Abstrakt i mësimit "Letërsia dhe artet e bukura të Rusisë në gjysmën e dytë të shekullit XIX". Letërsia dhe Artet e Bukura Shkarkoni prezantimin Letërsia dhe Artet e Bukura

Për të përdorur pamjen paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari (llogari) Google dhe regjistrohuni: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjeve:

Tema: Letërsia dhe artet e bukura të Rusisë në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të Gavrikova Karina Aleksandrovna Mësuese e historisë dhe studimeve shoqërore në gjimnazin nr. 44 të rajonit të Moskës në Soçi

Plani i mësimit 1. Letërsia. 2. Pikturë. 3. Arkitekturë, skulpturë.

"Letërsia ruse e gjysmës së dytë të shekullit të 19-të": emri i plotë i shkrimtarit Puna Cilat probleme zbulon Detyra: Plotësoni tabelën duke përdorur tekstin e paragrafit § 42

Fjalori i mësimit Realizmi kritik është një prirje në letërsinë e fundit të shekullit të 19-të, në të cilën mbizotëronte një qëndrim kritik ndaj realitetit të përshkruar. Wanderers është një shoqatë krijuese e artistëve rusë që ishin pjesë e shoqatës së artit rus - Shoqata e Ekspozitave të Artit Udhëtim (1870). Ata iu drejtuan imazhit të jetës së përditshme dhe historisë së popujve të Rusisë.

Perov V. G. "Trojka"

Perov V. G. "Procesion fetar rural për Pashkë"

Surikov V.I. "E panjohur"

Surikov V.I. "Mëngjesi i Ekzekutimit të Streltsy"

Repin I. E. "Transportues maune në Vollgë"

Perov V. G. "Kozakët i shkruajnë një letër Sulltanit Turk"

Vasnetsov V.M. "Heronjtë"

Mikeshin M. O. "Mileniumi i Rusisë"

Detyrë shtëpie §42, pyetje dhe detyra të plota f.277

Me temën: zhvillime metodologjike, prezantime dhe shënime

Film edukativ "Mirësjellja në letërsinë dhe artin e mesit të shekullit të 15-të".

Fusnota e filmit - http://www.youtube.com/watch?v=d_SQjKOlNRI&list=UUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg&index=1&feature=plcp Kryevepra e Rene (Le Livre du cœur d "Amour épris) është shkruar në 14...

Artet e bukura të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të.

Mësim i kombinuar duke përdorur multimedia. Për të zvogëluar peshën e prezantimit, duhej hequr ligjëratat audio dhe shoqërimi muzikor, si dhe duhej zvogëluar numri i pikturave të paraqitura. Ajo...

Një mësim i integruar (historia e Kazakistanit dhe letërsisë kazake) duke përdorur teknologjinë e zhvillimit të arsimit....

Letërsia dhe art në fund XIX - fillim XX shekuj

1. Letërsia . Diversiteti rrymat , të përgjithshme dhe specifike tipare kombëtare letërsi

Gjysma e dytë e shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të u shënua nga forcimi i qytetërimit industrial. Ishte koha jo vetëm e zhvillimit të vrullshëm të shkencës dhe prodhimit, por edhe e rishpërndarjes së roleve shoqërore, e formimit të vlerave dhe normave të reja etike. Megjithatë, Kjo kohë ishte një pikë kthese në zhvillimin e kulturës artistike. AT Në art, ka një kërkim intensiv për forma të tjera artistike, metoda, teknika të afta për të kapur një pamje të re të botës me plotësinë dhe ekspresivitetin më të madh.

Me ndryshimet në shoqëri, idetë humaniste të iluminizmit zhduken, ndjenjat romantike zbehen në plan të dytë dhe romantizmi i jep rrugë. realizmi kritik.

realizmi kritik - një drejtim në letërsi dhe art, qëllimi kryesor i të cilit ishte një pasqyrim i vërtetë, objektiv i realitetit nga një këndvështrim kritik.

Masa e dinjitetit të individit po bëhet gjithnjë e më shumë gjendja e saj financiare dhe aftësia për të arritur sukses në jetë. Qytetërimi industrial shkaktoi refuzimin e romantikëve, a realistët u përpoqën të kuptonin shoqërinë e tyre bashkëkohore, të zbulonin shkaqet e shëmtisë së jetës, të pasqyronin rrethinën me gjithë shëmtinë dhe ashpërsinë e konflikteve.

Në kushtet e acarimit të kontradiktave shoqërore dhe rritjes së lëvizjes demokratike, realistët i konsiderojnë heronjtë e tyre si produkt të shoqërisë. Një person është i paimagjinueshëm jashtë mjedisit shoqëror, edhe nëse e urren, lufton me të. Motivet akuzuese tingëllojnë gjithnjë e më fort në veprat e artit, i gjithë sistemi shoqëror bie nën zjarrin e kritikës realiste.

Një vend të rëndësishëm në drejtimet e reja të zhvillimit të kulturës artistike zë natyralizmi, e cila ngre tema që më parë konsideroheshin të pahijshme dhe tabu: aspektet e shëmtuara dhe ndonjëherë imorale të jetës, jeta e "njerëzve të poshtëm".

Natyralizmi - drejtim në letërsinë dhe artin evropian dhe amerikan të tretës së fundit XIX shekulli, duke pasqyruar aspektet neveritëse të jetës dhe manifestimet e natyrës njerëzore në tërësinë e tyre.

Duke i kushtuar vëmendje gjërave të vogla të jetës së përditshme, fakteve të parëndësishme, detajeve që rrethojnë heronjtë, natyralistët shfaqin në publik pjesën e poshtme të shëmtuar të jetës.

Megjithatë, përkundër gjithë diversitetit të drejtimeve dhe stileve, veprat më të mira të kulturës botërore përshkohen nga humanizmi, besimi në mundësitë e pakufizuara të njeriut.

Shkrimtar i shquar francez Emile Zola (1840-1902) fitoi popullaritet të gjerë në vendin e tij dhe jashtë saj. Ashtu si Balzaku, Zola ëndërronte të pikturonte një panoramë gjithëpërfshirëse të historisë franceze. Në fund të vitit 1868, shkrimtari filloi punën për një seri romanesh për Perandorinë e Dytë. Në serialin “Rougon-Macquart. Historia natyrore dhe sociale e një familjeje në epokën e Perandorisë së Dytë (1871-1893) përfshin 20 romane të bashkuara nga ideja e zbulimit të dinamikës së zhvillimit të individit, familjes, grupeve shoqërore në shoqëri dhe vetë shoqërinë në histori. Zola tregon jetën e përfaqësuesve të të gjitha sferave të jetës: klerikët më të lartë të perandorisë, spekulatorët e mëdhenj financiarë, tregtarët, artizanët, punëtorët. Pasi ka adoptuar "metodën natyraliste", autori ngrihet në majat e analizës artistike të epokës me gjithë mospërputhjen dhe kompleksitetin e saj.

Emile Zola ka marrë gjithmonë një pozicion aktiv të jetës. Në 1898, gjatë Çështjes Dreyfus, një shkrimtar qytetar ngre zërin në mbrojtje të demokracisë, duke denoncuar reagimin klerik dhe ushtarak. Letër E. Zola drejtuar Presidentit të Republikës "Unë Unë akuzoj” është një nga aktet më domethënëse në mbrojtje të të drejtave të njeriut. Nën ndikimin e drejtpërdrejtë të E. Zolës u zhvillua vepra e shkrimtarëve nga vende të ndryshme. "Bazuar në romanet e Emile Zola," tha Gorky, "mund të studiohet një epokë e tërë".

Guy de Maupassant (emri i plotë - Henri Rene Albert Djalë) lindi në 1850 pranë Tourville-sur-Arc. Babai i tij vinte nga fisnikë të varfër, nëna e tij - nga një familje intelektualësh. Pas diplomimit në Liceun e Rouen-it, Maupassant mori pjesë në luftën Franko-Prusiane, më pas shërbeu si zyrtar në ministri të ndryshme. Aftësitë letrare i zotëroi nën drejtimin e G. Floberit. Maupassant hyri në letërsi në 1880 me një libër me poezi dhe një tregim të shkurtër "Dumpling", i cili u dallua nga një orientim i mprehtë shoqëror, i cili u bë karakteristik për punën e mëtejshme të shkrimtarit.

Maupassant është një nga realistët e fundit të mëdhenj francezë të shekullit të 19-të. Në qendër të punës së tij është një kuptim i matur, pa iluzione, i thelbit të marrëdhënieve në shoqëri, falsiteti dhe politizimi i epokës së Republikës së Tretë, neveria e militarizmit dhe aventurave koloniale. Duke ndjerë ashpër mjerimin, vulgaritetin, egoizmin e bashkëkohësve të tij, shkrimtari u përpoq t'i kundërshtonte këto zakone me afërsinë me natyrën, të vërtetën e ndjenjave të natyrshme të njeriut. Romanet e Maupassant "Jeta" (1883), "I dashur mik" (1885), "Mont-Auriol" (1886) dhe të tjerë janë shumë të famshëm. Në vitin 1893, rruga e jetës së shkrimtarit u ndërpre tragjikisht për shkak të një sëmundjeje të papritur.

dramaturg i njohur anglez George Bernard Shaw (1856-1950) Irlandez me origjinë. Vitet e hershme i kaloi në Dublin, pasi la shkollën shërbeu si nëpunës. Më 1876 u transferua në Londër, ku u mor me letërsinë dhe gazetarinë. Romanet "Një martesë e paarsyeshme", "Dashuria e një artisti", "Një socialist i pakomoduar" u refuzuan.
qiqra nga shtëpitë botuese zyrtare dhe të botuara në gazetat e drejtimit të majtë. B. Shaw ishte i dhënë pas ideve socialiste, botoi traktate të veçanta, broshura, libra.

shkrimtar anglez Oscar e egër (1854- 1900) , një mjeshtër i madh i fjalës, i jepte përparësi formës së veprës artistike sesa përmbajtjes. Qëllimi i artit, sipas Wilde, është t'u japë njerëzve kënaqësi estetike. Por shkrimtari nuk mundi të izolohej nga realitetet e jetës. Veprat e tij më të mira janë "Pamja e Dorian Greit", përralla fantastike (koleksionet "Princi i lumtur", "Shtëpia e shegës" dhe të tjera) janë të mbushura me humanizëm, dënim të mizorisë dhe arrogancës. Wilde njohu filantropinë, mosinteresimin, dhembshurinë si vlerat më të larta morale. Ai e krahasoi bukurinë e bukurisë së jashtme me bukurinë e mirësisë aktive. Pjesa e rëndë e të varfërve e shqetësoi shkrimtarin, për ca kohë ai u interesua edhe për idetë socialiste. Wilde shkroi gjithashtu disa komedi në të cilat ai tallej me mendjemprehtësi me shthurjen e aristokracisë (Gruaja pa interes, Burri Ideal). Vepra e fundit e Wilde ishte Balada e leximit të burgut (1898). Kjo është një poezi tragjike dhe e zymtë, e cila tregon për përvojat e të burgosurve të dënuar nga ligjet mizore angleze për vuajtje të dhimbshme.

Një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e dramaturgjisë dha dramaturgu norvegjez Henrik Ibsen (1828-1906) . Ai lindi në familjen e një biznesmeni të pasur. Më 1850, në Christiania u vu në skenë shfaqja e parë e G. Ibsen, The Heroic Moound. Në 1852-1857. Ibsen drejtoi Teatrin e parë Kombëtar Norvegjez. Në veprat e tij, dramaturgu iu drejtua satirës dhe groteskut, ai krahasoi veset e shoqërisë bashkëkohore me botën e jetës patriarkale fshatare, të kaluarën heroike të vendit të tij. Në dramën “Lufta për fronin”, poema dramatike “Brand” në qendër të vëmendjes është një person i tërë që nuk ndalet në asnjë sakrificë për të arritur idealin e tij. Duke filluar nga vitet '80, emri i Ibsen shërbeu në mbarë botën si flamur i luftës për artin realist, për integritetin dhe lirinë e brendshme të njeriut, për ripërtëritjen e jetës shpirtërore. Në fillim të shekullit të 20-të, Ibsen u bë një nga sundimtarët e mendimeve të inteligjencës; dramat e tij u shfaqën në shumë teatro anembanë botës. Në skenën moderne më së shpeshti vihen në skenë "Shtëpia e kukullës", "Fantazmat" dhe në një performancë koncertesh "Peer Gynt" me muzikë të E. Grieg.

Në mes të një bumi ekonomik në letërsi amerikane u formua një shkollë e tërë që e konsideronte jetën reale të padenjë për vështrimin e një artisti të vërtetë. Përfaqësuesit e saj preferuan botën e ëndrrave dhe trillimeve. Në këtë sfond, zëri i shkrimtarit të ri dukej veçanërisht i mprehtë. markë Twain (1835-1910).

Shumica e veprave të Mark Twain janë të lidhura me traditat e humorit popullor amerikan, gjë që i jep tregimeve të tij të shumta një bukuri të veçantë, një ngjyrosje të ndritshme kombëtare. Në dukuritë më të parëndësishme, Twain vëren qesharake dhe flet për gjërat më të zakonshme në mënyrë shpike dhe mendjemprehtë. Tregon shpirtin tregtar të borgjezisë, etjen për fitim dhe paskrupulltizmin e politikëbërjes.

shenjë Twain (Emri i vërtetë - Samueli Langhorn Clemens) ishte një shkrimtar shumë vëzhgues, një njohës i shkëlqyer i psikologjisë dhe i jetës së njerëzve të zakonshëm në Amerikë. Në rrugën e tij të jetës ai takoi njerëz të profesioneve të ndryshme. Djali i një gjyqtari krahinor, ai filloi të punojë në moshën 12-vjeçare: si çirak në një shtypshkronjë, si daktilografik, si pilot në një varkë me avull dhe, së fundi, si gazetar. Nga kujtimet e vaporit me të cilin ai lundroi përgjatë Misisipit, lindi pseudonimi i shkrimtarit: "Mark Twain" - një term që përdoret për të matur thellësinë e lumit.

Kujtimet e fëmijërisë së tij shërbyen si material i Twain për dy libra me famë botërore - Aventurat e Tom Sawyer (1876) dhe Aventurat e Huckleberry Finn (1884). Tom dhe miqtë e tij janë në kërkim të aventurës romantike dhe lirisë larg rendit borgjez, nga mërzia e shkollave fetare të së dielës, nga udhëzimet e lodhshme të mësuesve të shkollës. Me vëzhgimin dhe humorin e hollë tipik të Twain-it, përvijohen zakonet e provincave amerikane të gjysmës së parë të shekullit të 19-të. Twain nuk është vetëm një humorist i gëzuar, por edhe një satirist i shkëlqyer. Libri i tij A Yankee in King Arthur's Court (1889) ekspozon mbijetesat feudale-monarkike që vazhdonin ende në disa pjesë të Evropës. Një nga veprat e preferuara të adoleshentëve në mbarë botën ishte "Princi dhe i varfëri" i Mark Twain (1882). Vetëm së fundmi pa dritën e letrave dhe ditarëve të shkrimtarit, autobiografinë e tij të papërfunduar, pamflete. Ata tregojnë se një artist i ndershëm, që e donte me pasion popullin e tij, përjetoi zhgënjime torturuese, duke parë sesi në vendin e tij shkeleshin idealet demokratike.

Shkrimtari i shkëlqyer i fillimit shekulli Jack London(emri i tij i vërtetë John Griffith) shkroi për fatin e njerëzve të zakonshëm të vendit të tij. Dashuria e shkrimtarit për njerëzit që punojnë, dëshira për drejtësi sociale, urrejtja për egoizmin, egoizmi janë të afërta dhe të kuptueshme për lexuesit në mbarë botën.

E lindur në familjen e një fermeri të varfër, Londra që nga fëmijëria filloi të punonte si shitës gazetash, punëtore konservash dhe udhëtoi shumë rrugë në kërkim të punës. Në 1897, Jack London shkoi në Alaskë, ku ari ishte zbuluar pak më parë. Ai nuk arriti të pasurohej, por përshtypjet e marra në Alaskë i shërbyen si material për tregimet e para magjepsëse për luftën e njeriut me natyrën e ashpër veriore ("Dashuria e jetës", "Heshtja e bardhë", etj.) Shkrimtari. ka shumë vepra ("Fang i bardhë", "Thirrja e egër", "Mikey, Brother Jerry"), ku ai përshkruan kafshët me njohuri dhe ngrohtësi të thellë.

Fati i shkrimtarit në shoqëri i kushtohet një prej romaneve më të thella të Jack London - "Martin Eden" (1909). Heroi i veprës, Martin Eden është një njeri i popullit. Me koston e mundit dhe sakrificës së madhe, ai arriti të përmbushë ëndrrën e tij dhe të bëhet një shkrimtar i famshëm. Por fama i solli atij vetëm një ndjenjë zhgënjimi të thellë dhe zbrazëti shpirtërore. Eden e pa se sa mercenar dhe të parëndësishëm ishin njerëzit që i dukeshin si bartës të kulturës. E gjithë bota e vlerëson veprën e shkrimtarit të madh amerikan, e cila zbulon dashurinë e tij për lirinë, respektin për energjinë krijuese, guximin, forcën njerëzore, ku duket një dashuri e zjarrtë për bukurinë madhështore dhe të pashtershme të natyrës.

Letërsia ruse u zhvillua në një atmosferë ngritjeje shoqërore dhe luftë të tensionuar ideologjike. Shkrimtarët realistë me famë botërore krijuan një numër të paparë veprash të shquara arti: "Lufta dhe Paqja", "Anna Karenina" Tolstoi,"Krimi dhe Ndëshkimi"

Dostojevski,"Baballarët dhe Bijtë" Turgenev,"Kush në Rusi të jetojë mirë" Nekrasov,"Stuhi" Ostrovsky,"E kaluara dhe mendimet" Herzen,"Historia e një qyteti" dhe "Zoti Golovlevs" Saltykov-Shchedrin. Në këto vepra, në kuptimin e plotë të fjalës klasike, u mishëruan më qartë tiparet karakteristike të letërsisë ruse: ndjenjat e larta qytetare, gjerësia e përshkrimit të jetës dhe zbulimi i thellë i kontradiktave të saj kryesore.

Në vitet 1960 dhe 1970, një detashment i ri i shkrimtarëve të talentuar realistë hyri në letërsi: N.S.Leskov (1831-1895), N.G.Pomyalovsky (1835-1863), G.I.Uspensky (1843-1902). Gjatë këtyre viteve interpretuan edhe poetë të talentuar romantikë: A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky, por ata ishin mbështetës të "artit të pastër", dhe puna e tyre tërhoqi më pak vëmendjen e publikut.

Realizmi rus ruajti pozicionin e tij dominues në Rusi në vitet 1980 dhe 1990, një epokë e vështirë, kalimtare, kur themelet e Rusisë feudale u shembën nën presionin e zhvillimit të marrëdhënieve të tregut. Gjatë kësaj kohe vazhdoi veprimtaria letrare. L.N. Tolstoi, i cili krijoi një nga veprat e tij më të mëdha - romanin "E diela", G.I. Uspensky, M.E. Saltykov - Shchedrin. Në dekadat e fundit të shekullit të 19-të, talentet e reja të ndritura dolën në pah: V.M. Garshin, V.G. Korolenko mbi të gjitha A.P. Çehov. Këta artistë ishin në gjendje të shihnin dhe të tregonin se pakënaqësia me jetën është bërë universale në Rusi, se protesta po fryhet edhe në shpirtrat e njerëzve "të vegjël", më parë të poshtëruar, të shtypur. Dhe ndjenja se "nuk mund të jetosh më kështu" (Chekhov) ngjalli parandjenja të larta, romantike për një të ardhme më të mirë në veprat e shkrimtarëve të viteve '80 dhe '90.

Një vend të veçantë midis shkrimtarëve rusë të kësaj periudhe zë L.N. Tolstoi dhe F.M. Dostoevsky, i cili, nisur nga realiteti i përditshëm, arriti të ngrihet në “pyetjet e përjetshme” për Zotin, shpirtin, kuptimin e jetës.

Fenomenet e krizës në shoqëri manifestohen dukshëm në letërsinë ruse. Mjeshtrat e drejtimit realist - I.A. Bunin, A.I. Kuprin, L.N. Andreev - ata krijojnë vepra të një forme madhështore, në të cilat, megjithatë, nuk ndihet patosi jetësor i klasikëve - komplotet e tyre bëhen gjithnjë e më të zymta dhe shqetësuese, idealet nga të cilat ata frymëzohen bëhen gjithnjë e më të errëta. Këto tipare ishin gjithashtu të qenësishme në një numër veprash të A.M. Gorky, i cili tregoi anët e zymta të jetës ruse me fuqi të mahnitshme.

Në fund të shekullit XIX. shfaqen në letërsinë ruse rrymat moderniste, thelbësisht i ndryshëm nga realizmi - simbolikë, akmeizëm Poetët dhe prozatorët e këtyre prirjeve u përpoqën ose të krijonin në veprat e tyre simbole të përgjithësuara të ndjenjave njerëzore dhe fenomeneve jetësore, të shkëputura nga përditshmëria e kotë, ose të magjepsnin lexuesin me ekzotikën e vendeve të largëta ose të epokave të shkuara. atë në thellësi të nënvetëdijes ose në botët superyjore, për të mahnitur me një pasion të paparë, etj. Në të njëjtën kohë, vargjet V.Ya.Bryusov, K.D.Balmont, N.S. Gumilev të impresionuar me tingullin e tyre, rimat e hollësishme. Përfaqësuesit më të ndritshëm dhe më të thellë të këtyre rrymave A.A. Blloku dhe Andrey Bely (B.N. Bugaev) - në mënyrën e tyre, ata megjithatë iu përgjigjën problemeve të jetës ruse, duke krijuar në veprat e tyre një atmosferë unike të ankthit shpirtëror, zhgënjimit, kolapsit të pashmangshëm të botës së vjetër, të njohur.

2. Artet pamore

Traditat e artit realist u zhvilluan më plotësisht gjatë Franca. Fillimin e drejtimit realist e hodhi piktura e peizazhit të artistëve të të ashtuquajturit “Shkolla Barbizon”. Ata pikturuan peizazhe rurale. "Natyra e zakonshme ishte një material i pashtershëm për artin," tha Theodore Rousseau, kreu i Shkollës Barbizon. Realizmi është bërë metoda përcaktuese në krijimtari Jules Dupre, Diaz de la Peña, C. Troyon, Charles Daubigny, Camille Corot, Jean Francois Millet. Udhëheqësi i prirjes realiste në pikturën franceze të mesit XIX në. ishte Gushav Courbet. Arti demokratik i Courbetit shkaktoi shumë sulme nga qarqet zyrtare, deri në atë pikë sa një ditë Napoleoni III thuajse goditi me kamxhik njërën nga pikturat e artistit. Pikturat më të mira të Courbet "Bricklayers", "Funeral në Orleans" i dhanë artistit famë botërore.

Ne Gjermani piktori më i rëndësishëm realist Adolf Menzel. Në filmin "Iron-Rolling Plant" ai ishte një nga të parët që iu drejtua temës së punës së punëtorëve industrialë. Puna e tij u dallua nga ekspresiviteti i imazheve, një ndjenjë e mprehtë e modernitetit.

Ndër piktorët e gjysmës së dytë të shekullit XIX, ai shquhet për talentin e tij të ndritshëm Eduard Manet. Ai ishte një këngëtar i vërtetë i dritës, kombinimeve dhe nuancave të saj të hollë dhe unike. Manet ishte i pari nga piktorët francezë që përcolli pasurinë e dritës së diellit në foto. Miqtë e quajtën Manet një "artist diellor" dhe thanë se pikturat e tij ishin një festë e vërtetë për sytë. Gjatë gjithë jetës së tij, artisti luftoi kundër sulmeve të kritikës zyrtare, duke mos dashur me kokëfortësi të pranonte artin e tij inovativ.

Rreth Manet bashkon një grup artistësh të rinj që kërkojnë mënyra të reja në art. Në pranverën e vitit 1874, piktorë pak të njohur, të cilët e quanin veten "të pavarur", prezantuan veprat e tyre para publikut. Por piktura e tyre u prit vetëm nga të qeshurat tallëse të vizitorëve dhe gazetat ishin plot me tituj: "Ekspozita komike", "Tallje", "Shkarravitje". Emri i dhënë për talljen e një gazetari të zgjuar iu caktua artistëve - impresionistët. Arsyeja ishte emri i pikturës së C. Monet “Impression. Sunrise" (një përshtypje në frëngjisht - përshtypje).

Impresionizmi - një drejtim në artin e të tretës së fundit të shekullit XIX - fillimit të shekullit të 20-të, përfaqësuesit e të cilit u përpoqën të kapnin në mënyrë më të natyrshme dhe të paanshme botën reale në lëvizshmërinë dhe ndryshueshmërinë e saj, për të përcjellë përshtypjet e tyre kalimtare.

Impresionistët e bënë mprehtësinë e përshtypjes pamore kriterin kryesor të artit të tyre. Ata vunë re se i njëjti peizazh duket krejtësisht i ndryshëm në kushte të ndryshme ndriçimi - në një ditë me diell dhe në mot me re, në dritën e mëngjesit dhe të mbrëmjes, dhe i vendosën vetes detyrën për të ruajtur freskinë e përshtypjes së menjëhershme në foto. Prandaj, impresionistët i shkruan veprat e tyre në ajër të hapur, dhe jo në studio, si "Barbizon". Duke studiuar efektin e dritës në peizazh, ata zbuluan se tonet e zeza dhe të shurdhër ndodhin në natyrë vetëm kur objektet nuk ndriçohen mjaftueshëm, dhe ata dëbuan bojën e zezë nga paleta e tyre. Në një përpjekje për të përcjellë lëvizjen e dridhur të ajrit në peizazh, impresionistët pikturuan fotografi me një penelë të vogël lëvizëse.

Ashtu si "Barbizons", impresionistët kënduan për natyrën e tyre amtare, por, duke kapur rolin e shtuar të qyteteve të mëdha, ata ishin të parët që përshkruanin skena të jetës së qytetit plot zhurmë dhe dinamike. Duke e përqendruar gjithë vëmendjen e tyre në fiksimin piktural të përshtypjeve, përfaqësuesit e impresionizmit arritën në mënyrë të pashmangshme në një kufizim dhe njëdimensionalitet të caktuar të artit të tyre. Sidoqoftë, arti i impresionistëve ka ruajtur gjithmonë poezinë e lartë dhe natyrën jetësore të imazheve, dhe arritjet profesionale të këtyre artistëve ishin aq domethënëse sa trashëgimia e tyre krijuese ka hyrë fort në thesarin e artit botëror.

E gjithë rruga e zhvillimit të impresionizmit është e lidhur me punën e një piktori të peizazhit. Claude Monet (1840-1926). Askush para tij dhe përveç bashkëpunëtorëve të tij më të afërt Renoir, Sisley, Pizarro Unë nuk pashë në natyrë një transparencë dhe tingull kaq rrezatues ngjyrash, një ndërveprim kaq delikat të toneve shumëngjyrëshe, nuk isha në gjendje ta përcillja aq gjallërisht

ndjenjën e dritës dhe ajrit. Monet shpesh pikturonte të njëjtën pamje në periudha të ndryshme të ditës. Të tillë janë serialet e tij “Haystacks” dhe “Rouen Cathedral”. Me goditje të shpejta, si të pakujdesshme, Monet krijonte përshtypjen e një fushe që lëkundet nga flladi ose një rruge të Parisit plot lëvizje. Ai mund të kapte si mjegullën e zjarrtë të një dite vere, ashtu edhe borën e lagësht të një dimri të butë francez.

Perceptimi i gëzuar dhe i qartë i botës, i natyrshëm në të gjithë impresionizmin, u shfaq qartë në veprën e një prej mjeshtrave kryesorë të kësaj lëvizjeje. Auguste Renoir (1841-1919), i cili u mbiquajt "këngëtari i lumturisë". Arti i tij është i gëzueshëm dhe rrezatues. Piktura e peizazhit ishte me pak interes për Renoir; fokusi i piktorit ishte një burrë. Artistja na ka lënë shumë portrete, kryesisht femrash. Nuk ka asnjë thellësi psikologjike në to, por ngjashmëria e jashtme kapet gjithmonë në mënyrë delikate. Në një nga veprat e tij më të mira, Ball in the Garden of the Moulin de la Galette, Renoir dha një panoramë të gjerë të një mase të lëvizshme të mbushur me njerëz, të ndriçuar nga reflektimet e pabarabarta të dritës, duke rritur më tej përshtypjen e lëvizjes së pandërprerë të njerëzve. Skenat e zhanrit të krijuara nga Renoir, natyra të qeta që përshkruanin lule u shquan për aftësitë e tyre të larta.

Imazhi i një personi tërhoqi vëmendjen Edgard Degas (1834-1917). Ai ishte gjithashtu anëtar i grupit impresionist. Por, ndryshe nga heronjtë e Renoir, njerëzit në kanavacat e Degas janë të njohur me barrën e punës rraskapitëse, ata janë të vetëdijshëm për prozën shkatërruese të jetës së qytetit. Degas zgjedh lëvizjen si mjetin kryesor për të karakterizuar personazhet e tij. Një vizatues i shkëlqyer, ai kap me saktësi gjestin profesional të një hekurosjeje apo lavanderie, pozën e një balerine, uljen e një kalorësi në gara. Veprat e tij duken sikur janë foto të rrëmbyera rastësisht nga jeta, por kompozimet e tyre janë gjithmonë të menduara rreptësisht. Degas ishte një kolorist delikate që zotëronte shkëlqyeshëm si pikturën në vaj ashtu edhe teknikat delikate pastel.

Një nga pikturat më të mira të një përfaqësuesi të shquar të impresionizmit kolla e Pizarros (1830-1903) - Bulevardi Montmartre në Paris. Ai kap një nga seksionet qendrore të Bulevardeve të Madhe të kryeqytetit francez - Bulevardin Montmartre. Dihet se ky peizazh është pikturuar nga artisti nga dritaret e sipërme të hotelit Rossiya, që ndodhet në cep të Rue Drouot. Shikuesi sheh një rrugë të gjatë, aq karakteristike për Parisin, në një ditë të hershme pranvere. Pemët janë ende pa gjethe, sapo ka rënë shi. Ndjenja e ajrit të lagësht është përcjellë mrekullisht nga artisti. Dielli fshihet pas reve, dhe në fillim gjithçka duket gri e argjendtë. Duke parë më nga afër, mund të dalloni shumë nuanca shumëngjyrëshe dhe tranzicione delikate ngjyrash. Falë goditjeve të lira dhe të shpejta, artisti arriti të ruajë besnikërinë e vëzhgimit vizual: të përcjellë një ndjenjë të gjallë të një rruge të mbushur me këmbësorë dhe një lumë karrocash rrotulluese - dhe ky ishte faktori përcaktues në aspiratat krijuese të Pizarros dhe të tjerëve. impresionistët.

Më komplekse dhe më e diskutueshme se impresionistët ishin kërkimet krijuese në artin e artistëve të tillë të famshëm të fundit. XIX shekulli si furgon gog, Gauguin dhe Cezanne. Ata nganjëherë quhen post-impresionistët. Por ky term është arbitrar, sepse këta artistë nuk kanë punuar më pas, por paralelisht me impresionistët. Ndryshe nga impresionistët, ata nuk formuan një grup të vetëm dhe secili prej tyre shkoi në rrugën e tij.

Vincent Wang gog (1853-1890) - Holandez për nga kombësia - i lidhur pazgjidhshmërisht me shkollën franceze të pikturës. Duke vëzhguar realitetin përreth, plot kontradikta, artisti në pikturat e tij shprehte tragjedinë e thellë me të cilën e perceptonte jetën. Punimet e tij ishin plot me imazhe emocionuese, shqetësuese. Çdo portret, peizazh apo natyrë e qetë nga Van Gogh është plot me fuqi të fshehura dramatike. Ndjenja e depresionit dhe e ankthit shprehet në tingujt e mprehtë të ngjyrave, në dinamizmin dhe dridhjet e goditjeve.

Paul Gauguin (1848-1903), po aq i zhgënjyer në qytetërimin e ri sa Van Gogu, ai largohet nga Evropa dhe kalon shumë vite

Ishujt polinezianë. Natyra dhe jeta e fiseve vendase, që i dukeshin plot pastërti të pacenuar, u bënë burim i frymëzimit të tij krijues. Mënyra e tij krijuese karakterizohet nga një vizatim i përgjithësuar i konturit, një thjeshtim i kushtëzuar i imazhit dhe një tingull i ndritshëm i njollave individuale shumëngjyrëshe.

Paul Cezanne (1839-1906), i cili filloi karrierën e tij krijuese në vitet '60, u afrua me impresionistët dhe shpesh ekspozonte veprat e tij së bashku me ta. Pasi kishte mësuar mësimet e impresionizmit, Cezanne më vonë hyri në një luftë me të. Në vend të ndryshueshmërisë së përjetshme të përshtypjeve të rastësishme midis impresionistëve, Cezanne u përpoq të tregonte në veprat e tij themelet e pandryshueshme të botës së dukshme. Ai i gjeti ato në forma tredimensionale të objekteve. Cezanne donte t'i kthente artit sigurinë e formave të humbura nga impresionistët, mendimin e rreptë të strukturës kompozicionale të figurës.

Për Piktura ruse gjysma e dytë e shekullit të 19-të u bë gjithashtu një kohë prosperiteti. Ngjarja kryesore në historinë e saj ishte organizimi në 1870 "Shoqatat e Ekspozitave të Artit Udhëtues", mblodhi së bashku artistë realistë që kërkonin ta bënin artin të arritshëm për masat më të gjera. Kjo dëshirë u shpreh si në mënyrën krijuese të "Endacakëve", në temat e pikturave të tyre dhe në organizimin e vazhdueshëm të ekspozitave të tyre në qytete të ndryshme të Rusisë. Shumë "Endacakë" ishin të shqetësuar për histori aktuale ( V.E. Makovsky -"I dënuar", "I burgosur", "Partia"; N.A. Yaroshenko - "Kursist", "Studenti"; G.G. Myasoedov - Zemstvo po ha drekë, etj.); tërhoqi imazhe të njerëzve punëtorë - fshatarë dhe punëtorë (Myasoedov- "Kositëse", Yaroshenko - "Stoker", V.M. Maksimov- "Në korsinë e saj"). Ata nuk u shmangën nga “të përjetshmja”, duke përfshirë temat e ungjillit. (I.N. Kramskoy - "Krishti në shkretëtirë" N.N.Ge - "Çfarë është e vërteta" V.D. Polenov -"Krishti dhe mëkatari"). Midis tyre ishin mjeshtra të mrekullueshëm të pikturës historike. (V.I. Surikov - "Mëngjesi i Ekzekutimit Streltsy"), mjeshtër të mrekullueshëm të peizazhit (A.K. Savrasov - "Kurrat kanë mbërritur", I.I. Shishkin - Shkretëtirë, Thekër, Oak Grove, A.I. Kuindzhi - "Nata e Ukrainës"), piktorë të shquar të portreteve (Perov, Kramskoy, Yaroshenko). Edhe në këtë mjedis jashtëzakonisht të talentuar, ai ra në sy I.E. Repin, me të njëjtën madhështi ai punoi në të gjitha zhanret ("Transportuesit e mauneve në Vollgë", "Princesha Sofya", "Ata nuk pritën", etj.).

Që nga fundi i shekullit të 19-të, ndikimi i modernizmit është shfaqur dukshëm në pikturën ruse - në kanavacat impresioniste. V.A. Serova dhe K.A. Korovina, në foto simbolike M.A. Vrubel("Demon", "Pan", etj.). Lëvizja e “Endacakëve” në atë kohë po kalonte një krizë të thellë dhe kjo ishte krejt e natyrshme 1898 shoqata e re e artit "Bota e Artit", anëtarët e të cilit hodhën poshtë me vendosmëri parimet ideologjike dhe estetike të paraardhësve të tyre. "Bota e Artit", duke refuzuar të riprodhojë realisht realitetin, bëri thirrje për "bukurinë e pastër" - përsosmërinë e formës, konvencionalitetin elegant, idealet e larta të përjetshme. Më vonë, një pjesë e "Miriskusnikëve" u tërhoq nga organizata dhe duke u bashkuar me ish "Endacakët" u krijua në 1901 G. "Bashkimi i Artistëve Rus" (I.E. Grabar, K.F. Yuon, A.A. Rypov), në të cilin u zhvillua një shkrirje organike e tendencave tradicionale dhe novatore në pikturën ruse.

3. Modernizmi në arkitekturës , muzikë , pikturë

Përhapja e misticizmit, okultizmit dhe popullariteti i feve ekzotike, përfshirë ato lindore, u shoqëruan me një vetëdije të paqartë për natyrën kalimtare të epokës së ardhshme, një pritje të ankthshme të ndryshimit.

Mendime të tilla pasqyrohen në veprat e shumë figurave të artit dhe letërsisë, në kërkimin e rrugëve të reja në art, në kërkimet ideologjike. Pra, në fund të shekujve XIX dhe XX. kishte një drejtim neo-romantizmi, e cila kërkonte të sintetizonte dhe të rimendonte të kaluarën e kulturës evropiane dhe botërore.

Në epokën e neo-romantizmit, të paralajmëruar nga kompozitori R. Wagner, u zhvillua simbolika letrare. Lindur në Francë në vitet 60-70 të shekullit XIX (Ch. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarme dhe etj.), simbolika kapi forma të tjera të artit - teatër, pikturë, muzikë. Simboli konsiderohej mjeti kryesor i njohurive artistike. Kombinimi i reales dhe misteriozes, sociales dhe individuales, tërheqja ndaj miteve, kërkimi i zbulesës dhe risisë mistik, alegoria përcaktuan estetikën e simbolizmit.

Në artet pamore, simbolika u mishërua nga mjetet plastike të stilit. moderne(e re, moderne). Dëshira për të krijuar modele të përsosura sintetike u shfaq në mënyrë më të dukshme në arkitekturës. Arkitekti-krijuesi veproi si gjeneralist. Ai krijoi punën e tij nga fillimi në fund - nga hartimi deri te dekorimi arkitektonik dhe faqosja e sendeve të brendshme. Kështu, u arrit uniteti i stilit. Një shembull i një pune të tillë sintetike është rezidenca Ryabushinsky në Moskë, e krijuar nga arkitekti F.O.Shekhtel.

AT kultura muzikore e neo-romantizmit, vendin kryesor e zinte R. Wagner. Më vonë, ai u angazhua në kërkime në fushën e artit sintetik A.N.Scriabin (përvoja në muzikën e lehtë, ëndrrat për krijimin e Misterit - një formë e re e sintezës së artit).

Në fund të shekullit, filluan të përhapen lëvizje të reja artistike, përfaqësuesit e të cilave braktisën riprodhimin e thjeshtë të sipërfaqes së dukshme të objekteve reale, kërkuan të depërtojnë në thelbin e fenomeneve, të shprehin botën e brendshme, karakterin e një personi. Meqenëse përfaqësuesit e këtyre lëvizjeve u shpallën përkrahës të artit të ri, avangardë, ata morën emrin që i bashkon - avangardë.

Një ndikim të madh në zhvillimin e pikturës avangarde pati kubizmi. Artistët francezë konsiderohen themeluesit e këtij trendi. P. Pikaso dhe J. Martesa. Duke refuzuar transmetimin e ngjyrës dhe dritës karakteristike të impresionizmit, kubistët krijuan forma të reja të perspektivës shumëdimensionale: duke e zbërthyer një objekt në forma gjeometrike, artistët e përshkruanin atë nga një sërë anët, duke përfshirë ato zakonisht të padukshme.

U krijua një zhvillim i mëtejshëm i kubizmit K.Malevich Suprematizmi(nga latinishtja - më e larta). Bota e pikturave të tij është përtej dimensionit tokësor. Në një sfond të bardhë - një simbol i dritës së pastër - figurat gjeometrike duket se notojnë, pa asnjë element kuptimplotë dhe duke fluturuar larg në hapësirën e pakufishme.

Abstraksionizmi dhe joobjektiviteti - kjo është arritja përfundimtare, kulmi i avangardës në këtë periudhë.

Bibliografi

1. Ya. M. Berdichevsky, S.A. Osmolovsky "Historia Botërore" 2001 S. 111-128.

2. S. L. Bramin "Historia e Evropës". 1998 S. 100-109

3. L.A. Livanov Livanov "Historia Botërore". 2002 fq 150-164.

4. Zagladin N. V. Historia botërore. Historia e Rusisë dhe botës nga kohërat e lashta deri në fund të shekullit të 19-të: një libër shkollor për klasën e 10-të. Ї 6th ed. Ї M .: OOO TID Russkoe Slovo Ї RS, 2006 (§ 41).