есть, приметой близкой смерти. Отогнать радугу – значит продлить чью-то жизнь; вот почему дети из северных графств складывают крестики, чтобы «откреститься от радуги».

В Австрии и кое-где в Германии до сих пор считается, что души умерших детей поднимаются на небеса по радуге.

Идея сравнить радугу с мостом принадлежит античным народам. Деметра, древнегреческая богиня смерти, имела среди своих жриц Капитул Моста; а саму её называли Владычицей Моста. В Риме жрец был строителем мостов, понтификом, поскольку он принимал на себя заботу о душах, переправляющихся в иной мир.

Энциклопедия суеверий. Москва, «Локид» - «Миф». 1995.

Архип Иванович Куинджи.
Радуга.
1900-1905.

Архип Иванович Куинджи.
После дождя. Радуга.

Архип Иванович Куинджи.
Радуга. Этюд.

Архип Иванович Куинджи.
Радуга.

Архип Иванович Куинджи.
Радуга.

Борис Ольшанский.
Волхова с радугой.
2002.

Иван Константинович Айвазовский.
Радуга.
1873.

Николай Никанорович Дубовской.
Радуга.

Развитие и обогащение живописного мастерства и выразительности живописных образов Айвазовского шли в каком-то волнообразном ритме. Своеобразие его можно усмотреть в том, что в огромной лавине его произведений в определенное время появляется и начинает нарастать интерес к изображению какого-нибудь нового для его творчества явления. В процессе творчества оно выкристаллизовывается во все более яркие живописные образы, пока не проявится в законченном, как будто совершенно новом по идее живописном произведении. Так было с картиной "Радуга".

В 1873 году Айвазовский написал картину "Радуга" (Третьяковская галерея), изобразив страшный шторм на море. Волны выбросили корабль на прибрежные скалы, он накренился и едва держится. Команда корабля покидает его, переходя на шлюпки. Люди охвачены различными чувствами. Находящиеся на носу шлюпки готовятся к удару ее о скалы: один держит багор, другой приготовился к прыжку, третий пытается грести, четвертый размахивает шляпой. Часть матросов сидит, тесно сгрудившись, как бы собираясь с силами перед последним испытанием.

Айвазовский ставит нас в центре бушующей стихии. Ветер срывает с гребней волн мелкую водяную пыль, которая слепит глаза. Как бы сквозь нее мы видим яростные волны, смутный силуэт корабля в момент крушения, неясные границы скалистого берега. Тучи на небе потеряли свои очертания и растворились в прозрачной влажной пелене, закрывшей небо и дальний план картины.

Айвазовский всегда с большим мастерством писал разбивающуюся о прибрежные камни волну. Он умел придать ей живое движение, хорошо изобразить, как она, обессилев после удара о скалу, мелкими струйками стекает по расщелинам скал, омыв их и сообщив камням блеск и глубину цвета.

"Радуга" при всей ее необычайности, конечно, имеет аналогии в творчестве Айвазовского. Он написал много "жемчужных" восходов солнца и туманных утренних зорь, но в этой картине ярче и полнее, чем в прежних, с большим живописным совершенством передано трудноуловимое состояние природы.

Радугу не раз писали художники прошлых эпох и наши современники. Обычно, чтобы оттенить яркость спектральных цветов, ее изображали на темном фоне грозовой свинцовой тучи. Иначе показал радугу Айвазовский. Не оттеняя ее цветовой чистоты близлежащими тонами, он воссоздал ее теми же красками, какими написана вся картина, благодаря чему она приобрела прозрачность, мягкость и ту правдивую свежесть и чистоту цвета, которая нас радует в природе; повысился цветовой строй картины и приобрел мягкий сверкающий радужный колорит, ставящий ее в ряд с наиболее совершенными произведениями Айвазовского.

Художнику удалось найти и воплотить в "Радуге" новые черты в живописном искусстве. Очень любопытно, что он заказал для нее массивную черную раму, а не золотую, как делал обычно. Этим он стремился усилить живописный эффект картины, подчеркнуть легкость и радужную ясность ее колорита.

В русском искусстве 70-х годов трудно найти аналогию этой картине. Она была новшеством не только в творчестве Айвазовского, хотя весь ход развития его мастерства должен был привести его к такому живописному образу,- картина "Радуга" явилась новой, более высокой ступенью в развитии русской пейзажной живописи. От нее тянулись нити преемственности к творчеству А. И. Куинджи , Л. Ф. Лагорио, Н. Н. Дубовского Черты новаторства, присущие живописному мастерству и самому раскрытию образа грозной морской стихии, в этой картине не были по достоинству оценены современниками. Очень знаменательно, что современная Айвазовскому критика не заметила картины и всячески превозносила другую, очень похожую по композиции, но уступающую "Радуге" по тонкости и новизне выполнения громадную картину "Буря у мыса Айя" (1875, Русский музей), написанную через два года. И только П. М. Третьяков с присущим ему чутьем правильно определил ее место в русской живописи и приобрел для своей галереи.

Айвазовский не только был одарен удивительно тонким восприятием, но и владел разнообразными изобразительными средствами. Он умел передать вечно изменчивую морскую стихию во всех проявлениях и состояниях. Особенно ярко его мастерство и острота наблюдений сказались при изображении лунных марин.

Сопоставление нескольких картин дает ясное представление об этом. Если последовательно рассматривать картины Феодосийской галереи "Лунная ночь в Неаполе" (1850), "Георгиевский монастырь. Мыс Фиолент" (1846), "Море" (1864) и "Буря на Северном море" (1865), то будет ясно видно, как верно он умел из огромного арсенала технических приемов выбрать именно те, которые позволяли ему с наибольшей выразительностью передать свои ощущения.

В живописи лунного света на этой картине Айвазовский употребил иные технические приемы. Местами, там, где свет скользит по поверхности моря между волнами, красочный слой положен широкими ровными плоскостями, передающими ритм их движения, а в местах, где волны разбиваются о берег, их брызги сверкают в ночной мгле.. . Это артистически передано разнообразными ударами кисти, живыми и подвижными, как сама стихия, которую они изображают.

И совсем по-другому Айвазовский написал отражение лунного блеска на картине "Буря на Северном море". Он залил лунным светом всю центральную часть картины, что усилило впечатление грозного размаха громадных волн. Положенный широкой кистью свет, бегущий вслед за движением волн, сообщает картине глубину и лепит формы громадных волн, а блики, как бы случайно брошенные на воду, придают неуловимое, живое движение всей картине.

Так каждый раз по-новому воспринимать природу и каждый раз находить нужные, особые средства для передачи ее состояния умели очень немногие художники, которым доступны вершины живописного мастерства. И в русской пейзажной живописи Айвазовский был одним из первых среди них.

Творчество Айвазовского развивалось на почве, вскормившей русское искусство XIX века, и своими корнями было связано с ним. Его творчество шло в русле прогрессивной группы русских художников-передвижников. Картина Айвазовского "Черное море" висела в Третьяковской галерее вместе с картинами передвижников.

Картина "Черное море"- одно из наиболее выразительных произведений художника. Первоначально она называлась "На Черном море начинает разыгрываться буря". Однако это название не удовлетворило Айвазовского, так как говорило только о внешнем состоянии природы. А он мечтал создать образ Черного моря, включающий в себя многие его отличительные черты.

Море изображено в серый день. Небо покрыто облаками. Весь передний план картины заполнен идущими от горизонта волнами. Они движутся гряда за грядой и своим чередованием создают особый ритм и величавый строй всей картины. Суровой простоте содержания полностью отвечает сдержанная красочная гамма, построенная на сочетании теплых серых тонов неба и глубокого зелено-синего цвета воды. Знание изображаемой природы и проникновенное понимание ее, скупая расчетливость живописных приемов определили появление глубоко правдивой картины, которая поставила имя Айвазовского в один ряд с передовыми мастерами русского реалистического искусства и обеспечила ему всенародное признание.

«Радуга » — известная картина великого русского художника-мариниста Ивана Константиновича . Работа была написана в 1873 году. Холст, масло. Размеры: 102 × 132 см. В настоящее время находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

В центре сюжета — шторм на море и спасающиеся моряки. Шторм захватил корабль рядом со скалистым берегом. Корабль получил сильные повреждения, столкнувшись со скалами или подводными рифами и терпит бедствие. Он ещё находится на плаву, но вскоре пойдёт ко дну. Моряки тонущего судна покинули корабль и пытаются спастись в лодке. Кругом бушуют волны, которые готовы потопить маленькую лодку или бросить её на скалы. Люди всеми силами стараются удержаться и пережить буйство стихии.

В творчестве Айвазовского изображения , тонущих кораблей и спасающихся людей в бушующих волнах встречается часто. Главными темами таких картин являются: 1. выражение непередаваемой мощи морей и океанов, по сравнению с которыми люди и их корабли представляются совсем маленькими и беспомощными; 2. героизм и сильный дух людей, которые готовы преодолеть любые преграды, пускай даже это будут огромные волны бескрайних морей, которые сами по себе похожи на горы, сильный ветер и губительная мощь водной стихии. Две эти темы присутствуют и на картине «Радуга».

Ещё одной характерной чертой картин Айвазовского, на которых присутствует шторм и спасающиеся люди, является тот или иной символ, который говорит о счастливом конце данной истории. На одних картинах художник подчёркивает это светлеющим небом, на других — храмом на берегу. На этой картине счастливый исход событий Айвазовский выразил радугой. Радуга здесь является тем самым символом, который говорит, что моряки, которые покинули тонущее судно и сейчас их бросает гигантскими волнами, словно былинку, обязательно выживут, в скором времени бушующая стихия отступит и они смогут высадиться на берег.

Картина «Радуга»Айвазовского отличается от других его полотен тем, что здесь он отходит от привычных ярких и сочных красок. Вместо этого мы можем наблюдать более сдержанную палитру красок, однако на картине по прежнему много оттенков, которые невообразимо сменяют один другой и сочетаются друг с другом удивительно красивым образом.

Картина «Радуга» Айвазовский

Любите проводить время за просмотром современных фильмов? Смотреть новинки кино уже вышедшие в хорошем качестве вы можете на сайте «Wkino». Все жанры и направления в одном месте, удобный выбор по году и другим категориям.

Иван Айвазовский (17. 07. 1817 - 19.04.1900) - художник-маринист имперской России, по происхождению - армянин (Ованесс Айвазян), непревзойдённый в своём жанре мастер, придерживался в своих произведениях романтического стиля.

Количество картин, созданное Айвазовским за годы жизни, приблизилось к шести тысячам. Были в его творчестве полотна на восточные и армянские сюжеты, просто пейзажи, но большая часть картин Айвазовского посвящена морским пейзажам и батальным сюжетам. Известны его картины «Девятый вал», «Ночь в Гурзуфе», «Чёрное море», «Неаполитанский залив», «Кронштадский рейд», «Чесменский бой».

Иван Константинович всю жизнь творил в рамках одной темы, и он достиг совершенства в пределах морской тематики. Однако критики стали обвинять его в несовременной манере письма, в угасании таланта. Айвазовский ответил критикам картиной «Радуга». Он написал её в 1873 году, «Радуга» положила начало новому периоду в творческом развитии художника.

Только на поверхностный взгляд эта картина типична для Айвазовского. Тема «Кораблекрушения», конечно, не нова для него, но это полотно в сравнении с предыдущими полотнами стоит особняком. Художник на этот раз отказался от ярких красок, колорит «Радуги» приглушенный, в оттенках проработана точность. При всём романтизме «Радуги» сделан шаг в направлении реализма.

По сюжету картины разыгравшийся шторм топит корабль. Рядом скалистый берег. Очевидно, судно налетело на подводный риф. Бушующая толща воды изображена так, словно художник сам присутствует на месте крушения. Ветер размётывает брызги волн в пыль, и очертания берега смутно видны. Судно тоже окутано туманом, его вот-вот поглотит морская пучина.

На переднем плане картины шлюпка с потерпевшими кораблекрушение. Утлое судёнышко кажется скорлупкой среди разбушевавшейся водной стихии. Люди не теряют надежды на спасение, пытаются управлять лодкой, но борьба с бурей отняла много сил. Самые активные у руля и на вёслах, другие прижались к бортам в страхе, женщина обхватила руками маленького ребёнка и напряжённо смотрит на волны.

Но вот солнечный луч с неба озарил мятущееся море, в брызгах воды заиграла радуга над головами страдальцев. И волны стали тише, уже не захлёстывают шлюпку. Отчаяние людей сменилось надеждой, один человек сорвал шапку и поднял лицо вверх, благодаря небеса. Радуга - всегда добрый знак, и люди, несомненно, спасутся.

Цветовая гамма картины для того времени стала новаторством. Наблюдается постепенный переход в эмоциях и красках. Там, где тонет корабль, вода темна, на ней лежит тень. Этот участок картины вызывает тревогу и страх. Но незаметно краски, светлеют, в волнах появляются лиловые и голубые оттенки радуги, золотятся солнечные блики. Радуга преобразила небо и море. Цветовая палитра в этой работе отличается разнообразием, но краски нежные, неброские.

Картина «Радуга» в целом даёт позитивный настрой: никогда не надо терять надежду. Наверняка, эти люди перед лицом опасности молились о спасении. Кто-то из них был услышан. Так что, просите, и дано будет вам.

Описание картины Айвазовского «Радуга»

Картина русского мариниста Айвазовского «Радуга» написана в эстетике романтизма, и передает восхищение красотой неуправляемой морской стихией.

Неброский колорит бледно-голубых цветов, невыраженного малахитового и лиловых оттенков, подчеркивают тонкое мироощущение И.К.Айвазовского.

Глядя на полотно, я чувствую, что художник изобразил то, что действительно искренне его трогает.
Эффектный сюжет бессилия людей перед штормовой агрессией ураганного ветра и хаоса высоких волн, на первом плане, создают картину обреченности.

Взгляд, как магнитом, притягивают слившиеся в едином порыве бушующей воды - море и горизонт, которые оставляют впечатление поглощающей бескрайности и безнадежности.
Тонущий корабль в морской пучине, очертание силуэтов скалистого берега, свинцовая тяжесть поднимающихся волн с пенной шапкой на гребне, подчеркивают весь трагизм положения.

Море, в своем гневе, всегда завораживает взгляд.
Вздыбленные волны серого грифельного цвета, швыряют со своего пути все то, что попадается под мощь шторма: птиц, людей, корабли.
Оно не знает пощады и громко, с пушечным громом, разбивает о берег все препятствия на пути воды.
Меня влечет шторм, который глушит ревом волны и ветра, застилает своим величием пространство и горизонт, и звенит металлом в ошеломленном воздухе.
Затерявшиеся в бесконечности ужаса, люди с тонущего корабля, видят свое спасение в милости неба и уцелевшей шлюпке.

На фоне шторма, мое внимание притягивает неяркое свечение проявленной радуги, которая соединила небо и воду.
Она указывает путь к спасению, и дарит надежду тем, кто оказался под ее радужным куполом.
Зависшая над морем, в пространстве природного гнева дикой страсти шторма, мерцающая радуга выглядит, как ожившая проекция подсознательной веры моряков в Высшие силы и надеждой на спасение.
Цветовая выраженность второго плана сглаживает эмоциональное напряжение от картины и светлой грустью откликается в сердце.
И ты чувствуешь, как на смену напряжению приходят другие чувства.

Название картины говорит само за себя.
Меня больше всего поразили те несколько нежных штрихов радужных красок, которыми художник прикоснулся к холсту.
Эти прикосновения мгновенно сумели поменять смысловое значение картины.