Mga tampok ng kultura ng pagliko ng XIX-XX na siglo. Socio-political, philosophical at aesthetic na kaisipan. agos ng panitikan. Kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19–unang bahagi ng ika-20 siglo Kultura ng Russia noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo sa madaling sabi

Pederal na Ahensya para sa Edukasyon

Institusyong pang-edukasyon ng estado

Mas mataas na propesyonal na edukasyon

Kuzbass State Technical University

Departamento: Makabayang kasaysayan, teorya at kasaysayan ng kultura

Disiplina: Kulturolohiya

Pagsusulit Blg. 1

"Kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 unang bahagi ng ika-20 siglo"

Opsyon 16

Code 099-463

Nakumpleto ni: Saygina M.V.

rehiyon ng Kemerovo, distrito ng Topkinsky,

Razdolie village, microdistrict 1, 12

Kemerovo, 2010

Gawain 4. Magpatakbo ng mga pagsusulit

.Ang mga simbolistang teorista at practitioner ay kinabibilangan ng:

A) N. Gumilov

B) V. Bryusov

B) A. Blok

D) M. Vrubel

D) M. Tsvetaeva

Tamang sagot: B, C, D

Kasama sa Association "World of Art":

A) V. Mayakovsky

B) K. Somov

B) E. Lansere

D) L. Bakst

D) A. Benois

E) V. Vasnetsov

Tamang sagot: B, C, D, D

.Magtatag ng isang sulat sa pagitan ng akda at ng may-akda:

A) "Paglalakad ng Hari" A) M. Nesterov

B) "Ang Pagdukot sa Europa" B) N. Roerich

C) "Mga panauhin sa ibang bansa" C) A. Benois

D) "Larawan ni F. Chaliapin" D) V. Serov

E) "Pangitain sa kabataan Bartholomew E) B. Kustodiev

Tamang sagot: A-C, B-D, C-B, D-D, D-A

Gawain 1. I-highlight ang problema: "Silver Age" ng panitikang Ruso"

Ang ika-19 na siglo, ang "ginintuang panahon" ng panitikang Ruso, ay nagtatapos, at nagsimula ang ika-20 siglo. Ang pagbabagong ito ay bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng magandang pangalan ng "Panahon ng Pilak". Ang junction ng mga siglo naging paborableng batayan para sa panahong ito. Siya ang nagbigay ng malaking pagtaas ng kulturang Ruso at naging simula ng kalunos-lunos na pagbagsak nito. Ang simula ng "Edad ng Pilak" ay kadalasang iniuugnay sa 90s ng XIX na siglo, nang lumitaw ang mga tula ni V. Bryusov, I. Annensky, K. Balmont at iba pang mga kahanga-hangang makata. Ang heyday ng "Silver Age" ay itinuturing na 1915 - ang oras ng pinakamataas na pagtaas at pagtatapos nito.

Siglo hindi nagtagal - mga dalawampung taon, ngunit nagbigay siya sa mundo ng mga magagandang halimbawa ng pilosopikal na pag-iisip, ipinakita ang buhay at himig ng tula, muling binuhay ang sinaunang icon ng Russia, nagbigay ng lakas sa mga bagong uso sa pagpipinta, musika, at sining ng teatro. Panahon ng pilak naging panahon ng pagbuo ng avant-garde ng Russia.

Ang panahon ng transisyonal na mga kultura ay palaging dramatiko, at ang relasyon sa pagitan ng tradisyonal, klasikal na kultura ng nakaraan ay palaging kumplikado at magkasalungat - pamilyar, pamilyar, ngunit hindi na kapana-panabik na espesyal na interes, at ang umuusbong na kultura ng isang bagong uri. Napakabago na ang mga pagpapakita nito ay hindi maintindihan at kung minsan ay nagdudulot ng negatibong reaksyon. Ito ay natural: sa isipan ng lipunan, ang pagbabago sa mga uri ng kultura ay medyo masakit. Ang pagiging kumplikado ng sitwasyon ay higit na tinutukoy ng pagbabago sa mga oryentasyon ng halaga, mga mithiin at mga pamantayan ng espirituwal na kultura. Ang mga lumang halaga ay natupad ang kanilang tungkulin, ginampanan ang kanilang mga tungkulin, wala pang mga bagong halaga, sila ay nahuhubog lamang, at ang makasaysayang yugto ay nananatiling walang laman.

Sa Russia, ang kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na ang kamalayan ng publiko ay nabuo sa ilalim ng mga kondisyon na ginawang mas dramatiko ang sitwasyon. Ang Russia pagkatapos ng reporma ay lumipat sa mga bagong anyo ng mga relasyon sa ekonomiya. Ang mga intelihente ng Russia ay naging halos walang magawa sa harap ng mga bagong hinihingi ng pampulitikang pag-unlad: isang sistema ng multi-party na hindi maiiwasang nabuo, at ang tunay na kasanayan ay nauuna sa teoretikal na pag-unawa sa bagong kulturang pampulitika. Ang kultura ng Russia ay nawawala ang isa sa mga pangunahing prinsipyo ng pagkakaroon nito - katoliko - isang pakiramdam ng pagkakaisa ng isang tao sa ibang tao at isang pangkat ng lipunan.

Ang socio-political na sitwasyon noong panahong iyon ay nailalarawan ng isang malalim na krisis ng umiiral na pamahalaan, isang mabagyo, hindi mapakali na kapaligiran sa bansa, na nangangailangan ng mga mapagpasyang pagbabago. Siguro kaya nagkrus ang landas ng sining at pulitika. Kung paanong ang lipunan ay marubdob na naghahanap ng mga paraan tungo sa isang bagong kaayusan sa lipunan, ang mga manunulat at makata ay nagsumikap na makabisado ang mga bagong artistikong anyo at naglagay ng mga matatapang na ideyang pang-eksperimento. Ang makatotohanang paglalarawan ng katotohanan ay tumigil upang masiyahan ang mga artista, at sa polemic sa mga klasiko ng ika-19 na siglo, ang mga bagong uso sa panitikan ay itinatag: simbolismo, acmeism, futurism. Nag-aalok sila ng iba't ibang paraan upang maunawaan ang pagkatao, ngunit ang bawat isa sa kanila ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang musika ng taludtod, ang orihinal na pagpapahayag ng mga damdamin at karanasan ng liriko na bayani, at ang adhikain sa hinaharap.

Sa kasaysayan ng kulturang sining ng Russia, ang simula ng ika-20 siglo ay mabunga, magkasalungat, at mabilis na umuunlad. Sa junction ng dalawang siglo, binibigyan ng Russia ang mundo ng mga talento na may espesyal na pagkabukas-palad. Ang malikhaing gawain ni L.N. Tolstoy. Sa parehong mga taon, A.P. Si Chekhov ay naging mahusay na artista ng salita, na may malaking epekto sa panitikan sa mundo. V. Korolenko, A. Serafimovich, N. Garin-Mikhailovsky ay nai-publish, M. Gorky at L. Andreev sorpresa ang mga mambabasa, I. Bunin ay nagpahayag ng kanyang sarili na may tula at maagang prosa, A. Kuprin at V. Verresaev ay nagsimulang i-print.

Ang pang-unawa sa mundo ay nagiging mas malaya, ang personalidad ng artista ay pinalaya.

Ang rebolusyonaryong pagsabog sa Russia ay nagdulot ng iba't ibang mga pagtatasa sa mga Russian artistic intelligentsia, kaya imposibleng hindi makilala ang impluwensya ng rebolusyon sa artistikong kultura ng Russia. Ang mga problema sa lipunan ay nagpapakilala sa gawain ni M. Gorky, Serafimovich, Korolenko.

Maraming mga manunulat na Ruso ang bumaling sa dramaturhiya. Ang teatro ay umaakit ng isang malaking madla, ito ay nasa kalakasan ng buhay at mga pagkakataon.

Napakahalaga na sa kultura ng simula ng siglo ang pilosopiko at etikal na problema ay lubhang talamak: alin ang mas mabuti, katotohanan o kahabagan? nakakaaliw na kasinungalingan bumubuo sa core ng mga drama ni G. Ibsen, na nagtamasa ng malaking tagumpay sa publiko ng Russia sa simula ng siglo. Ang temang ito ay tumutunog sa Gorky drama Sa ilalim at bumubuo ng isang tiyak na moral na ideal ng panahon.

Wala pang isang bilang ng mga direksyon, asosasyon, asosasyon sa sining ng Russia tulad ng sa simula ng ika-20 siglo. Iniharap nila ang kanilang sariling mga malikhaing teoretikal na programa, tinanggihan ang kanilang mga nauna, nakipag-away sa kanilang mga kontemporaryo, sinubukang hulaan ang hinaharap. Ang mga contour ng bagong aesthetic ideal ay masyadong malabo para sa marami, kaya ang trahedya na lilim sa malikhaing paghahanap ng maraming mga artist.

Ang isa sa mga unang kilusang pampanitikan ay simbolismo, na pinag-isa ang iba't ibang mga makata tulad ng K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely at iba pa. Ang simbolismo ng Russia ay patuloy na iginiit ang sarili nito at, ayon sa maraming mga kritiko, bigla. Noong 1892 sa isang magasin hilagang sugo isang artikulo ni Dmitry Merezhkovsky ang nai-publish Sa Mga Dahilan ng Paghina at sa Pinakabagong Trend sa Kontemporaryong Panitikang Ruso , at sa loob ng mahabang panahon ay itinuturing itong manifesto ng mga simbolistang Ruso. Sa realismo, dito masining na materyalismo nakikita ang Merezhkovsky bilang dahilan ng paghina ng modernong panitikan.

Ang mga teorista ng simbolismo ay naniniwala na ang pintor ay dapat lumikha ng bagong sining sa tulong ng mga simbolikong larawan na makatutulong upang maipahayag ang damdamin, damdamin at kaisipan ng makata sa mas pino at pangkalahatan na paraan. Bukod dito, ang katotohanan, ang pananaw ay maaaring lumitaw sa artist hindi bilang isang resulta ng pagmuni-muni, ngunit sa sandali ng creative ecstasy, na parang ipinadala sa kanya mula sa itaas. Ang mga simbolistang makata ay dinala ng panaginip, nagtatanong ng mga pandaigdigang katanungan tungkol sa kung paano iligtas ang sangkatauhan, kung paano ibalik ang pananampalataya sa Diyos, makamit ang pagkakaisa, pagsasama sa Kaluluwa ng Mundo, Walang Hanggang Pagkababae, Kagandahan at Pag-ibig.

V. Bryusov, na nakapaloob sa kanyang mga tula hindi lamang ang mga pormal na makabagong tagumpay ng kalakaran na ito, kundi pati na rin ang mga ideya nito, ay naging isang kinikilalang metro ng simbolismo. Ang orihinal na malikhaing manifesto ni Bryusov ay isang maikling tula na "To the Young Poet", na nakita ng mga kontemporaryo bilang isang programa ng simbolismo:

Isang maputlang binata na may nagbabagang mga mata,

Ngayon ay binibigyan ko kayo ng tatlong tipan:

Unang tanggapin: huwag mabuhay sa kasalukuyan,

Ang kinabukasan lamang ang nasasakupan ng makata.

Tandaan ang pangalawa: huwag makiramay sa sinuman,

Mahalin ang iyong sarili nang walang katapusan.

Panatilihin ang pangatlo: sining ng pagsamba,

Sa kanya lamang, walang ingat, walang layunin

Itinuring ng mga Simbolo ang buhay bilang buhay ng Makata. Ang konsentrasyon sa sarili ay katangian ng gawain ng kahanga-hangang simbolistang makata na si K. Balmont. Siya mismo ang kahulugan, tema, larawan at layunin ng kanyang mga tula. Tumpak na napansin ni I. Ehrenburg ang tampok na ito ng kanyang tula: "Walang napansin si Balmont sa mundo, maliban sa kanyang sariling kaluluwa." Sa katunayan, ang panlabas na mundo ay umiral para lamang sa kanya upang maipahayag niya ang kanyang patula na "Ako".

Ang mga tampok ng pagka-orihinal ng simbolismong Ruso ay nagpakita ng kanilang sarili higit sa lahat sa gawain ng junior symbolists simula ng ikadalawampu siglo - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova. Sa kanilang trabaho, ang materyal na mundo ay isang maskara lamang kung saan ang isa pang mundo ng espiritu ay nagniningning. Ang mga imahe ng maskara, isang pagbabalatkayo ay patuloy na kumikislap sa tula at tuluyan ng mga Symbolists.

Sa mga taon ng unang rebolusyong Ruso, umusbong ang proletaryong tula. Ito ay mass poetry, malapit sa mga urban lower classes. Malinaw at tiyak ang mga tula - isang uri ng pagtugon sa mga totoong pangyayari. Ang proletaryong tula ay nababalot ng mga rebolusyonaryong panawagan. Ang mga tula ay nai-publish sa maraming mga magasin.

Ang isang pampanitikang panlasa ay nabuo sa gitna ng mass reader, at ang kultura ng panahong ito ay nagdala ng makabuluhang potensyal na pang-edukasyon, isang buong sistema ng self-education na binuo at binuo.

Ang mga taon ng post-rebolusyonaryong reaksyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga mood ng pesimismo at pagtalikod.

Nakahanap ng paraan ang panitikang Ruso sa hitsura estilong neorealismo , na walang malinaw na panlabas na mga palatandaan. Kasabay ng muling nabuhay na realismo, lumitaw ang mga bagong anyo ng romantikismo. Ito ay lalong maliwanag sa tula.

Kung paanong ang pagtanggi sa realismo ay nagsilang ng simbolismo, isang bagong kilusang pampanitikan - acmeism - ang lumitaw sa kurso ng polemiko na may simbolismo. Tinanggihan niya ang pananabik ng simbolismo para sa hindi alam, na nakatuon sa mundo ng kanyang sariling kaluluwa. Ang Acmeism, ayon kay Gumilyov, ay hindi dapat magsikap para sa hindi nalalaman, ngunit lumingon sa kung ano ang maaaring maunawaan, iyon ay, sa katotohanan, sinusubukang makuha ang pagkakaiba-iba ng mundo nang ganap hangga't maaari. Sa ganoong pananaw, ang acmeist artist, hindi katulad ng mga simbolista, ay nagiging kasangkot sa ritmo ng mundo, bagama't nagbibigay siya ng pagtatasa sa mga phenomena na inilalarawan.

Nakatanggap ang Acmeism ng isang tiyak na teoretikal na katwiran din sa mga artikulo ng Gorodetsky Ang ilang mga agos ng modernong tula ng Russia , O. Mandelstam Umaga ng acmeism , A. Akhmatova, M. Zenkevich, G. Ivanov. Pagsali sa isang grupo Workshop ng mga makata , sumali sila sa magazine Apollo , sumalungat sa mistikong mithiin ng simbolismo sa hindi alam elemento ng kalikasan , idineklara ang kongkretong sensory perception ang totoong mundo , ang pagbabalik sa salita ng pangunahing, orihinal na kahulugan nito.

Ang mga Acmeist ay lumapit sa huli na simbolismo, na nakatuon sa pagsisiwalat walang hanggang mga nilalang.

Sa lahat ng birtuosidad ng paglalarawan ng katotohanan, ang mga panlipunang motibo ay napakabihirang sa mga acmeist na makata. Ang Acmeism ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding apoliticality, kumpletong pagwawalang-bahala sa mga paksang problema sa ating panahon.

Ito marahil ang dahilan kung bakit kinailangan ng acmeism na magbigay daan sa isang bagong uso sa panitikan - futurism, na nakikilala sa pamamagitan ng rebolusyonaryong rebelyon, oposisyonal na disposisyon laban sa burges na lipunan, sa moralidad nito, aesthetic na panlasa, at sa buong sistema ng panlipunang relasyon. Sinira ng mga futurist ang mga hangganan sa pagitan ng sining at buhay, sa pagitan ng imahe at pang-araw-araw na buhay, nakatuon sila sa wika ng mga lansangan, mga tanyag na kopya, advertising, urban folklore at mga poster.

Hindi kataka-taka na ang unang koleksyon ng mga futurista, na itinuturing ang kanilang mga sarili na mga makata ng hinaharap, ay nagdala ng malinaw na mapanghamon na pamagat na "Sampal sa harap ng pampublikong panlasa." Ang maagang gawain ni Mayakovsky ay nauugnay sa futurism. Sa kanyang mga tula ng kabataan, mararamdaman ang pagnanais ng baguhang makata na humanga ang mambabasa sa pagiging bago, hindi pangkaraniwan ng kanyang pananaw sa mundo. At talagang nagtagumpay si Mayakovsky.

Mayroong isang pangkat ng mga makata na nahilig sa futurism - V. Kamensky, ang mga kapatid na Burliuk, A. Kruchenykh. Mga koleksyon ng futurist Kulungan ng mga hukom (1910-1913), Isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa (1912), patay na buwan (1913) ay lantarang hindi karaniwan para sa publikong nagbabasa.

Ang mga makata tulad ng V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Kamensky ay nahulaan ang espesyal na espirituwal na estado ng kanilang panahon sa unyon ng tula at pakikibaka at sinubukang makahanap ng mga bagong ritmo at imahe para sa patula na sagisag ng umuusok na rebolusyonaryong buhay.

Ang Panahon ng Pilak ay minarkahan ng babaeng lyrics. Zinaida Gippius, Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova ... May iba pa, ngunit halos walang sinuman ang maihahambing sa mga pinangalanan. Ang mga makata ng Panahon ng Pilak ay lumikha ng isang napakagandang patula na code. Ang mahusay na talento ay palaging isang pambihira, isang henyo kahit na higit pa. Ang ikadalawampu siglo ay hindi nagbigay ng sarili nitong Pushkin, ngunit ang sining ng Russia sa simula ng ikadalawampu siglo ay lumikha ng isang uri ng libro - "ang aklat na iyon ay isinulat ng mga bituin, ang Milky Way ay isa sa mga dahon nito." D. Merezhkovsky, A. Blok, M. Voloshin, I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, B. Pasternak, S. Gorodetsky, S. Yesenin… A. Scriabin, S. Rachmaninov, M. Vrubel, V. Kandinsky, M. Chagall, Falk, I. Mashkov, N. Roerich - isang gallery ng mga pinakadakilang pangalan at personalidad. Ang kapalaran ng karamihan sa mga henyo ng Panahon ng Pilak ay trahedya. Ngunit lahat sila, sa pamamagitan ng mga pagbabago ng mga rebolusyon, mga digmaan, sa pamamagitan ng pangingibang-bayan, sa pamamagitan ng apoy at dugo, sa pamamagitan ng mga pagkakamali at maling akala, ay nagdala ng isang pakiramdam ng Inang-bayan, isang hindi matitinag na paniniwala na "Ang Russia ay magiging dakila." Lahat sila ay lumikha ng isang tunay na himala sa simula ng ika-20 siglo - ang "panahon ng pilak" ng tula ng Russia. Ang iba't ibang mga malikhaing personalidad ay ginagawang mas kapana-panabik, kung mahirap, upang makilala at pag-aralan ang mayaman at magkakaibang panahon na ito.

Gawain 2. Sagutan ng maikli ang mga tanong

ano ang mga pangunahing tagumpay ng agham ng Russia sa panahon ng hangganan?

Ang pagliko ng dalawang siglo ay naging panahon ng masinsinang pag-unlad ng iba't ibang agham panlipunan. Sa oras na ito nagsimula ang aktibidad ng pinakamalaking sociologist na si P.A. Sorokin, na ang mga gawa ay naging tanyag sa mundo. Si P. A. Sorokin, na lumipat mula sa USSR noong 1922, ay may malaking papel sa pagbuo at pag-unlad ng sosyolohiyang Amerikano. Ang isang mahusay na kontribusyon sa pag-aaral ng mga problema sa ekonomiya, kasaysayan at pang-ekonomiya ay ginawa ng mga gawa ng M. I. Tugan-Baranovsky, P. B. Struve.

Nakamit ng domestic historical science ang malalaking tagumpay. Ang nakaraan ng Russia ay aktibong pinag-aralan.

Ang pilologo at mananalaysay na si A.A. Shakhmatov ay lumikha ng isang bilang ng mga klasikong gawa sa pagsulat ng salaysay ng Russia. A.E. Presnyakov, S.F. Platonov, S.V. Bakhrushin, Yu.V. Gotye, A.S. Lappo-Danilevsky ay nakamit ang makabuluhang tagumpay sa pagbuo ng historiography ng Russia.

Sa larangan ng pananaw ng mga istoryador ng Russia ay hindi lamang ang nakaraan ng Fatherland. Ang mga problema ng Western European Middle Ages at modernong panahon ay pinag-aralan ni N.I.Kareev, P.G.Vinogradov, E.V.Tarle, D.M.Petrushevsky.

Ang Jurisprudence, philological sciences, atbp. ay matagumpay na nabuo sa pagpasok ng dalawang siglo.

Ano ang mga pangunahing artistikong uso ng Panahon ng Pilak.

Simbolismo - ay produkto ng malalim na krisis na bumalot sa kulturang Europeo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang krisis ay nagpakita mismo sa isang negatibong pagtatasa ng mga progresibong ideya sa lipunan, sa rebisyon ng mga pagpapahalagang moral, sa pagkawala ng pananampalataya sa kapangyarihan ng siyentipikong hindi malay, sa sigasig para sa idealistikong pilosopiya. Nagsusumikap ang mga simbolista na lumikha ng isang kumplikado, nauugnay na metapora, abstract at hindi makatwiran.

Ang Acmeism (mula sa Greek akme - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, yumayabong, kapanahunan, rurok, tip) ay isa sa mga modernistang kilusan sa tula ng Russia noong 1910s, na nabuo bilang isang reaksyon sa sukdulan ng simbolismo. Ang mga Acmeist ay nagpahayag ng materyalidad, kawalang-kinikilingan ng mga tema at larawan, ang katumpakan ng salita (mula sa pananaw ng "sining para sa kapakanan ng sining").

Ang Futurism (mula sa Latin na futurum - hinaharap) ay ang karaniwang pangalan para sa mga artistikong avant-garde na paggalaw noong 1910-unang bahagi ng 1920. ika-20 siglo

Ano ang papel ng mga parokyano sa pag-unlad ng kulturang Ruso?

Ang patronage ay ang materyal na suporta ng iba't ibang kultural na pigura. Maaari itong magsilbi upang makamit ang iba't ibang mga layunin - pang-ekonomiya, pampulitika, ideolohikal.

Ang patronage ay may mahalagang papel sa pagpapaunlad ng kultura.

S. I. Mamontov (1841 - 1918), sa kanyang ari-arian malapit sa Moscow, Abramtsevo, ay lumikha ng isang bilog ng sining, na naging isa sa mga sentro para sa pagpapaunlad ng kulturang Ruso. Ang mismong kulay ng Russian intelligentsia ay natipon dito: I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin, V. A. Serov, V. D. Polenov. Sa Moscow noong 1885, itinatag ni Mamontov ang isang pribadong opera ng Russia at naging direktor nito.

Ang mangangalakal at industriyalista ng Moscow na si P. M. Tretyakov (1838 - 1898). Mula noong 1856, sistematikong bumili siya ng mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso at lumikha ng isang mayamang art gallery ng pagpipinta ng Russia. Noong 1893, naibigay ni Tretyakov ang kanyang koleksyon sa Moscow. Ang Tretyakov Gallery ay ang pinakamalaking museo ng pagpipinta ng Russia.

Si ST Morozov (1862 - 1905) ay isang patron ng Moscow Art Theater. Naglaan siya ng pera para sa pagtatayo ng gusali at nagbigay ng pinansiyal na suporta sa teatro. Ang mga Morozov ay kilala rin sa paglikha ng isang museo ng Kanluraning sining, na lumilikha ng isang malaking koleksyon ng mga lumang ukit at larawan ng Russia.

Ang pamilya ng Shchukin ng mga tagagawa ng tela ay lumikha ng isang museo ng modernong Western painting, na nagtatanghal ng mga pagpipinta ni P. Gauguin, A. Matisse, P. Picasso; isang malaking museo ng sinaunang Ruso, at itinatag din ang Psychological Institute sa kanyang sariling gastos.

A. A. Bakhrushin (1865 - 1929), batay sa kanyang koleksyon, ay lumikha ng isang pribadong pampanitikan at museo ng teatro (ngayon ay Bakhrushin Theatre Museum).

Ang Ryabushinskys ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa muling pagkabuhay ng arkitektura ng simbahan ng Russia, na nakolekta ang pinakamayamang koleksyon ng pagpipinta ng icon ng Russia. Pinondohan nila ang art magazine na "Golden Fleece", mga kaganapan bilang suporta sa Russian aviation, at mga ekspedisyon upang tuklasin ang Kamchatka. Pagkatapos ng rebolusyon, ang pamilya ay ipinatapon.

Ang listahan ng mga pangalan ng mga patron ng Russia ay napakalawak, kaya imposibleng pangalanan ang lahat ng mga mangangalakal ng Russia, industriyalista, maharlika na gumugol ng personal na pondo sa agham, sining, kawanggawa, nang hindi iniisip ang tungkol sa kita. Dapat tandaan na ang mataas na sining sa lahat ng oras ay nabuo sa pamamagitan ng suporta ng estado at pagtangkilik.

Gawain 3. Ipaliwanag ang mga termino: Suprematism, Acmeism, Constructivism, Symbolism, Futurism, Decadence

russian literature decadence acmeism

Ang suprematism (mula sa Latin na Supremus - ang pinakamataas) ay isang trend sa avant-garde art, na itinatag noong unang bahagi ng 1910s. K. S. Malevich. Bilang isang uri ng abstractionism, ang Suprematism ay ipinahayag sa mga kumbinasyon ng mga multi-colored na eroplano ng pinakasimpleng geometric na mga balangkas (sa mga geometric na hugis ng isang tuwid na linya, parisukat, bilog at parihaba), walang larawang kahulugan. Ang kumbinasyon ng mga multi-colored at different-sized geometric figures ay bumubuo ng mga balanseng asymmetric Suprematist na komposisyon na natatakpan ng panloob na paggalaw. Sa paunang yugto, ang terminong ito, na umakyat mula sa Latin na ugat na suprem, ay nangangahulugang pangingibabaw, ang kataasan ng kulay sa lahat ng iba pang katangian ng pagpipinta. Sa mga di-layunin na canvases, ang pintura, ayon kay KS Malevich, ay sa unang pagkakataon ay napalaya mula sa isang pantulong na tungkulin, mula sa paglilingkod sa iba pang mga layunin - Ang mga suprematist na pagpipinta ay naging unang hakbang ng "purong pagkamalikhain", iyon ay, isang kilos na nagpapantay sa malikhain kapangyarihan ng tao at Kalikasan (Diyos).

Ang Acmeism (mula sa Griyego - "pinakamataas na antas, rurok, pamumulaklak, oras ng pamumulaklak") ay isang kilusang pampanitikan na sumasalungat sa simbolismo at bumangon sa simula ng ika-20 siglo sa Russia. Ipinahayag ng mga Acmeist ang materyalidad, pagiging objectivity ng mga tema at larawan. Ang batayan ay ang pagiging simple at kalinawan ng wikang patula, ang higpit ng komposisyon ng patula, ang pagnanais na lumikha ng tumpak, nakikitang mga imahe at direktang pangalanan ang mga bagay. Ang pagbuo ng acmeism ay malapit na konektado sa mga aktibidad ng "Workshop of Poets", ang sentral na pigura kung saan ay ang tagapag-ayos ng acmeism N. S. Gumilyov.

Ang Constructivism ay isang pamamaraang avant-garde ng Sobyet (estilo, direksyon) sa sining, arkitektura, potograpiya at pandekorasyon at inilapat na sining, na binuo noong 1920 - maaga. 1930s. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit, geometrism, conciseness ng mga anyo at monolitikong anyo.

Ang simbolismo (mula sa simbolismo ng Pranses, mula sa simbolong Griyego - isang tanda, isang palatandaan na nagpapakilala) ay isang aesthetic na kalakaran na nabuo sa France noong 1880-1890 at naging laganap sa panitikan, pagpipinta, musika, arkitektura at teatro sa maraming mga bansang Europeo. ng 19-20s siglo Ang simbolismo ay napakahalaga sa sining ng Russia sa parehong panahon, na nakakuha ng kahulugan ng "Panahon ng Pilak" sa kasaysayan ng sining. Ang mga Simbolista ay radikal na nagbago hindi lamang sa iba't ibang uri ng sining, kundi pati na rin sa mismong saloobin dito. Ang kanilang pang-eksperimentong kalikasan, pagnanais para sa pagbabago, kosmopolitanismo at malawak na hanay ng mga impluwensya ay naging isang modelo para sa karamihan sa mga kontemporaryong paggalaw ng sining.

Ang Futurism (mula sa Latin na futurum - hinaharap) ay ang karaniwang pangalan para sa mga artistikong avant-garde na paggalaw noong 1910-unang bahagi ng 1920. XX siglo., Una sa lahat, sa Italya at Russia. Itinanggi ng Futurism ang tradisyonal na kultura (lalo na ang moral at artistikong mga halaga nito), nilinang ang urbanismo (ang aesthetics ng industriya ng makina), at sinira ang natural na wika sa tula. Ipinangaral ng mga Futurista ang pagkasira ng mga anyo at kumbensyon ng sining upang pagsamahin ito sa pinabilis na proseso ng buhay noong ika-20 siglo. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghanga sa pagkilos, paggalaw, bilis, lakas at pagsalakay; pagdakila sa sarili at paghamak sa mahihina; ang priyoridad ng puwersa, ang rapture ng digmaan at pagkawasak ay pinagtibay. Kaugnay nito, ang futurism sa ideolohiya nito ay napakalapit sa parehong kanan at kaliwang radikal: anarkista, pasista, komunista, na nakatuon sa rebolusyonaryong pagbagsak ng nakaraan.

Ang Decadence (mula sa huling bahagi ng Latin na decadentia - pagtanggi) ay ang pangkalahatang pangalan para sa mga penomena ng krisis ng kultura ng Europa noong ika-2 kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na minarkahan ng mga mood ng kawalan ng pag-asa, pagtanggi sa buhay, at mga ugali ng indibidwalismo. Isang masalimuot at magkasalungat na kababalaghan, ito ay may pinagmumulan ng isang krisis ng pampublikong kamalayan, ang pagkalito ng maraming mga artista sa harap ng matalas na panlipunang antagonismo ng katotohanan. Ang pagtanggi ng sining sa mga temang pampulitika at sibiko ay itinuring ng mga dekadenteng artista bilang isang manipestasyon at isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa kalayaan ng pagkamalikhain. Ang mga patuloy na tema ay ang mga motibo ng hindi pag-iral at kamatayan, pananabik para sa mga espirituwal na halaga at mithiin.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Georgieva T.S. Kultura ng Russia: kasaysayan at modernidad: Proc. allowance. - M., 1999.

Kulturolohiya. Kultura sa tahanan: Proc. allowance. - Kemerovo, 2003.

Polikarpov V.S. Mga lektura sa pag-aaral sa kultura. - M.: "Gardarika", "Expert Bureau", 1997.-344 p.

Rapatskaya L.A. Sining ng Panahon ng Pilak. - M., 1996.

Sarabyanov D.V. Kasaysayan ng sining ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo - M., 1993.

Reader sa cultural studies: Proc. allowance / Compiled by: Laletin D. A., Parkhomenko I. T., Radugin A. A. Otv. editor Radugin A. A. - M .: Center, 1998. - 592 p.

Pagtuturo

Kailangan ng tulong sa pag-aaral ng isang paksa?

Ang aming mga eksperto ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Magsumite ng isang application na nagpapahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng konsultasyon.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang mga kondisyon para sa pag-unlad ng kulturang Ruso ay nagbago nang malaki. Noong 90s noong kulturang pang-ekonomiya natapos ang rebolusyong pang-industriya, nabuo ang produksyon ng makina-pabrika gamit ang teknolohiyang pang-industriya ng metalurhiya at mechanical engineering. Ang mga bagong pang-industriya na rehiyon ay lumitaw sa Baku, sa Donbass, sa paligid ng parehong mga kabisera. Ang mga riles ay masinsinang itinayo, kabilang ang Trans-Siberian Railway (1891-1905).

mabilis na umunlad kulturang pang-agham. I.P. Pinag-aralan ni Pavlov ang pisyolohiya ng panunaw, kung saan siya ay iginawad sa Nobel Prize noong 1904. Noong 1908, ang biologist na si I.I. Mechnikov. V.V. Nilikha ni Dokuchaev ang doktrina ng mga zone ng kalikasan. Pinag-aralan ng mga heograpo at geologist ang teritoryo ng Russia, gumawa ng mga kumplikadong paglalakbay. Pananaliksik ni N.M. Przhevalsky (nag-aral siya ng Central Asia). Noong 1892, inorganisa ang Siberian Road Committee, na nagsimula ng malalim na pag-aaral ng Siberia, ang mga likas na kondisyon at mapagkukunan nito. Kasabay nito, ang isang geological na mapa ng European na bahagi ng Russia ay nai-publish, at noong 1913 ay nagsimula ang mga geological survey ng Siberia at ang Malayong Silangan. Mineralogist V.I. Ang Vernadsky sa simula ng ikadalawampu siglo ay nagtatag ng isang bagong agham - geochemistry. Noong 1885, ang Pulkovo Astronomical Observatory ay nag-install ng pinakamalakas na teleskopyo noong panahong iyon. Ang mga kahanga-hangang paaralan ng matematika ay lumitaw (P.L. Chebyshev, A.A. Markov, A.M. Lyapunov, V.A. Steklov, N.N. Luzin, at iba pa). Binuo ang pisika: A.G. Si Stoletov noong 1888 ay nag-imbento ng isang photocell, P.N. Eksperimento na pinatunayan ni Lebedev ang presyon ng liwanag sa mga solido at gas. A.S. Binuo ni Popov ang teknolohiya ng komunikasyon sa radyo. Ang mga inhinyero ng Russia ay lumikha ng mga bagong teknikal na disenyo: noong 1897, ayon sa proyekto ng V.G. Ang Shukhov, ang pinakamalaking pipeline ng langis noong panahong iyon ay itinayo (1897), noong 1899 ito ay itinayo ayon sa proyekto ng S.O. Si Makarov, ang unang icebreaker sa mundo na "Ermak", noong 1911 ay nag-imbento si G.E. Kotelnikov ng isang backpack parachute, noong 1913 I.I. Ang Sikorsky ay nagtayo ng unang multi-engine na sasakyang panghimpapawid na "Russian Knight", pagkatapos ay "Ilya Muromets".

Sa lahat ang pag-unlad ng kulturang pang-ekonomiya, teknolohiya, kulturang pang-agham sa panahong iyon ay nakikilala sa pamamagitan ng nakakainggit na dinamismo. Ang reporma ng Stolypin ay tumaas nang husto ang pangangailangan para sa makinarya ng agrikultura at nakatulong upang madagdagan ang pag-export ng mga produktong pang-agrikultura, ang suplay ng kuryente sa bawat manggagawang pang-industriya ay mas mataas kaysa sa Alemanya. Sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig (1914), ang Russia ay may kumpiyansa sa pagbuo ng potensyal nito sa lahat ng larangan ng kultura, hindi kasama ang pampulitika at legal.

Ang isang makabuluhang papel sa pag-unlad ng kulturang Ruso sa huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo ay nilalaro ni kulturang pilosopikal. Una, ang pilosopiya ng populismo ay lubos na maimpluwensyahan (Lavrov, Mikhailovsky, Bakunin, at iba pa); pangalawa, ang Leninismo ay nabuo at nagpalaganap ng mga ideya nito - ang Ruso na bersyon ng Marxismo, na naging Bolshevism sa pagpasok ng siglo at tinukoy ang kapalaran ng Russia sa loob ng higit sa walumpung taon. Kasama nito, nagtrabaho si G. Shpet alinsunod sa phenomenology, N. Berdyaev at L. Shestov - relihiyosong existentialism. Binuo ni V. Solovyov ang pilosopiya ng pagkakaisa, isang relihiyosong pilosopikal na sistema, na higit na tinutukoy ang direksyon ng S.N. at E.N. Trubetskoy, D. Merezhkovsky, S. Bulgakov, V. Rozanov at iba pa. Ang mga turo ng V.S. Si Solovyov ay nagkaroon din ng malakas na impluwensya sa sining ng Russia. Ang kanyang mga ideya ay naging batayan ng isa sa mga pinakakilalang istilo ng kulturang sining ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. - simbolismo.

Ang pinakakahanga-hangang mga nagawa sa panahong ito ay nauugnay sa masining na kultura. Sa panitikang Ruso sa kasaysayan ng sining, kaugalian na tawagan ang pagtatapos ng ika-19 - ang simula ng ika-20 siglo bilang "panahon ng pilak", na nangangahulugang ang unang tatlong quarter ng ika-19 na siglo ay itinuturing na "gintong edad". Ang mga makatotohanang tradisyon ng "gintong panahon" ay nagpatuloy sa panitikan: L.N. Tolstoy("Resurrection", 1889-99; "Hadji Murad", 1896-1904; "The Living Corpse", 1900), A.P. Chekhov (1860-1904), I.A. Bunin(1870-1953), A.I. Kuprin (1870-1953).

Lumitaw ang neo-romanticism, ang pinakakilalang kinatawan kung saan ay si A.M. Gorky (1868-1936, Makar Chudra, Chelkash, atbp.)

Kasabay nito, nagkaroon ng epekto ang impluwensya ng modernismo, na nabuo noong panahong iyon sa Kanluran. Sa panitikang Ruso, natanto ito sa anyo ng simbolismo. Ang simbolismo ay nagsusumikap para sa espirituwal na kalayaan, nagpahayag ng kawalan ng tiwala sa pangkalahatang tinatanggap na mga kultural na halaga. Ang mga Simbolo ay nagtakda sa kanilang sarili ng gawain ng pagbabago para sa mas mahusay sa tulong ng sining, na nagdadala ng pagkakaisa sa lipunan at sa tao. Para dito, una sa lahat, ang sining mismo ay kailangang magbago, pinagsama sa pilosopiya at relihiyon. Ito ay inilaan upang ipahayag ang isang tiyak na katotohanan na nakatago sa kabila ng mga limitasyon ng pandama ng tao - ang perpektong kakanyahan ng mundo, ang "hindi nasisira na kagandahan" . Magagawa ito, naisip ng mga simbolista, sa tulong ng mga simbolo. Konstantin Balmont (1867-1942), Dmitry Merezhkovsky (1865-1941), Zinaida Gippius (1869-1945), Fyodor Sologub (1862-1927), Andrey Bely (1886-1954), Valery Bryusov (18473-19) na mga simbolo , Innokenty Annensky (1855-1909), Alexander Blok (1880-1921). Sa mga gawa ng mga simbolistang Ruso, ang mga tema ng pagkapagod, pagkapagod, kawalang-interes, pagiging pasibo, kawalan ng kalooban ay madalas na tunog. Marami sa kanila ang tumanggap ng kudeta ng Bolshevik bilang isang kinakailangang hakbang sa kasaysayan ng kultura at ng bansa sa kabuuan.

Sa parehong panahon, nagsimula ang malikhaing landas ng mga makata na sina S. Yesenin at V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, L. Gumilyov at A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Khlebnikov, B. Pasternak at iba pa.

Noong 1898, si K.S. Stanislavsky (1863-1938) at V. I. Nemirovich-Danchenko (1958-1943) Art Theater (ngayon ang Moscow Art Theater), kung saan binuo ang mga bagong prinsipyo ng theatrical art. Isang mag-aaral ng Stanislavsky E.B. Si Vakhtangov (1883-1922) ay lumikha ng masaya, kamangha-manghang mga pagtatanghal: "The Miracle of St. Anthony" ni M. Maeterlinck, "Princess Turandot" ni K. Gozzi at iba pa. Ang mahusay na dramatikong aktres na sina M. Yermolova at V. Komissarzhevskaya ay nagtrabaho. Ang teatro ng musika ay matagumpay na binuo: sa St. Petersburg Mariinsky at Moscow Bolshoi Theaters, sa mga pribadong opera ni S.I. Mamontov at S.I. Si Zimin sa Moscow ay kinanta ng mga kinatawan ng Russian vocal school, world-class soloists F.I. Chaliapin (1873-1938), L.V. Sobinov (1872-1934), N.V. Nezhdanov (1873-1950). Ang Choreographer na si M.M. ay nagtrabaho sa ballet. Fokin (1880-1942), ballerina A.P. Pavlova (1881-1931).

Ang S.V. ay nagsimulang lumikha ng kanilang sariling musika. Rachmaninov, A.N. Scriabin, I.F. Stravinsky, na nagpahayag ng kanilang interes sa mga problemang pilosopikal at etikal.

Sa arkitektura, salamat sa simula ng paggamit ng reinforced concrete at metal structures, nagsimulang lumitaw ang mga gusali ng Art Nouveau. Sa Moscow, ang arkitekto na si Fyodor Shekhtel (1859-1926) ay nagtrabaho sa istilong ito, na lumikha ng mga proyekto para sa mga mansyon ng Ryabushinsky (ngayon ay ang AM Gorky Museum) at Morozov (pagtanggap ng Russian Foreign Ministry), ang gusali ng Moscow Art Theater. (Kamergersky lane), ang gusali ng Theater. Mayakovsky, ang gusali ng istasyon ng tren ng Yaroslavl, atbp.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na mga pagbabago ay naganap sa visual arts. Ang mga pintor ng Russia ng "Silver Age" V.V. Kandinsky (1866-1944) at K.S. Si Malevich (1878-1935) ay kabilang sa mga tagapagtatag ng mundo ng abstract painting. M. Larionov at N. Goncharova ay lumikha ng kanilang sariling orihinal na istilo ng modernista ng "Luchism". Petrov-Vodkin ("Bathing the Red Horse", 1912).

Ang isang mahusay na impluwensya sa pag-unlad ng kulturang sining ng Russia ay ginawa ng asosasyon na "World of Art", na nag-publish ng isang magazine ng parehong pangalan noong 1898-1904. Ang mga tagalikha at pinuno ng asosasyon ay isang mahuhusay na tagapag-ayos, impresario at negosyante na si S. Diaghilev (na-edit niya ang magazine) at artist na si A. Benois. Ang mga artista L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, M. Vrubel, K. A. Somov, K. Korovin, E. Lancere, V. Serov at iba pa. Pinuna ng "Miriskusniki" ang pampulitika, panlipunang pagkiling ng Wandering realism at ang canonicity, makitid na pag-iisip ng akademya. Pinag-usapan nila ang likas na halaga ng sining, tungkol sa katotohanan na ang sining mismo ay may kakayahang baguhin ang buhay. Pansinin ng mga kritiko ng sining ang pinong decorativeness, stylization, eleganteng ornamentality ng painting at graphics ng "World of Art". Ipinakilala ng kilusan ang isang tradisyon ng trabaho sa teatro na tanawin, graphics ng libro, at printmaking. .

Ang S. Diaghilev ay nag-aayos ng isang bilang ng mga eksibisyon ng sining ng Russia sa Kanlurang Europa, at pagkatapos ay ang "Russian Seasons", na namangha sa Paris at sa buong mundo. Ang mga konsyerto ay inayos, ang mga pagtatanghal ng opera at ballet ay ipinakita, at ang mga eksibisyon ng sining ay ginanap. Noon nagsimulang magsalita ang buong Western world tungkol sa sining ng Russia, kultura ng Russia.

Ang napakatalino na pagtaas ng sining ng Russia sa "Panahon ng Pilak" ay unang nahadlangan ng kudeta ng Bolshevik noong Oktubre 1917, at sa mga taon ng Sobyet ay ganap itong nakalimutan, bahagyang ipinagbawal. Gayunpaman, ngayon ang kanyang pamana ay muling sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa kulturang Ruso.

Mga tanong para sa pagsusuri sa sarili

Anong siglo sa kasaysayan ng Russia ang tinatawag na "mapaghimagsik" at bakit?

Ano ang kahalagahan ng mga reporma ni Peter para sa pagpapaunlad ng kulturang Ruso?

Alalahanin ang mga pangunahing monumento ng artistikong kultura ng Russia noong XVI-XVII na siglo.

Ano ang mga pangunahing tampok ng pag-unlad ng kulturang Ruso sa panahon ng Petrine?

Paano umunlad ang kulturang pang-ekonomiya ng Russia noong ika-18-19 na siglo?

Ano ang kahalagahan ng kultura ng mga repormang isinagawa sa Russia noong ika-19 na siglo?

Ano ang mga pangunahing tampok ng pag-unlad ng kulturang pampulitika ng Imperyo ng Russia?

Ano ang mga tampok ng sistema ng halaga ng lipunang Ruso na binuo noong ika-17-19 na siglo?

Paano nabuo ang artistikong kultura ng Russia noong ika-18-19 na siglo?

Anong mga numero ang pinaka-malinaw na kumakatawan sa pag-unlad ng artistikong kultura ng Russia noong ika-18-19 na siglo? Bakit ang ika-19 ay tinatawag na "gintong panahon" ng kulturang Ruso?

Anong panahon ang tinatawag na "panahon ng pilak" ng kulturang Ruso? Bakit?

Ano ang decadence, symbolism, acmeism, futurism?

Ano ang mga pangunahing direksyon ng avant-garde trend sa Russian painting ng "Silver Age", na kumakatawan sa kanila?

Ano ang "mga panahon ng Russia sa Paris", na nag-organisa sa kanila?

abstract

sa kultural na pag-aaral

sa paksang ito

"Kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19

unang bahagi ng ika-20 siglo"

Grishin Sergey

1. Panimula.

2. Pagpipinta ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo: mga kumplikado at kontradiksyon.

4. Sculpture: maghanap ng bagong bayani.

5. Simbolismo sa panitikan sa pagpasok ng siglo.

6. Iba pang uso sa panitikan.

7.Musika: pagbabago ng mga priyoridad.

8. Ang kasagsagan ng mga sinehan.

9.Konklusyon

1. Panimula.

Ang pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo ay minarkahan ng isang malalim na krisis na bumalot sa buong kultura ng Europa, na resulta ng pagkabigo sa mga lumang mithiin at isang pakiramdam na ang pagkamatay ng umiiral na sistemang sosyo-politikal ay papalapit na.

Ngunit ang parehong krisis na ito ay nagsilang ng isang mahusay na panahon - ang panahon ng muling pagsilang ng kultura ng Russia sa simula ng siglo - isa sa mga pinaka-pinong panahon sa kasaysayan ng kulturang Ruso. Ito ang panahon ng creative upsurge ng tula at pilosopiya pagkatapos ng isang panahon ng paghina. Kasabay nito ang panahon ng paglitaw ng mga bagong kaluluwa, isang bagong sensitivity. Nagbukas ang mga kaluluwa sa lahat ng uri ng mystical na impluwensya, parehong positibo at negatibo. Hindi kailanman nagkaroon ng lahat ng uri ng mga maling akala at kalituhan sa gitna natin. Kasabay nito, ang mga forebodings ng paparating na mga sakuna ay sumakop sa mga kaluluwang Ruso. Nakita ng mga makata hindi lamang ang mga paparating na bukang-liwayway, ngunit isang bagay na kakila-kilabot na papalapit sa Russia at sa mundo... Ang mga relihiyosong pilosopo ay napuno ng apocalyptic moods. Ang mga hula tungkol sa nalalapit na katapusan ng mundo, marahil, ay talagang hindi nangangahulugang ang paglapit ng katapusan ng mundo, ngunit ang paglapit ng katapusan ng lumang, imperyal na Russia. Ang ating kultural na renaissance ay naganap sa pre-revolutionary era, sa kapaligiran ng isang napipintong dakilang digmaan at dakilang rebolusyon. Wala nang mas matatag. Natunaw ang mga makasaysayang katawan. Hindi lamang Russia, ngunit ang buong mundo ay lumipas sa isang likidong estado... Sa mga taong ito, maraming mga regalo ang ipinadala sa Russia. Ito ang panahon ng paggising ng independiyenteng pilosopikal na pag-iisip sa Russia, ang pamumulaklak ng tula at ang pagpapatalas ng aesthetic sensitivity, relihiyosong pagkabalisa at paghahanap, interes sa mistisismo at okulto. Ang mga bagong kaluluwa ay lumitaw, ang mga bagong mapagkukunan ng malikhaing buhay ay natuklasan, ang mga bagong bukang-liwayway ay nakita, ang mga damdamin ng paglubog ng araw at kamatayan ay konektado sa pakiramdam ng pagsikat ng araw at sa pag-asa ng pagbabago ng buhay.

Sa panahon ng cultural renaissance, kumbaga, nagkaroon ng "pagsabog" sa lahat ng larangan ng kultura: hindi lamang sa tula, kundi pati na rin sa musika; hindi lamang sa visual arts, kundi pati na rin sa teatro ... Ang Russia noong panahong iyon ay nagbigay sa mundo ng malaking bilang ng mga bagong pangalan, ideya, obra maestra. Ang mga magasin ay nai-publish, ang iba't ibang mga lupon at lipunan ay nilikha, ang mga debate at talakayan ay ginanap, ang mga bagong uso ay lumitaw sa lahat ng mga lugar ng kultura.

2. Tapusin ang pagpipinta XIX - simulan XX siglo: mga kumplikado at kontradiksyon.

Ang pagtatapos ng ika-19 - ang simula ng ika-20 siglo ay isang mahalagang panahon sa pag-unlad ng sining ng Russia. Kasabay ito ng yugtong iyon ng kilusang pagpapalaya sa Russia, na tinawag ni V.I. Lenin na proletaryado. Ito ay panahon ng matinding labanan ng uri, tatlong rebolusyon - 1905-1907, ang burges-demokratikong Pebrero at Dakilang sosyalistang rebolusyon sa Oktubre, ang panahon ng pagbagsak ng lumang mundo. Ang nakapaligid na buhay, ang mga kaganapan sa pambihirang oras na ito ay tumutukoy sa kapalaran ng sining: dumaan ito ng maraming paghihirap at kontradiksyon sa pag-unlad nito. Ang gawain ni M. Gorky ay nagbukas ng mga bagong landas para sa sining ng hinaharap, ang sosyalistang mundo. Ang kanyang nobelang "Ina", na isinulat noong 1906, ay naging isang halimbawa ng isang mahuhusay na sagisag sa masining na pagkamalikhain ng mga prinsipyo ng diwa ng partido at nasyonalidad, na unang malinaw na tinukoy ni VI Lenin sa artikulong "Organisasyon ng Partido at Panitikan ng Partido" (1905). .

Ano ang pangkalahatang larawan ng pag-unlad ng sining ng Russia sa panahong ito? Ang nangungunang mga masters ng realismo - I.E. Repin, V.I. Surikov, V.M. Vasnetsov, V.E. Makovsky - ay nagtrabaho rin nang mabunga.

Noong 1890s, natagpuan ng kanilang mga tradisyon ang kanilang pag-unlad sa isang bilang ng mga gawa ng mga batang henerasyon ng mga itinerant na artista, halimbawa, si Abram Efimovich Arkhipov (1862-1930), na ang gawain ay konektado din sa buhay ng mga tao, sa buhay ng ang mga magsasaka. Ang kanyang mga kuwadro ay totoo at simple, ang mga nauna ay liriko ("On the Oka River", 1890; "Reverse", 1896), sa bandang huli, maliwanag na kaakit-akit, marahas na kasayahan ay nabubuhay ("Girl with a pitsel", 1927; lahat ng tatlo sa State Tretyakov Gallery). Noong 1890s, pininturahan ni Arkhipov ang pagpipinta na "Washerwomen", na nagsasabi tungkol sa nakakapagod na gawain ng mga kababaihan, na nagsisilbing isang matingkad na dokumento ng akusa laban sa autokrasya (RM).

Sina Sergei Alekseevich Korovin (1858-1908) at Nikolai Alekseevich Kasatkin (1859-1930) ay kabilang din sa nakababatang henerasyon ng mga Wanderers. Si Korovin ay nagtrabaho sa loob ng sampung taon sa kanyang sentral na pagpipinta na "On the World" (1893, State Tretyakov Gallery). Naaninag niya rito ang masalimuot na proseso ng pagsasapin-sapin ng mga magsasaka sa kontemporaryong kapital na kanayunan. Natukoy din ni Kasatkin ang pinakamahalagang aspeto ng buhay ng Russia sa kanyang trabaho. Itinaas niya ang isang ganap na bagong paksa, na konektado sa pagpapalakas ng papel ng proletaryado. Sa mga minero na inilalarawan sa kanyang sikat na pagpipinta na "Coal Miners. Change" (1895, Tretyakov Gallery), mahulaan ng isang tao ang malakas na puwersa na sa malapit na hinaharap ay sisira sa bulok na sistema ng tsarist Russia at bumuo ng isang bago, sosyalistang lipunan.

Ngunit sa sining noong 1890s, isa pang kalakaran ang nahayag. Maraming mga artista ngayon ang naghangad na mahanap sa buhay, una sa lahat, ang mga patula na panig nito, samakatuwid, kahit na sa mga pagpipinta ng genre, kasama nila ang mga landscape. Madalas na bumaling sa sinaunang kasaysayan ng Russia. Ang mga usong ito sa sining ay malinaw na nakikita sa gawain ng mga artista tulad ng A.P. Ryabushkin, B.M. Kustodiev at M.V. Nesterov.

Ang paboritong genre ni Andrei Petrovich Ryabushkin (1861-1904) ay ang makasaysayang genre, ngunit nagpinta rin siya ng mga larawan mula sa kontemporaryong buhay ng magsasaka. Gayunpaman, ang artist ay naaakit lamang ng ilang mga aspeto ng katutubong buhay: mga ritwal, pista opisyal. Sa kanila, nakita niya ang isang pagpapakita ng primordially Russian, pambansang karakter ("Moskovskaya street of the 17th century", 1896, State Russian Museum). Karamihan sa mga character, hindi lamang para sa genre, kundi pati na rin para sa mga makasaysayang pagpipinta, ay ipininta ni Ryabushkin mula sa mga magsasaka - ginugol ng artist ang halos buong buhay niya sa kanayunan. Ipinakilala ni Ryabushkin ang ilang mga tampok na katangian ng sinaunang pagpipinta ng Russia sa kanyang mga makasaysayang canvases, na parang binibigyang-diin ang makasaysayang pagiging tunay ng mga imahe ("Wedding Train sa Moscow (XVII century)", 1901, State Tretyakov Gallery).

Ang isa pang pangunahing artista sa panahong ito, si Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927), ay naglalarawan ng mga perya na may maraming kulay na mga kutsara at mga tambak ng mga makukulay na kalakal, mga karnabal ng Russia na may mga triplet, mga eksena mula sa buhay ng merchant.

Sa unang bahagi ng gawain ni Mikhail Vasilyevich Nesterov, ang mga liriko na aspeto ng kanyang talento ay ganap na naihayag. Ang tanawin ay palaging gumaganap ng isang mahalagang papel sa kanyang mga kuwadro na gawa: hinahangad ng artist na makahanap ng kaginhawahan sa katahimikan ng walang hanggang magandang kalikasan. Gusto niyang ilarawan ang manipis na tangkay ng mga puno ng birch, marupok na tangkay ng mga damo at mga bulaklak ng parang. Ang kanyang mga bayani ay mga payat na kabataan - mga naninirahan sa mga monasteryo, o mabait na matatandang lalaki na nakakahanap ng kapayapaan at katahimikan sa kalikasan. Ang mga pagpipinta na nakatuon sa kapalaran ng isang babaeng Ruso ("On the Mountains", 1896, Museum of Russian Art, Kyiv; "Great tonsure", 1897-1898, State Russian Museum) ay pinapaypayan ng malalim na pakikiramay.

Ang gawain ng pintor ng landscape at pintor ng hayop na si Alexei Stepanovich Stepanov (1858-1923) ay nabibilang sa oras na ito. Taos-pusong minamahal ng artista ang mga hayop at perpektong alam hindi lamang ang hitsura, kundi pati na rin ang katangian ng bawat hayop, ang mga kasanayan at gawi nito, pati na rin ang mga tiyak na tampok ng iba't ibang uri ng pangangaso. Ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng artist ay nakatuon sa kalikasan ng Russia, na puno ng liriko at tula - "The Cranes Are Flying" (1891), "Moose" (1889; pareho sa State Tretyakov Gallery), "Wolves" (1910, pribadong koleksyon , Moscow).

Ang sining ni Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905) ay puno rin ng malalim na liriko na tula. Maganda at mala-tula ang kanyang mga larawan ng mga nag-iisip na kababaihan - mga naninirahan sa mga lumang parke ng manor - at lahat ng kanyang maharmonya, parang musika na pagpipinta ("Pond", 1902, Tretyakov Gallery).

Noong 80-90s ng ika-19 na siglo, nabuo ang gawain ng mga natitirang artistang Ruso na sina Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939), Valentin Alexandrovich Serov at Mikhail Alexandrovich Vrubel. Ang kanilang sining ay lubos na sumasalamin sa masining na mga nagawa noong panahon.

Ang talento ni K.A. Korovin ay parehong maliwanag na inihayag kapwa sa easel painting, pangunahin sa landscape, at sa theatrical at decorative art. Ang kagandahan ng sining ni Korovin ay nakasalalay sa init, sikat ng araw, sa kakayahan ng master na direkta at malinaw na ihatid ang kanyang mga artistikong impresyon, sa kabutihang-loob ng kanyang palette, sa kayamanan ng kulay ng kanyang pagpipinta ("Sa Balkonahe", 1888-1889; "Sa Taglamig", 1894-; pareho sa GTG).

Sa pinakadulo ng 1890s, isang bagong artistikong lipunan na "World of Art" ang nabuo sa Russia, na pinamumunuan ni A.N. Benois at S.P. Diaghilev, na may malaking impluwensya sa artistikong buhay ng bansa. Ang pangunahing core nito ay ang mga artista na K.A.Somov, L.S.Baket, M.V.Dobuzhinsky, E.E. Lansere, A.P.Ostroumova-Lebedeva. Ang aktibidad ng grupong ito ay lubhang magkakaibang. Ang mga artista ay nagsagawa ng aktibong malikhaing gawain, inilathala ang art magazine na "World of Art", nag-ayos ng mga kagiliw-giliw na eksibisyon ng sining na may pakikilahok ng maraming natitirang mga masters. Ang Mundo ng Sining, bilang mga artista ng "World of Art" ay tinawag, ay naghangad na maging pamilyar sa kanilang mga manonood at mambabasa sa mga tagumpay ng pambansa at mundong sining. Ang kanilang mga aktibidad ay nag-ambag sa malawakang pagpapakalat ng artistikong kultura sa lipunang Ruso. Ngunit sa parehong oras, mayroon din itong mga kakulangan. Ang mga miyembro ng World of Art ay naghahanap lamang ng kagandahan sa buhay at nakita ang katuparan ng mga mithiin ng artist sa walang hanggang kagandahan ng sining. Ang kanilang gawain ay wala sa espiritu ng pakikipaglaban at panlipunang pagsusuri na katangian ng mga Wanderers, sa ilalim ng bandilang nagmartsa ang pinaka-progresibo at pinaka-rebolusyonaryong mga artista.

Si Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) ay nararapat na itinuturing na ideologist ng World of Art. Siya ay isang taong may malawak na pinag-aralan at nagtataglay ng mahusay na kaalaman sa larangan ng sining. Siya ay higit sa lahat ay nakikibahagi sa mga graphics at nagtrabaho ng maraming para sa teatro. Tulad ng kanyang mga kasama, si Benoi ay bumuo ng mga tema mula sa mga nakaraang panahon sa kanyang trabaho. Siya ay isang makata ng Versailles, ang kanyang malikhaing imahinasyon ay nasunog nang paulit-ulit niyang binisita ang mga parke at palasyo ng mga suburb ng St. Petersburg. Sa kanyang mga makasaysayang komposisyon, na pinaninirahan ng maliliit, na parang walang buhay na mga pigura ng mga tao, maingat at buong pagmamahal niyang ginawa ang mga monumento ng sining at mga indibidwal na detalye ng buhay ("Parade under Peter", 1907, Russian Museum).

Ang isang kilalang kinatawan ng "World of Art" ay si Konstantin Andreevich Somov (1869-1939). Siya ay naging malawak na kilala bilang isang master ng romantikong tanawin at magiting na mga eksena. Ang kanyang karaniwang mga bayani ay tulad ng mga kababaihan na nagmula sa malayong nakaraan sa matataas na pulbos na peluka at luntiang crinoline at katangi-tanging matamlay na mga ginoo sa satin kamisol. Si Somov ay may mahusay na utos sa pagguhit. Ito ay totoo lalo na sa kanyang mga larawan. Ang artist ay lumikha ng isang gallery ng mga larawan ng mga kinatawan ng artistikong intelihente, kabilang ang mga makata na sina A.A. Blok at M.A. Kuzmin (1907, 1909; pareho sa State Tretyakov Gallery).

Sa artistikong buhay ng Russia sa simula ng siglo, ang artistikong grupo na "Union of Russian Artists" ay may mahalagang papel din. Kasama dito ang mga artista na K.A. Korovin, A.E. Arkhipov, S.A. Vinogradov, S.Yu. Zhukovsky, L.V. Turzhansky, K.F. Yuon at iba pa. Ang pangunahing genre sa gawain ng mga artistang ito ay ang tanawin. Sila ang mga kahalili ng landscape painting sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

3. Arkitektura: modernismo at neoclassicism.

Ang arkitektura bilang isang anyo ng sining ay higit na nakadepende sa mga ugnayang sosyo-ekonomiko. Samakatuwid, sa Russia, sa ilalim ng mga kondisyon ng monopolyong pag-unlad ng kapitalismo, ito ay naging isang konsentrasyon ng matalim na kontradiksyon, na humantong sa kusang pag-unlad ng lunsod, na nagdulot ng pinsala sa pagpaplano ng lunsod at naging mga halimaw ng sibilisasyon ang malalaking lungsod.

Ginawa ng matataas na gusali ang mga patyo sa hindi gaanong ilaw at maaliwalas na mga balon. Ang mga halaman ay pinipiga sa labas ng lungsod. Ang disproporsyon sa pagitan ng laki ng mga bagong gusali at mga lumang gusali ay nagkaroon ng mala-ngiwi na karakter. Kasabay nito, lumitaw ang mga istrukturang pang-industriya na arkitektura - mga halaman, pabrika, istasyon, mga sipi, mga bangko, mga sinehan. Para sa kanilang pagtatayo, ginamit ang pinakabagong mga solusyon sa pagpaplano at disenyo, aktibong ginamit ang reinforced kongkreto at mga istrukturang metal, na naging posible upang lumikha ng mga silid kung saan ang malalaking masa ng mga tao ay sabay na matatagpuan.

Paano naman ang mga istilo sa panahong ito?! Laban sa isang retrospective-electrical background, lumitaw ang mga bagong uso - moderno at neoclassicism. Ang mga unang pagpapakita ng modernidad ay nagsimula noong huling dekada ng ika-19 na siglo, nabuo ang neoclassicism noong 1900s.

Ang modernong sa Russia ay hindi pangunahing naiiba sa Kanluran. Gayunpaman, mayroong isang malinaw na ugali na paghaluin ang Art Nouveau sa mga makasaysayang istilo: Renaissance, Baroque, Rococo, pati na rin ang mga sinaunang Russian architectural form (Yaroslavsky railway station sa Moscow). Sa St. Petersburg, karaniwan ang mga variation ng Scandinavian Art Nouveau.

Sa Moscow, ang pangunahing kinatawan ng estilo ng Art Nouveau ay ang arkitekto na si Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926), itinayo niya ang gusali ng Moscow Art Theater at ang Ryabushinsky Mansion (1900-1902) - ang pinakakaraniwang gawa ng purong Art Nouveau . Ang kanyang istasyon ng tren sa Yaroslavsky ay isang halimbawa ng istilong halo-halong arkitektura. Sa Ryabushinsky mansion, ang arkitekto ay umalis mula sa tradisyonal na paunang natukoy na mga scheme ng konstruksiyon at ginagamit ang prinsipyo ng libreng kawalaan ng simetrya. Ang bawat isa sa mga facade ay nakaayos sa sarili nitong paraan. Ang gusali ay pinananatili sa libreng pag-unlad ng mga volume, at sa mga protrusions nito ay kahawig ng isang halaman na nag-ugat, ito ay tumutugma sa prinsipyo ng Art Nouveau - upang magbigay ng isang organikong anyo sa isang gusali ng arkitektura. Sa kabilang banda, ang mansyon ay medyo monolitik at nakakatugon sa prinsipyo ng isang burges na tirahan: "Ang aking bahay ay aking kuta."

Ang magkakaibang mga facade ay pinagsama ng isang malawak na mosaic frieze na may naka-istilong imahe ng mga iris (pangkaraniwan ang vegetative ornament para sa estilo ng Art Nouveau). Ang mga stained-glass na bintana ay katangian ng Art Nouveau. Ang mga kakaiba at kakaibang uri ng mga linya ay nananaig sa kanila at sa disenyo ng gusali. Ang mga motif na ito ay umabot sa kanilang zenith sa loob ng gusali. Ang mga muwebles at dekorasyon ay idinisenyo ni Shekhtel. Ang paghalili ng madilim at maliwanag na mga espasyo, ang kasaganaan ng mga materyales na nagbibigay ng kakaibang paglalaro ng liwanag na pagmuni-muni (marmol, salamin, pinakintab na kahoy), ang kulay na liwanag ng mga bintanang may batik na salamin, ang walang simetriko na pagkakaayos ng mga pintuan na nagbabago sa direksyon ng liwanag flux - lahat ng ito ay nagbabago ng katotohanan sa isang romantikong mundo.

Sa kurso ng pag-unlad ng istilo, lumilitaw ang mga makatwirang tendensya ng Schechtel. Ang bahay ng kalakalan ng Moscow Merchant Society sa Malo Cherkassky Lane (1909), ang gusali ng printing house na "Morning of Russia" (1907) ay maaaring tawaging pre-constructivist. Ang pangunahing epekto ay ang mga glazed na ibabaw ng malalaking bintana, mga bilugan na sulok, na nagbibigay ng plasticity ng gusali.

Ang pinakamahalagang masters ng Art Nouveau sa St. Petersburg ay si F.I. Lidval (1870-1945, ang Astoria hotel. Azov-Don Bank) I.N. Lyalevich (ang gusali ng kumpanya ng Merteks sa Nevsky Prospekt).

Ang neoclassicism ay isang purong Russian phenomenon at pinakalaganap sa St. Petersburg noong 1910. Ang kalakaran na ito ay naglalayong buhayin ang mga tradisyon ng klasikong Ruso ni Kazakov, Voronikhin, Zakharov, Rossi, Stasov, Gilardi sa ikalawang kalahati ng ika-18 at unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mga pinuno ng neoclassicism ay si I.A. Fomin (1872-1936; mansion ni A.A. Polovtsev sa Kamenny Island sa St. Petersburg) V. Shuko (mga gusali ng tirahan), A. Tamanyan, I. Zholtovsky (mansion ni G.A. Tarasov sa Moscow) . Lumikha sila ng maraming natitirang mga istraktura, na nakikilala sa pamamagitan ng magkatugma na mga komposisyon at katangi-tanging mga detalye. Ang gawain ni Alexander Viktorovich Shchusev (1873-1949) ay pinagsama sa neoclassicism. Ngunit bumaling siya sa pamana ng pambansang arkitektura ng Russia noong ika-11-17 siglo (kung minsan ang istilong ito ay tinatawag na istilong neo-Russian). Itinayo ni Shchusev ang Marfa-Mariinsky Convent at ang Kazan Station sa Moscow. Sa lahat ng mga merito nito, ang neoclassicism ay isang espesyal na pagkakaiba-iba sa pinakamataas na anyo ng retrospectivism.

Sa kabila ng kalidad ng mga istruktura ng arkitektura noong panahong iyon, dapat tandaan na ang arkitektura at interior ng Russia ay hindi maaaring palayain ang kanilang sarili mula sa pangunahing bisyo ng eclecticism, isang espesyal na bagong landas ng pag-unlad ay hindi natagpuan.

Ang mga direksyong ito ay higit pa o hindi gaanong nabuo pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre.

4. Sculpture: maghanap ng bagong bayani.

Ang pag-unlad ng eskultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay higit na tinutukoy ng mga koneksyon nito sa sining ng mga Wanderers. Ipinapaliwanag nito ang demokrasya at nilalaman nito.

Ang mga iskultor ay aktibong kasangkot sa paghahanap para sa isang bago, modernong bayani. Ang mga materyales ay nagiging mas magkakaibang: hindi lamang marmol at tanso ang ginagamit, tulad ng dati, kundi pati na rin ang bato, kahoy, majolica, kahit na luad. Ang mga pagtatangka ay ginagawa upang ipakilala ang kulay sa iskultura. Sa oras na ito, gumagana ang isang makinang na kalawakan ng mga iskultor - P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S.T. Konenkov, A.T. Matveev.

Ang sining ni Anna Semyonovna Golubkina (1864-1927) ay nagtataglay ng selyo ng kanyang panahon. Madiin itong madamdamin at palaging malalim at tuloy-tuloy na demokratiko. Si Golubkina ay isang kumbinsido na rebolusyonaryo. Ang kanyang mga eskultura na "Slave" (1905, State Tretyakov Gallery), "Walking" (1903, State Russian Museum), isang larawan ni Karl Marx (1905, State Tretyakov Gallery) ay isang natural na tugon sa mga advanced na ideya sa ating panahon. Si Golubkina ay isang mahusay na master ng psychological sculptural portraiture. At dito siya ay nananatiling tapat sa kanyang sarili, na may parehong creative upsurge na nagtatrabaho sa mga larawan ng parehong Mahusay na Manunulat ("Lev Tolstoy", 1927, Russian Museum), at isang simpleng babae ("Marya", 1905. Tretyakov Gallery).

Ang sculptural work ni Sergei Timofeevich Konenkov (1874-1971) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na kayamanan at iba't ibang mga stylistic at genre forms.

Ang kanyang gawa na "Samson Breaking the Bonds" (1902) ay inspirasyon ng mga titanic na imahe ni Michelangelo. "Ang militanteng manggagawa ng 1905 na si Ivan Churkin" (1906) ay ang personipikasyon ng isang hindi magagapi na kalooban, na pinainit sa apoy ng mga labanan ng uri.

Pagkatapos ng isang paglalakbay sa Greece noong 1912, tulad ni V. Serov, naging interesado siya sa sinaunang archaism. Ang mga larawan ng paganong sinaunang mitolohiyang Griyego ay magkakaugnay sa mga larawan ng sinaunang Slavic na mitolohiya. Ang mga ideya sa alamat ni Abramtsevo ay nakapaloob din sa mga akdang tulad ng "Velikosil", "Stribog", "Old Man" at iba pa. "The Beggar Brotherhood" (1917) ay napagtanto bilang Russia na kumukupas sa nakaraan. Parehong makatotohanan at hindi kapani-paniwala ang mga inukit na kahoy na pigura ng dalawang kaawa-awang miserable na gumagala, nakayuko, mapurol, nakabalot sa basahan.

Ang mga tradisyon ng klasikal na iskultura ay muling binuhay ni Ivan Timofeevich Matveev (1878-1960), isang mag-aaral ng Trubetskoy sa Moscow School. Nakabuo siya ng pinakamababang mga pangunahing tema ng plastik sa motibo ng isang hubad na pigura. Ang mga plastik na prinsipyo ng eskultura ni Matveev ay pinaka-ganap na inihayag sa mga larawan ng mga kabataang lalaki at lalaki ("Seated Boy", 1909, "Sleeping Boys", 1907, "Young Man", 1911, at isang bilang ng mga estatwa na inilaan para sa isa sa mga mga ensemble ng parke sa Crimea). Ang mga antigong light curves ng mga figure ng mga lalaki sa Matveev ay pinagsama sa tiyak na katumpakan ng mga postura at paggalaw, na nakapagpapaalaala sa mga pagpipinta ng Borisov-Musatov. Si Matveev sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng modernong pagkauhaw para sa pagkakaisa sa mga modernong anyo ng sining.

5. Simbolismo sa panitikan sa pagpasok ng siglo.

Ang "SYMBOLISM" ay isang trend sa European at Russian na sining na lumitaw sa pagpasok ng 20th century, na pangunahing nakatuon sa artistikong pagpapahayag sa pamamagitan ng SIMBOL"mga bagay sa kanilang sarili" at mga ideya na lampas sa mga limitasyon ng pandama. Sa pagsisikap na masira ang nakikitang realidad tungo sa "mga nakatagong katotohanan", ang supertemporal na ideal na esensya ng mundo, ang "imperishable" nitong Kagandahan, ang mga Simbolista ay nagpahayag ng pananabik para sa espirituwal na kalayaan, isang kalunos-lunos na pag-iisip ng mga pagbabago sa sosyo-historikal ng mundo, pagtitiwala. sa mga siglong gulang na mga halaga ng kultura bilang isang pinag-isang prinsipyo.

Ang kultura ng simbolismong Ruso, pati na rin ang mismong istilo ng pag-iisip ng mga makata at manunulat na bumuo ng direksyong ito, ay bumangon at nahugis sa intersection at mutual complement, panlabas na magkasalungat, ngunit sa katunayan ay matatag na konektado at nagpapaliwanag sa isa't isa, mga linya ng pilosopiko at aesthetic na saloobin sa katotohanan. Ito ay isang pakiramdam ng walang uliran na bago ng lahat ng bagay na dinala ng pagliko ng siglo, na sinamahan ng isang pakiramdam ng problema at kawalang-tatag.

Sa una, ang simbolikong tula ay nabuo bilang romantiko at indibidwalistikong tula, na naghihiwalay sa polyphony ng "kalye", sarado sa mundo ng mga personal na karanasan at mga impression.

Ang mga katotohanan at pamantayang iyon na natuklasan at nabuo noong ika-19 na siglo ay hindi na nasisiyahan. Kinakailangan ang isang bagong konsepto na tumutugma sa bagong panahon. Dapat tayong magbigay pugay sa mga Symbolists - hindi sila sumali sa alinman sa mga stereotype na nilikha noong ika-19 na siglo. Si Nekrasov ay mahal sa kanila, tulad ni Pushkin, Fet - tulad ni Nekrasov. At ang punto dito ay hindi ang illegibility at omnivorousness ng mga simbolista. Ang punto ay ang lawak ng mga pananaw, at higit sa lahat, ang pag-unawa na ang bawat dakilang personalidad sa sining ay may karapatan sa kanyang sariling pananaw sa mundo at sining. Anuman ang mga pananaw ng kanilang lumikha, ang halaga ng mga gawa ng sining mismo ay hindi nawawala mula doon. Ang pangunahing bagay na hindi matanggap ng mga artista ng simbolikong direksyon ay ang kasiyahan at katahimikan, ang kawalan ng pagkamangha at pagkasunog.

Ang gayong saloobin sa artista at sa kanyang mga nilikha ay nauugnay din sa pag-unawa na ngayon, sa sandaling ito, sa pagtatapos ng 90s ng XIX na siglo, mayroong isang pagpasok sa isang bago, nakakagambala at hindi maayos na mundo. Ang artist ay dapat na mapuno ng parehong bagong bagay at abala na ito, mababad ang kanyang trabaho sa kanila, at sa huli, isakripisyo ang kanyang sarili sa oras, sa mga kaganapan na hindi pa nakikita, ngunit hindi maiiwasan tulad ng paggalaw ng oras.

"Sa katunayan, ang simbolismo ay hindi kailanman naging isang paaralan ng sining," isinulat ni A. Bely, "ngunit ito ay isang ugali patungo sa isang bagong pananaw sa mundo, na nagre-refract ng sining sa sarili nitong paraan ... At itinuturing namin ang mga bagong anyo ng sining hindi bilang isang pagbabago ng mga anyo lamang, ngunit bilang isang natatanging tanda ay nagbabago sa panloob na pang-unawa sa mundo.

Noong 1900, si K. Balmont ay nagbigay ng panayam sa Paris, na nagbigay siya ng isang demonstrative na pamagat: "Mga salitang elementarya tungkol sa simbolikong tula." Naniniwala si Balmont na napuno na ang bakanteng espasyo - lumitaw ang isang bagong direksyon: simbolikong tula na siyang tanda ng panahon. Mula ngayon, hindi na kailangang pag-usapan ang anumang "espiritu ng pagkawasak". Sa ulat, sinubukan ni Balmont na ilarawan ang kalagayan ng modernong tula na may posibleng lawak. Siya ay nagsasalita ng realismo at simbolismo bilang ganap na pantay na mga asal ng pananaw sa mundo. Pantay-pantay sa karapatan, ngunit magkaiba sa esensya. Ang mga ito, sabi niya, ay dalawang "magkaibang sistema ng artistikong pang-unawa." "Ang mga realista ay nahuli, tulad ng isang pag-surf, sa pamamagitan ng konkretong buhay, kung saan wala silang nakikita, - mga simbolista, hiwalay sa katotohanan, nakikita lamang ang kanilang pangarap dito, tinitingnan nila ang buhay - mula sa bintana." Ito ay kung paano binalangkas ang landas ng simbolistang artista: "mula sa mga direktang larawan, maganda sa kanilang independiyenteng pag-iral, hanggang sa espirituwal na ideyal na nakatago sa kanila, na nagbibigay sa kanila ng dobleng lakas."

Ang ganitong pananaw sa sining ay nangangailangan ng mapagpasyang pagsasaayos ng lahat ng masining na pag-iisip. Ito ay nakabatay na ngayon hindi sa mga tunay na pagsusulatan ng mga kababalaghan, ngunit sa mga nag-uugnay na mga pagsusulatan, at ang layunin na kahalagahan ng mga asosasyon ay hindi kailanman itinuturing na sapilitan. Sumulat si A. Bely: "Ang isang katangian ng simbolismo sa sining ay ang pagnanais na gamitin ang imahe ng katotohanan bilang isang paraan ng paghahatid ng karanasan na nilalaman ng kamalayan. Ang pag-asa ng mga imahe ng visibility sa mga kondisyon ng perceiving consciousness ay naglilipat ng sentro ng gravity sa sining mula sa imahe patungo sa paraan ng pang-unawa nito... Ang imahe, bilang isang modelo ng karanasan na nilalaman ng kamalayan, ay isang simbolo. Ang paraan ng pagsasagisag ng mga karanasan sa mga larawan ay simbolismo.

Kaya, ang mala-tula na alegorya ay dinadala sa unahan bilang pangunahing paraan ng pagkamalikhain, kapag ang salita, nang hindi nawawala ang karaniwang kahulugan nito, ay nakakakuha ng karagdagang potensyal, polysemantic na kahulugan na nagpapakita ng tunay na "kakanyahan" ng kahulugan nito.

Ang pagbabago ng isang masining na imahe sa isang "modelo ng karanasan na nilalaman ng kamalayan", iyon ay, sa isang simbolo, ay nangangailangan ng atensyon ng mambabasa na ilipat mula sa kung ano ang ipinahayag sa kung ano ang ipinahiwatig. Ang masining na imahe ay naging kasabay ng imahe ng alegorya.

Ang mismong pag-apila sa ipinahiwatig na mga kahulugan at isang haka-haka na mundo, na nagbigay ng saligan sa paghahanap ng mainam na paraan ng pagpapahayag, ay may tiyak na kaakit-akit na puwersa. Siya ang kalaunan ay nagsilbing batayan para sa rapprochement ng mga makata ng simbolismo kay Vl. Solovyov, na tila sa ilan sa kanila ay isang naghahanap ng mga bagong paraan ng espirituwal na pagbabago ng buhay. Inaasahan ang pagsisimula ng mga kaganapang may kahalagahang pangkasaysayan, naramdaman ang pagkatalo ng pinagbabatayan na mga puwersa ng kasaysayan at hindi kayang bigyang-kahulugan ang mga ito, natagpuan ng mga simbolistang makata ang kanilang sarili sa awa ng mystical-eschatological theories. Noon nakilala nila si Vl. Solovyov.

Siyempre, ang simbolismo ay batay sa karanasan ng dekadenteng sining noong dekada 80, ngunit ito ay isang kakaibang kababalaghan. At malayo siya sa kasabay ng pagkabulok sa lahat.

Bumangon sa 90s sa ilalim ng tanda ng paghahanap para sa mga bagong paraan ng mala-tula na representasyon, ang simbolismo sa simula ng bagong siglo ay natagpuan ang lupa sa hindi malinaw na mga inaasahan ng paparating na mga pagbabago sa kasaysayan. Ang pagkuha ng lupang ito ay nagsilbing batayan para sa karagdagang pag-iral at pag-unlad nito, ngunit sa ibang direksyon. Ang tula ng simbolismo ay nanatiling panimula at mariin na indibidwalistiko sa nilalaman nito, ngunit nakatanggap ito ng problema, na ngayon ay batay sa pang-unawa ng isang partikular na panahon. Sa batayan ng sabik na pag-asa, mayroon na ngayong pagpapatalas ng pang-unawa sa realidad, na pumasok sa kamalayan at gawain ng mga makata sa anyo ng iba't ibang misteryoso at nakakagambalang "mga tanda ng panahon." Ang nasabing "tanda" ay maaaring maging anumang kababalaghan, anumang makasaysayang o puro pang-araw-araw na katotohanan ("mga palatandaan" ng kalikasan - bukang-liwayway at paglubog ng araw; iba't ibang uri ng mga pagpupulong na binigyan ng mistikal na kahulugan; "mga palatandaan" ng isang estado ng pag-iisip - kambal; " mga palatandaan" ng kasaysayan - Scythians, Huns , Mongols, pangkalahatang pagkawasak, "mga palatandaan" ng Bibliya, na gumaganap ng isang partikular na mahalagang papel - Kristo, isang bagong muling pagsilang, puting kulay bilang isang simbolo ng likas na paglilinis ng mga pagbabago sa hinaharap, atbp.) . Ang kultural na pamana ng nakaraan ay pinagkadalubhasaan din. Ang mga katotohanan ay pinili mula dito na maaaring magkaroon ng isang "prophetic" na karakter. Ang parehong nakasulat at oral na mga presentasyon ay malawak na nilagyan ng mga katotohanang ito.

Sa likas na katangian ng mga panloob na koneksyon nito, ang tula ng simbolismo ay nabuo sa oras na iyon sa direksyon ng isang mas malalim na pagbabago ng mga direktang impresyon sa buhay, ang kanilang mahiwagang pag-unawa, ang layunin nito ay hindi upang magtatag ng mga tunay na koneksyon at dependency, ngunit upang maunawaan ang "nakatagong" kahulugan ng mga bagay. Ang tampok na ito ay naging batayan ng malikhaing pamamaraan ng mga makata ng simbolismo, ang kanilang mga tula, kung kukunin natin ang mga kategoryang ito sa kumbensyonal at karaniwang mga tampok para sa buong kilusan.

Ang 900s ay ang panahon ng pag-usbong, pagpapanibago at pagpapalalim ng mga simbolistang liriko. Walang ibang direksyon sa tula ang maaaring makipagkumpitensya sa simbolismo sa mga taong ito, alinman sa bilang ng mga koleksyon na ginawa o sa impluwensya sa pagbabasa ng publiko.

Ang simbolismo ay isang magkakaibang kababalaghan, na nagkakaisa sa mga hanay nitong mga makata na nagtataglay ng pinaka magkakaibang pananaw. Ang ilan sa kanila sa lalong madaling panahon ay natanto ang kawalang-kabuluhan ng patula na suhetibismo, ang iba ay nagtagal. Ang ilan sa kanila ay gumon sa lihim na "esoteric" na wika, ang iba ay umiwas dito. Ang paaralan ng mga simbolistang Ruso ay, sa esensya, isang medyo motley na asosasyon, lalo na dahil kasama nito, bilang isang panuntunan, ang mga taong may likas na matalino na pinagkalooban ng isang maliwanag na sariling katangian.

Sa madaling sabi tungkol sa mga taong nakatayo sa pinagmulan ng simbolismo, at tungkol sa mga makata na kung saan ang akda ay malinaw na ipinahayag ang direksyong ito.

Ang ilan sa mga Symbolists, tulad nina Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, ay nagsimula sa kanilang karera bilang mga kinatawan ng sibil na tula, at pagkatapos ay nagsimulang tumuon sa mga ideya ng "pagbuo ng diyos" at "relihiyosong lipunan". Si N.Minsky pagkaraan ng 1884 ay naging disillusioned sa populist na ideolohiya at naging isang theorist at practitioner ng dekadenteng tula, isang mangangaral ng mga ideya at indibidwalismo ni Nietzsche. Sa panahon ng rebolusyon ng 1905, muling lumitaw ang mga civic motif sa mga tula ni Minsky. Noong 1905, inilathala ni N.Minsky ang pahayagang Novaya Zhizn, na naging legal na organo ng mga Bolshevik. Ang gawain ni D. Merezhkovsky "Sa Mga Sanhi ng Pagbaba at Bagong Uso sa Modernong Panitikan ng Ruso" (1893) ay isang aesthetic na deklarasyon ng pagkabulok ng Russia. Sa kanyang mga nobela at dula, na isinulat sa makasaysayang materyal at pagbuo ng konsepto ng neo-Kristiyano, sinubukan ni Merezhkovsky na maunawaan ang kasaysayan ng mundo bilang isang walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng "relihiyon ng espiritu" at "relihiyon ng laman." Si Merezhkovsky ang may-akda ng pag-aaral na "L. Tolstoy at Dostoevsky" (1901-02), na pumukaw ng malaking interes sa kanyang mga kontemporaryo.

Ang iba - halimbawa, Valery Bryusov, Konstantin Balmont (minsan ay tinatawag silang "senior symbolists") - itinuturing na simbolismo bilang isang bagong yugto sa progresibong pag-unlad ng sining, na pinalitan ang realismo, at higit sa lahat ay nagmula sa konsepto ng "sining para sa kapakanan ng sining. ". Ang tula ng V. Bryusov ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga problema sa kasaysayan at kultura, rasyonalismo, pagkakumpleto ng mga imahe, istraktura ng declamatory. Sa mga tula ni K. Balmont - ang kulto ng I, ang laro ng transience, ang pagsalungat sa "Iron Age" ng primordial integral na "solar" na prinsipyo; musikalidad.

At, sa wakas, ang pangatlo - ang tinatawag na "junior" na mga simbolista (Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov) - ay mga tagasunod ng pilosopikal at relihiyosong pag-unawa sa mundo sa diwa ng mga turo ng pilosopo na si Vl. Solovyov. Kung sa unang koleksyon ng tula ni A. Blok na "Mga Tula tungkol sa Magagandang Babae" (1903) ay madalas na may mga kalugud-lugod na kanta na hinarap ng makata sa kanyang Magagandang Babae, pagkatapos ay nasa koleksyon na "Hindi inaasahang Kagalakan" (1907) si Blok ay malinaw na lumilipat patungo sa pagiging totoo , na nagsasaad sa paunang salita sa koleksyon: "Hindi inaasahang Kagalakan" ang aking imahe ng mundong darating. Ang maagang tula ng A. Bely ay nailalarawan sa pamamagitan ng mystical motifs, nakakatakot na pagdama ng katotohanan ("symphony"), pormal na eksperimento. Ang tula ni Vyach Ivanov ay nakatuon sa mga problemang pangkultura at pilosopikal noong unang panahon at sa Middle Ages; ang konsepto ng pagkamalikhain ay relihiyoso at aesthetic.

Ang mga simbolo ay patuloy na nagtalo sa isa't isa, sinusubukang patunayan ang kawastuhan ng kanilang mga paghatol tungkol sa kilusang pampanitikan na ito. Kaya, itinuturing ito ni V. Bryusov bilang isang paraan ng paglikha ng isang panimula na bagong sining; Nakita ni K. Balmont sa kanya ang isang paraan ng pag-unawa sa nakatagong, hindi nalutas na kailaliman ng kaluluwa ng tao; Vyach. Naniniwala si Ivanov na ang simbolismo ay makakatulong sa tulay ang agwat sa pagitan ng artist at ng mga tao, at si A. Bely ay kumbinsido na ito ang batayan kung saan malilikha ang isang bagong sining na maaaring magbago ng pagkatao ng tao.

Ang isa sa mga nangungunang lugar sa panitikang Ruso ay nararapat na inookupahan ni Alexander Blok. Si Blok ay isang world-class na liriko. Ang kanyang kontribusyon sa tula ng Russia ay napakayaman. Ang liriko na imahe ng Russia, isang madamdaming pag-amin ng maliwanag at trahedya na pag-ibig, ang marilag na ritmo ng Italyano na tula, ang matalim na nakabalangkas na mukha ng St. , Blok na nakapaloob sa kanyang trabaho.

Ang unang libro ni Blok, Mga Tula tungkol sa Magandang Babae, ay nai-publish noong 1904. Ang mga liriko ni Blok noong panahong iyon ay ipininta sa mga madasalin at mystical na tono: ang totoong mundo ay sinasalungat dito ng isang makamulto, "ibang mundo" na naiintindihan lamang sa mga lihim na palatandaan at paghahayag. Ang makata ay malakas na naimpluwensyahan ng mga turo ni Vl. Solovyov tungkol sa "katapusan ng mundo" at ang "kaluluwa ng mundo". Sa tula ng Russia, kinuha ni Blok ang kanyang lugar bilang isang maliwanag na kinatawan ng simbolismo, kahit na ang kanyang karagdagang gawain ay umapaw sa lahat ng mga simbolikong balangkas at canon.

Sa ikalawang koleksyon ng mga tula, ang Unexpected Joy (1906), natuklasan ng makata ang mga bagong landas para sa kanyang sarili, na binalangkas lamang sa kanyang unang libro.

Si Andrei Bely ay nagsumikap na tumagos sa sanhi ng biglang pagbabago sa muse ng makata, na tila niluwalhati lamang ang "paglapit ng walang hanggang pambabae na simula ng buhay" sa "mailap at malambot na mga linya." Nakita niya siya sa pagiging malapit ni Blok sa kalikasan, sa lupa: Ang "Hindi inaasahang Kagalakan" ay nagpapahayag ng kakanyahan ng A. Blok nang mas malalim ... Ang pangalawang koleksyon ng mga tula ni Blok ay mas kawili-wili, mas kahanga-hanga kaysa sa una. Gaano kagulat-gulat na ang banayad na demonismo ay pinagsama dito sa simpleng kalungkutan ng mahihirap na kalikasang Ruso, palaging pareho, palaging humihikbi sa mga shower, palaging nakakatakot sa amin sa pamamagitan ng mga luha na may ngiti ng mga bangin ... Kakila-kilabot, hindi maipahayag na likas na Ruso. At naiintindihan siya ni Blok na walang sinuman ... "

Ang pangatlong koleksyon, The Earth in the Snow (1908), ay tinanggap nang may galit ng mga kritiko. Ang mga kritiko ay hindi nais o nabigo na maunawaan ang lohika ng bagong libro ni Blok.

Ang ika-apat na koleksyon na "Night Hours" ay nai-publish noong 1911, sa isang napaka-katamtamang edisyon. Sa oras ng kanyang paglaya, si Blok ay lalong nahuli ng isang pakiramdam ng paghiwalay mula sa panitikan, at hanggang 1916 ay hindi siya naglathala ng isang libro ng tula.

Isang mahirap at nakakalito na relasyon na tumagal ng halos dalawang dekada na nabuo sa pagitan ni A. Blok at A. Bely.

Ang mga unang taludtod ni Blok ay gumawa ng isang malaking impresyon kay Bely: "Upang maunawaan ang mga impresyon mula sa mga tula na ito, dapat na malinaw na isipin ng isang tao ang oras na iyon: para sa amin, na nakinig sa mga palatandaan ng bukang-liwayway, nagniningning sa amin, ang lahat ng hangin ay parang mga linya ng A.A.; at tila isinulat lamang ni Blok ang sinabi ng hangin sa kanyang kamalayan; talagang kinubkob niya ang rose-gold at tense na kapaligiran ng panahon sa pamamagitan ng mga salita. Tumulong si Bely sa pag-publish ng unang libro ni Blok (pag-bypass sa censorship ng Moscow). Sa turn, suportado ni Blok si Bely. Kaya't gumanap siya ng isang mapagpasyang papel sa pagsilang ng pangunahing nobela ni Bely, Petersburg, na pinuri sa publiko ang Petersburg at Silver Dove.

Kasabay nito, ang kanilang relasyon at pagsusulatan ay umabot sa punto ng poot; patuloy na mga paninisi at akusasyon, poot, mapang-uyam na mga iniksyon, ang pagpapataw ng mga talakayan ay nilason ang buhay ng dalawa.

Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng pagiging kumplikado at masalimuot ng malikhain at personal na mga relasyon, ang parehong mga makata ay patuloy na iginagalang, minamahal at pinahahalagahan ang pagkamalikhain at personalidad ng isa't isa, na muling kinumpirma ang pagganap ni Bely sa pagkamatay ni Blok.

Pagkatapos ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905, ang mga kontradiksyon ay lalong tumindi sa hanay ng mga Simbolista, na kalaunan ay humantong sa direksyong ito sa isang krisis.

Gayunpaman, dapat tandaan na ang Russian Symbolists ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapaunlad ng pambansang kultura. Ang pinaka-talino sa kanila, sa kanilang sariling paraan, ay sumasalamin sa trahedya ng sitwasyon ng isang tao na hindi mahanap ang kanyang lugar sa isang mundo na inalog ng mga enggrandeng salungatan sa lipunan, sinubukan na makahanap ng mga bagong paraan para sa artistikong pag-unawa sa mundo. Sila ay nagmamay-ari ng mga seryosong pagtuklas sa larangan ng poetics, ang maindayog na muling pagsasaayos ng taludtod, at ang pagpapalakas ng musikal na simulain dito.

6. Iba pang uso sa panitikan.

"Itinapon ng post-symbolistic na tula ang "supersensible" na mga kahulugan ng simbolismo, ngunit ang pagtaas ng kakayahan ng salita na pukawin ang hindi pinangalanang mga representasyon, upang palitan ang nawawala ng mga asosasyon, ay nanatili. Sa simbolikong pamana, ang pinaka-mabubuhay ay ang matinding pakikisama.

Sa simula ng ikalawang dekada ng ika-20 siglo, dalawang bagong kilusang patula ang lumitaw - acmeism at futurism.

Ang mga Acmeist (mula sa salitang Griyego na "acme" - panahon ng pamumulaklak, ang pinakamataas na antas ng isang bagay) ay nanawagan para sa paglilinis ng tula mula sa pilosopiya at lahat ng uri ng "methodological" na libangan, mula sa paggamit ng mga hindi malinaw na mga pahiwatig at simbolo, na nagpapahayag ng pagbabalik sa materyal na mundo at tinatanggap ito bilang nariyan: kasama ang mga kagalakan, bisyo, kasamaan at kawalang-katarungan, mapanghamong tinatanggihan na lutasin ang mga suliraning panlipunan at iginiit ang prinsipyo ng "sining para sa kapakanan ng sining". Gayunpaman, ang gawain ng mga mahuhusay na acmeist na makata bilang N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam, ay lumampas sa mga teoretikal na prinsipyo na ipinahayag nila. Ang bawat isa sa kanila ay nagdala sa tula ng kanyang sarili, tanging ang kanyang sariling motibo at mood, ang kanyang sariling mala-tula na mga imahe.

Ang mga futurist ay may iba't ibang pananaw sa sining sa pangkalahatan at sa tula sa partikular. Idineklara nila ang kanilang sarili na mga kalaban ng modernong burges na lipunan, na nagpapangit sa indibidwal, at mga tagapagtanggol ng "likas" na tao, ang kanyang karapatan sa malaya, indibidwal na pag-unlad. Ngunit ang mga pahayag na ito ay madalas na nabawasan sa isang abstract na deklarasyon ng indibidwalismo, kalayaan mula sa moral at kultural na mga tradisyon.

Hindi tulad ng mga acmeist, na, bagama't tutol sa simbolismo, gayunpaman ay isinasaalang-alang ang kanilang sarili sa isang tiyak na lawak ng mga kahalili nito, ang mga futurista mula pa sa simula ay nagpahayag ng ganap na pagtanggi sa anumang mga tradisyong pampanitikan at, higit sa lahat, sa klasikal na pamana, na nangangatwiran na ito ay walang pag-asa. lipas na sa panahon. Sa kanilang malakas at matapang na nakasulat na mga manifesto, niluwalhati nila ang bagong buhay na umuunlad sa ilalim ng impluwensya ng agham at teknolohikal na pag-unlad, tinatanggihan ang lahat ng "noon", ipinahayag ang kanilang pagnanais na gawing muli ang mundo, na, mula sa kanilang pananaw, ang tula ay dapat mag-ambag. sa isang malaking lawak. Hinahangad ng mga Futurista na muling patunayan ang salita, upang direktang ikonekta ang tunog nito sa bagay na itinalaga nito. Ito, sa kanilang opinyon, ay dapat na humantong sa muling pagtatayo ng natural at paglikha ng isang bago, malawak na naa-access na wika na may kakayahang sirain ang mga hadlang sa salita na naghahati sa mga tao.

Ang Futurism ay nagkakaisa ng iba't ibang grupo, kung saan ang pinakasikat ay: cubo-futurists (V. Mayakovsky, V. Kamensky, D. Burliuk, V. Khlebnikov), ego-futurists (I. Severyanin), ang Centrifuga group (N. Aseev, B. Pasternak at iba pa).

Sa ilalim ng mga kondisyon ng rebolusyonaryong pag-aalsa at krisis ng autokrasya, ang acmeism at futurism ay naging hindi mabubuhay at sa pagtatapos ng 1910s ay tumigil sa pag-iral.

Kabilang sa mga bagong uso na lumitaw sa tula ng Russia sa panahong ito, ang isang kilalang lugar ay nagsimulang sakupin ng isang grupo ng mga tinatawag na "magsasaka" na makata - N. Klyuev, A. Shiryaevets, S. Klychkov, P. Oreshin. Sa loob ng ilang panahon, si S. Yesenin ay malapit sa kanila, na kalaunan ay nagpunta sa isang malaya at malawak na malikhaing landas. Nakita ng mga kontemporaryo sa kanila ang mga nuggets, na sumasalamin sa mga pag-aalala at problema ng mga magsasaka ng Russia. Pinag-isa rin sila ng pagkakapareho ng ilang pamamaraan ng patula, ang malawakang paggamit ng mga simbolo ng relihiyon at mga motif ng alamat.

Kabilang sa mga makata ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX na siglo mayroong mga na ang gawain ay hindi umaangkop sa mga agos at grupo na umiiral sa oras na iyon. Ito ay, halimbawa, I. Bunin, na naghangad na ipagpatuloy ang mga tradisyon ng klasikal na tula ng Russia; I. Annensky, sa ilang paraan malapit sa Symbolists at sa parehong oras malayo mula sa kanila, naghahanap ng kanyang paraan sa malawak na mala-tula dagat; Si Sasha Cherny, na tinawag ang kanyang sarili na isang "talamak" na satirist, ay mahusay na pinagkadalubhasaan ang "anti-aesthetic" na paraan ng pagtuligsa sa philistinism at makitid na pag-iisip; M. Tsvetaeva kasama ang kanyang "tula na pagtugon sa bagong tunog ng hangin."

Ang pagliko ng Renaissance patungo sa relihiyon at Kristiyanismo ay katangian ng mga kilusang pampanitikan ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga makatang Ruso ay hindi makahawak sa aestheticism; sa iba't ibang paraan sinubukan nilang pagtagumpayan ang indibidwalismo. Ang una sa direksyon na ito ay si Merezhkovsky, kung gayon ang mga nangungunang kinatawan ng simbolismo ng Russia ay nagsimulang sumalungat sa katoliko sa indibidwalismo, mistisismo sa aestheticism. Vyach. Ivanov at A. Bely ay theorists ng mystically colored symbolism. Nagkaroon ng rapprochement sa kalakaran na umusbong mula sa Marxismo at idealismo.

Si Vyacheslav Ivanov ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang tao sa panahong iyon: ang pinakamahusay na Russian Hellenist, makata, natutunang pilologo, dalubhasa sa relihiyong Griyego, palaisip, teologo at pilosopo, publicist. Ang kanyang "mga kapaligiran" sa "tore" (tulad ng tawag sa apartment ni Ivanov) ay binisita ng mga pinaka matalino at kahanga-hangang mga tao sa panahong iyon: mga makata, pilosopo, siyentipiko, artista, aktor at maging mga pulitiko. Ang pinakapino na mga pag-uusap ay naganap sa pampanitikan, pilosopiko, mistiko, okulto, relihiyosong mga paksa, pati na rin ang mga panlipunan sa pananaw ng pakikibaka ng mga pananaw sa mundo. Sa "tower" ang pinakapinong mga pag-uusap ng mga pinaka matalinong kultural na elite ay isinagawa, at ang rebolusyon ay nagaganap sa ibaba. Ito ay dalawang magkahiwalay na mundo.

Kasabay ng mga uso sa panitikan, lumitaw ang mga bagong uso sa pilosopiya. Ang paghahanap ng mga tradisyon para sa kaisipang pilosopikal ng Russia ay nagsimula sa mga Slavophile, Vl. Solovyov, at Dostoevsky. Sa Salon ng Merezhkovsky sa St. Petersburg, ang mga Relihiyoso at Pilosopikal na Pagpupulong ay inayos, kung saan ang parehong mga kinatawan ng panitikan, na may sakit sa relihiyosong pagkabalisa, at mga kinatawan ng tradisyonal na hierarchy ng simbahan ng Orthodox ay lumahok. Narito kung paano inilarawan ni N. Berdyaev ang mga pagpupulong na ito: "Ang mga problema ni V. Rozanov ay nanaig. Si V. Ternavtsev, isang chiliast na nagsulat ng isang libro tungkol sa Apocalypse, ay may malaking kahalagahan din. Napag-usapan natin ang kaugnayan ng Kristiyanismo sa kultura. Sa gitna ay ang tema ng laman, ng larangan... Sa kapaligiran ng salon ng Merezhkovsky mayroong isang bagay na sobrang personal, ibinuhos sa hangin, isang uri ng hindi malusog na salamangka, na malamang na nangyayari sa mga pangkat ng sekta, sa mga sekta. ng isang hindi rasyonalista at di-ebanghelikal na uri... Ang mga Merezhkovsky ay palaging nagkukunwaring nagsasalita mula sa isang tiyak na "tayo" at nais na masangkot sa "tayo" na mga taong ito na malapit sa kanila. D. Filosofov ay kabilang sa "kami" na ito, sa isang pagkakataon ay halos pinasok ito ni A. Bely. Itong "kami" ang tawag nila sa sikreto ng tatlo. Ito ay kung paano ang bagong simbahan ng Banal na Espiritu ay nabuo, kung saan ang misteryo ng laman ay mahahayag."

Sa pilosopiya ni Vasily Rozanov, ang "laman" at "kasarian" ay nangangahulugan ng pagbabalik sa pre-Kristiyano, sa Hudaismo at paganismo. Ang kanyang relihiyosong pag-iisip ay sinamahan ng pagpuna sa Kristiyanong asetisismo, ang apotheosis ng pamilya at kasarian, sa mga elemento kung saan nakita ni Rozanov ang batayan ng buhay. Ang kanyang buhay ay nagtatagumpay hindi sa pamamagitan ng pagkabuhay na mag-uli tungo sa buhay na walang hanggan, kundi sa pamamagitan ng pag-anak, iyon ay, ang pagkakawatak-watak ng personalidad sa maraming bagong ipinanganak na personalidad, kung saan nagpapatuloy ang buhay ng pamilya. Ipinangaral ni Rozanov ang relihiyon ng walang hanggang kapanganakan. Ang Kristiyanismo para sa kanya ay ang relihiyon ng kamatayan.

Sa pagtuturo ni Vladimir Solovyov tungkol sa uniberso bilang "all-unity", ang Christian Platonism ay kaakibat ng mga ideya ng bagong European idealism, lalo na ang FW Schelling, natural-science evolutionism at unorthodox mysticism (ang doktrina ng "world soul", atbp. .). Ang pagbagsak ng utopiang ideyal ng teokrasya ng daigdig ay humantong sa pagpapalakas ng mga damdaming eschatological (tungkol sa finiteness ng mundo at ng tao). Malaki ang impluwensya ni Vl. Solovyov sa pilosopiya at simbolismo ng relihiyon ng Russia.

Binuo ni Pavel Florensky ang doktrina ng Sophia (Karunungan ng Diyos) bilang batayan ng kahulugan at integridad ng sansinukob. Siya ang nagpasimula ng isang bagong uri ng teolohiyang Ortodokso, hindi teolohiyang eskolastiko, kundi teolohiyang pang-eksperimento. Si Florensky ay isang Platonista at binigyang-kahulugan si Plato sa kanyang sariling paraan, at kalaunan ay naging isang pari.

Si Sergei Bulgakov ay isa sa mga pangunahing figure ng Religious and Philosophical Society "sa memorya ni Vladimir Solovyov". Mula sa legal na Marxismo, na sinubukan niyang pagsamahin sa neo-Kantianism, lumipat siya sa pilosopiyang relihiyon, pagkatapos sa teolohiya ng Ortodokso, at naging pari.

At, siyempre, si Nikolai Berdyaev ay isang world-class figure. Isang taong naghangad na punahin at pagtagumpayan ang anumang anyo ng dogmatismo, saanman sila lumitaw, isang Kristiyanong humanist na tinawag ang kanyang sarili na isang "malayang naniniwala." Isang lalaking may kalunos-lunos na kapalaran, pinalayas sa kanyang tinubuang-bayan, at sa buong buhay niya ay nag-uugat para sa kanyang kaluluwa. Isang tao na ang pamana, hanggang kamakailan, ay pinag-aralan sa buong mundo, ngunit hindi sa Russia. Ang dakilang pilosopo, na naghihintay sa pagbabalik sa kanyang sariling bayan.

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang dalawang agos na nauugnay sa mystical at relihiyosong mga pakikipagsapalaran.

“Ang isang uso ay kinakatawan ng Ortodoksong relihiyosong pilosopiya, na maliit, gayunpaman, katanggap-tanggap para sa opisyal na eklesyastisismo. Ito ay pangunahing S. Bulgakov, P. Florensky at naka-grupo sa paligid nila. Ang isa pang kalakaran ay kinakatawan ng relihiyosong mistisismo at okulto. Ito ay sina A. Bely, Vyach. Ivanov ... at maging si A. Blok, sa kabila ng katotohanan na hindi siya hilig sa anumang mga ideolohiya, ang mga kabataan ay nag-grupo sa paligid ng Musaget publishing house, anthroposophists. Isang kasalukuyang ipinakilala ang sophianism sa sistema ng Orthodox dogma. Ang iba pang agos ay nabihag ng hindi makatwirang sophianism. Ang cosmic allurement, katangian ng buong panahon, ay naroroon dito at doon. Maliban kay S. Bulgakov, si Kristo at ang Ebanghelyo ay wala sa gitna ng mga agos na ito. Si P. Florensky, sa kabila ng lahat ng kanyang pagnanais na maging ultra-Orthodox, ay nasa cosmic seduction. Ang relihiyosong pagbabagong-buhay ay tulad ng Kristiyano, na may mga paksang Kristiyano ang tinatalakay at ginagamit ang mga terminolohiyang Kristiyano. Ngunit mayroong isang malakas na elemento ng paganong revival, ang Hellenic spirit ay mas malakas kaysa sa biblical mesianic spirit. Sa isang tiyak na sandali ay may pinaghalong iba't ibang espirituwal na agos. Ang panahon ay syncretic, ito ay nakapagpapaalaala sa paghahanap para sa mga misteryo at neoplatonismo ng Hellenistic na panahon at German romanticism noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Walang tunay na muling pagbabangon sa relihiyon, ngunit mayroong espirituwal na pag-igting, pananabik sa relihiyon at paghahanap. Nagkaroon ng bagong problema ng kamalayan sa relihiyon, na nauugnay sa mga agos ng siglo XIX (Khomyakov, Dostoevsky, Vl. Soloviev). Ngunit ang opisyal na eklesyastiko ay nanatili sa labas ng problemang ito. Walang reporma sa relihiyon sa simbahan.”

Karamihan sa mga creative upsurge ng oras na iyon ay pumasok sa karagdagang pag-unlad ng kulturang Ruso at ngayon ay pag-aari ng lahat ng mga taong may kulturang Ruso. Ngunit pagkatapos ay nagkaroon ng pagkalasing sa pagkamalikhain, pagiging bago, pag-igting, pakikibaka, hamon.

7.Musika: pagbabago ng mga priyoridad.

Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo (hanggang 1917), ang panahon ay hindi gaanong mayaman, ngunit mas kumplikado. Hindi ito pinaghihiwalay mula sa nauna sa pamamagitan ng anumang matalim na punto ng pagliko: M.A. Balakirev, Ts.A. Cui ay patuloy na lumilikha sa oras na ito, ang pinakamahusay, peak na mga gawa nina Tchaikovsky at Rimsky-Korsakov ay nagmula noong 90s ng ika-19 na siglo. at ang unang dekada ng ika-20 siglo. Ngunit sina Mussorgsky at Borodin ay namatay na, at noong 1893. - Tchaikovsky. Ang mga ito ay pinalitan ng mga mag-aaral, tagapagmana at kahalili ng mga tradisyon: S. Tanev, A. Glazunov, S. Rakhmaninov. Bagong panahon, bagong panlasa ang nararamdaman sa kanilang trabaho. Nagkaroon ng mga pagbabago sa mga priyoridad ng genre. Kaya, ang opera, na sa loob ng higit sa 100 taon ay sinakop ang pangunahing lugar sa musikang Ruso, nawala sa background. At ang papel ng ballet, sa kabaligtaran, ay lumago. Ang gawain ng P.I.

Ang symphonic at chamber genre ay malawakang binuo. Gumawa si Glazunov ng walong symphony at isang symphonic na tula na "Stepan Razin" (1885) 1. Si Sergei Ivanovich Taneyev (1856-1915) ay bumuo ng mga symphony, piano trios at quintets. At ang mga piano concerto ni Rachmaninov (pati na rin ang mga concerto ni Tchaikovsky at ang violin concerto ni Glazunov) ay kabilang sa mga tuktok ng sining ng mundo.

Kabilang sa mga nakababatang henerasyon ng mga musikero ay mga kompositor ng isang bagong uri. Sumulat sila ng musika sa isang bagong paraan, kung minsan ay biglaan. Kabilang dito ang Scriabin, na ang musika ay nasakop ang ilan sa pamamagitan ng kapangyarihan nito at natakot ang iba sa pagiging bago nito, at si Stravinsky, na ang mga ballet, na itinanghal sa panahon ng Russian Seasons sa Paris, ay nakakuha ng atensyon ng buong Europa. Sa mga taon ng 1st World War, isa pang bituin, si S. Prokofiev, ang bumangon sa abot-tanaw ng Russia.

Sa simula ng ika-19 na siglo Sa pamamagitan ng musikang Ruso, tulad ng sa lahat ng sining, mayroong isang tema ng pag-asa ng magagandang pagbabago na naganap at nakaimpluwensya sa sining.

Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943). Mabilis na nakuha ng kanyang musika ang atensyon at pagkilala ng publiko. Ang kanyang mga unang gawa na "Elegy", "Barcarolle", "Polishinelle" ay itinuturing na isang talaarawan ng buhay.

Si Chekhov ay isang paboritong manunulat, ang symphonic na tula na "Cliff" ay isinulat batay sa mga kwento ni Chekhov na "On the Road".

Noong 1926 lamang. natapos niya ang 4th piano concerto, nagsimula pabalik sa Russia. Pagkatapos ay lumitaw ang "Tatlong Kanta ng Ruso para sa Koro at Orchestra", kung saan ang pangahas ng kawalan ng pag-asa. Sa pagitan ng 1931 at 1934 Si Rachmaninoff ay nagtrabaho sa dalawang pangunahing cycle: para sa piano na "Variations on a Theme of Corelli" (20 variations) at "Rhapsody for Piano and Orchestra on a Violin Piece ni Nicolo Paganini", na binubuo ng mga variation.

Inialay ni Rachmaninoff ang kanyang huling komposisyon, "Symphonic Secrets" (1940), sa Philadelphia Orchestra, kung saan lalo niyang nagustuhang gumanap.

Alexander Nikolaevich Scriabin (1871-1915). Ang mga komposisyon ni Scriabin ay may mga detalyadong programang pampanitikan, ngunit ang mga pamagat ay medyo abstract ("The Divine Poem" - 3rd Symphony, 1904, "The Poem of Ecstasy", 1907, "The Poem of Fire" - "Prometheus", 1910). Ngunit si Scriabin ay naglihi ng isang mas engrande na gawain sa mga sintetikong prinsipyo - "Misteryo". Tatlong symphony din ang isinulat (1900, 1901, 1904), ang opera na "Koschei the Immortal" (1901), "The Poem of Ecstasy", "Prometheus" para sa piano: 10 sonatas, mazurkas, waltzes, tula, etudes, atbp. 2.

Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971). Sa The Firebird (1910) ito ang tema ng isang fairy tale tungkol sa masamang Koshchei at ang pagbagsak ng kanyang madilim na kaharian, sa Sacred Vienna (1913) ito ang tema ng mga sinaunang paganong ritwal, mga sakripisyo bilang parangal sa muling pagsilang ng buhay sa tagsibol. , bilang parangal sa land-nurse. Ang ballet na "Petrushka" (1911), isa sa mga pinakasikat, ay inspirasyon ng mga karnabal na kasiyahan at tradisyonal na mga palabas sa papet na may partisipasyon ng Petrushka, ang kanyang karibal na si Arap at Ballerina (Colombina).

Ang pagiging malayo sa bahay, mula sa kanyang tinubuang-bayan, ang temang Ruso ay patuloy na nabubuhay sa kanyang mga akda ("Svadebka", 1923).

Ang iba't ibang mga komposisyon ni Stravinsky ay kapansin-pansing nakamamanghang. Iniisa-isa namin ang opera-oratorio Oedipus Rex at ang ballet na Apollo Musagete (1928). Sinulat ni Stravinsky ang opera na The Rake's Progress (1951).

Sa pagsasalita tungkol sa musika ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, hindi maaaring banggitin ng isa ang musikal na teatro. Nakatanggap ng suporta ng estado ang ballet at opera art. Ang mga mananayaw ng ballet ay tinangkilik ng mga pinaka marangal na tao (Matilda Kmesinskaya at ang patronage ng Grand Dukes ng Romanovs). Bukod dito, ang sining ng opera at ballet ay naging calling card ng lahat ng sining ng Russia sa loob ng balangkas ng "Russian Seasons" sa Paris ni Sergei Dyagelev (1907-1913).

Pangunahing itinaguyod ng Moscow Private Opera sa repertoire nito ang mga gawa ng mga kompositor na Ruso at may mahalagang papel sa makatotohanang pagsisiwalat ng mga opera ni Mussorgsky, sa pagsilang ng mga bagong gawa ni Rimsky-Korsakov. Si Chaliapin ay kumanta dito, si Rachmaninov ay tumayo sa kanyang console, si Rimsky-Korsakov ay kanyang kaibigan at malikhaing suporta. Dito, ang pagtatanghal ay nilikha ng isang grupo ng entablado, kung saan ang kompositor, ang orkestra na pinamumunuan ng konduktor, ang direktor ng entablado, at ang mga set na taga-disenyo ay nakibahagi - sila ay mga kasabwat sa paglikha ng isang solong kabuuan, na hindi nangyari sa imperyal. mga sinehan, kung saan hiwalay na nagtrabaho ang lahat. Kaya, ang mga natitirang artista na si V.D. Polenov (“Sirena” ni Dargomyzhsky, 1896, “Orpheus” ni Gluck, 1897, “Faust” ni Gounod, 1897, “Boris Godunov” ni Mussorgsky, 1898, “Maid of Orleans” ni Tchaikovsky, 1899, atbp.), V Vasnetsov (“The Snow Maiden” Rimsky-Korsakov, 1885, “The Enchantress” ni Tchaikovsky, 1900), MA Vasnetsov (“Ivan Susanin” ni Glinka, 1896, “Khovanshchina” ni Mussorgsky, 1897), MA Vrubel (“Tannhäuser ” ni Wagner, “Alesya” Ippolitov Ivanova, “The Prisoner of the Caucasus” ni Cui, “The Queen of Spades” ni Tchaikovsky, “Rogneda” ni A. Serov, “The Snow Maiden”, “Sadko”, “The Tale ng Tsar Saltan", "Mozart at Salieri", "The Tsar's Bride" ni Rimsky-Korsakov ), V. Serov ("Judith" at "Rogneda"), K. Korovin ("Pskovite", "Faust", "Prince Igor ”, “Sadko”).

8. Ang kasagsagan ng mga sinehan.

Ito ang pinaka "theatrical" na panahon sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Ang teatro ay ginampanan, marahil, ang nangungunang papel dito, na nagpapalaganap ng impluwensya nito sa iba pang mga uri ng sining.

Ang teatro noong mga taong iyon ay isang pampublikong tribune kung saan ang pinaka-pinipilit na mga isyu sa ating panahon ay itinaas, at kasabay nito ay isang malikhaing laboratoryo na nagbukas ng pinto nang malawak para sa eksperimento at malikhaing paghahanap. Ang mga pangunahing artista ay bumaling sa teatro, nagsusumikap para sa isang synthesis ng iba't ibang uri ng pagkamalikhain.

Para sa teatro ng Russia, ito ay isang panahon ng mga tagumpay at kabiguan, mga makabagong malikhaing paghahanap at mga eksperimento. Sa ganitong diwa, ang teatro ay hindi nahuhuli sa panitikan at sining.

Sa forefront ng theatrical art ay ang Moscow Art Theater na pinamumunuan ni Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, na may isang kahanga-hangang tropa ng mga batang aktor, na kinabibilangan ng O. Knipper-Chekhova, M. Limina, Vs. Meyerhold, V. Kachalov, IM Moskvin, A. Vishnevsky at iba pa.

Ang pagsulong ng sining sa teatro ay nauugnay sa pakikipagtulungan ng teatro kay A.P. Chekhov pagkatapos ng matagumpay na premiere ng The Seagull noong Disyembre 1898. Noong 1900. Isang kaganapan sa buhay teatro ang pagtatanghal ng dula ni R. Ibsen na "Doctor Shtokman". Nakuha niya ang pinakamatingkad na sosyal na tunog sa entablado. Si Shtokman, na ginanap ni Stanislavsky, ay naging "bayani ng panahong walang bayani."

Ang isang bagong pahina sa kasaysayan ng Moscow Art Theater at sa lahat ng theatrical art ay ang dramaturgy ni M. Gorky, na umibig sa tropa ng teatro at sumulat kay Chekhov na kriminal ang hindi magsulat para sa naturang teatro.

Ang unang dula, ang Petty Bourgeois, ay isinulat ni Gorky noong 1902; pinahintulutan itong maitanghal na may masaganang tala ng censorship (lahat ng sinabi tungkol sa mahirap na hanay ng mga manggagawa, kanilang mga karapatan, at ang hindi maiiwasang pagkasira ng umiiral na kaayusan ay na-cross out. ). Ngunit sa screening ng dula sa St. Petersburg, kung saan naglibot ang teatro, mayroong isang reinforced squad ng pulisya sa gusali ng teatro at sa paligid nito. At pumunta si Nemirovich-Danchenko sa gallery at hiniling sa kabataang mag-aaral na huwag mag-organisa ng anumang mga demonstrasyon, upang ang mga panunupil ay hindi mahulog kay Gorky.

Ang bagong bayani ng Gorky, ang manggagawang si Nil, ay iginiit: "Ang may-ari ay ang nagtatrabaho ... Ang isang tao ay dapat manalo ng mga karapatan para sa kanyang sarili kung ayaw niyang madurog ...". Ang dula ay ipinagbawal para sa mga katutubong sinehan, ngunit ang "Petty Bourgeois" ay ipinakita sa maraming mga lungsod: sa Samara, Saratov, Kyiv, Yaroslavl, Perm, Vyborg, Pinsk, Yelets, Sarapul, atbp.

Pagkalipas ng isang taon, binigyan ni Gorky ang teatro na "Sa ibaba". Sa unang season sa loob ng 2 buwan, ang pag-play ay lumitaw sa mga poster ng Moscow Art Theater ng 50 beses, at sa paglilibot sa St. Petersburg - 12 beses. At walang paltos - sa isang masikip na auditorium. Ang mga kaguluhan pagkatapos ng mga pagtatanghal ay lumampas sa lahat ng karaniwang limitasyon. Sa pagtatapos ng pagganap, walang katapusan ang mga tawag ng may-akda, direktor, performer (Stanislavsky - Satin, Moskvin - Luka, Kachalov - Baron, Knipper - Nastya, Leonidov - Vaska Pepel ...). Lalaki - maganda iyan! - naging password ng pakikibaka ng mamamayan laban sa tsarismo.

Ang dulang "At the Bottom" ay nagpunta rin sa karamihan ng mga eksena sa teatro sa Russia, gayunpaman, na may ibang pagbabasa. Minsan sa mga sinehan sa probinsiya ay ninanamnam ang jargon ng rooming house, ang plot ay ipinakita bilang isang komedya. Ngunit ang karamihan ay sineseryoso at pinag-isipan ang dula.

Kinilala ni KS Stanislavsky na "Si Gorky ang pangunahing nagpasimula at lumikha ng buhay panlipunan at pampulitika ng teatro." Ang teatro ng Russia ay nagiging arena ng bukas na pakikibaka sa pulitika. Ngunit hindi lahat ng mga sinehan ay nakakuha ng mga progresibong posisyon sa pakikibakang ito. Marami ang nanindigan dito makipag-away, at kung minsan ay pinapayagan nila ang mga dula ng isang Black Hundred na karakter sa kanilang entablado ("Return" ni Donne sa Korsh Theater sa Moscow), atbp.

Ang isang karagdagang kontribusyon sa interpretasyon ng entablado ng drama ni Gorky ay nauugnay sa teatro ng Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, na umalis sa imperyal na yugto ng Alexander Theatre noong 1902, at pagkatapos maglibot sa mga probinsya, lumikha siya ng kanyang sariling teatro sa isang pagbabahagi, katulad ng ang Moscow Art Theater.

Noong Nobyembre 1904, ang premiere ng 3rd play ni Gorky na "Summer Residents" ay naganap dito tungkol sa mga intelihente ng Russia, na lumabas sa demokratikong strata, ngunit naabot ang isang tiyak na posisyon sa lipunan, nawalan ng ugnayan sa mga tao, nakalimutan ang tungkol sa kanilang mga interes, tungkol sa ang pangangailangan upang mapabuti ang kanilang buhay. Ang manunulat na si A.N. Serebrov (Tikhonov), na naroroon sa premiere, ay tinawag na Summer Residents na "isang pagtatanghal - isang demonstrasyon, isang pagganap - isang labanan".

Sa taglagas ng 1905 ang teatro ay itinanghal na "Mga Bata ng Araw". Pagkatapos ng pagganap, hiniling nila ang may-akda, kahit na alam ng lahat na si Gorky ay nasa pagpapatapon.

Kaya, ang mga dula ni Gorky ay naging nangungunang sa repertoire ng Komissarzhevskaya Theatre, ang Moscow Art Theatre at iba pang mga sinehan. Ngunit mula noong 1906, ang sitwasyon ay kapansin-pansing nagbago: "Mga residente ng Tag-init" at "Mga Bata ng Araw" ay nawala sa mga poster, "Petty Bourgeois" at "At the Bottom" ay umatras sa background. Hindi sila pinahintulutang itanghal ang dula ni Gorky na "Enemies" (1906), "The Last" (1908). At ang inilagay ay baluktot. Kaya ang "Barbarians" noong 1907 sa St. Petersburg Modern Theater ay itinanghal bilang isang komedya. Si Vassa Zheleznova ay itinanghal bilang isang stereotyped na melodrama sa Moscow Nezlobin Theater noong 1910. Bilang resulta, ang mga dulang The Zykovs (1913), The Counterfeit Coin (1913), The Old Man (1915) ay hindi itinanghal bago ang rebolusyon.

Ito ang mga taon ng pampulitikang reaksyon, at ang teatro ay naghahanap ng mga bagong anyo ng pag-iral at pagpapahayag ng sarili, ngunit para sa maraming grupo ng teatro ito ay mga taon ng pagwawalang-kilos. Ang isang maputik na daloy ng mga kahina-hinalang dula ay bumaha sa mga yugto ng teatro ("Girl with a Mouse" ni S. Aleksin, "Vera Mirtseva" ni L. Urvantsev, pati na rin ang "Comedy of Death" ni V. Baryatinsky, atbp.) Prangka na gumaganap idinisenyo para sa isang murang sensasyon ay itinanghal ( "Blind Love" ni N. Grushko, kung saan tinakpan ng ina ang krimen ng kanyang anak na sumakal sa isang batang babae, "The Scolded" ni P. Nevezhin na may mga kalupitan, pagpapakamatay, na may tunay na serbisyo sa pag-alaala para sa mga patay - ito ay sa panahon ng mga taon ng digmaan). Ang paghihiwalay ng repertoire mula sa kasalukuyan, karaniwan para sa mga sinehan, bahagyang nakuha kahit ang Moscow Art Theater sa loob ng ilang panahon. Ang pagpuna sa oras na iyon ay nabanggit na ang imprint ng malikhaing pagkapagod ay lumilitaw sa mga pagtatanghal ng teatro.

Ang parehong larawan ay maaaring obserbahan sa Moscow Maly Theater. Ang pagiging totoo ng mga dula ni Ostrovsky ay napalitan ng maliit na pang-araw-araw na buhay.

Ang simbolismo ay hindi naaprubahan. Kaya sa mga drama ng F.K. Sologub ay naramdaman ang pilosopikal na pagtanggi sa buhay, kung saan walang lugar para sa mataas na espirituwalidad, para sa kagandahan at katotohanan. Ang mga dulang bayan ni A.M.Remizov ay puno ng masasamang motibo.

Naapektuhan ng simbolismo ang ilan sa mga dula ni LN Andreev, sa unang bahagi ng gawain ng futurist na si V. Mayakovsky (ang trahedya na "Vladimir Mayakovsky").

Ang pinakamalaking mga sinehan ay bumaling sa dramaturhiya ng mga Symbolists. Kaya noong 1904. sa payo ni A.P. Chekhov, itinanghal ni K.Stanislavsky ang trilogy ni Maeterlinck na "Blind", "Unbidden", "There Inside" sa Moscow Art Theater. Noong 1905 binuksan niya ang Studio Theater sa Povarskaya, kung saan, kasama si Meyerhold, pinag-aralan niya ang mga posibilidad ng pagtatanghal ng isang bagong artistikong direksyon. Maraming tanong: kung paano ipagkasundo ang kumbensiyonal na disenyo ng eksena sa pang-araw-araw na katangian ng pagganap ng mga aktor, paano iangat ang pagkamalikhain ng mga aktor sa antas ng mataas na paglalahat ng patula, atbp.?

Gamit ang mga diskarte ng simbolismo sa kanyang trabaho sa mga pagtatanghal na "Drama of Life" ni K. Hamsun at "The Life of a Man" ni Andreev, nakumbinsi si Stanislavsky sa pangangailangang turuan ang isang bagong aktor na may kakayahang malalim na ibunyag ang "buhay ng ang espiritu ng tao", nagsimula ang kanyang mga eksperimento upang lumikha ng isang "sistema". Noong 1908 itinanghal niya ang philosophical fairy tale play ni Maeterlinck na "The Blue Bird" (senaryo ng artist na si V.E. Egorov) - marahil ang pinakamahusay na gawa mula sa simbolikong repertoire. Ang fairy tale ay tumagal sa entablado ng Moscow Art Theater nang higit sa 60 taon.

Ang mga bagong paghahanap ay isinagawa sa St. Petersburg sa teatro ng Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. Inimbitahan niya si Meyerhold bilang punong direktor, na gumawa ng ilang mga produksyon noong 1906-1908. Ang Puppet Show ni Blok, Sister Beatrissa ni M. Maeterlinck, at iba pa ay nagtagumpay. Pagkatapos ng pagdagsa ng simbolismo, ang ilang mga teatro ay patuloy na tumitigil, dumausdos sa panlasa ng petiburges na publiko, ang iba ay nagpatuloy na matapang na nag-eksperimento alinsunod sa avant-garde . Ang V.E. Meyerhold ay maaaring maiugnay sa gayong matapang na mga eksperimento. Nasa "Studio on Povarskaya" ay ipinahayag niya ang mga ideya ng "conditional theatre". Noong 1906 Si V.E. Meyerhold ay naging punong direktor ng teatro na V.F. Komissarzhevskaya at nakakakuha ng pagkakataon na ganap na ipatupad ang kanyang artistikong programa.

Sa pagpapatupad ng konsepto ng direktor, si V.E. Meyerhold ay kailangang tulungan ng isang artista. Kinailangan ng artist na sirain ang ilusyon ng pagiging tunay at lumikha ng isang kondisyon na disenyo sa teatro na nagpapahayag ng ideya ng direktor. Sa layuning ito, sinubukan ni V.E. Meyerhold na sirain ang three-dimensional stage space at gawin itong two-dimensional. Ang tanawin ay pinalitan ng isang kaakit-akit na panel, ang entablado ay nabawasan at ang karugtong nito (kadalasang dinadala sa proscenium). Binigyang-kahulugan ng direktor ang aktor bilang isang makulay na lugar, dahil interesado siya sa entablado hindi lamang sa pagpapahayag ng mga tunay na karakter, kundi sa pagsisiwalat ng kakanyahan ng simbolikong dula sa pamamagitan ng ideya ng direktor. Hinahangad niyang palitan ang ilusyon ng pagiging totoo ng pagiging kumbensyonal. Ginawa ito bilang pagsalungat sa Moscow Art Theater, na palaging nagbubunyag ng intensyon ng playwright at walang kapagurang binibigyang-diin ang sentral na kahalagahan ng pagkamalikhain ng aktor sa dula.

Natagpuan ni V.E. Meyerhold ang mga artista na naging kanyang mga kaalyado (N.N. Sapunov, S.Yu. Sudeikin, N.P. Ulyanov, V.S. Denisov at iba pa). Sa teatro ng Komissarzhevskaya, ang mga paggawa ng V.E. Meyerhold ay hindi pantay. Kaya't ang panlipunan at sikolohikal na dula na "Hedda Gabler" ni Ibsen (mga artistang Sudeikin, Sapunov, VD Milioti) ay itinanghal sa isang conventionally symbolic na paraan.

Noong 1906-1907. Naglalagay si V.E. Meyerhold sa isang bilang ng mga pagtatanghal sa Komissarzhevskaya Theater sa bawat isa kung saan siya ay naghahanap ng mga bagong diskarte sa disenyo. Hinangad ng direktor na makamit ang halos kumpletong estatwa sa dula ng mga aktor, na nag-udyok dito alinman sa "mistiryalidad" ng produksyon (halimbawa, "The Sisters of Beatrice"), o sa ideya na muling buhayin ang sinaunang teatro . Ito ay humantong sa pagpapalit ng isang buhay na tao para sa isang papet. At samakatuwid, ang isang bahagi ng tropa na pinamumunuan mismo ni Komissarzhevskaya sa lalong madaling panahon ay nagrebelde laban kay V.E. Meyerhold. At nakipaghiwalay siya kay V.E. Meyerhold, dahil nakipaghiwalay si Stanislavsky sa kanya dati. Sa batayan ng simbolistang dramaturhiya, sinubukan niyang lumikha ng mga prinsipyo ng isang bagong "conditional theater".

Noong 1908 Si VA Teleyakovsky (direktor ng opisina ng mga imperyal na sinehan (1901-1917), hinangad niyang i-renew ang gawain, akitin ang pinakamahusay na puwersa, pagyamanin ang mga sinehan na may karanasan sa modernong sining) ay umakit kay VE Meyerhold sa mga imperyal na sinehan pagkatapos ng kanyang pag-alis mula sa Komissarzhevskaya. Sa oras na ito, aktibong nakipagtulungan si V.E. Meyerhold sa artist na si A.Ya. Golovin. Nagbigay ng magandang lugar si V.E. Meyerhold sa disenyo ng teatro sa kanyang mga plano sa direktoryo. Ang isang halimbawa ng isang matagumpay na pinagsamang gawain ng direktor na si V.E. Meyerhold at ang artist na si Golovin ay maaaring ang dulang "Don Giovanni" ni Molière sa Alexandrinsky Theater (1910). Inihatid nila noong 1917. Ang "Masquerade" ni Lermontov ay tumagal sa entablado ng Alexandria Theatre hanggang 1939. Sinubukan nina VE Meyerhold at Golovin, hindi walang tagumpay, na ilipat ang mga prinsipyo ng disenyo na kanilang natagpuan sa musikal na teatro (ang opera Orpheus ni Gluck, 1911, ang ballet na The Hunt of Aragon ni Glinka, 1916, ang opera na The Stone Guest ni Dargomyzhsky , 1917 sa Mariinsky Theater, atbp.). Ang pagkakamali ni VE Meyerhold ay sinubukan niyang gawing unibersal ang mga prinsipyo ng "Conditional" ("Traditional Theatre".

Noong 1913 mayroong isang teatro ng mga futurist na rebelde laban sa burges na katotohanan. Ang trahedya na "Vladimir Mayakovsky" ay itinanghal dito, na dinisenyo ni P.N. Filonov at I.S. Shkolnik.

Noong 1914 sa Moscow, sa ilalim ng direksyon ni A.Ya.

Sa teatro na ito, ang mga aktibidad ng mga pangunahing artista tulad ng N.S. Goncharov, A.V. Lentulov, P.V. Kuznetsov, A.A. Exter ay nabuksan.

Kawili-wili ang mga eksperimento ni A. Exter, na pinalaki sa France sa mga gawa ng mga post-impressionist, na nagdisenyo ng teatro at mga pagtatanghal nito sa istilo ng cubo-futurism at constructivism. Kaya, nang itinanghal ang Salome (1916) ni O. Wilde, ang entablado ni Exter ay nahahati sa pahilis ng dalawang stand, kung saan mayroong isang spiral staircase.

Ang Moscow Art Theater, na tumutukoy sa naka-istilong dramaturgy ng Symbolists, ay hindi nakalimutan ang tungkol sa mga klasiko: "Isang Buwan sa Nayon" ni I.S. " JB Moliere, "The Hostess of the Inn" ni K. Goldoni (Sanislavsky at Benois sumang-ayon sa pagpuna sa "conditional theater"), "The Brothers Karamazov" ni FM Dostoevsky (artist Dobushinsky), atbp.

Ang isang kagiliw-giliw na kababalaghan sa theatrical life ng mga capitals ay ang mga cabaret theater, na malapit sa folk booth.

Kaya, noong Pebrero 1908. Ang aktor ng Moscow Art Theatre na si Nikita Baliyev, kasama ang ilang empleyado, ay nagbukas ng Bat Theater. Ang ideya ng naturang teatro ay nagmula sa mga sikat na skits sa Art Theatre. Ang Bat ay naging panggabing buhay ng mga aktor ng Moscow Art Theatre at naging sentro ng panggabing buhay sa Moscow hanggang sa magsara ito noong 1919.

Noong 1920 Binuhay ni Baliyev ang The Bat sa Paris, kung saan nilibot niya ang buong mundo.

Ang buhay ng mga naturang cabaret theater ay hindi nagtagal, ngunit nagdala sila ng isang espesyal na mood sa theatrical na buhay noong panahong iyon.

9. Konklusyon.

Sa konklusyon, sa mga salita ni N. Berdyaev, nais kong ilarawan ang lahat ng kakila-kilabot, lahat ng trahedya ng sitwasyon kung saan ang mga tagalikha ng espirituwal na kultura, ang kulay ng bansa, ang pinakamahusay na pag-iisip hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin. sa mundo, natagpuan ang kanilang sarili.

"Ang kasawian ng muling pagsilang ng kultura sa simula ng ika-20 siglo ay na sa loob nito ang mga kultural na piling tao ay nakahiwalay sa isang maliit na bilog at naputol mula sa malawak na agos ng lipunan noong panahong iyon. Ito ay may nakamamatay na kahihinatnan sa karakter na ipinalagay ng rebolusyong Ruso... Ang mga taong Ruso noong panahong iyon ay nanirahan sa iba't ibang palapag at maging sa iba't ibang siglo. Ang kultural na renaissance ay walang anumang malawak na social radiation .... Maraming mga tagasuporta at tagapagsalita ng kultural na renaissance ay nanatiling makakaliwa, nakikiramay sa rebolusyon, ngunit nagkaroon ng paglamig sa mga isyung panlipunan, nagkaroon ng pagsipsip sa mga bagong problema ng isang pilosopiko, aesthetic, relihiyoso, mystical na kalikasan, na nanatiling dayuhan sa mga taong aktibong lumahok sa kilusang panlipunan ... Ang mga intelihente ay gumawa ng isang pagkilos ng pagpapakamatay. Sa Russia, bago ang rebolusyon, dalawang lahi ang nabuo, kumbaga. At ang kasalanan ay nasa magkabilang panig, iyon ay, sa mga figure ng Renaissance, sa kanilang panlipunan at moral na kawalang-interes ...

Ang schism na katangian ng kasaysayan ng Russia, ang schism na lumago sa buong ika-19 na siglo, ang kailaliman na nagbukas sa pagitan ng itaas na pinong kultural na layer at malawak na mga lupon, mga katutubong at intelektwal, ay humantong sa katotohanan na ang Russian cultural renaissance ay nahulog sa bukas na kailaliman na ito. Ang rebolusyon ay nagsimulang sirain ang kultural na renaissance na ito at upang usigin ang mga lumikha ng kultura... Ang mga figure ng espirituwal na kultura ng Russia sa malaking bahagi ay napilitang lumipat sa ibang bansa. Sa bahagi, ito ay isang kabayaran para sa panlipunang kawalang-interes ng mga tagalikha ng espirituwal na kultura.

Ang panahon at kapabayaan ng mga inapo ay humantong sa pagkawala ng maraming monumento ng kultura. Ngunit ang kasaysayan ng kulturang Ruso ay nagpapakita na bilang karagdagan sa mga pagkalugi, mayroon ding mga paghahanap at pagtuklas. Kaya, pagkaraan ng maraming siglo, ang Tale of Igor's Campaign ay bumalik sa ating kultura, at ang espirituwal na kahalagahan ng panitikang Ruso ay nabuhay muli. Kaya, ang mga sinaunang icon ng Russia ay naibalik, na natuklasan sa ilalim ng ilang mga layer ng huli na pagpipinta. Ang domestic non-Marxist na pilosopiya ay muling pinagkadalubhasaan, at ang panitikan at sining ng diaspora ng Russia noong ika-20 siglo ay pumapasok sa ating kultura.

Ang kasaysayan ng pambansang kultura ay hindi limitado sa pambansang balangkas. Ang isang napakalaking kontribusyon sa kulturang Ruso ay ginawa ng mga kinatawan ng ibang mga tao, tulad ng mga pigura ng pinagmulang Ruso na nagbigay ng kanilang lakas at talento sa pag-unlad ng kultura ng mga mamamayan ng USSR at iba pang mga bansa.

Ang kulturang Ruso ay nabuo at umuunlad ngayon bilang isa sa mga sanga ng makapangyarihang puno ng pandaigdigang kultura. Ang kanyang kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng kultura ay hindi maikakaila: ito ay mga kultural na siyentipikong pagtuklas, at mga obra maestra ng panitikan at sining, at, marahil ang pinakamahalaga, ang katapatan sa humanistic ideals.

Bibliograpiya:

1. Tulang Ruso noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, M., 1987

2. "History of world fiction", M., 1998

3. Malaking encyclopedic dictionary, M., 1994

4. Tatlong siglo ng tula ng Russia, M., 1968

5. Bely A. "Simula ng siglo", M., 1990

6. Berdyaev N. "Kaalaman sa sarili", M., 1990.

7. Blok A. "Sampung aklat ng tula", M., 1980

Ang Eschatology ay isang relihiyosong doktrina tungkol sa mga huling hantungan ng mundo at ng tao.

Esoteric - lihim, nakatago, inilaan eksklusibo para sa mga nagsisimula.

Tuwang-tuwa - masigasig, baliw, nasa estado ng lubos na kaligayahan.

Ang anthroposophy ay isang supersensitive na kaalaman sa mundo sa pamamagitan ng self-knowledge ng tao bilang isang cosmic being.

Ang pagliko ng ika-19-20 siglo ay ang panahon ng isang bagong pagtaas sa kultura ng Russia. Ito ang oras ng muling pag-iisip ng mga tradisyon at halaga ng kultura ng Russia at mundo noong ika-19 na siglo. Puno ito ng mga relihiyoso at pilosopikal na pakikipagsapalaran, na muling iniisip ang papel ng malikhaing aktibidad ng artist, ang mga genre at anyo nito.

Ang isang tampok ng kulturang Ruso sa panahong ito ay ang pagbuo ng isang dalawahang landas ng pag-unlad: pagiging totoo at pagkabulok, na pinagsama sa kasalukuyang yugto ng konsepto ng kultura ng "Edad ng Pilak". Ito ay nagpapatotoo sa dualistic perception ng mundo, kaya katangian ng parehong romanticism at bagong sining. Ang unang landas ng pag-unlad ng kultura ay nakatuon sa mga tradisyon ng ika-19 na siglo, ang aesthetics ng mga Wanderers at ang pilosopiya ng populismo. Ang pangalawang landas ay binuo ng aesthetic intelligentsia, na pinutol ang koneksyon nito sa pagkakaiba-iba.

Ang pagkabulok sa Russia ay naging salamin ng pilosopiya ng relihiyon, na isinasama ang mga aesthetics ng simbolismo. Ang kultura ng Kanlurang Europa ay umunlad din sa maraming paraan, kung saan ang pagkabulok at simbolismo ay magkatulad na alon sa tula at pilosopiya. Sa Russia, ang parehong mga konsepto ay mabilis na nagiging magkasingkahulugan. Ito ay humahantong sa pagbuo ng dalawang paaralan: Moscow at St. Petersburg, na bumuo ng parehong aesthetic na mga konsepto. Kung hinahangad ng paaralang Petersburg na mapagtagumpayan ang indibidwalismo sa batayan ng mystical-religious na pilosopiya ni Vl. Solovyov, ang paaralan ng Moscow na pinaka-ganap na hinihigop ang mga tradisyon ng Europa. Dito nagkaroon ng isang espesyal na interes sa pilosopiya ng Schopenhauer at Nietzsche, sa synaestheticism ng Pranses na tula.

Ang pagsusuri sa buhay panlipunan at pangkultura noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay nagpapakita na ang mood ng tiyak na katatagan, karaniwan sa lipunan noong dekada 1980, ay pinapalitan ng ilang uri ng sikolohikal na pag-igting, ang pag-asa ng isang "malaking kaguluhan" (L. Tolstoy ). Sa isa sa mga liham ng 1901, sinabi ni M. Gorky na "ang bagong siglo ay tunay na isang siglo ng espirituwal na pag-renew."

Mula sa kalagitnaan ng dekada 1990, nagsimula muli ang pag-unlad ng lipunan sa sosyo-politikal na buhay ng Russia, isang tampok na kung saan ay isang malawak na kilusang liberal, ang paglahok ng mga manggagawa sa mga rebolusyonaryong demokratikong demonstrasyon.

Ang mga intelihente ng Russia ay naging halos walang magawa sa harap ng mga bagong hinihingi ng pampulitikang pag-unlad: isang sistema ng multi-party na hindi maiiwasang nabuo, at ang tunay na kasanayan ay nauuna sa teoretikal na pag-unawa sa mga prinsipyo ng bagong kulturang pampulitika.

Ang lahat ng mga usong ito ay nagpatuloy laban sa background ng lumalaking pagkakaiba-iba ng espirituwal na buhay na sinamahan ng pag-unlad ng kapitalismo at ang pagpapahina ng awtoritaryan na kontrol ng autokrasya.

Ang iba't ibang pwersang lumalaban sa larangang pampulitika, ang espesyal na katangian ng rebolusyong Ruso ay nakaimpluwensya sa kultura, ang malikhain at ideolohikal na paghahanap ng mga pinuno nito, ay nagbukas ng mga bagong landas para sa sosyo-kultural na pag-unlad. Ang pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng historikal na katotohanan ay humantong sa pagkakaiba-iba ng mga anyo ng prosesong pangkultura-kasaysayan.

Pilosopikal at aesthetic na pag-iisip sa Russia bilang isang independiyenteng sangay ng kaalaman na binuo na may ilang pagkaantala at sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo ay nagkaroon ng isang bilang ng mga tampok, pangunahin dahil sa posisyon ng hangganan ng mga Ruso sa pagitan ng Europa at Asya at ang kanilang natatanging espirituwal na mundo. Ang pakiramdam ng kawalang-tatag, kawalang-katatagan, kawalan ng katiyakan at nerbiyos sa kulturang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagbigay ng isang espesyal na pagtitiyak sa mga teoryang pangkultura noong panahong iyon.

Sa Russian pilosopiko at aesthetic na pag-iisip ng XIX - ang unang kalahati ng XX siglo. ang nangunguna sa Russian cosmism na si N.F. Fedorov ay nag-ambag; pilosopo na si V.V. Rozanov, na nagpahayag ng pamilya at buhay sekswal na batayan ng pananampalataya; isang tagasuporta ng pagkakasundo ng agham at relihiyon, si S.L. Frank, na nag-ambag sa pagbuo ng isang existentialist na pananaw sa kultura; ang manghuhula ng hinaharap na mga sakuna sa mundo at ang lumikha ng pilosopiya ng kahangalan at trahedya ng pagkakaroon ng tao, si L.I. Shestakov, na nagsalita laban sa mga dikta ng katwiran sa espirituwal na kalayaan ng indibidwal, at iba pa.

Ang masalimuot na prosesong panlipunan na bumalot sa Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ang lumalagong kawalang-tatag sa pulitika, at ang paghahanap ng mga paraan upang higit pang paunlarin ang bansa ay naging partikular na nauugnay sa pagtalakay sa mga isyu na may likas na agham panlipunan. Kasama dito ang mga kinatawan ng iba't ibang mga siyentipikong espesyalidad at ideolohikal na agos. Isang mahalagang salik sa pag-unlad ng ideolohiya ng Russia ay ang paglaganap ng Marxismo. Ang pinakakilalang theoreticians ng Russian Marxism ay ang mga pinuno ng social democratic movement V.I. Lenin, G.V. Plekhanov, N.I. Bukharin. Ang mga posisyon ng "legal na Marxism" ay una na sinusuportahan ng sikat na pilosopo ng Russia na si N.A. Berdyaev, na kalaunan ay lumipat sa paghahanap sa Diyos sa diwa ng relihiyosong eksistensyalismo at ang ekonomista na si M.I. Tugan-Baranovsky. Ang pinakamahalaga sa mga di-Marxist na nag-iisip ay ang sosyologong si P.A. Sorokin, na lumipat mula sa bansa pagkatapos ng rebolusyon; ekonomista, pilosopo at mananalaysay na si PB Struve. Ang pilosopiyang relihiyon ng Russia ay maliwanag at orihinal. Ang pinakamahalagang kinatawan nito ay V.S.Soloviev, Prince S.N.Trubetskoy, S.N.Bulgakov, P.A.Florensky.

Ang nangungunang kalakaran sa prosesong pampanitikan ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay kritikal na realismo. Lalo itong maliwanag na sinasalamin sa gawain ni A.P. Chekhov. Talent A.P. Ipinakita ni Chekhov ang sarili, una sa lahat, sa mga kwento at dula kung saan ang manunulat ay kamangha-mangha na tumpak, na may banayad na katatawanan at bahagyang kalungkutan, ay nagpakita ng buhay ng mga ordinaryong tao - mga may-ari ng probinsya, mga doktor ng zemstvo, mga kabataang babae ng county, sa likod ng walang pagbabago na kurso ng kanilang buhay. isang tunay na trahedya ang lumitaw - hindi natutupad na mga pangarap, hindi natupad na mga hangarin na naging walang silbi sa sinuman - lakas, kaalaman, pag-ibig.

Ang hitsura ng panitikang Ruso sa pagliko ng siglo ay nagbago nang seryoso. Pumasok si Maxim Gorky sa kultura ng Russia na may maliwanag at orihinal na talento. Isang katutubo ng mga tao, na nakakuha ng hugis bilang isang personalidad salamat sa patuloy na pag-aaral sa sarili, pinayaman niya ang panitikang Ruso na may mga larawang hindi karaniwan sa lakas at bagong bagay. Si Gorky ay direktang nakibahagi sa rebolusyonaryong kilusan, aktibong nag-aambag sa mga aktibidad ng RSDLP. Inilagay niya ang kanyang talento sa panitikan sa serbisyo ng pakikibakang pampulitika. Kasabay nito, imposibleng bawasan ang lahat ng gawain ni Gorky sa isang makitid na pampulitikang kaliwanagan. Bilang isang tunay na talento, siya ay mas malawak kaysa sa anumang mga hangganan ng ideolohiya. Ang pangmatagalang kahalagahan ay ang kanyang "Song of the Petrel", ang autobiographical trilogy na "Childhood", "In People", "My Universities", ang mga dula na "At the Bottom", "Vassa Zheleznova", ang nobelang "The Life of Klim Samgin ".

Ang isang mahalagang papel sa buhay pampanitikan ng pagliko ng siglo ay ginampanan ni VG Korolenko ("Ang Kasaysayan ng Aking Kontemporaryo"), LN Andreev ("Red Laughter", "The Tale of the Seven Hanged Men"), AI Kuprin ( "Olesya", "Pit", "Pomegranate Bracelet"), I. A. Bunin ("Antonov apples", "Village").

Malaking pagbabago ang naganap sa pagpasok ng siglo sa tula. Kritikal na pagiging totoo ng mga makata ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ay pinalitan ng makabagong, malayang lumilipad na masining na pantasya, mahiwaga, kakaiba, misteryosong tula ng "Panahon ng Pilak". Ang isang tampok na katangian ng buhay ng patula na kapaligiran noong panahong iyon ay ang paglitaw ng mga artistikong asosasyon na nagpahayag ng ilang mga malikhaing prinsipyo. Isa sa mga unang umusbong ay ang kilusan ng mga Simbolista. Ito ay nabuo noong 1890-1900. Kasama sa unang henerasyon ng mga simbolista ang D.S.Merezhkovsky, Z.Gippius, K.D.Balmont, V.Ya.Bryusov, F.Sologub. Kasama sa pangalawa ang A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov.

Ang susi sa aesthetics ng simbolismo ay ang pagnanais na ihatid ang isang pakiramdam ng mundo sa pamamagitan ng patula na "mga simbolo", isang uri ng kalahating pahiwatig, para sa tamang pag-unawa kung saan kinakailangan na abstract mula sa direkta, makamundong pang-unawa ng katotohanan at intuitively makita, o sa halip, pakiramdam sa araw-araw na mga imahe ng isang tanda ng isang mas mataas na mystical kakanyahan, hawakan ang pandaigdigang mga lihim ng uniberso, sa Eternity, atbp.

Nang maglaon, isang bagong patula na direksyon, acmeism, ang lumitaw mula sa simbolismo (mula sa Greek akme - isang punto, ang pinakamataas na punto ng pamumulaklak). Ang mga gawa ni N.S. Gumilyov, ang mga unang gawa ng O.E. Mandelstam, A.A. Akhmatova ay pag-aari niya. Inabandona ng mga Acmeist ang aesthetics ng alusyon na likas sa simbolismo. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabalik sa isang malinaw, simpleng patula na wika at isang tumpak, "nasasalat" na imahe.

Ang aktibidad ng pampanitikan ng mga masters ng Russian avant-garde ay nakikilala sa pamamagitan ng tunay na pagbabago. Noong 1913, lumitaw ang isang direksyon na tinawag na futurism (mula sa Latin na futurum - ang hinaharap). Ang mga Futurists, na kung saan mayroong maraming napakatalino na mga makata (V.V. Mayakovsky, A.E. Kruchenykh, ang mga kapatid na Burliuk, I. Severyanin, V. Khlebnikov), ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang na mga eksperimento sa salita, na may anyong patula. Ang mga gawa ng mga futurista - "tula ng hinaharap" ay minsan ay napakalamig na nakikita ng publiko sa pagbabasa, ngunit ang malikhaing paghahanap na kanilang isinagawa ay may malaking epekto sa karagdagang pag-unlad ng panitikang Ruso.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo Lyceum No. 5 na pinangalanang Yu.A. Gagarin

Abstrak ng kasaysayan

"Kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 unang bahagi ng ika-20 siglo"

Nakumpleto ang gawain:

11 "A" na mag-aaral sa klase

Lysova Ekaterina

Sinuri ang trabaho:

Stepanchenko I.M.

Volgograd 2014

Panimula

Kultura ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. hinihigop ang mga artistikong tradisyon, aesthetic at moral na mga mithiin ng "gintong panahon" ng nakaraang panahon. Sa pagliko ng siglo, ang mga uso ay lumitaw sa espirituwal na buhay ng Europa at Russia na may kaugnayan sa pananaw sa mundo ng isang tao ng ika-20 siglo. Hinihiling nila ang isang bagong pag-unawa sa mga problemang panlipunan at moral. Ang lahat ng ito ay humantong sa paghahanap para sa mga bagong visual na pamamaraan at paraan. Sa Russia, mayroong isang panahon na tinawag ng mga kontemporaryo ang "panahon ng pilak" ng kulturang Ruso.

Mayroong dalawang pananaw sa pag-unlad ng kultura sa pagpasok ng siglo. Ang punto ng pananaw ng mga modernong siyentipiko ay konektado sa konsepto na binuo ng pilosopong Ruso na si Berdyaev, na sumulat tungkol sa muling pagkabuhay ng kulturang Ruso noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Noong nakaraan, ang isa pang pananaw, na binuo ng mga sosyalistang Ruso noong panahong iyon at tinanggap sa agham ng Sobyet, ay laganap: sining ng Russia noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo. hindi naranasan ang renaissance, ngunit isang pagtanggi. Ang opinyong ito ay batay sa konklusyon tungkol sa krisis ng burges na lipunan at burges na kultura sa panahon ng imperyalismo.

isaalang-alang ang iba't ibang mga artistikong uso sa kultura ng Europa noong ika-19 na siglo;

tuklasin ang mga bagong uso na lumitaw sa kulturang Europeo noong ika-19 na siglo; ginintuang panahon ng imperyalismong burgis

palalimin ang kaalaman tungkol sa pag-unlad ng kultura at kasaysayan;

Panitikan

Ang pag-unlad ng panitikan sa Russia ay mahirap, magkasalungat at mabagyo. Maraming mga usong pampanitikan ang ipinanganak at binuo. Ang kapangyarihan ng panitikan ng kritikal na realismo ay hindi natuyo sa katauhan ni L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov. Sa mga gawa ng mga manunulat na ito, tumindi ang panlipunang protesta ("After the Ball", Hadji Murad", "Resurrection" ni L.N. Tolstoy), ang pag-asa sa isang cleansing storm ("The Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov).

Ang mga tradisyon ng kritikal na realismo ay patuloy na napanatili at binuo sa mga gawa ng mahusay na manunulat na si I.A. Bunin (1870-1953). Ang pinaka makabuluhang mga gawa ng panahong ito ay ang mga kwentong "Village" (1910) at "Dry Valley" (1911).

Ang pagsilang at pag-unlad ng proletaryong panitikan ay nagaganap, kalaunan ay tatawagin itong panitikan ng sosyalistang realismo. Una sa lahat, ito ay dahil sa malikhaing aktibidad ng M. Gorky. Ang kanyang "Gorodok Okurov", "Ang Buhay ni Matvey Kozhemyakin", ang kadena ng mga kwentong "Sa buong Russia" ay nagdadala ng malawak na katotohanan ng buhay. Noong 1912, nagsimula ang landas ng panitikan ng A. Serafimovich (A.S. Popov, 1863-1949). Ang pinakamahalagang gawain ng pre-revolutionary period ay ang nobelang "City in the Steppe", ito ay nagpapakita ng pagbuo ng proletaryong moralidad.

Mula 1912 hanggang 1917 (na may mga pagkagambala) ang makata na si Demyan Bedny (E.A. Pridvorov, 1883-1945) ay nagtrabaho sa gumaganang pahayagan na Pravda. At noong 1914. sa ilalim ng pag-edit ni M. Gorky, inilathala ang unang "Koleksyon ng mga proletaryong manunulat". Itinuring mismo ng mga makata ang kanilang mga tula bilang isang ideolohikal at aesthetic na batayan kung saan hindi pa umusbong ang makabago at mataas na masining na panitikan.

Sa pre-Oktubre dekada (ibig sabihin ang Great October Revolution ng 1917, na nagtapos sa pagbagsak ng Provisional Government at ang pagtatatag ng kapangyarihan ng Bolshevik Party), isang buong kalawakan ng mga makatang magsasaka ang pumasok sa panitikang Ruso, kung saan ang pigura ni Sergei Yesenin (1895 -1925) ang may pinakamalaking kahalagahan. Ang kanyang unang koleksyon na "Radunitsa" ay nai-publish noong 1916. at nagkaroon ng malaking tagumpay. Ang mga tula ni Yesenin ay lubos na pinahahalagahan ng maharlikang pamilya, ang makata ay paulit-ulit na inanyayahan sa Tsarskoye Selo.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay nangyari sa tula, dito maraming mga uso ang nakipaglaban at nakipag-ugnayan sa isa't isa: simbolismo, acmeism, futurism, "panula ng magsasaka", atbp. Sa oras na ito, napakaraming mga magasin at almanac ang nai-publish para sa iba't ibang panlasa. Ito ay isang bagong pag-alis ng tula ng Russia, kaya ito ay karaniwang tinatawag na "Panahon ng Pilak".

Ang kababalaghan ng European scale ay simbolismo. Ang simbolismong Ruso ay nag-refract ng mga pilosopikal at aesthetic na saloobin sa Kanluran sa pamamagitan ng mga turo ni V.S. Solovyov tungkol sa "kaluluwa ng mundo" at nakakuha ng pambansang pagkakakilanlan. Pilosopo-ideyalista at makata V.S. Naisip ni Solovyov na ang lumang mundo ng kasamaan at panlilinlang ay nasa bingit ng kamatayan, na ang banal na kagandahan (Eternal na pagkababae, ang Kaluluwa ng mundo) ay bumaba sa mundo, na dapat "iligtas ang mundo", na kumokonekta sa makalangit (banal) na simula ng buhay na may makalupang materyal, lumikha ng “kaharian ng Diyos sa lupa”.

Ang simbolismo ay malapit na nauugnay sa mga kaguluhan sa lipunan at mga paghahanap ng ideolohikal noong mga pre-rebolusyonaryong dekada. Ang simbolismo ng Russia ay dumaan sa tatlong alon. Mga Pagganap 80-90g. N. Minsky, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Sinasalamin ni Gipius ang dekadenteng tendensya ng mga panahon ng krisis ng liberal at populistang mga ideya. Ang mga simbolo ay kumanta ng "dalisay", "libre" na sining, ang mahiwagang mundo ng hindi tunay, ang tema ng "kusang henyo" ay malapit sa kanila. “At gusto ko, pero hindi ko kayang magmahal

ng mga tao. Ako ay isang estranghero sa kanila," sabi ni D. Merezhkovsky 1. "Kailangan ko ng isang bagay na wala sa mundo," Z. Gippius echoed kanya2. Iginiit ng simbolista ng "ikalawang alon" (1890-1900) na si V. Bryusov: "Darating ang araw ng katapusan ng Uniberso. At tanging ang pangarap na mundo ang walang hanggan.”3 Gamit ang "ikalawang alon" (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont) ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. at lalo na sa "ikatlong alon" (I.F. Anensky, V.I. Ivanov, A.A. Blok, A. Bely at iba pa) noong unang bahagi ng ika-20 siglo. simbolismo sa Russia.

Ito ay naging isang independiyenteng pampanitikan at pilosopikal na kalakaran, na aktibong nakakaimpluwensya sa kultural at espirituwal na buhay. Ang mga sentro ng paglalathala na "Scorpion", "Vulture", "Musachet", ang mga magasin na "Vesy", "Golden Fleece" ay naglathala ng mga gawa ng mga simbolistang makata na matinding nakakaranas ng problema ng personalidad at kasaysayan, ang kanilang "misteryosong" koneksyon sa "walang hanggan. ”. Ang panloob na mundo ng indibidwal ay isang tagapagpahiwatig ng pangkalahatang trahedya na estado ng mundo, kabilang ang "kakila-kilabot na mundo" ng katotohanan ng Russia, na tiyak na mapapahamak sa kamatayan; at kasabay nito ay isang premonisyon ng isang nalalapit na pag-renew.

Karamihan sa mga simbolistang makata ay tumugon sa mga kaganapan ng 1st Russian Revolution (1905-1907). Isinulat ni Blok ang "Pagbangon mula sa kadiliman ng mga cellar ...", "Ang bark ng buhay", atbp., Bryusov - "The Coming Huns", Sologub - isang libro ng mga tula na "Political Tales", Bolmond - Koleksyon ng "Mga Kanta ng Avenger", atbp.

Noong 1909 - 1910 sa panahon ng pampulitikang reaksyon, ang simbolismo ay nasa krisis at pagkabulok, ang mga aesthetic na pananaw at ideolohikal na simpatiya ng mga makata ay naghiwalay, bawat isa ay nagpunta sa kanyang sariling paraan.

Iba rin ang naging reaksyon ng mga simbolistang makata sa Rebolusyong Oktubre. Lumipat sina Merezhkovsky at Gippius pagkatapos ng Oktubre 1917. Napagtanto ito ni Blok, Bely, Bryusov bilang pagsasakatuparan ng isang pangarap na baguhin ang mga anyo ng kultura at buhay. Ang huling pagsiklab ng aktibidad ng mga simbolistang Ruso ay konektado sa mga araw ng Rebolusyong Oktubre, nang muling nagsisikap ang grupong Scythians (A.A. Blok, A. Bely, S.A. Yesenin at iba pa) na pagsamahin ang simbolismo at rebolusyon. Ang tuktok ng mga paghahanap na ito ay ang tula ng "Labindalawang" bloke, na nasa pinagmulan ng tula ng Sobyet.

Ang simbolismo ay isang maliwanag na pahina sa kasaysayan ng kulturang Ruso. Sa panitikan, pinayaman niya ang mga posibilidad sa pulitika ng taludtod (semantic polyphony, ang reporma ng malambing na taludtod, ang pag-renew ng mga genre ng liriko, atbp.), habang hinahangad ng mga makata na ihatid ang hindi pangkaraniwan ng kanilang pananaw sa mundo "na may isang tunog, isang imahe, isang tula. ”, ayon kay V. Bryusov, kumpletong detatsment mula sa mga patakaran, mula sa klasikal na sukatan ng pagkamalikhain, ayon kay K. Balmont (1867-1942).

Nabigo sa simbolikong selyo, ang ilan sa mga makata, na pinamumunuan ni Nikolai Gumilyov, ay nilikha noong taglagas ng 1911. "Workshop ng mga makata", at ilang sandali ay isang bagong trend - acmeism (mula sa Greek AKME - ang pinakamataas na antas, isang bagay, namumulaklak na kapangyarihan) - isang trend ng tula ng Russia noong 1910, na nagpapahayag ng pagpapalaya ng tula mula sa simbolikong "hindi alam" at pagbabalik sa materyal na mundo, ang eksaktong kahulugan ng mga salita.

Ang mga pananaw ng mga Akmist na makata ay makikita sa maraming teoretikal na artikulo, ngunit kami ay interesado sa Akminism dahil ang gawain ng mga pangunahing makatang Ruso tulad ni N.S. Gumilyov (1886-1921), S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich, GV Ivanov, E.Yu. Kuzmina- Karavaeva, OE Meldenshtam (1891-1938), AA Akhmatova (1889-1966) ang koneksyon ng huling dalawa sa acmeism ay panandalian. Noong 1912 kasama ng

1. "Kasaysayan ng kulturang sining ng mundo" S.V. Filimonova, bahagi 3, Mozyr, 1998, p. 163.

2. "Kasaysayan ng kultura ng sining ng mundo" S.V. Filimonova, bahagi 3, Mozyr, 1998, p. 163.

3. "Kasaysayan ng kulturang sining ng mundo" S.V. Filimonova, bahagi 3, Mozyr, 1998, p. 163.

Nagkaisa sila sa pamamagitan ng pagtanggap ng mundo sa mundo sa nakikitang konkreto nito sa lahat ng mga detalye ng pang-araw-araw na buhay, isang masigla at direktang pakiramdam ng kalikasan, kultura, pati na rin ang pagtaas ng interes sa mga nakaraang panahon ng panitikan. Pinahintulutan ng huli si Mendelstam na tukuyin ang acmeism bilang "pagnanasa para sa kultura ng mundo." Ngunit ang bawat makata ay malalim na indibidwal, malalim at kawili-wili. Mahirap sabihin ng mas mahusay kaysa kay Gumilyov tungkol sa trahedya na misteryo ng kasaysayan ng Russia - ang kasamaan, kakila-kilabot na "Rasputinism".

Kadalasan, ang pagkamalikhain ay lumampas sa makitid na balangkas ng acmeism, isang makatotohanang simula, ang mga motibong makabayan ay naging nangingibabaw.

Ang mga makata ng acmeist, na dumaan sa paaralan ng simbolismo, ay nag-iwan ng kanilang marka sa kasaysayan ng tula, ginamit ng mga makata ang kanilang mga natuklasan sa larangan ng anyo ng sining sa mga sumunod na dekada.

Ang modernismo (avant-gardism) sa tula ng Russia ay kinakatawan ng gawain ng mga Futurista. Sa Russia, ang futurism bilang isang trend ay umiral bilang isang trend humigit-kumulang mula 1910 hanggang 1915.

Sa tula, ang Italyano na si Filippo Tommaso Marinetti ang pinuno ng futurist na paaralan, ngunit para sa mga futurist na Ruso siya ay isang mahinang awtoridad, dahil ang kanyang mga pananaw ay nakatuon sa pulitika (pro-pasista). Ang futurism ng Russia ay may likas na aesthetic, sa mga manifesto ng mga futurist ito ay tungkol sa reporma ng salita, tula, kultura. Sa pagbisita ni Marinetti sa Russia (Enero-Pebrero 1914), sinalungat siya ni Livshits, Khlebnikov, Mayakovsky at ang kanyang mga pananaw bilang suporta sa digmaan. Hinahangad ng mga futurist na lumikha ng sining ng hinaharap, idineklara ang pagtanggi sa tradisyonal na kultura, nilinang ang urbanismo (ang aesthetics ng industriyalisasyon ng makina at ang malaking lungsod). Upang gawin ito, sinira nila ang likas na wika sa mga tula, pinagsama ang dokumentaryo na materyal na may pantasiya, na lumilikha ng kanilang sariling mga mapanghimagsik na "absurdities".

Ang kapalaran ng futurism ng Russia ay katulad ng kapalaran ng simbolismo. Ngunit mayroon ding mga tampok. Kung para sa mga Symbolists ang isa sa mga pangunahing sandali ng aesthetics ay musika (mga kompositor na sina Taneyev at Rachmaninov, Prokofiev at Stravinsky, Gliere at Mayakovsky ay lumikha ng maraming romansa sa mga taludtod ng Blok, Bryusov, Sologub at lalo na Balmont), kung gayon para sa mga futurist ito ay linya. at liwanag. Ang tula ng Russian futurism ay malapit na konektado sa avant-gardism sa pagpipinta. Ito ay hindi nagkataon na halos lahat ng mga Futurist na makata ay kilala bilang mahusay na mga artista - V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, V. Kamensky, A. Kruchenykh at, siyempre, ang mga kapatid na Burliuk. Kasabay nito, maraming mga avant-garde artist ang nagsulat ng tula at prosa, lumahok sa mga futuristic na publikasyon bilang mga manunulat. Ang pagpipinta sa maraming paraan ay nagpayaman sa futurism. K. Malevich, V. Kandinsky, N. Goncharova at M. Larionov halos nilikha kung ano ang sinisikap ng mga futurist.

Ang pangunahing tampok ay ang ilang mga grupo ay nagkakaisa sa ilalim ng karaniwang bubong ng isang direksyon: 1. cubo-futurists (ang prefix na "cubo" ay nagmula sa cubism na kanilang pinalaganap sa pagpipinta: kung minsan ang mga miyembro ng grupong ito ay tinatawag ang kanilang sarili na "budetlyane"): D. Burlyuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky, mula noong 1912 V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, B. Livshits; 2. sa St. Petersburg ego-futurists (mula sa lat. ego - I): V. Olimpov, I. Ignatiev, V. Gnedov, G. Ivanov, pinangunahan ng pinaka-mahuhusay na Igor Severyanin; 3. sa Moscow, ang Mezzanine Poetry Group (1913-1914): V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev at iba pa; 4. Isang pangkat ng mga makata na nakatutok sa paligid ng publishing house na "Centrifuga": S.P. Bobrov, N.N. Aseev, B. Pasternak, K. A. Bolshakov, Bozhidar.

Ang bawat isa sa mga grupong ito ay isinasaalang-alang, bilang panuntunan, ang tagapagsalita para sa "tunay" na futurism at nanguna sa isang matinding debate sa iba pang mga grupo, ngunit paminsan-minsan, ang mga miyembro ng iba't ibang grupo ay lumalapit o lumipat mula sa isang grupo patungo sa isa pa. Ang pinaka matingkad at pare-parehong aesthetics at pilosopiya ng Russian futurism ay makikita sa gawain ng Cubo-Futurist. Matapos ang paglitaw ng manifesto na "A Slap in the Face of Public Taste" at kasabay ng isang almanac noong Disyembre 1912, nagtalo sila tungkol sa Cubo-Futurist, ang kanilang mga tula ay nagsimulang talakayin sa mga koleksyon na "Dead Moon", " Gag", "Roaring Parnassus", "Trebnik of Three", atbp.

Ano ang nasa likod ng matapang na mga eksperimento at mapaghamong mga eksperimento ng mga futurist?! Sinubukan ng mga Futurista na ilabas ang sining sa kalye, sa karamihan.

Nagprotesta sila laban sa mga estereotipo ng burges.

Sinasalamin nila ang sikolohiya ng mas mababang uri sa lunsod, ang anarkistang pag-aalsa ng lumpen proletaryado. Kaya't ang magaspang na bokabularyo ng "tao ng kalye", ang demonstrative na kumbinasyon ng "mataas" at "mababa" na mga eroplano ng pagkakaroon ng lungsod sa simula ng ika-20 siglo.

Noong Unang Digmaang Pandaigdig, ang mga Futurist na makata ay nagpunta sa kanya-kanyang paraan. Noong 1915, sinabi ni M. Gorky na "walang futurism ng Russia. Mayroon lamang Igor Severyanin, Mayakovsky, D. Burlyuk, V. Kamensky." Ang Rebolusyong Oktubre ay pinuri ng karamihan sa mga Futurista bilang isang hakbang tungo sa bagong kinabukasan na kanilang inaasam, ngunit napatunayang imposible ang pag-renew ng dating grupo. Ang pinaka-aktibong pulitikal na bahagi ng mga pre-rebolusyonaryong futurist ay pumasok sa LEF (Left Front of the Arts, na pinamumunuan ni Mayakovsky) na inorganisa noong 1922 at, dahil dito, sa panitikang Sobyet.

Sa lahat ng mga panloob na kontradiksyon nito, ang futurism ay gumaganap ng isang tiyak na papel sa pagbuo ng mga pinakadakilang makata: tulad ng Mayakovsky, Khlebnikov, Pasternak, Aseev at iba pa, at nagdala din ng marami sa tula: bagong bokabularyo, ritmo, makabagong tula ng taludtod. At ang paglikha ng salita ni Khlebnikov ay nagbukas ng hindi kilalang mga landas para sa tula. Ang sining ng maraming "budetlyans" ay tumayo sa pagsubok ng panahon at malapit nang pumasok sa ika-21 siglo.

Ang pagtatapos ng isang maikling pag-uusap tungkol sa isang kamangha-manghang panahon sa panitikan ng Russia, nais kong bigyang pansin ang pagnanais para sa isang synthesis ng sining (kabilang sa mga Symbolists - musika at tula, sa mga Futurists - tula at pagpipinta). Ang pagnanais na ito ay malinaw na nakikita sa sining ng teatro.

Sa pagtatapos ng XIX - simula ng XX siglo. sa prosa ng Ruso, nagpatuloy ang pamumulaklak ng pangunahing pampanitikang trend ng ikalawang kalahati ng huling siglo, kritikal na realismo. Ang mga bagong makabuluhang gawa ay nilikha ni Tolstoy. Ang mga problemang panlipunan at sosyo-sikolohikal ay malalim na sinasalamin sa gawain ni Chekhov.

Gayunpaman, ang mga masining na pamamaraan ng kritikal na realismo ay tumigil upang bigyang-kasiyahan ang maraming mga manunulat sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang isang mas malalim na interes sa indibidwal, ang kanyang panloob na mundo, ang paghahanap para sa mga bagong visual na paraan at anyo - lahat ng ito ay naging sanhi ng paglitaw ng modernismo sa panitikan at sining. Nagkaroon ito ng maraming agos. Ang pagnanais ng sining na baguhin ang katotohanan sa pamamagitan ng masining na paraan ay nagbunga ng simbolismong Ruso. Ang kanyang theorist noong kalagitnaan ng 1890s. Nagsalita si Bryusov. Ang isa pang direksyon - nagbago ang acme bilang isang reaksyon sa simbolismo. Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Tsvetaeva, na lumikha ng isang bagong liriko na tula, ay bumaling sa mundo ng damdamin ng tao. Ang pagtanggi sa tradisyonal na kultura ay ipinahayag sa mga aktibidad ng mga tagasuporta ng "sining ng hinaharap" - mga futurist (Severyanin, Mayakovsky).

Gayunpaman, sa simula ng ika-20 siglo Ang Russia ay nabigla ng isang alon ng tabloid na panitikan na nakatuon sa mga petiburges na panlasa (mababa ang kilay na melodrama, mga kuwento ng tiktik, erotika).

sa paglipas ng panahon, literal na naramdaman ang isang premonisyon ng isang mahusay na pahinga sa lahat, umunlad ang kulturang Ruso. Ang maikli, tulad ng anumang pamumulaklak, na panahon ng mga panahon mula sa unang bahagi ng 1890s hanggang kalagitnaan ng 1910s ay karaniwang tinatawag na Panahon ng Pilak. Ang sonorous na pangalan na ito ay ipinanganak sa pamamagitan ng pagkakatulad na may popular na kahulugan ng "Golden Age of Russian Literature" (bakit "Golden" Ang mga pangunahing tema ay pagkamamamayan, pag-ibig sa kalayaan, pagkamakabayan, grandiosity, kaugnayan).

Guro ng panitikan: Ngunit ang pagkakaisa ni Pushkin ay hindi makakamit. Ang mga teorya, pangalan, direksyon ay mabilis na nagbabago. Pinagsama-sama ng "Panahon ng Pilak" ang iba't ibang makata, artista, artista, musikero, pilosopo sa pagtatangkang makahanap ng bagong pagsasanib ng pagkamalikhain at buhay.

Ang nilalaman ng talumpati ng ikatlong pangkat: Sa kultura kung saan nakita ang kaligtasan ng mundo, na niyanig ng mga teknikal na pagbabago at mga pagsabog sa lipunan. Ang krisis sa bansa ay makikita sa pagkakaiba-iba ng mga usong pampanitikan. Ang mga nagpasimula ay mga simbolistang makata (kahulugan, nilalaman, pinanggalingan) Sa simula, ang simbolismo ay kinuha ang anyo ng pagkabulok (depinisyon, nilalaman, pinagmulan). Gumamit sila ng mga simbolo ng kulay: itim - pagluluksa, kamatayan. Asul - pag-iisa, kalungkutan, mahiwagang kahulugan. Dilaw - pagtataksil, pagtataksil. Gray - alikabok, ang kulay ng plaka.

Ang lahat ng mga makata ng Panahon ng Pilak ay konektado sa isang bagay: isinulat nila ang tungkol sa kanilang minamahal, magandang Inang Bayan kasama ang mga kumplikado nito. Sila ang nagbigay daan sa makabagong panitikan. At lahat ng makata ng ating mga kapanahon ay bumaling sa kanilang gawa.

Guro sa kasaysayan: Ang "bagong kagandahan", ang paghahanap na ito para sa isang bagong anyo ay makikita sa pagpipinta ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ano ang mga tampok ng Russian painting school ng "Silver Age"?

Guro ng sining: Ang simbolismo bilang isang kababalaghan ay katangian din ng Russia noong ika-20 siglo. Ang pinakamalaking sa kanila ay Vrubel, Petrov-Vodkin.

Pagpipinta

Konklusyon

Ang makasaysayang kabalintunaan ay nakasalalay sa katotohanan na ang kalayaan at maraming kulay na artistikong buhay ng mga taong iyon ay nagsisilbing parehong kumpirmasyon ng lakas ng kulturang Ruso at isang kumpirmasyon ng kahinaan ng pangit na kamalayan ng isang bahagi ng edukadong lipunang Ruso. Sa mga partikular na socio-psychological na kondisyon, hindi mapanatili ng kultura ang balanse sa lipunan, ngunit hindi niya kasalanan. Iniwan niya ang mga obra maestra na hinahangaan ng mundo ngayon. Ang socio-cultural phenomenon na ito ay bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng pangalan ng "Silver Age" ng kulturang Ruso.

Ang kasaysayan ng pambansang kultura ay ang ating espirituwal na yaman. Ang kultura ay naglalaman ng memorya ng mga tao, sa pamamagitan ng kultura, ang bawat bagong henerasyon, pagpasok sa buhay, ay nararamdaman ang sarili na bahagi ng mga taong ito.

Ang kultura ay patuloy na umuunlad, at ang bawat henerasyon ng mga tao ay umaasa sa kung ano ang nilikha ng mga nauna rito.

Ang panahon at kapabayaan ng mga inapo ay humantong sa pagkawala ng maraming monumento ng kultura. Ngunit ang kasaysayan ng kulturang Ruso ay nagpapakita na bilang karagdagan sa mga pagkalugi, mayroon ding mga paghahanap at pagtuklas. Kaya, pagkaraan ng maraming siglo, ang Tale of Igor's Campaign ay bumalik sa ating kultura, at ang espirituwal na kahalagahan ng panitikang Ruso ay nabuhay muli. Kaya, ang mga sinaunang icon ng Russia ay naibalik, na natuklasan sa ilalim ng ilang mga layer ng huli na pagpipinta. Ang domestic non-Marxist na pilosopiya ay muling pinagkadalubhasaan, at ang panitikan at sining ng diaspora ng Russia noong ika-20 siglo ay pumapasok sa ating kultura.

Ang kasaysayan ng pambansang kultura ay hindi limitado sa pambansang balangkas. Ang isang napakalaking kontribusyon sa kulturang Ruso ay ginawa ng mga kinatawan ng ibang mga tao, tulad ng mga pigura ng pinagmulang Ruso na nagbigay ng kanilang lakas at talento sa pag-unlad ng kultura ng mga mamamayan ng USSR at iba pang mga bansa.

Ang kulturang Ruso ay nabuo at umuunlad ngayon bilang isa sa mga sanga ng makapangyarihang puno ng pandaigdigang kultura. Ang kanyang kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng kultura ay hindi maikakaila: ito ay mga kultural na siyentipikong pagtuklas, at mga obra maestra ng panitikan at sining, at, marahil ang pinakamahalaga, ang katapatan sa humanistic ideals.

Ang pag-master ng kultural na yaman ng sangkatauhan ay nagiging isang patuloy na pangangailangan ng panahon, at ang pag-aaral ng kasaysayan ng pambansang kultura ay nakakakuha ng pambihirang mahalagang panlipunang kahalagahan.

Bibliograpiya

1. Albert Jacques, Bender Johan at iba pa. Kasaysayan ng Europa. - M.: "Enlightenment", 1996.

2. Bolshakov V.P. Ang pagka-orihinal ng kultura ng Bagong Panahon sa pag-unlad nito mula sa Renaissance hanggang sa kasalukuyan. - Veliky Novgorod: NovSU na ipinangalan kay Yaroslav the Wise, 2004

3. Muling Pagkabuhay N. O. Kulturolohiya. - Kasaysayan ng kultura ng mundo. - M.: UNITI - DANA, Unity, 2003.

4. Gurevich P. S. Kulturolohiya. 2nd edition. - M.: Kaalaman, 2002.

5. Drach G. V. Culturology. - Rostov n / a: "Phoenix", 1996.

Naka-host sa Allbest.ru

...

Mga Katulad na Dokumento

Ang pag-aaral ng kasaysayan ng pag-unlad ng kultura ng Europa noong ika-20 siglo. Paglalarawan ng "Epoch ng Pagsabog" at ang espirituwal na krisis ng lipunang Kanluranin. Pag-aaral ng mga pangunahing uso at masining na paggalaw. Mga paglalarawan ng paglitaw ng pop-art, op-art at conceptual art.

abstract, idinagdag noong 05/18/2011


Kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-9 - unang bahagi ng ika-20 siglo sa halimbawa ng gawain ng I. I. Levitan. Demokratikong realismo sa pagpipinta ng Russia. Mga eksibisyon ng mga Wanderers. Ang impluwensya ng pakikipagkaibigan ni Chekhov kay Levitan sa kanilang trabaho. Ang sikolohiya ng pagkamalikhain.

abstract, idinagdag noong 04/09/2003


Isang espesyal na lugar ng ika-19 na siglo sa kultura ng modernong panahon. Mga pagbabago sa artistikong kultura at sa espirituwal na buhay ng European sibilisasyon at lipunan. Isinasaalang-alang ang mga pangunahing uso sa pag-unlad ng sosyo-kultural sa agham, teknolohiya, kulturang pampulitika, relihiyon, moralidad.

abstract, idinagdag noong 03/07/2010


sining ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. Paglililok. Arkitektura. Ang kulturang Ruso ay nabuo at umuunlad ngayon bilang isa sa mga sanga ng makapangyarihang puno ng pandaigdigang kultura. Ang kontribusyon nito sa pag-unlad ng kultura ng mundo ay hindi maikakaila.

abstract, idinagdag 06/08/2004


Espirituwal at masining na pinagmulan ng Panahon ng Pilak. Ang pagtaas ng kultura ng Silver Age. Ang pagka-orihinal ng pagpipinta ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. Mga asosasyon ng sining at ang kanilang papel sa pagbuo ng pagpipinta. Kultura ng mga lalawigan at maliliit na bayan.

term paper, idinagdag noong 01/19/2007


Ang espirituwal na kultura, na nabuo sa paglipas ng mga siglo at millennia, ay nakatuon sa pagganap ng hindi bababa sa dalawang panlipunang tungkulin - ang pagkilala sa mga layunin na batas ng buhay at ang pagpapanatili ng integridad ng lipunan.

control work, idinagdag noong 11/21/2005


Mga tampok ng "Golden Age" ng XIX classical Russian art, bilang isang pambihirang pag-alis ng pambansang kultura sa unang kalahati ng XIX na siglo. Mga pag-aaral sa kultura bilang isang agham: mga pamamaraan at pangunahing direksyon, ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng mga pag-aaral sa kultura bilang isang agham.

pagsubok, idinagdag noong 11/27/2008


Kultura ng Russia sa simula ng ikadalawampu siglo. Panahon ng pilak ng kulturang Ruso. Ang mga pangunahing direksyon ng kultura ng Silver Age. pagkabulok. Simbolismo. Pagpapalakas ng reaksyonaryong-mistikal na mga ideya. Modernistang agos. Ang Acmeism ay isang kulto ng tunay na pag-iral sa lupa. Futurismo.

abstract, idinagdag 09/26/2008


Pangkalahatang katangian at ang pinakamahalagang katangian ng kultura ng Russia noong ika-18 siglo. Ang mga pangunahing tampok ng kultura ng Russia noong XIX - unang bahagi ng XX siglo: "ginintuang" at "pilak" na edad. Mga makabuluhang tagumpay at problema sa pag-unlad ng kultura ng Belarusian noong siglo XVIII - maaga. XX siglo.

abstract, idinagdag noong 12/24/2010


Ang mga pangunahing tampok ng kultura ng Kanlurang Europa sa modernong panahon. Mga tampok ng kultura at agham ng Europa noong siglo XVII. Mga mahahalagang nangingibabaw ng kultura ng European Enlightenment noong ika-18 siglo. Ang pinakamahalagang mga uso sa kultura ng siglong XIX. Mga yugto ng artistikong kultura ng XIX na siglo.