Boris Kustodiev je že v mladosti zaslovel kot nadarjen portretist. Vendar pa je bilo dolgočasno slikati portrete in prišel je do svojega edinstvenega sloga.

Avtoportret

Imel je srečo, da je sam postal učenec Ilya Repina, vendar je zavrnil kanone svojega učitelja. Občinstvo ga ni hotelo prepoznati kot umetnika in ga označilo za ekscentrika, huda bolezen ga je prisilila, da je sedel na invalidskem vozičku, pisal pa je še naprej.

Astrahansko otroštvo Borisa Kustodijeva

Umetnik Boris Mihajlovič Kustodijev se je rodil v Astrahanu marca 1878 v družini semeniškega učitelja. In leto po Borisovem rojstvu umetnikove matere ni več in umetnikova mama, ki je pri 25 letih postala vdova, je sama vzgajala in preživljala štiri otroke.

Boris je študiral v župnijski šoli, nato je vstopil v gimnazijo. Leta 1887 je bil Boris takrat star 9 let, v Astrahan je prišla razstava potujočih umetnikov. Slike Wanderersov so fanta tako navdušile, da se je trdno odločil, da se bo resnično spretno naučil risati in slikati. Mati je šla izpolniti želje svojega sina, našla denar, da bi lahko njen sin obiskoval pouk znanega umetnika v Astrahanu, diplomanta Akademije umetnosti v Sankt Peterburgu, P.A. Vlasov.

Peter Vlasov je naročil:

Naučiti se malo risati je kot da se ničesar ne naučiš. Umetnost vzame celo življenje. Ne poznate človeške anatomije – ne poskušajte slikati golo, ne boste dobili. Repin pravi: "Vzgoji svoje oko še bolj kot roko."

V pismu svoji sestri je Boris zapisal:

Pravkar sem se vrnil iz Vlasova in sedim, da vam napišem pismo. Že cel mesec hodim k njemu in danes sem že začel risati glavo. Sprva je risal okraske, dele telesa, zdaj pa je začel risati glave. Pred dnevi sem v akvarelu naslikala dve kutini in dva korenčka iz narave. Ko sem jih risal, sem se spraševal – sem risal jaz ali drugo?

Umetnik Boris Kustodiev. Začetek ustvarjalne poti

Cerkvena parada finskega polka reševalne straže

Leta 1896 je Boris Kustodiev po končani srednji šoli odšel v Moskvo z željo, da bi vstopil v umetniško šolo. Vendar Boris Mihajlovič zaradi starosti ni sprejet v šolo - bodoči umetnik je bil takrat star že 18 let, v šolo pa so peljali le mladoletne. Kustodiev gre v Sankt Peterburg in odda dokumente na Višjo umetniško šolo na Akademiji umetnosti.

Hura, ura, ura! Vrlina je kaznovana, porok zmaguje! Sprejet sem! Ja! Danes so jih po desetih dneh preizkušnje končno izpustili. Ob treh so se odprla vrata in vsi so stekli v dvorano, v kateri je stalo naše delo. Našel sem svojega, na njem je bilo s kredo napisano "Sprejeto".

Kustodiev študira z veliko prizadevnostjo, veliko dela in z dušo, še posebej rad ima portretno slikarstvo. Borisov "najpomembnejši" učitelj Ilya Repin je zapisal:

Veliko upam na Kustodieva. Je nadarjen umetnik, ljubeč umetnost, premišljen, resen; skrbno preučuje naravo ...

Leta 1900 študent Kustodiev odide v provinco Kostroma, kjer piše skice in spozna Yulenko Proshenskaya, ki bo leta 1903 postala njegova žena.

Portret umetnikove žene

Leta 1901 je Repin naslikal ogromno platno "Slovesna seja državnega sveta" in k slikanju pritegnil svojega najboljšega študenta Kustodieva - Boris Mihajlovič je za to platno naslikal 27 portretov.

Slavnostna seja Državnega sveta

Leta 1903 je Kustodiev diplomiral na akademiji z zlato medaljo in kot upokojenec akademije z ženo in trimesečno hčerko odšel v Pariz, odpotoval v Francijo in Španijo, obiskal Nemčijo, veliko delal v evropskih muzejev in celo vstopil v atelje Reneja Menarda.

Boris Kustodiev. Najti svojo pot

Umetnik šest mesecev živi in ​​dela v Evropi, nato se vrne v Rusijo, kupi zemljišče blizu Kineshme in z lastnimi rokami zgradi hišo, ki ji je dal ime "Terem".

Na terasi

Ime hiše ni naključno, saj pri gradnji hiše Kustodiev ravno v tem času boleče išče svoj slog - ne želi posnemati svojega učitelja Repina. Boris Mihajlovič ne želi razkrivati ​​razjed družbe, ne mara pisati "realizma".

Umetnika bolj privlači "ruska lepota", o kateri je umetnik že oblikoval svojo idejo. Na primer, zelo rad ima praznovanja in sejme:

Sejem je bil tak, da sem bil osupel. Oh, če bi imel nadčloveško sposobnost, da ujamem vse to. Vlekel je kmeta s bazarja - in pisal pred ljudmi. Prekleto težko! Kot prvič. V 2-3 urah morate narediti dostojno skico ... Pišem prijetno žensko - vsaj en teden bo stal! Le lica in nos postanejo rdeči.

Zmrzovalni dan

Počitnice na vasi

Leta 1904 je Kustodiev ustanovil Novo društvo umetnikov, rad je imel grafiko in pisal risanke za revije "Bogey", "Hell's Post" in "Iskra", ilustriral Gogoljev "Plašč", ustvaril kulise v Mariinskem gledališču.

Leta 1909 je Boris Mihajlovič Kustodijev postal akademik - njegovo kandidaturo v Svetu Akademije umetnosti so podprli Arkhip Kuindzhi, Vasilij Mate in "glavni učitelj" Ilya Repin. V tem času Kustodiev navdušeno dela na slikah za serijo "Sejem".

Kustodiev chudit

Kustodiev je zaskrbljen zaradi napadov bolečine v roki. Leta 1911 te bolečine postanejo neznosne, vendar je medicina nemočna. Umetnik odpotuje v Švico, kjer se zdravi na kliniki, nato pa odide v Nemčijo, kjer je na operaciji.

Ko se vrne v Rusijo, se Boris Mihajlovič znova potopi v delo - piše žanrske skice in portrete: "Trgovci", "Trgovci", "Lepota" in drugi.

Krasen

To niso dokončane slike, ampak eksperimenti, iskanje teme in oblikovanja lastnega sloga. Vendar javnost »eksperimentov« ni sprejela, časopisi pa so zapisali:

Kdor je čuden, je Kustodiev ... Zdi se, da se namerno meče z ene strani na drugo. Ali slika navadne dobre portrete žensk, kot sta gospa Notgaft ali Bazilevskaja ... ali pa nenadoma razkrije nekakšno krepko "lepoto", ki sedi na skrinji, poslikani s šopki ... Namerno in izmišljeno brezokusnost.

Kustodieva so kot gledališkega umetnika obravnavali na povsem drugačen način - naročil je bilo ogromno. Zdaj umetnik ne ustvarja samo kulise, ampak tudi kostume, slika portrete velikih ruskih režiserjev in igralcev Moskovskega umetniškega gledališča.

Bolezen, revolucija in "ruska Venera"

Leta 1916 je umetnika znova začela motiti bolečina v roki. Vendar pa ni bilo mogoče priti do nemške klinike - potekala je prva svetovna vojna. Morali so me operirati v Sankt Peterburgu, kjer so zdravniki izrekli grozno sodbo - lahko obdržite gibljivost rok ali nog.

Že 13. dan ležim negibno in zdi se mi, da je minilo ne 13 dni, ampak 13 let, odkar sem šel spat. Zdaj mi je malo povrnila sapa, a veliko sem trpela in trpela. Zdelo se je celo, da je vsa moč usahnila in ni več upanja. Vem, da še ni vsega konec in ne tednov, ampak bo minilo veliko mesecev, dokler se ne bom začel počutiti vsaj malo človeka in ne tako, nekaj napol živega.

Zdravniki so Kustodievu prepovedali delo, vendar je to prepoved zanemaril - v času prisilnega brezdelja se je nabralo veliko idej in načrtov. Boris Mihajlovič piše Maslenico, ki je v javnosti zelo dobro sprejeta.

Teden palačink

Trgovska žena pri čaju

V tem obdobju Kustodiev piše toliko, kot ni pisal v tistih dneh, ko je bil zdrav. Obstaja cela serija portretov, vključno s slavnim portretom Fjodorja Chaliapina in idealom ruske lepote v "Gone Rus", in plakati za revolucionarno propagando, naslovnice za revijo "Komunistična internacionala" in sliko "Boljševik".

boljševik

Portret Fjodorja Chaliapina

Umetnik se tako kot v starih časih ukvarja z ilustracijami knjig in ustvarja kulise za gledališča, skice kostumov. Nato se je režiser Aleksej Dikij spomnil:

Tako popolnega, tako navdihujočega soglasja z umetnikom, kot pri delu na predstavi Bolha, še nisem imel. Celoten pomen te skupne države sem spoznal, ko so se na odru pojavila Kustodijeva stojnica, svetle dekoracije, rekviziti in rekviziti, izdelani po njegovih skicah. Umetnik je vodil celotno predstavo, kot da je prvi nastopal v orkestru, poslušno in občutljivo je zvenel v sozvočju.

Približno leto pred smrtjo je Boris Kustodiev končal delo na svoji skrivnostni sliki "Ruska Venera" - umetnik je bil zelo bolan, delal je lahko le nekaj ur na dan in je zato sliko slikal celo leto.

ruska Venera

Konec marca 1927 je bilo pridobljeno dovoljenje Ljudskega odbora za prosveto za potovanje na zdravljenje v Nemčijo. Poleg tega je bila za to potovanje prejeta vladna donacija. Medtem ko so uradniki pripravljali tuji potni list, je umrl umetnik Boris Kustodiev. Zgodilo se je 26. maja 1927.

Rekel sem že, da je Kustodiev v mladosti zaslovel kot portretist.

Toda tukaj je, kaj pravi o delu umetnika A. Benoisa:

... pravi Kustodiev je ruski sejem, pestryadina, "velikooki" calicoes, barbarski "boj barv", ruski posad in ruska vas, s svojo harmoniko, medenjaki, preoblečenimi dekleti in drznimi fanti. .. Trdim, da je to njegova prava sfera, njegovo pravo veselje ... Ko piše modne dame in ugledne državljane, je čisto drugače - dolgočasno, počasno, pogosto celo neokusno. In zdi se mi, da ni pomemben zaplet, ampak pristop k njemu.

Že na začetku svoje kariere je Boris Mihajlovič razvil svoj žanr portreta - to je portretna slika, portret-pokrajina, v kateri sta združeni posplošena podoba osebe in edinstvena individualnost, ki se razkriva skozi svet okoli sebe. njega.

Spektakularna dela razkrivajo značaj celotnega naroda skozi dostopno in razumljivo zvrst vsakdanjega življenja - to so takšne sanje, lepa pravljica o deželnem življenju, pesem v slikarstvu, nemir barv in nemir mesa.

Pustna praznovanja

Kustodiev Boris Mihajlovič
Rojen: 23. februar (7. marec) 1878.
Umrl: 28. maja 1927 (star 49 let).

Biografija

Boris Mihajlovič Kustodijev 23. februar (7. marec) 1878, Astrahan - 26. maj 1927, Leningrad) - ruski umetnik.

Boris Mihajlovič Kustodiev prihaja iz družine gimnazijskega učitelja, začel je študirati slikarstvo v Astrahanu pri P.A.Vlasovu v letih 1893-1896.

Boris Kustodiev se je rodil v Astrahanu; njegov oče je bil profesor filozofije, literarne zgodovine in je poučeval logiko v lokalnem teološkem semenišču.

Oče je umrl, ko bodoči umetnik ni bil star niti dve leti. Boris je študiral v župnijski šoli, nato v gimnaziji. Od 15. leta se je učil risanja pri P. Vlasovu, diplomantu Akademije umetnosti v Sankt Peterburgu.

Leta 1896 je vstopil na Akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu. Najprej je študiral v delavnici V.E.Savinskyja, od drugega letnika - pri I.E.Repinu. Sodeloval je pri delu na Repinovi sliki "Slovesna seja Državnega sveta 7. maja 1901" (1901-1903, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Kljub temu, da je mladi umetnik pridobil široko slavo kot portretist, je Kustodiev za svoje tekmovalno delo izbral žanrsko temo ("Na bazarju") in jeseni 1900 odšel iskat naravo v provinco Kostroma. tukaj Kustodijev spozna svojo bodočo ženo Yu. E. Poroshinskaya. 31. oktobra 1903 je končal šolanje z zlato medaljo in pravico do letnega upokojenskega potovanja v tujino in po Rusiji. Še pred koncem tečaja je sodeloval na mednarodnih razstavah v Sankt Peterburgu in Münchnu (velika zlata medalja mednarodnega združenja).

Decembra 1903 je z ženo in sinom prispel v Pariz. Med svojim potovanjem je Kustodiev obiskal Nemčijo, Italijo, Španijo, študiral in kopiral dela starih mojstrov. Vstopil je v atelje Reneja Menarda.

Šest mesecev pozneje se Kustodiev vrne v Rusijo in dela v provinci Kostroma na seriji slik "Sejmi" in "Vaški prazniki". Leta 1904 je postal ustanovni član Novega društva umetnikov. V letih 1905-1907. delal kot risar v satirični reviji "Bogey" (znana risba "Vstop. Moskva"), po njenem zaprtju - v revijah "Adskaya Pochta" in "Iskra". Od leta 1907 - član Zveze ruskih umetnikov. Leta 1909 je bil na predlog Repina in drugih profesorjev izvoljen za člana Akademije za umetnost. Hkrati so Kustodieva prosili, naj nadomesti Serova kot učitelja razreda portretnega žanra na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, vendar se je bal, da bi ta dejavnost vzela veliko časa njegovemu osebnemu delu in ni želel. preselil v Moskvo, je Kustodiev to mesto zavrnil. Od leta 1910 - član prenovljenega Sveta umetnosti.

1913 - poučeval na Novi umetniški delavnici (Sankt Peterburg). 1923 - član Združenja umetnikov revolucionarne Rusije. Leta 1909 je Kustodiev pokazal prve znake tumorja hrbtenjače. Več operacij je prineslo le začasno olajšanje, zadnjih 15 let življenja je bil umetnik prikovan na invalidski voziček. Zaradi bolezni dela je bil prisiljen pisati leže. Vendar so se v tem težkem obdobju njegovega življenja pojavila njegova najbolj živa, temperamentna, vesela dela.

V porevolucionarnih letih je živel v Petrogradu-Leningradu. Pokopan je bil na pokopališču Nikolskoye lavre Aleksandra Nevskega. Leta 1948 so pepel in spomenik prenesli na Tikhvinsko pokopališče lavre Aleksandra Nevskega.

Žena - Yu.E. Kustodieva

Naslovi v Sankt Peterburgu - Petrogradu - Leningradu

1914 - stanovanjska hiša - Yekateringofsky prospect, 105;
1915 - 26.05.1927 - Stanovanjska hiša E.P.Mihailova - Vvedenskaya ulica, 7, apt. 50.

Ilustracije in knjižne grafike

V letih 1905-1907 je delal v satiričnih revijah "Bogey" (znana risba "Vstop. Moskva"), "Adskaya Pochta" in "Iskra".

Kustodiev je tanko občutil črto in izvajal cikle ilustracij za klasična dela in za dela svojih sodobnikov (ilustracije za Leskova dela "The Darnter", 1922, "Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk", 1923).

S trdnim pridihom je delal v tehniki litografije in graviranja na linolej.

Slika

Kustodiev je svojo kariero začel kot portretist. Že med delom na skicah za Repinovo "Slovesno sejo državnega sveta 7. maja 1901" je študent Kustodiev pokazal talent slikarja portretov. V skicah in portretnih skicah za to večfiguralno kompozicijo se je spopadel z nalogo, da bi dosegel podobnost z ustvarjalnim slogom Repina. Toda portretist Kustodiev je bil bližje Serovu. Slikarska plastika, svobodna dolga poteza čopiča, živa značilnost videza, poudarek na umetnosti modela - to so bili večinoma portreti sošolcev in učiteljev Akademije, vendar brez Serovljevega psihologizma. Kustodiev je za mladega umetnika neverjetno hiter, vendar si je med tiskom in kupci zasluženo pridobil slavo portretnega slikarja. Vendar pa po mnenju A. Benoisa:

"... pravi Kustodiev je ruski sejem, pestryadina, "velikooki" kavbojci, barbarski "boj barv", ruski posad in ruska vas, s svojo harmoniko, medenjaki, preoblečenimi dekleti in drznimi fanti ... Trdim, da je to njegova prava sfera, njegovo pravo veselje ... Ko piše modne gospe in ugledne državljane, je to povsem drugače - dolgočasno, počasno, pogosto celo neokusno. In zdi se mi, da ni zaplet, ampak pristop k njemu.

Od začetka 1900-ih je Boris Mihajlovič razvijal svojevrsten žanr portreta ali bolje rečeno portretno-portretnega tipa, v katerem je model povezan z okoliško pokrajino ali notranjostjo. Hkrati je posplošena podoba osebe in njegove edinstvene individualnosti, njeno razkritje skozi svet, ki obdaja model. Po svoji obliki so ti portreti povezani z žanrskimi podobami Kustodijeva ("Autoportret" (1912), portreti A. I. Anisimova (1915), F. I. Šaljapina (1922)).

Toda Kustodievovi interesi so presegli portret: ni bilo naključje, da je za svoje diplomsko delo izbral žanrsko sliko ("Na bazarju" (1903), ni preživela). V zgodnjih 1900-ih je nekaj let zapored hodil na terensko delo v provinco Kostroma. Leta 1906 je Kustodiev predstavil dela, ki so bila nova v njihovem konceptu - serijo platna na teme svetlega prazničnega kmečkega in provincialnega meščansko-trgovskega življenja ("Balagany", "Maslenica"), v katerih so vidne značilnosti Art Nouveauja. . Spektakularna, dekorativna dela razkrivajo ruski značaj skozi žanr vsakdanjega življenja. Na globoko realistični podlagi je Kustodiev ustvaril poetične sanje, pravljico o provincialnem ruskem življenju. V teh delih je velik pomen pripisan črti, risbi, barvni pegi, oblike so posplošene in poenostavljene - umetnik se obrne na gvaš in tempero. Za umetnikova dela je značilna stilizacija - proučuje rusko parsuno 16. – 18. stoletja, priljubljene grafike, znake provincialnih trgovin in gostiln, ljudske obrti.

V prihodnosti se Kustodiev postopoma vse bolj pomika k ironični stilizaciji ljudskega in predvsem življenja ruskih trgovcev z nemirom barv in mesa ("Lepota", "Ruska Venera", "Trgovska žena pri čaju"). ").

Gledališka dela

Kot mnogi umetniki na prelomu stoletja je tudi Kustodiev deloval v gledališču in je svojo vizijo dela prenesel na oder. Kustodijeva kulisa je bila barvita, blizu njegovemu žanrskemu slikarstvu, a to ni bilo vedno dojeto kot vrlina: ustvarjanje svetlega in prepričljivega sveta, ki ga je prevzela njegova materialna lepota, umetnik včasih ni sovpadal z avtorjevim namenom in režisersko branje igre (»Smrt Pazuhina« Saltykova-Ščedrine, 1914, Moskovsko umetniško gledališče; Nevihta Ostrovskega, ki nikoli ni ugledala luči, 1918). V poznejših delih za gledališče zamika od komorne interpretacije do bolj posplošene, išče večjo preprostost, gradi odrski prostor, režiserju daje svobodo pri gradnji mizanscen. Uspeh Kustodieva je bilo njegovo delo pri oblikovanju v letih 1918-1920. operne predstave (1920, Carjeva nevesta, Bolšoj operna hiša Ljudske hiše; 1918, Sneguljčica, Bolšoj teater (še ni uprizorjeno)). Skice kulise, kostumi in rekviziti za opero A. Serova "Moč sovražnika" (Akademsko (prej Marijinsko) gledališče, 1921)

Uspešne so bile predstave Zamyatinovih "Boh" (1925, Moskovsko umetniško gledališče II; 1926, Leningradsko Bolšoj dramsko gledališče). Po spominih režiserja predstave A.D. Dikyja:

»Bilo je tako svetlo, tako natančno, da se je moja vloga režiserja, ki sprejema skeče, zmanjšala na nič – nisem imel kaj popraviti ali zavrniti. Kot da je on, Kustodiev, obiskal moje srce, preslišal moje misli, sam z očmi prebral Leskovo zgodbo in ga prav tako videl v odrski podobi. ... Tako popolnega, tako navdihujočega soglasja z umetnikom še nikoli nisem imel, kot pri delu na predstavi »Boha«. Celoten pomen te skupne države sem spoznal, ko so se na odru pojavila Kustodijeva stojnica, svetle dekoracije, rekviziti in rekviziti, izdelani po njegovih skicah. Umetnik je vodil celotno predstavo, kot da je prvič sodeloval v orkestru, poslušno in občutljivo je zvenel v sozvočju.

Po letu 1917 je umetnik sodeloval pri oblikovanju Petrograda za prvo obletnico oktobrske revolucije, slikal je plakate, priljubljene grafike in slike na revolucionarne teme (boljševik, 1919-1920, Tretjakovska galerija; Praznovanje v čast 2. kongresa Kominterna na trgu Uritsky, 1921, Ruski muzej).

Spomin

Leta 1978 je izšla serija poštnih blokov in umetniška napisna ovojnica, posvečena umetniku in njegovemu delu. Leta 2003 je bila izdana tudi umetniška označena ovojnica s podobo B. M. Kustodieva (umetnik B. Iljuhin, naklada 1.000.000 izvodov).

V Astrahanu, poleg astrahanske galerije slik, imenovane po P. M. Dogadinu, stoji spomenik Borisu Mihajloviču Kustodievu.

Hiša-muzej B. M. Kustodieva v Astrahanu se nahaja na st. Kalinina, 26 / ul. Sverdlov, 68.

Ulica v okrožju Vyborgsky v Sankt Peterburgu je poimenovana po B. M. Kustodievu.

Revolucionarne spremembe B.M. Kustodiev je sprejel z navdušenjem, morda zato, ker so videli možnost izpolnitve sanj o veselem in svobodnem življenju ljudi. Umetnik si v svojih slikah porevolucionarnih let prizadeva za posplošitev, ki bi lahko prenesla veličino in veličino sprememb v državi. Ustvaril je novo podobo narodnega heroja ("Boljševik", 1919-1920), v letih 1920-1921 je na zahtevo Petrogradskega sovjeta naslikal velika barvita platna, posvečena ljudskim praznovanjem ("Praznik v čast 2. kongresa Kominterne na Uritskem trgu" in "Nočni praznik na Neveju").

V istih letih je Kustodiev aktivno deloval na drugih področjih, kot so knjižna ilustracija, plakati, kiparstvo za porcelan, graviranje, dekorativne plošče in gledališka scenografija. Za razliko od mnogih svojih sodobnikov ni zapustil domovine, čeprav je bilo v tistih težkih letih bolnemu, vklenjenemu umetniku še posebej težko. Svoja vesela platna je slikal v temnem petrogradskem stanovanju, v hladni delavnici, skorajda se ni ogreval z železno pečjo. Smrt je našla Borisa Kustodieva 26. maja 1927 pri delu na skici triptiha "Radost do dela in počitka" ...

Zbirka del B.M. Kustodiev, shranjen v Državni galeriji Tretyakov, vam omogoča, da dobite dokaj popolno sliko o fazah njegovega dela. Z analizo teh, vsebinsko in izvedbeno zelo različnih del, se zdi, da se zazremo v umetnikov ustvarjalni laboratorij, sami odkrijemo njegov svetovni nazor, odnos do problemov umetniške oblike in tehnike slikanja.

Kustodiev je lahko v svojem delu združil narodno-romantični ideal ljudske umetnosti s klasično tradicijo in ni zanemaril novega, ki je nosil impresionizem in sodobnost. Njegove slike so polne svetilnosti, svetlosti barvnih kontrastov in izvrstne dekorativne stilizacije oblik, gledalca potopijo v ustvarjalni element ljudskega življenja. Umetnik tako rekoč občuduje sejmišče, trgovsko Rusijo, ki se neizprosno umika v preteklost. Tako kot drugi umetniki sveta umetnosti je tudi Kustodijev občudovanje včasih neločljivo od subtilne ironije, ki jo povzroča nezmožnost vračanja preteklosti, vendar je zaradi posebnosti narodno-romantične tematike njegovih del kljub temu bližje mojstrom. Zveza ruskih umetnikov.

Provincialni tipi mest

Posebne teme v delu Kustodieva so bili "sejmi", "počitnice", "trgovke", "ruske Venere", upodobljene s humorjem in dobronaravnostjo, pa tudi gledališke in romantične slike, ki predstavljajo idealizirano, "izmišljeno" rusko življenje. . »Imenujejo me naravoslovec,« je nekoč rekel umetnik, »kakšna neumnost! Konec koncev so vse moje slike iluzija! .. Nikoli ne slikam svojih slik iz narave, vse so plod moje domišljije, fantazije.

Imenujejo se "naravne" samo zato, ker dajejo vtis resničnega življenja, ki pa ga sam še nikoli nisem videl in ki nikoli ni obstajalo." Kustodiev je pogumno "vmešal vse sloge in žanre": portretne in volške pokrajine, pravljične fantazije, groteska, resnična monumentalnost in karikatura, širina dekorativnega občutka in pedantna "etnografija", pogosto govorijo o njem - velikodušen, srečen talent, iskren , temperamenten, ljubeč.

Že v 1900-ih se je umetnik začel zanimati za temo province. Glavna linija žanrskega slikarstva teh let je povezana z tipi in življenjem provincialnega mesta. Najbolj žive lastnosti njegovega talenta se razkrijejo v seriji slik-podob "lepot", ki so posplošena, skupna podoba ženske lepote. To so "Trgovci" (1912), "Trgovci", "Lepota", "Dekle na Volgi" (vsi - 1915). Pritegnili so ga tudi sejmi in ljudske veselice, kjer se je ustvarjalni potencial ljudi izražal še posebej jasno, skoncentrirano, kot da bi pokazali, »česa so sposobni«. Junak Kustodijevih del je množica, praznična množica, ki živi in ​​deluje na ulicah in trgih.

Monumentalne upodobitve »počitnikov« domiselno in domiselno združujejo tradicijo priljubljenih grafik in visokih muzejskih klasikov, predvsem renesančnih Benečanov, ki jih je umetnik ljubil. Zaznamovani z razvitim pripovednim začetkom, ki pritegnejo oči, čustveni, so predstavljali neke vrste sanje o provincialni Rusiji minulega časa - dobro hranjeni in negovani, bistri in radodarni, samozadovoljni in nekoliko omejeni, o njenih lepotah, o nikoli dolgočasne počitnice s stojnicami, vrtiljaki, z zvonjenjem trojk, z umirjenim pogovorom starih ljudi in veselim pogovorom mladih.

Odločilni, "stilooblikovalski" vpliv na umetnikovo delo je imel svet ruskega podeželja - poseben, prvinski, preprost in zdrav način življenja, ki ga ne prizadenejo bolezni sodobne "urbane" civilizacije. Priljubljene ideje o tem, kaj je "dobro" - mirno življenje, brezplačno delo, bogastvo v ureditvi vsakdanjega življenja, obilje, rojeno iz zemlje, zabava in veselje, fizično zdravje - se odražajo v bogatem okrasnem ornamentu, sijaju uporabne umetnosti. , v folklornih zapletih in podobah ...

Prav te izjemno pozitivne podobe si Kustodiev izposoja za svoja platna. Odraža pesniški začetek v življenju ljudi, mimo vsega mračnega in tragičnega, ki so se mu posvetili potujoči umetniki, pa tudi Nekrasov, Pisemsky in drugi "žalostni ljudje ljudstva". Kustodiev v svojo umetnost ni dovolil "dežja in blata, brozge, pijanega kmeta, grozljivih pločnikov ..." - to je videl v življenju, raje pa je ustvaril podobo veselja.

B.M. Kustodiev je uporabljal številne gospodinjske predmete: poslikane sani, oboke, skrinje, otroške igrače, preproge, šale. Niti ena stvar se ne ponovi in ​​vsako je ustvarjeno in okrašeno z rokami ljudskih obrtnikov - Kustodiev je vse to občudoval in na široko vpeljal v svoja platna.

Tudi znaki trgovin na Kustodijevih slikah so slikovni znaki, simboli ruskega obilja. Njihove barvite simfonije vzbujajo občutek dobrega počutja in izražajo ljudska prepričanja o zadovoljstvu. Iz ljudske obrti so v njegovo delo prišli ornamentalni okras in dekorativno razumevanje prostora in oblike, barvno bogastvo, drzne kombinacije lokalnih barv, širina in svoboda slikovnega poteza čopiča.

Vendar si je Kustodiev, ki je črpal navdih in slike iz ljudskega vira, pridržal pravico do ustvarjalne fikcije, do svobodnega preoblikovanja. V svoji sliki mu je uspelo poustvariti ne črko, ampak duh ljudske umetnosti. Ni naključje, da je Repin Kustodijeva označil za "junaka ruskega slikarstva".

Praznik, utelešen v barvah

Slikarstvo Kustodieva je tako glasbeno kot literarno. Kot pesem teče zgodba o lepem in pravljično bogatem življenju. Njegovi liki z naivno odkritostjo dokazujejo občinstvu samega sebe, svoj dom, svoje navade in okuse; brezhibno pripovedujejo o svojem preprostem življenju: kaj jedo in kupujejo na sejmu, kako pijejo čaj, spijo, hodijo v kopališče, trgujejo v trgovinah, se vozijo v trojkah, se zabavajo v sejmih, skrbijo, poročijo se, umirajo, kaj končno je njihov odnos z bogom.

Pust (1916) je slika, ki uteleša vso lepoto in raznolikost ruskega življenja. Ustvarjen iz domišljije in spomina, navdušuje s svojo neverjetno stereoskopnostjo, panoramsko pokritostjo prostora in skoraj nakitno obdelanostjo detajlov, ki poraja očarljivo dvojnost zaznave – kot vizija, ki se vije v daljavo, in hkrati dragocenost. pokrov škatle iz laka. Za utelešenje barvitosti praznika mojster najde obliko, ki je blizu ljudski umetnosti.

V tej deželi, očarani od uroka zmrzali in zahajajočega sonca, je vse prežeto z gibanjem: hitijo trojke, utripajo pege svetlih barv, sneg se lesketa v mnogih odtenkih. Zdi se, da energija gibanja in veselje do življenja poskušata razočarati hladno kraljestvo zime. Žarki sončnega zahoda, ki se raztopijo v zmrzalni meglici, pridobijo sijaj sklenine. Umetniku so enako dragi šotori cerkva in šotori veseljakov. Zanj je to poosebljenje enega samega elementa ljudskega življenja, ki je najbolj jasno izražen v praznovanju pusta. Kustodiev je dejal: "Cerkev na moji sliki je moj podpis, ker je tako značilna za Rusijo."

Poseben »kustodijevski« pogled na vas se je jasno odrazil v »Sejmu« (1906), kjer se muhasto združijo ljudske likovne tehnike in navdušenje nad stilom Art Nouveau. Tempera "Yarmarka", ustvarjena po naročilu Odprave za nabavo državnih papirjev kot priljubljena tisk za načrtovano serijo "Ljudske izdaje". V tem delu, ki je videti kot spretna aplikacija, je avtor dosegel takšno ostrino značilnosti in vitalnost celote, o kateri je nekoč le sanjal ob diplomskem delu »Bazar na deželi«.

Podoba Kustodievove "Lepote" vedno pritegne simpatije gledalca. V podobi debelušne blondinke s prepredenim in mirnim obrazom, ki sedi na prsih, je edinstven čar in nekakšna milina. V nerodni in smešni pozi - naivnost in čedna čistost, v obrazu - prijaznost in nežnost. Kustodievu je uspelo združiti najboljše tradicije svetovnega slikarstva pri upodabljanju golega modela z zelo "lastim", zelo ruskim idealom lepote.

Zlato rožnati toni, v katerih je pobarvano telo, se zagovarjajo za svežino in sijaj barv z lepotcino bogato satenasto odejo. Obkrožena z vrtnicami, upodobljenimi na skrinji in na tapetah, mlada ženska v vsej lepoti svežine in zdravja sama spominja na veličastno cvetočo rožo. Vsaka podrobnost opreme, tudi porcelanaste figurice pred ogledalom, pozornemu gledalcu pripoveduje o preprostih okusih gostiteljice, o tipičnem, »meščanskem« načinu življenja. A.M. je bilo platno zelo všeč. Gorkyja, umetnik pa mu je predstavil eno od različic slike. Kustodiev je žanrski umetnik, vendar v vsakdanje življenje prinaša monumentalen, epski začetek.

Na njegovih slikah so prizori žetve, košenja in paše konj ponoči dojemani kot nekakšen ritual, napolnjen z visokim »eksistencialnim« pomenom. Življenje je razloženo kot neprekinjen krog, kjer je vse medsebojno povezano – novo in staro, delo in počitek, skrbi in zabava. Najlepše besede ruske folklore veljajo za junake Kustodieva, žene katere koli trgovca, kot v pravljici, in "labod", "princesko" in "pisno lepoto". Očiščeni so vsega negativnega, prijaznega, poetičnega, nikogar ne učijo, polni spoštovanja do gledalca in upodobljenega življenja - umirjeni, samozadostni, urejeni po spoštovanih zakonih in tradicijah "iz stoletja", čeprav nekoliko omejeni, kar pri avtorju povzroči rahel nasmeh.

Kustodiev se je rodil 23. februarja 1879 v veličastnem mestu Astrakhan. Njegov oče je bil učitelj na eni od lokalnih gimnazij v mestu.

Kmalu po rojstvu sina je oče umrl. Boris je študiral v cerkveni šoli, kasneje pa se je izobraževal na gimnaziji. Slikarstvo se je začel profesionalno učiti pri 15 letih pri Pavlu Aleksejeviču Vlasovu. Pri njem sem študiral tri leta, preden se je preselil v St.

Leta 1896 se je Boris Mihajlovič preselil v Sankt Peterburg in vstopil na znamenito Akademijo umetnosti. V prvem letniku je bil njegov učitelj Savinski, nato pa slavni Ilya Efimovič Repin. Kustodiev se je takoj pokazal kot nadarjen portretist, a za glavno tekmovalno delo Akademije umetnosti izbere žanrsko temo.

Leta 1900 je Kustodiev spoznal svojo bodočo ženo Poroshenskaya. Kmalu so se mladi poročili. Leta 1903 je diplomiral na Akademiji za umetnost in z odliko prejel zlato medaljo. Medalja je umetniku dala pravico, da se odpravi na turnejo po Rusiji in Evropi. Boris Mihajlovič je seveda to pravico izkoristil.

Konec istega leta se je z družino odpravil na izlet. Približno šest mesecev je umetnik obiskal Francijo, Nemčijo, Španijo. Na potovanju po Evropi je Kustodiev preučeval umetniška dela različnih mojstrov umetnosti, jih kopiral in izpopolnjeval svoje sposobnosti.

Omeniti velja, da je Kustodiev sodeloval pri izdajah nekaterih revolucionarnih revij. Je avtor številnih risank, ki obsojajo monarhijo.

Od začetka leta 1906 je Boris Kustodiev ustvaril številne slike, ki pokrivajo temo prazničnega življenja kmetov, meščanov in deželnih trgovcev. Za slike Kustodieva tega obdobja ustvarjalnosti je značilna svetlost, večbarvnost, realizem in nekakšen razvoj. To so bili najpogostejši vsakdanji prizori z nenavadno predstavo.

Umetnikovo delo se je spremenilo. Avtor se oddalji od vitalnosti in vsakdanje slike preoblikuje v gledališke. Njegovi liki so skupna podoba enega ali drugega sloja družbe.

Kustodiev je velik mojster portretiranja. Razvil je lastno umetniško zvrst portretov. Portret Borisa Mihajloviča je bil neločljivo povezan s pokrajino ali notranjostjo. Bil je obvezen in sestavni del Kustodijevih portretnih slik.

Boris Mihajlovič je naredil veliko del za gledališke predstave. Reševal je dekorativne probleme, ki niso vedno sovpadali z razmišljanji režiserja in avtorja predstav. Sodeloval je v številnih uspešnih gledaliških uprizoritvah - "Nevihta", "Blehe", "Smrt Pazukhina".

Kustodiev je bil subtilen umetnik, ki je imel jasen, specifičen pridih. Boris Mihajlovič je uspešno oblikoval ilustracije za dela klasikov ruske književnosti, pa tudi za dela svojih sodobnikov.

V porevolucionarnih letih je Kustodiev ustvarjal plakate in slike na revolucionarne teme. Boris Mihajlovič je sodeloval tudi pri oblikovanju Sankt Peterburga za obletnico oktobrskih dogodkov.

Boris Mihajlovič Kustodijev je umrl leta 1927 26. Zadnja leta svojega življenja je preživel na invalidskem vozičku. Umetnik je trpel za eno od oblik tuberkuloze, ki je privedla do smrti.