Trilogjia autobiografike e Gorky -t. Trilogjia autobiografike e M. Gorky. Do të ketë vetëm mirënjohje ...

Trilogjia autobiografike e Gorky "Fëmijëria", "Në njerëz", "Universitetet e mia" është ndër ato veprat e tij në të cilat shkrimtari kërkon të mishërojë kërkime të ndryshme artistike, për të shprehur një këndvështrim aktiv, afirmues të jetës mbi jetën.
Rruga e heroit të trilogjisë Gorky drejt vetëdijes revolucionare ishte larg nga e thjeshtë dhe e drejtpërdrejtë, ai mishëronte kompleksitetin e kërkimit të së vërtetës nga një njeri nga njerëzit. Ideja kryesore që çimenton rrëfimin qëndron në fjalët e shkrimtarit: "Burri rus është ende aq i shëndetshëm dhe i ri në zemër sa do të kapërcejë neverinë e jetës".
Në tregimin "Fëmijëria" një vend shumë domethënës i është dhënë Akulina Ivanovna dhe Vepra e Mirë, dhe në tregimin "Në njerëz" - kuzhinierit Smuriy dhe stokut Yakov. Këta njerëz kishin një ndikim të madh në formimin e ndjenjave dhe mendimeve të personazhit kryesor të trilogjisë - Alyosha Peshkov. Në tregime, ato veçohen si figura të rëndësishme në individualitetin e tyre, dhe në to në një farë mase personifikohen fillimet e sjellshme dhe të talentuara të karakterit rus.
Bota shpirtërore e Alyosha Peshkov ishte e banuar nga të afërm dhe të huaj, me të cilët u përball me një fat të vështirë. Dy forca morën pjesë në formimin e vetëdijes së tij, të cilat, me sa dukej, ishin larg të barabartës. Këto janë forcat e së mirës dhe të së keqes. Në këto kushte, mundësia e zgjedhjes varej në një masë të madhe nga mendja e Alexei, karakteri i tij, aftësia e tij e lindur për të vëzhguar dhe perceptuar faktet dhe fenomenet e jetës.
Karakteristika e mrekullueshme e Alyosha ishte perceptimi i së mirës dhe së bukurës dhe zmbrapsja nga e keqja dhe plehrat, të cilat helmuan atmosferën në shtëpinë e Kashirins dhe jashtë saj. Në këtë kuptim, është veçanërisht karakteristike. Kontrasti midis gjyshes së Akulina Ivanovna dhe gjyshit të Kashirin në mendjen e djalit është i mprehtë. Gorky mbajti një kujtim mirënjohës për gjyshen e tij. Ajo solli tek ai një dhuratë të rrallë - aftësinë për të respektuar dhe dashuruar një person.
Nëse në pjesët e para të trilogjisë Gorky tregoi karakterin e heroit kryesisht në rezistencën ndaj shëmtisë së jetës, në pjesën e tretë - "Universitetet e Mia" - zhvillimi i mëtejshëm i personazhit zbulohet në procesin e formimit shpirtëror dhe ideologjik. Karakteri i Alyosha Peshkov u formua jo vetëm në rezistencën ndaj mjedisit; kjo rezistencë u shoqërua gjithashtu me një rivlerësim të vlerave të grumbulluara nga librat dhe tregimet e njerëzve që kishin ndikim tek ai. Në të njëjtën kohë, ai donte dhe përpiqej të kuptonte në mënyrë të pavarur fenomenet dhe faktet komplekse të jetës. Realiteti që i riu Peshkov "zotëroi" iu zbulua atij në kontradikta, dhe shpesh ato armiqësore. Por ajo gjithashtu e mbajti të vërtetën në vetvete, dhe ai arriti në këtë të vërtetë, duke krijuar mendime për "mësuesit e ndryshëm të jetës". Dhe portretizimi i heroit në këto kërkime të vështira ideologjike Gorky thjesht lidhet me fatin e njerëzve, në të njëjtën kohë shtyn "Unë" të tij në sfond. Nervi ideologjik i tregimeve autobiografike është dëshira e shkrimtarit për të treguar hap pas hapi vetëdijen në rritje të fëmijës, dhe më vonë Alyosha Peshkov, vetë-afirmimin e tij njerëzor në përballjen me mjedisin.

POR! Ne kemi lexuar vetëm Fëmijërinë, kështu që më shumë detaje rreth saj!

Letërsia ruse e fundit të shekujve 19 dhe fillimit të shekullit të 20 -të karakteristikat e përgjithshme

Që nga fillimi i vitit 1890, një grup simbolistësh shpallën refuzimin e tyre të plotë të modernes. ata të realizmit, duke e identifikuar gabimisht me materializmin dhe objektivizmin. Që atëherë, filloi një konfrontim midis 2 burrave të hollë. udhëzimet. Modernistët dyshuan për shkrimtarë të huaj për paaftësinë e tyre për të depërtuar në thelbin e fenomenit, në një pasqyrim të thatë objektivist të jetës. Realistët mohuan "grupin e errët" të koncepteve mistike, format e sofistikuara të poezisë moderne. Realizmi i ri posedonte të gjitha karakteristikat e një poseduesi transformues dhe arti që merrte të vërtetën. Krijuesit e saj shkuan në zbulimet e tyre përmes perceptimeve subjektive të botës, reflektimeve. Proza e shekullit XIX u karakterizua nga imazhi i njerëzve. , duke mishëruar mendimet e dashura të shkrimtarit. Nga veprat e epokës së re, heroi, bartësi i ideve të shkrimtarit, pothuajse është zhdukur. Këtu u ndje tradita e Gogolit dhe Çehovit. Në produktin e ml. nga bashkëkohësit e Chekhov, heronjtë ishin intelektualë të "klasës së mesme", oficerë të gradave më të ulëta, ushtarë, fshatarë, trampanë. Kuprin, Gorky, Bunin shkruan për brishtësinë e gjendjes së tyre të brendshme. Andreev: Ata u kthyen në gjëegjëza nga vetë natyra e njeriut. Fillimi i autorit në rrëfim është rritur në masën maksimale.Plani i ngjarjeve është thjeshtuar, por kufijtë e jetës mendore janë shpërndarë. Prandaj, riprodhimi i një periudhe të shkurtër kohore u zgjerua në tregime të mëdha ("Byzylyku ​​i Garnetit" nga Kuprin, "Vëllezërit" nga Bunin). Prozatorët iu drejtuan imazheve dhe motiveve folklorike dhe biblike, mitologjisë së popujve të ndryshëm. Punimet depërtojnë mendimet e autorit. Nuk ka intonacione udhëzuese ose profetike. Proza realiste bëri thirrje për diskutim. Shumë prozatorë gravituan drejt r-zu në r-ze (Kuprin, Gorky), në konfrontimin e brendshëm të këndvështrimeve të ndryshme (rendrrat e Chang "nga Bunin," Judas Iscariot dhe të tjerët "nga Andreev). Pikëpamja komplekse e shkrimtarëve nuk u përshtat në strukturën e realizmit të qëndrueshëm. Proza e fillimit të shekullit karakterizohet nga zmadhimi. simbolizimi i imazheve dhe motiveve. Analiza e proceseve reale u kombinua me ëndrrën romantike.Shkrimtarët e rinj ndjenin një tërheqje pasionante ndaj trashëgimisë klasiciste të Rusisë.

Gjatë viteve të reagimit e hidhur filloi të shkruajë Trilogji autobiografike... Pjesa e parë - Historia "Fëmijëria"- u shfaq në 1913-1914.

Pjesa e dytë- "Tek njerëzit"- u shtyp në 1916, dhe e treta - "Universitetet e mia"- pas revolucionit, në 1923.

Trilogjia autobiografike e Gorky -t- një nga veprat më të mira, më interesante të shkrimtarit. Pjesa e parë e saj i kushtohet përshkrimit të jetës së Alyosha Peshkov në familjen e gjyshit të tij deri në kohën kur djali u dha në shërbim të një dyqani këpucësh. Pjesa e dytë tregon për jetën e heroit të trilogjisë "në njerëz" - nga 1878 deri në 1884. Pjesa e tretë i kushtohet periudhës Kazan - nga 1884 në 1888.

Zhanri autobiografik në letërsinë ruse të shekullit XIX u përfaqësua nga vepra të tilla të jashtëzakonshme si "Fëmijëria", "Adoleshenca", "Rinia" nga LN Tolstoy, "E kaluara dhe mendimet" nga Herzen, "Kronika familjare" dhe "Fëmijëria e Bagrovit Nipi "Aksakov", "Skica të Bursës" nga Pomyalovsky, "Poshekhonskaya Starina" nga Saltykov-Shchedrin. Përvoja krijuese e klasikëve të letërsisë ruse u trashëgua nga Gorky.

Trilogjia e Gorky ka një vlerë të madhe për të studiuar rrugën e tij të jetës, për të kuptuar procesin e formimit të tij shpirtëror. Gorky flet për vitet e tij të fëmijërisë në familjen e Kashirins, për të gjitha poshtërimet dhe hidhërimet që duhej të përjetonte, për jetën e vështirë dhe pa gëzim "në njerëz", për sprovat e tij dhe kërkimet e forta ideologjike.

Por trilogjia e Gorky përshkruan jo vetëm moralin e errët dhe mizor. Shkrimtari vlerësoi forcën e jashtëzakonshme morale të popullit rus, dëshirën e tij pasionante për drejtësi, bukurinë dhe qëndrueshmërinë e tij shpirtërore.

V Historia "Fëmijëria" ai shkroi: "Jo vetëm që jeta jonë është e mahnitshme sepse në të një shtresë e të gjitha plehrave të kafshëve është aq pjellore dhe e majme, por sepse përmes kësaj shtrese një shkëlqim, i shëndetshëm dhe krijues akoma rritet triumfalisht, i mirë - rritet njerëzimi, duke ngjallur një shpresë të pathyeshme për ringjalljen tonë në një jetë të ndritshme, njerëzore ”.

Një galeri e njerëzve të thjeshtë dhe të mirë rusë kalon para lexuesit. Midis tyre: fëmija birësues në shtëpinë e Kashirinëve - Tsyganoks, një person trim, i gëzuar me një zemër të madhe dhe të sjellshme; mjeshtri Gregori me ngrohtësinë dhe dashurinë e tij për punën e tij; një njeri të cilit iu dha nofka e çuditshme "Vepër e mirë"; kuzhinierja e avullit Smury, e cila e bëri Alyosha të ndihej e lexuar; Romas dhe Derenkov, të cilët e afruan atë me inteligjencën revolucionare, dhe shumë të tjerë.

Një rol të veçantë i është caktuar në trilogji Akulina Ivanovna Kashirina, gjyshes së Gorky. Fillimisht Historia "Fëmijëria" Gorky, madje kishte për qëllim ta quante "gjyshe". Akulina Ivanovna është një person me inteligjencë të madhe, talent të ndritshëm artistik dhe reagim të ndjeshëm nga zemra.

Personazhi kryesor i librit është Alyosha Peshkov. e hidhur zbulon me thellësi të jashtëzakonshme procesin e pjekurisë së tij morale, rritjen në të të një proteste të vendosur kundër jetës vulgare, të pakuptimtë dhe mizore të borgjezisë, etjen për një jetë të ndryshme, të arsyeshme, të bukur dhe të drejtë.

Protesta kundër moralit të egër të mjedisit gradualisht zhvillohet në heroin e trilogjisë në një luftë të ndërgjegjshme kundër themeleve të pushtetit autokratik, kundër sistemit shfrytëzues në tërësi. Përshtypjet e realitetit të ashpër, librat, revolucionarët, "muzika e jetës së punës", kënduar nga shkrimtari në Historia "Universitetet e mia", çojeni nga afër Alyosha Peshkov në përfundime revolucionare. Trilogji në këtë kuptim, bëhet një histori për një burrë të talentuar rus nga klasat e ulëta, i cili kapërcen të gjitha pengesat në rrugën e tij drejt lartësive të kulturës, duke iu bashkuar luftës revolucionare për socializmin.

Kështu, e hidhur dhe në dekadën para-revolucionare, ai luftoi energjikisht dhe me pasion për fitoren e revolucionit, duke afirmuar traditat dhe idetë e letërsisë së përparuar.

Shkarkoni artikullin kritik "Trilogjia autobiografike e M. Gorky"

Ne kemi diskutuar disa tema të rëndësishme. Ata folën për rrugët që zgjedhin heronjtë letrarë. Ju e dini se cila pjesë së pari merr udhëtimin si bazë të komplotit. Ne folëm për mënyrën se si zhanri i udhëtimit po ndryshon nga Mesjeta në kohët moderne, se si letërsia zbulon personalitetin njerëzor, i cili bëhet subjekti kryesor i imazhit, edhe nëse historia ka të bëjë me përshtypjet e reja të marra gjatë udhëtimeve. Ata folën për një hero lirik, për udhëtime fantastike, për trillime shkencore. Sot do të flasim për gjënë kryesore - rrugën drejt vetes.

Dy vepra të letërsisë klasike do të na ndihmojnë në këtë - Fëmijëria e Leo Tolstoy, e shkruar në 1853, dhe një vepër tjetër me të njëjtin emër, e shkruar në 1913 nga Maxim Gorky. Këto janë dy vepra autobiografike. Ato pasqyrojnë jetën e autorëve, rrethanat, episodet e fatit të tyre. Ne analizuam libra të ngjashëm nga Ivan Shmelev, Valentin Rasputin ("Mësime frënge"), shumë vepra të tjera, por thjesht nuk e përdorëm fjalën "autobiografike".

Leo Tolstoy tregon për fëmijërinë e heroit të tij Nikolenka, ai duket si vetë autori. Lev Nikolaevich gjithashtu duroi disa nga rrethanat e jetës së tij: vdekja e nënës së tij, një portret i babait të tij, një atmosferë shtëpiake (shih Fig. 1).

Oriz. 1. Boris Diodorov. Ilustrim për historinë nga L.N. "Fëmijëria" e Tolstoit

Maxim Gorky gjithashtu tregon për djalin Alyosha, i cili u rrit me një gjysh mizor, një gjyshe të dashur dhe një nënë të çuditshme. Rrethanat e jetës së autorit transferohen në faqet e tregimit. Këto vepra janë trilogji.

Trilogji- tre vepra, të bashkuara nga bashkësia e heronjve, rrethanat e jetës dhe komploti.

Punimet e tjera të përfshira në trilogjinë e autorëve tashmë quhen ndryshe: "Fëmijëria e Leo Tolstoy". Adoleshenca. Rinia ", Maxim Gorky" Fëmijëria. Te njerëzit. Universitetet e mia ”.

Lev Nikolaevich, me ndihmën e emrave, tërheq vëmendjen në fazat e jetës, hyrjen e një personi në moshë madhore.

Maxim Gorky flet për takimin e një personi me shoqërinë (shih Fig. 2).

Oriz. 2. Boris Dekhterev. Ilustrime për trilogjinë e M. Gorky “Fëmijëria. Te njerëzit. Universitetet e mia "

"Fëmijëria" është një kohë e shkurtër kur një person lihet për vete. Pastaj ai "Tek njerëzit" - shkon në punë, largohet nga familja si adoleshent, fillon punën e tij. "Universitetet e mia" është një histori se si sprovat e jetës formuan personalitetin e heroit.

Autorët kanë detyra të ndryshme. Tolstoy shkruan për rrugën njerëzore, Gorky - për ndikimin shoqëror. Kjo i lejon shkrimtarët të flasin jo vetëm për veten e tyre, por edhe për çdo person që mund të identifikojë veten në heronjtë e tyre.

Fëmijëria e Tolstoit po ndërtohet në një mënyrë interesante. Mos harroni: Ivan Shmelev nuk e fsheh faktin që transmetuesi i tij është një person i pjekur. Ai i shpjegon emigrantit të ri sesi ishte rregulluar jeta më parë, në Rusinë e fëmijërisë së tij. Kur lexojmë Tolstoy, ndiejmë se djali i vogël Nikolenka flet vetë për atë që po i ndodh atij këtu dhe tani - kjo nuk është nostalgji apo kujtim.

"12 gusht, 18 ..., pikërisht ditën e tretë pas ditëlindjes sime, në të cilën isha dhjetë vjeç dhe në të cilën mora dhurata kaq të mrekullueshme, në orën shtatë të mëngjesit - Karl Ivanovich më zgjoi duke goditur koka ime me një tavolinë - nga letra sheqeri në një shkop - një mizë ".

Lev Tolstoy

Ky është këndvështrimi i djalit, por gradualisht fillon të shfaqet intonacioni i një personi të pjekur. Tolstoy shpjegon se si koha e lumtur në jetën e çdo personi përfundon në mënyrë tragjike, si largohet fëmijëria. Fëmijëria e heroit të tij përfundon kur nëna e tij vdes. Ai hyn në një jetë për të cilën nuk është gati. Shfaqet intonacioni i një personi të pjekur.

“Koha e lumtur, e lumtur, e pakthyeshme e fëmijërisë! Si të mos duash, të mos i çmosh kujtimet e saj? Këto kujtime rifreskojnë, më lartësojnë shpirtin dhe shërbejnë si burim i kënaqësive më të mira për mua ".

Lev Tolstoy

Le t'i kthehemi konceptit të "autobiografisë". A do të thotë kjo se autorët na tregojnë drejtpërdrejt për atë që panë në fëmijëri, i riprodhojnë ngjarjet një nga një? E vërteta dhe trillimi në një vepër autobiografike janë në një ndërveprim kompleks.

Autobiografi- zhanri letrar, përshkrimi i jetës së autorit; një vepër ku, nën maskën e përshkrimit të jetës së një heroi, shfaqet jeta e vetë shkrimtarit.

Emri i heroit është Nikolenka, emri i autorit është Lev. Nëse Tolstoy do të fliste për veten e tij, heroi do të quhej me emrin e tij. Lev Nikolayevich humbi nënën e tij kur ai ishte shumë i ri, praktikisht një fëmijë, heroi Nikolenka - në moshën 11 vjeç. Pse një shkrimtar, kur flet për veten, ndryshon emrin e heroit dhe rrethanat e dramës së tij të jetës? Kjo është detyra e tij letrare. Heroi duhet të përballet me vdekjen e nënës së tij kur të jetë gati për të kuptuar këtë tragjedi. Tema e Leo Tolstoy është e dhimbshme duke u rritur, duke u ndarë me një jetë të lumtur (shiko Fig. 3).

Oriz. 3. Sergej Sokolov. Ilustrim për historinë nga L.N. "Fëmijëria" e Tolstoit

Dhe Alexei Maksimovich riprodhoi shumë gjëra vërtet, dhe shumë u kompozuan. Letërsia moderne kombinon të vërtetën dhe trillimin, përndryshe nuk do të jetë e mundur të shprehësh përmbajtjen e thellë, të tregosh për pjekurinë e shpirtit njerëzor, për rrugën drejt vetvetes.

Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) gjatë gjithë karrierës së tij krijuese u kthye në ndjenjat njerëzore, jo të shtrembëruar nga jeta moderne, dhe emocionet e kafshëve. Ky pozicion mbeti i pandryshuar në veprat për lexuesit e vegjël.

Asnjë fëmijë i vetëm nuk do të mbetet indiferent kur lexon historitë e treguara në "Yu-yu" për një mace të mahnitshme, të ndjeshme dhe të dashur, për kuajt të lidhur me kalorësit e tyre me dashuri, për jetën familjare të patave. Vëzhgimet e maceve të bukura dhe inteligjente Yu-yu janë ngjyrosur me lirikë delikate, mirënjohje për përkushtimin e saj dhe për ngrohtësinë që sjell komunikimi me kafshët në jetën e njeriut.

Tregimi "Peregrine Falcon" (1921) tregon për veten e tij një qen - "një qen i madh dhe i fortë i një race të rrallë". Imazhi i një qeni të fuqishëm, i vetëdijshëm për forcën e tij, është sa më afër një njeriu. Peregrine Falcon, si shumë njerëz të fortë, është me natyrë të mirë dhe tolerante; ai është "i turpëruar dhe i vjen keq" kur "të vegjlit dhe frikacakët" ofendohen - Marrëdhëniet e buta e lidhin këtë qen të madh me të Vogël - kështu e quan vajzën e Mjeshtrit. Kur vjen një moment i tmerrshëm - Pak është në rrezik, Skifteri Peregrine e bllokon atë me trupin e tij, duke e shpëtuar atë nga një qen i çmendur.

Fëmijët marrin mësime përkushtimi, ndihme reciproke dhe dashurie në veprat e tjera të shkrimtarit. Pra, në tregimin "Watchdog dhe Zhulka" (1897), dy qen të oborrit janë të lidhur ngushtë me njëri -tjetrin, pavarësisht ndryshimit në personazhe.

Në një histori tjetër të famshme të shkrimtarit - "Poodle e Bardhë" (1904) - djali kryen një vepër dashurie për hir të mikut dhe mbajtësit të bukës - pudle e mësuar, me të cilën ai dhe mulli i vjetër i organeve japin shfaqje, duke fituar jetesën e tyre Me Simpatitë e autorit janë tërësisht në anën e artistëve të varfër të rrugës, dhe jo për fëmijën e llastuar Trillie dhe nënën e tij histerike. As Sergei dhe as mulli organi as nuk mund të imagjinojnë ndarjen me Artaud besnik, pavarësisht se çfarë parash premtojnë për të.

Një skenë dramatike, plot tension, ku një djalë shpëton një qen qimedredhur nga robëria, i vjedhur nga një portier sipas dëshirës së një Trilli kapriçioz. Autori arriti të përfshijë edhe natyrën në veprimin intensiv. Natyra, aq e dashur gjatë ditës, i duket atij tani alarmante dhe fyese - në fund të fundit, ai u ngjit në daçën e dikujt tjetër.

Autenticiteti jetik i shumë prej veprave të Kuprin u vu re nga K.G. Paustovsky, duke thënë se shkrimtari nuk i nxori tregimet e tij nga bota e trillimit dhe poezisë. "Përkundrazi, ai zbuloi në realitet shtresa poetike aq të thella dhe të pastra sa të jepnin përshtypjen e trillimit të lirë."
SHKURTIM: Shumë vepra të Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938), i cili, që nga viti 1897, shkruan për fëmijë, flasin për kafshët dhe marrëdhëniet e tyre me fëmijët. Historia "Poodle e bardhë" (1904) bazohet në kundërshtimin. Nga njëra anë, një trupë e vogël endacake artistësh-një djalë 12-vjeçar Sergei, gjyshi Martyn Lodyzhkin dhe një qen qimedredhur i bardhë Artaud. Ata bëjnë jetesën e tyre duke dhënë shfaqje: një djalë akrobat bën ushtrimet dhe një qen kërcen nën shoqërimin e organit të një plaku. Nga ana tjetër - zonja kapriçioze, në shtëpinë e së cilës performojnë, dhe djali i saj i llastuar Trillie. Në botën e zonjës, gjithçka matet me para, ajo është e hutuar kur plaku refuzon të shesë qenin, të cilin ai dëshiron ta ketë si lodër të Trillie. "Nuk ka gjë që nuk do të shitej," thotë zonja. Sidoqoftë, është e pamundur të shesësh miqësi dhe përkushtim, dashuri dhe besnikëri, sepse një qen jo vetëm që ndihmon për të ushqyer, është i barabartë me njerëzit në jetën që ata jetojnë.

Plaku nuk tundohet nga tre të qindtat (dhe në atë kohë ishin shumë para!), Sidoqoftë, me urdhër të zonjës, portieri vjedh Artaud. Dhe djali vjen për të shpëtuar qenin, duke e liruar atë nga bodrumi prej guri. Ata vrapojnë së bashku - njeriu dhe kafsha, duke mos bërë rrugë, vrapojnë drejt lirisë, dhe në këtë përpjekje ata barazohen nga autori, të përfshirë në botën natyrore të natyrës: dhe gëlltitën me padurim ujë të freskët, të shijshëm ... ".

Testimi i heronjve për forcë është në mënyrën e A.I. Kuprin: autori tregon se si në episodet dramatike që kërkojnë një ushtrim të shkurtër por ekstrem të të gjitha forcave të fëmijës, përcaktohet personaliteti i tij njerëzor, sjellja e tij e mundshme në të ardhmen.

16. Kërkime morale dhe shoqërore Vlad.Galaktion. Korolenko: bota e fëmijërisë në veprat "Muzikanti i verbër", "Fëmijët e nëntokës".
Ai e tregoi veten si një humanist dhe demokrat të vërtetë.

Stili i tij kombinon tiparet e stileve romantike, natyrore dhe sentimentale-didaktike, gjë që u jep veprave një intensitet të veçantë emocional. Për të, njeriu është qendra e universit, dhe madje edhe në përshkrimet e natyrës, gjendja shpirtërore e një personi përcillet gjithmonë.

Baza e parimeve artistike është rruga e ndërgjegjes.

Nuk është shkruar për fëmijët. Titulli në botimet për të rritur është "Në një shoqëri të keqe".

Ai paraqiti të gjitha tiparet tipike të qyteteve të vogla në jugperëndim.

Jetim në moshën 6 vjeç, Vasya, e etur për nënën e tij, nuk gjen kontakt me babanë e tij. Duket se pikëllimi i zakonshëm duhet t'i kishte afruar, por jo, humnera që i ndan gjithnjë e më thellë.

Babai u dallua për ndershmërinë "kishotike", mosprishshmërinë, një mjeshtër - ligjin. (Imazhi i babait të heroit pasqyron tiparet e vetë babait të Korolenko - një njeri me detyrë).

Treguar:

1) Fotografia e jetës lypëse në Rusi

2) Marrëdhënia midis prindërve dhe fëmijëve

3) Formimi i heroit në histori, ndryshimet e tij si rezultat i miqësisë me fëmijët e birucës.

Nga njëra anë, rrëfimi vjen nga personi i parë, por ndihet prania e një Vasya të rritur, e cila kujton.

Bota e lypsarëve: Korolenko tërhiqet jo vetëm nga aspekti shoqëror, por edhe nga ai moral. Ndjenja morale e narratorit është në anën e të dëbuarit.

Spektri i ngjyrave. Peizazhi tërhiqet së pari përmes muzgut. Ngjyra gri bëhet mbizotëruese. Sfondi gri thith jetën nga Marusya. Imazhi i shiut shoqëron gjithmonë fotografi të trishtueshme.

Vasya nuk ka nevojë materialisht, por ka nevojë për ngrohtësi prindërore. Babai e fton ftohtë Vasya mënjanë kur dëshiron të ndihmojë. Fëmijët e birucës e kanë këtë ngrohtësi. Në këtë ata janë superiorë ndaj Vasya.

Njerëzit e nëndheshëm janë moralisht superiorë ndaj njerëzve të pasur, por ata janë në disavantazh shoqëror.

Një teknikë karakteristike për Korolenko: për të ndryshuar qëndrimin e tij ndaj babait të tij, Vasya kishte nevojë ta shihte atë përmes prizmit të perceptimit të njerëzve të tjerë, dhe e mira që ai mësoi për të nga Tyburtiy ndihmoi babanë të afrohej me djalin e tij dhe kuptoje atë.

17. L. Andreev. Origjinaliteti ideologjik dhe artistik i veprave për fëmijët

Tregimet e hershme - "Bargamot dhe Garaska", "Engjëlli" (1899), "Kusaka" (1901), "Petka në dacha" (1899) dhe të tjera - mbahen në traditat e realizmit dhe ndikohen nga A. Chekhov, M. Gorky ... Sidoqoftë, temat dhe imazhet e teksteve mësimore marrin një tingull të ri, dhe intonacioni i Andreev nuk mund të ngatërrohet me atë të dikujt tjetër. Pra, historia "Petka në vend", e cila tregon për vuajtjet e një fëmije, në të cilën floktarja e tij mjeshtër sheh vetëm një lexues "djalë" të "Vanka Zhukov" të Chekhov. Por nëse në tregimet e Chekhov ekziston një iluzion i mosndërhyrjes së autorit në jetën dhe botën e brendshme të heronjve, Andreev jo vetëm që nuk e fsheh "Unë" e tij, por gjithashtu me këmbëngulje, madje edhe në mënyrë obsesive, shpreh pozicionin e tij, duke i nënshtruar gjithçka një ide të caktuar të përbashkët. Andreev nuk kërkon të përgjithësojë përvojat e jetës, por zgjedh ato fakte që shërbejnë si dëshmi të një postulati të caktuar. Duke u ngritur në estetikën e sentimentalizmit, ideja e "jetës natyrore" (sipas së cilës e gjithë e keqja në një person vjen nga civilizimi, duke rrafshuar ndikimin e shoqërisë) realizohet nga komploti i tregimit: një herë në vend, një "djalë" i rrëzuar që i ngjan një xhuxhi të moshuar transformohet, duke u shndërruar në një fëmijë të gjallë dhe pritës.

Tregimet "për fëmijë" në veprën e Andreev nuk janë aq shumë histori për fëmijët, sa vepra për fëmijët që zgjidhin problemet e të rriturve. Heronjtë e vegjël të Andreev janë të pajisur me aftësinë për të simpatizuar pikëllimin e njerëzve të tjerë. Valya, heroi i tregimit me të njëjtin emër (1899), posedon mençurinë e vërtetë të zemrës, e cila e ndihmon atë jo vetëm të falë nënën e tij, e cila dikur e la atë, por edhe të ndihej përgjegjës për fatin e saj: "Valya u afrua me vendosmëri. .. dhe tha me atë përpikmëri serioze që dalloi të gjitha fjalimet e këtij personi:

- Mos qaj, mami! Do te te dua shume. Nuk dua të luaj me lodra, por do të të dua shumë. Dëshiron që të të lexoj për sirenën e vogël të varfër? ... "

Fjala "burrë" që i referohet një fëmije dëshmon respektin e autorit për heroin, i cili arriti - pjesërisht me ndihmën e letërsisë - të kuptojë thellësinë e plotë të vuajtjeve të një gruaje të tradhtuar nga të dashurit e saj dhe të refuzuar nga shoqëria e " njerëz të begatë ”, siç janë prindërit birësues të djalit. Valya, e cila ka një intuitë unike, ishte në gjendje të shihte atë që ishte e përbashkët në fatet e heroinave të bukura të përrallave dhe një gruaje të shëmtuar që doli të ishte nëna e tij: ndjeu një ndjenjë keqardhjeje dhe butësie të ndrojtur. Atij iu duk se ajo duhet të ulej vetëm në një dhomë të errët, të ketë frikë dhe të gjithë të qajnë, të gjithë të qajnë, siç qante atëherë. Ishte e kotë që ai i tha asaj kaq keq për Bova, princin ". Duke përdorur teknikën e mbivendosjes së dy planeve, reale dhe imagjinare, përrallore, shkrimtari tregon veçoritë e perceptimit të fëmijës për botën, rikrijon botën e brendshme të një fëmije që kupton realitetin përmes prizmit të një përrallë. "Sirena e Vogël" dhe "Bova Princi" jo vetëm që nuk lënë në hije realitetin, por gjithashtu i japin Valya çelësin për të kuptuar përplasjet e jetës. Valya vëren në mënyrë delikate falsitetin dhe padrejtësinë në veprimet dhe fjalët e të rriturve. Rrëfimi është përqendruar në këndvështrimin e heroit, dhe duke mprehur disa detaje në dukje të parëndësishme Andreev tregon se si po ndryshon qëndrimi i Vali ndaj "gruas së shëmtuar", nënës së tij të vërtetë dhe prindërve birësues të sjellshëm dhe të ëmbël. Një palë vathë diamanti shkëlqejnë dhe dridhen në veshët e nënës birësuese të heroit në momente gëzimi dhe pikëllimi, duke sjellë diçka dekorative, lodër në shfaqjet e saj të ndjenjave. As heroi dhe as autori nuk e mohojnë simpatinë e saj, por ata shohin diçka tjetër: vuajtjen "e shëmtuar" të nënës së tij Vali, buzëqeshja dhe zëri i të cilit në fillim duken të panatyrshme për djalin, dhe më pas zgjojnë një keqardhje të dhimbshme për të. “… A jeni të kënaqur? - pyeti nëna me të njëjtën buzëqeshje të dhunshme, jo të mirë të një burri që ishte detyruar të qeshte nën goditjet e shkopinjve gjatë gjithë jetës së tij. Në një vëllim të vogël, autori ishte në gjendje të tregonte rritjen e një djali të vogël, i cili ishte në gjendje jo vetëm të pranonte fatin e tij, por edhe të kuptonte përgjegjësinë e tij për jetën e një të dashur.

Andreev shpesh përdor një metaforë të detajuar, duke mbuluar të gjithë veprën dhe duke shërbyer si mënyra kryesore për të shprehur idenë e autorit. Në tregimin "Engjëlli", një lodër dylli - një engjëll i varur në një pemë të Krishtlindjes - bëhet një simbol i iluzionit të shpresave njerëzore, një bukuri e brishtë dhe e pambrojtur e papajtueshme me një jetë vulgare dhe të ashpër. Këtu Andreev, si në "Bargamot dhe Garaska", përdor metodën e "shkatërrimit nga brenda" të skemave dhe klisheve tradicionale letrare: një djalë i varfër që e gjen veten në një pemë të Krishtlindjes në një shtëpi të pasur sheh - në kundërshtim me kushtet e zhanër i tregimeve "Krishtlindje" ose "Yuletide" - të rreme dhe shtirja e njerëzve që "përfituan" atë. Stilizimi kështu po i jep rrugë parodisë. Citimet, referencat ndaj veprave të letërsisë ruse dhe evropiane ndihmojnë Andreev të hyjë në një dialog me paraardhësit dhe bashkëkohësit e tij dhe të përfshijë lexuesin në të.

Materiali për krijimtarinë e Andreev nuk është vetëm vëzhgimi i drejtpërdrejtë i jetës, por edhe i gjithë kulturës së mëparshme. Ashtu si shumë nga bashkëkohësit e tij që kanë mësuar mësimet e modernizmit, shkrimtari në pothuajse çdo vepër të tij i drejtohet lëndëve biblike, miteve të lashta dhe historike dhe kulturore. Në shumë nga personazhet e tij, bashkëkohësit "njohën" heronjtë e F. M. Dostoevsky. "Engjëlli", për shembull, e kthen lexuesin në historinë e Dostojevskit "Djali te Krishti te Pema e Krishtlindjes". Shkrimtari dhe filozofi V. Rozanov e konsideroi tregimin e Andreev "Errësira" (1907) "një gjë imituese", sepse ajo, si në "Krimi dhe Ndëshkimi", përshkruan historinë e takimit të një "mbinjeriu" dhe një gruaje të rënë. Rozanov gjithashtu sheh një ngjashmëri midis heroinës së Andreev dhe Grushenka, një nga heroinat e Vëllezërve Karamazov. Lista e "rastësive" të tilla mund të rimbushet lehtësisht, por është e vështirë të pajtohesh me mendimin për Andreev si epigona e Dostojevskit: plagjiatori fsheh me kujdes faktin e huazimit të idesë së dikujt tjetër, ndërsa Andreev thekson me këmbëngulje orientimin e tij drejt dialogut me Dostojevskin dhe vepron si jo aq një pasardhës apo ndjekës, sa shumë bashkëbisedues, ndonjëherë një kundërshtar i ashpër. Pra, Dostojevski, duke përshkruar një person rebel, zbulon jo vetëm burimet psikologjike dhe filozofike, por edhe ato shoqërore të rebelimit të tij, ndërsa Andreev e çliron një person nga lidhjet shoqërore, sikur të dojë të thotë: e keqja përqendrohet në vetë personin. Kështu, nëse problemi i rebelimit në veprën e Dostojevskit zgjidhet në përputhje me parimet e realizmit klasik - rebelimi është reagimi i heroit ndaj shtrembërimit të normave universale njerëzore dhe "prishet" mbi urdhërimet e krishtera, atëherë, sipas Andreev, është një pronë e patjetërsueshme e shpirtit njerëzor.

18. Traditat dhe inovacioni i tregimit autobiografik të M. Gorky "Fëmijëria".
Fëmijëria - 1913. Përfshirë në trilogji. Kjo histori dallohet nga parimi i përshkrimit të një heroi. G e vë heroin e tij në mes të jetës së njerëzve, ai shfaqet ndër të tjera, pranë tyre në rrjedhën e një jete të vështirë. Kjo është jeta ruse, jo vetëm historia e spiritualitetit të një fëmije. Fëmijëria nuk shihet nga G si një kohë e lumtur.

Ndryshimi i vazhdueshëm i ngjarjeve. Shpesh fëmija nuk mund ta shpjegojë tragjedinë. Ai pikturon tragjikisht me gëzim. Përshkrimi i jetës së borgjezëve - artizanëve. Armiqësia reciproke e të gjithëve me të gjithë (gishtërinj, mbulesë tavoline, luftë për trashëgiminë). Motivi është i fortë - një jetë ndryshe. Imazhet e zjarrit janë simbolike për historinë. Skena e argëtimit (Cigan) dhe imazhi i zhdukjes (babai i Alyosha, Ciganët). Alyosha Peshkov jeton në mjedisin e dikujt tjetër. Gjyshi është personifikimi i urrejtjes për G, një qëndrim filistin ndaj jetës. Theshtë pasioni për fitimin që çon në degjenerimin e sensualitetit. "Gjyshi më në fund u sëmur nga koprracia". Përballja e gjyshes dhe gjyshit njihet në lidhje me Zotin. Gjyshja ime është po aq e afërt dhe e sjellshme. Gjyshi ka një qenie të kudondodhur, ai i lexon lutjet qartë. Për D, qëndrimi i një personi ndaj punës është i rëndësishëm. Besimi te njeriu (gjyshja ishte e para që futi besimin tek Alyosha). Gjyshja është e talentuar (prodhuese e tamponave), reagon me ndjeshmëri ndaj informacionit popullor (përralla, këngë). Ajo di si t’i ngrohë të gjithë me ngrohtësi. Alyosha nuk është e kënaqur vetëm me përulësinë e saj. Ajo ishte nëna e të gjithë njerëzve.

19. Traditat dhe inovacioni i historisë autobiografike të A.N. Tolstoy "Fëmijëria e Nikitës".
Kapitujt fillestarë të tregimit u botuan së pari në revistën dy javore për fëmijë "Green Stick".

Më pas, "Fëmijëria e Nikitës" u ribotua shumë herë në formën e librave të veçantë. Historia u shkrua në vitet 1919-1920. Sipas dëshmisë së vetë shkrimtarit, ideja për të shkruar "Fëmijëria e Nikitës" u shfaq dhe mori formë tek ai për shkak të një rrethane të jashtme - ai i premtoi botuesit të një reviste për fëmijë të botuar në Paris ("Green Stick") për të dhënë një histori të vogël për fëmijë : e kaluara me gjithë hijeshinë, trishtimin e butë dhe perceptimet e mprehta të natyrës, të cilat janë në fëmijëri. "

"Fëmijëria e Nikitës" është një histori autobiografike. Skena riprodhon me saktësi mjedisin e pasurisë së vogël të njerkut të shkrimtarit AA Bostrom, ku u rrit Tolstoy. Edhe emri i pasurisë Sosnovka ruhet në histori. Përshtypjet e fëmijërisë, kujtimet e A. Tolstoy për periudhën e hershme të jetës në provincën Samara u përfshinë në përmbajtjen e punës së tij.

Prindërit e Nikitës në shumë mënyra përsërisin tiparet e vërteta të njerkut dhe nënës së shkrimtarit. Nëna e Nikitës quhet e njëjtë me nënën e shkrimtarit - Alexandra Leontievna. Për imazhin e mësuesit, prototipi ishte një seminarist-mësues, Arkady Ivanovich Slovookhotov, i cili përgatiti shkrimtarin e ardhshëm për t'u pranuar në një institucion arsimor të mesëm. Marrëdhënia e Nikitës me fëmijët e fshatit - me Mishka Koryashonk dhe Stepka Karnaushkin, miqësia dhe lojërat e tyre miqësore janë gjithashtu autobiografike, si dhe një numër detajesh dhe hollësish.

A. Tolstoy krijoi vetëm një fragment të vogël autobiografik, i cili nuk u botua gjatë jetës së shkrimtarit.

Historia "Fëmijëria e Nikitës" shoqërohet me traditën e zhanrit autobiografik në letërsinë klasike, por duke shkuar në një seri veprash të tilla si "Fëmijëria" e Leo Tolstoy, "Fëmijëria" e M. Gorky, tregimi i Alexei Tolstoy "Fëmijëria e Nikitës "në përmbajtjen dhe strukturën e tij të përgjithshme zbulon se ka shumë gjëra të reja dhe origjinale, në veçanti, historia në të, në kontrast me veprat e lartpërmendura, vjen nga veta e tretë.

20. Kontributi krijues i B. Zhitkov në zhvillimin e letërsisë për fëmijë.

Ai ishte marangoz, gjahtar, lundrues i një anije me vela, inxhinier, mësues i fizikës dhe vizatimit, etj.

Kjo përvojë e pasur e jetës i dha Zhitkov material për kreativitet.

Zhitkov krijoi më shumë se njëqind vepra për fëmijë në 15 vjet. Duke kaluar tek lexuesit e rinj njohuri vërtet enciklopedike dhe duke ndarë përvojën e jetës, shkrimtari i mbushi veprat e tij me përmbajtje të lartë morale. Tregimet e tij i kushtohen guximit njerëzor, guximit, mirësisë.

Secila prej veprave të tij përmban një shembull të guximit njerëzor, kapërcimin e frikës, ndihmën vetëmohuese dhe një vepër fisnike.

"Mekaniku Salerno".

Mënyra e paraqitjes: episode të qarta, të sakta, gjuhë e thjeshtë, e gjallë, aftësia për ta mbajtur lexuesin në pezullim.

Heronjtë zbulohen gjatë veprimit. Spanjolli është fillimisht një kërkues, pastaj i pari që kandidon.

Kapiteni është i kujdesshëm dhe merr përgjegjësinë e plotë. Mendim mizor, por logjik (një alarmist i cili u hodh në bord, në mënyrë që të mos kishte panik).

Zhitkov paraqet problemin e nderit profesional.

Tregime për kafshët.

Ai ishte shumë i dhënë pas kafshëve. Në tregimet, ka një incident në qendër që ndihmon në përshkrimin e veçorive të zakoneve të kafshëve.

Zhitkov është një novator dhe eksperimentues në letërsinë për fëmijë. Fillon me zgjedhjen e temave dhe komploteve, si dhe kohën artistike.

Koha artistike: ose shumë e largët ose relativisht e largët.

Temat e komplotit: merr tema jo fëminore dhe nuk ka frikë nga situatat e vështira. Heronjtë e gjejnë veten në situata eksperimentale (në ujë, nën ujë).

Veçantia e imazheve të heronjve: në fillim ata janë njerëz të zakonshëm, nuk e dimë nëse janë të mirë apo të këqij, por gjatë veprimit bëhet e qartë se kush vlen çfarë.

21. Zhvillimi i shpejtë i librave të historisë natyrore për fëmijë. Kontributi i V.V. Bianchi në zhvillimin e këtij zhanri.
Koncepti i "letërsisë së historisë natyrore" mbulon vepra të një natyre shumë të ndryshme. Këto janë biseda informative mbi zoologjinë dhe biologjinë, histori dhe tregime për kafshët, përshkrime të fenomeneve natyrore, përralla të historisë natyrore. Popullariteti i temave të historisë natyrore nuk është e vështirë të shpjegohet - fëmija takohet me përfaqësuesit e botës së kafshëve dhe bimëve në çdo hap, dhe interesi për to vazhdon gjatë gjithë viteve të fëmijërisë.

Pa dyshim, tingulli patriotik i një letërsie të tillë: ajo ngjall dashuri për vendin dhe tokën e tyre amtare.

Duke lexuar librat e shkrimtarëve të talentuar natyralistë dhe zoologjikë, ne jo vetëm që njohim botën përreth nesh, por gjithashtu fillojmë të kuptojmë më mirë jetën.

V. Bianchi (1894-1959) konsiderohet me të drejtë krijuesi i përrallës së historisë natyrore. Nën stilolapsin e tij, një përrallë pushoi së qeni vetëm një bartëse e ideve morale dhe etike, ajo ishte e mbushur me njohuri natyrore shkencore (prandaj, Bianchi i quajti veprat e tij "jo-përralla").

Bianchi e konsideroi një avantazh të rëndësishëm të përrallës komplotin e tij të mprehtë, pasurinë emocionale dhe afërsinë me fjalimin e gjallë kolokial, trashëgim i traditës së përrallave popullore.

Vëzhgimet e jetës së kafshëve të ndryshme shërbyen si material. Bianchi shkroi veçanërisht shumë për zogjtë (babai i shkrimtarit ishte një ornitolog i famshëm, ai ndoqi gjurmët e babait të tij). Ekziston një afërsi për botën e fëmijërisë në përrallën "Aventurat e milingonave" (1936). Heroi i tij duhet të jetë në milingonë para perëndimit të diellit - një fakt nga jeta e milingonave. Në të njëjtën kohë, sjellja e heroit ka një ngjashmëri të qartë me një fëmijë që nxiton në shtëpi para errësirës dhe për të ardhur keq kërkon ndihmë nga të rriturit.

22. Veprat e K.G. Paustovsky ("Ana e Meshcherskaya", cikli i tregimeve "Ditët e Verës").
Tregimet e K. Paustovsky (1892-1968) përshkruajnë natyrën e një prej qosheve të tokës ruse. Paustovsky e ka përcaktuar topografikisht - ky është rajoni Meshchersky, pas të cilit është emëruar cikli i tregimeve "Ana e Meshcherskaya" (1939). Ngjarjet e tregimeve të tjera të Paustovskit gjithashtu zhvillohen atje. Shkrimtarit i pëlqen të referohet në hartat gjeografike, të përmendë emra vendas, të kujtojë shëtitjet e tij nëpër pyjet dhe kënetat Meshchera.

Në tregimet e shkruara për fëmijë, Paustovsky është më i vëmendshëm ndaj anës së përditshme të jetës (tregime nga përmbledhja "Dita e Verës", 1937). Por edhe në to, shkrimtari nuk e braktis romancën. Romantikja dhe e përditshmja janë të kombinuara në imazhin e një treguesi - një dashnor i peshkimit dhe ecjeve pyjore. Duke udhëtuar, autori përjeton një gjendje që është e ngjashme me kënaqësinë poetike. E gjithë bota që rrethon peshkatarin shihet në imazhet e bukurisë - ky është peshku, tymi i hollë i reve, rrjedhjet e ftohta të zambakëve, kërcitja e një zjarri, zhurma e rosave të egra ". Vetëm një person i afërm mund ta ndajë këtë kënaqësi. Kjo është arsyeja pse pranë narratorit ka gjithmonë mikun e tij të ngushtë, gjithashtu një romantik dhe dashnor i natyrës.

Poetika në tregimet e Paustovskit bashkëjeton me këtë të përditshme dhe të zakonshme, dhe ndonjëherë kjo lagje duket komike. Vetë incidentet e përshkruara në tregime nuk janë ndër ato romantike - macja hëngri peshkun ("Hajduti i maceve"), badgeri i dogji hundën ("Hunda Badger"). Por në çdo incident të tillë ka domosdoshmërisht detaje poetike, në dritën e të cilave ngjarjet marrin një kuptim të veçantë.

Duket se në të gjithë personazhet në tregimet e Paustovsky dhe në të gjitha ngjarjet e përshkruara në to, një pasqyrim i kësaj bukurie të jashtëzakonshme bie.

Ashtu si në vuajtjen e badgerit fatkeq, i cili e futi hundën në një patate të nxehtë ("Hunda e Badger") dhe e dogji. Badger "na shikoi me sy të rrumbullakët dhe të lagur, rënkoi dhe lëpiu hundën e tij të lënduar me gjuhën e tij të ashpër. Ishte sikur ai të kërkonte ndihmë, por ne nuk mund të bënim asgjë për ta ndihmuar ”.

Ka diçka romantike në pamjen e maceve nga tregimi "Macja vjedhëse", e cila në truket e hajdutëve të tij "ka humbur çdo ndërgjegje". Krahasimi i një mace me një vagabond dhe një bandit i jep atij një rëndësi të jashtëzakonshme, e cila duket komike në lidhje me një kafshë endacake.

23. Kreativiteti i M.M. Prishvina për fëmijë. ANALIZA E PALERrallës "RUAJTJA E DIELLIT"
Tregimet e M. Prishvin (1873-1954) i kushtohen komunikimit të njeriut me natyrën. Natyra shfaqet në to në imazhe konkrete - një kafshë, një bimë, një livadh lulëzues ose një korije pishe. Por origjinaliteti i tregimeve të Prishvin qëndron në faktin se universalja fshihet pas konkrete dhe të dukshme. Kjo u jep tregimeve të Prishvinit një thellësi të veçantë.

Tregimet e Prishvin i përkasin një lloji të veçantë të tregimeve "të gjuetisë", ku nuk bëhet fjalë për fitoren mbi banorët e pyjeve, por për vëzhgimin dhe komunikimin me kafshët.

Gjuetari në këto histori është, para së gjithash, një njohës dhe dashnor i natyrës, i cili "lë" civilizimin në botën e jetës natyrore. Sheshtë ajo që tërheq gjahtarin tek vetja, dhe jo pre ose fitim. Prandaj, ka kaq shumë histori për një gjueti të dështuar, kur një person, i kapur nga një impuls emocional, refuzon të qëllojë.

Situatat e komplotit në tregimet e Prishvin janë jashtëzakonisht të thjeshta. Në tregimin "Buka e Chanterelle" vajza e vogël gjeti një copë bukë kafe të shijshme: në fund të fundit, një chanterelle ia dha asaj nga pylli.

"Kantieri i Diellit" (1945) tregon se sa e rëndësishme dhe ndonjëherë shpëtuese është lidhja me natyrën për njeriun. Çdo gjë në këtë vepër ka një natyrë të dyfishtë (nuk është rastësi që përcaktimi i zhanrit të veprës është "përrallë e vërtetë"). Siguria topografike dhe kohore, si dhe besueshmëria në përshkrimet e natyrës - e gjithë kjo ishte nga zona. Por shumë nga imazhet në "Pantry of the Sun" janë të rrethuara nga shoqata përrallore.

Para së gjithash, kjo vlen për fëmijët që ngjajnë me një çift vëllai dhe motre në përrallat popullore ruse. Jo më kot fëmijëve u jepen emra të dyfishtë: Mitrasha quhet "një njeri i vogël në një thes", dhe Nastya quhet "një pulë e artë". Personazhe të tjerë në përrallë gjithashtu kanë emra të dyfishtë: ujku i ngurtësuar quhet Pronari Gri i Tokës, dhe qeni i vjetër i gjuetisë, shpëtimtari i fëmijëve, quhet Bari.

Natyra në "Kantierin e Diellit" është e animuar dhe duket se është pjesëmarrëse në atë që po ndodh, dhe kjo është në frymën e një përrallë. Pemët e Krishtlindjeve me moçal i ngjajnë grave të moshuara, dhe njerëzit krahasohen me kafshët. Grindja midis vëllait dhe motrës shoqërohet me ndryshime në botën përreth tyre: muzgu po afrohet, era po ngrihet, një ulërimë ujku dëgjohet. Por mbi përçarjen katastrofike, forcat e së mirës ngrihen, atë që Prishvin e quajti "e vërteta e luftës së ashpër të përjetshme të njerëzve për dashuri". Kjo dashuri lidh njeriun dhe bishën dhe është çelësi i vazhdimit të jetës. Manifestimi i një dashurie të tillë ishte historia e shpëtimit të një njeriu nga një qen besnik. Më në fund, titulli i veprës flet për fuqinë shpëtuese të natyrës: "Kantieri i Diellit": ne po flasim jo vetëm për depozitat e burimeve të kënetës, por edhe për atë që është natyra për njeriun.

24. Diskutim rreth përrallës së viteve 20-30. "Tre burra të shëndoshë" nga Y. Olesh është përralla e parë sovjetike.
Letërsia për fëmijë e viteve 20-30: tema, probleme. Kjo është një periudhë e rritjes së shpejtë të letërsisë masive. Kjo është bërë katastrofike:

1) Rritja e interesit tregtar për botimin e librave për fëmijë. (për para).

2) Në vitet 60 të shekullit XIX, persekutimi i letërsisë për fëmijë u intensifikua.

3) Censura është rritur. Letërsia për fëmijë po humbet vlerën e saj etike.

Marshak e quajti periudhën - qen. "Shkretëtirë e shkretë".

Gorky dhe Chukovsky ranë dakord të fillojnë punën për krijimin e letërsisë për fëmijë.

Chukovsky shkruan përrallën e parë "Krokodili".

Gorky thotë se ju duhet të telefononi një person me përvojë i cili ka parë gjithçka.

Marshak - do të krijojë dhe ruajë letërsinë për fëmijë.

Gorky ftoi njerëz me përvojë që kanë përvojë të pasur dhe të cilët mund t'u përgjigjen pyetjeve që shqetësojnë fëmijën në letërsinë për fëmijë.

Kjo është epoka e artë e letërsisë ruse.

Vitet 20 - A.K. Tolstoy, A. Neverov, M. Prishvin, Zhitkov, Paustovsky, Gaidar, etj.

Poezia për fëmijë u zhvillua në drejtimet e mëposhtme:

1) Oberiuts - një fillim karakteristik argëtues (Vvedensky, Zabolotsky).

2) Literatura morale dhe didaktike (Barto, Marshak).

3) Zhvillimi i shpejtë i literaturës shkencore dhe arsimore.

4) Shfaqen histori autobiografike për fëmijërinë: Gaidar, Kassil, Kataev.

5) vitet 20 - persekutimi i një përrallë, vitet 30 - lulëzimi

6) Tema e shkencës natyrore (Zhitkov, Bianki).

Letërsia për fëmijë e viteve '30 ishte një parajsë për shumë shkrimtarë, pasi u çlirua nga rregullat e rrepta. Deri në moshën 33 vjeç, një përrallë ishte në kushtet e një "njerke".

Atdheu - Odessa. Ishte punonjës i gazetës "Gudok". Ai shkroi me një pseudonim - Daltë.

23 vjeç - ideja e përrallës "Tre burra të trashë". Ka një histori romantike të krijimit. Olesha pa një vajzë që po lexonte përrallat e Andersenit, ai gjithashtu donte të shkruante në mënyrë që ata ta lexonin me entuziazëm.

1) Fitoi shumë popullaritet. Të gjithë e vendosën këtë përrallë.

2) Shefat: "Ky roman nuk është i dobishëm për fëmijët".

Fillon me mençuri - "koha e magjistarëve ka kaluar ..." - shpikur për të mashtruar, domethënë mohon mrekullitë.

Komploti përfshin një motër dhe vëlla të ndarë.

Këtu luhen skena beteje, ku lufta midis të varfërve dhe të pasurve përshkruhet në mënyrë alegorike.

GENRE: një sintezë e një romani romantik, aventurier, aventuror - një fejleton dhe një skenar prozë për një shfaqje cirku.

Veprimi zhvillohet në mënyrë aktive, kështu që është interesante që fëmija të lexojë.

Sistemi i heronjve është ndërtuar në kontrast dhe paralele (punëtorë dhe borgjezë, aktorë dhe roje).

Suok dhe Tutti janë heronjtë më të ndritshëm.

Heroi janë maskat, këto janë lloje groteske për të pasurit (Veshi në formën e një tulle).

Motivi i një personi të spiritualizuar dhe një kukull mekanike. Ata u përpoqën të bënin një kukull mekanike nga Tutti. Fëmijët e gjallë zëvendësohen nga një menagjeri.

Suok mishëron një fillim të butë.

E megjithatë ka magji në këtë përrallë: ajo qëndron në gjuhën e saj unike, metafora të pashembullta që e bëjnë këtë libër një lloj depo të mundësive të pashtershme të gjuhës. Por nëse filloni të citoni metafora nga teksti, atëherë do të duhen shumë, shumë faqe.

25. Zhvillimi i zhanrit të përrallës në vitet '30. Origjinaliteti i një përrallë që ka një burim letrar (K. Collodi - A.N. Tolstoy, F. Baum - A.M. Volkov, Anstey - Lagin).
Vitet 20 - jeta e një përrallë nuk është e lehtë. Kjo është koha kur historianët në Kharkov njoftuan një ndalim të përrallave.

Vitet 20 - ekziston një luftë kundër përrallës. Ata besonin se një fëmije nuk kishte nevojë për një përrallë, se një përrallë kishte tejkaluar të vetën.

Përrallat u tërhoqën nga bibliotekat (përveç Pushkinit). Përrallat e Marshak u përjashtuan nga leximi i fëmijëve, dhe "Moidodyr" i Chukovsky u dënua gjithashtu për fyerjen e dyshuar të oxhaqeve në të.

Më e ndaluara ishte "Fly -tsokotukha" - me arsyetimin se një mizë është një princeshë e maskuar, dhe një mushkonjë është një princ; brumbujt me brirë janë burra të pasur. Të gjithë u thirrën për të luftuar Chukovschina.

M. Gorky iu bashkua luftës për përrallën. Ai argumenton se një fëmijë ka nevojë biologjike për lojë. Ju duhet të flisni me një fëmijë në një mënyrë qesharake.

Deri në moshën 33 vjeç - përralla ishte në kushtet e një "njerke".

Në vitin 36, përralla u legalizua.

Lulëzimi i vërtetë i një përrallë është vitet '30. Kjo është epoka e artë e përrallës.

Rezulton se njëra është më e ndritshme se tjetra.

"Buratino" - A. Tolstoy.

"Kapiteni Vrungel" - A. Nekrasov.

"Plaku Hottabych" - Lagin.

Veçoritë:

Pothuajse të gjithë kthehen në historitë folklorike të vendeve të tjera. Këto janë përralla-ribërje (bazuar në një komplot të mirënjohur).

"Plaku Hottabych" - Enstein "Tenxhere bakri".

"Magjistari i Qytetit Emerald" - "Magjistari i Tokës së OZ"

"Buratino" - Pinoku.

Vitet 30 lidhen me ngjyrimin shoqëror të veprës. Motivet shoqërore të përrallave tregohen qartë nga vetë autori, qoftë në parathënie ose në komplot.

1) Motivi i parave ("Plaku Hottabych" - së pari në parathënie, dhe më pas në komplot. "Mbretëresha e dëborës" - prezanton një këshilltar tregtar që dëshiron të blejë një shkurre trëndafili. "Çelësi i Artë" është një vend i budallenj, plot kontraste shoqërore).

2) Tema e ekipit. Heronjtë nuk i bëjnë bëmat e tyre vetëm. Kjo traditë u themelua nga Yu.Olesha.

26. Origjinaliteti i krijimtarisë A. Green. Analiza e përrallës "Varkat Scarlet"

E gjithë puna e Green është një ëndërr për atë botë të mrekullueshme dhe misterioze, ku jetojnë heronj të mrekullueshëm, bujarë, ku e mira triumfon mbi të keqen dhe gjithçka e konceptuar bëhet e vërtetë. Shkrimtari nganjëherë quhej "një tregimtar i çuditshëm", por Green nuk shkroi përralla, por veprat më të vërteta. Vetëm ai shpiku emra dhe emra ekzotikë për heronjtë e tij dhe vendet ku ata jetuan - Assol, Grey, Liss, Kaperna. Alexander Stepanovich mori pjesën tjetër nga jeta. Vërtetë, ai e përshkroi atë si të bukur, plot aventura dhe ngjarje romantike, për të cilat të gjithë njerëzit ëndërrojnë.

Green jetoi si dy jetë. Njëra, ajo e vërteta, ishte e rëndë dhe pa gëzim. Por nga ana tjetër, në ëndrrat dhe veprat e tij, ai, së bashku me heronjtë e tij, u endën nëpër det, ecën nëpër qytete përrallore ...

Disa kritikë besojnë se Green shkroi vepra të tilla sepse ai kërkoi të pasuronte, dekoronte "jetën e varfër me dhimbje" me "shpikjet e tij të bukura". (4.s.392)

Shkrimtari i famshëm Eduard Bagritsky shkroi: "A. Green është një nga autorët e preferuar të rinisë sime. Ai më mësoi guximin dhe gëzimin e jetës ”(4.p.393). Green krijoi botën e tij, vendin e tij imagjinar, i cili nuk është në hartën gjeografike, por që - dhe ai e dinte me siguri - ekziston në imagjinatën e të gjithë të rinjve.

K. Paustovsky shkroi se "pas tregimeve të Green, unë dua të shoh të gjithë globin - jo vendet që ai shpiku, por të vërteta, të vërteta, plot dritë, pyje, zhurma shumëgjuhëshe të porteve, pasionet njerëzore dhe dashuria" (5p.6) Me

Green shpesh i teston të gjithë heronjtë e tij në "rrethana të jashtëzakonshme të përpjekjes për qëllimin". Komplotet dhe karakteristikat e tij nuk shterojnë vetëm potencialin e personazheve "deri në fund". Mrekullisht dhe bindshëm, ai flet për pashtershmërinë, për energjinë e pakufishme të shpirtit dhe trupit të njeriut. Nuk është për t'u habitur, vëmendja e psikofiziologëve në punën e Green, në hamendësimin e tij të prirjeve dhe manifestimeve të natyrës njerëzore në procesin e marrëdhënieve me realitetin. Si artist, Green di të ndiejë ngjyrat e jetës dhe natyrës që e rrethojnë. Bota e artistëve është e mahnitshme, në të urat janë hedhur me mjeshtëri në të paparën, për të cilën deri atëherë asgjë nuk dihet as në teori as në praktikën e njerëzimit. Pa dyshim, të gjitha këto tipare flasin për bazën romantike të veprës së A. Green. Romantizmi i Green nuk thotë me zë të lartë për veten "bota është e madhe me fuqinë e zërit të saj". Por, pa thënë asnjë fjalë, shkrimtari e hap atë në veprat e tij, njëra prej të cilave është "Varkat Scarlet".

Dhoma e shikimit dhe shfaqjes, por kjo dhomë është e një lloji të veçantë. Greene poetizoi përsosjen e individit me besimin se përsosmëria, e armatosur me vetëdijen e forcës së vet, vepron në mënyrë të parezistueshme. Arti në praktikën pasionante të Green është "një shpirt njerëzor me gaz, i shprehur me përpjekje artistike", dhe Green e barazon dhuratën e imagjinatës me "shkrirjen e agimit qiellor" (3.p.93).

Në stilin e Green, emocioni dhe arsyeja ndërveprojnë vazhdimisht, përshtypje delikate dhe provë e konsideruar thellësisht. Komploti, imazhi, fraza i binden kësaj veçorie.

Në veprën "Varkat Scarlet" Green tregoi në imazhet dhe shpikjet e tij përrallore se "fantazia gjithmonë bëhet e vërtetë, por bëhet e vërtetë pikërisht si ajo" e mundshme shoqëruese ", e cila është e natyrshme në vetë kushtet e jo vetëm ekzistencës tuaj, por edhe ekzistencën e mjedisit tuaj "(3 .p.97).

Për më tepër, një analizë e trashëgimisë krijuese të Green tregon se shumë nga historitë e tij, të bazuara në karakteristikat formale - emra të pazakontë, vendosje, disa ndërlikime në zhvillimin e veprimit, etj. - shpesh janë në mesin e numrit të veprave romantike, por për sa i përket përmbajtja, në idenë e tyre, ato janë plotësisht realiste. ... Cila është, në thelb, historia e "Rene", nëse jo plotësisht realiste. Sidoqoftë, vështirë se mund të shihet në histori të tilla si "Kthimi" dhe "Komandanti i Portit" tranzicioni i supozuar i Green në realizëm (M. Slonimsky. Alexander Green). Forcimi i veçorive realiste në njërën ose tjetrën tregimet e tij (dhe jo vetëm ato të mëvonshme) varej kryesisht nga përmbajtja e secilës vepër individuale dhe nga detyrat që autori i vuri vetes. Tonaliteti kryesor i romanit ishte pak a shumë i ngopur me romancë. Kjo është një histori e dashurisë së një gruaje - e ofenduar dhe e hakmarrë, por besnike deri në fund; ose "Trampi dhe Shefi i Burgut" - një skicë e vogël për diellin e nxehtë të pranverës, një i burgosur llafazan dhe një shef dembel e të vetëkënaqur, i cili ra në gjumë duke folur këmbëngulës për një trampon të arrestuar; ose Gjashtë ndeshje, një përrallë dramatike e dy marinarëve të mbytur në anije.

Dikush mund të thotë se në shumë nga tregimet e Green të këtij lloji, personazhet romantikë veprojnë në rrethana realiste.

Kjo në asnjë mënyrë nuk e heq pyetjen e romantizmit si metodë e krijimtarisë së Green. Po, Green është një parim romantik romantik, ai gjithmonë i ka qëndruar besnik metodës romantike (të paktën romani i fundit i papërfunduar "I paduruar" flet për këtë), por ai shkroi histori realiste gjatë gjithë karrierës së tij në të njëjtën kohë me tregimet romantike. Punimet realiste të Green u trajtuan si diçka dytësore. Arsyeja për këtë ka shumë të ngjarë që shumica dërrmuese e tyre vështirë se janë ribotuar ose studiuar nga kritika. Dhe megjithëse ato përbëjnë vërtet vetëm një pjesë të vogël të trashëgimisë së Grinit, ata e karakterizojnë karrierën e shkrimtarit në të njëjtën mënyrë si veprat romantike që formojnë bazën e prozës.

Mjafton të thuhet se nga pothuajse 500 tregime të Green në veprat e mbledhura të plota në 6 vëllime (Pravda, 1965), u botuan vetëm 170, dhe nga këto të fundit, më shumë se 50 tregime u botuan vetëm një herë gjatë jetës së autorit. Dhe në thelb këto janë histori të një plani realist. Tashmë A. Roskin shkroi se "veprat e tij të hershme, me një paragjykim ndaj jetës së përditshme, tani janë harruar fort".

Kur, në vitin 1921 të ashpër dhe të uritur, Green shkroi ekstravagancën Scarlet Sails, shumë u habitën: si mundet që një shkrimtar në atë kohë të krijojë një përrallë kaq të lehtë, lirike?

Sidoqoftë, kjo ekstravagancë nuk është një përrallë për një botë të panjohur, ku një princ misterioz solli një heqël kristali tek Hirushja. Kjo është një përrallë për realitetin bashkëkohor, por e parë vetëm përmes syve të një magjistari. Prandaj, diçka ka ndryshuar në mënyrë të padukshme në këtë realitet: diçka është tërhequr në hije, dhe diçka është ndriçuar, ngjyrat kanë ndryshuar, ngjarjet kanë ndryshuar pak, janë shfaqur emra dhe emra të rinj. Por baza e jetës reale mbi të cilën u rrit përralla ka mbijetuar, dhe sot ne e perceptojmë këtë ekstravagancë si një himn për romancën e marrëdhënieve njerëzore. Le të mos kishte Kaperna, nuk kishte Gri dhe Assoli, nuk kishte anije me vela të kuqe të ndezur, por ka pasur dhe do të ekzistojnë gjithmonë "Caperns", "Assoli" dhe "Grey" kanë jetuar dhe do të jetojnë, "anije me vela të kuqe të ndezur" - e gjithë kjo ishte dhe do të jetë në tokë, për aq kohë sa njerëzit e mirë jetojnë në të - romantikët që dinë të duan aq shumë, ëndërrojnë aq shumë, kështu që besojnë në përmbushjen e një ëndrre.

Perceptimi romantik i botës kalon nëpër të gjitha veprat e Green, por qëndrimi i tij ndaj romancës ka ndryshuar me kalimin e viteve, ashtu si edhe qëndrimi i tij ndaj heronjve të tij romantikë.

Kjo mund të shihet veçanërisht qartë në romanet e tij. Në Scarlet Sails, Green këndoi për ëndrrën dhe njerëzit që besojnë në të, por romani tjetër, Bota e ndritshme, është si një vështrim i mprehtë në atë të ardhme të largët, kur një person do të jetë në gjendje të kapërcejë forcën e gravitetit dhe të jetë në gjendje për të fluturuar lirshëm dhe lehtë. nga "Varkat e kuqe" ndjeheshin qartë nota pesimizmi. Grip sheh vështirësitë që qëndrojnë në rrugën e ëndrrës njerëzore, kupton se realiteti në personin e njerëzve të zakonshëm, të bazuar do t'i rezistojë dhunshëm një personi që po përpiqet të ngrihet mbi jetën e përditshme.

Prandaj, heroi i romanit, Drood, ndihet mirë vetëm në një botë të rrethuar nga realiteti, plot muzikë dhe paqe. Ai nuk dëshiron të shkojë përtej kësaj bote të mbyllur dhe në një nga përplasjet me realitetin ai vdes. Njeriu i shpendëve, ëndrra e mishëruar, po vdes, por njerëzit që e vranë jetojnë, dhe sikur asgjë të mos ketë ndryshuar. A ja vlente ëndrra?

Në roman ndihet lodhja e jetës e autorit, humbja e perspektivës, pafuqia e tij përballë goditjeve të realitetit. Ndoshta kjo është për shkak të rritjes së përkohshme të vogël borgjezisë së re, të krijuar nga NEP dhe që për ca kohë bëri që shkrimtari të ndiejë pafuqinë e ëndrrave përballë triumfit të filistinës, i cili e imagjinonte veten si mjeshtër të jeta

Sidoqoftë, ky pesimizëm nuk do të zgjasë shumë. Tashmë në "Zinxhirin e Artë", megjithëse në hije nga vdekja e Ganover, mbizotërojnë shënimet e optimizmit. Ky roman, si zakonisht me Green, është aventurier, por në kuptimin më të mirë të fjalës, sepse gjëja kryesore në të nuk është zbulimi aksidental i një zinxhiri spirancë të artë nga Ganuver, as një përshkrim i pallatit të tij përrallor, madje as gjuetia e një grupi aventurierësh për pasuritë e patreguara të heroit. E gjithë kjo është vetëm një sfond argëtues për një përshkrim të gjallë të personazheve njerëzorë, për miratimin e idesë së vjetër të preferuar të Grinit - e mira do të triumfojë gjithmonë, e keqja duhet të mposhtet. Dhe si yjet e qartë në qiellin e qartë të natës, veprat dhe shpirtrat e njerëzve të mirë gjithmonë do të shkëlqejnë mbi njerëzit. Kjo lirikë e prezantimit, tensioni i emocioneve, pastërtia e mendimeve të personazheve pozitivë, besnikëria e tyre, përkushtimi, sinqeriteti i ndjenjave - e gjithë kjo formon bazën e përmbajtjes së "Zinxhirit të Artë".

27. Realiteti i ngjarjeve revolucionare dhe romanca e aventurave në tregimin Val.Petr. Kataeva "Një vela e vetmuar po shkëlqen e bardhë."
Valentin Petrovich Kataev gjatë gjithë jetës së tij i është kthyer vazhdimisht krijimtarisë për fëmijët. Lindur në 1897 në Odessa. Babai dhe nëna janë mësues. Pa mbaruar gjimnazin, Kataev doli vullnetar në front, shkruan poezi atje, bën skica prozaike të ngjarjeve ushtarake dhe jetën e jetës së një ushtari ..

Tregimi "Një vel i vetmuar zbardh" u botua në revistën "Krasnaya nov" dhe pothuajse menjëherë doli si një botim më vete. Patos i lartë, vitalitet i fakteve. Kataev është një piktor i talentuar i jetës së përditshme.

Marinari Rodion Zhukov nuk shfaqet shpesh në histori, por ai i përket një prej vendeve kryesore në libër. Përshkruar me një metodë kontrasti - ideja e Petya për një grabitës të tmerrshëm dhe përshtypja që bën marinari në realitet.

Pritja e kontrastit krijon një pamje psikologjike të një personi me një "buzëqeshje të turpshme", të turpëruar nga ndërhyrja e tij në stolin e skenës, ku mësuesi Bachey po udhëton me dy fëmijë, dhe vetëm jashtë rrezikut ekstrem, i detyruar të qëndrojë në të. Pra, trillimi për grabitësin, i krijuar nga imagjinata e Petya, fillon të shembet dhe shkruan imazhin e vërtetë të Zhukov.

Në skenën e ndjekjes së marinarit nga "mustaqet" në avulloren "Turgenev" zbulohet guximi dhe shkathtësia e dëshpëruar e Zhukov.

Çdo skenë e shfaqjes së marinarit e afron atë me lexuesin dhe thellon vizatimin psikologjik të këtij imazhi.

Kataev ishte në gjendje të tregonte në një mënyrë të re marrëdhënien midis fëmijëve të shtresave të ndryshme të shoqërisë para-revolucionare ruse.

Historia e Kataev është një nga librat, në frymën e tij duke polimerizuar me mërzi personazhet para-revolucionarë të sjellur mirë dhe me kuptim të mirë. Marrëdhënia midis Gavrik dhe Petit është një marrëdhënie normale midis djemve të të njëjtës moshë. Secila prej tyre është interesante në vetvete.

Me aftësi të mëdha Kataev, kompleksiteti i botës shpirtërore të Petit, larmia e përvojave të tij. "Ai ndjeu me gjithë zemrën e tij se ishte një i huaj krejtësisht në këtë botë të ftohtë dhe të shkretë të mëngjesit të hershëm."

Autori nuk rrit me forcë heronjtë e tij, ai tregon se si edhe në kohën më të vështirë për Gavrik, kur duhej të vendoste shumë për veten, djali "eksploron" me entuziazëm kapakun e gjimnazit të Petya.

Aftësia për të treguar që fëmijët mbeten fëmijë edhe në kushtet më të vështira të jetesës e bën konceptin e tij estetik të ngjashëm me atë karakteristik të Gorky, Gaidar, Kassil.

28. Ark.Pjetër. Gaidar. Karakteristikat e një mënyre krijuese. Një rreth idesh, imazhesh. Mosmarrëveshjet rreth Gaidar sot. ANALIZA E NJ ONER PR TREGIME
Dy pasione tërhoqën Arkady Golikov që nga fëmijëria - aventura dhe libra. Kur ishte dhjetë vjeç, ai u përpoq të ikte në front, në moshën dymbëdhjetë vjeç ai patrulloi ulipat e Arzamas - qyteti i fëmijërisë së tij me armë, në trembëdhjetë vjeç ai u plagos së pari - me një thikë në gjoks, dhe në katërmbëdhjetë vjeç ai u bashkua me RCP (b) dhe u nis për në front - si ndihmës komandant i një detashmenti special. Prindërit e tij - intelektualë tipikë krahinorë - ndihmuan nëntokën revolucionare në vitet 1905-1907. Arkady ndoqi hapat e tyre (ai do të përjashtohet nga partia për tejkalimin e fuqive të tij komanduese dhe ai kurrë nuk do të rikthehet në radhët e tij). Shkrimtari i ardhshëm mori arsimin e tij kryesisht falë babait dhe nënës së tij (Peter Isidorovich, një vendas i një familjeje ushtar-fshatar, punoi si mësuese, dhe Natalya Arkadyevna, një grua fisnike, u mësoi fëmijëve gjuhën frënge). Arkady ishte gjithashtu me fat në shkollën e vërtetë Arzamas, ku ai studioi në 1914-1918: njerëz të talentuar dhe me mendim të lirë mësonin atje. Rrethi i leximit ishte tradicional për djemtë e asaj kohe - klasikët epikë rusë, mbi të gjitha Gogol, dhe përktheu trillime aventureske, veçanërisht Mark Twain.

Arkady Gaidar është një shkrimtar me një mendim ushtarak. Në tregimet dhe tregimet e tij, ka vetëm dy shtete të vendit dhe njerëzve - lufta dhe paqja. Personazhet kryesore të Gaidar, si rregull, nuk janë të lidhur me shtëpinë dhe janë gjithmonë gati për veprime vendimtare. Fëmijët rriten si luftëtarë të rinj, dhe shembulli i baballarëve të tyre është shumë i rëndësishëm për ta. Edhe peizazhet dhe ambientet e brendshme të Gaidar bazohen në kontrastin e qetësisë dhe ankthit. Baza e romaneve, tregimeve të shkurtra dhe përrallave të shkrimtarit ishte zhanri detektiv -aventurë, në çdo rast, pothuajse gjithmonë ekziston një mister në to - djalosh ose i rritur. Më e mira nga të gjitha, shkrimtari pati sukses në imazhet e "djemve" të cilët largohen lehtësisht nga lojërat dhe shakatë në jetën e të rriturve plot rreziqe, duke zgjedhur rrugën e tyre në të me instinktin e tyre moral. Në tregimin "Mbrojtësit" (1926), shkrimtari veçoi temën e tij kryesore - fëmijët dhe lufta.

Në të gjitha veprat e Gaidar, fëmijët dhe adoleshentët, megjithëse jo pa të meta, në përgjithësi mishërojnë idealin e një personi. Në botën e tyre morale, lufta reflektohet më thjesht, ata futin në të etikën e lojës: "R. V. S. " (1926), tregimi "Mbi rrënojat e akuzave" (1928). Gaidar ndihej mirë lexuesi i tij, nuancat e perceptimit të moshës së tij. Pra, tregimet miniaturë "Vasily Kryukov", "Fushata", "Marusya", "Ndërgjegjja" (1939-1940), drejtuar fëmijëve të moshës parashkollore, dallohen nga thjeshtësia dhe argëtimi i tyre.

Fëmijët dhe adoleshentët në portretizimin e shkrimtarit përcaktohen gjithmonë saktësisht nga mosha, ndërsa heronjtë e rritur ndahen kryesisht sipas karakteristikave socio-ideologjike. Dallimi psikologjik midis djemve dhe vajzave, ndryshimi në sjelljen e tyre, nuk është më pak i besueshëm. Një mendje dinak dhe veprime të pamenduara, dëshpërimi dhe frika e gjallë, besimi i pastër dhe iluzionet naive - këto dhe karakteristika të tjera kontradiktore karakterizojnë djemtë e Gaidar dhe ushtarët e Ushtrisë së Kuqe, si Bumbarash nga historia e papërfunduar me të njëjtin emër.

Heronjtë e Gaidarit që jetojnë në vitet 30, në tërësi, dallohen nga pjekuria dhe serioziteti më i madh i brendshëm. Këta janë fëmijë që po përgatiten me vetëdije për të zëvendësuar të rriturit në një post ushtarak ose pune, dhe të rritur që kanë kaluar një shkollë të rëndë testesh dhe i kalojnë idealet e tyre brezit të ri.

Një nga veprat më të mira të shkrimtarit - tregimi "Kupa Blu" (1936) - dallohet nga thellësia e ngjyrave psikologjike, lirizmi dhe mënyra fantastike e rrëfimit.

Në letërsinë sovjetike për fëmijë, Gaidar krijoi imazhin e një fëmije si një sakrificë heroike. Puna më indikative në këtë drejtim është tregimi "Sekreti Ushtarak" me "Tregimin e Sekretit Ushtarak" të përfshirë, për djalin-Kibalchish dhe fjalën e tij të fortë ". Kjo përrallë u shfaq veçmas që në vitin 1933. Në të, miti i Gaidar për luftën civile u formua më në fund dhe u bazua në kontradiktën midis papranueshmërisë së sakrificës së fëmijëve dhe pranimit të saj në emër të një qëllimi më të lartë.

Rreziqet fshihen fëmijët në kohë paqeje: Gaidar ishte veçanërisht i shqetësuar për fatin e brezit të ri, i cili mbeti pa baballarë gjatë spastrimeve staliniste. Tregimi i tij "Fati i daulles" i kushtohet këtij problemi shumë të rrezikshëm për shkrimtarin. Djemtë nga tregimi "Chuk dhe Gek" (1938) mund të bëjnë gabime, por pa pasoja tragjike, sepse babai i tyre, Ushtria e Kuqe dhe i gjithë vendi po mbrojnë fëmijërinë e tyre. Uniteti i fortë i vendit dhe familjes - ky është ideali i Gaidar, i shpallur në një kohë të kontradiktave të ashpra midis vendit sovjetik dhe familjes sovjetike. Muajt ​​e parë të Luftës së Madhe Patriotike kaluan, kur Pionerskaya Pravda po botonte përrallën e Arkady Gaidar "Guri i nxehtë". Ideja kryesore e përrallës bazohet në faktin se çdo person - në vitet e tij të hershme ose të pjekura - një ditë me siguri do të digjet në "gurin e nxehtë", duke simbolizuar kërkimin e kuptimit të jetës. Merita e A.P. Gaidar ishte se ai ishte në gjendje të zgjidhë problemin më të vështirë për çdo shkrimtar, problemin e një heroi pozitiv - autentik, të gjallë dhe modern. Historia "Timur dhe ekipi i tij" (1939-1940) u bë libri kryesor i pionierëve për shumë dekada, dhe emri i Timur ishte një emër i zakonshëm. Historia e Timur Garayev dhe ekipit të tij është një shembull i një klasike të vërtetë letrare, e aftë të ketë një ndikim të madh edukativ te lexuesit. Puna e Arkady Gaidar është gjithashtu e vlefshme si një pasqyrim i fazave dramatike të historisë sonë - nga vitet para -revolucionare deri në fillimin e Luftës së Madhe Patriotike. Për çfarë ëndërronin njerëzit dhe si i realizuan ëndrrat e tyre, atë që ata veçanërisht e vlerësuan dhe nuk e vunë re, për çfarë gabuan dhe çfarë dinin me vendosmëri, si e rregulluan jetën e tyre, si humbën të fituar dhe jetuar - për këtë dhe shumë gjëra të tjera, të cilat burimet shkencore, i mësojmë nga librat e Gaidarit.
SHKURTIM: Proza e Arkady Petrovich Gaidar (1904-1941) u bë një fenomen kryesor në letërsinë për fëmijë të viteve 1920-1930.

Në thelb, puna e tij u bë kronika e këtyre dy dekadave. Tregimet e para të Gaidar i kushtohen Luftës Civile: ai ishte pjesëmarrës në të, duke qenë në front kur ishte vetëm katërmbëdhjetë vjeç. Lufta i mësoi shumë, e bëri atë një luftëtar të rritur, por përshtypjet e para, pothuajse të fëmijërisë, gjithashtu, mbetën përgjithmonë në mendjen e tij. Gaidar ndoqi me interes të pashtershëm jetën e vendit, si po ndryshonte. Por jo më pak interesante për të ishin njerëzit - një brez i të rriturve dhe madje edhe më shumë - një brez i atyre në rritje.

TIMUR DHE EKIPI I TIJ
Komploti i tregimit bazohet në historinë e Gaidar të një loje që filloi në verë nga një grup fëmijësh në një nga vendbanimet periferike pranë Moskës. Heronjtë e veprës jetojnë në një atmosferë shqetësuese të kohës së paraluftës, diku tashmë po zhvillohet një luftë, dhe për këtë arsye loja e Timurit dhe miqve të tij ka një qëllim të madh serioz - të ndihmojë familjet e atyre që janë në Ushtria e Kuqe. Përmes historisë së kësaj loje, rreth së cilës konfliktet kryesore të komplotit janë të lidhura dhe të përcaktuara në histori, Gaidar, në fakt, vendos temën kryesore të veprës - temën e rritjes së një fëmije modern.

Duke krijuar historinë për Timur, shkrimtari pa dyshim e kuptoi qartë rëndësinë dhe rëndësinë e lojës në jetën e një fëmije. Easyshtë e lehtë të shihet se shumë nga heronjtë e veprave të tij të tjera gjithashtu marrin pjesë vazhdimisht në lojëra, dhe në pjesën më të madhe në ato që kopjojnë jetën, e përfshijnë fëmijën në çështjet kryesore jetësore ("Sekreti Ushtarak").

Kështu ai erdhi në idenë e mundësisë së krijimit të një forme të re të lojës, thelbësisht të ndryshme nga shumë lojëra të mëparshme për fëmijë në karakterin e saj të theksuar shoqëror, bashkimin e tij me jetën.

Parimet më të rëndësishme të mendimit pedagogjik të avancuar dhe shkencës pedagogjike gjetën shprehje artistike në pikëpamjet e Gaidar mbi lojën, mbi rëndësinë e saj serioze në nxitjen e iniciativës, kohezionit dhe zgjimin e interesave publike të fëmijëve.

Ashtu si shkrimtarët e tjerë, ai zhvillon në punën e tij idenë e mrekullueshme të A.S. Makarenko se në një lojë të vërtetë një fëmijë zhvillon qëndrimin e duhur ndaj njerëzve, ndaj ekipit, tipare të karakterit të ardhshëm.

Ekziston një veçori shumë e jashtëzakonshme në lojë e luajtur nga heronjtë e librit: djemtë nuk imitojnë, nuk përshkruajnë një biznes të vërtetë, të vërtetë, por e bëjnë atë; loja dhe biznesi ndërthuren këtu, shkrihen së bashku. Loja e Timurit dhe miqve të tij nuk mund të ekzistojë pa ato qëllime serioze të jetës që realizohen në të; por punët praktike të fëmijëve do të ishin të pamundura nëse nuk do të ishin përfshirë organikisht në lojën emocionuese.

Për ca kohë, loja kap gjithë jetën e anëtarëve të ekipit të Timurov, bëhet një formë e shfaqjes së interesave të tyre publikë; shpreh dëshirën e fëmijëve për aktivitete shoqërore. Përmes lojës, Gaidar i çon heronjtë e tij në një vetëdije të nevojës për një vepër të vërtetë, në një kuptim të kësaj vepre si të gëzueshme dhe të dëshirueshme. Sekreti mahnitës i suksesit të "Timur dhe ekipit të tij" është se Gaidar ishte në gjendje t'i afrohej bisedës parimore në lidhje me standardet e larta morale, kërkesat për një person në shoqëri, aq lehtë, thjesht dhe natyrshëm siç bëri Mayakovsky në poezinë "Çfarë është e mirë dhe çfarë është e keqe ".

Gaidar e ndërton librin në atë mënyrë që kuptimi i aktiviteteve të Timurit dhe miqve të tij të mos zbulohet menjëherë tek lexuesi. Së bashku me heroinën e veprës, Zhenya Alexandrova, lexuesi arrin në një kuptim gradual të gjithçkaje që po ndodh, në zbulime të papritura.

Gjatë gjithë historisë, Gaidar ballafaqohet me heronjtë e lojës me të rriturit - me njerëz të profesioneve, moshave dhe personazheve të ndryshëm. Marrëdhënia e Timur dhe ekipit të tij me botën e të rriturve ndonjëherë është shumë e ndërlikuar. Ata pengohen nga fakti se të gjitha punët e fëmijëve janë të rrethuara nga misteri, se kuptimi i vërtetë i këtyre çështjeve është i fshehur nga të tjerët, i pakuptueshëm për ta. Kjo natyrisht çon në keqkuptime, gabime të bezdisshme, përplasje të drejtpërdrejta. Jo të gjithë të rriturit janë të aftë të marrin atë që shohin seriozisht dhe me mendim. Timur dhe miqtë e tij po luajnë një lojë aq të re, të pazakontë, e cila nuk përshtatet në idetë e zakonshme për kalimin e kohës së fëmijëve, saqë shpesh të rriturve u duket jo vetëm e çuditshme, por edhe e dyshimtë e rrezikshme. Biseda midis Timurit dhe xhaxhait të tij është tipike në këtë drejtim. Timur pyet se çfarë bënë xhaxhai i tij dhe shokët e tij kur ishin djem. " - Ne? .. - përgjigjet xhaxhai. - Ne vrapuam, u hodhëm, u ngjitëm në çati; ndodhi që ata luftuan. Por lojërat tona ishin të thjeshta dhe të qarta për të gjithë ".

E megjithatë, përkundër qëndrimit negativ të disa të rriturve ndaj lojës së Timur dhe ekipit të tij, Gaidar vazhdon gjatë gjithë historisë se kjo lojë është e lidhur pazgjidhshmërisht me punët e të gjithë vendit. Ajo pasqyron, si një pikë uji, marrëdhënie tipike për shoqërinë socialiste në tërësi.

Personazhi kryesor i tregimit është, natyrisht, Timur - një ëndërrimtar dhe ëndërrimtar simpatik - një udhëheqës i vërtetë i djemve. Ai ka cilësi të mrekullueshme njerëzore - guxim, qëndrueshmëri të palëkundur, gjerësi shpirtërore, gëzim. Dhe në të njëjtën kohë Timur është një djalë i zakonshëm dhe i lavdishëm, i barabartë mes të barabartëve, që dallohet nga të tjerët vetëm nga aftësitë e tij të mëdha organizative, qartësia e madhe e vizionit të botës. Ai është i lehtë për t'u marrë me shokët e tij, dhe ata i binden me dëshirë dhe gëzim, ashtu si fëmijët në përgjithësi i binden komandantit të tyre të zgjedhur në një lojë serioze dhe të drejtë. Ky është me të vërtetë heroi i cili, pa përfunduar dymbëdhjetë punët e Herkulit, ngjall miratim, admirim dhe dëshirë për të imituar.

29. Problemi i formimit të personazheve, tema e nderit dhe çnderimit në romanin e Ven.Alex. Kaverina "Dy kapitenë".
Romani i tij është pjesërisht autobiografik.

1 libër - 1938.

Libri 2 - 1944.

Prototipet.

KAPITENI I TATARINAVE:

1) Gjeologu polar Rusanov. Të gjithë njerëzit e tij vdiqën në ekspeditë. "Herkuli".

2) ekspedita e Brusilov. Pothuajse të gjithë vdiqën. "Shën Anna ".

3) Ekspedita e Sedovit. Ai kishte pajisje të këqija.

Imazhi i kapitenit është kolektiv dhe krijohet imazhi i një personi guximtar, një personi fisnik. Ai nuk ishte vetëm një lundrues, por edhe një shkencëtar (ai shkroi libra për natyrën, bëri një zbulim për akullin).

Kapiteni Tatarinov ishte babai shpirtëror i Sanit.

1) Profesor-gjenetist Mikhail Lobashev. Ai ishte memec deri në moshën 9 vjeç, jetonte në një komunë. 1 libër.

2) Klebanov - fluturues polar, i vrarë heroikisht. 2 libër.

Pskov është prototipi i qytetit të Ensk.

Personazhet e Kapiten Tatarinov dhe Sanya janë të ngjashëm - qëllimshmëria.

Sanya dëshiron të rivendosë nderin e kapitenit Tatarinov në sytë e Rusisë, kështu që ai shkon në një ekspeditë.

HERO NEGATIV

ON TATARINOV - përfitoi nga kushëriri i tij, i cili vdiq në ekspeditë.

CHAMOMILE është një person i pandershëm. Një informator, një tradhtar. Unë kam kursyer para gjatë gjithë jetës sime.

Çështja e nderit del në pah.

Motoja e Kaverin: "Ji i sinqertë, mos pretendo, përpiqu të thuash të vërtetën dhe qëndro vetvetja në rrethana të vështira."

3 motot e Sani Grigorieva:

1) "Luftoni, kërkoni, gjeni dhe mos hiqni dorë".

2) "Nëse të jesh, atëherë të jesh më i miri."

3) "Mos bëni gjysmë kërcime", "Përpara!"

Problemi i padrejtësisë: e njihte vrasësin, por nuk mund ta tregonte.

30. Tema e dashurisë së parë në historinë e R. Fraerman "Qeni i egër Dingo ...". Imazhi i personazhit kryesor, imazhi i botës së saj të brendshme.
Ka studiuar në shkollën teknike hekurudhore Isha në Lindjen e Largët, filloi lufta civile, u dashurova me Lindjen e Largët.

1938 - "Qeni i egër Dingo".
Koha e veprimit - në prag të Luftës së Dytë Botërore.

Fraerman është angazhuar në një edukim shumë të rrallë të ndjenjave.

Tema e dashurisë së parë rinore, romantike.

Unë vendosa detyrën - të tregoja origjinën e dashurisë së pastër dhe të lartë.

Në të njëjtën kohë, ai ngre problemin e rrethanave familjare (Kolya rritet nga babai i Tanya).

Heronjtë e tij janë njerëz të zakonshëm.

Shkrimtari hap para nesh botën e shpirtit të një fëmije me impulset e pashpjegueshme, ëndrrat, admirimin për jetën, urrejtjen, gëzimet dhe hidhërimet.

Ajo është e vetmuar. Dhe kjo është fatkeqësia e saj. Vajza ka një shtëpi, një nënë (edhe pse ajo është në punë në spital gjatë gjithë kohës), një shoqe, Filka, një dado, një mace, etj.

Tërë bota. Por e gjithë kjo nuk do të zëvendësojë babanë e saj, të cilin Tanya nuk e njeh fare dhe që jeton larg, shumë larg.

Kolya bëhet për të një objekt falsifikimi, agresioni, zemërimi.

Atëherë ai kupton se ajo e do atë.

Ajo e kupton që nëna e saj e do babanë e saj, i cili nuk mund të bëhet mik për të, si Filka.

Heroi duhet të jetë një vajzë e ndershme, e guximshme, e butë dhe ndjenja duhet të jetë e lartë dhe e ndritshme. (Fraerman).