Zgjerimi i kufijve të mendjes. Milo Moire - biografia, informacioni, jeta personale e Milo Moire performancë e pacensuruar

Nga Artemisia Gentileschi te Milo Moira. Redaktorët e Buro 24/7 kujtojnë feministet kryesore të artit që luftuan për të drejtat e grave. Herën tjetër kur të pyesin budallenjtë “Pse nuk ka artiste femra si Leonardo apo Michelangelo?”, citon Linda Nochlin dhe listën tonë me 15 emra.

Sot, koleksionet e muzeve moderne nuk pasqyrojnë diversitetin real që ekziston në botën e artit.“Bota e artit drejtohet nga miliarderët dhe tregtarët e tyre të artit, ata blejnë vepra që pasqyrojnë sistemin e tyre të vlerave, thotë një aktiviste nga Guerrilla Girls. - Ne besojmë se arti duhet të pasqyrojë kulturën në tërësi dhe jo të plotësojë interesat e njerëzve individualë, mjaft specifikë. Më shpesh, meshkujt. Nëse në artindustria më progresiveveprimtaria njerëzore, dMeqenëse diskriminimi gjinor ekziston ende, çfarë mund të themi për pjesën tjetër? Kemi përzgjedhur 15 artiste që me punën e tyre po përpiqen të kapërcejnë pabarazinë ekzistuese dhe të flasin për problemet që shqetësojnë komunitetin progresiv të grave.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi u bë gruaja e parë që u pranua në Akademinë më të vjetër të Arteve të Bukura në Evropë në Firence. Si disa artiste të tjera të asaj kohe, ajo ishte vajza e një piktori. Artemisia në fëmijëri ka përjetuar një akt dhune. Pas një gjyqi poshtërues, përdhunuesi i saj u dënua me një vit burg. Kështu, "Judith i preu kokën Holofernes" i saj i famshëm u shfaq me një referencë për Caravaggio.

Më pas, ky komplot u përsërit shpesh në veprat e tjera të saj - "Jaeli dhe Sisera", "Estera para Artaxers". Artemisia nuk ishte feministe, ajo nuk luftoi për të drejtat e grave, por ishte ndoshta e para që tronditi patriarkatin e zakonshëm të artit.

Eunice Golden

Amerikania Eunice Golden u bë një nga themeluesit e artit feminist, pasi u bë e famshme në vitet 50 të shekullit të kaluar për imazhet e saj të qarta të nudove. Dallimi kryesor mes punimeve të saj ishte se modelet e saj ishin meshkuj, ndaj artistja shprehu protestën e saj ndaj objektivizimit të trupit femëror. Pikturat e saj më të famshme janë Peizazhi 160 dhe Nothing But Nudes. Mbi to, trupi mashkullor duket i pambrojtur.

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama u bë e njohur në vitet 1960 pasi u transferua në New York City për modelin e saj të nënshkrimit të pikave të përsëritura. Kritikët vunë re menjëherë qasjen e saj jokonvencionale avangarde ndaj pikturës, instalimit dhe performancës. Kusama konsiderohet si një nga artistet e valës së parë feministe.

Në vitin 1962, Yayoi prezanton veprën "Akumulimi nr. 2" - një divan i veshur me susta me fidane pëlhure të buta. Zgjatjet që mbulojnë objektet janë si një parodi e fuqisë "falike" mashkullore. Përafërsisht në të njëjtën kohë, Kusama filloi të krijojë instalacione dhe të organizojë shfaqje, Dhoma e pasqyrës së pafundësisë - Fusha e Phalli - të gjitha veprat e saj janë të përqendruara rreth trupit të njeriut. Një nga veprat më të famshme të asaj kohe është performanca Grand Orgy To Awaken The E vdekur në vitin 1969, mbajtur me pjesëmarrjen e shumë njerëzve të zhveshur. Në vitin 2014, Kusama u bë artistja femër më e shtrenjtë. Vepra e saj White Nr 28 në ankandin e Christie u shit për 7 milionë dollarë.

Judy Chicago

Vitet 70 shënuan përfundimisht dhe në mënyrë të pakthyeshme art-feminizmin në art. Në vitin 1971, Linda Nochlin botoi esenë "Pse nuk ka artiste të mëdha femra?", në të cilën një historian arti diskuton arsyet e mungesës së artistëve të renditur nga Michelangelo midis grave. Nokhlin e pa problemin në sistemin e institucioneve publike dhe paarritshmërinë e arsimit. Në të njëjtën kohë, në skenë u shfaq artistja Judy Chicago, e cila edhe sot e kësaj dite konsiderohet "artistja feministe e gjeneratës së parë" - ishte Chicago që shpiku termin "art feminist". Puna e saj më e njohur është instalimi Dinner Party. Vepra ka formën e një tavoline banketi trekëndësh për 39 persona, vendet pas saj janë të rezervuara për gratë e mëdha të qytetërimit perëndimor. Dinner Party u shfaq për herë të parë për publikun e gjerë në Muzeun e Artit Modern të San Franciskos në vitin 1979, duke tërhequr mbi 100,000 vizitorë në tre muaj. Ajo ka qenë e ekspozuar e përhershme në Muzeun e Bruklinit që nga viti 2007.

Marta Rosler

Një person tjetër jo më pak i rëndësishëm i feminizmit të artit është Martha Rosler, e cila, ashtu si Judy Chicago, personifikon artin kritik amerikan të viteve '70. Rosler punoi me kolazhe në të cilat krahasoi fotot e grave nga revistat me shkëlqim me sende të ndryshme kuzhine. Rosler deklaroi me vendosmëri se si një grua dhe trupi i saj në shoqërinë moderne reduktohen në nivelin e sendeve të përditshme, dhe qëllimi i saj është të shërbejë dhe të kryejë funksionet që u janë caktuar.

Ana Mendieta

Artistja kubane Ana Mendieta ishte një nga të parat që përdori fotografinë në artin feminist. Në vitin 1972, Ana filloi të vinte në skenë shfaqje. Tema kryesore e veprave të saj të orientuara politikisht, tronditëse, shpesh me përdorimin e gjakut të kafshëve, është dhuna ndaj një gruaje (në fëmijëri, Ana iku nga Kuba me familjen e saj). Së bashku me artin e trupit, artin e tokës, ajo krijoi printime trupore në mjedise të ndryshme natyrore - guri, balta, rërë. Por seria më e famshme e punimeve të Anës janë fotografitë e projektit Facial Hair Transplants, i cili tregon për brishtësinë e kufijve gjinorë.

Cindy Sherman

Amerikania Cindy Sherman, e famshme për seritë e pafundme të autoportreteve, cilësohet si artistja më me ndikim në botën e artit bashkëkohor. Gjatë gjithë fëmijërisë së saj, Cindy ishte veshur me rroba të vjetra, më shpesh ajo doli me rolet e grave të moshuara, shtrigave dhe përbindëshave. Ky pasion fëmijërie formësoi punën e mëtejshme të Sherman - një autoportret i vazhdueshëm, i cili nuk pushon së mahnituri. Gjatë jetës së saj produktive, Cindy krijoi të paktën një mijë fotografi - nga stilizimet bardh e zi në frymën e melodramave kinematografike deri te personazhet në pikturat e mjeshtrave klasikë. Por lavdinë e ikonës së artit feminist Cindy e fitoi pikërisht pas një sërë veprash kinematografike. Duke mishëruar imazhe stereotipe femërore, ajo zbuloi panatyrshmërinë e këtyre roleve dhe shtroi pyetjen se çfarë ndikimi kanë ato në jetën e përditshme të një gruaje të zakonshme. Në të njëjtën kohë, ajo tregoi se si krijohet një imazh i rremë me ndihmën e fotografisë.

Linda Benglis

Linda Benglis u bë një nga përfaqësueset e fundit të ndritshme të valës së viteve '70. Punimet e saj të bëra nga lateksi, dylli dhe poliuretani i sollën famë, por puna e saj më e habitshme ishte një seri fotografish, në njërën prej të cilave artistja pozon e zhveshur me një dildo. Kjo vepër ishte një përgjigje ndaj sistemit të artit të drejtuar nga meshkujt e asaj kohe. Fotografia u botua në revistën shumë me ndikim të artit bashkëkohor Artforum dhe i dha Benglis titullin e një ikonë feministe të artit.

Nan Godlin

Epoka e viteve 80 do të ishte e pamundur të imagjinohej pa punën e fotoartistes Nan Goldin. Nan bëri fotografitë e saj të para në funeralin e motrës së saj. Ajo kujtoi se këto foto ishin për të një mjet vetëidentifikimi, një mënyrë vetëdijeje. Më vonë, Goldin filloi të dokumentojë në detaje të gjitha detajet e jetës së bohemisë krijuese të viteve '80 - klubet e natës, varësia nga droga, festat e pafundme.

Në vitin 1986, Nan Goldin botoi "Baladën e varësisë seksuale", të ashtuquajturin ditar fotografik, i cili ishte një sukses i jashtëzakonshëm dhe e vendosi autorin në një nivel me fotografët më të mirë të shekullit të 20-të. Kështu, Goldin më në fund siguroi për artistët të drejtën për të pikturuar, për të kapur nudo në të gjitha format e saj. Seksi nuk është më tabu.

Vajzat Guerile

The Guerrilla Girls, një grup anonim aktivistësh të artit i themeluar në vitin 1985, merret me çështjet e diskriminimit gjinor dhe racor në botën e artit. Në vitin 1984, një studim ndërkombëtar i pikturës dhe skulpturës u hap në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork. Ai prezantoi 169 artistë, mes të cilëve vetëm 13 gra. Më 14 qershor të po këtij viti, një grup artistësh shkuan në godinën e muzeut me një aksion proteste, që mund të konsiderohet si dalja e parë publike e Guerrilas Girls. Për 30 vjet, artistet femra kanë bërë një punë të shkëlqyer për të korrigjuar çekuilibrin gjinor në botën e artit. Megjithatë, duke gjykuar nga rezultatet e fundit që grupi shpalli në Show Stephen Colbert Tonight, ka ende shumë punë përpara. "Ironia është se shumë njerëz mendojnë se seksizmi lulëzoi në art në vitet '70 dhe '80, dhe më pas problemi u zgjidh. Kjo nuk është kështu. Ne ende po shohim statistika të tmerrshme, pikërisht për këtë arsye vajzat guerile janë ende të detyruara të vazhdojnë. aktivitetin e tyre”,– tha një pjesëmarrëse e quajtur Zubeida. Guerrilla Girls u bënë të njohura për posterët e tyre provokues. Më e zakonshme është A duhet të jenë gratë lakuriq për t'u takuar. Muzeu?

Orlan

Artisti francez Orlan fitoi popullaritet në vitet '90 falë një serie punimesh kushtuar kirurgjisë plastike. Duke përdorur trupin e saj si material për artin e saj, ajo jo vetëm zgjeroi mundësitë e artit pamor, por tërhoqi vëmendjen edhe për standardet e dyshimta të bukurisë që i imponohen grave nga një shoqëri patriarkale. Në fund të viteve '90, Orlan bëri disa operacione plastike, duke ndryshuar trupin dhe fytyrën e saj. Kjo performancë ishte një demonstrim se sa të pakuptimta janë ndërhyrjet e panatyrshme në trupin e njeriut.

Jenny Saville

Artistja britanike Jenny Saville veçohet mes artistëve bashkëkohorë, pasi preferon të punojë në zhanrin e pikturës klasike. Mediat e saj kryesore janë telajo dhe akriliku. Përkundër kësaj qasjeje tradicionale, ekspozita e parë ishte shumë e suksesshme - më pas u vu re nga koleksionisti dhe filantropisti Charles Saatchi. Ai bleu të gjitha veprat dhe i ofroi artistit një kontratë 18-mujore. Nën patronazhin e tij, Saville u prit në mënyrë të favorshme nga kritikët për krijimin e artit konceptual bazuar në përdorimin e standardit klasik - pikturës së femrës nudo. Pjesa më e madhe e punës së saj karakterizohet nga një shtrembërim i shkallës së trupit të njeriut. Vetë artistja thotë se është e frymëzuar nga filozofia gjinore dhe qasja feministe, si dhe frymëzohet nga puna e Cindy Sherman.

Trejsi Emin

Tracey Emin është një artiste, regjisore dhe aktore angleze, një nga përfaqësuesit e grupit Artistë të Rinj Britanikë. Instalacioni i saj "My Bed", në listën e ngushtë për çmimin Turner, ishte më i njohur. Në korrik 2014, një projekt arti që përfshinte një krevat të papërpunuar të rrethuar me mbeturina shtëpiake u shit në Christie's për 4.3 milionë dollarë.

Kritikët kanë qëndrime të ndryshme ndaj punës së artistes: disa besojnë se shumica e veprave të saj bazohen vetëm në tronditje, pa pasur një ide specifike, ndërsa të tjerë besojnë se Trejsi karakterizon një valë të re të artit bashkëkohor femëror. Në çdo rast, Tracey Emin është një nga artistet më të suksesshme komerciale të kohës sonë - për momentin ajo është nën kujdesin e koleksionistit dhe tregtarit të artit Charles Saatchi.

Milo Moire

Tani jemi dëshmitarë të valës së fundit të feminizmit të artit. Shumë artistë të rinj janë shfaqur, duke zgjedhur mjete më radikale të vetë-shprehjes. Milo Moire është një artiste zvicerane e njohur për performancat e saj të sinqerta. Milo fitoi famë pas performancës së saj The PlopEgg Painting, gjatë së cilës ajo "lindi" vezë të mbushura me bojë, duke qëndruar mbi një kanavacë të bardhë në një nga sheshet e Këlnit. Vezët u thyen në një fletë të bardhë dhe formuan modele. Artistja ka mbajtur aksionin e saj të fundit në Këln, duke shprehur mbështetjen për gratë që janë sulmuar dhe ngacmuar seksualisht. Artisti shkoi në sheshin kryesor të Këlnit lakuriq me një poster: “Na respektoni, ne nuk jemi lojë, edhe nëse jemi të zhveshur”.

Shamsia Hassani

Ka një bum në artin feminist në vendet muslimane, ku çështja e pabarazisë gjinore ka filluar të ngrihet vetëm në vitet e fundit. Shamsia Hassani, 25 vjeç, me origjinë afgane, filloi të pikturonte mbishkrime në vitin 2010. Për dy vjet ajo ishte e vetmja artiste e rrugës në Afganistan. Shumë nga veprat e saj përshkruajnë gra me vello, por me një siluetë të gjallë, ije të spikatura dhe shpatulla këndore. Personazhe të tjerë në veprën e saj janë peshqit e burgosur në akuariume. Shamsia flet për atë që duhet të përballen gratë në rrugët e Kabulit: edhe ato që dalin me një vello që fsheh plotësisht trupin, mund të dëgjojnë komente për duart ose kyçet e këmbës, nganjëherë vëmendja fyese dhe madje e rrezikshme është pothuajse e pamundur të shmanget.

Po, po, nuk kam frikë nga kjo fjalë, madhështore dhe kaq. Dhe nuk kam frikë nga fjala “artist”. Në fund të fundit, ai vizaton, megjithëse në një mënyrë të veçantë. Në përgjithësi, qëllimi i mesazheve të saj për botën është "zgjerimi i kufijve të vetëdijes", asgjë më shumë, asgjë më pak.

E dini, ajo në fakt ia doli. Vetëdija ime u zgjerua, ashtu si sytë e mi:

Megjithatë, si vagina e saj, duke gjykuar nga përpjekja me të cilën iu dha kreativiteti:

Ose këtu është një shembull tjetër i qëllimit artistik:

Artistja ecën gjerë, ajo do të shkojë larg!

Ja çfarë nuk e kuptoj. Po sikur një jo-artist të bëjë të njëjtën gjë në të njëjtat rrugë? Dëshironi të zemëroheni artistikisht? Apo jashtëqitje? Apo në vend të një gruaje, një burrë do të ecë lakuriq në rrugë? Unë pushoj së kuptuari, ku është ideja krijuese dhe ku është dëshira e zakonshme e një ekzibicionisti për të tundur një anëtar përballë grave që gërryejnë? Dhe pse duhet të bërtasin nëse është një shfaqje? Duhet duartrokitur. Epo, apo dëshira e një zonje për të ajrosur bigëzën e saj me një falus në një makinë metroje, nga mërzia - pse jo?

Ata kanë gjithë kohën, kur bëhet fjalë për ndonjë veprim të rëndësishëm shoqëror, prandaj sigurohuni që të zhvisheni. Femenki kënaqet me këtë, artisti dërgoi për një ekzaminim psikiatrik, i cili në një kohë gozhdoi skrotumin e tij në gurët e shtrimit, gjithashtu "shkëlqeu" me ne. Ka edhe disa xhiro me biçikletë nudo. Tashmë ka shumë shembuj të tillë, kur lakuriqësia, e pikturuar dhe në formën e saj natyrale, paraqitet hapur para syve të publikut, ende e kalitur në mënyrë të turpshme me “art” apo “aksion”, por një gjë e kuptoj: urrejnë të fshehin trupin e tyre nën rroba.

Pse nuk hiqet ndalimi i lakuriqësisë atëherë? Jini të sinqertë me veten. Nëse mund të ecësh lakuriq si "art", dhe procesi filmohet, emri i artistëve promovohet në lajme dhe pastaj shkruhen artikuj intelektualë për punën e këtyre gjenive me pamjen më inteligjente, pse të mos e flakësh fantazmën. pelerina e konvencionalitetit dhe të mos lejojë njerëzit të zhveshen atje dhe pastaj, ku dhe kur do ta duan njerëzit?

Njëherë e një kohë, njerëzit e pikëpamjeve të tilla vendosën një qëllim për të hequr ndalimin e temës së seksit. Ndodhi. Por - me një kufizim - në një vend publik është e papranueshme. Tani te lakuriqësia. Falë erëzave të "artit" ecni në rrugë lakuriq, askush nuk do të gjykojë, policia nuk do të ketë fat në komisariat, por vetë lakuriqësia është në rregull nëse është femër. Kudo ka kufizime. Dhe ku është liria e premtuar dhe zgjerimi i pakufishëm i ndërgjegjes? Apo artisti i madh Milo Moira ka nevojë jo vetëm për të lindur vezë pule, por edhe për të kaluar nga objekte më të mëdha, për shembull, tek vezët e strucit? Ndoshta atëherë njerëzit që mbeten në zinxhirët skllevër të konventave do të kuptojnë se trupi i njeriut është aq i bukur sa nuk duhet të fshihet nën rroba dhe nevojat seksuale të njeriut janë aq të natyrshme sa nuk mund të kufizohen me ndalime. Dhe pa dallim gjinie, sipas moshës.

Ndërkohë, shumica e reklamave janë ende të retushuara me katrorë të zinj që mbulojnë thithkat dhe bigët. E kisha të vështirë të gjeja një komplot të pacensuruar.

Zotërinj, ose vishni pantallonat e shkurtra ose hiqeni kryqin. Epo, nuk mund të jesh kaq i paqëndrueshëm në aktivitetet e tua - nga njëra anë, fol me mend për madhështinë e performancës së një artisti zviceran dhe sfondin politik të një skrotumi të shpuar nga një gozhdë, dhe pastaj me turp mbulo të gjitha me fiq. gjethet.

Lakuriqësia dhe marrëdhëniet seksuale të lira a? Apo nuk është ende? Kur do të vendosni më në fund? Në Rusi duket se ekziston një kornizë e rreptë për të treguar organet gjenitale dhe gjoksin e femrës, por tashmë disa persona shfaqen në publik pa brekë.

por, përsëri, të gjithë e shohin se nuk ka brekë, por ka diçka të ngjashme me një fustan tek këngëtarja.

Kur do të vendosni të gjithë dhe do të ndaloni të drejtoni hundën tuaj? Nuditeti pikërisht “PO”? Epo, vazhdo! Burra, gra, fëmijë - në të gjitha vendet publike, dhe jo vetëm si shfaqje, qëllim politik ose në vende të caktuara posaçërisht. Rusia shpesh kritikohet për mospërputhje në vendimet e saj morale dhe unë jam i vetëdijshëm se sa shumë kontradikta janë të përqendruara në shoqërinë tonë. Por shoh gjithashtu, pavarësisht shpalljes së lirisë dhe pranisë së shfaqjeve si vepra e Milos, kanë edhe shumë kontradikta. Vetëm ne po flasim për konservatorizëm dhe këmbëngulje me vendosmëri që lakuriqësia në një vend publik është e ndaluar, dhe ata i heqin rrobat nga trupi i femrës me njërën dorë, dhe fotografët që filmojnë këtë performancë janë të gjithë të butonuar deri në butonin e fundit, dhe askush nuk e ka megjithatë hoqi ndalimin e ekspozimit falas në një vend publik.

Milo Moire

Milo Moire (Moire) (Milo Moire). I lindur në vitin 1983. Artist konceptual, model dhe psikolog zviceran.

Milo Muare (Moire) ka lindur në vitin 1983 në Zvicër.

Vajza ka rrënjë spanjolle-sllovake.

Që nga fëmijëria, ajo dëshironte të bëhej artiste, ishte e dashur për punën e Francis Bacon, HR Giger, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Maria Lassnig dhe Edvard Munch.

Sidoqoftë, ndikimi kryesor në Milo ishte puna e dy mjeshtërve të tjerë të egër. Së pari, Marina Abramovic- një artiste jugosllave që është quajtur "gjyshja e artit të performancës", e cila hapi një koncept të ri identiteti përmes përfshirjes së vëzhguesve në procesin krijues dhe fokusimit në "kundërshtimin e dhimbjes, gjakut dhe kufijve fizikë të trupit. " Së dyti, Joseph Beuys, një artist gjerman, një nga teoricienët kryesorë të postmodernizmit, themeluesi i "fluxus" - një lloj specifik i artit të performancës (më i zakonshmi në Gjermani), në të cilin artisti i drejtohet audiencës me energji propagandistike imperative, duke përdorur objekte tronditëse të pazakonta. si objekte arti.

Në rininë e saj, Milo Moiret ishte e dhënë pas sportit, në veçanti, ajo luante mirë tenis.

Pas mbarimit të shkollës së mesme, ajo studioi në një kolegj në Lucern, ku u diplomua në 2001.

Ajo punoi në agjencitë e modelimit si modele, fitoi konkursin Miss Bodense.

Ajo ka studiuar psikologji në Universitetin e Bernës dhe ka marrë titullin master në vitin 2011.

Sipas Milo, "Fotot vijnë vetëm nga një ndjesi fizike në kokë dhe vetëm me trupin tim mund të bëj që këto ndjenja të transmetohen te të tjerët". Për të, fiziku është një burim absolut dhe i fuqishëm frymëzimi.

Moire pohon këtë "Kur lëvozhga e jashtme e veshjes hiqet, trupi i njeriut rifiton aftësinë për të komunikuar pa shpërqendrimet e parave, modës, ideologjisë apo edhe kohës"..

Performanca e saj e parë nudo ishte në vitin 2007.

Por për herë të parë ajo u deklarua me zë të lartë në vitin 2013 me performancën Script (“Script”), e cila u vu re në të gjithë botën dhe shkaktoi polemika në media për pranueshmërinë e përdorimit të trupit të femrës në art.

Vetë Milo vëren se e përdor trupin e saj me vetëdije dhe në mënyrë të vazhdueshme për të shprehur synimet e saj artistike.

Moire thotë se nuk duhet të ketë kufij për artin dhe se vetëm vdekja është i vetmi kufi që ajo pranon.

Ajo e vendosi veten qëllimisht në kryqëzimin e artit dhe pornografisë.

E sa i përket polemikave që lindin rregullisht rreth performancave të saj – qoftë art apo pornografi, ajo thekson: "Arti mund të jetë pornografi, ashtu si pornografia mund të jetë art".

Aksionet e organizuara nga Milo Muara bëhen vazhdimisht objekt i vëmendjes mediatike dhe shkaktojnë skandal.

Në vitin 2014 ajo mbajti një performancë Pikturë me vezë ("Pikturë me vezë që bien"). Artistja pompoi vezët e pulës me bojë duke përdorur një shiringë, më pas i vendosi në vaginë dhe i hodhi në kanavacë nga një lartësi, duke i shtyrë nga trupi i saj me muskujt e vaginës. Vezët ranë, u thyen dhe rezultati ishte një pikturë abstrakte. Ajo vetë komentoi: "Për të krijuar një vepër arti, unë përdor burimin origjinal të feminitetit - vaginën time".

Në shkurt 2015, artistja vizitoi një muze në qytetin gjerman të Münster, ku ajo ecte krejtësisht e zhveshur me një kukull foshnje në krahë.

Gjithashtu në vitin 2015, Moiret u arrestua nga policia franceze dhe e kaloi natën në një qeli pasi pozoi lakuriq për të gjithë për të bërë një selfie me të para Kullës Eifel.

Në janar 2016, ajo Vajza doli krejtësisht e zhveshur në sheshin para stacionit qendror hekurudhor të Këlnit, ku në natën e Vitit të Ri emigrantët organizuan sulme të organizuara ndaj banorëve të qytetit. Milo Muar mbajti një pankartë ku shkruhej "Na respektoni! Ne nuk jemi viktima të pambrojtura, edhe nëse jemi të zhveshur".

Në qershor 2016, ajo u arrestua në Londër për veprimin e saj kuti pasqyre që u zhvillua në sheshin Trafalgar. Ajo ftoi kalimtarët që t'i prekin gjoksin dhe vendet e tjera intime. Mbi të kishte një kuti pasqyre, ku jo vetëm burrat, por edhe gratë mund të rrinin duart për 30 sekonda. Autorja e shfaqjes nuk lejoi të merrnin pjesë në këtë aksion ata që ishin më të vegjël se grupmosha e saj e përcaktuar.

Përkundër faktit se shumica e njerëzve u pëlqente qartë ideja e "prekjes së artit", dikush ende thirri policinë dhe vajza duhej të kalonte rreth një ditë pas hekurave, dhe gjithashtu të paguante një gjobë të madhe.

Para kësaj, ajo mbajti të njëjtin aksion për banorët e Amsterdamit dhe Dyseldorfit.

Sipas artistes, me performancën ajo u përpoq të tërheqë vëmendjen e përgjithshme për çështjet e dhunës seksuale ndaj grave, të cilat janë me rëndësi të madhe në botën moderne. Artistja beson se performanca e saj ngjalli interes të veçantë tek zonjat, dhe ideja kryesore e veprimit është që çdo grua ka të drejtë të vendosë vetë se kush dhe kur mund ta prekë atë.

"Unë qëndroj këtu në mbrojtje të të drejtave të grave dhe mundësisë së vetëvendosjes seksuale. Gratë kanë nevoja seksuale, si dhe burrat. Por ne duhet të vendosim vetë se si dhe ku të lejojmë të na prekin dhe nëse do të lejojmë fare. - tha ajo përmes megafonit.

Shfaqje nga Milo Moiret

Lartësia e Milo Muares: 176 centimetra.

Jeta personale e Milo Muares:

Jeton në një martesë de facto me fotografin gjerman Peter Hergarten, i njohur më mirë me pseudonimin Peter Palm (Peter Palm).

Ata jetojnë përgjithmonë në Düsseldorf (Gjermani).

Vetë Milo dhe Peter nuk e konsiderojnë lidhjen e tyre një "martesë", pasi ata nuk e njohin fare një institucion të tillë. Ata thjesht jetojnë së bashku, por në të njëjtën kohë mbeten të lirë dhe të lirë të bëjnë çfarë të duan. Në veçanti, dihet biseksualiteti i Pjetrit dhe marrëdhëniet e tij me burrat.

Peter Palm është fotografi kryesor për fotosesionet e egra të Milo Moiret. E xhiron edhe për kalendarët, në të cilat Milo, natyrisht, shfaqet ose me stil nudo ose afër tij.