Družboslovne študije sodobne umetnosti. Moderna umetnost. Sodobna umetnost je sklop umetniških praks, ki so se razvile v drugi polovici dvajsetega stoletja. Zadnja stran platna ...
1.Modernizem ( Francoski modernisme, od moderne - najnovejše, moderno) - glavna smer zahodne umetnosti XIX -XX stoletja. V teoriji modernizma odsev resničnosti velja za zastarelo načelo odstopi svojemu zanikanju. V praksi je to izraženo v izginotje lepih značilnosti umetnosti zamenjan z sistem znakov , kolikor je mogoče brez vizualnih asociacij in jih je določil umetnik sam. V poeziji beseda izgubi pomen pridobivanje nove vrednosti kot dejavnika fizičnega - akustična - vplivi, specifičnost zvoka se uniči v glasbi, atonalne soglasje in različne gospodinjski hrup , se preoblikujejo osnovni pojmi glasbene estetike, kot so melodija, harmonija, tempo, ritem itd.
2. Abstraktna umetnost- smer v umetnosti XX stoletja, zavračanje upodabljanja resničnih predmetov in pojavov, ki so se kazali v slikarstvu, kiparstvu in grafiki. Sam izraz "abstrakcionizem" priča o odtujenosti te umetnosti od resničnosti. Abstraktna umetnost je svoj položaj v 1910 -ih oblikovala kot anarhistični izziv javnim okusom, v poznih 40 -ih - zgodnjih 60 -ih letih je ta trend pripadal najbolj razširjenim pojavom zahodne kulture.
V abstrakcionizmu obstajajo dve glavni področji: psihološko (npr velja za ustanovitelja V.Kandinski , ki je uspel v svojih delih prenesti liriko in muzikalnost svojih intuitivnih spoznanj. Tu glavna izrazna sredstva niso oblika predmeta in značilnosti prostora, ampak koloristično značilnosti slednjega) in geometrijsko (ali intelektualno, logično). Njen ustanovitelj je nizozemski umetnik P. Mondrian, ki v svoji sliki predstavlja razmerje ravnin, naslikanih na različne načine.
Nekateri trendi abstraktne umetnosti, ki sledijo smeri razvoja te smeri ( suprematizem, neoplastika), ponavljajoča se iskanja v arhitekturi in umetniški industriji so ustvarili urejene zasnove iz linij, geometrijskih oblik in volumnov, druge (tahizem) - v skladu s psihološko težnjo - so poskušali izraziti spontanost, nezavednost ustvarjalnosti v dinamiki spotov ali volumnov. Nadarjeni predstavniki abstraktne umetnosti (V. Kandinski, K. Malevič, P. Mondrian, V. Tatlin) obogatil ritmično dinamiko slikarstva in obogatil njeno paleto, vendar se je izkazalo, da je reševanje globalnih vprašanj in eksistencialnih problemov, s katerimi se človek vedno srečuje v okviru abstrakcionizma, nemogoče.
3. Nadrealizem. Do začetka dvajsetih let prejšnjega stoletja se je predvojni modernizem izčrpal kot ustvarjalna dejavnost. Za razliko od modernizma v predvojnih letih, ki trpijo zaradi svoje notranje bolečine, si novi iracionalni trendi - nadrealizem, dadaizem, ekspresionizem - sami prizadevajo prizadeti ljudi in jim vcepiti idejo, da ves svet je usodno nesrečen, neskladen in brez pomena. Iracionalne težnje umetnosti, koncentrirane v nadrealizmu, ki se je pojavil kot umetniško gibanje v evropskem slikarstvu 1925-26.
Najbolj tipična nadrealistična platna so ustvarili Belgijci R. Magritte in katalonsko S. Dali. Te slike predstavljajo iracionalne kombinacije povsem objektivnih drobcev resničnosti, zaznani v svoji naravni obliki ali paradoksalno deformirani. Občutek domiselnosti, nepričakovanosti pojavov tega sveta daje v takšni umetnosti idejo o njej neznanost, o absurdnosti biti , ki se umetniku prikaže v zastrašujoči nočni mori ali smešno-fantazmagorični preobleki. Teoretski temelj novega gibanja v umetniški kulturi pripada francoskemu pesniku in psihiatru André Breton ... Ustvarjalnost je imela velik vpliv na razvoj nadrealizma Z. Freud in njegova koncept psihoanalize , kjer se psiha razlaga kot podrejena neznanim, iracionalnim, večnim silam, ki so zunaj zavesti. Globok temelj psihe, ki vpliva na resnično, zavestno življenje osebe, po Freudu postane nezavesten ... In po njegovem mnenju se nezavedno z največjo neposrednostjo pojavi v sanjah in umetnosti in prav v njih se razkrije prava pot spoznanja »naravnega bistva« človeka.
Do preloma v 20-30. Nadrealizem je v tridesetih letih prodrl v slikarstvo drugih evropskih držav - Anglije, Švedske, Češkoslovaške. dosegel Latinsko Ameriko, Avstralijo, Japonsko in se prikazal ne le v slikarstvu, ampak tudi v kiparstvu.
4. Umetnost pop arta. Uvedeno je bilo ime pop art (iz angleške popular art - public art) L. Eloway leta 1965. Sam tok je nastal v 50. letih 20. stoletja. v ZDA in Angliji. Sprva je bila vloga pop arta omejena na nalogo nadomestki za abstraktno umetnost , ki ga široke množice prebivalstva ne sprejemajo, za umetnost, ki je razumljiva širokim množicam ljudi. Pop art se je razglasil nov realizem ker sem jih široko uporabljal pravi gospodinjski predmeti in njihove kopije, fotografije, lutke ... Pop art je idealiziral svet materialnih stvari, ki je bil z organizacijo določenega konteksta njihovega dojemanja obdarjen z umetniškim in estetskim statusom. V pop artu je stvar estetizirana kot blago , in delo postane uresničene sanje potrošnika .
Med sortami pop arta so op-art za katero je značilna široka uporaba optičnih učinkov, barvnih madežev, e-umetnost z gibljivimi strukturami in okr art s predmeti, ki obkrožajo gledalca. Vendar se sorte pop arta po pomenu ne razlikujejo med seboj. Ta slog je podoben slogu prikazovanje blaga ali oglaševanje. Pop Art je idealen za potrošniško usmerjenega »množico ljudi«, vzgojeno v oglaševanju in medijih.
Tema XI. Kultura v času globalizacije
Faze globalizacije.
Najprej je treba opozoriti, da je globalizacija proces, ki se nikakor ni začel v zadnjih desetletjih, a se je razvijal vsaj v zadnjem stoletju.
· Prva stopnja globalizacije - prelom XIX -XX stoletja. To je bila faza aktivnega širjenja trgovine in naložb v svetovnem merilu. Teoretiki prvega vala globalizacije so bili R. Cobden, J. Bright, N. Angel, ki so utemeljili idejo, da glavna zunanjepolitična nasprotnika Anglija in Nemčija, ki sta tudi glavni gospodarski partnerici, ne bosta sodelovala v vojaških spopadih z vsakim drugo, vojna je te napovedi ovrgla in globalizacija kot proces je bila prekinjena.
· Drugi val globalizacije se je razvil v 70. letih, po dveh svetovnih vojnah in veliki depresiji. Njeni glavni predpogoji so bili revolucija v informatiki in telekomunikacijah.
· Trenutna stopnja globalizacije. Pogoji za njeno uvedbo so:
1. Razpad Sovjetske zveze in sistem držav socialističnega tabora, ki privedlo do kršitve svetovne paritete sil.
2. Uvajanje informacijske revolucije in kar je privedlo do oblikovanja elektronskega gospodarstva, elektronskih finančnih struktur, elektronskega denarja, elektronskih vlad.
3. Krepitev vloge TNK v svetovnem gospodarstvu do konca 20. stoletja... Najmočnejši med njimi zdaj nadzorujejo več kot 90% neposrednih tujih naložb v zahodnih državah in skoraj 100% naložb v gospodarstvo tretjega sveta.
4. Globalizacijske procese spodbuja dejavnosti številnih mednarodnih organizacij in institucij(med njimi - MDS, Svetovna banka in STO), ki morajo ohraniti nov gospodarski red, ki se je razvil v povojnem obdobju, in ne smejo dopuščati prerazporeditve virov in prodajnih trgov med tistimi, ki so del skupine vodilne države in tiste, ki se želijo z mehanizmi pospešene modernizacije osvoboditi gospodarskih in političnih odvisnosti.
5. In končno, to je postalo očitno v devetdesetih letih propad sodobnega projekta in ideologije razsvetljenstva ter njegova degeneracija osnovno načelo racionalizma v progresivizmu in tehnologizmu. To danes vodi v okoljske katastrofe, uničenje prostora narave in prostora kulture.
Zgodovina sodobne umetnosti Sodobna umetnost se je oblikovala na prelomu stoletja. Umetniško iskanje tistega časa lahko označimo kot iskanje alternativ modernizmu. To se je izrazilo v iskanju novih podob, novih sredstev in izraznih materialov, vse do dematerializacije predmeta (predstave in dogajanje). Mnogi umetniki so sledili francoskim filozofom, ki so skovali izraz "postmodernizem". Lahko rečemo, da je prišlo do premika iz predmeta v proces.
Performans je oblika sodobne umetnosti, v kateri je delo sestavljeno iz dejanj umetnika ali skupine na določenem mestu in v določenem času. Gola predstava za odprtje Münchenskega opernega festivala Gola za odprtje Münchenskega opernega festivala
Predstava je lahko katera koli situacija, ki vključuje štiri osnovne elemente: čas, kraj, umetnikovo telo in odnos med umetnikom in gledalcem. To je razlika med performansom in oblikami vizualne umetnosti, kot sta slikarstvo ali kiparstvo, kjer je delo sestavljeno iz razstavljenega predmeta.
Vrste instalacij Instalacijo lahko označimo kot samovredno simbolično dekoracijo, ki je nastala v določenem času pod določenim imenom. Pomembno je, da gledalec ne razmišlja o postavitvi od zunaj, kot slika, ampak se znajde v njej. Nekatere instalacije so blizu kiparstvu, vendar se od slednjih razlikujejo po tem, da niso izklesane, ampak so sestavljene iz različnih materialov, pogosto industrijskega izvora.
Gozd iz raznobarvne čipke. Namestitev Pop-Up Paradises Kilogrami in kilometri pisanih čipk, ki visijo s stropa galerije Faena Arts Center v Buenos Airesu, so izviren umetniški projekt argentinskega oblikovalca Manuela Ameztoya, ki je tako upodobil naravne pokrajine in rastlinske motive, ki resnično obstajajo v provinci Entre Rios, kjer se je rodil in preživel otroštvo. Tekstilna instalacija se imenuje Pop-Up Paradises in to ime nazorno dokazuje, koliko je avtor navezan na svojo domovino in ceni lepote argentinske narave.
Montaža Watershed Wall v Torontu, namenjena moči vode Postavitev Wallwater Wall v Torontu, namenjena moči vode Veliko večjih mest nastane v bližini velikega in stabilnega vira vode. Nekateri, zraven več hkrati. Tako Toronto ne čuti pomanjkanja tekočine v pipah in ceveh. Vendar pa so številni vodni viri, ki jih uporablja to mesto, dolgo časa skriti. Tukaj je pravi vodni zemljevid Toronta in namestitev Watershed Wall je namenjena.
Namestitev rož za fotoaparate. Gredice, kjer cvetijo kamere Namestitev fotoaparata Flowers. Gredice, kjer cvetijo fotoaparati Sanje fotografa so, da pride v gozd, na vrt ali mestni park, na zelenjavni vrt ali na njivo in tam zbere bogat pridelek objektivov, fotoaparatov in bliskavic za vsak okus, barvo in velikost. Do neke mere je brazilski umetnik André Feliciano to idejo zaživel v svoji pisani instalaciji Camera Flowers, predstavljeni v rastlinjaku v Photovilleu v New Yorku.
Hiša -knjižnica iz Miler Lagos -inštalacija. Seveda je v izvirniku iglu zgrajen iz snežnih ali ledenih blokov, opeke, a s tem so, kot pravijo, bogati. Knjižna iglu, lepo zidana iz opeke v obliki romanov, pravljic, referenčnih knjig, enciklopedij, učbenikov in iger, je del razstave v galeriji MagnanMetz in se imenuje Dom.
Plastične ribe - ekološka instalacija na vrhu G20 Plastične ribe - ekološka instalacija na vrhu G20 Ni skrivnost, da količina smeti v oceanih našega planeta raste s takšno hitrostjo, da je ta rast že največji okoljski problem na Zemlji. Umetniki z vsega sveta poskušajo opozoriti na to ogorčenje. Na primer Angela Pozzi, ki je organizirala celotno razstavo lastnih skulptur iz plastike, ki jih je našla na obali oceana nedaleč od svojega doma.
Umetnost, ki meji na magijo, resničnost, ki jo je mogoče zlahka zamenjati za fatamorgano, iluzijo, prevaro - tak učinek na nepripravljenega in neizkušenega gledalca ustvarijo mojstrovine umetnice Cornelije Konrads. Njene instalacije krasijo mestne parke in trge v Nemčiji in vsakič presenetijo mimoidoče, ne le obiskovalce, ampak tudi domačine.
Tridimenzionalne skulpture-instalacije visečih kamnov Tridimenzionalne skulpture-instalacije visečih kamnov Jaehyo Leejeva dela odražajo lepoto izvirnih elementov v novi stilizirani obliki. Naredi navadne kamne, pobrane na pločniku, plavajo v zraku in se spremenijo v zračne, skoraj breztežne kamnite kipe. Korejski avtor vsekakor poseduje neko posebno čarovnijo, ki lahko nadzoruje naravo in poskrbi, da bodo organski materiali igrali popolnoma različne vloge, ne da bi pri tem izgubil obraz. Torej v njegovih delih kamen vedno ostane kamen, les - les, pesek - pesek ...
Instalacije "Lebdeče" v zraku Baka Son Chia Slike in podobe, ki visijo v zraku, so posebna vrsta sodobne skulpture, ki ji umetnostni kritiki včasih rečejo instalacija, ker ne morejo ugotoviti, kako bo prav.
Ustvarjalna večerja med drevesi in pticami Umetniška instalacija - dogajanje. Na VIP večerji na umetniškem sejmu Art Brussels je belgijski oblikovalec Charles Kaisin predstavil trimetrsko hrastovo mizo "Fantazije Charlesa" z drevesi, ki rastejo na njeni površini.
Happening je gledališka predstava z elementi improvizacije, namenjena vključevanju občinstva v samo predstavo in s komercialnimi cilji. Glavna naloga takega dogajanja je popestriti vsakdanje postopke odnosov z javnostmi. Predstavitev ali tiskovna konferenca pridobi elemente dogajanja. Poleg tega se lahko popolnoma spremenijo v dogajanje ali pa dogajanje postane njihov del. Uporaba dogajanja kot metode je lahko izjemno široka, vendar bo cilj vedno isti, da izstopa, da se bo ciljna publika spomnila dogodka.
Kolaž je tehnika v likovni umetnosti, ki je sestavljena iz ustvarjanja umetniških del z lepljenjem na katere koli osnovne materiale, ki se razlikujejo od podlage po barvi in teksturi. Kolaž so v umetnost kot formalni poskus uvedli kubisti, futuristi in dadaisti. Na tej stopnji so bili za slikovne namene uporabljeni ostanki časopisov, fotografij, ozadij. Kose tkanine, žetone itd. So na platno prilepili kubisti, futuristi, dadaisti
Psi iz smeti iz papirja. Izvirni kolaži Peter Clark Paper trash dogs. Originalni kolaži Petra Clarka Ne laja, ne grize, imenuje se pes. Ne, to ni isti znak, ki se pojavi na vsakem naslovu. To so neverjetni, izvirni papirni kolaži, ki jih je ustvaril nadarjeni avtor Peter Clark iz različnih odpadnih papirjev, ki jih najdemo dobesedno pod nogami.
Valutni kolaži Rodriga Torresa Valutni kolaži Rodriga Torresa Različni umetniki se na različne načine posmehujejo bankovcem. Na primer, Hans-Peter Feldmann iz njih naredi ozadje, Scott Campbell jih razreže, Craig Sonnenfeld pa z bankovcev zloži origami figure. Rodrigo Torres pa valute različnih držav sveta pretvori v kolaže, Hans -Peter Feldmann pa jim naredi ozadje Scott Campbell - vanj izreže Craig Sonnenfeld z origami z bankovcev
Prebujanje. Slika kave Arkadija Kima, predstavljena v parku Gorky Ker je kava že zjutraj vztrajno povezana z mnogimi ljudmi in se je treba zbuditi, je tako moskovski umetnik Arkadij Kim svojo ogromno sliko iz kavnih zrn poimenoval Prebujanje - monumentalno delo z površino 30 kvadratnih metrov. je bil predstavljen javnosti v Moskvi.
Sodobno slikarstvo - body art. Od šestdesetih let prejšnjega stoletja se je slikanje telesa začelo razvijati tudi na Zahodu kot del premika javne morale proti večjim svoboščinam. Na zahodu ponovno rojeno slikanje telesa se pomotoma šteje za mlado umetnost. Znani umetniki so za razstave in predstave uporabljali body art. Postopoma se je body art začel uporabljati v komercialne namene - za promocije, oglaševanje.
Body art (angleško body art "body art") je ena od oblik avantgardne umetnosti, kjer je glavni predmet ustvarjalnosti človeško telo. Gibanje je nastalo v zgodnji fazi avantgarde, vendar je postalo še posebej razširjeno v obdobju postmoderne, ki se ga zateka kot element instalacij in performansov.
Svetovno znane blagovne znamke v tetovažah na človeških telesih Svetovno znane blagovne znamke v tetovažah na človeških telesih Čas mineva, neopazno ljubljene znamke pa so tako tesno vključene v naše življenje, da jih ne moremo več "spreminjati" z drugimi blagovnimi znamkami. To dokazuje delo oglaševalske agencije Saatchi & Saatchi Lovemarks, ki prikazuje tetovaže znanih "ljubezenskih znamk".
Diapozitiv 2
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 3
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 4
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 5
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 6
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 7
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 8
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 9
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 10
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 11
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 12
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 13
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 14
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 15
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 16
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 17
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 18
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 19
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 20
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 21
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 22
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 23
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 24
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 25
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 26
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 27
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 28
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 29
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 30
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 31
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 32
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 33
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 34
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 35
Opis diapozitiva:
Opis diapozitiva:
Net Art (Net Art - iz angleščine. Net - omrežje, umetnost - umetnost) Najnovejša oblika umetnosti, sodobna umetniška praksa, ki se razvija v računalniških omrežjih, zlasti na internetu. Njeni raziskovalci v Rusiji, ki prispevajo k njenemu razvoju, O. Lyalina, A. Shulgin, menijo, da je bistvo Net umetnosti ustvarjanje ustvarjanja komunikacijskih in ustvarjalnih prostorov v spletu, ki vsem zagotavljajo popolno svobodo obstoja omrežja. Zato je bistvo Net Art. ne reprezentacija, ampak komunikacija, elektronsko sporočilo pa je nekakšna njegova umetniška enota. Net Art (Net Art - iz angleščine. Net - omrežje, umetnost - umetnost) Najnovejša oblika umetnosti, sodobna umetniška praksa, ki se razvija v računalniških omrežjih, zlasti na internetu. Njeni raziskovalci v Rusiji, ki prispevajo k njenemu razvoju, O. Lyalina, A. Shulgin, verjamejo, da se bistvo Net umetnosti nanaša na ustvarjanje komunikacijskih in ustvarjalnih prostorov v spletu, ki vsem zagotavljajo popolno svobodo obstoja omrežja. Zato je bistvo Net Art. ne reprezentacija, ampak komunikacija in elektronsko sporočilo je nekakšna njegova umetniška enota.
Opis diapozitiva:
(Angleški Op -art - skrajšana različica optične umetnosti - optična umetnost) je umetniško gibanje druge polovice 20. stoletja, ki uporablja različne vizualne iluzije, ki temeljijo na posebnostih zaznavanja ravnih in prostorskih figur. Tok nadaljuje racionalistično linijo tehnikalizma (modernizem). Sega nazaj v tako imenovani "geometrijski" abstrakcionizem, katerega predstavnik je bil V. Vasarely (od 1930 do 1997 je deloval v Franciji)-ustanovitelj op-arta. Možnosti Op-arta so našle nekaj uporabe v industrijski grafiki, plakatih in dekorativni umetnosti. (Angleški Op -art - skrajšana različica optične umetnosti - optična umetnost) je umetniško gibanje druge polovice 20. stoletja, ki uporablja različne vizualne iluzije, ki temeljijo na posebnostih zaznavanja ravnih in prostorskih figur. Tok nadaljuje racionalistično linijo tehnikalizma (modernizem). Sega nazaj v tako imenovani "geometrijski" abstrakcionizem, katerega predstavnik je bil V. Vasarely (od 1930 do 1997 je deloval v Franciji)-ustanovitelj op-arta. Možnosti Op-arta so našle nekaj uporabe v industrijski grafiki, plakatih in dekorativni umetnosti.
Opis diapozitiva:
(grafiti - v arheologiji vse risbe ali črke, opraskane na kateri koli površini, iz italijanskih. pločevinke barve. (grafiti - v arheologiji vse risbe ali črke, opraskane na kateri koli površini, iz italijanskih. pločevinke barve.
Diapozitiv 42
Opis diapozitiva:
Diapozitiv 43
Opis diapozitiva:
Opis diapozitiva:
(iz angleščine land art - zemeljska umetnost), smer v umetnosti zadnje tretjine 20. stoletja, ki temelji na uporabi resnične krajine kot glavnega umetniškega materiala in predmeta. Umetniki kopajo jarke, ustvarjajo bizarne gomile kamenja, barvajo skale in za svoja dejanja izbirajo običajno nenaseljena mesta - nedotaknjene in divje pokrajine, s čimer bi kot da bi umetnost poskušali vrniti v naravo. (iz angleščine land art - zemeljska umetnost), smer v umetnosti zadnje tretjine 20. stoletja, ki temelji na uporabi resnične krajine kot glavnega umetniškega materiala in predmeta. Umetniki kopajo jarke, ustvarjajo bizarne gomile kamenja, barvajo skale in za svoja dejanja izbirajo običajno nenaseljena mesta - nedotaknjene in divje pokrajine, s čimer bi kot da bi umetnost poskušali vrniti v naravo.
Opis diapozitiva:
(minimal art - angleščina: minimal art) - umetnik. tok, ki izhaja iz minimalne preobrazbe materialov, uporabljenih v procesu ustvarjalnosti, preprostosti in enotnosti oblik, enobarvno, ustvarjalno. samoomejevanje umetnika. (minimal art - angleščina: minimal art) - umetnik. tok, ki izhaja iz minimalne preobrazbe materialov, uporabljenih v procesu ustvarjalnosti, preprostosti in enotnosti oblik, enobarvno, ustvarjalno. samoomejevanje umetnika. Za minimalizem je značilno zavračanje subjektivnosti, reprezentacije, iluzionizma. Zavračanje klasike. tehnike ustvarjalnosti in tradicije. umetnik materiali, minimalisti uporabljajo industrijske in naravne materiale preprostih geometrijskih oblik. oblike in nevtralne barve (črna, siva), majhne količine, uporabljajo serijske, transportne metode industrijske proizvodnje.
Diapozitiv 48
Diapozitiv 2
namen dela
Spoznajte nove trende v sodobni umetnosti 20. stoletja v Rusiji. Raziščite trenutke biografije umetnikov - uglednih predstavnikov sodobne umetnosti. Naučite se analizirati mojstrovine sodobne umetnosti.
Diapozitiv 3
Sodobna umetnost je ...
Filozofija življenja Vizija svetovnega združenja simbola kot formule za samoizražanje
Diapozitiv 4
Smernice sodobne umetnosti
Modernistične smeri V 10. 20. stoletje abstraktna umetnost se razvija v Rusiji. Njegovi predstavniki veljajo za svetovno priznane umetnike, ustanovitelje sodobne umetnosti. Na rusko umetnost močno vplivajo kubizem, futurizem in konstruktivizem.
Diapozitiv 5
Na delo Maleviča je odločilno vplival kubizem, vendar je avtor razvil lasten sistem abstraktne umetnosti, tako imenovani "suprematizem". Umetnik združuje preproste geometrijske oblike kontrastnih barv (Suprematistična kompozicija), poskuša svoje slike čim bolj poenostaviti, Malevič je naslikal svetovno znani Črni kvadrat. Podoba črnega kvadrata na belem ozadju je dvoumna: bela je vsota vseh barv, črna pa je odsotnost kakršne koli barve, torej slika združuje kontrast "nekaj-nič", "biti-nič". Črni kvadrat je "luknja v neskončnost". Kazimir Malevič
Diapozitiv 6
Vasilij Kandinski Kandinski je eden od ustanoviteljev abstraktne umetnosti. Po revoluciji leta 1917 je emigriral v Nemčijo. V zgodovino umetnosti je vstopil s svojimi skladbami, na primer skladbo št.
Diapozitiv 7
Marc Chagall Chagall se je rodil v Belorusiji v mestu Vitebsk, čigar podoba je postala tematska podlaga njegovih slik (Jaz in vas). Nariše preproste vaščane, rabine, klovne, glasbenike. Na njegovih slikah se ponavljajo figure živali (konja, osla, petelina), hoja je blizu ekspresionizmu in ljudski primitivni umetnosti, slika slike v groteskno-simbolnem duhu. Po revoluciji je umetnik nadaljeval delo v Parizu in Ameriki, ustvarjal vitraže in mozaike v Jeruzalemu ter ilustriral Gogolove mrtve duše.
Diapozitiv 8
Zadnja stran platna ...
Avtor je prepoznaven po rokopisu Leonid Kiparisov Rojen leta 1964. Svojo poklicno pot na področju umetnosti je začel v srednji šoli kot risar za regijski časopis Priokskaya Pravda. Leta 1984 ga je po končanih treh tečajih Leningradskega elektrotehniškega inštituta zapustil in istega leta vstopil na umetniško in grafično fakulteto Leningradskega pedagoškega inštituta, ki ga je diplomiral leta 1989. Od leta 1987 sodelujem na slikarskih razstavah v Rusiji. in v tujini.
Diapozitiv 9
Diapozitiv 10
Poudarki analize
Diapozitiv 11
Diapozitiv 12
Diapozitiv 13
Diapozitiv 14
Sodobna umetnost je ogledalo današnje realnosti
Diapozitiv 15
književnost
Literatura: Nekipelov, A. D.: Nova ruska enciklopedija. Zvezek I. Rusija. Založba Emcyclopedia, Moskva 2004. Zakladi Rusije. Uvod v rusko umetnost. Založba "Art", Moskva 1995. Fozikoš, A., Reiterová, T.: Reálie rusky mluvících zemí. Nakladatelství Fraus, Plzeň, 1998. Lepilová, K.: Esej o ruski kulturi. OU, Ostrava, 1996. Manková, N.: Čítanka z dějin ruské kultury. Západočeská univerzita, Pedagogická Fakulta, Plzeň 1998. Knjižnica likovnih umetnosti: http://www.artlib.ru/ Slika: http://jivopis.ru/gallery/ Zlati arhiv ikon stare Rusije 11-16. Stoletje: http://staratel.com/pictures/ icona/main. htm rusko slikarstvo: http://staratel.com/pictures/ruspaint/main.htm
Ogled vseh diapozitivov
"Umetnost" je umetniško ustvarjanje kot celota: književnost, arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, grafika, umetnost in obrt, glasba, ples, gledališče, kino in druge vrste človeških dejavnosti, združene kot umetniške in domišljijske oblike odseva resničnosti.
Abstrakcija je eden glavnih načinov našega razmišljanja. Njegov rezultat je oblikovanje najbolj splošnih pojmov in sodb (abstrakcij). V dekorativni umetnosti je abstrakcija proces stiliziranja naravnih oblik. Abstrakcija je nenehno prisotna v umetniški dejavnosti; v svojem skrajnem izrazu v umetnosti vodi do abstrakcionizma, posebne smeri v likovni umetnosti 20. stoletja, za katero je značilno zavračanje upodobitve resničnih predmetov, končna posplošitev ali popolna zavrnitev oblike, neobjektivne kompozicije (iz črt, pik, pik, ravnin itd.), poskusi z barvo, spontano izražanje umetnikovega notranjega sveta, njegove podzavesti v kaotičnih, neorganiziranih abstraktnih oblikah (abstraktni ekspresionizem). Abstrakcionizem se je manj izrazil v kiparstvu kot v slikarstvu. Abstraktna umetnost je bila odziv na splošno disharmonijo sodobnega sveta in je bila uspešna, ker je razglašala zavračanje zavednega v umetnosti in pozvala k "opustitvi pobude za oblike, barve, barve". Kaj je abstrakcija?
Kaj je realizem? Realizem (iz francoskega realizma, iz latinskega realis - material) - v umetnosti v širšem smislu resničen, objektiven, celovit odsev resničnosti s posebnimi sredstvi, ki so značilne za vrste umetniške ustvarjalnosti. Skupna značilnost metode realizma je zanesljivost pri reprodukciji resničnosti. Hkrati ima realistična umetnost ogromno različnih metod spoznavanja, posploševanja, umetniškega odsevanja resničnosti. Realistična umetnost XX stoletja. pridobi svetle nacionalne značilnosti in raznolikost oblik. Realizem je nasprotje modernizma.
Kaj je avantgarda? Avangarda - (iz francoščine avant - napreden, garde - nevezanost) - koncept, ki opredeljuje eksperimentalne, modernistične začetke v umetnosti. V vsaki dobi so se v likovni umetnosti pojavljali inovativni pojavi, vendar se je izraz "avantgarda" uveljavil šele na začetku 20. stoletja. V tem času so se pojavile smeri, kot so fovizem, kubizem, futurizem, ekspresionizem, abstrakcionizem. Nato je v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja nadrealizem zavzel avantgardna stališča. V obdobju IE se dodajajo nove sorte abstrakcionizma - različne oblike akcionizma, delo s predmeti (pop art), konceptualna umetnost, fotorealizem, kinetizem itd. lahko ločimo: zavračanje klasične podobe, formalne novosti, deformacije oblik, izražanje in različne transformacije iger. Vse to vodi do brisanja meja med umetnostjo in resničnostjo (ready-made, instalacija, okolje), ustvarjanja ideala odprtega umetniškega dela, ki neposredno posega v okolje. Avangardna umetnost je zasnovana za dialog med umetnikom in gledalcem, aktivno interakcijo osebe z umetniškim delom, sodelovanje pri ustvarjalnosti (na primer kinetična umetnost, dogajanje itd.).
Kaj je pod zemljo? Underground (angleško underground - underground, underground) - koncept, ki pomeni "podzemno" kulturo, v nasprotju s konvencijami in omejitvami tradicionalne kulture. Razstave umetnikov te smeri pogosto niso potekale v salonih in galerijah, ampak neposredno na tleh, pa tudi v podzemnih prehodih ali podzemni železnici, ki se v nekaterih državah imenuje podzemna (podzemna železnica). Verjetno je ta okoliščina vplivala tudi na dejstvo, da je za to smerjo v umetnosti 20. stoletja. to ime je bilo uveljavljeno. V Rusiji je koncept underground postal oznaka za skupnost umetnikov, ki predstavljajo neuradno umetnost.
Kaj je nadrealizem? Nadrealizem (fr. Surrealisme - nadrealizem) - trend v literaturi in umetnosti 20. stoletja. razvil v dvajsetih letih 20. stoletja. Nadrealizem, ki izvira iz Francije na pobudo pisatelja A. Bretona, je kmalu postal mednarodni trend. Nadrealisti so verjeli, da ustvarjalna energija prihaja iz podzavesti, ki se kaže med spanjem, hipnozo, bolečim delirijem, nenadnimi spoznanji, samodejnimi dejanji (naključno potepanje svinčnika po papirju itd.). Nadrealistični umetniki, za razliko od abstrakcionistov, ne zavračajo upodabljanja predmetov iz resničnega življenja, ampak jih predstavljajo v kaosu, namerno brez logičnih medsebojnih povezav. Odsotnost pomena, zavračanje razumnega odseva resničnosti je glavno načelo nadrealistične umetnosti. Že samo ime trenda govori o njegovi izoliranosti od resničnega življenja: "sur" v francoščini "over"; umetniki se niso pretvarjali, da odražajo resničnost, ampak so svoje stvaritve miselno postavili "nad" realizem, pri čemer so zablodne fantazije posredovali kot umetnine. Tako je število nadrealističnih slik vključevalo podobna, kljubovalna dela M. Ernsta, J. Mira, I. Tanguyja, pa tudi predmete, ki so jih nadrealisti obdelali do neprepoznavnosti (M. Oppenheim).
Kaj je modernizem? Modernizem (francosko modernisme, iz latinščine modernus - novo, moderno) je skupna označba vseh najnovejših trendov, trendov, šol in dejavnosti posameznih mojstrov umetnosti 20. stoletja, ki krši tradicijo, realizem in eksperiment obravnava kot osnovo ustvarjalna metoda (fovizem, ekspresionizem, kubizem, futurizem, abstrakcionizem, dadaizem, nadrealizem, pop art, op art, kinetična umetnost, hiperrealizem itd.). Modernizem je po pomenu blizu avantgardi in nasproten akademizmu. Modernizem so sovjetski likovni kritiki negativno ocenili kot krizni pojav meščanske kulture. Umetnost ima svobodo pri izbiri lastnih zgodovinskih poti. Protislovja modernizma kot takega je treba gledati ne statično, ampak v zgodovinski dinamiki.
Kaj je Pop Art? Pop art (angleška pop art, iz popularne umetnosti - popularna umetnost) je trend v umetnosti zahodne Evrope in ZDA od poznih petdesetih let prejšnjega stoletja. Pop art je svoj razcvet doživel v burnih 60. letih, ko so v mnogih državah Evrope in Amerike izbruhnili nemiri mladih. Mladinsko gibanje ni imelo enega samega cilja - združeval ga je patos zanikanja. Mladi so bili pripravljeni vso preteklo kulturo prevrniti. Vse to se odraža v umetnosti. Posebnost pop arta je kombinacija izziva z brezbrižnostjo. Vse je enako dragoceno ali enako neprecenljivo, enako lepo ali enako grdo, enako vredno ali nevredno. Morda le oglaševalsko podjetje temelji na enakem nepristranskem in poslovnem odnosu do vsega na svetu. Ni naključje, da je oglaševanje močno vplivalo na pop art, mnogi njegovi predstavniki pa so delali in delajo v oglaševalskih centrih. Ustvarjalci reklam in oddaj lahko pralni prašek in znamenito mojstrovino umetnosti, zobno pasto in fugo znamke Bach raztrgajo in združijo v kose, ki jih potrebujejo. Pop art počne isto.
Kaj je op art? Op -art (angleško op art, skrajšano od optična umetnost - optična umetnost) je smer v umetnosti 20. stoletja, ki se je v šestdesetih letih razširila. Umetniki op-arta so uporabljali različne vizualne iluzije, pri čemer so se zanašali na posebnosti dojemanja ravnih in prostorskih figur. Učinki prostorskega gibanja, zlitja in naraščanja oblik so bili doseženi z uvedbo ritmičnih ponovitev, ostrih barvnih in tonskih kontrastov, presečiščem spiralnih in mrežastih konfiguracij ter zvijanjem črt. Op-art je pogosto uporabljal nastavitve spreminjajoče se svetlobe, dinamične konstrukcije (obravnavane v nadaljevanju v razdelku kinetična umetnost). Iluzije tekočega gibanja, zaporedne spremembe slik, nestabilne, nenehno preurejajoče se oblike pojavljajo v op-artu le v dojemanju gledalca. Smer nadaljuje tehnično linijo modernizma.
Kaj je kinetična umetnost? Kinetična umetnost (iz gr. Kinetikos - zagon) je trend v sodobni umetnosti, povezan s široko uporabo gibljivih struktur in drugih elementov dinamike. Kinetizem kot samostojen trend se je izoblikoval v drugi polovici petdesetih let prejšnjega stoletja, vendar so mu sledili poskusi ustvarjanja dinamične plastike v ruskem konstruktivizmu (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodchenko) in dadaizem. Prej nam je ljudska umetnost pokazala tudi vzorce premikajočih se predmetov in igrač, na primer lesene ptice sreče iz regije Arkhangelsk, mehanske igrače, ki posnemajo delovne procese iz vasi Bogorodskoye itd. V kinetični umetnosti se gibanje uvaja na različne načine, nekatera dela gledalec sam dinamično preoblikuje, druga - vibracije zraka, tretja pa poganjajo motorne ali elektromagnetne sile. Uporablja se neskončno veliko materialov-od tradicionalnih do najsodobnejših tehnologij, vse do računalnikov in laserjev. Ogledala se pogosto uporabljajo v kinetičnih kompozicijah.
Kaj je hiperrealizem? Hiperrealizem je trend v slikarstvu in kiparstvu, ki je nastal v ZDA in postal dogodek v svetu likovne umetnosti 70. let 20. stoletja. Drugo ime hiperrealizma je fotorealizem. Umetniki te smeri so posnemali fotografijo s slikanjem na platnu. Prikazali so svet sodobnega mesta: izložbe in restavracije, podzemne postaje in semaforje, stanovanjske zgradbe in mimoidoče na ulicah. Hkrati je bila posebna pozornost namenjena svetlečim površinam, ki odbijajo svetlobo: steklo, plastika, lak za avto itd. Igra odsevov na takšnih površinah ustvarja vtis prepletenosti prostorov.
Kaj je readymade? Ready-made (angleško ready made) je ena od razširjenih metod sodobne (avantgardne) umetnosti, ki je sestavljena iz dejstva, da se objekt industrijske proizvodnje izloči iz običajnega vsakdanjega okolja in je razstavljen v razstavni dvorani. Pomen ready-madea je naslednji: ko se spremeni okolje, se spremeni tudi dojemanje predmeta. Gledalec v predmetu, ki je prikazan na stopničkah, ne vidi uporabne stvari, ampak umetniški predmet, izraznost oblike in barve. Prvič po letih je M. Duchamp uporabil ime ready-made v povezavi s svojimi "že pripravljenimi predmeti" (glavnik, kolo za kolo, sušilnik za steklenice). V 60. letih je bil ready-made razširjen na različnih področjih avantgardne umetnosti, zlasti v dadaizmu.
Kaj je namestitev? Instalacija (iz angleščine installation - installation) - prostorska kompozicija, ki jo je umetnik ustvaril iz različnih elementov - gospodinjskih predmetov, industrijskih izdelkov in materialov, naravnih predmetov, besedilnih ali vizualnih informacij. Ustanovitelja instalacije sta bila dadaist M. Duchamp in nadrealisti. Umetnik jim z ustvarjanjem nenavadnih kombinacij navadnih stvari daje nov simbolni pomen. Estetska vsebina postavitve je v igri pomenskih pomenov, ki se spreminjajo glede na to, kje se predmet nahaja - v običajnem vsakdanjem okolju ali v razstavni dvorani. Postavitev so ustvarili številni avantgardni umetniki R. Rauschenberg, D. Dine, G. Uecker, I. Kabakov. Instalacija je umetniška oblika, razširjena v 20. stoletju.
Kaj je okolje? Okolje (angleško okolje - okolje, okolje) - obsežna prostorska kompozicija, ki zajema gledalca kot resnično okolje, ena od oblik, značilnih za avantgardno umetnost iz preteklosti. Okolje naturalističnega tipa, ki posnema notranjost s človeškimi figurami, so ustvarile skulpture D. Segala, E. Kienholza, K. Oldenburga, D. Hansona. Takšne ponovitve resničnosti bi lahko vsebovale elemente zablodne fikcije. Druga vrsta okolja je igralni prostor, ki vključuje določena dejanja občinstva.
Zaključek Umetnost je vedno v skladu s svojim časom, je moderna in odraža svetovni nazor družbe kot celote. Umetnost pa ima močan vpliv na množice, zato je odnos umetnika samega do življenja tako pomemben. Razvoj različnih izkrivljenih trendov v umetnosti, tako imenovane psevdo-umetnosti, je skladen z njeno dobo. Celotna zgodovina umetnosti in arhitekture je živa tkanina, ki se nenehno razvija in spreminja. V katerem koli obdobju, naj bo to klasična umetnost Grčije, italijanska renesansa ali starodavna ruska umetnost, se je boril težnja, vpliv, boj starih idej z nastajajočimi kvalitativno novimi manifestacijami. Kljub vsej variabilnosti umetniških oblik v določenem obdobju pa so vedno obstajali relativno stabilni umetniški znaki - kompozicijski, plastični, koloristični, ritmični in drugi, ki določajo slog določenega časa. Najboljši predstavniki kulture: umetniki, grafiki, kiparji, arhitekti, ustvarjalci filmov, igralci, pisatelji, včeraj in danes stremijo k temu, da v svojem delu odražajo najboljše misli in občutke človeštva, da skrbijo za mojstrovine svetovne kulture.
