shtepi Të famshëm Realizmi si një lëvizje letrare. Lulëzimi i realizmit në gjysmën e dytë të shekullit XIX Temat e realizmit

Realizmi si një lëvizje letrare. Lulëzimi i realizmit në gjysmën e dytë të shekullit XIX Temat e realizmit

Realizmi është tendenca ideologjike dhe stilistike dominuese në kulturën dhe artin e Evropës dhe Amerikës në gjysmën e dytë të shekullit XIX dhe fillimin e shekullit XX. Ai zëvendësoi një prirje kaq të fuqishme stilistike në kulturë dhe art si romantizmi.

Parimi themelor i krijimtarisë në realizëm- ky është një imazh i realitetit, njeriut dhe botës si të vërtetë, ashtu siç janë. Jo i shpikur, jo i zbukuruar në drejtim të ndonjë ideali. Ky është ndryshimi thelbësor midis realizmit dhe tendencave dhe tendencave të mëparshme - barok, ku imazhi është pretendues dhe i panatyrshëm, klasicizmi, ku bota e "përmirësuar" nga racionaliteti përshkruhet, romantizmi, ku mbretëron kulti i pasioneve të dhunshme dhe emocioneve të forta, ku lavdërohet bota e natyrës shëruese dhe madhështore. Vërtetësia në realizëm (jo ngjashmëria me të vërtetën, por pajtueshmëria me të vërtetën) është një nga vlerat më të rëndësishme.

Prandaj, realisti përpiqet të rikrijojë sa më saktë të jetë e mundur detajet dhe faktet e atyre ngjarjeve ose fenomeneve që ai përshkruan.

Realizmi në letërsi (si dhe në pikturë, megjithatë) përcjell tiparet tipike të objekteve: objekteve, fenomeneve dhe njerëzve. Sa më e rëndësishme dhe aktuale të jetë tema e ngritur nga autori në një vepër letrare, aq më mirë në realizëm. Sa më i mprehtë tingëllimi shoqëror i veprës pikërisht këtu dhe tani, aq më mirë përsëri. Realistët eksplorojnë modernitetin dhe përpiqen të vazhdojnë me të - dhe ky është një fakt. Sidoqoftë, kjo nuk i mohon komplotet historike në letërsinë e realizmit. Saktësia dhe vërtetësia historike vlerësohen shumë në riprodhimin e tyre.

Realistë të njohur të letërsisë evropiane- Honore de Balzac, Emile Zola, Bertold Brecht, Guy de Maupassant dhe autorë të tjerë. Në letërsinë ruse, këta janë Anton Chekhov, Fyodor Dostoevsky, Leo Tolstoy, Nikolai Chernyshevsky, Yuri Olesha dhe autorë të tjerë. Në fillim të shekullit të 20 -të, dominimi i realizmit në kulturë dhe art filloi të bjerë - ai po shpohet nga lëvizjet moderniste me kultin e tyre të lirisë së krijimtarisë, dhe për modernistët nuk ka rëndësi nëse bota që ata portretizojnë është e ngjashme tek ajo e vërteta, pavarësisht nëse është autentike. Realizmi shtyhet mënjanë nga simbolika dhe futurizmi.

Në disa vende, realizmi si një prirje në art dhe në letërsi në veçanti mbretëroi në mënyrë të pandarë deri në mesin e shekullit të 20 -të. BRSS nuk ishte përjashtim, ku realizmi socialist (realizmi socialist) ishte ideologjia dominuese në art për një kohë të gjatë. Përfaqësuesit e tij të shquar në letërsi janë Maxim Gorky, Konstantin Paustovsky, Alexander Fadeev, Konstantin Simonov dhe të tjerë. Një shembull i mirë i realizmit socialist në artet pamore është personaliteti i skulptorit Vera Mukhina, autores së skulpturës "Gruaja punëtore dhe fermave kolektive", e famshme në BRSS.

Ka në letërsi dhe pikturë një fenomen kaq interesant si "Realizmi magjik". Në thelb, ky term i referohet punës së autorëve të mesit të shekullit të 20 -të dhe fundit të shekullit të 20 -të. Prozatori kolumbian Gabriel García Mquerquez konsiderohet të jetë "babai" i tij i njohur në letërsi. Këto janë vepra arti ku tema e magjisë dhe magjisë përfshihet në një vepër arti ndryshe realiste. Shokët e Marquez në "realizmin magjik" janë gjithashtu autorë të tillë të famshëm si Julio Cortazar dhe Jorge Borges. Në pikturë, kjo është puna e francezit Marc Chagall.

Realizmi është një drejtim letrar dhe artistik, i cili më në fund u formua afërsisht në mesin e shekullit XIX. dhe zhvilloi parimet e të kuptuarit analitik të realitetit dhe përfaqësimin e tij jetësor në një vepër arti. Realizmi zbuloi thelbin e fenomeneve të jetës përmes portretizimit të heronjve, situatave dhe rrethanave "të marra nga vetë realiteti". Shkrimtarët e këtij drejtimi hetuan faktorët e jashtëm (specifikë socio-historikë) dhe të brendshëm (psikologjikë) të ngjarjeve që ata përshkruan, të mishëruar në personazhet jo vetëm personazhet individuale njerëzore, por edhe tiparet tipike të përfaqësuesve të shtresave të caktuara shoqërore (ishte falë realizmit që lindi ideja e llojeve socio-psikologjike) ...

Analiza e thellë në veprat realiste u kombinua me kritika të mprehta ndaj jetës publike, shkelje të problemeve morale dhe filozofike. Me realizmin e shekullit XIX. emrat e Stendhal, O. de Balzac, P. Merimee, G. Flaubert, V. Thackeray, C. Bronte, C. Dickens, I. Goncharov, I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov, M Nekrasov, T. Fontane, Mark Twain dhe shkrimtarë të tjerë.

Para së gjithash, ju duhet të përcaktoni vendndodhjen e realizmit dhe romantizmit në kohë dhe të krijoni marrëdhënien midis tyre. Do të ishte një thjeshtim i madh të besohej se romantizmi bie vetëm në gjysmën e parë të shekullit të 19 -të, dhe realizmi - në të dytën, dhe ato janë të kufizuara nga kornizat strikte kohore.

Në fakt, romantizmi në letërsi vazhdoi të zhvillohej në gjysmën e dytë të shekullit, duke u shndërruar më vonë në neo-romantizëm, dhe zhvillimi i realizmit filloi tashmë në vitet 40 të shekullit XIX.

Pra, romantizmi dhe realizmi janë sistemet kryesore artistike të shekullit XIX, të cilat u zhvilluan si në sekuencën kohore ashtu edhe në mënyrë sinkronike. Sidoqoftë, në të njëjtën kohë, romantizmi ishte prirja kryesore artistike në letërsinë e gjysmës së parë të shekullit XIX, dhe realizmi - në gjysmën e dytë, të paktën në dekadat e fundit.

Në të njëjtën kohë, është e pamundur të bëhet dallimi i qartë midis letërsisë romantike dhe realiste, veçanërisht në gjysmën e parë të shekullit XIX. Në punën e shumë shkrimtarëve të shquar të viteve 40, të cilët zakonisht u kategorizuan si realistë (Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, N. Gogol dhe të tjerë), rryma romantike shpërtheu fuqishëm dhe stilet e tyre individuale secila sintetizuan në të. porosi të veta elemente realiste, romantike dhe të tjera. Kështu, pasi të keni pasur sukses në demarkacionin e përgjithshëm, do të ishte e nevojshme të ndani punën e këtyre artistëve në gjysmë ose në disa pjesë. Dhe ata vetë nuk e njohën veten si realistë, në të njëjtën kohë duke pranuar se i përkisnin "artit modern", e kundërta e "vjetër", klasike, artit që bashkonte tendencat realiste dhe romantike. Izolimi i realizmit si drejtim artistik dhe demarkacioni i tij nga romantizmi ndodhi tashmë në gjysmën e dytë të shekullit XIX. madje as atëherë deri në fund.

Në përgjithësi, letërsia realiste, në krahasim me romantikën, është një botë e ndryshme shpirtërore dhe artistike, e lindur nga një periudhë e ndryshme historike. Romantizmi lulëzoi gjatë kohëve të trazuara të përqendruara në Revolucionin Francez të 1789-1799 dhe u bë një shprehje e fuqishme artistike e atyre kohëve, shpresat e saj ideale dhe - aq më tepër - zhgënjimet e saj të hidhura. Në lidhje me realizmin, ai u ngrit në "epokën prozaike", e cila erdhi pas trazirave të mëdha të fundit të 18 -të - fillimit të shekujve 19 -të. Gjatë kësaj periudhe të stabilizimit dhe zhvillimit "paqësor" të shoqërisë së re borgjeze, kur dolën në pah vlerat utilitare dhe praktike, u formua një lloj tjetër marrëdhënie midis njerëzve, një moral dhe psikologji tjetër. Natyrisht, ndryshime të tilla kërkonin mjete dhe forma të reja të shprehjes artistike, një sistem të ri artistik, që korrespondon nga brenda me modernitetin, frymën dhe stilin e tij të jetesës, të aftë për ta kuptuar dhe shprehur atë në mënyrë më adekuate. Një sistem i tillë artistik ishte realizmi i viteve 80 të shekullit XIX.

Realizmi është një drejtim letrar dhe artistik

Ese të tjera mbi temën:

Realizmi në letërsi është një prirje, tipari kryesor i të cilit është një përshkrim i vërtetë i realitetit dhe tipareve të tij tipike pa asnjë shtrembërim dhe ekzagjerim. Kjo filloi në shekullin XIX, dhe ithtarët e saj kundërshtuan ashpër format e sofistikuara të poezisë dhe përdorimin e koncepteve të ndryshme mistike në vepra.

Shenja udhëzimet

Realizmi në letërsinë e shekullit XIX mund të dallohet me indikacione të qarta. Kryesorja është përshkrimi artistik i realitetit në imazhe të njohura për laikun, të cilat ai i ndesh rregullisht në jetën reale. Realiteti në vepra konsiderohet si një mjet për njohjen e një personi për botën përreth tij dhe veten e tij, dhe imazhi i secilit personazh letrar është përpunuar në atë mënyrë që në të lexuesi të njohë veten, një të afërm, një koleg ose një njohje

Në romanet dhe tregimet realiste, arti mbetet afirmues i jetës, edhe nëse komploti karakterizohet nga një konflikt tragjik. Një tipar tjetër i këtij zhanri është dëshira e shkrimtarëve për të marrë parasysh realitetin përreth në zhvillimin e tij, dhe secili shkrimtar përpiqet të zbulojë shfaqjen e marrëdhënieve të reja psikologjike, shoqërore dhe shoqërore.

Veçoritë e kësaj lëvizjeje letrare

Realizmi në letërsi, i cili zëvendësoi romantizmin, ka karakteristikat e artit, duke kërkuar të vërtetën dhe duke e gjetur atë, duke kërkuar të transformojë realitetin.

Në veprat e shkrimtarëve realistë, zbulimet u bënë pas shumë mendimesh dhe ëndrrash, pasi analizuan perceptimet subjektive të botës. Kjo veçori, e cila mund të dallohet nga perceptimi i autorit për kohën, përcaktoi tiparet dalluese të letërsisë realiste të fillimit të shekullit XX nga klasikët tradicionalë rusë.

Realizmi nëShekulli i 19

Përfaqësues të tillë të realizmit në letërsi si Balzac dhe Stendhal, Thackeray dhe Dickens, Jord Sand dhe Victor Hugo, në veprat e tyre zbulojnë më qartë temën e së mirës dhe së keqes, dhe shmangin konceptet abstrakte dhe tregojnë jetën e vërtetë të bashkëkohësve të tyre. Këta shkrimtarë ua bëjnë të qartë lexuesve se e keqja qëndron në mënyrën e jetesës së shoqërisë borgjeze, realitetin kapitalist, varësinë e njerëzve nga vlerat e ndryshme materiale. Për shembull, në romanin e Dickens Dombey and Son, pronari i kompanisë ishte në mënyrë të panatyrshme i ashpër dhe i ashpër. Thjesht ai kishte tipare të tilla karakteri për shkak të pranisë së shumë parave dhe ambicies së pronarit, për të cilin fitimi bëhet arritja kryesore në jetë.

Realizmi në letërsi është pa humor dhe sarkazëm, dhe imazhet e personazheve nuk janë më ideali i vetë shkrimtarit dhe nuk mishërojnë ëndrrat e tij të dashura. Nga veprat e shekullit XIX, heroi praktikisht zhduket, në imazhin e të cilit idetë e autorit janë të dukshme. Kjo situatë shihet veçanërisht qartë në veprat e Gogol dhe Chekhov.

Sidoqoftë, kjo prirje letrare manifestohet më qartë në veprat e Tolstoy dhe Dostoevsky, të cilët e përshkruajnë botën ashtu siç e shohin. Kjo u shpreh gjithashtu në imazhin e personazheve me meritat dhe dobësitë e tyre, përshkrimi i ankthit mendor, një kujtesë për lexuesit e realitetit të ashpër, i cili nuk mund të ndryshohet nga një person.

Si rregull, realizmi në letërsi ndikoi gjithashtu në fatin e përfaqësuesve të fisnikërisë ruse, siç mund të gjykohet nga veprat e I.A. Goncharov. Pra, personazhet e heronjve në veprat e tij mbeten kontradiktore. Oblomov është një person i sinqertë dhe i butë, megjithatë, për shkak të pasivitetit të tij, ai nuk është i aftë për më të mirën. Një personazh tjetër në letërsinë ruse ka cilësi të ngjashme - Boris Raysky me dëshirë të dobët, por të talentuar. Goncharov arriti të krijojë imazhin e "antiheroit" tipik të shekullit të 19 -të, i cili u vu re nga kritikët. Si rezultat, u shfaq koncepti i "Oblomovizmit", duke iu referuar të gjithë personazheve pasivë, tiparet kryesore të të cilave ishin përtacia dhe mungesa e vullnetit.

Customshtë zakon të quhet realizëm një prirje në art dhe letërsi, përfaqësuesit e të cilit u përpoqën për një riprodhim realist dhe të vërtetë të realitetit. Me fjalë të tjera, bota u portretizua si tipike dhe e thjeshtë me të gjitha avantazhet dhe disavantazhet e saj.

Karakteristikat e përbashkëta të realizmit

Realizmi në letërsi dallohet nga një numër karakteristikash të përbashkëta. Së pari, jeta u portretizua në imazhe që korrespondonin me realitetin. Së dyti, për përfaqësuesit e këtij trendi, realiteti është bërë një mjet për të njohur veten dhe botën përreth. Së treti, imazhet në faqet e veprave letrare u dalluan nga vërtetësia e detajeve, specifikës dhe shtypjes. Shtë interesante që arti i realistëve, me pozicionet e tyre afirmuese të jetës, kërkoi të merrte parasysh realitetin në zhvillim. Realistët zbuluan marrëdhënie të reja shoqërore dhe psikologjike.

Ngritja e realizmit

Realizmi në letërsi si një formë e krijimit artistik u shfaq në Rilindje, u zhvillua gjatë Iluminizmit dhe u shfaq si një prirje e pavarur vetëm në vitet 30 të shekullit XIX. Realistët e parë në Rusi përfshijnë poetin e madh rus A.S. Pushkin (ai nganjëherë quhet edhe paraardhësi i këtij trendi) dhe shkrimtari jo më pak i shquar N.V. Gogol me romanin e tij Shpirtrat e Vdekur. Sa i përket kritikës letrare, termi "realizëm" u shfaq brenda tij falë D. Pisarev. Ishte ai që e futi termin në gazetari dhe kritikë. Realizmi në letërsinë e shekullit XIX u bë një tipar dallues i asaj kohe, duke pasur karakteristikat dhe karakteristikat e veta.

Veçoritë e realizmit letrar

Përfaqësuesit e realizmit në letërsi janë të shumtë. Shkrimtarët më të famshëm dhe të shquar përfshijnë Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojevski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner dhe shumë të tjerë. Të gjithë ata punuan në zhvillimin e metodës krijuese të realizmit dhe mishëruan tiparet e tij më të habitshme në veprat e tyre, të lidhura në mënyrë të pandashme me tiparet unike të autorit të tyre.

Realizmi në fillim të shekullit mbeti një lëvizje letrare në shkallë të gjerë dhe me ndikim. Mjafton të thuhet se L. Tolstoy dhe A. Chekhov ende jetuan dhe punuan në vitet 1900.

Talentet më të ndritura midis realistëve të rinj u përkisnin shkrimtarëve që u bashkuan në rrethin e Moskës "Sreda" në vitet 1890, dhe në fillim të viteve 1900 formuan rrethin e autorëve të përhershëm të shtëpisë botuese "Njohuri" (një nga pronarët e saj dhe aktualët udhëheqës ishte M. Gorky). Përveç drejtuesit të shoqatës, në vite të ndryshme ajo përfshinte L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev dhe shkrimtarë të tjerë. Me përjashtim të I. Bunin, nuk kishte poetë të mëdhenj midis realistëve; ata u shfaqën kryesisht në prozë dhe, më pak të dukshme, në dramë.

Ndikimi i këtij grupi shkrimtarësh ishte kryesisht për faktin se ishte ajo që trashëgoi traditat e letërsisë së madhe ruse të shekullit XIX. Sidoqoftë, paraardhësit e menjëhershëm të gjeneratës së re të realistëve, tashmë në vitet 1880, rinovuan seriozisht pamjen e trendit. Kërkimet krijuese të të ndjerit L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Chekhov futën në praktikën artistike shumë gjëra që ishin të pazakonta me standardet e realizmit klasik. Përvoja e A. Çehovit ishte veçanërisht e rëndësishme për brezin e ardhshëm të realistëve.

Bota e Çehovit përfshin shumë personazhe të ndryshëm njerëzorë, por me gjithë origjinalitetin e tij, personazhet e tij janë të ngjashëm në atë që të gjithëve u mungon diçka nga më të rëndësishmet. Ata përpiqen të bashkohen me jetën reale, por, si rregull, ata kurrë nuk gjejnë harmoninë e dëshiruar shpirtërore. As dashuria, as shërbimi pasionant ndaj shkencës ose idealeve shoqërore, as besimi në Zot - asnjë nga mjetet e besueshme më parë për të fituar tërësinë nuk mund të ndihmojë heroin. Bota në perceptimin e tij ka humbur një qendër të vetme, kjo botë është larg nga plotësia hierarkike dhe nuk mund të përqafohet nga asnjë prej sistemeve të botëkuptimit.

Kjo është arsyeja pse jeta sipas një modeli ideologjik, një botëkuptim i bazuar në një sistem fiks të vlerave shoqërore dhe etike, interpretohet nga Chekhov si vulgaritet. Jeta rezulton të jetë vulgare, duke përsëritur modelet e përcaktuara nga tradita, pa pavarësi shpirtërore. Asnjë nga heronjtë e Chekhov nuk ka drejtësi të pakushtëzuar, kështu që konflikti Chekhovian duket i pazakontë. Duke krahasuar heronjtë në një bazë tjetër, Chekhov më shpesh nuk i jep përparësi asnjërit prej tyre. Nuk është "hetimi moral" i rëndësishëm për të, por sqarimi i arsyeve të keqkuptimit reciprok midis njerëzve. Kjo është arsyeja pse shkrimtari nuk pranon të jetë prokuror ose avokat i heronjve të tij.

Situatat e jashtme të komplotit në prozën dhe dramën e tij të pjekur janë krijuar për të zbuluar keqkuptimet e personazheve, për të përcaktuar shkallën e zhvillimit të vetëdijes së tyre dhe shkallën e përgjegjësisë personale të lidhur me të. Në përgjithësi, kontrastet e ndryshme morale, ideologjike dhe stilistike në botën e Chekhov po humbin karakterin e tyre absolut, duke u bërë relativ.

Me një fjalë, bota e Çehovit është një botë e marrëdhënieve fluide, ku ndërveprojnë të vërteta të ndryshme subjektive. Në vepra të tilla, rritet roli i reflektimit subjektiv (introspeksioni, reflektimet e heronjve dhe kuptimi i tyre për veprimet e tyre). Autori kontrollon mirë tonin e vlerësimeve të tij: nuk mund të jetë heroik pa kushte ose satirik i pamatur. Ironia delikate lirike perceptohet nga lexuesi si një tonalitet tipik çekovian.

Kështu, brezi i shkrimtarëve realistë të fillimit të shekullit të 20 -të trashëgoi parimet e reja të shkrimit nga Çehovi - me liri shumë më të madhe të autorësisë se më parë; me një arsenal shumë më të gjerë të shprehjes artistike; me të detyrueshme për artistin një ndjenjë proporcioni, e cila u sigurua nga rritja e vetë-kritikës dhe vetë-reflektimit të brendshëm.

Duke përdorur bujarisht disa nga gjetjet e Chekhov, realistët e fillimit të shekullit nuk zotëronin gjithmonë këto të fundit të cilësive të lartpërmendura të një artisti. Aty ku Chekhov pa diversitetin dhe ekuivalencën relative të opsioneve për sjelljen e jetës, ndjekësit e tij të rinj u tërhoqën nga njëri prej tyre. Nëse Chekhov, për shembull, tregon se sa e fortë është inercia e jetës, e cila shpesh mohon dëshirën fillestare të heroit për të ndryshuar, realisti i brezit Gorky nganjëherë shfajëson impulsin me dëshirë shumë të fortë të një personi, pa e testuar atë për forcë dhe për këtë arsye duke zëvendësuar kompleksitetin e vërtetë të një personi me ëndrrën e "njerëzve të fortë". Aty ku Chekhov parashikoi një perspektivë afatgjatë, duke nxitur një pikë për të "nxjerrë skllavin nga vetja", shkrimtari "dijetar" dha një parashikim shumë më optimist të "lindjes së një njeriu".

Sidoqoftë, është jashtëzakonisht e rëndësishme që brezi i realistëve në fillim të shekullit të 20 -të të trashëgojë nga Chekhov vëmendje të vazhdueshme ndaj personalitetit të personit, individualitetit të tij. Cilat janë tiparet kryesore të realizmit në fund të shekullit të 19 -të dhe fillimit të shekullit të 20 -të?

Temat dhe heronjtë e letërsisë realiste. Gama tematike e veprave të realistëve në fillim të shekullit është më e gjerë se ajo e paraardhësve të tyre; për shumicën e shkrimtarëve në këtë kohë qëndrueshmëria tematike nuk është karakteristike. Ndryshimet e shpejta në Rusi i detyruan ata të ndryshojnë lëndën, për të pushtuar shtresat tematike të rezervuara më parë. Në atë kohë, fryma e artelëve ishte e fortë në mjedisin e shkrimtarëve të Gorky: përmes përpjekjeve të përbashkëta, Znanievitët krijuan një panoramë të gjerë të vendit që po përtëritej. Kapja tematike në shkallë të gjerë ishte e dukshme në titujt e veprave që përbënin koleksionet "Njohuri" (ishin këto lloj botimesh - koleksione dhe almanakë - që u përhapën në letërsinë e fillimit të shekullit). Kështu, për shembull, tabela e përmbajtjes së koleksionit të 12 -të "Njohuri" i ngjante pjesëve të një studimi të caktuar sociologjik: të njëjtat lloj emrash "Në qytet", "Në familje", "Në burg", "Në fshat "përcaktoi sferat e jetës që po shqyrtohen.

Elementet e përshkrimit sociologjik në realizëm nuk janë kapërcyer ende nga trashëgimia e prozës socio-ese të viteve '60 dhe '80, në të cilën orientimi drejt kërkimit empirik të realitetit ishte i fortë. Sidoqoftë, proza e "Znanievitëve" u dallua nga probleme artistike më akute. Kriza e të gjitha formave të jetës - ky është përfundimi që lexuesit e shumicës së veprave të tyre përmblodhën. Gjëja e rëndësishme ishte qëndrimi i ndryshuar i realistëve ndaj mundësisë së transformimit të jetës. Në literaturën e viteve '60 dhe '80, mjedisi i jetesës u portretizua si sedentar, që posedonte një forcë të tmerrshme inercie. Tani rrethanat e ekzistencës së një personi interpretohen si pa stabilitet dhe nënshtrohen vullnetit të tij. Në marrëdhëniet midis njeriut dhe mjedisit, realistët e fillimit të shekullit theksuan aftësinë e njeriut jo vetëm për të përballuar efektet negative të mjedisit, por edhe për të rindërtuar në mënyrë aktive jetën.

Tipologjia e personazheve gjithashtu u përditësua dukshëm në realizëm. Nga pamja e jashtme, shkrimtarët ndoqën traditën: në veprat e tyre mund të gjendeshin lloje të njohura të një "njeriu të vogël" ose një intelektuali që i mbijetoi një drame shpirtërore. Fshatari mbeti një nga figurat qendrore në prozën e tyre. Por edhe karakterologjia tradicionale "fshatare" ka ndryshuar: gjithnjë e më shpesh një lloj i ri i muzhikut "mendues" shfaqet në tregime dhe novela. Personazhet u hoqën nga mesatarja sociologjike, u bënë më të larmishëm në karakteristikat dhe pikëpamjen psikologjike. "Shumëllojshmëria e shpirtit" e personit rus është një motiv i vazhdueshëm në prozën e I. Bunin. Ai ishte një nga të parët në realizëm që përdori gjerësisht material të huaj në veprat e tij ("Brothers", "Chang's Dreams", "The Lord from San Francisco"). Përdorimi i një materiali të tillë është bërë karakteristik edhe për shkrimtarët e tjerë (M. Gorky, E. Zamyatin).

Zhanret dhe veçoritë stilistike të prozës realiste. Sistemi i zhanrit dhe stilistika e prozës realiste u azhurnuan ndjeshëm në fillim të shekullit të 20 -të.

Vendin qendror në hierarkinë e zhanrit e zinte në këtë kohë historia dhe eseja më e lëvizshme. Romani praktikisht u zhduk nga repertori i zhanrit të realizmit: historia u bë zhanri më i madh epik. Asnjë roman i vetëm në kuptimin e saktë të këtij termi nuk është shkruar nga realistët më domethënës të fillimit të shekullit të 20 -të - I. Bunin dhe M. Gorky.

Duke filluar me punën e A. Çehovit, rëndësia e organizimit formal të tekstit është rritur dukshëm në prozën realiste. Disa metoda dhe elementë të formës morën pavarësi më të madhe në strukturën artistike të veprës se më parë. Kështu, për shembull, detajet artistike u përdorën më shumë, në të njëjtën kohë, komploti gjithnjë e më shpesh humbi vlerën e tij si mjetet kryesore kompozicionale dhe filloi të luante një rol vartës. Ekspresiviteti në transmetimin e detajeve të botës së dukshme dhe të dëgjueshme është thelluar. Në këtë drejtim, u dalluan I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev. Një tipar specifik i stilit Bunin, për shembull, ishte bashkimi i mahnitshëm i karakteristikave vizuale dhe dëgjimore, nuhatëse dhe prekëse në transmetimin e botës përreth. Shkrimtarët realistë i kushtuan një rëndësi të madhe përdorimit të efekteve ritmike dhe fonetike të fjalës artistike, transmetimit të karakteristikave individuale të fjalës gojore të personazheve (zotërimi i këtij elementi të formës ishte karakteristikë e I. Shmelev).

Duke humbur shkallën epike dhe integritetin e vizionit të botës në krahasim me klasikët e shekullit XIX, realistët e fillimit të shekullit i kompensuan këto humbje me një perceptim të mprehur të jetës dhe shprehje më të madhe në shprehjen e pozicionit të autorit. Logjika e përgjithshme e zhvillimit të realizmit në fillim të shekullit ishte forcimi i rolit të formave ekspresive të rritura. Shkrimtari tani ishte i rëndësishëm jo aq proporcionaliteti i fragmentit të riprodhuar të jetës, por "fuqia e britmës", intensiteti i shprehjes së emocioneve të autorit. Kjo u arrit duke mprehur situatat e komplotit, kur gjendjet jashtëzakonisht dramatike, "kufitare" në jetën e personazheve u përshkruan nga afër. Seria figurative e veprave u ndërtua në kontraste, ndonjëherë jashtëzakonisht të mprehta, "ulëritëse"; parimet lajtmotive të narracionit u përdorën në mënyrë aktive: frekuenca e përsëritjeve figurative dhe leksikore u rrit.

Shprehja në stil ishte veçanërisht karakteristike për L. Andreev, A. Serafimovich. Shtë gjithashtu e dukshme në disa nga veprat e M. Gorky. Ka shumë elemente gazetareske në punën e këtyre shkrimtarëve - bashkimi i "montazhit" të deklaratave, aforizmi, përsëritjet retorike; autori shpesh komenton atë që po ndodh, ndërhyn në komplot me devijime të gjata gazetareske (shembuj të devijimeve të tilla mund të gjenden në romanet e M. Gorky "Fëmijëria" dhe "Tek njerëzit"). Në tregimet dhe dramat e L. Andreev, komploti dhe rregullimi i personazheve shpesh ishin skematikisht të qëllimshëm: shkrimtari u tërhoq nga llojet universale, "të përjetshme" dhe situatat e jetës.

Sidoqoftë, brenda kufijve të punës së një shkrimtari, një stil i vetëm u mbajt rrallë: më shpesh artistët e fjalës kombinuan disa opsione stili. Për shembull, në veprat e A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev, përshkrimi i saktë bashkëjetoi me imazhe romantike të përgjithësuara, elemente të ngjashmërisë me jetën - me konvencione artistike.

Dypjesësh elegant, një element i eklekticizmit artistik - një shenjë karakteristike e realizmit të fillimit

Shekulli XX. Nga shkrimtarët kryesorë të asaj kohe, vetëm I. Bunin shmangu diversitetin në veprën e tij: të dy veprat e tij poetike dhe prozë ruajtën harmoninë e përshkrimit të saktë dhe lirikës së autorit. Paqëndrueshmëria e stilit në realizëm ishte pasojë e kalimit dhe kompromisit të mirënjohur artistik të drejtimit. Nga njëra anë, realizmi mbeti besnik ndaj traditave të lëna trashëgim nga shekulli i kaluar, nga ana tjetër, ai filloi të ndërveprojë me tendencat e reja në art.

Shkrimtarët realistë gradualisht u përshtatën me format e reja të kërkimit artistik, megjithëse ky proces nuk ishte gjithmonë paqësor. Më tej përgjatë rrugës së afrimit me estetikën moderniste shkuan L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev -Tsensky, disi më vonë - E. Zamyatin. Shumica e tyre shpesh u kritikuan nga kritikët - ithtarë të traditave të vjetra - të braktisjes artistike, madje edhe të braktisjes ideologjike. Sidoqoftë, procesi i rinovimit të realizmit në tërësi ishte artistikisht i frytshëm, dhe arritjet e tij totale në fillim të shekullit dolën të ishin të rëndësishme.