Введение

Моё исследование посвящено одному из самых сложных и принципиально важных учебных предметов в подготовке художников- педагогов - композиции.

Композиция способствует развитию образного мышления, несет в себе содержательный аспект и делает творчество более осознанным, а не случайным. Поэтому нам так важно изучение данной учебной дисциплины. В подтверждение этому обращусь к цитате Леонардо да Винчи: «Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их» .

Композиция как учебный предмет, появился значительно позже, чем такие предметы как рисунок или живопись. Долгое время композиция не могла стать самостоятельным учебным предметом, так как считалось индивидуальным видом творчества, достаточно сложным, доступным лишь узкому кругу учеников.

Поэтому более, позднее композиция сформировалась как самостоятельный учебный предмет следствием этого и послужила, сложность и многогранность данного учебного предмета, который является более интуитивным, чем логическим, а так же трудно поддающийся самостоятельному изучению.

В 20-30 годы советского времени развитие композиции как науки сильно тормозили, её недооценивали, а порой и вовсе отрицали. С этим не был согласен художник А.А. Дайнека «Утверждение, что композиция не подлежит научно-методическому обоснованию, тем более странно, что, как правило, композиция произведения любого вида изобразительного искусства, заранее обдумывается. Основы изучения рисунка и живописи тесно смыкаются с законами композиции» .

Поэтому мне так важно обратить внимание на композицию, как основу любого творческого искусства (рисунок, живопись, скульптура).

В настоящий момент композиция, основательно изучена, имеет огромную базу и постоянно развивается (пишутся новые методики и технологии). Но без такого посредника как учитель ученику будет крайне сложно изучить данные дисциплины.

Я считаю, что композиция является базой для создания творческого продукта человека. Мы должны чувствовать и понимать сюжетный замысел, идейность, гармоничность. Сопереживать произведению. Для этого то и нужна композиция, без знаний этого учебного предмета наше творчество станет пустым.

Сущность понятия «Объемно-пространственная композиция»

«Объемно-пространственная композиция» - сложное составное понятие. Для того чтобы разобраться в его сущностных характеристиках необходимо разобрать его отдельные составляющие.

композиция объемный пространственный творческий

Сущность понятия «композиция»

Для начала обратимся к самому понятию композиции. «Композиция в переводе с латинского composition обозначает сочинение, сложение» .

Однако нельзя назвать композицией любой набор элементов, это «не простое размещение по соседству, но их согласование и примирение» . Синонимом этих понятий, вобравшим в себя все смысловые значения, является гармоничность, поэтому композицию можно назвать гармоничным соединением частей в единое целое. В данном смысле термин «композиция» трактуется широко и применяется в различных областях. Существуют не только литературная, музыкальная, архитектурная композиция, но и шахматная, цветочная, математическая и т.д. В более узком смысле, особенно в среде художников под композицией чаще всего имеют в виду произведение какого-либо вида искусства: живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства.

Композицию считают основой всех видов искусства, это «важнейший, организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому» . Однако степень разработанности проблемы композиции с научной точки зрения в различных видах искусства не одинакова. По мнению профессора Н.П. Бесчастнова теория композиции наибольшим образом разработана в поэзии и музыке, в изобразительном искусстве она находится «в стадии становления» . В 20 веке многие исследователи-теоретики и художники-практики обращались к проблеме композиции в пластических искусствах, рассматривая ее в разных аспектах. Большой вклад внесли В.А. Фаворский, Е.А. Кибрик, К.Ф. Юон, Н.Н. Волков, Е.В. Шорохов, Н.М.Сокольникова, О.Л. Голубева и др.

Исходя из этого, композицию можно определить как многозначное понятие, подразумевающее гармоничную цельность. В общем смысле понятие композиции относят к разным областям человеческой деятельности, в более узком смысле к конкретным произведениям искусства.

Точного научного определения композиции, которого бы придерживался каждый художник, нет. Поэтому, художники выявляют сущность композиции субъективно, которая на их взгляд является наиболее важной. Обратимся к некоторым из них.

Е.А. Кибрик: «Композиция - закономерно устроенный организм, все части которого находятся в неразрывной связи и взаимозависимости. Характер этой связи и взаимосвязи. Характер этой связи и взаимозависимости определяется идейным замыслом художника. Конструктивная идея, свойственная природе замысла, даёт практическую основу композиции».

В.А. Фаворский: «Одно из определений композиции будет следующее: стремление к композиционности в искусстве есть стремление цельно воспринимать, видеть и изображать разнопространственное и разновременное. Если так определить понятие композиции, то станет ясно, что она не есть придаток к изображению, не есть украшение, а есть основной момент изображения, по-разному проникающий в разные произведения, так как цельность может быть большая или меньшая, цельность может быть различного характера».

«К.Ф. Юон видит в композиции конструкцию, то есть распределение частей на плоскости, и структуру, которую образуют также плоскостные факторы».

Сложно полностью согласиться с одним и отбросить теорию другого. Возможно, каждый из них ставил разные задачи перед своей работой, вследствие чего и возник разный базис композиции.

С точки зрения структуры и конструкции композицию рассматривали Е.А. Кибрик и К.Ф. Юон. Именно на их определения композиции мы и будем опираться в нашей работе, так как нашей целью в практической части работы и будет являться выявление конструкции природного материала, а в последующем сложение и соотношение частей конструкции в единое гармоничное единство.

В композиции Е.А. Кибрик создает определенный конструктивный принцип, который является основой будущего произведения, способный объединить в одно целое все его детали, т. е. решает вопрос о неделимости композиции». То есть художник находил ядро- центр композиции и подчинял ему второстепенные элементы, тем самым гармонизируя композицию. Художник считал что, прежде всего, нужно найти идею, мотив композиции, прежде чем приступать к компоновке.

Так же воспользуемся понятием Советского энциклопедического словаря: « Композиция - построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция - важнейший, организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому».

В пластических искусствах композицию принято определять как объединение частных элементов художественной формы в единое составляющее. Происходит это (объединение) с помощью правил композиции. Обратимся к ним.

Термин «композиция» пришел к нам из латинского языка и переводится как сочинение сопоставление, составление, расположение, сложение, соединение частей в единую систему в определенном порядке. Применительно к искусству под термином композиция понимается построение художественного произведения, обусловленного его содержанием, характером, назначением и во многом определяющее его восприятие.

В изобразительном искусстве понятие композиция рассматривается в двух аспектах.

В одном из них оно охватывает произведения искусства, выполненные с натуры, в которых художник изображает объекты, как видит, не меняя расположения предметов.

В этом смысле можно сказать, что композиция-это умение удачно найти точку и уровень зрения, наиболее выигрышно расположить в листе изображаемые предметы с учетом перспективного, светотеневого и цветового решений, с выделением главного,

таким образом, чтобы были достигнуты цельность и выразительность работы, ясность восприятия замысла зрителем.

Если же художник, рисуя с натуры предметы или фигуры людей, изображает их в порядке, не соответствующем натуре, или выполняет зарисовки по памяти, по воображению, то принято говорить о сочинении, «составлении» картины, т. е. о создании композиции в более широком смысле слова. Здесь композиция понимается как процесс сочинения художественного произведения с использованием своеобразного комплекса средств раскрытия содержания и замысла.

Композиция как сочинение создается такими изобразительными средствами, как рисунок, светотень, цвет, линейная и воздушная перспектива и др. Она взаимно связывает все изобразительные средства и является «самым содержательным компонентом художественной формы». «Именно композиционными средствами в первую очередь художник раскрывает идею произведения, подчеркивает основное и главное в произведении, вводит зрителя в мир своих переживаний и размышлений» Известный советский художник Ю. И. Пименов так оценивает значение композиции: «Историю искусства можно было бы написать как историю композиции, потому что именно композиция в первую очередь выражает идею и чувства художника».

Таким образом, можно выделить 4 вида композиции:

Плоскостная.

Композиция, все элементы которой не выступают над плоскостью листа. К ним относятся рисунок, аппликация, инкрустация, рисунок ткани и т.д.

В данном случае все элементы располагаются в двух направлениях: вертикальном и горизонтальном;

Объемно-фронтальная.

Особенность данной композиции, заключается в том, что она предусматривает компоновку рельефных элементов на плоскости. Такая композиция применяется в скульптуре и Дпи, при оформлении фасадов зданий, резьбе на поверхности мебели, в декоративных изделиях из пластичных материалов.

Таким образом, композиция развивается в трех направлениях. Эффект усиления глубины достигается барельефной перспективой;

Объемно-пространственная

Объёмно-пространственной является композиция, составленная из взаимосвязанных объектов, размещенных на разных уровнях и плоскостях. Примером такой композиция является: оформление прилавков и стеллажей с полками разной глубины, выставочные стенды и т.д. Она рассчитана на восприятие с одной, двух или трех сторон. В данном случае выразительность композиции зависит от угла зрения (при низко расположенной линии горизонта возникает ощущение монументальности).

Выразительность объемной композиции зависит от угла зрения:

Глубинно-пространственная

Глубинно-пространственной, является композиция, создающая связь с пространством, в котором они размещены. Такая композиция применяется в интерьерах, парковых площадях, в оформлении глубоких витрин. Особенность объёмно-пространственной композиции заключается в том что она может рассматриваться со всех сторо н (элементы располагаются в разных плоскостях). Если компоновкой предусмотрено членение пространства на ряд последовательных планов, ощущение глубины усилится.

Также существуют несколько типов композиций

Замкнутая и открытая,

Симметричная и асимметричная,

Статичная и динамичная.

Замкнутой называется композиция, характеризующаяся тем, что изображение вписывается в формат таким образом, что оно замыкается само в себе, а не стремится к краям. Композиция построена так, что взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам и от периферийных элементов обратно к фокусу. Отличительной чертой замкнутой композиции является наличие полей, в этом случае целостность изображения проявляется наиболее активно.

Открытая композиция. Особенностью данной композиции является поступательное движение или скольжение по спирально расширяющейся траектории. Как правило, взгляд зрителя движется от центра к краям. Такая композиция может быть очень сложной с несколькими центрами, заполняющими пространство изображения.

Симметричной, является такая композиция, основной чертой которой является наличие симметрии. Симметрия в свою очередь характеризуется наличием оси симметрии, относительно которой строится зеркальное изображение. В таких композициях отсутствует движение, изменение, противоречие.

Ассиметричная композиция является противоположностью симметричной. Она не содержит оси или точки симметрии. Особое внимание при создании ассиметричной композиции необходимо уделять уравновешенности элементов, как непременному условию грамотного построения композиции

Статичные композиции характеризуются устойчивостью и неподвижностью. Они часто бывают симметрично устойчивы, спокойны и лишены всякого движения.

Динамичные композиции ассиметричны и чаще всего имеют явно выраженное движение. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершённость.

Чаще всего статичные композиции являются симметричными и замкнутыми, а динамичные – ассиметричными и открытыми. Это связанно с особенностями восприятия человека.

В результате творческого процесса создается авторское произведение, форма которого может быть самой разной. Это может быть архитектурное сооружение, и живописное произведение, и ювелирное украшение или театрализованное представление, песня, фильм, керамическая ваза, костюм и т.д. Но любое произведение строится по законам композиции, подчинено гармонии и несет в себе художественный образ.

Художественным образом можно назвать любое явление, творчески воссозданное автором в художественном произведении. Он представляет собой результат эмоционального осмысления художником, какого-то явления или процесса. При этом образ не только отражает, но и обобщает действительность. Особенность художественного образа заключается в том, что он создаёт авторский, вымышленный мир. Автор произведения стремится выбрать такие явления и изобразить их так,чтобы наиболее полно выразить свое видение.

Часто под образом понимается элемент или часть художественного целого, такой фрагмент, который обладает самостоятельностью и особым смыслом. Но он не копирует действительность, сколько стремится передать самое важное и существенное.

Художественный образ это форма отражения, воспроизведения объективной реальности с позиции определенного эстетического идеала в искусстве. Именно художественный образ доставляет зрителю глубокое эстетическое наслаждение и пробуждает в нем чувство прекрасного.

На разных этапах развития человечества художественный образ применяет различные формы. Это может происходить по двум причинам: изменяется человек, изменяются и формы отражения его в искусстве. Так же художественный образ может быть выражен символом, принадлежащим к определенной культуре или эпохе, что потребует для его прочтения дополнительных знаний. Но существуют художественные произведения, образы которых понятны всему человечеству, независимо от времени их создания.

В живописи для создания художественного образа используются художественные средства выражения, такие как форма, цвет, фактура и т. д. Профессионально и грамотно применяя эти средства, можно добиться наибольшей выразительности при создании художественных образов.

Форма является одним из основных способов выражения художественного образа.

По мнению Клее, ее рождение происходит из точки, которая при движении дает линию. Смещение линии строит плоскость, встреча плоскостей образует тело. Это утверждение можно наглядно продемонстрировать, используя в процессе обучения компьютер.

Форму в свою очередь образуют: точка, линия и пятно. В зависимости от их конфигурации они образуют различную форму и по-разному воздействуют на зрителя.

Этот процесс происходит на ассоциативном и интуитивном уровне, а также на уровне памяти. Существует и чисто физическое восприятие формы человеком. Рядом с большим, активным пятном на стене мы начинаем ощущать дискомфорт. Чем богаче духовный мир зрителя, выше его культурный уровень, тем красочнее и разнообразнее палитра его сопереживаний с художником.

Вопросы композиции волновали художников и педагогов всегда. В Российской академии XVIII в. существовали правила «высокого штиля», выведенные на основе изучения работ великих мастеров. «Правило требует, чтобы фигуры занимали три части картины, четвертую же разделить на три части, из коих две должно оставлять над фигурами, а третью под ногами оных. Сия последняя часть и составляет первый план», «…надлежит изъявлять лучшие части фигур, делая из них, целых и частей их, образ пирамиды…».

Но созданная по этим принципам любая картина напоминала театральную сцену. Причем каждый план играл свою роль. Например, первый план - введение к главному действию, второй план - главное действие и т. д.

Идеал совершенства художники искали в слепом подражании классикам. Догматический подход к композиции привел к отказу от познания живой реальности. Конечно, против такого подхода выступали передовые мыслители и художники. В. Гете писал: «Композиция! Как будто это пирог или бисквит, который приготовляют, смешивая яйца, муку и сахар! В духовном творении части и целое слиты вместе, проникнуты единым духом и овеяны дыханием единой жизни, причем созидающий его не идет путем сложения кусочков по своему произволу».

В XIX в. прогрессивные художники уже отказались от этих штампов. Они познавали реальную жизнь и изображали ее с позиций современника. Так, П.П. Чистяков учил своих учеников рассматривать композицию как познание реальности через образ.

Ученые считают, что процесс зрительного восприятия состоит из двух частей: образование плоского, т. е. двухмерного, изображения на сетчатке глаза;

воссоздание трехмерного облика внешнего пространства.

Исходя из этого, композицию как форму образного представления реального мира в изображении можно условно разделить на две части: линейную и тональную.

Рассматривая любой объект, глаз человека двигается в направлении каких-либо воображаемых линий. Эти линии обычно начинаются в местах, несущих важную информационную нагрузку. Направления могут быть различные. Они могут пересекаться между собой. В точках пересечения глаз останавливается и меняет направление движения. Глядя на картину, мы часто находим эти «направляющие» глаз линии. Можно легко установить определенную схему изображения в картине. Эта схема и является основой линейной композиции.

Схемы линейной композиции могут быть различны. Надо помнить, что вертикальная линия, поставленная на горизонтальную, создает впечатление устойчивости и статики, горизонтальное направление - тишины и неподвижности, диагональное движение - динамичность, направленность движения. Наибольшую устойчивость дает композиция, вписанная в треугольник.

Основа любой композиции строится на законах равновесия основных масс плоскости. Эти законы особенно наглядно можно почувствовать на основе тоновых пятен. Тональная композиция несет информацию о различных массах пятен в картине и о значении этих пятен для достижения основной идеи изображения.

Все элементы в художественном произведении должны быть распределены так, чтобы в результате получался эффект равновесия. Равновесие - это расположение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Форма, расположение, направление масс в уравновешенной композиции взаимно обусловливают друг друга. Невозможно изменить ничего в отдельных частях. Единый, цельный организм изображения нуждается во всех частях, его составляющих.

Любое пятно изображения имеет определенную «тяжесть». Эта «тяжесть» в композиции зависит от месторасположения изобразительного элемента. Чистая изобразительная плоскость подобна гладкой поверхности воды. Каждая линия на изобразительной плоскости, каждое пятно подобны камню, брошенному в воду. Нарушается покой плоскости, мобилизуется пространство, и от того, как оно мобилизовано, зависит, какой образ возникнет на изобразительной плоскости.

Поэтому плохо скомпонованный рисунок, где художник не добился равновесия и гармонии между изображением и полями, кажется прерванным, незаконченным. Отдельные элементы такой композиции стремятся изменить свое место и форму, чтобы занять более удобное положение. Возникает неопределенность композиционного образа, его временность.

Таким образом, в композиции возникают сложные отношения между тяжестью пятен, их месторасположением и основными направлениями. Художник, компонуя, использует различные комбинации и создает несколько различных изображений, которые, сравнивая между собой, отбраковывает, уточняет и дополняет. Например, тяжесть, образованная цветом, может уравновешиваться тяжестью, созданной месторасположением, и т. д. Если в художественном произведении все эти отношения очень сложны и многолики, оно интереснее, оживленнее, эмоциональнее воспринимается. Все это подтверждают психологи, своими опытами выявляя особенности человеческого глаза.

Мы знаем, что нижняя часть зрительно воспринимаемого предмета тяжелее. Попробуйте разделить строго вертикальную линию пополам на глаз. Проверьте после этого, и окажется, что нижняя половина больше верхней. А теперь с помощью чертежных инструментов найдите центр. Нижняя половина будет восприниматься глазом короче верхней.

Архитекторы эту особенность человеческого глаза применяли очень давно. Достаточно проанализировать месторасположение окна - «розы» на фасадах готических соборов.

Другая особенность человеческого глаза - восприятие левой и правой стороны. Как уже говорилось, любой изображаемый предмет выглядит тяжелее, если он находится в правой части картины. Сравните два изображения картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна» - нормальное и перевернутое. На перевернутом положении картины фигура монаха становится тяжелее, и композиция «опрокидывается».

Любую картину мы воспринимаем слева направо, аналогично чтению книги. Ученые это связывают с подавляющим господством левого полушария коры головного мозга над правым, в котором, если человек не «левша», содержатся высшие мозговые центры - речи, письма, чтения.

Более отчетливым мы видим правую часть изображения. Глаз же человека всегда привлекает внимание предмет, наиболее выделяющийся из других окружающих его предметов. Рассматривая изображение, глаз скользит от места, привлёкшего внимание, к пространству наиболее отчетливого восприятия.

Немецкий психолог Макс Вертхеймер, который занимался психологией искусства, на основе проведенных экспериментов сформулировал законы группирования различных изображений на изобразительной плоскости. Он выдвигает два принципа, по которым группируются предметы: принцип подобия и принцип «согласующейся формы».

Характеризуя принцип подобия, Вертхеймер поясняет, что чем больше части какой-либо зрительно воспринимаемой модели похожи друг на друга по какому-либо качеству, тем сильнее они будут восприниматься как расположенные вместе. Подобие может быть по размерам, форме, тону или цвету, по месторасположению, а также по движению.

Принцип «согласующейся формы» можно охарактеризовать так: чем более согласована форма, тем с большей готовностью она выделяется из окружающей среды.

В композиции важно не только группировать предметы, но и учитывать свободные места, которые должны восприниматься в качестве ритмических интервалов и пластического неравенства объемов и масс. Это свойство композиции наглядно иллюстрируют древние иконы, где найдена гармония между изображением и свободными полями.

Работая над композицией н, не следует искусственно подгонять ее под какую-либо определенную схему. Схема должна играть служебную роль. Если схемы обнажаются и довлеют при восприятии, то изобразительные средства начинают господствовать над содержанием. Нам будет скучно смотреть на такой рисунок.

Леонардо да Винчи писал, что в хорошей живописной картине распределение, или расположение, фигур должно быть «произведено в соответствии с тем событием, которое ты хочешь изобразить». Поэтому главным остается всегда то, что хотел сказать своим произведением художник. Главное в композиции натюрморта - чтобы достигались целостность изображения. соразмерность частей, подчиненность деталей, продиктованная содержанием.

Компонуя, нужно много искать, переделывать, экспериментировать, сравнивать. «Работа над композицией должна проходить как процесс реализации, уточнения, обогащения, дальнейшей логической всесторонней разработки первоначальной идеи», - писал советский художник, член Академии художеств Ю.М. Непринцев

Итак, подводя итоги, можно сказать, что композиция это результат долгой творческой работы, поиска именной той необходимой схемы построения картины, которая отвечала бы поставленной цели и замыслу автора. Она подчиняется закону равновесия и создается такими изобразительными средствами, как рисунок, светотень, цвет, линейная и воздушная перспектива и др.

Знание основ композиции, влияющее на развитие творческой личности, должно закладываться еще в детстве. Оно формирует элементарную грамотность восприятия произведений искусства. Знание законов композиции помогает грамотно использовать выразительные средства изобразительного и декоративно-прикладного искусства в практической работе, сокращает путь поиска решения.

1.2 Психолого-педагогические основы развития творческих способностей детей подросткового возраста.

Безусловно, искусство оказывает большое влияние зрителя. На сегодняшний момент, как отмечают Венгер Л.А. и Выготский Л.С., это влияние рассматривается в трех аспектах: восприятие искусства, чувство, воображение или фантазия.

Произведения, созданные художником, влияют на духовность человека, развивая его

чувства, волю и познавательные процессы. Такие как внимание, ощущения, восприятие, память, мышление, воображения.

Данные положения очень важны при формировании специалиста в области искусства.

Обучение искусству, в том числе и изобразительному, требует особого подхода и организации, а также системности и непрерывности. И, безусловно, оно должно быть составлено на психологических особенностях личности ребенка.

Сложность развития и формирования творческих способностей в подростковом возрасте обусловлена большим числом разноплановых факторов, определяющих природу и проявление творческих способностей ребенка.

На сегодняшний момент в исследовании данной проблемы определены три основные группы таких факторов.

В первую из групп входят факторы, включающие природные задатки и индивидуальные особенности, отвечающие за формирование творческой личности.

Вторая объединяет все формы влияния социальной среды на развитие и проявление творческих способностей ребенка. Третья группа - это зависимость развития творческих способностей от характера и структуры деятельности.

Разработка данной проблемы имеет большое значение для образования детей подросткового возраста, так как именно этот период является благоприятным для формирования творческих способностей как устойчивой характеристики личности. Это подтверждают экспериментальные исследования, которые выявили «всплеск» проявления творчества именно в старшем возрасте (Д. Б. Богоявленская, В. Н. Дружинин, В. С. Юркевич). Проблема развития творческих способностей в старших классах стоит наиболее остро, так как само творчество включает в себя способность к самовыражению и эмоциональной активности. Проявления способностей стимулируют и усиливают ситуации столкновения подростка с множеством сложных, порой противоречивых обстоятельств.

Для детей старшего возраста личностные качества приобретают особую важность, поэтому главной особенность данного возраста становится желание быть непохожим, неповторимым. Также для подростка важны ситуации, связанные с напряжением и риском. В этот период заметное развитие получают волевые качества личности и усиление различий между школьниками. В старших классах изобразительная деятельность не носит массовый и всеобщий характер, но по-прежнему имеет огромное значение. Конечно, не все ученики проявляют интерес к художественной деятельности, но существует и другая часть подростков, которых наоборот привлекает творчество. Такие дети требуют особого внимания учителя ИЗО, поскольку 9 класс период профориентации детей. Педагогу необходимо развивать таких школьников интерес к творческим специальностям.

На уроках изо подросток сталкивается с определенными трудностями творческого характера. В старших классах большой процент составляют самостоятельные задания творческого характера, такие как:создание объёмной композиции, рисование на темы, иллюстрирование или теоретическое исследование в области искусства. Все эти задания требуют использования знаний, умений и навыков, накопленных ранее.

При исследовании вопроса о формировании и развитие творческих способностей у подростка огромную роль играет социальная среда, в которой находится подросток.

Среда, конечно, не создает, а проявляет талант, она оказывает большое влияние на формирование креативности. Требования общества, ближайшего окружения, традиции и установки в обучении могут стимулировать или, наоборот, подавлять творческие способности детей, не обладающих высоким потенциалом. Наследственность же влияет намного меньше.

Как считают ученые, мышление и восприятие являются одними из важных психологических процессов, регулирующих творческую деятельность. Пономарев Я.А. и Комарова Т.Е сделали вывод, что деятельность человека можно разделить на 2 основных вида: производящую и репродуктивную. Репродуктивной, является деятельность, при которой не создается ничего нового. Основой такой деятельности является повторение пройденного материала.

Творческой деятельностью является деятельность, при которой создаются новые образы. Творческий процесс является одним из наиболее важных условий существования в нашей повседневной жизни.

Дети и творчество – понятия практически неразделимы. Ребенок инстинктивно тянется к прекрасному, и очень редко выбирает себе в идеалы безобразное. Тяга к искусству, как к воплощению всего прекрасного, что только может существовать на свете, можно увидеть даже в том, как ребёнок пытается рисовать. Творчество проявляется у детей в самой неожиданной форме, однако практически всегда связано с изобразительной деятельностью

Чаще всего дети создают рисунки по представлению или памяти. Такого рода деятельность развивает детское воображение. В процессе рисования представления школьников о свойствах и качествах предметов пополняются и уточняют. В этом участвуют зрение, осязание, движения рук, моторика пальцев. Занимаясь рисованием, лепкой, аппликацией или любой другой творческой деятельностью подросток учатся работать с разными материалами (бумага, краски, глина, мелки и др.) знакомятся с их свойствами и особенностями, приобретают навыки работы с ними.

Творчество школьника один самых важных элементов формирования его собственного самосознания и самопонимания. Ребенок словно перестраивает мир под себя и таким образом, постигает его. Он учится постигать красоту этого мира и видеть

«белые пятна», которые необходимо заполнить своим творчеством для того, чтобы мир стал немного лучше и красивей.

Дети старшего возраста с удовольствием изучают приемы работы с новыми материалами и инструментами. Основная задача обучения рисованию подростков – помочь детям познать окружающую действительность, развить наблюдательность, воспитать чувство прекрасного и научить приемам рисования. Одновременно осуществляется основная задача изо – формирование знаний, умений и навыком изобразительной деятельности доступными для данного возраста изобразительными средствами.

Как считает Выготского Л.С., объём знания, способность долгое время сохранять его интенсивность и переключать с одного предмета на другой с возрастом возрастает.

Но наряду с этим внимание становится избирательным и зависящим от направленности интересов. Нередко подростки жалуются на свою неспособность сконцентрироваться на каком-то одном занятии и постоянную скуку. Ученые называют, неразвитость внимания, неумение концентрироваться, переключаться и отвлекаться от раздражителей одной из главных причин низкой успеваемости детей. Это же порождает и такие проблемы ранней юности, как пьянство, наркомания и безудержная погоня за удовольствиями (Д. Хемилтон).

Развитие интеллекта неразрывно связано с формированием творческих способностей, предусматривающих не просто усвоение информации, а проявление интеллектуальной инициативы и создание чего-то нового. Интеллектуальный один из важнейших компонентов творчества. В творческой деятельности преобладает так называемое дивергентное мышление, согласно которому на один и тот же вопрос может быть несколько правильный или неправильных ответов. В отличие от конвергентного мышления, которое ориентируется на единственно правильное решение проблемы.

Необходимым психологическим условием для развития художественных способностей является создание атмосферы, благоприятной для проявления новых идей и мнений, развитие чувства психологической защищенности и позитивной

Я – концепции. Известно, что дети с низкой самооценкой часто не способны к реализации своих способностей, поэтому очень важно чтобы педагог оказывал помощь подростку в развитии позитивного представления о себе путем внимательного и доброжелательного отношения к каждому из учеников и поощрения их деятельности. Кроме этого, в подростковом возрасте стабилизируются эмоциональные процессы, снижается напряженность эмоциональных состояний, что позволяет ребенку более позитивно воспринимать краски мира.

Таким образом, в процессе формирования художественных способностей педагог затрагивает развитие личности ребенка. Поэтому важно учитывать особенности подростка, его образное мышление, художественное воспитание, желание заниматься одним из видов изобразительной деятельности. Особенность изобразительного творчества у подростка связана очень тесно с производственным трудом или с изобразительным искусством. Такой синтез творческой деятельности характерен для подросткового возраста, но и остается не изученным.

На уроках изо в старших классах необходимо привлечь внимание подростков к изобразительной деятельности, разным формам и видам деятельности, к примеру, проектирование, конструирование, макетирование, то есть все то, что направляет интерес и внимание на новую область, в которой может проявляться творческое воображение подростка.

К концу подросткового возраста школьник уже способен абстрагировать понятие от действительности, отделять логические операции от тех объектов, над которыми они проводятся, и классифицировать высказывания, независимо от их содержания, по их логическому типу. Пиаже указывает на сильную склонность юношеского стиля мышления к отвлеченному теоретизированию, созданию абстрактных теорий, на увлечение философскими построениями и т. д.

Значимость восприятия для творческого процесса подчеркивается и при рассмотрении восприятия в качестве источника получения и хранения информации.

Для творческого процесса необходимо опираться на имеющиеся знания, иметь в памяти необходимый материал, чтобы свободно им оперировать. Помимо того, у подростка в изобразительной деятельности восприятие носит зрительною установку.

Подросток становится все более зрителем, созерцающим мир со стороны, умственно испытывающим его как сложное явление, воспринимающим в этой сложности не столько уже многообразие и наличность вещей, сколь отношения между вещами, их изменения. В период подросткового возраста изменяется не только тип восприятия рисунка (он становится все более детально прорисованным), но и живописное восприятие. Живопись школьников теряет свою контрастность и переходит к более тонкой, сложной цветовой гамме.

Другой психологический процесс, неразрывно связанный с творческим процессом является воображение. Оно свойственно любому человеку, но отличаются люди по его направленности, силе и яркости. Особенно ярко воображение выражено в детстве и в подростковом возрасте, но он постепенно утрачивает свою силу и яркость. Большинство авторов считают что, этот процесс связан с тем что, в период обучения в школе функция воображения утрачивает свою значимость и не развивается. Проще говоря, чтобы запоминать правила и новую информацию воображение и фантазия не требуются. Поэтому отправной точкой для развития воображения может стать направленная активность, то есть включение воображения подростка в решение какой-то проблемы, задачи.

В изобразительном искусстве подростку уже недостаточно иметь одной деятельности творческого воображения, его не удовлетворяет рисунок, сделанный как-нибудь, для воплощения его творческого воображения ему необходимо приобрести специальные профессиональные, художественные навыки и умение.

Более того, как отмечает Л. С. Выготский, творческий процесс воображения находится в связи с богатством и разнообразием накопленного опыта ребенка: чем богаче опыт, тем больше база, которым располагает воображение. Учитывая данную информацию можно сделать вывод, что необходимо расширить опыт подростка, чтобы создать достаточно прочные основы для его творческой деятельности. Развитие воображения не только значительно повышает интеллект, концентрацию внимания - оно крайне важно в подростковом возрасте для успешного разрешения жизненных конфликтов.

Значительную роль в развитии художественных способностей подростков играют регуляторные процессы, к которым относятся чувства и эмоции, сфера самоконтроля и саморегуляции.

Мотивы и потребность в творчестве, по мнению ряда авторов, формируются под влиянием доминирующих эмоций. К числу эмоций, наиболее часто доминирующих у творческих личностей, относят радость и агрессию. Так, Дж. Гетцельс и Ф. Джексон при исследовании высокотворческих детей отмечают большое количество агрессивных элементов в продуктах творчества. В перечне качеств основными являются два: оптимизм и стремление к доминированию.

Необходимым психологическим условием для развития художественных способностей является создание атмосферы, благоприятной для проявления новых идей и мнений, развитие чувства психологической защищенности и позитивной Я-концепции. Подростки, имеющие низкую самооценку, часто не могут реализовать своих способностей, поэтому педагогам необходимо оказать помощь в развитии у подростка позитивного представлении о себе путем внимательного и доброжелательного отношения к ним, поощрения их деятельности. Кроме этого, в данном возрасте стабилизируются эмоциональные процессы, снижается напряженность эмоциональных состояний, что позволяет более позитивно воспринимать краски мира.

Конспект лекционных занятий

объектов.

Контрольные вопросы:

1.Что такое композиция?

видах искусства?

различных исторических эпох?

архитектура?

Тема лекции 2 – Объективные свойства формы.

Работа архитектора над формой проектируемых объектов основывается

на композиционных приемах, которые, в свою очередь, базируются на

знании объективных свойств формы. К объективным свойствам формы

относятся: геометрический вид объекта, его величина, положение в

пространстве, цвет, фактура и текстура поверхности.

Каждый предмет естественного или искусственного происхождения

имеет свою геометрическую характеристику . Так, планеты, как правило,

имеют форму шара, солнце и полная луна смотрятся на небе в виде круга,

кристаллы поваренной соли представляют собой идеальный куб, пчелиные

соты – шестигранники, большинство зданий в городе тяготеет к форме

прямоугольной призмы и т.д. Иногда форма предметов складывается в

результате сочетания простых геометрических форм, вместе образующих

сложную геометрию (холмы и горы, кроны деревьев, тела людей и животных

Наряду с геометрическими характеристиками, предметы обладают

определенной величиной , измеряемой человеком с помощью условных

единиц на основе принятых метрических систем, – от микрочастиц до

галактик. Человек, как правило, привык и предпочитает иметь дело с

размерами, сопоставимыми с его собственными размерами, однако, это не

всегда от него зависит. Поэтому величина предметов также относится к

объективным, то есть не зависящим от нашего желания, свойствам формы.

Живя на Земле, мы привыкли определять свое состояние и состояние

предметов по отношению к вертикали и горизонтали, иначе говоря,

фиксировать их в пространстве. Деревья растут вертикально, человек стоит

вертикально по отношению к полу комнаты, или лежит горизонтально на

кровати во время отдыха. Поднимаясь по лестнице, мы чувствуем ее наклон

по отношению к горизонтали, как правило, равный углу в 30 градусов.

Аттракцион «Американские горки» имеет целую систему направляющих,

отношение к горизонтали которых постоянно меняется, заставляя кабинки

катиться то медленно, то с бешеной скоростью. Все это называется

объективным свойством формы «ориентация в пространстве» , то есть

способности формы занимать определенной положение в пространстве по

отношению к привычным ориентирам – вертикали, или горизонтали. Кроме

того, архитектор постоянно сталкивается с ориентацией зданий по странам

света по отношению к направлениям севера, юга, запада и востока, от

которых зависят условия освещенности комнат и их температурный режим.

Особое место в архитектурной композиции занимает цвет . С одной

стороны, он относится к объективным свойствам формы, а с другой –

является средством выявления и гармонизации формы. Объективность цвета

обусловлена физическими законами, поскольку – это наши зрительные

ощущения световых волн различной длины, отраженных от той или иной

поверхности, имеющую естественную или искусственную окраску.

Ощущения красного цвета, например, дает поверхность, поглощающая все

цвета спектра кроме красных тонов. Белый цвет образуется в результате

оптического смешения все цветов спектра и их отражения, черный – в

результате их поглощения.

Определенную роль в архитектурной композиции играют такие

объективные свойства формы как фактура и текстура . Фактура – это

свойство поверхности предметов быть на ощупь и зрительно шероховатыми,

матовыми или абсолютно гладкими. Обычно мы сталкиваемся с фактурой,

применяя облицовочные материалы в архитектуре зданий и сооружений, а

также мебель в интерьере помещений. В современной палитре отделочных

материалов широко используются природный камень, штукатурка, керамика,

дерево, стекло и металл. Они могут иметь различную фактуру, что обогащает

композицию архитектурных сооружений в дополнение к их геометрическому

виду, цвету и др. Текстура – это естественный рисунок полированной

поверхности камня или дерева, объективное свойство формы, также

расширяющее композиционные возможности ее выявления и гармонизации.

Основная литература: 1, 2, 3

Дополнительная литература: 8

Контрольные вопросы:

1. Перечислите объективные свойства формы

2. Что такое геометрическая характеристика формы?

3. Что является мерилом размеров архитектурных сооружений?

4. Что такое цвет с точек зрения физики и композиции?

5. Дайте определение фактуре и текстуре, приведите примеры из

архитектурной практики.

Формы человеком.

Объективные свойства формы воспринимаются человеком субъективно,

то есть индивидуально, в соответствии с его способностями к восприятию

внешнего мира благодаря органам чувств и сознанию. Известно, что человек

около 90% информации получает через органы зрения, однако наши глаза не

всегда точны в оценке увиденного, а наш мозг перерабатывает полученную

информацию не только на рациональном, но и эмоциональном уровне, что не

исключает ошибок и иллюзий при ее обработке.

Одни и те же объективные свойства формы могут восприниматься нами

в различных отношениях: тождества, контраста и нюанса . Тождество –

абсолютное равенство всех свойств формы. Так, можно поставить рядом два

куба с одинаковыми гранями, одинаково окрашенными, стоящими на одном

и том же основании параллельно друг другу, с одинаковой фактурой и

текстурой поверхности. Об этих телах можно сказать, что они тождественны

друг другу. Другой пример: те же кубы, если до этого они были оба

абсолютно белыми, то во втором случае один из них приобрел сероватый

оттенок. Про такие кубы можно сказать, что они почти тождественны друг

другу, но по цвету имеют нюансное отличие. Однако, если окрасить один из

кубов черным тоном, то по цвету такие тела будут контрастными. Контраста,

естественно, можно добиться и в геометрических характеристиках формы

(куб и шар), и в размерах (куб с сантиметровым и метровым основаниями) и

др. объективных свойствах формы.

Объективные свойства формы сами по себе не имеют никакого

значения, до тех пор, пока не становятся средствами архитектурной

композиции, не получат преломление через замысел архитектора и зрителя,

воспринимающего архитектурное произведение. Используя различного рода

геометрические формы определенных размеров, с определенной ориентацией

их в пространстве, имеющие ту или иную окраску, текстуру и фактуру,

архитектор должен учитывать особенности их зрительного восприятия

человеком. Человек видит мир в силу своих биологических и социально-

психологических механизмов восприятия, в основном через органы зрения.

Большую роль при этом играет наш мозг, который анализирует зрительные

образы и стимулирует ответную реакцию на увиденное в виде определенных

эмоций и мыслительной деятельности. При всех индивидуальных качествах

восприятия мира каждым человеком есть и общие закономерности

восприятия объективных свойств формы, характерные для всех людей. К ним

относятся: целостность, избирательность, иллюзорность, относительность

и ассоциативность.

Целостность – это свойство нашего зрения видеть предметы обобщенно,

в общей массе. Действительно, при первом взгляде на предмет или группу

предметов, здание или комплекс зданий, в особенности на расстоянии, мы

вначале видим их обобщенный контур, массу, цвет, и лишь затем начинаем

различать отдельные детали, как бы расчленяя целое на части. Поэтому так

важен силуэт здания, его основной цвет, рассчитанные на восприятие

издалека.

Избирательность – это, в некотором роде, обратное качество нашего

зрительного восприятия формы, связанное с тем, что при ближайшем

рассмотрении предмета мы акцентируем взгляд на наиболее

привлекательных взору деталях, имеющих неординарную конфигурацию,

величину, яркий цвет, выразительную фактуру. Отсюда – важность

детализации фасадов, их пластической насыщенности, без которых они

становятся скучными, неинтересными и невыразительными, а также

выделение наиболее значимых композиционных акцентов на общем фоне за

счет их необычной геометрии, размеров, цвета, фактуры и текстуры.

Иллюзорность – это свойство человеческого восприятия формы

принимать воображаемое за действительное за счет определенного

несовершенства нашего зрения и механизма обработки зрительных образов

мозгом. В определенных обстоятельствах при особых условиях освещения

или за счет окраски форма предметов может причудливым образом

деформироваться в нашем сознании и восприниматься в значительном

отличии от истинной. Определенную роль играет также свойство нашего

зрения, называемого иррадиацией, которое легко иллюстрируется

классическим примером. Так, совершенно одинаковые по размерам и силуэту

фигуры, но окрашенные в темные или светлые тона на контрастном фоне

будут восприниматься различно: черные на белом фоне – меньшими, белые

на черном фоне – большими по сравнению со своими истинными размерами.

Здания воспринимаются по-разному при ярком солнечном, рассеянном

дневном освещении в ясную и пасмурную погоду, в ночное время за счет

искусственной подсветки прожекторами.

Размеры предметов также могут иллюзорно отличаться от истинных в

зависимости от контекста. Двух-трехэтажный дом может казаться огромным

на фоне окружающей степи, и совершенно крошечным рядом с небоскребом.

Это свойство нашего восприятия называется относительностью.

Ассоциативность – это свойство восприятия формы человеком

привлекать к анализу зрительных образов его прежний опыт знакомства с

предметами и их деталями иногда из совершенно разных сфер

существования. Так, при взгляде на горы, мы иногда видим очертания

человеческих фигур, фигур знакомых нам животных. Отдельные здания

напоминают нам корабли, паруса, самолеты и т.д. Это свойство

человеческого восприятия формы зачастую активно используется

архитектором, намеренно формирующим ассоциативные образы зданий

сооружений.

Кроме перечисленных особенностей зрительного восприятия формы

человеком следует обратить внимание на то, что форма или совокупность

форм могут восприниматься как масса и пространство , быть зрительно

массивными или пространственными, а также восприниматься статичными

или динамичными, в статике или динамике .

Массивность – это зрительное ощущение преобладания массы,

пространственность – преобладание пространства при восприятии формы.

Статика – это зрительное ощущение неподвижности, устойчивости,

незыблемости формы. Динамика – зрительное __________ощущение изменчивости,

подвижности, неустойчивости.

Различная геометрия, ориентация в пространстве предметов определяет

их восприятие статичными или динамичными. Так, равносторонний

треугольник, поставленный на свое основание, воспринимается более

статично, чем круг. Но тот же треугольник, поставленный на вершину,

смотримся уже динамичным, неустойчивым даже по отношению к кругу.

Фигуры, имеющие одинаковую геометрию и размеры, цвет и фактуру,

но поставленные определенным образом рядом друг с другом и по-разному

ориентированные в пространстве, кажутся более или менее массивными или

пространственными, статичными или динамичными.

Основная литература: 1, 2 , 3, 4

Дополнительная литература: 5, 8

Контрольные вопросы:

1. В каких отношениях могут восприниматься нами объективные

свойства формы?

2. Дайте определение и характеристику перечисленным отношениям.

3. Приведите примеры относительности, избирательности,

иллюзорности и ассоциативности восприятия архитектурных сооружений.

4. Чем статика отличается от динамики в восприятии архитектурных

произведений?

5. В чем отличие массивности от пространственности при восприятии

архитектурных форм?

Поверхности.

Как нам уже известно, в архитектурной композиции различают три типа

форм – фронтальную, объемную и глубинно-пространственную. Каждая из

них имеет свои особенности выявления и гармонизации. Так, фронтальная

композиция, имеющая дело с двухмерной плоскостью, и проявляющаяся в

архитектуре в виде фасадов зданий, стен интерьеров, обладает некоторыми

особенностями восприятия, обусловливающими специфические подходы к

выявлению анализируемой поверхности. Например, плоскости могут

отличаться силуэтом, быть вогнутыми или выпуклыми. Если взять три

плоскости с разными силуэтами, конфигурацией, то они будут производить

разное впечатление. Возьмем прямоугольник, трапецию и треугольник. В то

время как прямоугольник сразу же воспринимается как плоскость, то ни о

трапеции, ни о треугольнике этого однозначно не скажешь: последние

создают иллюзию перспективного сокращения и претендуют скорее на

объемный образ, чем на плоский (те же сомнения появляются, если вершину

трапеции сделать в виде выпуклой арки, в таком случае создается иллюзия

усеченного конуса). Глядя на все три плоскости, нельзя также однозначно

сказать, являются ли они плоскостями в прямом смысле, то есть, не являются

ли выпуклыми или вогнутыми, в особенности при таком освещении, когда

светотень исчезает.

Есть несколько способов избежать этих иллюзий и получить

возможность однозначно судить о характере плоскости, заставить плоскость

быть плоскостью. Первый, связан с тем, что горизонтальные и вертикальные

линии, нарисованные на поверхности объема, при перспективном

сокращении также будут рассматриваться в перспективе, тогда как те же

линии на плоскости остаются параллельными. Поэтому, чтобы не

сомневаться в том, является ли изображение плоским или объемным, нужно

в рассматриваемых границах нарисовать сетку из горизонтальных и

вертикальных линий. В определенной степени это помогает и при

определении выпуклости или вогнутости плоскости, так как вертикальные

или горизонтальные линии, нарисованный на одинаковом расстоянии друг от

друга, на выпуклой или вогнутой поверхности будут следовать за формой

поверхности.

То же самое можно сказать и о членениях – вертикальных или

горизонтальных, членения однозначно позволяют судить о характере

фигуры – является ли она плоской или объемной, выпуклой или вогнутой. А

если членения выступающие, то они обязательно отбросят падающую тень,

которая как бы обрисует характер поверхности.

Все сказанное имеет практическое значение. Действительно, если мы

работаем над плоскостью фасада, и в силу композиционной задумки решили

сделать его силуэт в виде трапеции или треугольника, или придать вершине

фасада плавную кривую линию, то должны предпринять ряд мер, чтобы не

создавать иллюзии объема при восприятии плоскости. Сделать это можно,

прежде всего при помощи членений, используя необходимость создания

оконных проемов, пилястр, карнизов и др. элементов, имеющих

функциональное и эстетическое назначение.

Естественно, что членения помогут не только выявить плоскость, но и

гармонизировать ее с помощью достижения целостности,

пропорционирования и метроритмических закономерностей, а также

цветовой гармонии и акцентирования.

Основная литература: 1, 2 , 3

Дополнительная литература: 8

Контрольные вопросы:

1.Как силуэт плоской фигуры влияет на ее восприятие?

2.С помощью каких средств можно выявить характер плоскости?

3.Какую роль играют членения на плоскости?

4.Каким образом можно гармонизировать фасады зданий.

Формы.

Глубинно-пространственная композиция, имеющая определенные

отличия от других видов архитектурной композиции, имеет также свои

особенности выявления и гармонизации. Под выявлением пространства

понимается, прежде всего, подчеркивание основных направлений ее

развития, глубины пространства по горизонтали или вертикали (редко под

углом к горизонтали или вертикали). Действительно, возьмем экстерьерный

случай глубинно-пространственной композиции, например, улицу,

застроенную домами по обе стороны. Благодаря зрительному

перспективному сокращению улица будет казаться бесконечно длинной, а

если к тому же дома одинаковы по форме и деталям, то такая улица будет

смотреться маловыразительной, монотонной, скучной. Чтобы избежать

этого, архитектор прибегает к методу членения глубины пространства за счет

введения зрительных ориентиров – высотных домов, чередующихся с

домами средней этажности, акцентирует перекрестки домами с угловыми

башнями, организует на перекрестках площади с вертикально стоящими

монументами и т.д. Высотные ориентиры играют в данном случае роль

вертикальных членений пространства, горизонтальные же членения – окна

домов, карнизы, тяги – показывают направление развития пространства,

подчеркивают линии перспективного сужения.

В интерьере зданий глубина пространства также подчеркивается

членениями. Так, если зал имеет вытянутые пропорции, то прибегают к его

зрительному расчленению за счет конструктивных элементов – колонн,

пилястр, ригелей, а также расставляя перегородки и мебель таком образом,

чтобы организовать «подпространства» – отдельные функциональные зоны

такого зала. Большую роль также играют пол и потолок, они могут быть

расчленены с помощью разного рисунка, фактуры материала, люстр,

светильников.

Реальные членения можно заменить иллюзорными за счет цвета,

окрашивая отдельные зоны пространства разным цветом, цвет может также

подчеркивать реальные членения, усиливать воздействие на зрителя

отдельных акцентов, имеющих особую геометрию и размеры.

При выявлении глубины пространства большую роль играет приемы

контрастного сопоставления объективных свойств формы, а также

сопоставления массы и пространства. Например, в интерьере выставочного

зала экспозиция может быть собрана в искусственно созданных за счет

сборных перегородок круглых, квадратных, треугольных в плане павильонов,

отличающихся от формы основного зала. Возможно чередование по

размерам двухсветных и одноцветных павильонов. При этом большие

возможности дает применение цветовых и световых акцентов. Источники

естественного и искусственного освещения, направленные на узловые зоны

пространства, акцентируют внимание зрителя, расчленяют пространство,

делают его более выразительным.

Контраст массы и пространства также обладает значительным

потенциалом выявления глубины пространства. В современных зданиях это

достигается применением больших остекленных поверхностей стен,

потолков, устройством фонарей на кровлях, созданием атриумов и крытых

двориков.

Что касается гармонизации пространства, то она также осуществляется с

помощью уже известных нам приемов достижения целостности,

упорядоченности и соразмерности. Однако при этом нужно помнить, что в

глубинно-пространственной композиции, как и в объемной, вступают в силу

зрительные искажения и иллюзии, обусловленные двумя факторами –

зрительным перспективным искажением геометрии пространства и наличием

четвертого измерения – времени, которое обязывает учитывать стадии

восприятия глубинной формы человеком, его эмоционально-

психологическое состояние, возраст, национальные традиции,

профессиональные предпочтения и др.

Основная литература: 1, 2 , 3

Дополнительная литература: 6,8

Контрольные вопросы:

1. С помощью каких композиционных средств выявляется глубина

пространства?

2. Какую роль играют вертикальные и горизонтальные членения в

глубинно-пространственной композиции?

3. Значение контрастного сопоставления о.с.ф. в глубинно-

пространственной композиции.

4. Роль цвета и света в глубинно-пространственной композиции.

5. Особенности гармонизации пространства.

Формы.

Знание методов композиции еще не дает гарантии их умелого

использования на практике при создании реальных архитектурных объектов.

Здесь нужна определенная система, методика, которая позволила бы

архитектору применить свои знания с наибольшим эффектом. Такой

методикой является композиционное моделирование формы .

Суть данной методики заключается в том, что еще до начала собственно

проектирования, до насыщения объекта функциональным и конструктивным

акцент делается на форму, ее геометрические и иные характеристики.

Как известно, модель – это упрощенная, обобщенная абстракция,

отражающая суть реального объекта или процесса. В архитектуре издавна

применялись физические модели – макеты сооружений, выполненные их

глины, дерева, а позже – из пластика и бумаги. Макеты помогали и

архитекторам, и заказчикам яснее представить объемно-пространственные

характеристики зданий, не всегда очевидные в чертежах. Различают макеты

демонстрационные, выполненные с большой тщательностью, с большой

детализацией, достаточно масштабные, и рабочие макеты, как правило,

выполненные из бумаги, небольшого масштаба, без излишней детализации.

Такие рабочие макеты помогают архитектору проверить правильность его

проектной идеи, вносить необходимые изменения в проект до выполнения

рабочих чертежей.

Разновидностью рабочего макета является композиционная модель ,

выполняемая на самых ранних стадиях проектирования. В ней главный

акцент делается на геометрические характеристики будущего сооружения,

ориентацию в пространстве его частей и целого. По сути – это

композиционная идея сооружения, идея объемно-пространственной формы,

которая и является главной целью искусства архитектуры.

Композиционные модели играют большую роль, как в творчестве

зрелого архитектора, так и в профессиональной деятельности начинающего

свой творческий путь молодого специалиста. Особенно важно их применение

в учебном архитектурном проектировании на стадии обучения студентов

азам проектного творчества. Это легко проиллюстрировать на примере

первого самостоятельного проекта по учебной программе бакалавра

архитектуры – монумента, декоративной установки, любой малой

архитектурной формы. Обычно студентам очень трудно сделать первый шаг,

преодолеть барьеры, обусловленные отсутствием проектного опыта,

незнанием методологии проектирования. Однако, если они знакомы с

теорией архитектурной композиции, то можно упростить задачу, поставив

целью создать композиционную модель малой формы на основе модульных

элементов – кубиков, цилиндриков, треугольных призм, путем их

комбинации в пространстве, подобно созданию всевозможных «сооружений»

из детских кубиков. Задача в данном случае упрощается, и студенты

сравнительно легко осваивают работу над формой в данном ключе, создавая

достаточно интересные композиции из бумаги, пластилина, которые могут

быть положены в основу учебного проекта малой архитектурной формы.

После создания композиционной модели ее необходимо проверить на

проектную состоятельность, то есть, может ли она быть реализованной в

натуре, может ли найденная форма стать формой реального объекта. Для

этого макет переводится в чертежи в нужном масштабе, насыщаемые

необходимыми деталями. Чертежи фасадов графически оформляются с

добавлением антуража – деревьев, фигур людей, изображений окружающих

объект зданий, автомобилей и т.д., что позволяет проверить их жизненность,

«похожесть» на реальный архитектурный объект.

Описанный выше алгоритм работы с формой при проектировании

архитектурных сооружений работает не только для малых архитектурных

форм, но и для зданий любой сложности. Естественно, что при этом

используется не только прием комбинаторики модульных элементов, но и

ряд других композиционных приемов, отрабатываются геометрия формы, ее

пропорции, достижение целостности объема, соотношение массивных и

пространственных элементов.

Основная литература: 1, 2, 3, 4

Дополнительная литература: 9

Контрольные вопросы:

1. Что такое композиционная модель сооружения?

2. Какую роль играют рабочие и демонстрационные макеты в работе

архитектора?

3. Каков алгоритм создания и «проверки» композиционных моделей?

Конспект лекционных занятий

Тема лекции 1 – Общее понятие о композиции.

Композиция (от лат. сompositio – сочинение) представляет собой набор

профессиональных приемов и средств работы с художественной формой в

искусстве – литературной, живописной, графической, скульптурной,

архитектурной, музыкальной и др. Каждый вид искусства обладает

специфическими приемами и средствами, позволяющими профессионалам

достигать поставленных целей: создавать произведения, оказывающие

эмоционально-психологическое и эстетическое воздействие на зрителя,

слушателя, пользователя и т.д.

Архитектурная композиция также обладает специфическими

особенностями, обусловленными тем, что искусство архитектуры, в отличие

от других видов искусств, направлено на достижение не только

эстетического и эмоционально-психологического воздействия на человека,

но и на предоставление ему функционального комфорта и безопасности в

зданиях и сооружениях. Говоря словами римского теоретика архитектуры в

античную эпоху Витрувия, «Архитектура – это польза, прочность и красота».

Архитектор при применении методов композиции в процессе

проектирования обязан заботиться также о логике размещения помещений в

зданиях, их размерах, освещенности, тепло- и звукоизоляции,

конструктивной прочности зданий и сооружений, экономичности и других

вещах, оказывающих влияние на форму и пространство проектируемых

объектов.

Композиционными приемами в архитектуре человек начал пользоваться

еще в глубокой древности. Особого расцвета архитектура достигла в

Древнем Египте, Древней Греции и Риме. Анализ сохранившихся

памятников архитектуры того периода позволяет утверждать, что в основу

создания пирамид, храмовых комплексов, стадионов, цирков и других

сооружений были положены выверенные знания о пропорциях, ритме,

симметрии и других композиционных методах. В более поздние периоды

истории также придавалось большое значение композиционным приемам, о

чем свидетельствуют средневековые готические соборы, архитектурные

сооружения эпохи Возрождения, соборные мечети и медресе на Востоке,

выдающиеся сооружения Мезоамерики, Юго-Восточной Азии, соборы и

монастыри России, Грузии, Армении и др.

В архитектуре 20 века и в современном зодчестве теоретики и практики

архитектуры уделяли и уделяют должное внимание композиционным

приемам достижения выразительности и гармоничности зданий и

сооружений, городских ансамблей. Так, знаменитый архитектор прошлого

столетия Ле Корбюзье разработал систему Модулер, которая предлагала

стройную систему пропорционирования сооружений на основе модульных

соотношений, близких пропорциям самого человека. Московская

архитектурная школа (ВХУТЕМАС) еще в начале 20 века обобщила

методические принципы внедрения композиционных знаний в подготовку

архитекторов и проектную практику. В настоящее время композиционные

подходы к проектированию архитектурных сооружений усложнились и не

всегда очевидны, но также активно используются авторами, в особенности в

направлении сопоставления массы и пространства, статики и динамики,

зрительного тяготения масс, цвета и фактуры и т.д.

Основная литература: 1, 2

Дополнительная литература: 6, 8

Контрольные вопросы:

1.Что такое композиция?

2. В чем отличие архитектурной композиции от композиции в других

видах искусства?

3. Как использовались методы и средства композиции в архитектуре

различных исторических эпох?

4. Какие композиционные особенности заключает в себе современная

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка.

Одним из главных требований в учебном рисунке является умение правильно размещать изображения предметов на листе бумаги.

Композиция в переводе с латинского означает "составлять, сочинять". Компоновка - составлять целое из частей. Композиция как термин имеет двоякое смысловое значение. В учебном рисунке слово "композиция " означает выполнение элементарных начальных упражнений. В художественном творчестве оно имеет более широкое смысловое значение. Разделение понятий "композиция " и "компоновка " носит весьма условный характер, так как одно незаметно переходит в другое, сливаясь в процессе работы над рисунком. Термин "композиция " употребляется в различных сферах и областях искусства: в кино, музыке, театральных постановках, балете, литературе, различных видах изобразительного искусства и в архитектуре. В творческом понимании "композиция " - это общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В учебном рисунке - это правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата.

Для общего представления о композиции в изобразительном искусстве необходимо знать следующее. Композиции бывают станковые, декоративные, монументально-декоративные, монументально-скульптурные, театрально-декорационные, объемно-пространственные . Существуют композиции предметов прикладного искусства и дизайна. К станковым относятся композиции в графическом, скульптурном и живописном исполнении. Это портреты, пейзажи, картины сюжетного характера, гравюры, эстампы, литографии и скульптурные композиции. К декоративным и декоративно-прикладным композициям относятся всевозможные эскизы росписей по ткани, стеклу, фарфору, дереву, керамике, резьбы по дереву и многое другое. К монументально-декоративным - мозаика, сграффито, панно, витражи, скульптурные рельефы и др. К театрально-декоративным - эскизы и панно к спектаклям и постановкам, эскизы декораций и костюмов. К объемно-пространственным - архитектурные объекты и сооружения, дизайн интерьера и экстерьера, а также архитектурно-скульптурные композиции. Композиции предметов прикладного искусства - дизайн стекла, металла, мебели, промышленный дизайн, моделирование одежды и др.

Композиция как отдельный специальный предмет не входит в число учебных дисциплин программы курса по рисунку в архитектурных вузах; тем не менее имеет важное значение для представления о композиции вообще, а также для будущей творческой деятельности, требующей решения сложных разнообразных композиционных задач. Композиция воспитывает образное мышление, является признаком, определяющим профессиональную зрелость, мастерство и творчество, умение воплощать идеи и образы.

Главной задачей композиции в учебном рисунке является умение размещать предметы и их части так, чтобы создать единое гармоническое выразительное целое.

При решении композиционных задач нельзя пренебрегать такими понятиями, как масштаб, пропорции, соразмерность, равновесие, тема, сюжет, образ, тон, форма, объем, конструкция, пространство (перспектива), симметрия, контраст, ритм, динамика, статика, а также главное и второстепенное, единство и целостность, и, разумеется, выразительность и гармония.

Композиция - это система правил и приемов взаимного расположения частей в единое гармоническое целое . Умение точно и выразительно размещать изображение в пределах формата листа является непременным условием в учебном рисунке. Умение составлять композиции - это тоже искусство. Поэтому для овладения искусством компоновки потребуется развитие композиционного видения, чутья.

Благодаря существующему природному таинству, человеческому глазу присуще видеть и воспринимать окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях, т.е. сама природа позаботилась, положила в основу нашего зрения великолепные качества, позволяющие определять прекрасные пропорции. Выразительные композиции - это наличие гармоничности , т.е. такого качества художественных произведений, при котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и целого, а сочетания цветов не раздражают глаз. Гармония обязывает рисующего компоновать изображенные предметы и их части так, чтобы ни одна часть не казалась чужеродной или несоразмерной. Вот что писал о гармонии выдающийся теоретик Возрождения Леон Баттиста Альберти: "Есть нечто большее, слагающееся из сочетания и связи этих трех вещей (числа, ограничения и размещения) нечто, чем чудесно озаряет весь лик красоты. Ведь назначение и цель гармонии - упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту... И нет у природы большей заботы, чем та, чтобы произведенное ею было вполне совершенным. Этого нельзя никак достичь без гармонии, ибо без нее распадается внешнее согласие частей". Из слов Альберти понятно, что основа прекрасного - это гармония . Благодаря чутью художниками и архитекторами создаются гармоничные художественные произведения, предметы и вещи.

В работе над композицией нужно научиться композиционному видению. Такое видение можно развить следующим образом. К примеру, рассматривать с балкона многочисленные частные строения внизу, сравнивая с ними заинтересовавший вас объект. В данном случае главный объект вашего интереса находится в центре вашего внимания, а окружение служит для определения объекта и его места в этом окружении. Посредством такого зрительного восприятия окружающей среды можно развивать композиционное видение. Подобные упражнения можно проделывать дома, на улице, в транспорте, на работе, словом - везде. Наиболее полезное упражнение для развития композиционного видения: представив какой-либо предмет по памяти или воображению, впишите его в воображаемую рамку (формат листа) или, наоборот, в воображаемую рамку поместите рисунок предмета.

По мере усвоения этих приемов, можно попытаться усложнить задачу по принципу "от простого к сложному", включив в компоновку два и более предметов. Таким образом закладываются и воспитываются основы понимания композиции, необходимые для выполнения более сложных композиционных задач в будущем. Хорошо технически выполненные рисунки с плохой компоновкой заметно теряют свои достоинства, тем самым снижается общее впечатление от работы в целом. Хорошая композиция придает художественному произведению цельность, выразительность и гармонию, что является главным признаком любого художественного произведения. Хорошим советом для студентов может служить выражение Леона Баттиста Альберти: "Никогда не берись за карандаш или кисть, пока ты как следует не обдумал, что тебе предстоит сделать и как это должно быть выполнено, ибо поистине, проще исправлять ошибки в уме, чем соскабливать с картины.

Базовые принципы композиции

Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясно и убедительно. Главное в композиции - создание художественного образа . Картины, написанные в разные эпохи, в совершенно различных стилях, поражают наше воображение и надолго запоминаются во многом благодаря четкому композиционному построению. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего "Охотники на снегу", П. Гогена "Бонжур, мосье Гоген" и В. Сурикова "Боярыня Морозова" (ил. 1-3) что-либо изменить, например размер холста, соотношение темных и светлых пятен, количество фигур, высоту линии горизонта и т. п., целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается.

Не случайно в качестве примеров предложено рассмотреть такие разные по живописной манере произведения. Отсутствие возможности внести изменения в законченную картину подтверждает силу действия законов и правил композиции.

Правила, приемы и средства композиции

У композиции есть свои законы , складывающиеся в процесс художественной практики и развития теории. Этот вопрос очень сложный и обширный, поэтому здесь пойдет речь о правилах, приемах и средствах, которые помогают построить сюжетную композицию, воплотить идею в форму художественного произведения, то есть о закономерностях построения композиции.

Мы рассмотрим в основном те из них, которые касаются процесса создания реалистического произведения. Реалистическое искусство не просто отражает действительность, а олицетворяет восторг художника перед удивительной красотой обычных вещей - эстетическое открытие мира.

Конечно, никакими правилами нельзя заменить отсутствие художественных способностей к творческой одаренности. Талантливые ХУДОЖНИКИ могут интуитивно находить правильные композиционные решения, но для развития композиционного дарования необходимо изучать теорию и много трудиться над ее практической реализацией.

Композиция строится по определенным законам. Ее правила и приемы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией. Все направлено на достижение выразительности и цельности художественного произведения.

Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для воплощения замысла художника, составляют основы выразительности композиции.

Итак, рассмотрим основные закономерности построения художественного произведения, которые можно назвать правилами, приемами и средствами композиции.

Основной замысел композиции может быть построен на контрастах доброго и злого, веселого и грустного, нового и старого, спокойного и динамичного и т. п.

Контраст как универсальное средство помогает создать яркое и выразительное произведение. Леонардо да Винчи в "Трактате о живописи" говорил о необходимости использовать контрасты величин (высокого с низким, большого с маленьким, толстого с тонким), фактур, материалов, объема, плоскости и др.

Тональный и цветовой контрасты используются в процессе создания произведений графики и живописи любого жанра.

Светлый объект лучше заметен, выразительнее на темном фоне и, наоборот, темный - на светлом.

Передача ритма, движения

Ритм - универсальное природное свойство. Он присутствует во многих явлениях действительности. Вспомните примеры из мира живой природы, которые так или иначе связаны с ритмом (космические явления, вращение планет, смена дня и ночи, цикличность времен года, рост растений и минералов и др.). Ритм всегда подразумевает движение.

Ритм в жизни и в искусстве - это не одно и то же . В искусстве возможны перебои ритма, ритмические акценты, его неравномерность, не математическая точность, как в технике, а живое разнообразие, находящее соответствующее пластическое решение.

В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.

Ритм - это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности .

В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и зачастую придавая содержанию определенную эмоциональность.

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства. Все многочисленные композиции разнообразных орнаментов построены на определенном ритмическом чередовании их элементов.

Ритм является одной из "волшебных палочек ", с помощью которых можно передать движение на плоскости.

Мы живем в постоянно изменяющемся мире. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Движение в картине - выразитель времени. На живописном полотне, фреске, в графических листах и иллюстрациях обычно движение воспринимается нами в связи с сюжетной ситуацией. Глубина явлений и человеческих характеров наиболее ярко проявляется в конкретном действии, в движении. Даже в таких жанрах, как портрет, пейзаж или натюрморт, истинные художники стремятся не просто запечатлеть, но наполнить изображение динамикой, выразить его сущность в действии, в ходе определенного периода времени или даже представить будущее. Динамичность сюжета может быть связана не только с перемещением каких-нибудь объектов, но и с их внутренним состоянием.

Выделение сюжетно-композиционного центра

Создавая композицию, необходимо позаботиться о том, что будет главным в картине и как выделить это главное, то есть сюжетно-композиционный центр, который часто также называют "смысловым центром" или "зрительным центром" картины.

Конечно, в сюжете не все одинаково важно, и второстепенные части подчиняются главному. Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц. Композиционный центр должен, в первую очередь, привлекать внимание. Центр выделяется освещенностью, цветом, укрупнением изображения, контрастами и другими средствами.

Не только в произведениях живописи, но и в графике, скульптуре, декоративном искусстве, архитектуре выделяют композиционный центр. Например, мастера Возрождения предпочитали, чтобы композиционный центр совпадал с центром холста. Размещая главных героев таким образом, художники хотели подчеркнуть их важную роль, значимость для сюжета.

Художники придумали множество вариантов композиционного построения картины, когда центр композиции смещается в любую сторону от геометрического центра холста, если этого требует сюжет произведения. Этот прием хорошо использовать для передачи движения, динамики событий, быстрого развертывания сюжета, как на картине В. Сурикова "Боярыня Морозова".

Картина Рембрандта "Возвращение блудного сына" - классический пример композиции, где главное сильно сдвинуто от центра для наиболее точного раскрытия основной идеи произведения. Сюжет картины Рембрандта навеян евангельской притчей. На пороге родного дома встретились отец и сын, который вернулся после скитаний по свету.

Живописуя рубище скитальца, Рембрандт показывает пройденный сыном тяжкий путь, словно рассказывая его словами. Можно долго рассматривать эту спину, сочувствуя страданиям заблудшего. Глубина пространства передается последовательным ослаблением светотеневых и цветовых контрастов, начиная от первого плана. Фактически она строится фигурами свидетелей сцены прощения, растворяющимися постепенно в полумраке.

Слепой отец положил руки на плечи сына в знак прощения. В этом жесте - вся мудрость жизни, боль и тоска за прожитые в тревоге годы и всепрощение. Главное в картине Рембрандт выделяет светом, сосредотачивая на нем наше внимание. Композиционный центр находится почти у края картины. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Размещение главного смыслового центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения, который с древних времен использовали художники, чтобы добиться наибольшей выразительности своих творений.

Передача симметрии и асимметрии

Художники разных эпох использовали симметричное построение картины. Симметричными были многие древние мозаики. Живописцы эпохи Возрождения часто строили свои композиции по законам симметрии. Такое построение позволяет достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий.

В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины.

Симметрия в искусстве основана на реальной действительности, изобилующей симметрично устроенными формами. Например, симметрично устроены фигура человека, бабочка, снежинка и многое другое. Симметричные композиции - статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены.

Передача равновесия в композиции

В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на Качелях. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой же эксперимент можно проделать с весами. Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то есть найти равновесие в композиции.

В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.

Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.

Практические советы

Художнику для создания эмоциональной и образной композиции необходимо учиться видеть в окружающей жизни интересные события, персонажи, мотивы, ракурсы и состояния. Постоянное выполнение набросков, зарисовок и этюдов с натуры развивает не только глаз и руку, но и композиционное мышление.

Увидеть интересный мотив композиции в жизни не так-то просто. Помочь в этом может рамка-видоискатель, которую несложно изготовить самим. Главное, чтобы ее противоположные стороны оставались подвижными, тогда можно будет легко изменять формат, увеличивать или уменьшать круг входящих в поле зрения объектов. Выбор наиболее выразительного сюжета для композиции тоже непростая задача. Один и тот же сюжет сотни людей воспринимают и толкуют по-разному, то есть создают свою версию содержания. Под сюжетом надо понимать то, что непосредственно изображает художник на полотне, а содержание или тема могут быть гораздо шире, то есть по одной теме можно создать произведения с различными сюжетами.

Итак, вы, переполненные жизненными впечатлениями или от прочитанной книги, садитесь рисовать. В вашем сознании начинает складываться образ, и сразу же встает проблема композиции. С чего же начать работу?

Важно, еще до начала изображения, попытаться представить себе, какой будет картина.

Как правило, сначала художник выполняет несколько небольших эскизов, в которых ведет поиск наиболее выразительной композиции. На этом этапе определяется, каким будет формат картины (вытянутым по вертикали, прямоугольным, квадратным, вытянутым по горизонтали и др.) и ее размер.

Секреты и тайны мастеров

Ф. АНГЕЛЬ

Требуется умение бегло и удачно компоновать. Тот, кто смел в композиции, никогда не будет затруднен сложным построением. Плодотворный ум, если он будет сосредоточен на единой цели, всегда сможет дать тысячи разнообразных выдумок. И если эта легкость сочетается с правдивостью и они идут вместе, как сестры, это придает искусству великолепие, которое говорит знатокам гораздо красноречивее, чем я смогу выразить множеством слов. Это качество требуется художнику для того, чтобы он мог сделать наиболее понятными для любителей и всех прочих, кто видит его картины, истории, которые он изображает.

Д. РЕЙНОЛЬДС

Вы должны помнить, что когда я говорю о целом, я подразумеваю целое не только композиции, но целое в отношении к общему решению колорита, и целое в отношении света и тени, и целое во всем, что только может стать главным предметом художника... Искусство опускать является во всех предметах важнейшей составной частью знания и мудрости.

Э. ДЕЛАКРУА

Первые линии, которыми искусный мастер обозначает свой замысел, уже содержат в себе зерно того, чем будет отличаться это произведение. Рафаэль, Рембрандт, Пуссен - я нарочно называю их, так как именно они отличались силой мысли, - наносят на бумагу несколько линий, и вы чувствуете, что ни одна из них не безразлична. Для понимающего глаза жизнь присутствует во всем, и ничто в развитии темы, по видимости столь еще неясной, не отдалится от задуманного замысла, едва раскрытого и в то же время уже полного. Но есть совершенные таланты, которые не проявляют такой полноты и ясности в минуту этого первого проблеска мысли: для них необходимы живописные средства, чтобы затронуть воображение зрителя. Как общее правило, они многое заимствуют от природы. Модель им необходима, чтобы работать с большей уверенностью. У них другой путь, чтобы достичь совершенства в искусстве.

И действительно, если вы отнимете у Тициана, Мурильо или Ван Дейка изумительное совершенство этого подражания живой природе - отнимете мастерство, заставляющее забывать и искусство, и художника,- то в самом замысле сюжета или в его разработке вы встретите часто лишенный интереса мотив; однако благодаря обаянию колорита и чудесам кисти он таинственным образом поднимается до высот искусства. Необычайная выпуклость, гармония нюансов, воздух и свет - все чудеса иллюзии преображают тему, которая в холодном и оголенном эскизе ничего не говорила нам.

К. Ф. ЮОН

Предметом изучения должны стать как развернутые композиции больших картин, так и отдельные их фрагменты. Типы и виды композиций: одноплановые, двуплановые и многоплановые, научно-перспективные и условно-перспективные и также свободные бесперспективные ее виды дают в каждом случае целый кодекс своеобразных приемов, достигающих своих художественных целей. Элементы декоративные и реалистические, моменты психологические, жесты и мимика, движения и действия, группировки фигур и использование условий светотени составляют основной композиционный материал.

А. А. ДЕЙНЕКА

Одинаковый размер полей и размещение фигуры по центральной оси листа дают гармоническое равновесие рисунку. Но несоразмерно маленькая фигура на большом листе потеряется, а фигура, придвинутая к самому краю листа - едва втиснутая в изобразительное поле или частично выходящая за пределы плоскости,- нарушит равновесие композиции. Таковы элементарные правила размещения изображения в учебном рисунке. Но по соображениям иного порядка вполне допустимо нарисовать маленькую фигуру на фоне грандиозной залы, когда мы хотим показать масштаб изображения. Ту же фигуру, изображаемую на переднем плане, можно частично вынести за край листа, отодвинув архитектурный фон на второй план, например в плакате. Если человека в сильном движении нарисовать в край листа, тем самым подчеркивается динамичность жеста.

Е. А. КИБРИК

Способность к творческой интуиции - проявление одаренности художника. Способность к анализу, то есть логическому рассмотрению своего творчества, необходимо развивать, воспитывать. Идя от содержания к форме и разбирая сделанное интуитивно, художник устанавливает не только взаимоотношения персонажей между собой и средой, формат композиции, но и сам мотив ее и даже средства исполнения. Только сумев проанализировать созданное по интуиции, художник может найти пути и средства к заключительному этапу творчества, ведущему к законченности. Но плодотворен только такой анализ, который способен как бы озарить путь к завершению, вдохновить автора, вызвать тот подъем чувства, который позволяет как бы на одном дыхании привести вещь к концу взволнованно и точно. Схема процесса творчества будет, пожалуй, такая: интуиция - анализ - интуиция. Ибо искусство и начинается, и кончается, да и воспринимается чувством. Объясняется же с помощью анализа.

Компьютерный практикум

Конструирование - разновидность моделирования

ЗАДАЧА 1.13. Создание набора кирпичиков для конструирования

Моделируя паркет и мозаику, вы имели дело с плоскими композициями. А можно ли передать объем, используя для этого не специальную программу, работающую с трехмерной графикой, а простой графический редактор? Ответ очевиден: если это можно сделать на бумаге, то можно и на экране.

Очень распространенной объемной конструкцией является форма кирпичика с отношением сторон 4:2:1. Такую форму имеют строительные блоки, элементы мебельных гарнитуров. Можно попробовать себя в дизайне собственного жилья, не занимаясь передвижением мебели, а двигая кирпичики на экране в трехмерном эскизе комнаты (рисунок 1.16).

Как и любая задача конструирования, эта задача распадается на три:
♦ создание меню готовых форм;
♦ конструирование типа «ч/по будет, если...»;
♦ конструирование типа «как сделать, чтобы...».

Для конструирования из кирпичиков недостаточно нарисовать один из них. В графическом редакторе Paint невозможно свободно вращать фигуры. Поэтому придется составить меню, в котором будут отражены все возможные положения кирпичика. Их всего шесть. На рисунке 1.17 изображено по три положения кирпичика: плашмя, на торце и на ребре.

Если использовать возможности поворотов фрагментов рисунка на 90° и отражения их, то достаточно построить всего три положения.

Защитить его от записи.

ЗАДАЧА 1.14. Конструирование из кирпичиков по общему виду

По общему виду предметов мебели, имеющейся в вашей комнате, построить из кирпичиков их модели (примеры на рисунке 1.18).

ЗАДАЧА 1.15. Моделирование расстановки мебели

Пользуясь созданными моделями мебели, расставить ее в объемном плане комнаты с целью увеличения свободного пространства. При создании комнаты использовать кирпичик, размеры которого пропорциональны 100:50:25 см.

ЗАДАЧА 1.16. Моделирование объемных конструкций из кирпичиков по трем проекциям

Эта и следующая задачи тесно связаны со школьным курсом черчения. Она требует концентрации внимания, пространственного воображения и аккуратности. Предстоит воссоздать вид фигуры по изображениям трех проекций (вида спереди, сверху и слева). 

Создать из кирпичиков объемные конструкции, представленные на рисунке 1.19 (а, б, в) тремя проекциями.

ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

1.17. Построение трех проекций по общему виду объекта.

Создать меню проекций кирпичиков. Меню представлено на рисунке 1.20.

Конструировать из элементов созданного меню три вида объемных конструкций (спереди, сверху и слева), изображенных на рисунке 1.18.

1.18. Моделирование из строительного конструктора.

Если экранный кубик или кирпич заменить более сложным набором строительных блоков наподобие того, что изображен на рисунке 1.21, то можно моделировать архитектурное сооружение.

Продумать технологию создания совместимых деталей строительного конструктора. Создать и сохранить меню. Составить объемные композиции с помощью элементов строительного конструктора.

лат. composito – составление, связывание) – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие.

Отличное определение

Неполное определение ↓

КОМПОЗИЦИЯ

от лат. composito – составление, связывание), построение художественного произведения, организация, структура формы произведения. Понятие «композиция» близко по значению понятию «структура художественного произведения», но под структурой произведения подразумеваются все его элементы в их взаимосвязи, в т. ч. и относящиеся к содержанию (сюжетные роли персонажей, соотнесенность героев между собой, авторская позиция, система мотивов, изображение движения времени и т. д.). Можно говорить об идейной или мотивной структуре произведения, но не об идейной или мотивной композиции. В лирических произведениях к композиции относятся последовательность строк и строф, принцип рифмовки (композиция рифмы, строфика), звуковые повторы и повторения выражений, строк или строф, контрасты (антитезы) между разными стихами или строфами. В драматургии композиция произведения состоит из последовательности сцен и актов, содержащихся в них реплик и монологов действующих лиц и авторских пояснений (ремарок). В повествовательных жанрах композиция – это изображение событий (сюжет) и внесюжетные элементы: описания обстановки действия (пейзаж – описания природы, интерьер – описание убранства помещения); описания внешности героев (портрет), их внутреннего мира (внутренние монологи, несобственно-прямая речь, обобщенное воспроизведение мыслей и т. д.), отступления от сюжетного повествования, в которых выражены мысли и чувства автора по поводу происходящего (так называемые авторские отступления).

Сюжет, свойственный драматическим и повествовательным жанрам, также обладает собственной композицией. Элементы композиции сюжета: экспозиция (изображение обстановки, в которой зарождается конфликт, представление персонажей); завязка (зарождение конфликта, исходная точка сюжета), развитие действия, кульминация (момент наивысшего обострения конфликта, сюжетный пик) и развязка (исчерпание конфликта, «окончание» сюжета). В некоторых произведениях также есть эпилог (рассказ о последующих судьбах героев). Отдельные элементы композиции сюжета могут повторяться. Так, в романе А. С. Пушкина «Капитанская дочка» три кульминационных эпизода (взятие Белогорской крепости, Гринев в ставке Пугачева в Бердской слободе, встреча Маши Мироновой с Екатериной II), а в комедии Н. В. Гоголя «Ревизор» три развязки (ложная развязка – помолвка Хлестакова с дочерью Городничего, вторая развязка – приход почтмейстера с известием о том, кто такой Хлестаков на самом деле, третья развязка – приход жандарма с известием о приезде истинного ревизора).

Отличное определение

Неполное определение ↓