Ван гог его работы. Картины Ван Гога: названия и описания. Очередные приступы депрессии и возвращение домой

Одним из самых ярких художников XIX века, имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30.03.1853 – 29.07.1890). Его популярность, по оценкам социологов, сравнима с известностью и Пабло Пикассо. Хотя грани их творчества все же различаются. Гениальность Великого Леонардо охватывает многие отрасли знаний, Пикассо был известен не только как живописец, но и как талантливый скульптор, график, дизайнер. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Наиболее известные картины Ван Гога с названиями, которые можно найти на нашем сайте, он написал всего лишь за десять лет своей творческой деятельности.

Художник-постимпрессионист из Нидерландов, которому так и не удалось получить специального образования, прожил 37 лет. Он создал очень много живописных полотен, некоторые из них после его смерти были признаны настоящими шедеврами и вошли в список самых дорогих картин мира.

О Ван Гоге нельзя сказать, что он, пока серьезно не занялся живописью, был далек от мира искусства. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. В 1873 году он получил повышение и был переведен в Лондон, где его карьера была разрушена безответной любовью. После горького разочарования Ван Гог уезжает в Бельгию, в шахтерский поселок Боринаж, чтобы служить там проповедником, а затем пойти по стопам своего отца и поступить в Евангельскую школу. Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Целый год он посещал занятия в Королевской Академии изящных искусств, а затем решил вернуться к родителям, так как считал, что может заниматься самостоятельно.

Характер художника был не из легких. Его вспыльчивость, постоянное переутомление и злоупотребление алкоголем, душевные потрясения повлияли на возникновение у него в последние годы жизни эпилептического психоза, к которому он имел предрасположение. У истории с отрезанной мочкой уха есть несколько вариантов. Но именно она считается явным признаком душевного заболевания, которое в дальнейшем способствовало ухудшению психического здоровья Ван Гога, что и привело его к самоубийству.

Работал Ван Гог с упоением. Это был настоящий трудоголик. За два часа он мог написать картину, на которую у других художников ушло бы значительно больше времени. Вокруг его имени до сих пор не утихают споры, а легенда о нищете и безумии, которую создал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе, многими воспринимается как реальный исторический факт.

В действительности, Ван Гог был образованным человеком и очень много читал. Он окончил престижную гимназию и свободно владел тремя иностранными языками. За эрудицию и развитое мышление в обществе художников его даже называли Спинозой.

Конечно, метания Ван Гога не радовали семью, но его никогда не оставляли без финансовой поддержки. Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Трое из них занимались продажей картин и других видов искусства, а один был адмиралом, который возглавлял порт в Антверпене. В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу. В действительности, художник был довольно прагматичным человеком, вполне реально оценивал свои возможности и всецело отдавался работе. Рисовать он учился по самым новейшим учебникам, которые ему присылали его дяди, настоящие знатоки искусства.

В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Именно Тео, с успехом торговавший искусством, посоветовал художнику заняться радостной и светлой живописью. Он знакомит его с критиками, художниками, такими как Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другими. Между братьями было заключено соглашение о том, что в обмен на картины Винсента Тео обязуется ежемесячно выплачивать ему 220 франков и к тому же предоставляет ему лучшие холсты, краски и кисти. Помимо этого, младший брат взял на себя все расходы, связанные с лечением Винсента, и покупал ему книги, одежду, необходимые репродукции. В связи с этим, в деньгах художник никогда не нуждался, он даже коллекционировал японские гравюры.

Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Младший брат, на руках которого умирал великий художник, не смог его пережить и скончался спустя полгода. От их дружной совместной работы осталось очень много картин, настоящих шедевров, которые в двадцатом веке были оценены по достоинству.

Картины, написанные художником, через некоторое время после его смерти были признаны поистине гениальными и бесценными. Среди множества написанных им полотен есть самые известные, названия которых знакомы даже тем, кто вообще далек от искусства. Для его картин характерны некоторые особенности, а именно:

• динамичные густые мазки;
• яркие, в некоторых случаях почти «открытые» цвета;
• смелые, экспериментальные сочетания красок.

"Едоки картофеля"

Свою первую серьезную картину Винсент Ван Гог написал еще в 1885 году. Она не была создана «на одном дыхании», этому предшествовала тяжелая предварительная работа. Художник выполнил к полотну 12 этюдов, которые впоследствии уничтожил.

На картине изображена крестьянская семья де Гроотов, которые после тяжелого трудового дня собрались за столом, чтобы поужинать при свете керосиновой лампы. На столе лишь одно блюдо - печеный картофель, да чашки с ячменным кофе. Утомленные лица крестьян, их крупные, огрубевшие руки. Цветовая палитра этого произведения очень скупа, но необычайно точно передает атмосферу крестьянского быта.

Некоторые исследователи творчества художника утверждали, что эта картина является неприкрытой сатирой на людей, которые даже не подозревают о своей невежественности. Но в своих письмах Ван Гог с большим уважением отзывался об этой семье, их честности и простых моральных принципах. Ему хотелось показать на картине пар от горячего картофеля и уставших крестьян, занятых едой, а также вызвать у зрителя чувство сострадания.

"Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой"

В январе 1889 года художник создал эту картину с очень странной предысторией. До сих пор нельзя с точностью утверждать, сам ли Ван Гог отрезал себе мочку уха или это несчастный случай, который произошел во время его ссоры с другим известным художником - Полем Гогеном. Уставший и задумчивый, с трубкой во рту, Винсент написал свое произведение, ставшее поистине его визитной карточкой.

"Звездная ночь"

Эту картину художник написал в 1889 году, находясь на лечении в психиатрической лечебнице в маленьком городке Сен-Реми, во французском Провансе, что на Лазурном Берегу. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Он показывает возможности мыслительной деятельности человека, которые способствуют глубокому пониманию природы вещей, переплетению космических тайн и земных кипарисов, растущих на холме. Живописец ярко демонстрирует на первом плане непостижимую гармонию Вселенной, ее загадки и тайны. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям.

"Ирисы"

Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. В этой картине он отходит от своей обычной техники и наполняет ее необычайной легкостью и невесомостью. Подобранная им цветовая гамма позволяет абсолютно без напряжения, с чувством расслабленности и даже покоя, до бесконечности рассматривать изображения ирисов, растущих в поле. Здесь очевидно влияние японского искусства, которое так нравилось художнику, и французского импрессионизма. Такое непростое сочетание двух различных направлений в искусстве обеспечило живописцу полный успех этой картины.

"Подсолнухи"

Картины с самыми разными подсолнухами очень известны среди любителей Ван Гога и ценителей искусства. Вначале, в Париже, художник начинает работать над изображениями срезанных цветов, а позднее, в Арле, пишет букеты в вазах. Как стало известно, он просто хотел украсить стены дома к приезду своего друга, Поля Гогена. Картины настолько понравились Гогену, что две из них он даже приобрел для себя.

Даже небольшое знакомство с творчеством этого гениального художника, который создал не один шедевр за очень короткое время, может послужить весомым стимулом для того, чтобы картины Ван Гога с названиями стали намного понятней. А такая короткая жизнь трудолюбивого мастера была оценена по достоинству поклонниками его творчества.

«Никто не может ничего сделать с тем, что никто не покупает моих картин. Но придет время, когда люди поймут, что их стоимость превышает стоимость красок», – писал Ван Гог. И оказался прав.

Так получилось, что за всю свою жизнь Винсент Ван Гог не закончил ни одного учебного заведения. Ни школа-интернат, ни миссионерская школа, ни Академия изящных искусств не дали ему полного образования. Однако жизнь, которая была порой неласкова к художнику, иногда дарила ему невероятные подарки. Одним из них был безусловный Талант, который не подчинялся правилам, но позволял Ван Гогу иногда чувствовать себя счастливым.

«Я говорю, что пытаюсь найти свое счастье в живописи, ни о чем больше не задумываясь».

В вечном поиске

Винсент Ван Гог прожил совсем короткую жизнь - всего 37 лет. Мало даже по тем временам: он родился на юге Голландии в 1853 году, а его жизнь оборвалась во Франции в 1890-м. Он был старшим из шести детей в семье пастора, хотя у него был старший брат, тоже Винсент, умерший сразу после рождения. И так получилось, что много лет Винсент проходил мимо могилы брата, на которой было начертано его собственное имя, словно предрекая и ему короткую жизнь.

Из всех родных Винсент до конца жизни был близок только со своим братом Тео. Сохранилась их обширная переписка - более 800 писем, которая и стала основой для наших знаний о жизни художника.

Винсент с детства отличался своеобразным характером, ему было сложно учиться в школе в дали от дома, поэтому в возрасте 15 лет он, по всей видимости, сбежал из очередного интерната (хотя учился неплохо, делал успехи в иностранных языках) и вернулся домой. На этом его образование закончилось, пора было подыскивать работу.

«Натюрморт с капустой и деревянными башмаками», 1881 г.

С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства. Винсент много читал, учился, работая. По делам фирмы он два года провел в Лондоне, влюбился, потерпел неудачу на любовном фронте, был переведен в Париж… Жизнь кипела, но потом владельцы компании, где работал будущий художник, сменились, и Винсент остался без места. Пришлось поработать учителем, продавцом, Винсент пробовал пойти по стопам отца и стать проповедником… Постепенно жизненный путь привел его к занятиям живописью. И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил.

Свои первые живописные работы - «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами» Ван Гог создает в 1881 году, когда ему было уже 28 лет! И это не помешало ему стать одним из тех художников, которые оказали влияние не просто на современников, а на искусство в целом.

Путь испытаний

Он был странным, не таким, как другие. Пока Ван Гог был проповедником, он так истово выполнял свои обязанности, что вызвал подозрения своего начальства. Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных. Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца. Потом он сделал предложение… женщине легкого поведения, которая была в очередной раз беременна, предложил ей создать семью, был готов заботиться о ее детях, но вместе они продержались всего год. Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было. После Ван Гог делал предложение Марго Бегеман, девушке из семьи, жившей по соседству с его родителями. Но родные не дали согласия на брак.

Потерпев в личной жизни полное фиаско, Ваг Гог находит силы развиваться как художник и в итоге уезжает в Париж, где в те времена работал его брат Тео. Так он находит свой город и свое место в мире искусства.

Бесприютный

Наверное, не будет преувеличением назвать Францию вторым домом Ван Гога - он приехал к Тео в 1886 году, и с тех пор его жизнь связана с это страной. В Париже Ван Гог познакомился со многими художниками, творившими будущее искусства. Тулуз Лотрек, Клод Моне, Камиль Писсаро, Пьер-Огюст Ренуар были людьми его среды, и он принимал участие в выставках импрессионистов. Однако постепенно Париж с его вечным соперничеством начинает давить на Ван Гога, и в 1888 году он уезжает в Прованс.

«Я нахожу, что то, чему я научился в Париже, исчезает, и я возвращаюсь к тем мыслям, что пришли ко мне на природе, до знакомства с импрессионистами».

Там он ощущал себя на месте, с удовольствием отдавался написанию пейзажей, однако тут с ним происходит трагический случай, из которого позже вырастает миф о том, что художник отрезал себе ухо. В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает , чтобы работать вместе. Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам. Что произошло накануне Рождества 1888 года, никто точно не скажет, однако известно, что Ван Гог и Гоген вновь поссорились. А на следующий день Ван Гог отрезал себе мочку уха - то ли желая таким образом показать Гогену свое раскаяние, то ли стремясь наказать себя, то ли просто в приступе безумия, вызванного алкоголем. Его увозят в психиатрическую лечебницу, где врачи устанавливают, что Ван Гог страдает эпилепсией. Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице.

Последние два года жизни художника были наполнены метаниями. Он то ссорился с братом, то мирился, то уезжал в Париж, то возвращался в небольшой городок Овер-сюр-Уаз. И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми. В 1890 году Ван Гог отправляется то ли на прогулку, то ли рисовать на природу, взяв с собой револьвер. Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной. 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. Единственный близкий ему человек - брат Тео - умер спустя полгода и был похоронен рядом с братом.

Гений, опередивший время

Никогда толком не учившийся рисованию, Ван Гог поначалу придерживался оригинальной точки зрения - художнику не обязательно быть гением от природы. Он может трудом добиться того, что называется мастерством. И надо сказать, что и сам Винсент следовал этому убеждению, постоянно упражняясь, совершенствуя технику.

Его ранние картины можно отнести к реализму. Но тут отсутствие художественного образования сыграло с ним, что называется, злую шутку: Ван Гог плохо умел изображать человеческую фигуру. Именно поэтому его реализм - «неполный». Фигуры людей на его картинах иногда почти условны, а иногда походят на деревья, становясь как бы частью природы. Рисуя бытовые сценки, создавая картины непростого труда, Ван Гог не отрывался от природы и естества жизни.

Вы можете посетить музей Ван Гога в Амстердаме по адресу : Museumplein 6, 1071 DJ AmsterdamЧасы работы: 09:00 - 17.00, по пятницам до 22.00
Официальный сайт: https://www.vangoghmuseum.nl

Картины Ван Гога

«Едоки картофеля»,1885 г.

Считается, что главным шедевром раннего периода была картина «Едоки картофеля» (1885 год). «Я хотел дать представление о совсем другом образе жизни, чем тот, который ведем мы, цивилизованные люди» - писал Ван Гог брату. На этой картине словно дышит мир, в котором люди тяжело трудятся и тяжело живут. Все - палитра красок, изображение человеческих фигур общее настроение картины - говорят об этом.

«Башмаки», 1887 г.

Так как творческая жизнь Ван Гога была не такой уж длинной, всего около 10 лет, то и периоды в ней сменяли друг друга очень быстро. Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». В этом названии - полное описание нового этапа жизни художника. А при одном взгляде на полотно сложно поверить, что ее автор всего два года назад рисовал темные фигуры крестьян, согнувшиеся над столом. Легкая, воздушная, полная светлых оттенков и радостных цветов, эта картина знаменует период импрессионизма в творчестве Ван Гога.

В это время с его картин практически исчезают люди, словно Ван Гога начинает интересовать другая сторона мира. Он изучает теорию цвета, традиции японской гравюры, делает героями своих картин природу или простые обиходные вещи. Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью, и достоверностью в одно и то же время.

Переехав в Прованс, Ван Гог хотел не только творить сам, но и создать условия для творчества других художников, открыть мастерскую, где можно вырабатывать новый стиль.

Ночная терраса кафе»,1888 г.

«Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».

Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными. Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. Отличительная черта нового стиля Ван Гога - яркость желтого и синего цветов, их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год). Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи.

«Звездная ночь», 1889 г.

Время, которое Ван Гог провел в психиатрической клинике, а также период после выписки, был для художника очень сложным. Часто повторялись приступы эпилепсии, при этом он испытывал некий творческий подъем, регулярно рисовал. Кроме того, специалисты не исключают, что принимаемые Ван Гогом препараты дали побочные эффекты в виде измененного цветовосприятия. Быть может, так оно и было, но и до лечения картины Ван Гога сложно было перепутать с другими.

Глядя на шедевры последних лет жизни, не всегда можно поверить, что перед нами человек больной и, в общем-то, несчастный. «Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. Картина очень гармонична - изображение поселка внизу, более темного и спокойного по цветовой гамме, уравновешивает небесную динамику. «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды» , - писал Винсент брату Тео. И возникает ощущение, что в этот самый момент из небесного хаоса рождалась новая Вселенная.

Слава к Ван Гогу пришла после смерти. При жизни полотна его продавались весьма плохо. Иногда говорят, что продана была вообще только одна картина (те самые «Виноградники в Арле»), на самом деле их было больше, но не более 15.

К середине XX века Ван Гога называли самым узнаваемым художником, оказавшим наибольшее влияние на развитие искусства. Сегодня сразу несколько картин Ван Гога входят в список полотен, проданных на аукционах более чем за 100 млн долларов.

Винсент Ван Гог, уроженец государства Нидерланды, является одним из самых известных художников во всем мире. Благодаря таланту постимпрессиониста, было создано огромное количество невероятной красоты произведений. Самые известные картины Ван Гога сейчас считаются его «визитной карточкой».

Однако, не все они были так широко известны при жизни художника, как в наше время. Только после смерти Ван Гога его произведения были замечены критиками, и лишь тогда – оценены по достоинству. Коллекция его живописи содержит множество бесценных картин, при рассмотрении их с точки зрения культуры.

Цветущие ветки миндаля 1890 год

«Цветущие ветки миндаля» (1890). В начале 1890 года у Тео, брата Ван Гога, родился сын, которого назвали в честь художника – также Винсентом. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Влияние этой отрасли живописи Японии можно увидеть в этой, одной из самых известных картин Ван Гога, которая была высоко оценена критиками.

Пшеничное поле с кипарисами 1889 год

«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Сам художник любил кипарисы и пшеничные поля и проводил много времени, наслаждаясь их красотой. Он расценивал это полотно как одну из лучших своих пейзажных картин и, следовательно, создал еще две аналогичные работы. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.

Спальня в Арле 1888 год

«Спальня в Арле» (1888). Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Решение о написании этой картины было принято художником после поездки в город Арль, и последующем переезде туда. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Однако, вместе планируемой одной картины, в течении 1888 – 1889 годов было создано три варианта. Эта серия картин отличается тем, что она изображает другие работы художника внутри самого полотна, таких как: автопортрет, портреты друзей и японские гравюры.

Едоки картофеля 1885 год

«Едоки картофеля» (1885). Это произведение стало первой узнаваемой работой Ван Гога. Его целью во время написания картины было изображение крестьян наиболее реалистично. До того, как мир увидел окончательный вариант полотна, художник создавал множество эскизов и зарисовок. Критики отмечали простой интерьер, который Ван Гог умело передал через полотно, в котором присутствует только необходимая мебель. Над столом тускло отдает свет лампа, подчёркивающая уставшие, простые лица крестьян.

Автопортрет с перевязанным ухом 1889 год

«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. В течении всей жизни им было написано более 30. У данного полотна есть своя история. Однажды у Ван Гога была ссора с одним выдающимся художником того времени – Полем Гогеном, после чего первый избавился от части своего левого уха, а именно – отрезал мочку обычной бритвой. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. После неприятного инцидента с Гогеном, им был написан еще один автопортрет. Критики считают, что эта картина правдоподобно описывает черты лица художника, так как писал он ее сидя напротив зеркала.

Ночная терраса кафе 1888 год

«Ночная терраса кафе» (1888). На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Благодаря узнаваемости этой картины, которая стала широко известна во всем мире, терраса, которая находится в северо-восточном углу площади, привлекает все больше туристов каждый день. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.

Портер доктора Гаше 1890 год

«Портер доктора Гаше» (1890) Пол-Фердинанд Гаше был французским врачом, который занимался лечением художника во время последних месяцев его жизни. Этот портерет – одна из самых известных картин Ван Гога. Однако, существует две версии портрета, и это – первая версия. В мае 1990 года это полотно было передано из-под молотка за 82 миллиона долларов США, и тем самым стало самой дорогой картиной, которая когда-либо была продана. На сегодняшний день это остается самой высокой ценой за произведение искусства на публичных торгах.

Ирисы 1889 год

«Ирисы» (1889). Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти, и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53,9 миллиона долларов США. На тот момент это была самая высокая цена, за которую еще не была продана ни одна картина. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.

Подсолнухи 1887 год

«Подсолнухи» (1888). Винсент Ван Гог считается мастером натюрмортов и его серия полотен с подсолнухами считается самыми известными среди натюрмортов, когда-либо созданных. Произведения известны и запоминаются тем, что изображают естественную красоту растений и их яркие цвета. Одно из полотен, «Ваза с пятнадцатью подсолнухами», была продана одному из японских инвесторов почти за 40 миллионов долларов США в марте 1987 года. Спустя два года этот рекорд был передан «Ирисам».

Звездная ночь 1889 год

«Звездная ночь» (1889). Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции. Работа также показывает интерес Винсента к астрономии, и исследование, проведенное одной из обсерваторий, показало, что Ван Гог представил Луну, Венеру и несколько звезд в точной позиции, которую они занимали в ту ясную ночь, которая отпечаталась в памяти художника. Полотно считается одной из величайших работ в западном искусстве и, безусловно, является самой известной работой Винсента Ван Гога.

1. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Willem van Gogh) родился на юге Нидерландов в семье протестантского пастора Теодора ван Гога и Анны Корнелии, которая являлась дочерью уважаемого переплётчика и продавца книг.

2. Таким же именем родители хотели назвать своего первого ребёнка, который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день. Кроме будущего художника в семье было ещё пятеро детей.

3. В семье Винсента считали трудным и своенравным ребёнком, когда как вне семьи он демонстрировал обратные черты своего темперамента: в глазах соседей он был тихим, дружелюбным и милым ребёнком.

4. Винсент неоднократно бросал учёбу — ещё в детстве он ушёл из школы; позже, в стремлении стать пастором, как его отец, он готовился к сдаче экзаменов в университет на отделение теологии, но в конечном итоге разочаровался в учёбе и бросил свои занятия. Желая поступить в Евангельскую школу, Винсент посчитал плату за образование проявлением дискриминации и отказался от обучения. Обратившись к живописи, Ван Гог начал посещать занятия в Королевской Академии изящных искусств, но через год бросил учёбу.

5. Ван Гог занялся живописью, будучи уже зрелым человеком, и всего за 10 лет прошёл путь от начинающего художника до мастера, который перевернул представление об изобразительном искусстве.

6. За 10 лет Винсент Ван Гог создал более 2 тысяч произведений, из них около 860 — картины, написанные маслом.

7. Любовь к искусству и живописи Винсент воспитал благодаря работе в качестве артдилера в крупной художественной фирме Goupil & Cie, которая принадлежала его дяде Винсенту.

8. Винсент был влюблён в свою кузину Кее Вос-Стрикер, которая была вдовой. Он познакомился с ней, когда та гостила вместе со своим сыном в доме его родителей. Кее отвергла его чувства, но Винсент продолжал ухаживания, чем настроил против себя всех родных.

9. Отсутствие художественного образования сказалось на неумении Ван Гога писать человеческие фигуры. В конечном итоге лишённые грации и плавности линий в человеческих образах стали одной из основополагающих особенностей его стиля.

10. Одна из самых знаменитых картин Ван Гога под названием «Звёздная ночь» была написана в 1889 году, когда художник лежал в больнице для душевнобольных во Франции.

11. Согласно общепринятой версии, Ван Гог отрезал себе мочку уха во время ссоры с Поль Гогеном, когда тот приехал в город, где жил Винсент, обсудить вопросы по созданию мастерской живописи. Не найдя компромисса в решении столь трепещущей Ван Гога темы, Поль Гоген решил уехать из города. После бурной ссоры Винсент схватил бритву и набросился на своего друга, и тот бежал из дома. В эту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха, а не ухо полностью, как считалось в некоторых легендах. По самой распространённой версии, сделал он это в порыве раскаяния.

12. Согласно оценкам с аукционов и частных продаж, работы Ван Гога, наряду с произведениями , являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире.

13. В честь Винсента Ван Гога назван кратер на Меркурии.

14. Легенда о том, что при жизни Ван Гога была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», неверна. На самом деле проданная за 400 франков картина была прорывом Винсента в мир серьёзных цен, но помимо неё были проданы ещё не менее 14 работ художника. Об остальных произведениях просто не сохранилось точных свидетельств, поэтому в реальности продаж могло быть больше.

15. К концу жизни Винсент писал очень быстро — свою картину от начала до конца он мог закончить за 2 часа. Однако при этом он всегда цитировал любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее».

16. Легенды о том, что психическое расстройство Ван Гога помогало художнику заглядывать в такие глубины, которые недоступны обычным людям, также неправдивы. Припадки, которые были похожи на эпилепсию, от которых он лечился в психиатрической клинике, начались у него только в последние полтора года жизни. При этом как раз именно в период обострения болезни Винсент не мог писать.

17. Родной младший брат Ван Гога, Тео (Теодорус), имел для художника огромное значение. На протяжении всей жизни брат оказывал Винсенту моральную и финансовую поддержку. Тео, будучи младше своего брата на 4 года, после смерти Ван Гога заболел нервным расстройством и умер всего через полгода.

18. По мнению специалистов, если бы не почти одновременная ранняя смерть обоих братьев, слава к Ван Гогу могла бы прийти ещё в середине 1890-х годов и художник смог бы стать богатым человеком.

19. Винсент Ван Гог умер в 1890 году от выстрела в грудь. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, художник выстрелил себе в область сердца из револьвера, купленного для отпугивания птиц во время работы на пленэре, однако пуля прошла ниже. Спустя 29 часов он скончался от потери крови.

20. Музей Винсента Ван Гога, который имеет самую большую в мире коллекцию произведений Ван Гога, был открыт в Амстердаме в 1973 году. Он является вторым по популярности музеем в Нидерландах, после Rijksmuseum. 85% посетителей музея Винсента Ван Гога приезжают из других стран.

— великий нидерландский художник, постимпрессионист. Ван Гог родился 30 марта 1853 года в Грот-Зюндерт. Умер 29 июля 1890 года в Овер-сюр-Уаз, Франция. За свою творческую жизнь создал большое количество картин, которые сегодня считаются шедеврами мировой живописи. Творчество Винсента Ван Гога невозможно переоценить, так как его искусство оказало огромное влияние на развитие живописи XX века.

За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений! При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Он жил в нужде и нищете. В 37 лет он совершил попытку самоубийства, выстрелив в себя из пистолета, после чего скончался. После смерти Винсента Ван Гога, ценители и критики живописи обратили на его искусство пристальное внимание; в разных городах мира стали открываться выставки картин художника и в скором времени он был признан одним из самых великих и самых влиятельных художников всех времён. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82,5 миллиона долларов. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53,9 миллионов долларов.

В коллекции живописи Винсента Ван Гога есть большое количество картин, которые считаются невероятно дорогими, очень известными, а с культурной точки зрения — бесценными. Однако среди всех картин Ван Гога есть и самые знаменитые, которые являются не просто баснословно дорогими, но и настоящими «визитными карточками» этого художника. Далее вы можете увидеть картины Винсента Ван Гога с названиями, которые считаются наиболее известными.

Самые знаменитые картины Винсента Ван Гога

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

Автопортрет

Воспоминание о саде в Эттене

Едоки картофеля

Звёздная ночь над Роной

Звездная ночь

Красные виноградники в Арле

Луковичные поля

Ночная терраса в кафе

Ночное кафе

Подсолнухи

Портрет доктора Гаше

Прогулка заключённых

Пшеничное поле с кипарисами

Спальня в Арле

Четыре увядающих подсолнуха

Хотите красиво оформить детскую комнату? Лучшим вариантом для этого станет заказать фотообои картину . На сайте «Е-Обои» вы сможете найти большой выбор качественных изделий на любой вкус и предпочтение.