Автобіографічна трилогія м гіркого. Автобіографічна трилогія М. Горького. Буде лише подяку ...

Автобіографічна трилогія Горького "Дитинство", "В людях", "Мої університети" стоїть в ряду тих його творів, в яких письменник прагне втілити різноманітні художні позову ня, висловити активний, життєстверджуючий погляд на життя.
Шлях героя горьковской трилогії до революційного самосвідомості далеко не був простим і прямолінійним, він втілив складність пошуків істини людиною з народу. Основна думка, що цементує розповідь, полягає в словах письменника: "Російська людина все-таки настільки ще здоровий і молодий душею, що подолає гидоту життя".
У повісті "Дитинство" далеко не останнє місце відведено Килини Іванівни і Хорошому Делу, а в повісті "В людях" - кухареві Смуров і кочегару Якову. Ці люди зробили величезний вплив на формування почуттів і думок головного героя трилогії - Олексія Пєшкова. У повістях вони виділені як фігури, значні своєю індивідуальністю, і в них в певній мірі втілені добрі і талановиті початку російського характеру.
Духовний світ Олексія Пєшкова населяли родичі і чужі люди, з якими його звела важка доля. У формуванні його свідомості брали участь дві сили, які, здавалося, були далеко не рівні. Це сили зла і добра. У цих умовах можливість вибору у величезній мірі залежала від розуму Олексія, його характеру, природженого вміння спостерігати і сприймати факти, явища життя.
Прекрасної особливістю Альоші було сприйняття доброго і красивого і відштовхування від злого і поганого, отруює атмосферу в домі Каші-ріних і поза ним. У цьому сенсі особливо харак-. Терно протиставлення бабусі Килини Іванівни і діда Каширіна в свідомості хлопчика. Горький зберіг вдячну пам'ять про бабусю. Вона виховала в ньому рідкісний дар - вміння поважати і любити людину.
Якщо в перших частинах трилогії Горький показував характер героя головним чином в опорі потворності життя, то в III частині - "Мої університети" - подальший розвиток характеру розкривається в процесі духовного і.ідейного формування. Характер Олексія Пєшкова складався не тільки в опорах навколишньому середовищу; опір це було пов'язано і з переоцінкою цінностей, почерпнутих з книг і оповідань людей, що мали на нього вплив. При цьому він хотів і прагнув самостійно осмислити складні явища і факти життя. Дійсність, яку "освоював" юнак Пєшков, розкривалася перед ним в протиріччях, і нерідко ворожих. Але вона ж і зберігала в собі істину, а до цієї істини він добирався, становлячи думки про різні "вчителів життя". І зображення героя в цих важких ідейних шуканнях Горький якраз і пов'язує з долею народної, в той же час відсуває на другий план власне "я". Ідейний нерв автобіографічних повістей - прагнення письменника крок за кроком показати міцніюче свідомість дитини, а пізніше Олексія Пєшкова, його людське самоствердження в протиборстві з навколишнім середовищем.

АЛЕ! Ми читали тільки Дитинство, тому про нього детальніше!

Російська література кінця 19-початку 20 ст. Загальна характеристика

З початку 1890-го року група символістів проголосила своє повне неприйняття суч. їм реалізму, помилково ототожнив його з матеріалізмом і об'єктивізму. З тих пір почалося протиборство 2-х худ. напрямків. Модерністи підозрювали чужих собі письменників в нездатності проникнути в сутність явища, в сухооб'ектівістском відображенні життя. Реалісти заперечували «темний набір» містичних понять, витончені форми новітньої поезії. Молодий реалізм мав усіх рис перетворять можновладців і якому надано істину мистецтва. Його творці йшли до своїх відкриттів шляхом суб'єктивних світовідчувань, роздумів. Прозі 19-го століття був властивий образ чол. , Який втілював заповітні думки письменника. З творів нової пори майже зник герой носій уявлень письменника. Тут відчувалася традиція Гоголя і Чехова. У произвед мл. сучасників Чехова героями стали «середньої руки» інтелігенти, офіцери нижчих чинів, солдати, селяни, босяки. Про хиткість їх внутрішнього стану писали Купрін, Горький, Бунін. Андреев.Оні звернулися до загадок самою природою людини. Гранично розрослося авторське начало в повествованіі.План подій був спрощений, але межі душевного життя розсунуті. Тому відтворення короткого відрізка часу розросталося до великих оповідань ( «Гранатовий браслет» Купріна, «Брати» Буніна) .З іншого боку, складні теми представляли в скупий формі ( «Пан із Сан-Франциско» Буніна «Життя Василя Фівейського» Андрєєва) Нове покоління прозаїків зверталося до фольклорно --біблейскім образів і мотивів, міфології різних народов.Проізведенія пронизують авторські роздуми. Немає повчальних або пророчих інтонацій. Реалістична проза кликала до дискусії. Багато прозаїки тяжіли до р-зу в р-зе (Купрін, Горький), до внутрішнього протистояння різних точок зору (Сни Чанга »Буніна,« Іуда Іскаріот та ін »Андрєєва). Складне світовідчуття письменників не вкладалося в структуру послідовного реалізму. Прозі початку століття властиво укрупнення. символізація образів і мотивів. Аналіз реальних процесів поєднувався з романтичної мечтой.Молодие письменники відчували жагучий потяг до классицистическому спадщини Росії.

У роки реакції Горькийпочав писати автобіографічну трилогію. Перша частина - Повість «Дитинство»- з'явилася в 1913-1914 роках.

Друга частина- «В людях»- була надрукована в 1916 році, і третя - «Мої університети»- вже після революції, в 1923 році.

Автобіографічна трилогія Горького- одне з кращих, найцікавіших творів письменника. Перша частина її присвячена опису життя Олексія Пєшкова в родині діда до того часу, коли хлопчика віддали на службу в магазин взуття. Друга частина розповідає про життя героя трилогії «в людях» - з 1878 по 1884 рік. Третя частина присвячена казанському періоду - з 1884 по 1888 рік.

Автобіографічний жанр в російській літературі XIX століття був представлений такими видатними творами, як «Дитинство», «Отроцтво», «Юність» Л. Н. Толстого, «Минуле і думи» Герцена, «Сімейна хроніка» і «Дитячі роки Багрова-внука» Аксакова, «Нариси бурси» Помяловського, «Пошехонський старина» Салтикова-Щедріна. Творчий досвід класиків російської літератури був успадкований Горьким.

Трилогія Горького представляє величезну цінність для вивчення його життєвого шляху, для розуміння процесу його духовного становлення. Горький розповідає про дитячі роки своїх в родині Каширін, про всіх приниження і прикрощі, які довелося йому випробувати, про тяжку і безрадісною життя «в людях», про свої поневіряння і напружених ідейних шуканнях.

Але в трилогії Горького зображені не тільки темні і жорстокі звичаї. Письменник оспівав чудову моральну силу російського народу, його пристрасне прагнення до справедливості, його душевну красу і стійкість.

В Повісті «Дитинство»він писав: «Не тільки тим гідна подиву життя наше, що в ній так плідний і жирний пласт всякої скотинячої погані, але тим, що крізь цей пласт все-таки переможно проростає яскраве, здорове і творче, зростає добре - людське, збуджуючи незламну надію на відродження наше до життя світлою, людської ».

Перед читачем проходить галерея простих і хороших російських людей. Серед них: приймак в будинку Каширін - Циганок, відважний, весела людина з великим і добрим серцем; майстер Григорій з його душевною теплотою і закоханістю у свою справу; людина, якій дали дивне прізвисько «Добра справа»; пароплавний кухар Смуров, заохотити Альошу до читання; Ромась та ДЕРЕНКО, зблизити його про революційною інтелігенцією, і багато інших.

Особлива роль відведена в трилогії Килини Іванівни Кашириной - бабусі Горького. спочатку Повість «Дитинство» Горький, Навіть мав намір назвати «Бабуся». Килина Іванівна - людина великого розуму, яскравого мистецького хисту і чуйною серцевої чуйності.

Головний герой книги - Альоша Пєшков. Горькийз винятковою глибиною розкриває процес його морального змужніння, наростання в ньому рішучого протесту проти вульгарної, безглуздою і жорстокої життя міщанства, спрагу іншого життя, розумної, прекрасною і справедливою.

Протест проти диких звичаїв навколишнього середовища поступово переростає у героя трилогії в усвідомлену боротьбу проти підвалин самодержавної влади, проти експлуататорського ладу в цілому. Враження суворої дійсності, книги, революціонери, «музика трудового життя», оспівана письменником в Повісті «Мої університети», Впритул підводять Альошу Пєшкова до революційних висновків. трилогіяв цьому сенсі стає розповіддю про талановитого російській людині з нижчих верств населення, який перемагає всі перешкоди на своєму шляху до висот культури, долучаючись до революційної боротьби за соціалізм.

Таким чином, Горькийі в передреволюційний десятиліття енергійно і пристрасно боровся за перемогу революції, стверджуючи традиції та ідеї передової літератури.

Завантажити критичну статтю «Автобіографічна трилогія М. Горького»

Ми обговорили кілька важливих тем. Сказали про тих дорогах, які вибирають літературні герої. Ви знаєте, яке твір вперше бере подорож за основу сюжету. Ми говорили про те, як змінюється сам жанр подорожі від Середніх віків до нового часу, про те, як література відкриває людську особистість, яка стає головним предметом зображення, навіть якщо розповідь про нові враження, одержуваних в мандрах. Сказали про ліричного героя, про його фантастичні мандри, про наукову фантастику. Сьогодні поговоримо про головне - шляхи до самого себе.

Допоможуть нам в цьому два твори класичної літератури - «Дитинство» Льва Толстого, написане в 1853 році, і інше однойменний твір, написаний в 1913 році Максимом Горьким. Це два автобіографічних твори. У них відображено життя авторів, обставини, епізоди їх долі. Ми аналізували подібні книги Івана Шмельова, Валентина Распутіна ( «Уроки французького»), багато інших творів, просто слово «автобіографічний» не використали.

Лев Толстой розповідає про дитинство свого героя Ніколенькі, він схожий на самого автора. Лев Миколайович переніс і деякі обставини свого життя: смерть матері, портрет батька, домашню атмосферу (див. Рис. 1).

Мал. 1. Борис Діодор. Ілюстрація до повісті Л.Н. Толстого «Дитинство»

У Максима Горького також розповідається про хлопчика Альоші, яке виросло у жорстокого діда, люблячої бабусі, у дивної мами. Обставини життя автора переносяться на сторінки повісті. Ці твори - трилогії.

трилогія- три твори, об'єднаних спільністю героїв, життєвих обставин і сюжету.

Інші твори, що увійшли в трилогії авторів, вже називаються по-різному: у Льва Толстого «Дитинство. Отроцтво. Юність », у Максима Горького« Дитинство. В людях. Мої університети ».

Лев Миколайович за допомогою назв, звертає увагу на етапи життєвого шляху, входження людини в доросле життя.

Максим Горький говорить про зустріч людини з суспільством (див. Рис. 2).

Мал. 2. Борис Дехтерев. Ілюстрації до трилогії М. Горького «Дитинство. В людях. Мої університети »

«Дитинство» - коротка пора, коли людина наданий сам собі. Далі він «В людях» - надходить на роботу, йде з сім'ї підлітком, починає свою працю. «Мої університети» - розповідь про те, як життєві випробування сформували особистість героя.

У авторів різні завдання. Толстой пише про людський шлях, Горький - про громадський вплив. Це дозволяє письменникам розповідати не тільки про себе, а й про будь-яку людину, який може впізнати себе в їх героїв.

Цікаво будується «Дитинство» Толстого. Пам'ятайте: Іван Шмельов не приховує, що його оповідач - людина зріла. Він пояснює юному емігрантові, як життя була облаштована перш, в Росії його дитинства. Коли ми читаємо Толстого, відчуваємо, що маленький хлопчик Ніколенька сам розповідає про те, що з ним відбувається тут і зараз - це не ностальгія або спогад.

«12 серпня +18 ..., рівно в третій день після дня мого народження, в який мені минуло десять років і в який я отримав такі чудові подарунки, о сьомій годині ранку - Карл Іванович розбудив мене, вдаривши над моєю головою хлопавкою - з цукрової паперу на ціпку - по мусі ».

Лев Толстой

Це точка зору хлопчика, але поступово починає з'являтися інтонація зрілої людини. Толстой пояснює, як трагічно завершується щаслива пора в житті кожної людини, як дитинство йде. У його героя дитинство закінчується, коли вмирає його мама. Він вступає в життя, до якої не готовий. З'являється інтонація зрілої людини.

«Щаслива, щаслива, безповоротна пора дитинства! Як не любити, чи не плекати спогадів про неї? Спогади ці освіжають, підносять мою душу і служать для мене джерелом кращих насолод ».

Лев Толстой

Повернемося до поняття «автобіографічність». Чи означає це, що автори безпосередньо розповідають нам про те, що вони бачили в дитинстві, відтворюють події один до одного? Правда і вимисел у автобіографічному творі знаходяться в складній взаємодії.

Автобіографія- літературний жанр, опис автором свого життя; твір, де під виглядом опису життя героя виводиться життя самого письменника.

Героя звуть Ніколенька, автора - Лев. Якби Толстой розповідав про самого себе, героя звали б його ім'ям. Лев Миколайович втратив маму, коли був зовсім маленьким, практично немовлям, герой Николенька - в 11 років. Навіщо письменник, розповідаючи про самого себе, змінює ім'я героя і обставини життєвої драми? Це його літературна задача. Герой повинен зустрітися зі смертю матері, коли він готовий цю трагедію осмислити. Тема Льва Толстого - болісне дорослішання, розставання зі щасливої ​​життєвої часом (див. Рис. 3).

Мал. 3. Сергій Соколов. Ілюстрація до повісті Л.Н. Толстого «Дитинство»

І у Олексія Максимовича багато відтворено справді, а багато складено. Сучасна література поєднує правду і вимисел, в іншому випадку не вийде висловити глибинний зміст, розповісти про дорослішання людської душі, про шляхи до самого себе.

Олександр Іванович Купрін (1870- 1938) на протязі всього творчого шляху звертався до людських почуттів, які не спотвореним сучасним життям, і емоціям тварин. Ця позиція залишалася незмінною і в творах для маленьких читачів.

Жодна дитина не залишиться байдужим при читанні розказаних в «Ю-ю» історій про дивовижну, чуйну і лагідну кішку, про коней, ніжно прив'язаних до своїх сідокам, про сімейне життя гусей. Спостереження над красивою і розумною кішкою Ю-ю пофарбовані тонким ліризмом, вдячністю за її відданість і за ту теплоту, яку вносить в життя людини спілкування з тваринами.

В оповіданні «Сапсан» (1921) оповідає про себе собака - «великий і сильний пес рідкісної породи». Образ могутньої, яка усвідомлює свою силу собаки максимально наближений до людського. Сапсан, як і багато сильних люди, добродушний і терпимо; йому «соромно і шкода», коли ображають «маленьких і боягузливих» - Ніжні стосунки пов'язують цього величезного пса з Маленької - так називає він дочку Господаря. Коли приходить страшний мить - Маленька опиняється в небезпеці, Сапсан загороджує її своїм тілом, рятуючи від скаженої собаки.

Уроки відданості, взаємодопомоги і любові діти отримують і в інших творах письменника. Так, в оповіданні «Барбос і Жулька» (1897) два дворових пса зворушливо прив'язані один до одного, незважаючи на різницю в характерах.

В іншому відомому оповіданні письменника - «Білий пудель» (1904) - хлопчик робить подвиг любові заради свого друга і годувальника - вченого пуделя, з яким він і старий шарманщик дають уявлення, заробляючи собі на життя. Симпатії автора цілком на боці бідних вуличних артистів, а не розпещеного малюка Трилл і його істеричною матері. Ні Сергій, ні катеринщик не можуть навіть уявити собі розставання з вірним Арто, які б гроші не обіцяли за нього.

Драматична, повна напруги сцена, де хлопчик виручає з полону пуделя, вкраденого двірником за примхою примхливого Трилл. Автору вдалося включити в напружене дію навіть природу. Природа, така лагідна днем, здається йому тепер тривожної і докоряти - адже він забрався на чужу дачу.

Життєву справжність багатьох творів Купріна відзначав К.Г.Паустовского, кажучи, що письменник не витягував свої розповіді зі світу вимислу і поезії. «Навпаки, він відкривав в реальності поетичні пласти настільки глибокі і чисті, що вони справляли враження вільного вимислу».
КОРОТКО: Багато творів Олександра Івановича Купріна (1870-1938), який, починаючи з 1897 року, пише для дітей, розповідають про тварин і про їхні стосунки з дітьми. Розповідь "Білий пудель" (1904) будується на протиставленні. З одного боку, маленька бродячий трупа артистів - дванадцятирічний хлопчик Сергій, дідусь Мартин Лодижкін і білий пудель Арто. Вони заробляють на життя, даючи уявлення: хлопчик-акробат робить вправи, а собака танцює під акомпанемент шарманки старого. З іншого боку - примхлива пані, в будинку якої вони виступають, і її розпещений хлопчик Трилл. У світі барині все вимірюється грошима, вона дивується, коли старий відмовляється продати собаку, яку хоче мати в якості іграшки Трилл. "Ні речі, яка б не продавалася", - говорить пані. Однак неможливо продати дружбу і відданість, прихильність і вірність, адже собака не тільки допомагає прогодуватися, вона - рівна людям в тому житті, яке вони проживають.

Чи не спокушається старий трьома сотенними (а в той час це були великі гроші!), Проте за наказом барині двірник краде Арто. І хлопчик приходить собаці на допомогу, звільняючи її з кам'яного підвалу. Вони біжать разом - людина і тварина, не розбираючи дороги, біжать на свободу, і в цьому прагненні вони зрівняні автором, включені в природний світ природи: "Хлопчик прийшов в себе тільки у джерела ... припавши разом ротами до холодного водойми, собака і людина довго і жадібно ковтали свіжу, смачну воду ... ".

Випробування героїв на міцність цілком в манері А.І. Купріна: автор показує, як в драматичних епізодах, які потребують короткого, але граничного напруження всіх сил дитини, визначається його людська особистість, його можливу поведінку в майбутньому.

16. Моральні і соціальні шукання Влад.Галактіон. Короленка: світ дитинства у творах «сліпий музикант», «Діти підземелля».
Проявив себе як справжній гуманіст і демократ.

У його стилі поєднуються риси романтичного, натурального і сентиментально-дидактичного стилів, що надає творам особливий емоційний накал. Людина для нього - центр світобудови, і навіть в описах природи завжди передається душевний стан людини.

В основі художніх принципів - шлях совісті.

Чи не писалося для дітей. Назва у дорослих виданнях - «В поганому товаристві».

Воно представило все типові риси дрібних міст південного заходу.

Осиротілий в 6 років Вася, сумуючи за матері, не знаходить контакту з батьком. Здавалося б, спільне горе мало їх зблизити, але немає, прірва, що розділяє їх все глибше.

Батько виділявся «донкіхотською» чесністю, непідкупністю, один пан - закон. (В образі батька героя відображені риси самого батька Короленко - людини боргу).

Показані:

1) Картина злиденне життя в Росії

2) Взаємини батьків і дітей

3) Формування героя в повісті, його зміни в результаті дружби з дітьми підземелля.

З одного боку розповідь йде від першої особи, але відчувається присутність дорослого Васі, який згадує.

Світ жебраків: Короленко приваблює не тільки соціальний аспект, а й моральний. Моральне почуття оповідача на стороні знедолених.

Кольорова гамма. Пейзаж малюється спочатку через сутінки. Сірий колір стає переважаючим. Сірий фон висмоктує життя з Марусі. Образ дощу - завжди супроводжує сумні картини.

Вася матеріально не потребує, а потребує батьківської теплоти. Батько холодно відсуває Васю, коли він хоче допомогти. Діти підземелля мають цю теплоту. У цьому вони перевершують Васю.

Люди підземелля морально перевершують благополучних людей, але соціально знедолені.

Характерний для Короленко прийом: щоб змінити своє ставлення до батька, Васі знадобилося побачити його через призму сприйняття інших людей, а батькові наблизитися до сина і зрозуміти його допомогло те хороше, що він дізнався про нього від Тибурція.

17. Л. Андрєєв. Ідейно-художня своєрідність творів про дітей

Ранні оповідання - «Баргамот і Гараська», «Янголятко» (1899), «Кусака» (1901), «Петька на дачі» (1899) та інші - витримані в традиціях реалізму і відчувають на собі вплив А. Чехова, М. Горького . Проте хрестоматійні теми і образи набувають нового звучання, і андріївську інтонацію неможливо сплутати ні з чиїм іншим. Так, розповідь «Петька на дачі», що оповідає про страждання дитини, в якому його господар-перукар бачить лише «хлопчика» (так називали в царській Росії майбутнього підмайстри, дитини з бідної сім'ї, взятого на навчання і виконує найбруднішу роботу), повертає читача до чеховського «Ванька Жукову». Але якщо в чеховських оповіданнях присутній ілюзія невтручання автора в життя і внутрішній світ героїв, то Андрєєв не тільки не приховує своє «я», а й наполегливо, навіть нав'язливо висловлює свою позицію, підпорядковуючи все якоїсь загальної ідеї. Андрєєв не прагне до узагальнення життєвих вражень, а відбирає ті факти, які служать доказом якогось постулату. Висхідна до естетики сентименталізму ідея «природного життя» (згідно з якою все зло в людині виходить від цивілізації, який нівелює впливу суспільства) реалізується сюжетом оповідання: опинившись на дачі, забитий «хлопчик», що нагадує постарілого карлика, перетворюється, перетворюючись на живого і чутливого дитини.

«Дитячі» розповіді у творчості Андрєєва - це не стільки історії для дітей, скільки твори про дітей, які вирішують дорослі проблеми. Маленькі герої Андрєєва наділені здатністю співчувати чужому горю. Валя, герой однойменного оповідання (1899), володіє справжньою мудрістю серця, що допомагає йому не тільки пробачити матір, колись залишила його, а й відчути себе відповідальним за її долю: «Валя рішуче підійшов ... і сказав з тою серйозно грунтовністю, яка відрізняла всі мови цієї людини:

- Не плач, мамо! Я буду дуже любити тебе. У іграшки грати мені не хочеться, але я буду дуже любити тебе. Хочеш, я прочитаю тобі про бідну русалочці? ... »

Що відноситься до дитини слово «людина» свідчить про авторське повазі до героя, що зумів - частково за допомогою літератури - осягнути всю глибину страждань жінки, відданої коханим і знедоленою суспільством «благополучних» людей - таких, як прийомні батьки хлопчика. Валя, що володіє унікальною інтуїцією, зумів побачити загальне в долях прекрасних казкових героїнь і негарної жінки, що опинилася його матір'ю: «" Бідна жінка ", як її називали, стала цікавити його, і, згадуючи інших бідних жінок, про яких йому доводилося читати, він відчував почуття жалості і боязкою ніжності. Йому уявлялося, що вона повинна сидіти одна в який-небудь темній кімнаті, боятися і все плакати, все плакати, як плакала вона тоді. Даремно він тоді так погано розповів їй про Бову-королевича ». Використовуючи прийом накладення двох планів, реального і вигаданого, казкового, письменник показує особливості дитячого світосприйняття, відтворює внутрішній світ дитини, яка осягає дійсність через призму казки. «Русалочка» і «Бова-королевич» не тільки не затуляють собою дійсність, а й дарують Вале ключ до розуміння життєвих колізій. Валя тонко помічає фальш і несправедливість в діях і словах дорослих. Оповідання орієнтоване на точку зору героя, і за допомогою загострення деяких, здавалося б незначних, деталей Андрєєв показує, як змінюється ставлення Валі до «некрасивою жінці», його справжньої матері, і добрим і милим прийомним батькам. Діамантові сережки переливаються і тремтять у вухах названої матері героя в моменти радості і горя, привносячи щось декоративне, іграшкове в її прояви почуттів. Ні герой, ні автор не відмовляють їй у співчутті, але бачать і інше: «негарне» страждання рідної матері Валі, посмішка і голос якої спочатку здаються хлопчикові неприродними, а потім пробуджують щемливу жалість до неї. "… Ти радий? - питала мати все з тою ж насильницькою, недобре усмішкою людини, якого все життя примушували сміятися під кийовими ударами ». У невеликому за обсягом творі автор зумів показати дорослішання маленького хлопчика, який зумів не лише прийняти свою долю, а й усвідомити свою відповідальність за життя рідної людини.

Часто Андрєєв вдається до прийому розгорнутої метафори, що охоплює весь твір і служить основним способом вираження авторської ідеї. В оповіданні «Янголятко» воскова іграшка - янголятко, що висить на різдвяній ялинці, - стає символом ілюзорності людських надій, тендітною і беззахисною краси, несумісною з вульгарною і грубою життям. Тут Андрєєв, як і в «Баргамота і Гараська», використовує прийом «руйнування зсередини» традиційних літературних схем і кліше: бідний хлопчик, який опинився на різдвяній ялинці в багатому домі, бачить - всупереч умовам жанру «різдвяного» або «святочного» розповіді - фальш і удавання людей, «благодійниці» його. Стилізація, таким чином, поступається місцем пародії. Цитати, відсилання до творів російської та європейської літератури допомагають Андрєєву вступити в діалог зі своїми попередниками і сучасниками і залучити до нього читача.

Матеріалом для творчості Андрєєва стають не тільки безпосередні життєві спостереження, а й вся попередня культура. Як і багато його сучасників, які засвоїли уроки модернізму, письменник чи не в кожному своєму творі звертається до біблійних сюжетів, античним і історико-культурним міфам. У багатьох його персонажів сучасники «дізнавалися» героїв Ф. М. Достоєвського. «Янголятко», наприклад, повертає читача до розповіді Достоєвського «Хлопчик у Христа на ялинці». Письменник і філософ В. Розанов вважав андріївський розповідь «Пітьма» (1907) «наслідувальної річчю», оскільки в ньому, як і в «Злочин і кару», описується історія зустрічі «надлюдини» і занепалої жінки. Вбачає Розанов і схожість між героїнею Андрєєва і Грушенькой - однієї з героїнь «Братів Карамазових». Список подібних «збігів» можна без праці поповнити, проте складно погодитися з думкою про Андрєєва як епігони Достоєвського: плагіатор ретельно приховує факт запозичення чужої ідеї, тоді як Андрєєв наполегливо підкреслює свою орієнтацію на діалог з Достоєвським і виступає в ролі не стільки наступника або послідовника, скільки співрозмовника, часом жорсткого опонента. Так, Достоєвський, зображуючи бунтує людини, виявляє не тільки психологічні та філософські, а й соціальні витоки його бунту, тоді як Андрєєв звільняє людину від соціальних зв'язків, немов хоче сказати: зло зосереджено в самій людині. Таким чином, якщо проблема бунту у творчості Достоєвського вирішується відповідно до настанов класичного реалізму - бунт є реакцією героя на спотворення загальнолюдських норм і «розбивається» про християнські заповіді, то по Андрєєву він - невід'ємна властивість людської душі.

18. Традиції та новаторство автобіографічній повісті М.Горького «Дитинство».
Дитинство - 1913. Входить в трилогію. Ця повість відрізняється принципом зображення героя. Г ставить свого героя в гущу народного життя, він виступає в числі ін, поряд з ними в потоці тяжке життя. Це російське життя, а не тільки історія духовності дитини. Дитинство не розглядається Г як щаслива пора.

Постійна зміна подій. Часто дитина не може пояснити трагізм. Він трагічне малює з радісним. Зображення життя міщан - ремісників. Взаємна ворожнеча всіх зі всіма (наперсток, скатертину, бійка через спадщину). Сильний мотив - інше життя. Образи вогню символічні для повісті. Сцена развеселенія (Циганог) і образ згасання (батько Олексія, Циганок). Альоша Пєшков живе в чужому оточенні. Дід - уособлення ненависті для Г, міщанське ставлення до життя. Саме пристрасть до наживи призводить до виродження чуттєвості. «Дід остаточно захворів скупістю». Зіставлення бабусі і діда розпізнається по відношенню до бога. У бабусі - однаково близький і добрий. У дідуся - істота всюдисуще, читає молитви чітко. Для Г важливе ставлення людини до праці. Віра в людину (бабуся перша вселила Альоші віру). Бабуся талановита (кружевница), чуйно реагує на народні відомості (казки, пісні). Вона вміє теплом зігріти всіх. Альошу не задовольняє тільки її смиренність. Вона була матір'ю всіх людей.

19. Традиції та новаторство автобіографічній повісті А.Н. Толстого «Дитинство Микити».
Початкові глави повісті вперше друкувалися в двотижневому дитячому журналі "Зелена паличка".

Згодом "Дитинство Микити" багаторазово перевидавалася в вигляді окремих книг. Повість написана в 1919-1920 роках. За свідченням самого письменника, думка написати "Дитинство Микити" явилась і оформилася у нього в зв'язку з одним зовнішнім обставиною - він обіцяв видавцеві виходив у Парижі дитячого журналу ( "Зелена паличка") дати невеликий дитячий оповіданнячко: "Почав і ніби відкрилося вікно в далеке минуле з усім чарівністю, ніжним смутком і гострими сприйняттями природи, які бувають в дитинстві ".

"Дитинство Микити" - автобіографічна повість. Місце дії досить точно відтворює обстановку невеликої садиби вітчима письменника А. А. Бострома, де Толстой виріс. Збережено в повісті навіть назва садиби Соснівка. Враження дитинства, спогади А. Толстого про ранню пору життя в Самарській губернії увійшли в зміст його твору.

Батьки Микити багато в чому повторюють реальні риси вітчима і матері письменника. Мати Микити звуть так само, як і мати письменника, - Олександрою Леонтіївною. Для образу вчителя прототипом послужив семінарист-репетитор, Аркадій Іванович Словоохотов, який готував майбутнього письменника до вступу в школу. Взаємовідносини Микити з сільськими дітлахами - з Мишком Коряшонка і Степкой Карнаушкіним, їх дружба і товариські гри теж автобіографічні, так само як ще ряд подробиць і деталей.

А. Толстой створив лише невеликий автобіографічний фрагмент, який при житті письменника не друкувався.

Повість "Дитинство Микити" пов'язана з традицією автобіографічного жанру в класичній літературі, але йдучи в ряду таких творів, як "Дитинство» Льва Толстого, "Дитинство" М. Горького, - повість Олексія Толстого "Дитинство Микити" в своєму загальному змісті і побудові виявляє багато нового і своєрідного. зокрема, розповідь в ній на відміну від згаданих вище творів йде від третьої особи.

20. Творчий внесок Б.Жіткова в розвиток дитячої літератури.

Він був теслею, мисливцем, штурманом парусного судна, інженером, викладачем фізики і креслення та ін.

Цей багатий життєвий досвід і дав Житкову матеріал для творчості.

Понад сто творів для дітей створив Житков за 15 років. Передаючи маленьким читачам воістину енциклопедичні знання і ділячись життєвим досвідом, письменник наповнював свої твори високим моральним змістом. Його розповіді присвячені людської хоробрості, мужності, доброти.

У кожному його творі - приклад людської сміливості, подолання страху, безкорисливої ​​допомоги, благородного вчинку.

«Механік Салерно».

Спосіб зображення: ясні, точні епізоди, простий яскравий мову, вміння тримати читача в напрузі.

Герої розкриваються по ходу дії. Іспанець - спочатку залицяльник, потім перший біжить.

Капітан - турботливий, бере на себе всю відповідальність. Жорстокий, але логічно думаюча (панікер, якого викинув за борт, для того, щоб не було паніки).

Житков ставить проблему професійної честі.

Розповіді про тварин.

Він дуже любив тварин. В оповіданнях в центрі якийсь випадок, який допомагає зобразити особливості звичок тварин.

Житков є новатором і експериментатором в дитячій літературі. Починається з вибору тем і сюжетів, а також художнього часу.

Художній час: або дуже далеке або порівняно далеке.

Теми сюжетів: бере недитячі теми і не боїться складних ситуацій. Герої потрапляють в експериментальні ситуації (на воді, під водою).

Особливість зображення героїв: на початку це звичайні люди, ми не знаємо, погані вони чи хороші, але по ходу дії стає ясно, хто чого вартий.

21. Бурхливий розвиток природознавчої дитячої книги. Внесок В.В. Біанкі в розвиток цього жанру.
Поняття «природознавча література» охоплює твори самого різного характеру. Це пізнавальні бесіди з зоології та біології, оповідання та повісті про тварин, опису явищ природи, природознавчі казки. Популярність природознавчих тим пояснити не важко - з представниками світу тварин і рослин дитина зустрічається на кожному кроці, і інтерес до них зберігається протягом усіх дитячих років.

Безсумнівно і патріотичне звучання такої літератури: вона прищеплює любов до своєї країни і рідного краю.

Читаючи книги талановитих письменників-натуралістів і зоологів, ми не тільки дізнаємося навколишній світ, а й починаємо краще розуміти життя.

Творцем природознавчої казки по праву вважають В. Біанкі (1894-1959). Під його пером казка перестала бути тільки носієм морально-етичних ідей, вона наповнилася природно-науковими знаннями (тому свої твори Біанкі називав «казки-неказка»).

Важливою перевагою казки Біанкі вважав її гостросюжетність, емоційну насиченість і близькість до живої розмовної мови - спадок народної казкової традиції.

Матеріалом послужили спостереження над життям різних тварин. Особливо багато Біанкі писав про птахів (батько письменника був відомий орнітолог, йшов по стопах батька). Наближеність до світу дитинства є і в казці «Пригоди Мурашки» (1936). Її герой повинен встигнути в мурашник до заходу сонця - факт з життя мурашок. У той же час в поведінці героя є явну схожість з дитиною, який поспішає додому до настання темряви і жалісливо просить про допомогу у дорослих.

22. Твори К.Г. Паустовського ( «Мещерська сторона», цикл оповідань «Літні дні»).
В оповіданнях К. Паустовського (1892-1968) описується природа одного з куточків російської землі. У Паустовського він топографічно визначений - це Мещерский край, за іменем якого названо цикл оповідань «Мещерська сторона» (1939). Там же відбуваються події інших оповідань Паустовського. Письменник любить посилатися на географічні карти, згадувати місцеві назви, згадувати про своїх прогулянках по Мещерських лісах і болотах.

В оповіданнях, написаних для дітей, Паустовський більш уважно ставиться до життєвої стороні життя (розповіді зі збірки «Літній день», 1937). Але і в них письменник не відмовляється від романтики. Романтичне і побутове з'єднуються в образі оповідача - любителя риболовлі і лісових походів. Подорожуючи, автор випробовує стан, яке схоже на поетичному захоплення. Весь світ, навколишній рибалки, бачиться в образах прекрасного це і рибки, тонкий дим хмар, холодні стебла лілій, тріск багаття, крякання диких качок ». Тільки споріднений по духу людина може розділити цей захват. Ось чому поряд з оповідачем завжди його близький друг, теж романтик і любитель природи.

Поетичне в оповіданнях Паустовського є сусідами з буденним і життєвим, і іноді це сусідство виглядає комічно. Самі події, описані в оповіданнях, не з числа романтичних - кіт з'їв рибу ( «Кіт-злодюга»), борсук обпік ніс ( «Борсуковий ніс»). Але в кожному такому пригоді є обов'язково поетичні деталі, в світлі яких події отримують особливий сенс.

Здається, що на всіх персонажах в оповіданнях Паустовського і на всіх подіях, описаних в них, падає відсвіт цієї незвичайної краси.

Як і в стражданнях нещасного борсука, який сунув ніс в гарячу картоплю ( «Борсуковий ніс») і обпік його. Борсук «дивився на нас круглими і мокрими очима, стогнав і облизував своїм шорстким язиком хворий ніс. Він ніби просив про допомогу, але ми нічим не могли йому допомогти ».

Є щось романтичне і в образі кота з оповідання «Кот-злодюга», який в своїх злодійських витівках «втратив всяку совість». Порівняння кота з волоцюгою і бандитом надають йому незвичайну значущість, яка виглядає комічно щодо бездомної тварини.

23. Творчість М.М. Пришвіна для дітей. АНАЛІЗ КАЗКИ-БУЛИ «КОМОРА СОНЦЯ»
Спілкуванню людини з природою присвячені розповіді М.Пришвина (1873-1954). Природа в них є в конкретних образах - тварини, рослини, квітучого лугу або соснової гаї. Але в тому-то і своєрідність оповідань Пришвіна, що за конкретним і наочним криється загальне. Це надає розповідями Пришвіна особливу глибину.

Розповіді Пришвіна належать до особливого типу «мисливських» оповідань, де мова йде не про перемогу над лісовими мешканцями, а про спостереження і спілкуванні з тваринами.

Мисливець в цих оповіданнях - це в першу чергу знавець і любитель природи, який «йде» від цивілізації в світ природної життя. Саме вона тягне мисливця до себе, а не добування або вигода. Тому так багато оповідань про невдалу полюванні, коли людина, охоплений емоційним поривом, відмовляється від пострілу.

Сюжетні ситуації в оповіданнях Пришвіна гранично прості. В оповіданні «Лисичкін хліб» маленьку дівчинку смачним видався шматочок чорного хліба: адже його «передала» їй з лісу лисичка.

Про те, як важлива, а іноді і рятівна для людини зв'язок з природою, розповідає «Комора сонця» (1945). Все в цьому творі має двоїсту природу (не випадково позначення жанру твору «бувальщина-казка»). Топографічна і тимчасова визначеність, а також достовірність в описах природи - все це з області були. Але багато образів в «Комори сонця» оточені казковими асоціаціями.

Перш за все це стосується дітей, які нагадують пару брата і сестри в російських народних казках. Недарма дані дітям і подвійні імена: Митраши називають «мужичок в мішечку», а Настю «золота курочка». Є подвійні імена і у інших персонажів казки: запеклого вовка звуть Сірим поміщиком, а рятівницю дітей стару мисливську собаку - Травкою.

Природа в «Комори сонця» одушевляется і здається учасницею відбувається, і це в дусі казки. Болотні ялинки нагадують бабусь, а люди порівнюються з тваринами. Сварка брата і сестри супроводжується змінами в навколишньому світі: насувається морок, піднімається вітер, доноситься вовче виття. Але над згубною роз'єднаністю піднімаються сили добра, то, що Пришвін називав «правдою віковічної суворої боротьби людей за любов». Ця любов пов'язує людину і звіра і є запорукою продовження життя. Проявом такої любові стала історія порятунку людини вірною собакою. Нарешті, про рятівну силу природи говорить і назва твору: «Комора сонця»: мова йде не тільки про поклади болотних багатств, але і про те, чим є для людини природа.

24. Дискусія про казку 20-30 рр. «Три товстуни» Ю. Олеша - перша радянська казка.
Дитяча література 20-30-х років: теми, проблеми. Це період бурхливого зростання масової літератури. Це набуло катастрофічного характеру:

1) Посилився комерційний інтерес до книговидання для дітей. (Заради грошей).

2) В 60-х роках 19 століття посилилися гоніння на дитячу літературу.

3) Посилилася цензура. Дитяча література втрачає етичну цінність.

Маршак назвав період - собачий. «Безлюдна пустеля».

Горький і Чуковський домовилися розпочати діяльність по створенню дитячої літератури.

Чуковський пише першу казку «Крокодил».

Горький говорить, що потрібно закликати бувалого людини, який все бачив.

Маршак - буде створювати і зберігати дитячу літературу.

Горький закликав в дитячу літературу бувалих людей, які мають багатий досвід, які можуть відповісти на хвилюючі дитини питання.

Це золоте століття російської літератури.

20-ті роки - А.К. Толстой, А. Неверов, М. Пришвін, Житков, Паустовський, Гайдар і т.д.

Дитяча поезія розвивалася в напрямках:

1) оберіути - характерно розважальне начало (Введенський, Заболоцький).

2) Моральне-дидактична література (Барто, Маршак).

3) Бурхливий розвиток науково-пізнавальної літератури.

4) З'являються автобіографічні повісті про дитинство: Гайдар, Кассіль, Катаєв.

5) 20-ті роки - гоніння на казку, 30-ті роки - розквіт

6) Природознавча тема (Житков, Біанкі).

Дитяча література 30-х років була притулком для багатьох письменників, так як вона була звільнена від жорсткого регламента.До 33 роки - казка була на умовах «падчерки».

Родина - Одеса. Був співробітником газети «Гудок». Писав під псевдонімом - Зубило.

23 рік - задум казки «Три товстуни». Має романтичну історію створення. Олеша побачив дівчинку, яка читала казки Андерсена, йому теж захотілося написати, щоб так само з захопленням читали.

1) Отримала велику популярність. Все ставили цю казку.

2) Начальники: «Дітям цей роман не принесений ніякої користі».

Починається дотепно - «час чарівників пройшло ...» - придумав, щоб обдурити, тобто заперечує чудеса.

Сюжет пов'язаний з розлученою сестрою і братом.

Тут розігруються батальні сцени, де алегорично зображується боротьба бідних і багатих.

ЖАНР: це синтез романтичного, авантюрного, пригодницького роману - фейлетону і прозового сценарію циркової вистави.

Дія розвивається активно, тому дитині цікаво читати.

Система героїв побудована на контрасті і паралелях (робочі і буржуа, актори і гвардійці).

Суок і Тутті - найяскравіші герої.

Герой - це маски, це гротес-е типажі на багатіїв (Вухо у вигляді вареника).

Мотив одухотвореного людини і механічної ляльки. З Тутті намагалися зробити механічну ляльку. Живих дітей йому замінює звіринець.

Суок втілює ніжне початок.

І все-таки диво в цій казці є: воно полягає в неповторному її мовою, небувалих метафорах, які роблять цю книгу якимось джерелом невичерпних можливостей мови. Але якщо почати приводити метафори з тексту, то на це піде багато і багато сторінок.

25. Розвиток жанру казки в 30 роки. Своєрідність казки, що має літературне першоджерело (К.Коллоді - А.Н. Толстой, Ф. Баум - А.М. Волков, ЕНСТІ - Лагин).
20-ті роки - життя казки непроста. Це час, коли в Харкові історики оголосили заборону на казку.

20-ті роки - йде боротьба проти казки. Вважали, що дитині казка не потрібна, що казка віджила своє.

З бібліотек вилучалися казки (крім Пушкіна). Казки Маршака виганяли з дитячого читання, а також Чуковського «Мойдодир» засуджено за те, що в ній, нібито, образили сажотрусів.

Найбільше заборонялася «Муха-цокотуха» - на тій підставі, що муха - це переодягнена принцеса, а комар принц; жуки рогаті - мужики багаті. Всіх закликали боротися з чуковщіна.

У боротьбу за казку заступився М. Горький. Він стверджує, що дитині біологічно потрібна гра. З дитиною треба говорити кумедно.

До 33 року - казка була на умовах «падчерки».

У 36 році - казка була узаконена.

Істинний розквіт казки - це 30-ті роки. Це золоте століття казки.

Виходить одна яскравіша за іншу.

«Буратіно» - А. Толстой.

«Капітан Врунгель» - А. Некрасов.

«Старий Хоттабич» - Лагин.

особливості:

Все майже сягають фольклорних сюжетів інших країн. Це казки-рімейки (на основі відомого сюжету).

«Старий Хоттабич» - Енстейн «Мідний глечик».

«Чарівник смарагдового міста» - «Чарівник країни ОЗ»

«Буратіно» - Піноккіо.

30-і роки пов'язані з соціальним забарвленням твори. Соціальні мотиви казок явно позначені самим автором або в передмові, або в сюжеті.

1) Мотив грошей ( «Старий Хоттабич» - спочатку в передмові, а потім в сюжеті. «Снігова королева» - вводить комерційного радника, який хоче купити трояндовий кущ. «Золотий ключик» - країна дурнів, сповнений соціальних контрастів).

2) Тема колективу. Герої не поодинці роблять свої подвиги. Заклав цю традицію Ю. Олеша.

26. Своєрідність творчості А. Гріна. Аналіз казки-феєрії «Червоні вітрила»

Вся творчість Гріна - це мрія про те прекрасне і таємничому світі, де живуть чудові, великодушні герої, де добро перемагає зло, а все задумане збувається. Письменника іноді називали «дивний казкар», однак Грін писав не казки, а самі що ні є реальні твори. Тільки він придумував своїх героїв і тих місць, де вони жили, екзотичні імена і назви - Ассоль, Грей, Лісс, Каперни. Все інше Олександр Степанович брав з життя. Правда, її він описував красивою, повної романтичних пригод і подій, такий, про який мріють усі люди.

Грін прожив нібито подвійне життя. Одна, реальна, була важкою і безрадісним. Але зате в мріях і в своїх творах він разом зі своїми героями мандрував по морських просторах, гуляв по казковим містах ...

Деякі критики вважають, що Грін тому і писав такі твори, що прагнув збагатити, прикрасити «млосно бідне життя» своїми «красивими вигадками». (4.с.392)

Відомий письменник Едуард Багрицький писав: «А. Грін - один з найулюбленіших авторів моєї молодості. Він навчив мене мужності і радості життя »(4.с.393). Грін створював свій світ, свою уявну країну, якої немає на географічній карті, але яка - і він це знав точно - існує в уяві всіх молодих людей.

К. Паустовський писав, що «після розповідей Гріна хочеться побачити всю земну кулю - не вигадані їм країни, а справжні, справжні, повні світла, лісів, різномовного шуму гаваней, людських пристрастей і любові» (5с.6).

Грін багато разів відчуває всіх своїх героїв в «виняткових обставин устремління до мети» Його сюжети і характеристики не просто вичерпують потенціал персонажів «до дна». Чудово і переконливо говорить він про невичерпність, про безмежну енергію людського духу і тіла. Не дивно увагу психофізіології до творчості Гріна, до його вгадування задатків і проявів людської натури в процесі відносин з дійсністю. Будучи художником, Грін вміє відчувати фарби життя і природи, що оточують його. Світ художників дивний, в ньому вміло перекидаються мости до небувалого, про який до пори ще нічого не відомо ні в теорії, ні в практиці людства. Безумовно, всі ці особливості говорять про романтичну основі творчості А. Гріна. Романтизму Грін не гучно сказати про себе «Світ величезний міццю голосу». Але, не кажучи ні слова, письменник відкриває його в своїх творах, одним з яких є «Червоні вітрила».

Камерність бачення і відображення, але ця камерність особливого роду. Грін поетизував досконалість окремої людини в переконанні, що досконалість, збройне свідомістю власної сили, діє чарівно. Мистецтво в страсний практиці Гріна - це «сяюча людська душа, виражена художнім зусиллям», а Грін прирівнює дар уяви до «злиття небесної зорі» (3.с.93).

У стилі Гріна безперервно взаємодіють емоція і розум, трудноуловимое враження і глибоко обдумане доказ. Цією особливості підкоряються сюжет, образ, фраза.

У творі «Червоні вітрила» Грін показав в своїх казкових образах і вигадках, що «збувається фантазія завжди, але збувається саме як то« асоціативно-можливе », що закладено в самих умовах не тільки твого існування, але і існування твоєї середовища» (3 .с.97).

Більш того, аналіз творчої спадщини Гріна показує, що багато хто з його оповідань за формальними ознаками - незвичайність імен, обстановки, деяка ускладненість розвитку дії і т. П відносяться нерідко до числа романтичних творів, але за змістом, по ідеї своєї вони абсолютно реалістичні . Що таке, по суті, розповідь «Рене», як не цілком реалістична. Однак навряд чи можна бачити в таких оповіданнях, як «Повернення» і «Комендант порту», ​​нібито що намітився перехід Гріна до реалізму (М. Слонімський. Олександр Грін). Посилення реалістичних рис у тих чи інших його оповіданнях (причому не тільки пізніх) залежало перш за все від змісту кожного окремого твору і від завдань, кото риє автор ставив перед собою. Основна ж тональність новели була в більшій чи меншій мірі насичена романтикою. Це історія жіночої любові - ображеною і помститися, але до кінця вірною; або «Бродяга і начальник в'язниці» - невеликий етюд про жаркому весняному сонці, балакучість укладеному і ледачому, добросердому начальника, заснулому під наполегливий говорок арештованого бродяги; або «Шість сірників» -драматичний розповідь про двох потерпілих аварію корабля моряків.

Можна було б сказати, що в багатьох оповіданнях такого типу у Гріна романтичні характери діють в реалістичних обставин.

Цим аж ніяк не знімається питання про романтизм як методі грінівського творчості. Так, Грін - романтик переважно, він назавжди залишився вірним романтичному методу (про це говорить хоча б останній незакінчений роман «Недотрога»), але реалістичні розповіді він писав протягом усього свого творчого шляху одночасно з розповідями романтичними. До реалістичним творам Гріна склалося ставлення як до чогось другорядного. Причина цього швидше за все в тому, що переважна більшість з них майже не перевидавався і не вивчалося критикою. І хоча вони дійсно складають лише невелику частину спадщини Гріна, вони точно так само характеризують творчий шлях письменника, як і романтичні твори, що становлять основу прози.

Досить сказати, що майже з 500 оповідань Гріна в повному зібранні творів в 6 томах (вид-во «Правда», 1965) опубліковано тільки 170, а з числа останніх понад 50 оповідань публікувалися тільки один раз за життя автора. І в основному це розповіді саме реалістичного плану. Ще А. Рос-кін писав, що його «ранні речі, з ухилом в побутовизм, нині міцно забуті».

Коли в суворому і голодному 1921 р Грін написав феєрію «Червоні вітрила», багато хто здивувався: як міг письменник в цей час створити таку світлу, ліричну казку?

Однак ця феєрія - не чарівна казка про невідомому світі, де таємничий принц приніс Попелюшці кришталевий черевичок. Це казка про сучасну йому дійсності, але щойно побаченої очима чарівника. Тому щось невловимо змінилося в цій дійсності: щось відійшло в тінь, а щось освітилося яскравіше, змінилися фарби, трохи змістилися події, з'явилися нові імена і назви. Але збереглася реальна життєва основа, на якій виросла казка, і ми сьогодні сприймаємо цю феєрію як гімн романтиці людських відносин. Нехай не було Каперни, не було Грея і Ассоль, не було корабля з червоними вітрилами, але існували і завжди будуть існувати «Каперни», жили і будуть жити «Ассоль» і «Греі», пливли і будуть плисти по морях «кораблі з червоними вітрилами », - все це було і буде на землі, поки на ній будуть жити хороші люди - романтики, які вміють так любити, так мріяти, так вірити в здійснення мрії.

Романтичне сприйняття світу проходить через усі твори Гріна, проте його ставлення до романтики змінювалося протягом років, як змінювалося і ставлення його до своїх героїв-романтикам.

Це можна особливо наочно простежити на його романах. В «Червоні вітрила» Грін оспівав мрію і людей, які вірять в неї, але наступний роман - «Блискучий світ» - як би пильний погляд в той далекий майбутнє, коли людина зуміє подолати силу земного тяжіння і зможе вільно і легко літати, - різко відрізняється від «Червоних вітрил» явно відчувається нотами песимізму. Грип бачить труднощі, що постають па шляху людської мрії, розуміє, що дійсність в особі звичайних, заземлених людей буде люто чинити опір людині, що намагається встати вище буденщини.

Тому герой роману Друд відчуває себе добре тільки в відгородженому від дійсності світі, повному музики і спокою. Виходити за межі цього замкнутого світу він не хоче і в одному із зіткнень з дійсністю гине. Людина-птах, втілена мрія - гине, а люди, його погубили, живуть, і як ніби нічого не змінилося. Чи варто було мріяти?

У романі відчувається життєва втома автора, втрата перспективи, безпорадність його перед ударами дійсності. Можливо, це пояснюється тимчасовим підйомом нової дрібної буржуазії, породженої непом і викликала на якийсь час у письменника відчуття безсилля мрії перед торжеством міщанства, котрі вважають себе господарем життя.

Однак цей песимізм ненадовго. Уже в «Золотий ланцюг», хоча і затьмарений смертю Ганувера, торжествують ноти оптимізму. Роман цей, як зазвичай у Гріна, авантюрно-пригодницький, але в кращому сенсі цього слова, тому що головне в ньому - не є випадкова знахідка Ганувера золотий якірної, ланцюги, що не опис його казкового палацу і навіть не охота групки авантюристів за незліченні багатства героя. Все це - лише цікавий фон для яскравого зображення людських характерів, для затвердження старої улюбленої ідеї Гріна - добро завжди переможе, зло повинно бути переможено. І як ясні зорі на чистому нічному небі, завжди будуть світити людям справи і душі хороших людей. Цей ліризм викладу, напруженість емоцій, чистота помислів позитивних героїв, їх вірність, відданість, щирість переживань - все це становить основу змісту «Золотий ланцюг».

27. Реальність революційних подій і романтика пригод у повісті Вал.Петр. Катаєва «Біліє парус одинокий».
Валентин Петрович Катаєв протягом свого життя не раз звертався до творчості для дітей. Народився в 1897 році в Одесі. Батько і мати - вчителі. Не закінчивши гімназії, Катаєв іде добровольцем на фронт, пише там вірші, робить прозові замальовки бойових подій і побуту солдатського життя ..

Повість «Біліє парус одинокий» була надрукована в журналі «Красная новь» і майже відразу ж вийшла окремим виданням. Високий пафос, життєвість фактів. Катаєв - талановитий битопісец.

Матрос Родіон Жуков з'являється в повісті не часто, але йому належить одне з головних місць в книзі. Зображено прийомом контрасту - уявлення Петі про жахливий розбійника і враження, яке справляє матрос в дійсності.

Прийомом контрасту створюється психологічний малюнок людини з «соромливою посмішкою», збентеженого власним вторгненням в диліжанс, де їде вчитель Бачей з двома дітьми, і тільки з крайньої небезпеки вимушеного залишитися в ньому. Так починає руйнуватися вимисел про розбійника, створений Петіна уявою і виписує реальний образ Жукова.

У сцені переслідування матроса «вусатим» на пароплаві «Тургенєв» розкривається відчайдушна сміливість Жукова, винахідливість.

Кожною сценою появи матроса наближаючи його до читача і поглиблюючи психологічний малюнок цього образу.

Катаєв зумів по-новому показати взаємини дітей різних верств дореволюційного російського суспільства.

Повість Катаєва - одна з книг, по духу своєму полімізірующіх з нудьгою дореволюційних ґречних і добромисних персонажів. Відносини Гаврика і Петі - це нормальні відносини хлопців приблизно однакових за віком. Кожен з них цікавий сам по собі.

З великою майстерністю Катаєв складність духовного світу Петі, різноманіття його переживань. «Він всією душею відчув себе абсолютно чужим в цьому холодному і пустельному світі раннього ранку».

Автор не овзросляет своїх героїв насильно, він показує, як навіть в найважчий для Гаврика час, коли багато доводилося вирішувати самому, хлопчик із захопленням «досліджує» Петін гімназичну кашкет.

Уміння показати, що діти залишаються дітьми навіть в найважчих умовах життя, ріднить його естетичну концепцію з тієї, яка характерна для Горького, Гайдара, Кассиля.

28. Арк.Петр. Гайдар. Особливості творчої манери. Коло ідей, образів. Спори про Гайдара сьогодні. АНАЛІЗ одній з повістей
Дві пристрасті манили Аркадія Голікова з дитинства - пригоди і книги. Коли йому було десять років, він спробував втекти на фронт, в дванадцять років зі зброєю патрулював УЛІПО Арзамаса - міста свого дитинства, в тринадцять був вперше поранений - ножем в груди, а в чотирнадцять вступив в РКП (б) і поїхав на фронт - ад'ютантом командира особливого загону. Його батьки - типові провінційні інтелігенти - ще в 1905- 1907 роках допомагали революційному підпіллю. Аркадій пішов по їх стопах (з партії він буде виключений за перевищення командирських повноважень, та так і не відновиться в її рядах). Освіту майбутній письменник отримав багато в чому завдяки батькові і матері (Петро Сидорович, виходець з солдатско-селян ського роду, працював учителем, а Наталя Аркадіївна, дворянка, вивчила дітей французької мови). Пощастило Аркадію і в Арзамаському реальному училищі, в якому він навчався в 1914-1918 роках: там викладали талановиті і вільнодумні люди. Коло читання був традиційним для хлопчиків того часу - російська епічна класика, перш за все Гоголь, і перекладна пригодницька література, особливо Марк Твен.

Аркадій Гайдар - письменник з військовим типом мислення. У його повістях і оповіданнях сушествуют тільки два стану країни і народу - війна і мир. Головні герої Гайдара, як правило, не прив'язані до будинку і завжди готові до рішучих дій. Діти ростуть новими бійцями, і для них дуже важливий приклад батьків. Навіть пейзажі і інтер'єри у Гайдара будуються на контрасті спокою і тривоги. Основою повістей, оповідань і казок письменника був детективно-пригодницький жанр, у всякому разі в них майже завжди присутня таємниця - хлоп'яча або доросла. Найкраще письменнику вдавалися образи «хлопчишів», легко йдуть від ігор і витівок в повну небезпек доросле життя, які обирають моральним чуттям свій шлях в ній. В оповіданні «Патрони» (1926) письменник виділив головну свою тему - діти і війна.

У всіх творах Гайдара діти і підлітки, хоча і не позбавлені недоліків, в цілому втілюють ідеал людини. В їх моральному світі війна відбивається чистішою, вони вносять в неї етику гри: «Р. В. С. » (1926), повість «На графських руїнах» (1928). Гайдар добре відчував свого читача, нюанси його вікового сприйняття. Так, розповіді-мініатюри «Василь Крюков», «Похід», «Маруся», «Совість» (1939-1940), адресовані дітям дошкільного віку, відрізняються простотою і цікавістю.

Діти і підлітки в зображенні письменника завжди точно визначені за віком, тоді як герої-дорослі поділяються насамперед по соціально-ідеологічними ознаками. Не менш достовірна психологічна різниця між хлопчиками і дівчатками, різниця в їх поведінці. Лукавий розум і необдуманість вчинків, відчайдушність і живий страх, чиста віра і наївні помилки - ці та інші суперечливі риси характеризують гайдаровскіх хлопчаків і червоноармійців, на кшталт Бумбараша з однойменної незакінченою повісті.

Герої Гайдара, що живуть в 30-і роки, в цілому відрізняються більшою внутрішньою дорослістю, серйозністю. Це діти, свідомо готуються змінити дорослих на бойовому або трудовому посту, і дорослі, які пройшли сувору школу випробувань і передають свої ідеали підростаючому поколінню.

Один з кращих творів письменника - оповідання «Блакитна чашка» (1936) - відрізняється глибиною психологічного підтексту, ліризмом і сказовой манерою оповіді.

У радянській дитячій літературі Гайдар затвердив образ дитини - героїчної жертви. Найбільш показовий в цьому плані твір - повість «Військова таємниця» з включеною «Казкою про Військової Таємниці, про Мальчише-Кибальчише і його твердому слові». Окремо ця казка з'явилася ще в 1933 році. У ній був остаточно сформований гайдаровскій міф про громадянську війну, і в його основу лягло протиріччя між неприпустимістю дитячої жертви і прийняттям її в ім'я вищої мети.

Небезпеки підстерігали дітей і в мирний час: особливо хвилювала Гайдара доля юного покоління, що залишився в роки сталінських чисток без батьків. Цією дуже небезпечною для письменника проблемі присвячена його повість «Доля барабанщика». Хлопчики з оповідання «Чук і Гек» (1938) можуть робити помилки, але без трагічних наслідків, тому що на охорону їхнього дитинства - батько, Червона Армія, вся країна. Міцне єдність країни і сім'ї - такий ідеал Гайдара, проголошений в пору жорстоких протиріч між Радянською країною і радянської ж сім'єю. Йшли перші місяці Великої Вітчизняної війни, коли «Піонерська правда» друкувала казку Аркадія Гайдара «Гарячий камінь». Головна думка казки зводиться до того, що кожна людина - в ранні або зрілі роки - один раз неодмінно обпечеться про «гарячий камінь», що символізує пошук сенсу життя. Заслуга А.П.Гайдара була в тому, що він зумів вирішити складну для будь-якого письменника проблему позитивного героя - достовірного, живого і сучасного. Повість «Тимур і його команда» (1939-1940) стала головною книгою піонерії на багато десятиліть, а ім'я Тимура - загальним. Повісті про Тимура Гараєву і його команді - приклад справжньої літературної класики, здатної надавати великий виховний вплив на читачів. Творчість Аркадія Гайдара цінно і відображенням в ньому драматичних етапів нашої історії - від передреволюційних років до початку Великої Вітчизняної війни. Про що мріяли люди і як здійснювали свої мрії, що вони особливо цінували і чого не помічали, в чому помилялися, а що знали твердо, як влаштовували побут, як втрачали нажите і обжите - про це та багато іншого, про що не розкажуть нам наукові джерела, ми дізнаємося з книг Гайдара.
КОРОТКО: Великим явищем в дитячій літературі 1920-х-1930-х років стала проза Аркадія Петровича Гайдара (1904-1941).

По-суті, його творчість стала літописом цих двох десятиліть. Перші повісті Гайдара присвячені Громадянській війні: він був її учасником, опинившись на фронті, коли йому було всього чотирнадцять років. Війна багато чому його навчила, зробила дорослим бійцем, але перші, майже дитячі враження, теж залишилися назавжди в свідомості. Гайдар з невичерпним інтересом стежив за життям країни, за тим, як вона змінювалася. Але не менш цікаві для нього були люди - покоління дорослих і ще більше - покоління зростаючих.

ТИМУР І ЙОГО КОМАНДА
В основу сюжету повісті Гайдар поклав історію гри, яку затіяла влітку група хлопців в одному з підмосковних селищ міського типу. Герої твору живуть в тривожній атмосфері передвоєнної часу, десь уже йде війна, і тому гра Тимура і його друзів має більшу серйозну мету - допомога сім'ям тих, хто знаходиться в Червоній Армії. Через історію цієї гри, навколо якої зав'язуються і визначаються в повісті головні сюжетні конфлікти, Гайдар, власне кажучи, і вирішує основну тему твору - тему виховання сучасної дитини.

Створюючи повість про Тимура, письменник безсумнівно чітко уявляв собі всю важливість і значущість гри в житті дитини. Неважко помітити, що багато героїв інших його творів також постійно беруть участь в іграх, причому здебільшого в таких, які копіюють життя, втягують дитини в великі життєво важливі справи ( «Військова таємниця»).

Так він прийшов до думки про можливість створення нової форми гри, що принципово відрізняється від багатьох колишніх дитячих ігор своїм яскраво вираженим суспільним характером, злиттям її з життям.

У поглядах Гайдара на гру, на її серйозне значення у вихованні ініціативи, згуртованості, пробудженні громадських інтересів дітей знайшли художнє вираження найважливіші принципи передової педагогічної думки і педагогічної науки.

Так само, як і інші письменники, він розвиває в своєму творі чудову думку А. С. Макаренка про те, що в цій грі у дитини виробляється правильне ставлення до людей, до колективу, риси майбутнього характеру.

У грі, яку ведуть герої книги, є одна дуже примітна особливість: хлопці не імітують, не зображують реальне, справжнє діло, а творять його; гра і справа тут переплетені, злиті воєдино. Гра Тимура і його друзів не може існувати без тих серйозних життєвих цілей, які в ній реалізуються; але і практичні справи хлопців були б неможливі, якби вони не виявилися органічно включеними в захоплюючу гру.

На якийсь час гра захоплює все життя членів тимурівської команди, стає формою прояву їх громадських інтересів; в ній знаходить вираження тяга дітей до громадської діяльності. Через гру Гайдар приводить своїх героїв до усвідомлення необхідності справжнього справи, до розуміння цієї справи, як радісного і бажаного. Дивовижний секрет успіху «Тимура і його команди» полягає в тому, що Гайдар зумів підійти до принципового розмови про високі моральні норми, вимоги, що пред'являються до людини в суспільстві, так само легко, просто і природно, як це зробив Маяковський у вірші «Що таке добре і що таке погано ».

Гайдар будує книгу так, що сенс діяльності Тимура і його друзів відкривається читачеві не відразу. Разом з героїнею твору Женею Александрової читач приходить до поступового з'ясуванню того, що відбувається, до несподіваних відкриттів.

Гайдар протягом усієї повісті зіштовхує героїв гри з дорослими - з людьми різних професій, різного віку, характерів. Відносини Тимура і його команди зі світом дорослих іноді дуже складні. Вони ускладнені тим, що всі справи хлопців оточені таємницею, що істинний сенс цих справ прихований від оточуючих, незрозумілий їм. Це, природно, призводить до непорозумінь, прикрих помилок, прямих зіткнень. Не всі дорослі здатні серйозно і вдумливо поставитися до того, що вони бачать. Тимур і його друзі ведуть гру настільки нову, незвичайну, яка не лягала на звичні уявлення про дитячий времяпрепровождении, що дорослим вона часто здається не тільки дивною, але і підозріло-небезпечною. Характерний в цьому відношенні розмова між Тимуром і його дядьком. Тимур запитує, що робив дядько і його товариші, коли вони були хлопчиками. «--Ми? ..-- відповідає дядько .-- Ми бігали, скакали, лазили по дахах; бувало, що і билися. Але наші ігри були прості і всім зрозумілі ».

І все-таки, незважаючи на негативне ставлення деяких дорослих до гри Тимура і його команди, Гайдар протягом усієї повісті наполегливо проводить думку про те, що ця гра нерозривно пов'язана зі справами всієї країни. У ній, як у краплі води, відбиваються відносини, типові для соціалістичного суспільства в цілому.

Головним героєм повісті є, звичайно, Тимур - чарівний мрійник і фантазер, - справжній ватажок хлопців. Він володіє чудовими людськими якостями - мужністю, непохитною витримкою, душевної широтою, життєрадісністю. І в той же час Тимур звичайний і славний хлопчисько, рівний серед рівних, що виділяється серед інших лише великими організаторськими здібностями, великою ясністю бачення світу. Він простий у використанні зі своїми товаришами, і вони охоче і весело підкоряються йому, як взагалі підкоряються діти в серйозній та чесної гри заданої ними командиру. Це дійсно той герой, який, не здійснюючи дванадцяти подвигів Геркулеса, збуджує схвалення, захоплення, прагнення до наслідування.

29. Проблема формування характеру, тема честі і безчестя в романі Вен.Алекс. Каверіна «Два капітани».
Його роман частково автобіографічний.

1 книга - 1938.

2 книга - 1944.

Прототипи.

КАПІТАН ТАТАРИНОВ:

1) Полярний геолог Русанов. В експедиції у нього загинули всі люди. «Геркулес».

2) Експедиція Брусилова. Майже всі загинули. «Св. Ганна".

3) Експедиція Сєдова. У нього був поганий спорядження.

Образ капітана збірний і створюється образ мужньої людини, шляхетної людини. Був не тільки мореплавцем, а й вчений (писав книги про природу, зробив відкриття про льодах).

Капітан Татаринов був духовним батьком Сани.

1) Професор-генетик Михайло Лобашев. Був до 9 років німим, жив в комуні. 1 книга.

2) Клебанов - полярний Летч, героїчно загинув. 2 книга.

Псков - прототип міста Енської.

Характери капітана Татаринова і Сани схожі - цілеспрямованість.

Саня хоче відновити честь Капітана Татаринова в очах Росії, тому йде в експедицію.

Результат негативний ГЕРОЙ

Н.А. ТАТАРИНОВ - нажився на свого двоюрідного брата, який загинув в експедиції.

РОМАШКА - непорядна людина. Донощик, зрадник. Все своє життя збирав гроші.

На перший план виходить проблема честі.

Девіз Каверіна: «Бути чесним, що не прикидатися, намагатися говорити правду і залишатися самим собою в складних обставинах».

3 девізу Сані Григор'єва:

1) «Боротися, шукати, знайти і не здаватися».

2) «Якщо бути, то бути кращим».

3) «Не робити половинних стрибків», «Вперед!»

Проблема несправедливості: знав вбивцю, але не міг сказати.

30. Тема першого кохання в повісті Р.Фраермана «Дика собака Дінго ...». Образ головної героїні, зображення її внутрішнього світу.
Навчався в залізничному технікумі. Був на Далекому Сході, почалася громадянська війна, полюбив ДВ.

1938 - «Дика собака Дінго».
Час дії - напередодні ВВВ.

Фраерман займається дуже рідкісним - вихованням почуттів.

Тема першої юнацької, романтичної любові.

Ставив завдання - показати зародження чистої, високої любові.

Паралельно ставить проблему сімейних обставин (Колю виховує батько Тані).

Його герої - звичайні люди.

Письменник відкриває перед нами світ дитячої душі з її незрозумілим поривами, мріями, захопленням життям, ненавистю, радощами і бідами.

Вона самотня. І в цьому її нещастя. У дівчинки є будинок, мама (правда, вона весь час на роботі в лікарні), один Філька, нянька, кішка і ін.

Цілий світ. Але все це не замінить батька, якого Таня не знає зовсім і який живе далеко-далеко.

Коля стає для неї об'єктом зловтіхи, агресії, гніву.

Потім розуміє, що любить його.

Вона розуміє, що мати теж любить батька, який не зможе стати другом для неї, як Філька.

Героєм повинна бути дівчинка чесна, смілива, ніжна, і почуття повинно бути високим і світлим. (Фраерман).