doma Nosečnost Narodni muzej Thyssen-Bornemisza Muzej Thyssen-Bornemisza umetnostnozgodovinski sprehod v središču Madrida Thyssen bornemisza v Madridu

Narodni muzej Thyssen-Bornemisza Muzej Thyssen-Bornemisza umetnostnozgodovinski sprehod v središču Madrida Thyssen bornemisza v Madridu

Muzej Thyssen -Bornemisza v Madridu (Madrid, Španija) - razstave, odpiralni čas, naslov, telefonske številke, uradna spletna stran.

Maja izleti v Španijo
Last minute izleti okoli sveta

Prejšnja fotografija Naslednja fotografija

Muzej Thyssen-Bornemisza v Madridu se nahaja v okviru tako imenovanega Triangulo del Arte-"zlatega trikotnika umetnosti", majhnega območja, v katerem je več velikih muzejev, vključno s slavnim muzejem Prado in muzejem Reina Sofia.

Tako kot mnogi drugi muzeji na tem področju tudi razstava Thyssen-Bornemisza obiskovalcem ponuja veliko zbirko slik z mnogimi deli najbolj znanih umetnikov, ki se raztezajo že več kot 8 stoletij.

Muzej je dobil ime v čast ustvarjalcev in zbirateljev - očeta in sina Thyssena, nosilca madžarskega naslova barona Bornemisze. Leta 1992 je njegov sin zbirko preselil iz Švice v Španijo in jo dal v ta muzej, posebej zgrajen zanjo, nato pa jo je kupila španska vlada. Takrat je bila ena največjih zasebnih zbirk na svetu.

Kasnejša umetniška gibanja predstavljajo slike Picassa, Kandinskega, Salvadorja Dalija in Marca Chagalla.

Razstava

Zbirka je sestavljena iz štirih delov.

Največji del združuje slike starih mojstrov. Obstajajo zelo stara platna - 13. in 14. stoletje italijanskih mojstrov, obstajajo zgodnje nizozemske in flamske slike Lucasa Cranacha starejšega, Memlinga in Holbeina.

Drugi del razstave združuje dela renesanse, baroka in rokokoja. Obstajajo slike Tiziana (vključno z eno od njegovih znamenitih "Madonnah"), Veroneseja in Tintoretta, Rubensa, "Avtoportret" Rembrandta, slike Gainsborougha in mnoge druge.

Kasnejša umetniška gibanja predstavljajo slike Picassa (8 platen), Kandinskega, Salvadorja Dalija (tukaj slavna slika "Sanje, ki jih je povzročil let čebele okoli granatnega jabolka, sekundo pred prebujanjem") in Marca Chagalla.

Četrti del je namenjen delu ameriških umetnikov iz konca 19. - začetka 20. stoletja, v Rusiji malo znanih, vključno z ameriškimi impresionisti. Zbirka je zelo impresivna, obstajajo dela Jacksona Pollocka in Roya Lichtensteina.

Muzej gosti številne začasne razstave ustrezne ravni. Obstajajo tudi zbirke klasičnih slik, vendar so to pogosteje razstave sodobne umetnosti.

Čudovita velika zbirka, ena najboljših v Španiji, veliko čudovitih slik, ki jih vsi poznamo iz reprodukcij. Lahko hodite zelo, zelo dolgo, preprosto ni nezanimivih slik. Ločeno smo zadovoljni z obilico zgodnjega slikarstva (tega je zaradi odmaknjenosti let običajno zelo malo v razstavah) in veliko zbirko impresionističnih platen.

Vaš brskalnik ne podpira okvirjev iframe

Muzej Thyssen-Bornemisza

Praktične informacije

Naslov: Madrid, Paseo del Prado, 8, Palacio de Villahermosa, Museo Thyssen-Bornemisza. Do tja lahko pridete z metrojem - v bližini postaje Banco de Espana.

Odpiralni čas stalne razstave: ponedeljek - od 12.00 do 16.00, od torka do nedelje - od 10.00 do 19.00. Zavedati se morate, da je odpiralni čas začasnih razstav drugačen in običajno za vsako razstavo drugačen. Čas lahko preverite na spletni strani muzeja.

Cena vstopnice: 13 EUR, za študente in upokojence - 9 EUR; vstopnice za začasne razstave je treba kupiti ločeno. Stalno zbirko si lahko brezplačno ogledate ob ponedeljkih med 12:00 in 16:00. Cene na strani so za november 2019.

Zbirko slik, predstavljenih v muzeju Thyssen-Bornemisza v Madridu, so zbrale tri generacije družine Thyssen.

Konec 19. stoletja v Nemčiji ga je ustanovil ustanovitelj finančnega in jeklenega imperija Thyssen. Avgust Thyssen(1846-1926). Glavni del zbirke je v 20-30 letih prejšnjega stoletja zbral njegov najmlajši sin, baron Heinrich Thyssen-Bornemisza(1875-1947), ki je podedoval družinsko podjetje in postal navdušen zbiralec slik. Naslov baron je prejel s poroko z madžarsko baronico Margit Bornemiszo de Cason. Pod njim se je družina preselila v Švico v Luganu, kjer je bila družinska zbirka slik razstavljena v zasebni galeriji za ogled širši javnosti in pridobila svetovno slavo.

Po Henryjevi smrti in razdelitvi zbirke med dediči, njegov sin Baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza(1921-2002), ki je vodil družinsko podjetje, ni uspel le ohraniti in obnoviti glavnega dela zbirke, temveč jo je tudi bistveno dopolnil.

Leta 1985 se je Hans Heinrich poročil s slavno zmagovalko španske lepote in lepotnega izbora Carmen Server Soledad(1943-). Z njenim posredovanjem je bila večina zbirke prenesena v Madrid, najprej na podlagi pogodbe o najemu po sporazumu iz leta 1988, nato pa jo je leta 1993 španska vlada popolnoma odkupila za 350 milijonov dolarjev. Ta znesek je bil po nekaterih ocenah vsaj trikrat nižji od takratne realne vrednosti zbirke.

Zbirka Hansa Heinricha Thyssena-Bornemisze je bila razstavljena v madridski palači Villahermosa na trgu Piazza Canovas v novem muzeju po njegovem imenu, ki je širši javnosti odprl svoja vrata leta 1992.

Glavni vhod in čakalna vrsta v muzej sta sredi dneva precej majhna.

Doprsni kip Hansa Heinricha pred vhodom.

Žena Hansa Heinricha Carmen Cervera je še naprej kupovala slike in znatno razširila del zbirke, ki jo je podedovala po moževi smrti. Carmen je svojo osebno zbirko dala v najem muzeju Thyssen-Bornemisza. Od leta 2004 je njena zbirka slik razstavljena v novi stavbi, ki je bila zanjo posebej zgrajena poleg glavne stavbe. Na prejšnji fotografiji je ta nova muzejska stavba vidna v ozadju na levi.

Glava dečka z zaprtimi očmi na dvorišču muzeja. Delo slavnega sodobnega španskega kiparja Antonia Lopeza Garcie z imenom "Noč".

Redna vstopnica za vstop v muzej stane 8 evrov. Podatkov o slikah v ruskem jeziku ni. V muzejski trgovini sem za 6 evrov kupil majhen vodnik v angleščini s kratkim opisom najpomembnejših slik. Ne morete kategorično fotografirati.

Pokazal vam bom glavne mojstrovine muzeja, ki sem jih uspel najti na internetu, večina na tem mestu.

Vsak od predstavnikov družine Thyssen je zbiral slike iz različnih obdobij, zato njihova zasebna zbirka, čeprav ne trdi, da je popolna, pokriva vse glavne smeri slikarstva v osmih stoletjih njenega razvoja, od starih mojstrov do sodobne avanture -bara.

Domenico Ghirlandaio. Portret Giovanne Albezi Tornabuoni 1489-90

Albrecht Durer. Kristus med zdravniki. 1506

Vittore Carpaccio. Mladi vitez na ozadju pokrajine. 1510

Lucas Cranach starejši Nimfa počiva pri viru. 1530-1535

Hans Holbein Jr. Portret kralja Henrika VIII. 1537

El Greco. Oznanjenje. 1573-76

Caravaggio. Sveta Katarina Aleksandrijska. okoli 1598

Jan Brueghel starejši Rajski vrt. 1612

Franz Hals. Družina v pokrajini. 1645-48

Willem Kalf. Tihožitje s kitajsko vazo, čašo nautilus in drugimi predmeti. 1662

Luca Giordano. Salomonova rešitev. 1665

Canaletto. Pogled na trg Piazza San Marco, Benetke. 1723-24
Se vam zdi, da stolp ni na mestu?

Pierre Auguste Renoir. Ženska z dežnikom na vrtu. 1875

Pierre Auguste Renoir. Pšenično polje. 1879

Claude Monet. Odmrznite v Vetei. 1880

Claude Monet. Charing Cross Bridge. 1899

Edgar Degas. Plešite v zeleni barvi. 1877-79

Edgar Degas. Jahači v pokrajini. 1894

Mark Shagal. Sive hiše, Vitebsk. 1917

Pablo Picasso. Harlekin z ogledalom. 1923

Edward Hopper. Hotelska soba. 1931

Salvador Dali. Sanje, ki jih navdihuje čebelji let okoli granatnega jabolka, sekundo pred prebuditvijo. 1944

Morda najbolj znana slika velikega nadrealista. Le on bi lahko upodobil take sanje. Iz ilustracij sem to sliko predstavil kot ogromno. Pravzaprav je precej majhen, 40 x 50 cm.

Muzej Thyssen-Bornemisza (špansko: Museo Thyssen-Bornemisza)-do leta 1993 največja zasebna umetniška galerija na svetu (skupaj z zbirko britanskih monarhov). Danes Državna umetniška galerija v Madridu. Je del "zlatega trikotnika umetnosti" španske prestolnice, skupaj s Pradom in Reina Sofia Center for the Arts. Muzej Thyssen-Bornemisza je odličen dodatek k zbirkam svojih trikotnih sosedov: za razliko od Prada predstavlja dela italijanskih primitivistov in slikarjev angleške, nizozemske in nemške šole, za razliko od Art centra zbirka Thyssen-Bornemisza vključuje impresionisti, ekspresionisti ter tudi evropska in ameriška platna druge polovice 20. stoletja. Zbirka zavzema palačo vojvod od Villahermose (špansko: Palacio Villahermosa) v bližini Prada. Izbrana dela so razstavljena tudi v Nacionalnem muzeju umetnosti Katalonije v Barceloni.

Mostaert, Jan - Izgnanec Hagari, c. 1520-25, 94 cm x 131 cm, Les, olje

Mola, Pier Francesco - sveti Janez Krstnik pridiga v puščavi, c. 1650-55, 73,5 cm x 99 cm, olje na platnu

Memling, Hans - Portret molijočega mladeniča (avers), c. 1485, 29,2 cm x 22,5 cm, olje na lesu

Meidner, Ludwig - Kotna hiša (Villa Kochmann, Dresden), 1913, 97,2 cm x 78 cm, olje na platnu

Memling, Hans - Rože v vrču (hrbtna stran), pribl. 1485, 29,2 cm x 22,5 cm, olje na lesu

Messina, Antonello da - Portret moškega, c. 1472-76, 27,5 cm x 21 cm, les, olje

Metcalf, Willard L. - Piknik, 1907, 72,5 cm x 65,3 cm, olje na platnu

Metsu, Gabriel - kuhar, pribl. 1657-62, 40 cm x 33,7 cm, olje na platnu

Michel, Georges - Pokrajina z mlinom, 40 cm x 52 cm, olje na platnu

Mielich, Hans - Portret sedeminpetdesetletne ženske, 1539, 71 cm x 53,5 cm, olje na lesu

Mieris I, Frans van - Portret dame s psom, 1672, 31,7 cm x 25,4 cm, olje na lesu

Miro, Joan - Slika na belem ozadju, 1927, 55 cm x 46 cm, olje na platnu

Miro, Joan - slika, 1936, 78 cm x 108 cm, lesonit, olje, kazein in smola

Miro, Joan - katalonski kmet s kitaro, 1924, 147 cm x 114 cm, olje na platnu

Miro, Joan - Ptica strele, zaslepljena z mesečevim ognjem, 1955, 26 cm x 20 cm, olje na kartonu

Modigliani, Amedeo - ženska glava (Kiki), 1915, 43 cm x 26 cm, olje na papirju

Moholy -Nagy, Laszlo - Velika železniška slika, 1920, 100 cm x 77 cm, olje na platnu

Moholy -Nagy, Laszlo - Odseki kroga, 1921, 78 cm x 60 cm, platno, tempera

Moillon, Louise - Tihožitje s sadjem, 1637, 87,5 cm x 112 cm, olje na platnu

Monako, Lorenzo - Madona z otrokom na prestolu s šestimi angeli, c. 1415-20, 147 cm x 82 cm, Les, tempera in zlato

Mondrian, Piet - Sestava št. XIII. Kompozicija 2, 1913, 79,5 cm x 63,5 cm, olje na platnu

Mondrian, Piet - Barvna kompozicija. Sestava št. I z rdečo in modro, 1931, 50 cm x 50 cm, olje na platnu

Mondrian, Piet - New York, 3 (nedokončano), 1941, 117 cm x 110 cm, olje na platnu, svinčnik in kreda

Monet, Claude - Hiša med vrtnicami, 1925, 92,3 cm x 73,3 cm, olje na platnu

Monet, Claude - Koča v Trouvilleu, oseka, 1881, 60 cm x 73,5 cm, olje na platnu

Monet, Claude - Charing Cross Bridge, 1899, 64,8 cm x 80,6 cm, olje na platnu

Monet, Claude - Odliv v Varengevilleu, 1882, 60 cm x 81 cm, olje na platnu

Monet, Claude - Odmrzovanje v Vetheuilu, 1880, 60 cm x 100 cm, olje na platnu

Monnoyer, Jean -Baptiste - Šopek maka, anemonov, York in Lancasterske vrtnice, dvojne kampanele, hijacinte in tulipana, vezane z modrim trakom, 37 cm x 34,4 cm, olje na platnu

Monnoyer, Jean -Baptiste - šopek kamilice, francoske vrtnice, rumene vrtnice, pomarančnega cveta in nageljna, vezana z modrim trakom, 37 cm x 34,4 cm, olje na platnu

Monnoyer, Jean -Baptiste - Košara s cvetjem, 77 cm x 102 cm, olje na platnu

Montagna, Bartolomeo - Sveti Jeronim v puščavi, 40 cm x 28,8 cm, olje na lesu

Moore, Henry - Dve materi, ki držita otroke, 1941, 38 cm x 56,4 cm, papir, črnilo, voščeni svinčnik, akvarel

Moore, Henry - Tri sedeče figure, 1941, 48 cm x 37 cm, papir na lesu, črnilo, oglje, voščeni svinčnik in akvarel

Mor, Antonis - Portret Giovannija Battiste di Castalda, c. 1550, 107 cm x 82,2 cm, olje na lesu

Morandi, Giorgio - Tihožitje, 1948-49, 26 cm x 35 cm, olje na platnu

Morandi, Giorgio - Rože, 1942, 30,5 cm x 26 cm, olje na platnu

Moreau, Gustave - Galatea, c. 1896, 37,9 cm x 27 cm, Karton, Črnilo, tempera, gvaš in akvarel

Morgenstern, Christian E. B. - Hrasti ob vodi, 1832, 71 cm x 100,5 cm, olje na platnu

Morisot, Berthe - Ležeča gola pastirica, 1891, 57,5 cm x 86,4 cm, olje na platnu

Morisot, Berthe - Psiha pri ogledalu, 1876, 65 cm x 54 cm, olje na platnu

Mostaert, Jan - Diptihova krila z dušami pravičnih in darovalcev, c. 1520, 24 cm x 16 cm, les, olje

Muller, Otto - Dve goli ženski v pokrajini, c. 1922, 100 cm x 138 cm, Mešanica, olje

Munch, Edvard - Večer, 1888, 75 cm x 100,5 cm, olje na platnu

Munch, Edvard - Srečanje v vesolju, 1899, 18,5 cm x 25,5 cm, Tribarvni lesorez na zelo tankem sivkastem papirju

Munch, Edvard - gosi v vrtu, pribl. 1911, 90 cm x 68 cm, olje na platnu

Munch, Edvard - Obala, 1881, 37 cm x 51 cm, olje na kartonu

Munter, Gabriele - Avtoportret, c. 1908, 49 cm x 33,6 cm, olje na kartonu

Munter, Gabriele - Pogled iz bratove hiše v Bonnu, 1908, 47,2 cm x 33,6 cm, olje na kartonu

Munter, Gabriele - Murnau (Murnau maja), 1924, 51 cm x 38 cm, olje na platnu

Munter, Gabriele - šola, Murnau, 1908, 40,6 cm x 32,7 cm, olje na kartonu

Murillo, Bartolome Esteban - Madona in otrok s sveto vrtnico iz Viterba, c. 1670, 190 cm x 147 cm, olje na platnu

Glasba, Zoran - Prazna pokrajina, 1960, 131 cm x 162,5 cm, olje na platnu

Nattier, Jean -Marc - Portret Madame Bure kot Diana, 1745, 138 cm x 105 cm, olje na platnu

Ne, Ernst Wilhelm - Multi, 1959, 126 cm x 90 cm, olje na platnu

Neeffs I, Peeter - Cerkvena notranjost, 1615-16, 39,3 cm x 58,8 cm, olje na lesu

Neer, Aert van der - Zimska pokrajina z drsalkami, pribl. 1650-55, 61 cm x 85,1 cm, olje na platnu

Neer, Aert van der - Gozdna reka, pribl. 1645, 41,6 cm x 60,3 cm, olje na lesu

Neer, Aert van der - Lunarna pokrajina s cesto ob kanalu, pribl. 1645-50, 35,6 cm x 65,5 cm, olje na lesu

Nerio, Ugolino di (Ugolino da Siena) - Križanje z Devico, svetim Janezom in angeli, pribl. 1330-35, 135 cm x 89 cm, Les, tempera in zlato

Netscher, Caspar - Portret dame, 1676, 54,2 cm x 44,7 cm, olje na platnu

Netscher, Caspar (pripisano) - Portret moškega, c. 1676, 54 cm x 45,5 cm, olje na platnu

Nolde, Emil - Rdeči oblaki, 34,5 cm x 44,7 cm, papir, akvarel

Nolde, Emil - Rdeče cvetje, 1906, 52,4 cm x 55,8 cm, olje na platnu

Nolde, Emil - Poletni oblaki, 1913, 73,3 cm x 88,5 cm, olje na platnu

Nolde, Emil - Poletno popoldne, 1903, 72,5 cm x 87,5 cm, olje na platnu

Nolde, Emil - Most čez močvirje, 1910, 73 cm x 89,5 cm, olje na platnu

Nolde, Emil - Jesenski večer, 1924, 73 cm x 100,5 cm, olje na platnu

Nolde, Emil - Svetle sončnice, 1936, 88,5 cm x 67,3 cm, olje na platnu

Jose Maria Goykoechea

Številka dnevnika:

Muzej v središču Madrida vsebuje najrazličnejša umetniška dela. Portret angleškega kralja Henrika VIII, ki ga je naslikal Hans Holbein, tukaj sobiva pod isto streho s Picassovim "Harlekinom z ogledalom". Pokrajine Benetk na slikah Canaletta soobstajajo s pogledi na Berlin, ki jih je Gross ustvaril v svoji domišljiji. Avtoportreta Rembrandta in Luciana Freuda sobivata v enem samem prostoru. Zdi se, da Giovanna na portretu Domenica Ghirlandaia in ženska v kopalnici Roya Lichtensteina med seboj tekmujeta v vedrini, sveta Katarina na platnu Caravaggia pa odmeva sveto Casildo, ki jo upodablja Zurbaran. S sten tega muzeja si ljudje iz različnih obdobij, ki so jih naslikali Hopper in El Greco, Matisse in Cézanne, gledajo drug drugega - in obiskovalce.

Obsežna zasebna zbirka slika je konec dvajsetega stoletja končala v Madridu: za to se je odločil njen lastnik, baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002), ki je kupil večino tukaj predstavljenih del. Zahvaljujoč temu je španska država leta 1993 prejela posest odličnih slik, vključno z resničnimi mojstrovinami zahodnega slikarstva. Zdaj so na ogled v nekdanji palači Villahermosa v muzeju Thyssen-Bornemisza, enem najboljših madridskih kulturnih središč. Leta 2017 bo ta muzej praznoval 25. obletnico, število njegovih obiskovalcev pa doseže milijon ljudi na leto.

Razstava muzeja obsega približno 800 umetniških del, ki so jim dodali še dvesto eksponatov, ki jih je posredovala baronica Carmen Thyssen-Bornemisza, zbirateljska vdova. Zahvaljujoč temu imajo obiskovalci možnost izleta v zgodovino zahodne umetnosti od 13. do 20. stoletja in občudovati slike najsvetlejših slikarjev vseh časov: Duccia, Van Eycka, Carpaccia, Lucasa Cranacha, Dürerja, Caravaggio, Rubens, Frans Hals, Van Gogh, Gauguin, Kirchner, Mondrian, Klee, Hopper, Rauschenberg in drugi. Moram reči, da je bila v prestolnici Španije slikarstvo dolgo časa predstavljeno v njegovem zgodovinskem razvoju: dovolj je omeniti muzej Prado in muzej Reina Sofia. Kljub temu je muzej Thyssen prinesel nekaj novega: namreč takšne umetniške smeri, zgodovinska obdobja in slikarske šole različnih držav, ki prej niso bile zastopane v madridski muzejski panorami. Govorimo na primer o impresionistih, nemških ekspresionistih in ameriških slikarjih krajine.

Dejavnost muzeja poleg predstavitve odlične zbirke zajema tudi druga pomembna področja, med katerimi izstopa program začasnih razstav. Takšne razstave so skoraj vedno tematsko povezane z delom umetnikov, katerih dela so že na ogled v muzeju. Očarljivi obiskovalci s tako slavnimi imeni, kot so Cezanne, Fra Beato Angelico, Hopper, Van Gogh, Zurbaran, Gauguin, Chagall, Matisse, Miro, odpirajo nove možnosti za raziskovanje in umetniško analizo.

Prvi v dinastiji zbirateljev je bil August Thyssen, dedek omenjenega barona: zbirko je začel z nakupom več skulptur Rodina. In njegov sin, prvi baron Thyssen-Bornemisze, se je že resno ukvarjal z zbiranjem. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je navdušeno in neutrudno iskal in kupoval slikarska dela, pri čemer je pokazal posebno zanimanje za staro umetnost. Leta 1947 je baron umrl in za seboj pustil zbirko več kot petsto slik.

Po njegovi smrti se je izkazalo, da je zbirka razpršena, vendar se je Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, ki je podedoval aristokratski naziv, najmlajši od štirih otrok, odločil, da ga bo spet sestavil, za kar je začel kupovati slike, tudi od svojih sorodnikov . Sprva ga je, tako kot očeta, zanimalo klasično slikarstvo, od leta 60 pa je pozornost usmeril v delo sodobnih mojstrov. Sprva so ga zanimali nemški ekspresionisti, nato umetniki ruske avantgarde in drugi pionirji abstraktne umetnosti, nato pa je prešel na zbiranje impresionistov, postimpresionistov, evropskega slikarstva v začetku prejšnjega stoletja, post- vojno angleško slikarstvo (Francis Bacon, Lucian Freud in njihovi sodobniki) ter dela ameriškega slikarstva XIX in XX stoletja.

Seznam umetnikov ruskega izvora, predstavljenih v tej zbirki, je videti zelo zgovoren: Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Kazimir Malevich, El Lissitzky, Lyubov Popova, Sonya Delone-Terk, Natalia Goncharova, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova, Tatyana Glebova, Mark Rothko, Alexander Vesnin, Yuri Annenkov, Nikolay Suetin, Mikhail Larionov, Ilya Chashnik in drugi mojstri.

V 21. stoletju je muzej Thyssen razvil različne privlačne aplikacije za elektronske pripomočke in se aktivno vključuje v družbena omrežja. Spletno mesto se nenehno posodablja, da bo v koraku z najnovejšimi trendi v digitalni dobi. Zahvaljujoč družabnim omrežjem si lahko razstavne dvorane in posamezne slike virtualno ogledate v najbolj oddaljenih kotičkih planeta in razveselite ljubitelje umetnosti, ki nimajo možnosti rednega obiska muzeja. Vse to naredi muzej Thyssen pravi mejnik na področju novih tehnologij.

Razstave

Načrt začasne razstave je pomemben del dejavnosti muzeja in močna spodbuda za njegov razvoj. Thomas Llorens, prvi umetniški vodja Thyssenovega muzeja, in njegov naslednik Guillermo Solana sta se zelo potrudila, da sta muzej postala vidna v mednarodni panorami. S tem so vzpostavili odlične odnose z umetniškimi središči po vsem svetu, pri čemer so organizirali izmenjavo slik. Zahvaljujoč temu je v Madridu mogoče občasno obiskati vse nove razstave na zelo visoki ravni. Na primer, leto 2016 se bo začelo z razstavo Munch: Archetypes and Illusions of the Far West. Leto 2015 se bo končalo z razstavo Zurbaran: Nov videz in razstavo Vogue Like a Painting. V zgodovini muzeja so bile najbolj priljubljene razstave, ki so jih organizirali Hopper (2012), Antonio Lopez (2010), pa tudi Van Gogh: Zadnje pokrajine (2007) in Gauguin in izvor simbolizma (2005). Zbrali so več kot 300 tisoč obiskovalcev. Od leta 1994 je muzej organiziral zlasti razstave, kot so "Zlata doba nizozemske pokrajine" (1995), "Georg Gross: Berlinska leta" (1997), "Paul Klee" (1998), "Morandi" (1999), Canaletto: Namišljene Benetke (2001), Tizian / Rubens: Venera pred ogledalom (2003), Muzej Brücke: Rojstvo nemškega ekspresionizma (2005), Sargent / Sorolla (2007), Ogledalo in maska: portret v dobi Picassa "(2007)," 1914! Avangarda in velika vojna (2008), Solze Erosa (2009), Monet in abstrakcija (2010), Impresionistični vrtovi (2010), Chagall (2012), Pissarro (2013), Cezanne ... Site / Non Site «(2014) in» Miti o pop umetnosti «(2014). Poleg tega so tukaj potekale razstave fotografij na različne teme: moda in njena povezava z umetnostjo (Mario Testino: Vse ali nič, 2010; Hubert de Givenchy, 2014), nakit (Art of Cartier, 2012).

Omeniti velja tudi razstavo "Ruska avantgarda" (2006) *, kjer bi se lahko seznanili z nastankom ruske avantgardne umetnosti prve tretjine 20. stoletja, njenim razvojem: od iskanja novega nacionalna umetnost, ki temelji na ruski ljudski tradiciji (1910 -ih), do prvih poskusov združitve z evropsko umetnostjo, predvsem s futurizmom. Predstavljeno je bilo tudi delo umetnikov, ki so pisali globoko osebno, na primer Chagalla, Kandinskega in Filonova, poleg tega pa so bila razstavljena tudi dela povojnih let, ki so težila k abstrakciji. Največji del razstave je bil namenjen dokazovanju želje, da bi presegli meje tradicionalne umetnosti in jo spremenili v enega od načinov oblikovanja nove osebe s tako raznolikimi sredstvi, kot so slikarstvo, kiparstvo, fotografija in oglaševalska umetnost.

Zbirateljska dinastija

Vse se je začelo z več Rodinovimi skulpturami. Nemški industrialec August Thyssen (1842-1926) ni le ustanovil gospodarskega imperija družine Thyssen, temveč je postavil tudi nekakšen temeljni kamen za danes razstavljeno zbirko v španski prestolnici. Ni bil več premlad, ko je želel začeti zbirati skulpture in se obrnil na najbolj znanega in avtoritativnega mojstra tistega časa - Francoza Augusta Rodina, ki je zanj ustvaril sedem kosov marmorja. Ta kiparski ansambel je dolgo ostal v lasti ene od vej družine Thyssen, ki je živela v Nemčiji, dokler ga nazadnje leta 1956 niso dali v prodajo. Takrat je baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza pridobil ta veličastna dela. Štiri izmed njih so zdaj del zbirke Carmen Thyssen-Bornemisza, razstavljene so v avli muzeja in se zdi, da pozdravljajo obiskovalce.

V ohranjenem dopisovanju med Rodinom in Augustom Thyssenom je omenjeno, da je njegov sin Heinrich začel zbirati umetniško zbirko. Heinrich je doktoriral na Univerzi v Londonu, leta 1905 pa se je poročil z baronico Margit Bornemiszo de Cason, hčerjo madžarskega aristokrata. Heinrich Thyssen-Bornemisza se je naselil na Madžarskem v gradu Schloss-Rohons, ki je pripadal družini njegove žene. Tam je postavil svojo zbirko. Leta 1919 je bil Henry zaradi revolucije, ki jo je vodil Bela Kun, prisiljen zapustiti Madžarsko. Poslovne dejavnosti je preselil v Amsterdam, kjer se mu je leta 1921 rodil sin Hans Heinrich.

Heinrich Thyssen (1875-1947) svoje ljubezni do umetnosti dolgo ni oglaševal. Ko je bila zbirka z gradu Schloss-Rohons (kot se je prvotno imenoval) prvič predstavljena javnosti leta 1930 v münchenski Novi Pinakoteki, je bil to pomemben dogodek za vse, ki jih zanima umetnost. Uspeh prve razstave je zbiralca navdihnil za nadaljnje zbiranje slik, pa tudi za pozornost na kiparstvo, pohištvo, tapiserije, nakit in druga umetniška dela.

Heinrich Thiessen je začel aktivno pridobivati vedno več novih del, hkrati pa izkazoval izjemno intuicijo in pogosto zelo dobro izbiral. Treba je omeniti, da so mu svetovali odlični strokovnjaki. Sprva se je Heinrich osredotočil na nemške primitiviste, kmalu pa je njegova zbirka vključevala izjemne primere del umetnikov te šole, med drugim Hansa Baldunga Greena, Altdorferja, Dürerja, Cranacha in Holbeina. Po tradicijah nemških zbirateljev je imel baron posebno naklonjenost nizozemskemu slikarstvu, zato je svojo zbirko dopolnil z deli Roberta Kampena, Petrusa Christusa, Rogierja van der Weydena, Jana van Eycka, Hansa Memlinga in Juana de Flandesa. Ne omejujući se na severno renesanso, je pridobil slike italijanskega porekla: na primer "Portret Giovanne Tornabuoni" Ghirlandaia, "Mladi vitez proti pokrajini" Carpaccia, "Portret trajekta Carondeleta s svojimi tajniki" Sebastiana del Piomba in "Sveta Katarina Aleksandrijska" Caravaggia. Sčasoma so se delom teh znanih mojstrov pridružila še dela drugih umetnikov, ki prav tako zasedajo vidno mesto v zgodovini slikarstva. Med njimi so bile slike angleških slikarjev Gainsborougha in Reynoldsa, francoskih slikarjev Watteauja, Fragonarda in Chardina, Italijanov Tiziana, Veroneseja, Tintoretta, Tiepola, Canaletta, Guardija.

Leta 1932 se je Heinrich naselil v Švici - edini evropski državi, v kateri je bilo v tridesetih letih prejšnjega stoletja mogoče računati na mirno vzdušje: vsekakor se je zdelo tako. Kupil je vilo Favorita, palačo, ki je bila postavljena leta 1687 na obali jezera Lugano in je pripadala pruskemu knezu Leopoldu. Tu se je Heinrich Thyssen-Bornemisza odločil, da bo zbrana umetniška dela razstavil za javni ogled. Gradnja umetniške galerije se je začela na vrtu vile Favorita, kjer so bili zagotovljeni pogoji za shranjevanje eksponatov v skladu z vsemi muzejskimi pravili.

Leta 1936 je bila gradnja galerije v vili Favorita zaključena in je obiskovalcem odprla vrata. Vendar je leta 1939 izbruhnila druga svetovna vojna in galerijo je bilo treba zapreti. Šele leta 1949 se je znova odprlo, zdaj popolnoma - zahvaljujoč prizadevanjem Hansa Heinricha, ki je nadaljeval delo svojega očeta, ki je umrl leta 1947.

Po smrti prvega barona Thyssen-Bornemisze je bila zbirka več kot 500 predmetov razdeljena med njegove štiri otroke. Hans Heinrich je bil takrat star 26 let, vodil je družinsko podjetje in edini dedič se je odločil za nadaljevanje očetovega posla. Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza je v težkih vojnih časih uspel ohraniti, če ne celo, vendar večino zbirke.

Hans Heinrich si je tako težko nalogo vrnil umetnine, ki jih je nekoč zbral njegov oče. Vendar mu je prvo sliko uspelo vrniti šele leta 1956: kupil jo je od moškega, ki ni imel nič opraviti z njihovo družino. To je bil "Portret mladeniča s prstanom" Francesca del Cossa (prej v zbirki Jana von Pannwitza).

Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza je zbirko znatno razširil in opozoril na slikarstvo 19. in 20. stoletja, ki nekoč ni vzbudilo zanimanja njegovega očeta. V prvih letih svoje kariere je baron v zbirko dodal tako izjemna dela starih mojstrov, kot so "Jezus in Samarijanka" Duccia de Buoninsegnija, "Tihožitje s čašo Nautilus" Willema Kalfa, "Zahodna fasada cerkev svete Marije v Utrechtu "avtorja Petra Jansa Sunredam," Gospa za straniščem "Francoisa Boucherja in" Portret Asensia Julije "Francisca de Goye.

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je Hans Heinrich začel zbirati sodobno umetnost, zahvaljujoč kateri se je zbirka ne le opazno spremenila, ampak je tudi pridobila svetlo osebnost. Njena posebnost je bila pokrivanje večine najvidnejših trendov v sodobni zahodni umetnosti; baronov subtilni umetniški instinkt, ki mu je omogočil prepoznati izjemno kakovost njegovih slik, je vstopil v legendo. Umetniško delo dvajsetega stoletja je prvič pridobil leta 1961 - bil je akvarel nemškega umetnika Emila Noldeja. Istega leta je baron kupil številne ekspresionistične slike. To se je izkazalo za prvo umetniško smer, poleg tega pa je močno prizadelo preganjanje nacistov, zaradi česar je moral pogled usmeriti v sodobno umetnost. Naravno je, da baronovo zanimanje za nemški ekspresionizem ni bilo omejeno le na njegovo umetniško vrednost, ampak je bilo povezano tudi z zgodovinsko situacijo, v kateri se je ta slog razvil: kot veste, so ga nacisti razglasili za degenerirano umetnost in ga podvrgli preganjanju, prepovedim in zaplembe. Baron se je začel zanimati za slike predstavnikov tega trenda iz dveh razlogov: prvič, odražali so univerzalne človeške vrednote, drugič pa so služili kot dokaz svoje dobe. Ekspresionistično slikarstvo ga je v mnogih pogledih pritegnilo s svojo barvo in svobodo izražanja. Sčasoma mu je uspelo ustvariti pomembno zbirko, ki velja za eno najboljših te vrste.

Občudovanje nemških ekspresionistov je postopoma pripeljalo do tega, da je Hans Heinrich začel pridobivati dela, ki pokrivajo večino področij sodobnega slikarstva. Posebno pozornost je namenil impresionizmu, postimpresionizmu in evropskemu slikarstvu v začetku stoletja, zbral pa je tudi reprezentativno zbirko ruske in srednjeevropske avantgarde. Njegove pridobitve vključujejo slike Picassa, Braqueja, Legerja, povojno angleško slikarstvo, dela v slogu pop arta in hiperrealizma.

Druga pomembna značilnost zbirke je prisotnost v njej ameriških slik 19. in 20. stoletja. Baron je začel kupovati slike ameriških avtorjev iz 19. Dandanes so zelo cenjeni. Ta del zbirke zapolnjuje nekakšno praznino, značilno za večino evropskih muzejev, zato je muzej Thyssen pomembna referenčna točka za vse zainteresirane strokovnjake in gledalce.

Predvidljivo je prišel trenutek, ko je bila galerija v Luganu utesnjena. V njem je bilo mogoče namestiti le del razširjene zbirke, vključno s slikami starih mojstrov; občasno se jim je pridružilo zelo malo slik sodobnih umetnikov. Nato se je porodila zamisel o začasnih razstavah v drugih državah, zaradi česar je zbirka Thyssen-Bornemisza pridobila svetovno slavo. Čeprav je treba omeniti, da ji potovanje ni bilo tuje: ko je baronov oče razširil Villa Favorite, da bi svojo umetniško zbirko predstavil javnosti, je leta 1930 organiziral tudi prvo potujočo razstavo v Münchnu. Nato se je njegov sin Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza odločil, da bo zbirko naredil odprto in dostopno ter si prizadeval razširiti umetniško izmenjavo in prispevati k zbliževanju različnih kultur.

Palača Villahermosa

Palača Villahermosa je ena najbolj opaznih stavb v slogu arhitekture palače Madrid. Zgrajena je bila v začetku 19. stoletja, čeprav se njena zgodovina sega v prva leta 17. stoletja, ko so na mestu, kjer so se travniki Prado Viejo približevali cesti Carrera de San Jerónimo, začeli postavljati stavbe. V 18. stoletju je tukaj nastalo novo dvorno okrožje v Madridu: predstavniki zgornje aristokracije, tesno povezani s kraljevo hišo, so začeli graditi svoje vile v bližini palače Buen Retiro. Po eni strani palača Villahermosa meji na palačo vojvode de Lerma, ki je kasneje postala last vojvodin Medinaceli (danes je v njej hotel -palača), na drugi pa palača vojvod Bejar (zdaj je v njem Banka Španije).

Leta 1777 je Casa de Atri, ki je postala predhodnica palače, v kateri je danes muzej, kupil Juan Pablo Aragon-Aslor, vojvoda XI iz Villahermose. Družina Villahermosa, ena najstarejših aristokratskih družin v Španiji, izvira iz Aragona in je vključevala potomce kralja Aragona Juana II. Velikega. XI. Vojvoda Villahermosa je ohranil tesne vezi s kraljevim dvorom, imel je diplomatski čin in je bil razsvetljen polimat. V mladosti je živel v Parizu, kjer je obiskal salone učiteljev, se spoprijateljil z d "Alambertom in Voltairom.

Vojvoda in njegova žena Dona Maria Manuela de Pignatelli sta že od vsega začetka hotela razširiti hišo. Vendar pa je bila rekonstrukcija in razširitev palače izvedena šele leta 1805, avtor projekta in vodja dela je bil višji arhitekt madridske mestne hiše Antonio Lopez Aguado, učenec dvornega arhitekta Juana de Villanueve . Njegova dela vključujejo vrata Puerta de Toledo, začetni projekt Kraljevega gledališča v Madridu in dokončanje muzeja Prado po vojni v Pirenejih, v kateri se je Španija borila za neodvisnost. Novo stavbo palače so dokončali po smrti XI vojvode Villahermose, ki sta ga opravila njegova vdova in njegov sin José Antonio de Aragon-Aslor, XIII vojvoda Villahermosa (1785-1852). Površina palače se je skoraj podvojila in dodali so še eno nadstropje. Fasade palače so okrašene v neoklasičnem slogu, značilnem za tisto dobo.

Vojvode Villahermosa, tesno povezani s kraljevim dvorom, so pokazali veliko zanimanje za literaturo in umetnost. V njihovi palači je bila obsežna knjižnica, tu so potekali literarni večeri, vodil jih je pesnik Thomas de Iriarte. Jose Antonio Aragon-Aslor je imel vidno vlogo na sodišču in je bil imenovan za veleposlanika. Po uveljavljeni družinski tradiciji je bil pokrovitelj pisateljem, umetnikom in arhitektom, med drugim Aguadu, Vicenteju Lopezu in Madrazu: pri njih je študiral na Kraljevski akademiji lepih umetnosti v San Fernandu.

Leta 1846 so eno nadstropje palače dali v najem Liceju za umetnost in književnost v Madridu, ki je bil ustanovljen nekaj let prej. Licej je tu ostal deset let, dokler ni leta 1856 prenehal obstajati. To je bila ena najvidnejših kulturnih ustanov romantične dobe v Madridu. Dejavnosti Liceja so sodelovali številni znani slikarji, pisatelji in glasbeniki ter novinarji in politiki, obiskali pa so ga tudi aristokrati. Dovolj je omeniti imena, kot so Esquivel, Sorrilla, Perez Villaamil, Gutierrez de la Vega, Ramon Mesoneros Romanos ali markiz de Molins. Za umetnike in ljubitelje umetnosti so organizirali večere, delavnice in druge kulturne prireditve. Dejavnost Liceja se je odražala tako v lastni reviji kot v drugih tiskanih medijih tistega časa. Ta ustanova je imela pomembno vlogo v kulturnem in družbenem življenju prestolnice. Letne likovne razstave Liceja so bile predhodnice nacionalnih likovnih razstav. Prvi med njimi je bil leta 1856, torej v letu, ko je bil licej zaprt. Tam prirejene maškarane kroglice, ki so se kasneje preselile v krog likovnih umetnosti, so postale splošno znane.

Med člani liceja je bil Marcelino Aragon y Aslor, sin vojvode Villahermosa, ki je podedoval naslov po očetovi smrti leta 1852. Tako on kot njegova hči Carmen, bodoča vojvodinja Villahermosa, ki se je poročila z grofom Guaca, sta vedno podpirala tradicijo kulturnega pokroviteljstva, tudi po zaprtju Liceja. Vojvoda je bil od mladosti prijatelj s pesnikom in dramatikom Sorrillo, ki je v tej palači pogosto živel, ko je prišel v Madrid. Don Marcelino mu je določil pokojnino, ki jo je kasneje še naprej izplačevala njegova hči Carmen, vključno z vdovo že pokojnega pesnika.

Konec 19. stoletja je celotno nadstropje palače najel markiz Schilace, ki je tukaj odprl enega najbolj znanih madridskih salonov tistega časa, ki je nadaljeval tradicijo literarnih in umetniških večerov preteklega stoletja. Njen salon je združeval ugledne politike, predstavnike visoke družbe in diplomate iz različnih držav. Čeprav ta salon ni bil literaren, je postal splošno znan in prejel kritike najvidnejših kronistov tistega časa, med njimi tudi pisateljice Emilie Pardo Basan.

V prvi polovici 20. stoletja je družina Villahermosa še naprej živela v palači. Veljala je za eno najlepših palač v Madridu, revija Blanco in Negro pa je leta 1966 temu namenila obsežno poročilo. Ekskluzivne fotografije prikazujejo notranjost, ki je takrat ohranila prvotno postavitev. Izstopale so plesna dvorana, kapelica in glavno stopnišče.

Leta 1973 je palačo prevzela Banka Lopez Quesada, v kateri je bila osrednja pisarna. Nato so notranjost prenovili po projektu Morena Barbere. Zaradi prilagoditve stavbe potrebam banke je bila notranjost večinoma uničena in je preživela le v apartmaju s pogledom na vrt.

Po stečaju in izginotju banke je stavba leta 1983 postala last države. V naslednjih nekaj letih je muzej Prado organiziral razstave (vhod je bil z ulice Carrera de San Jerónimo), postavil pisarne (šle so skozi vrt) in sklad prijateljev muzeja Prado.

Leta 1989, ko so se začela pogajanja o postavitvi zbirke Thyssen-Bornemisza v Španijo, je bila palača namenjena prihodnjemu muzeju Thyssen-Bornemisza. Nato je bila v njem izvedena popolna prenova notranjosti po projektu arhitekta Rafaela Monea.

Program organizacije muzeja je bil jasen in natančen. Tu naj bi bila zbirka, ki je obsegala skoraj 800 slik in ki jo je odlikovala velika raznolikost (od del flamskih in italijanskih primitivistov do del sodobne umetnosti). Od vsega začetka je bilo načrtovano, da se muzejska zbirka prilagodi palačni arhitekturi. Hkrati so morali prostori izpolnjevati vse muzejske standarde, določene v sporazumu o začasnem zagotavljanju umetniške zbirke. Poleg tega je bilo treba obnoviti arhitekturo stavbe in jo približati prvotni palači Villahermosa.

Odločeno je bilo, da se vhod za obiskovalce iz Carrere de San Jerónimo premakne na vrt s pogledom na Via Sorrilla. To odločitev sta pojasnila dva razloga: prvič, zahvaljujoč temu je bila severna fasada palače obnovljena in je dobila svoj nekdanji pomen, drugič pa je muzej dobil mirno in tiho območje za vstop. Za fasado je tri nadstropna pokrita terasa s stropno razsvetljavo, muzejske sobe pa se nahajajo okoli te terase, tako da se obiskovalci gibljejo v krogu.

Zahvaljujoč prenovi je zgornje nadstropje muzeja, rezervirano za zbirke starodavnih slik, dobilo naravno svetlobo. Hkrati pa še dve nadstropji, kjer se nahajajo preostale zbirke, spregledata bulvar Paseo del Prado. Obiskovalci lahko uživajo v čudovitem razgledu na bulvar in ulico Heronimos.

Očitno je, da si arhitekt prizadeva omejiti celotno stavbo. Skrbno upoštevanje proporcev, premišljeno oblikovanje talnih oblog, zaključek masivnih nosilnih sten, elegantna štukatura in drugi elementi kažejo, da se je avtor projekta poskušal čim bolj približati prvotni arhitekturi palače. Zahvaljujoč temu lahko obiskovalci, ki danes prihajajo v palačo Villahermosa, uživajo v njeni čudoviti arhitekturi in čudovitih slikah.

Muzej Thyssen-Bornemisza v Madridu je edinstvena zbirka pristnih slikarskih mojstrovin iz zasebne zbirke družine barona Thyssen-Bornemisze. Tu si lahko ogledate platna velikih umetnikov različnih šol in smeri, ustvarjena več kot osemsto let.

Lep bonus samo za naše bralce je kupon za popust pri plačilu ogledov na spletnem mestu pred 29. februarjem:

AF500guruturizma - promocijska koda za 500 rubljev za izlete od 40.000 rubljev
AFT2000guruturizma - promocijska koda za 2.000 rubljev. za izlete v Turčijo od 100.000 rubljev.
AF2000KGuruturizma - promocijska koda za 2.000 rubljev. za izlete na Kubo od 100.000 rubljev.

Mobilna aplikacija Travelata ima promocijsko kodo - AF600GuruMOB. Za vse izlete daje popust 600 rubljev od 50.000 rubljev. Prenesite aplikacijo za in

Na spletnem mestu onlinetours.ru lahko kupite KOTARkoli potovanja s popustom do 3%!

Pri oblikovanju muzejske razstave so sodelovale tri generacije družine Thyssen-Bornemisso. Temelj je postavil uspešen nemški poslovnež, jekleni magnat August Thyssen. Leta 1910 po svojem ukazu Auguste Rodin ustvari več kiparskih kompozicij. Dosedanje mesto v sodobni zbirki zasedajo štiri figure, ki ob vhodu v muzej sprejemajo goste.

Vodenje družinskega podjetja in strast do zbiranja umetniških del sta od avgusta prešla na enega od njegovih sinov, Heinricha. Začel je zbirati slike starih evropskih mojstrov, jih kupovati v Ameriki med veliko depresijo in jih vračati v zgodovinsko domovino. Do njegove smrti leta 1947 je bilo več kot 500 del. Pod njim so bila umetniška dela prvič javno razstavljena. To se je zgodilo leta 1930 v Münchnu, od leta 1936 je razstava razstavljena v posebej zgrajeni galeriji v vili Heinrich v Luganu (Švica). Poleg slik je zbiral tapiserije, starinsko pohištvo, skulpture, nakit in še veliko več.

Po Henryjevi smrti so zbirko razdelili med dediče. Njegov najmlajši sin Hans je šel po njegovih stopinjah in se veliko trudil združiti zbirko. Poleg tega ga je dopolnil z deli sodobnih slikarskih mojstrov: kupoval je slike impresionistov, avantgarde, hiperrealistov itd. Tako kot njegov oče je tudi Hans verjel, da si mora mojstrovine ogledati čim več ljudi. Zato je nenehno organiziral gostujoče razstave v vseh državah sveta.

S povečanjem zbirke se je pojavilo vprašanje o izbiri stalnega kraja, tk. galerija v zasebni vili ni vsebovala vseh del, pogoji pa niso mogli zagotoviti ustrezne ohranjenosti. Od številnih prispelih predlogov je izbira padla na palačo Villahermosa (1771).

Nahaja se v osrčju Madrida poleg znamenitega muzeja Prado. Španska vlada je zagotovila, da bo razstava dobila status državnega muzeja. To je bilo pomembno, saj je omogočilo ohranitev celotne zbirke kot celote. Drugi razlog, ki je vplival na izbiro, je bil španski izvor Hansove žene - v preteklosti znane manekenke Carmen Cervera, ki je bila zainteresirana za postavitev razstave v svoji domovini.

Sporazum je bil podpisan leta 1988. Nekaj let je bilo porabljenih za obnovo, preureditev palače v muzej, oktobra 1992 pa so jo odprli za obiskovalce. Do leta 2004 se je zbirka razširila s slikami Carmen Cervera. Poleg tega so člani družine Thyssen-Bornemisza kupili dragocena platna in jih razstavili v dvoranah muzeja. Zato je bilo treba ustvariti nova območja.

Poleg glavne trinadstropne stavbe je bila v bližini zgrajena nova v sodobnem slogu. Zdaj v muzeju poleg predstavitve stalne zbirke potekajo različne začasne razstave, seminarji in drugi dogodki.

Razstava

Stalna razstava vključuje dve ločeni zbirki: baron in njegova žena. Prvega, ki ga sestavlja 775 del, ki so bila prej v lasti barona, je španska država kupila za 350 milijonov dolarjev, drugega, ki je last njegove vdove Carmen Cervera in vključuje 304 platen, pa so dolgo časa najemali. Na ogled je v novi stavbi.

Seznam nekaterih umetnikov se prekriva, to so izjemni mojstri XIII - XX stoletja. Slike so razporejene po datumih: od starejših do sodobnih. Večina platen je naslikanih v olju, najdemo tudi akvarele, pastele, dela, ustvarjena s tempero in zlatom.

Običajno lahko izpostavljenost razdelimo na štiri dele. Prva združuje slike italijanskih, nemških, nizozemskih, flamskih umetnikov 13. - 15. stoletja. To so pokrajine, portreti, slike na verske in mistične teme: Niccolo di Tommaso "Devica in otrok", Marco Zoppo "Sveti Jeronim v puščavi", Francesco Botticini "Sveta Cecilija", Jan van Eyck "Oznanjenje" in drugi.

Drugi del vsebuje dela renesanse, baroka, rokokoja, klasicizma, ki zajemajo 16. - 18. stoletje. Tu si lahko ogledate dela znanih slikarjev, kot so: Tintoretto "Srečanje Tamar in Jude", Tizian "Deklica in otrok", Rubens "Slepi Samson", Veronese "Portret ženske s psom", Caravaggio "Sveta Katarina Aleksandrije ", El Greco" Oznanjenje "itd.

Tretji del združuje slike iz 19. - 20. stoletja. Predstavljajo jih takšni trendi, kot so: impresionizem, avantgarda, nadrealizem, simbolika, kubizem. To so slike Clauda Moneta, Paula Cezanna, Augustea Renoirja, Henrija de Toulouse-Lautreca, Paula Gauguina, Pabla Picassa, Wassilyja Kandinskega, Marca Chagalla. Pred občudovanjem gledalcev se pojavijo znana platna: Van Gogh "Pojedci krompirja", Edgar Degas "Ples v zelenem", Salvador Dali "Sanje, ki jih povzroči let čebele", Pablo Picasso "Človek s klarinetom" in mnogi drugi.

Četrti del sestavljajo radovedna in v Evropi malo znana platna severnoameriških slikarjev 19. - 20. stoletja. To so na primer dela abstraktnega umetnika D. Pollocka "Brown and Silver I", predstavnika pop arta R. Lichtensteina "Woman in the Bathroom" itd. Dela ameriških umetnikov zasedajo štiri sobe muzeja.

Odpiralni čas in cene vstopnic

Stalna razstava deluje:

Od torka do nedelje: od 10.00 do 19.00. Cena vstopnice 12 €, za starejše - 8 €, otroci do 12 let vstop prost. Najem zvočnega vodnika - 1 € (na voljo v ruskem jeziku).
Ponedeljek: od 12.00 do 16.00 (vstop prost).

Muzej je 1. januarja, 1. maja in 25. decembra zaprt. Zadnji vnos je eno uro pred zaprtjem. Vstopnice za začasne razstave se prodajajo ločeno.

Kje je in kako priti do tja

Muzej se nahaja v središču Madrida na ulici Paseo del Prado, 8.

Podzemna postaja, ki je najbližje muzeju: Banco de Espana, linija 2,

Avtobusi št. 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 41, 51, 52, 53, 74, 146, 150.