bahay Mga kilalang tao Realismo bilang isang usong pampanitikan. Ang kasagsagan ng realismo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo Mga tema ng realismo

Realismo bilang isang usong pampanitikan. Ang kasagsagan ng realismo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo Mga tema ng realismo

Ang realismo ay ang nangingibabaw na ideolohikal at estilistang kalakaran sa kultura at sining ng Europa at Amerika sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo at sa simula ng ika-20 siglo. Pinalitan nito ang napakalakas na istilong pangkakanyahan sa kultura at sining bilang romantisismo.

Ang pangunahing prinsipyo ng pagkamalikhain sa pagiging totoo- ito ay isang imahe ng katotohanan, ang tao at ang mundo bilang totoo, tulad ng mga ito. Hindi imbento, hindi pinalamutian sa direksyon ng anumang ideal. Ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pagiging totoo at mga nakaraang uso at uso - baroque, kung saan ang imahe ay mapagpanggap at hindi natural, klasiko, kung saan ang mundo ay "pinabuting" sa pamamagitan ng katwiran ay inilalarawan, romantiko, kung saan naghahari ang kulto ng marahas na mga hilig at malakas na emosyon, kung saan. niluluwalhati ang daigdig ng pagpapagaling at marilag na kalikasan. Ang pagiging totoo sa pagiging totoo (hindi pagkakatulad sa katotohanan, ngunit pagsunod sa katotohanan) ay isa sa mga pinakamahalagang halaga.

Samakatuwid, sinusubukan ng realista na muling likhain ang mga detalye at katotohanan ng mga pangyayari o phenomena na inilalarawan niya bilang tunay hangga't maaari.

Ang realismo sa panitikan (pati na rin sa pagpipinta, gayunpaman) ay naghahatid ng mga tipikal na katangian ng mga bagay: mga bagay, phenomena at tao. Kung mas may kaugnayan at napapanahong paksa ang itinaas ng may-akda sa isang akdang pampanitikan, mas mahusay sa realismo. Kung mas matalas ang sosyal na tunog ng trabaho dito at ngayon, mas mabuti muli. Ginalugad ng mga realista ang modernidad at sinisikap na makasabay dito - at ito ay isang katotohanan. Gayunpaman, hindi nito binabalewala ang mga makasaysayang plot sa panitikan ng realismo. Ang katumpakan at makasaysayang katotohanan ay lubos na pinahahalagahan sa kanilang pagpaparami.

Mga sikat na realista ng panitikang Europeo- Honore de Balzac, Emile Zola, Bertold Brecht, Guy de Maupassant at iba pang mga may-akda. Sa panitikang Ruso, ito ay sina Anton Chekhov, Fyodor Dostoevsky, Leo Tolstoy, Nikolai Chernyshevsky, Yuri Olesha at iba pang mga may-akda. Sa simula ng ika-20 siglo, nagsimulang humina ang dominasyon ng realismo sa kultura at sining - pinipiga ito ng mga kilusang modernista sa kanilang kulto ng kalayaan sa pagkamalikhain, at para sa mga modernista ay hindi mahalaga kung magkatulad ang mundong kanilang inilalarawan. sa tunay, kung ito ay tunay. Ang realismo ay itinutulak sa tabi ng simbolismo at futurism.

Sa ilang mga bansa, ang realismo bilang isang uso sa sining at sa partikular na panitikan ay naghari nang walang hanggan hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang USSR ay walang pagbubukod, kung saan ang sosyalistang realismo (sosyalistang realismo) ang nangingibabaw na ideolohiya sa sining sa mahabang panahon. Ang mga kilalang kinatawan nito sa panitikan ay sina Maxim Gorky, Konstantin Paustovsky, Alexander Fadeev, Konstantin Simonov at iba pa. Ang isang magandang halimbawa ng sosyalistang realismo sa visual arts ay ang personalidad ng iskultor na si Vera Mukhina, ang may-akda ng iskultura na "Worker and Collective Farm Woman", sikat sa USSR.

Mayroong sa panitikan at pagpipinta at tulad ng isang kawili-wiling kababalaghan bilang "Magic realism". Karaniwan, ang terminong ito ay tumutukoy sa gawa ng mga may-akda noong kalagitnaan ng ika-20 siglo at sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Ang manunulat ng prosa ng Colombia na si Gabriel García Márquez ay itinuturing na kanyang kinikilalang "ama" sa panitikan. Ito ay mga likhang sining kung saan ang tema ng mahika at wizardry ay isinama sa isang makatotohanang gawa ng sining. Kasama rin ni Marquez sa "magical realism" ang mga sikat na awtor gaya nina Julio Cortazar at Jorge Borges. Sa pagpipinta, ito ang gawa ng Pranses na si Marc Chagall.

Ang realismo ay isang pampanitikan at masining na direksyon, na sa wakas ay nabuo humigit-kumulang sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo. at binuo ang mga prinsipyo ng analytical comprehension ng realidad at ang mahahalagang representasyon nito sa isang gawa ng sining. Inihayag ng realismo ang kakanyahan ng mga phenomena sa buhay sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga bayani, mga sitwasyon at mga pangyayari "kinuha mula sa katotohanan mismo." Pinag-aralan ng mga manunulat ng kalakaran na ito ang panlabas (tiyak na sosyo-historikal) at panloob (sikolohikal) na mga salik ng mga pangyayaring kanilang inilarawan, na nakapaloob sa mga tauhan hindi lamang sa mga indibidwal na karakter ng tao, kundi pati na rin sa mga tipikal na katangian ng mga kinatawan ng ilang strata ng lipunan (ito ay salamat sa pagiging totoo na lumitaw ang ideya ng mga sosyo-sikolohikal na uri) ...

Ang malalim na pagsusuri sa makatotohanang mga gawa ay sinamahan ng matalim na pagpuna sa pampublikong buhay, paglabag sa mga problema sa moral at pilosopikal. Sa realismo ng ikalabinsiyam na siglo. ang mga pangalan ng Stendhal, O. de Balzac, P. Merimee, G. Flaubert, V. Thackeray, C. Bronte, C. Dickens, I. Goncharov, I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov, M Nekrasov, T. Fontane, Mark Twain at iba pang mga manunulat.

Una sa lahat, kailangan mong matukoy ang lokasyon ng realismo at romantikismo sa oras at itatag ang relasyon sa pagitan nila. Ito ay magiging isang mahusay na pagpapasimple upang maniwala na ang romantikismo ay bumagsak lamang sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, at pagiging totoo - sa pangalawa, at sila ay nalilimitahan ng mahigpit na mga takdang panahon.

Sa katunayan, ang romantikismo sa panitikan ay patuloy na umunlad sa ikalawang kalahati ng siglo, kalaunan ay nagbago sa neo-romanticism, at ang pag-unlad ng realismo ay nagsimula na noong 40s ng XIX na siglo.

Kaya, ang romantikismo at pagiging totoo ay ang mga pangunahing sistema ng masining noong ika-19 na siglo, na binuo pareho sa pagkakasunud-sunod ng oras at sabay-sabay. Gayunpaman, sa parehong oras, ang romantikismo ay ang nangingibabaw na artistikong kalakaran sa panitikan ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, at pagiging totoo - sa ikalawang kalahati, hindi bababa sa huling mga dekada.

Kasabay nito, imposibleng malinaw na makilala ang pagitan ng romantikong at makatotohanang panitikan, lalo na sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa gawa ng maraming natatanging manunulat noong dekada 40, na karaniwan nang ikinategorya bilang mga realista (Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, N. Gogol at iba pa), ang romantikong batis ay pumutok nang malakas, at ang kanilang mga indibidwal na istilo ay pinagsasama-sama nito. sariling kaayusan na makatotohanan, romantiko at iba pang elemento. Kaya, na nagtagumpay sa pangkalahatang demarcation, kakailanganing hatiin ang gawain ng mga artistang ito sa kalahati o sa ilang bahagi. At sila mismo ay hindi nakilala ang kanilang mga sarili bilang mga realista, kasabay nito ay kinikilala ang pag-aari ng "modernong sining", ang kabaligtaran ng "luma", klasikal, sa sining na nagkakaisa ng makatotohanan at romantikong mga hilig. Ang paghihiwalay ng realismo bilang isang artistikong direksyon at ang paghihiwalay nito sa romantikismo ay naganap na sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. at kahit kailan hindi hanggang dulo.

Sa pangkalahatan, ang makatotohanang panitikan, kung ihahambing sa romantiko, ay isang magkaibang espirituwal at masining na mundo, na ipinanganak sa ibang panahon ng kasaysayan. Ang romantikismo ay namumulaklak sa panahon ng magulong panahon na nakasentro sa Rebolusyong Pranses noong 1789-1799 at naging isang makapangyarihang masining na pagpapahayag ng mga panahong iyon, ang kanyang mainam na pag-asa at - higit pa - ang kanyang mapait na pagkabigo. Sa pagsasaalang-alang sa pagiging totoo, ito ay lumitaw sa "prosaic era", na dumating pagkatapos ng mahusay na mga kaguluhan sa huling bahagi ng XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo. Sa panahong ito ng pagpapapanatag at "mapayapa" na pag-unlad ng bagong burges na lipunan, nang ang utilitarian at praktikal na mga halaga ay nauna, isang iba't ibang uri ng relasyon sa pagitan ng mga tao, isang iba't ibang moralidad at sikolohiya, ay nabuo. Siyempre, ang mga pagbabagong ito ay nangangailangan ng mga bagong paraan at anyo ng masining na pagpapahayag, isang bagong masining na sistema, panloob na naaayon sa modernidad, ang diwa at pamumuhay nito, na may kakayahang lubos na maunawaan at maipahayag ito. Ang ganitong sistema ng masining ay ang pagiging totoo ng 80s ng XIX na siglo.

Ang realismo ay isang pampanitikan at masining na direksyon

Iba pang mga sanaysay sa paksa:

Ang realismo sa panitikan ay isang kalakaran, ang pangunahing tampok nito ay isang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan at ang mga tipikal na katangian nito nang walang anumang pagbaluktot at pagmamalabis. Nagmula ito noong ika-19 na siglo, at ang mga tagasunod nito ay mahigpit na tinutulan ang mga sopistikadong anyo ng tula at ang paggamit ng iba't ibang mistikal na konsepto sa mga akda.

Palatandaan mga direksyon

Ang pagiging totoo sa panitikan ng ika-19 na siglo ay maaaring makilala sa pamamagitan ng malinaw na mga indikasyon. Ang pangunahing isa ay ang masining na paglalarawan ng katotohanan sa mga larawang pamilyar sa karaniwang tao, na regular niyang nakatagpo sa totoong buhay. Ang katotohanan sa mga gawa ay itinuturing na isang paraan ng kaalaman ng isang tao sa mundo sa paligid niya at sa kanyang sarili, at ang imahe ng bawat karakter sa panitikan ay ginawa sa paraang makikilala ng mambabasa ang kanyang sarili, isang kamag-anak, isang kasamahan o isang kakilala sa kanya.

Sa mga makatotohanang nobela at kwento, ang sining ay nananatiling nagpapatibay sa buhay, kahit na ang balangkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng malagim na tunggalian. Ang isa pang tanda ng genre na ito ay ang pagnanais ng mga manunulat na isaalang-alang ang nakapaligid na katotohanan sa pag-unlad nito, at sinusubukan ng bawat manunulat na matuklasan ang paglitaw ng mga bagong sikolohikal, panlipunan at panlipunang relasyon.

Mga tampok ng kilusang pampanitikan na ito

Ang realismo sa panitikan, na pumalit sa romantikismo, ay may mga katangian ng sining, naghahanap ng katotohanan at paghahanap nito, naghahangad na baguhin ang katotohanan.

Sa mga gawa ng mga realistang manunulat, ang mga pagtuklas ay ginawa pagkatapos ng maraming pag-iisip at mga pangarap, pagkatapos pag-aralan ang mga pansariling pananaw sa mundo. Ang tampok na ito, na maaaring makilala sa pamamagitan ng pang-unawa ng may-akda sa oras, ay tinutukoy ang mga natatanging tampok ng makatotohanang panitikan noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo mula sa tradisyonal na mga klasikong Ruso.

Realismo saika-19 na siglo

Ang mga kinatawan ng realismo sa panitikan tulad ng Balzac at Stendhal, Thackeray at Dickens, Jord Sand at Victor Hugo, sa kanilang mga gawa ay pinaka-malinaw na inilalantad ang tema ng mabuti at masama, at umiiwas sa mga abstract na konsepto at nagpapakita ng totoong buhay ng kanilang mga kontemporaryo. Nilinaw ng mga manunulat na ito sa mga mambabasa na ang kasamaan ay nasa paraan ng pamumuhay ng burges na lipunan, kapitalistang realidad, pag-asa ng mga tao sa iba't ibang materyal na halaga. Halimbawa, sa nobelang Dombey and Son ni Dickens, ang may-ari ng kumpanya ay hindi likas na walang kabuluhan at walang kabuluhan. Kaya lang nagkaroon siya ng ganoong mga katangian dahil sa pagkakaroon ng maraming pera at ambisyon ng may-ari, kung saan ang kita ang nagiging pangunahing tagumpay sa buhay.

Ang pagiging totoo sa panitikan ay walang katatawanan at panunuya, at ang mga larawan ng mga tauhan ay hindi na ang huwaran ng mismong manunulat at hindi naglalaman ng kanyang mga minamahal na pangarap. Mula sa mga gawa ng ika-19 na siglo, ang bayani ay halos nawawala, kung saan ang imahe ay makikita ang mga ideya ng may-akda. Ang sitwasyong ito ay lalong malinaw na nakikita sa mga gawa nina Gogol at Chekhov.

Gayunpaman, ang usong pampanitikan na ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa mga gawa nina Tolstoy at Dostoevsky, na naglalarawan sa mundo ayon sa kanilang nakikita. Ito ay ipinahayag din sa imahe ng mga karakter na may sariling mga merito at kahinaan, ang paglalarawan ng sakit sa isip, na nagpapaalala sa mga mambabasa ng malupit na katotohanan, na hindi mababago ng isang tao.

Bilang isang patakaran, ang pagiging totoo sa panitikan ay nakakaapekto rin sa kapalaran ng mga kinatawan ng maharlikang Ruso, na maaaring hatulan mula sa mga gawa ni I.A.Goncharov. Kaya, nananatiling magkasalungat ang mga karakter ng mga bayani sa kanyang mga gawa. Si Oblomov ay isang taos-puso at magiliw na tao, gayunpaman, dahil sa kanyang pagiging pasibo, hindi niya kaya ang pinakamahusay. Ang isa pang karakter sa panitikang Ruso ay may katulad na mga katangian - ang mahinang kalooban ngunit likas na matalino na si Boris Raysky. Nagawa ni Goncharov ang imahe ng "antihero" na tipikal ng ika-19 na siglo, na napansin ng mga kritiko. Bilang isang resulta, lumitaw ang konsepto ng "Oblomovism", na tumutukoy sa lahat ng mga passive na character, ang mga pangunahing tampok na kung saan ay katamaran at kawalan ng kalooban.

Nakaugalian na tawagan ang realismo na isang uso sa sining at panitikan, na ang mga kinatawan ay nagsusumikap para sa isang makatotohanan at makatotohanang pagpaparami ng katotohanan. Sa madaling salita, ang mundo ay inilarawan bilang tipikal at simple kasama ang lahat ng mga pakinabang at disadvantages nito.

Mga karaniwang katangian ng realismo

Ang pagiging totoo sa panitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bilang ng mga karaniwang tampok. Una, ang buhay ay inilalarawan sa mga larawang tumutugma sa katotohanan. Pangalawa, para sa mga kinatawan ng kalakaran na ito, ang katotohanan ay naging isang paraan ng pagkilala sa sarili at sa mundo sa paligid. Pangatlo, ang mga imahe sa mga pahina ng mga akdang pampanitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging totoo ng mga detalye, pagtitiyak at pag-type. Kapansin-pansin, ang sining ng mga realista, kasama ang kanilang mga posisyon na nagpapatibay sa buhay, ay naghangad na isaalang-alang ang katotohanan sa pag-unlad. Natuklasan ng mga realista ang mga bagong panlipunan at sikolohikal na relasyon.

Ang pagtaas ng realismo

Ang realismo sa panitikan bilang isang anyo ng artistikong paglikha ay lumitaw noong Renaissance, na binuo sa panahon ng Enlightenment at ipinakita ang sarili bilang isang independiyenteng kalakaran lamang noong 30s ng ika-19 na siglo. Kabilang sa mga unang realista sa Russia ang dakilang makatang Ruso na si A.S. Pushkin (kung minsan ay tinatawag din siyang ninuno ng kalakaran na ito) at ang hindi gaanong natitirang manunulat na si N.V. Gogol kasama ang kanyang nobelang Dead Souls. Tulad ng para sa kritisismong pampanitikan, ang terminong "realismo" ay lumitaw sa loob ng mga limitasyon nito salamat kay D. Pisarev. Siya ang nagpakilala ng termino sa pamamahayag at pagpuna. Ang pagiging totoo sa panitikan noong ika-19 na siglo ay naging isang natatanging katangian ng panahong iyon, na may sariling katangian at katangian.

Mga tampok ng realismong pampanitikan

Ang mga kinatawan ng realismo sa panitikan ay marami. Kabilang sa mga pinakasikat at namumukod-tanging manunulat sina Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevsky, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner at marami pang iba. Lahat sila ay nagtrabaho sa pagbuo ng malikhaing pamamaraan ng realismo at isinama ang pinakakapansin-pansing mga tampok nito sa kanilang mga gawa, na hindi maihihiwalay sa mga tampok ng kanilang natatanging may-akda.

Ang realismo sa pagpasok ng siglo ay nanatiling malakihan at maimpluwensyang kilusang pampanitikan. Sapat na sabihin na sina L. Tolstoy at A. Chekhov ay nabuhay at nagtrabaho pa rin noong 1900s.

Ang pinakamaliwanag na talento sa mga bagong realista ay kabilang sa mga manunulat na nagkaisa sa bilog ng Moscow na "Miyerkules" noong 1890s, at noong unang bahagi ng 1900s ay nabuo ang bilog ng mga permanenteng may-akda ng publishing house na "Knowledge" (isa sa mga may-ari nito at ang aktwal na ang pinuno ay si M. Gorky). Bilang karagdagan sa pinuno ng asosasyon, sa iba't ibang taon kasama nito sina L. Andreev, I. Bunin, V. Verresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev at iba pang mga manunulat. Maliban sa I. Bunin, walang mga pangunahing makata sa mga realista; ipinakita nila ang kanilang sarili pangunahin sa prosa at, hindi gaanong kapansin-pansin, sa drama.

Ang impluwensya ng grupong ito ng mga manunulat ay higit sa lahat dahil sa katotohanan na siya ang nagmana ng mga tradisyon ng mahusay na panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang mga agarang nauna sa bagong henerasyon ng mga realista, na noong 1880s, ay seryosong nag-renew ng hitsura ng trend. Ang mga malikhaing paghahanap ng yumaong L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Chekhov ay nagpakilala sa masining na kasanayan na hindi karaniwan sa mga pamantayan ng klasikal na realismo. Ang karanasan ni A. Chekhov ay lalong mahalaga para sa susunod na henerasyon ng mga realista.

Kasama sa mundo ni Chekhov ang maraming iba't ibang mga karakter ng tao, ngunit sa lahat ng pagka-orihinal nito, ang kanyang mga karakter ay magkatulad na lahat sila ay kulang sa isang bagay sa pinakamahalaga. Sinusubukan nilang sumali sa totoong buhay, ngunit, bilang isang patakaran, hindi nila mahanap ang nais na espirituwal na pagkakaisa. Kahit na ang pagmamahal, o ang marubdob na paglilingkod sa agham o panlipunang mga mithiin, o pananampalataya sa Diyos - wala sa mga dating maaasahang paraan ng pagkakaroon ng kabuuan ang makakatulong sa bayani. Ang mundo sa kanyang pang-unawa ay nawalan ng isang solong sentro, ang mundong ito ay malayo sa hierarchical na pagkakumpleto at hindi maaaring yakapin ng alinman sa mga sistema ng pananaw sa mundo.

Iyon ang dahilan kung bakit ang buhay ayon sa ilang ideological template, isang pananaw sa mundo batay sa isang nakapirming sistema ng panlipunan at etikal na mga halaga, ay binibigyang-kahulugan ni Chekhov bilang kahalayan. Ang buhay ay lumalabas na bulgar, inuulit ang mga pattern na itinakda ng tradisyon, na walang espirituwal na kalayaan. Wala sa mga bayani ng Chekhov ang may ganap na katuwiran, kaya ang uri ng salungatan ng Chekhovian ay mukhang hindi karaniwan. Ang paghahambing ng mga bayani sa isa o ibang batayan, si Chekhov ay kadalasang hindi nagbibigay ng kagustuhan sa alinman sa kanila. Ito ay hindi isang "moral na pagsisiyasat" na mahalaga sa kanya, ngunit isang pagpapaliwanag ng mga dahilan ng mutual misunderstanding sa pagitan ng mga tao. Ito ang dahilan kung bakit tumatanggi ang manunulat na maging isang akusado o tagapagtaguyod para sa kanyang mga bayani.

Ang panlabas na banayad na mga sitwasyon ng balangkas sa kanyang mature na prosa at drama ay idinisenyo upang ipakita ang mga maling kuru-kuro ng mga karakter, upang matukoy ang antas ng pag-unlad ng kanilang kamalayan sa sarili at ang antas ng personal na responsibilidad na nauugnay dito. Sa pangkalahatan, ang iba't ibang moral, ideolohikal at estilistang kaibahan sa mundo ni Chekhov ay nawawala ang kanilang ganap na katangian, nagiging kamag-anak.

Sa madaling salita, ang mundo ni Chekhov ay isang mundo ng tuluy-tuloy na relasyon, kung saan nakikipag-ugnayan ang iba't ibang subjective na katotohanan. Sa ganitong mga gawa, ang papel ng subjective reflection ay tumataas (introspection, reflections ng mga bayani, ang kanilang pag-unawa sa kanilang mga aksyon). Mahusay na kinokontrol ng may-akda ang tono ng kanyang mga pagtatasa: hindi ito maaaring walang kundisyon na kabayanihan o walang ingat na satirical. Ang banayad na lyrical irony ay nakikita ng mambabasa bilang isang tipikal na Chekhovian tonality.

Kaya, ang henerasyon ng mga realistang manunulat sa simula ng ika-20 siglo ay nagmana ng mga bagong prinsipyo ng pagsulat mula kay Chekhov - na may higit na higit na kalayaan sa pag-akda kaysa dati; na may mas malawak na arsenal ng masining na pagpapahayag; na may isang pakiramdam ng proporsyon, obligado para sa artist, na siniguro ng pagtaas ng panloob na pagpuna sa sarili at pagmumuni-muni sa sarili.

Sa pamamagitan ng mapagbigay na paggamit ng ilan sa mga natuklasan ni Chekhov, ang mga realista ng pagliko ng siglo ay hindi palaging nagtataglay ng huli sa mga nabanggit na katangian ng isang artista. Kung saan nakita ni Chekhov ang pagkakaiba-iba at kamag-anak na pagkakapareho ng mga pagpipilian para sa pag-uugali sa buhay, ang kanyang mga batang tagasunod ay dinala ng isa sa kanila. Kung si Chekhov, halimbawa, ay nagpapakita kung gaano kalakas ang pagkawalang-galaw ng buhay, na kadalasang tinatanggihan ang unang pagnanais ng bayani na magbago, ang realista ng henerasyong Gorky kung minsan ay pinahahalagahan ang napakalakas na salpok ng isang tao, nang hindi sinusubukan ito para sa lakas at samakatuwid. pinapalitan ang tunay na pagiging kumplikado ng isang tao sa pangarap ng "malakas na tao". Kung saan hinulaang ni Chekhov ang isang pangmatagalang pananaw, na humihimok sa patak na patak na "pisilin ang alipin mula sa sarili," ang manunulat na "kaalaman" ay nagbigay ng mas optimistikong pagtataya ng "kapanganakan ng isang tao."

Gayunpaman, napakahalaga na ang henerasyon ng mga realista sa simula ng ika-20 siglo ay minana mula kay Chekhov ang patuloy na atensyon sa personalidad ng tao, ang kanyang sariling katangian. Ano ang mga pangunahing tampok ng realismo sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo?

Mga tema at bayani ng makatotohanang panitikan. Ang mga pampakay na hanay ng mga gawa ng mga realista sa pagsisimula ng siglo ay mas malawak kaysa sa kanilang mga nauna; para sa karamihan ng mga manunulat sa oras na ito ang pampakay na katatagan ay uncharacteristic. Ang mabilis na pagbabago sa Russia ay nagpilit sa kanila na pag-iba-ibahin ang paksa, upang salakayin ang dati nang nakalaan na mga temang layer. Sa kapaligiran ng mga manunulat ni Gorky noong panahong iyon, malakas ang diwa ng artisanal: sa pamamagitan ng magkasanib na pagsisikap, ang "Znanievites" ay lumikha ng malawak na panorama ng bansang sumasailalim sa pag-renew. Ang malakihang pampakay na pagkuha ay makikita sa mga pamagat ng mga gawa na bumubuo sa mga koleksyon na "Kaalaman" (ito ang ganitong uri ng mga publikasyon - mga koleksyon at almanac - na kumalat sa panitikan ng simula ng siglo). Kaya, halimbawa, ang talaan ng mga nilalaman ng ika-12 na koleksyon na "Kaalaman" ay kahawig ng mga seksyon ng isang tiyak na sosyolohikal na pag-aaral: ang parehong uri ng mga pangalan na "Sa lungsod", "Sa pamilya", "Sa bilangguan", "Sa nayon. " itinalaga ang mga lugar ng buhay na sinusuri.

Ang mga elemento ng sosyolohikal na deskriptib sa realismo ay hindi pa nadadaig ang pamana ng sosyo-sanaysay na prosa noong dekada 60 at 80, kung saan malakas ang oryentasyon sa empirikal na pananaliksik ng realidad. Gayunpaman, ang prosa ng "Znanievites" ay nakikilala sa pamamagitan ng mas matinding mga problema sa sining. Ang krisis ng lahat ng anyo ng buhay - ito ang konklusyon na ang mga mambabasa ng karamihan sa kanilang mga gawa ay buod. Ang mahalaga ay ang nabagong saloobin ng mga realista sa posibilidad ng pagbabago ng buhay. Sa panitikan ng 60-80s, ang kapaligiran ng pamumuhay ay inilalarawan bilang laging nakaupo, na nagtataglay ng isang kahila-hilakbot na puwersa ng pagkawalang-galaw. Ngayon ang mga kalagayan ng pagkakaroon ng isang tao ay binibigyang kahulugan bilang walang katatagan at napapailalim sa kanyang kalooban. Sa mga relasyon sa pagitan ng tao at ng kapaligiran, binigyang-diin ng mga realista ng pagliko ng siglo ang kakayahan ng tao hindi lamang na mapaglabanan ang masamang epekto ng kapaligiran, kundi pati na rin ang aktibong muling itayo ang buhay.

Ang tipolohiya ng mga karakter ay kapansin-pansing na-update sa realismo. Sa panlabas, ang mga manunulat ay sumunod sa tradisyon: sa kanilang mga gawa ay makakahanap ng mga makikilalang uri ng isang "maliit na tao" o isang intelektwal na nakaligtas sa isang espirituwal na drama. Ang magsasaka ay nanatiling isa sa mga pangunahing tauhan sa kanilang prosa. Ngunit kahit na ang tradisyunal na "magsasaka" na karakterolohiya ay nagbago: parami nang parami ang isang bagong uri ng "nag-iisip" na muzhik na lumilitaw sa mga kuwento at nobela. Inalis ng mga character ang sociological averaging, naging mas magkakaibang sa mga sikolohikal na katangian at pananaw. "Ang pagkakaiba-iba ng kaluluwa" ng taong Ruso ay isang palaging motif sa prosa ng I. Bunin. Isa siya sa mga una sa realismo na malawakang gumamit ng dayuhang materyal sa kanyang mga gawa (Brothers, Chang's Dreams, The Lord from San Francisco). Ang paggamit ng naturang materyal ay naging katangian din ng ibang mga manunulat (M. Gorky, E. Zamyatin).

Mga genre at estilistang katangian ng makatotohanang prosa. Sa simula ng ika-20 siglo, ang sistema ng genre at stylistics ng makatotohanang prosa ay makabuluhang na-update.

Ang pangunahing lugar sa hierarchy ng genre ay inookupahan sa oras na ito ng pinaka-mobile na kuwento at sanaysay. Ang nobela ay halos nawala mula sa genre repertoire ng realismo: ang kuwento ay naging pinakamalaking epikong genre. Wala ni isang nobela sa eksaktong kahulugan ng terminong ito ang isinulat ng mga pinaka makabuluhang realista noong unang bahagi ng ika-20 siglo - I. Bunin at M. Gorky.

Simula sa gawain ni A. Chekhov, ang kahalagahan ng pormal na organisasyon ng teksto ay kapansin-pansing lumago sa makatotohanang prosa. Ang ilang mga pamamaraan at elemento ng anyo ay nakatanggap ng higit na kalayaan sa masining na istraktura ng akda kaysa dati. Kaya, halimbawa, ang artistikong detalye ay ginamit nang mas iba-iba, sa parehong oras, ang balangkas ay mas madalas na nawala ang halaga nito bilang pangunahing paraan ng komposisyon at nagsimulang maglaro ng isang subordinate na papel. Ang pagpapahayag sa paghahatid ng mga detalye ng nakikita at naririnig na mundo ay lumalim. Sa paggalang na ito, tumayo si I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev. Ang isang tiyak na tampok ng estilo ng Bunin, halimbawa, ay ang kamangha-manghang pagsasanib ng visual at auditory, olfactory at tactile na mga katangian sa paghahatid ng nakapaligid na mundo. Ang mga realistang manunulat ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa paggamit ng mga maindayog at phonetic na epekto ng masining na pagsasalita, sa paghahatid ng mga indibidwal na katangian ng oral speech ng mga character (ang karunungan sa elementong ito ng form ay katangian ng I. Shmelev).

Ang pagkakaroon ng nawala, kung ihahambing sa mga klasiko ng ika-19 na siglo, ang epikong sukat at integridad ng pangitain ng mundo, ang mga realista ng simula ng siglo ay binayaran ang mga pagkalugi na ito ng isang matalas na pang-unawa sa buhay at higit na pagpapahayag sa pagpapahayag ng may-akda. posisyon. Ang pangkalahatang lohika ng pag-unlad ng realismo sa simula ng siglo ay upang mapahusay ang papel ng mga pinataas na anyo ng pagpapahayag. Ang manunulat ay mahalaga ngayon hindi ang mga sukat ng muling ginawang fragment ng buhay, ngunit ang "kapangyarihan ng sigaw", ang tindi ng pagpapahayag ng mga damdamin ng may-akda. Ito ay nakamit sa pamamagitan ng pagpapatalas ng mga sitwasyon ng balangkas, kapag ang sobrang dramatic, "borderline" na estado sa buhay ng mga karakter ay inilarawan nang malapitan. Ang makasagisag na serye ng mga gawa ay itinayo sa mga kaibahan, kung minsan ay lubhang matalim, "nagsisisigaw"; aktibong ginamit ang leitmotif na mga prinsipyo ng pagsasalaysay: tumaas ang dalas ng matalinhaga at leksikal na pag-uulit.

Ang pagpapahayag sa istilo ay partikular na katangian ni L. Andreev, A. Serafimovich. Kapansin-pansin din ito sa ilan sa mga gawa ni M. Gorky. Mayroong maraming mga elemento ng pamamahayag sa gawain ng mga manunulat na ito - "montage" na pagsasama ng mga pahayag, aphorism, retorika na pag-uulit; ang may-akda ay madalas na nagkomento sa kung ano ang nangyayari, intrudes sa balangkas na may mahabang journalistic digressions (mga halimbawa ng naturang digressions ay matatagpuan sa M. Gorky ng mga kuwento "Childhood" at "Sa Mga Tao"). Sa mga kwento at drama ni L. Andreev, ang balangkas at pag-aayos ng mga karakter ay madalas na sadyang eskematiko: ang manunulat ay naaakit ng mga unibersal, "walang hanggan" na mga uri at mga sitwasyon sa buhay.

Gayunpaman, sa loob ng mga limitasyon ng gawain ng isang manunulat, ang isang solong estilo ay bihirang pinananatili: mas madalas, ang mga artist ng salita ay pinagsama ang ilang mga pagpipilian sa estilo. Halimbawa, sa mga gawa ni A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev, ang tumpak na paglalarawan ay kasama sa pangkalahatang romantikong imahe, mga elemento ng pagkakahawig sa buhay - na may mga artistikong kombensiyon.

Naka-istilong dalawang bahagi, isang elemento ng artistikong eclecticism - isang katangian na tanda ng pagiging totoo ng simula

XX siglo. Sa mga pangunahing manunulat noong panahong iyon, tanging si I. Bunin ang umiwas sa pagkakaiba-iba sa kanyang akda: kapwa ang kanyang mga akdang patula at prosa ay nagpapanatili ng pagkakatugma ng tumpak na paglalarawan at liriko ng may-akda. Ang kawalang-tatag ng istilo sa realismo ay bunga ng paglipat at ang kilalang artistikong kompromiso ng direksyon. Sa isang banda, nanatiling tapat ang realismo sa mga tradisyong ipinamana ng nakaraang siglo, sa kabilang banda, nagsimula itong makipag-ugnayan sa mga bagong uso sa sining.

Ang mga realistang manunulat ay unti-unting umangkop sa mga bagong anyo ng masining na paghahanap, bagaman ang prosesong ito ay hindi palaging mapayapa. Karagdagang kasama ang landas ng rapprochement na may modernong aesthetics nagpunta L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsenskiy, medyo mamaya - E. Zamyatin. Karamihan sa kanila ay madalas na sinisiraan ng mga kritiko - mga tagasunod ng mga lumang tradisyon - ng artistikong apostasya, o kahit na ideolohikal na pagtalikod. Gayunpaman, ang proseso ng pag-renew ng realismo sa kabuuan ay artistikong mabunga, at ang kabuuang mga nagawa nito sa pagpasok ng siglo ay makabuluhan.