doma Moda v oblačilih Predstavitev vizualnih umetnosti rimskega cesarstva. Predstavitev mhc "glasbena umetnost stare Grčije in Rima". Univerzalne učne dejavnosti

Predstavitev vizualnih umetnosti rimskega cesarstva. Predstavitev mhc "glasbena umetnost stare Grčije in Rima". Univerzalne učne dejavnosti

Lekcija številka 10

MHK-10

Vizualne umetnosti starega Rima

D.Z.: Poglavje 10, vprašanja in naloge str

CILJI LEKCIJE

predstaviti dosežke starega Rima v vizualni umetnosti; naučiti poudariti značilnosti slik starega Rima;
razvijati veščine umetniške analize;
spodbujati spoštovanje in zanimanje za umetnost antike.

KONCEPTI, IDEJE

Univerzalne učne dejavnosti

prepoznati podobe in teme v umetniških delih, izraziti svoj odnos do njih v podrobnih, utemeljenih ustnih in pisnih izjavah; opraviti primerjalno analizo likovnih del starogrških in starodavnih rimskih mojstrov;
primerjati umetniško in figurativno vsebino likovnih del;
prepoznati podobe in teme v umetniških delih, izraziti svoj odnos do njih v podrobnih, utemeljenih ustnih in pisnih izjavah;
opraviti primerjalno analizo likovnih del starogrških in starodavnih rimskih mojstrov;
pripraviti razstavo razstave na dano temo;
postavljati hipoteze, stopiti v dialog, se prepirati

ŠTUDIRANJE NOVEGA GRADIVA

Naloga lekcije. Kakšen pomen ima slika starega Rima za svetovno civilizacijo in kulturo?

podvprašanja

Rimski kiparski portret. Zgodovina nastanka, razvoj in pomen rimskega kiparskega portreta. Mojstrstvo pri prenosu portretne podobnosti, notranjega sveta osebe.
Zanimanje za osebnost države in javnosti.
Freske in mozaične kompozicije. Bogastvo ploskev in različne umetniške tehnike.
Značilnosti slik.

Kapitolski volk Stari Rim 500 pr NS. Italija, Rim, muzej Capitol

Kapitolski Brut.

Starodavni Rim. 210 - 190 pr NS.

Italija, Rim, konservatorij Palazzo Dei

Kaj je on, človek tiste dobe? Tako ga predstavlja slavni rimski govornik in javna osebnost Ciceron (106-43 pr. N. Št.) V svoji razpravi 06 Dolžnosti: »Državljan strogih pravil, pogumen in vreden primat v državi. V celoti se bo posvetil služenju državi, ne bo iskal bogastva in oblasti ter bo varoval državo kot celoto, skrbel za vse državljane ... on ... bo ostal pri pravičnosti in moralni lepoti "

Temelji umetnosti so bili postavljeni v času vladavine Oktavijana Avgusta. Ta čas, za katerega je značilna visoka stopnja kulturnega razvoja, ni naključno imenovan "Zlata doba" rimske države. Takrat je nastal uradni slog rimske umetnosti, ki se je najbolj jasno izrazil v številnih kipih Oktavijana Avgusta.

Rimski pisatelj Svetonije (ok. 70 - ok. 140) je zapisal:"Razveselil se je, ko je nekdo spustil glavo pod njegov prodorni pogled, kot bi pod bleščečimi sončnimi žarki."

Kip Oktavijana Avgusta iz pristanišča Prima. Starodavni Rim. dvajset G. n. NS.

Vatikan, Vatikanski muzej

V dobi ponovne ocene vrednot je svoj odnos izrazil na naslednji način:"Čas človeškega življenja je trenutek, njegovo bistvo je večni tok, občutek je nejasen, struktura celega telesa je pokvarljiva, duša je nestabilna, usoda je skrivnostna, slava je nezanesljiva" (Iz dnevnika "Sam s jaz ")

Prvotno pozlačen konjeniški kip Marka Aurelija je bil nameščen na pobočju Kapitol nasproti rimskega foruma. To je edini konjeniški kip, ki je preživel iz antike, saj je v srednjem veku veljalo, da prikazuje sv. Konstantin.

Kip Marka Aurelija je bronasti starodavni rimski kip, ki se nahaja v Rimu v novi palači Kapitolskih muzejev. 160-180

Septimium Bassian Caracalla(186-217) - rimski cesar iz dinastije Severian.

Eden najbolj krutih cesarjev. Ostro zavijanje glave, hitrost gibanja in napete mišice mei vam omogočajo, da začutite odločno moč, vroč temperament in besno energijo. Jezno pletene obrvi, nagubano čelo, sumljiv pogled izpod obrvi, masivna brada - vse to govori o cesarjevi neusmiljeni krutosti.

Portret Karakale.

Starodavni Rim. 211 - 217 n. NS.

Italija, Rim, Rimski narodni muzej

Bronasti kip Avla Metella iz muzeja v Firencah, ki ga je izvedel tudi takratni etruščanski mojster, čeprav še vedno ohranja v plastični interpretaciji oblike vse značilnosti etruščanskega bronastega portreta, pravzaprav je že rimski spomenik, napolnjen s civilno javni zvok, nenavaden za etruščansko umetnost.

V doprsni kip Bruta in kip Aulus Metellus , kot v mnogih portretih s alabasteržare, so se približale meje etruščanskega in rimskega razumevanja podobe. Tu je treba iskati izvor starodavnega rimskega kiparskega portreta, ki ni zrasel le na grško-helenistični, ampak predvsem na etruščanski podlagi.

Lik zrelega moškega v tuniki v visokih čevljih rimskega tipa s čipkami. Glava je rahlo obrnjena v desno. Lasje so kratki z majhnimi prameni. Gube na čelu, v vogalih ust in prazne oči. Desna roka je dvignjena in iztegnjena naprej, z odprto roko; leva roka s pol zaprto roko spuščena vzdolž telesa, pod togo ... Prstan leve roke ima obroč v ovalnem okvirju.

Avl Metla.

Starodavni Rim.

110 - 90 pr NS.

Italija, Firence,

Arheološki muzej

Izražen realističen portret marmor , je odličen primer globoke in natančne psihološke karakterizacije in briljantne izdelave.
Tanek podolgovat obraz z nepravilnimi in celo grdimi potezami se na svoj način dotika in privlači.

Portret "Sirca".

Starodavni Rim. Približno 170 pr

Rusija, Sankt Peterburg, Ermitaž

Mladi čeden moški Antinous- ljubljenec cesarja Hadrijana. Med cesarjevo potjo po Nilu je storil samomor, tako da se je vrgel v Nil.

Žalostni cesar je vzpostavil nekaj podobnega Antinojevemu kultu. Obstajala je celo legenda, da se je mladenič žrtvoval, da bi odvračal grozljivo napoved preročišča od cesarja.

To je našlo podporo med množicami, saj je znova obudilo kult propadajočega in ponovno rojenega boga.

Antinous.

Starodavni Rim. 117 - 134 AD

Podoba sedeče ženske z otrokom v naročju je etruščansko-latinsko božanstvo Velike matere ("Mater-matuta"). Že v tej skulpturi so se pokazale značilnosti etruščanskega značaja: počepi, zamrznjena napetost figure. Sestava vključuje dve krilati sfingi - najljubši motiv Etruščanov - na obeh straneh prestola.

Biti antropomorfno (to je predstavljeno v podobi osebe) z nadstreškom za žare, kip je povezan s kultom mrtvih.

Mati z dojenčkom ("Mater-matuta").

Starodavni Rim. 450 pr NS.

Italija, Firence. Arheološki muzej

Slikovito umetnost

V freske krajinske skice so vse pogostejše: parki, vrtovi, pristanišča, vijugaste rečne obale. Umetnikom je z veliko spretnostjo uspelo prenesti svet živali in ptic, žanrske in vsakdanje prizore. Tihožitja s sadjem so izjemno lepa: mehka svetloba se v stekleni vazi nežno dotakne žametne površine breskev.

Freska - slikanje z barvami na vodni osnovi na mokrem ometu. Kot vrsta slikanja - stensko slikarstvo

Vila skrivnosti.

Pompeji .

Starodavni Rim. V REDU. 100 pr NS.

Italija, Pompeji

Villam ki je del velikega razkošja in dekoracije dragocenih materialov. Stenske slike so bile sestavni del vil. Obstajali sta dve vrsti vil: vila kmečko - podeželska vila gospodarske ali industrijske narave in vila peurban - urbano, namenjeno rekreaciji in vsem vrstam zabave.

Vila skrivnosti.

Pompeji .

Starodavni Rim. V REDU. 100 pr NS.

Italija, Pompeji

Bitka Aleksandra Velikega s Perzijci Italija 100 pr NS. Italija, Neapelj, Nacionalni arheološki muzej

Mozaik Grki so slike, posvečene muzem, imenovali. Tako kot so muze večne, morajo biti tudi te slike večne, zato niso bile pobarvane z barvo, ampak so bile zbrane iz kosov barvnega kamna in nato iz kosov posebej varjenega stekla - smalti .

Mozaik - vzorec kosov smalta, večbarvnih kamenčkov, emajla, lesa, pritrjenih drug na drugega

Skrivnosti- čaščenje, niz skrivnih kultnih dogodkov, posvečenih božanstvom, pri katerih so lahko sodelovali le iniciati. Pogosto so bile to gledališke predstave.

Skrivnosti Stara Grčija na primer predstavlja izvirno epizodo v zgodovini religij in je v mnogih pogledih še vedno skrivnost. Starodavni so sami pripisovali velik pomen skrivnosti : samo tisti, ki so v njih sprožili, po Platonu blaženost po smrti in po Ciceronu - skrivnosti naučili živeti dobro in umreti z dobrim upanjem.

Njihova ustanovitev sega v čase daljne antike; v zgodovinskih časih, zlasti od 6. stoletja našega štetja. e., njihovo število se je vedno bolj povečevalo; konec IV stoletja. Pr NS. ne biti seznanjen z nobenim skrivnosti je bil znak nevere oz brezbrižnost .

Mozaik Aleksandrova - najbolj znana starina mozaik ki prikazuje Aleksandra Velikega v bitki s perzijskim kraljem Darijem III. Mozaik iz približno enega in pol milijona kosov, sestavljenih v sliko s tehniko, znano kot "Opus vermiculatum", se pravi, kosi so bili zbrani eden za drugim po vijugastih linijah.

Mozaik so odkrili 24. oktobra 1831 med izkopavanji antike Pompej v Italiji na tleh enega od prostorov Faunove hiše in je bil leta 1843 prenesen v Narodni arheološki muzej v Neaplju, kjer se hrani do danes.

Vila mozaiki Adriana v Tivoliju.

Nič majn

slavni

in Rimski

mozaiki .

Njihova umetnost

je bilo znano

celo v antiki

Grčija.

Kako večno

muze tako

mora biti

večni in ti

kompozicije.

Rimska umetnost zaključuje začeto stoletno pot Helenska kultura... Lahko ga opredelimo kot pojav prehodnega obdobja iz enega umetniškega sistema v drugega, kot most od antike do srednjega veka. Hkrati pa tako kot vsako delo ni le člen v verigi umetniškega razvoja, ampak tudi edinstven individualni pojav, je rimska umetnost integralna in izvirna. Občinstvo starodavne rimske umetnosti, zlasti v letih poznejšega cesarstva, je bilo večje kot grške umetnosti. Tako kot nova vera, ki je zajela široke sloje prebivalstva vzhodnih, zahodnih in severnoafriških provinc, je umetnost Rimljanov vplivala na ogromno prebivalcev cesarstva, vključno s cesarji, vplivnimi uradniki, navadnimi Rimljani, svobodnjaki, sužnji. Že znotraj imperija se je oblikoval odnos do umetnosti kot pojava, ki je združeval ljudi različnih razredov, ras in družbenih položajev.

V starem Rimu se niso oblikovale le splošne estetske lastnosti, ki so določale značaj prihajajoče kulture, razvijale so se tudi metode, ki so jim sledili umetniki poznejših časov. V evropski umetnosti so starodavna rimska dela pogosto služila kot nekakšna merila, ki so jih posnemali arhitekti, kiparji, slikarji, pihalci stekla in keramiki, rezalniki draguljev in dekoraterji vrtov in parkov. Neprecenljiva umetniška dediščina starega Rima še naprej živi kot šola klasične izdelave za sodobno umetnost.

Uporabite lahko predstavitveno predlogo: Shumarina Vera Alekseevna, učiteljica GKS (K) OU S (K) OSH # 11 VIII vrste. Balašov. Spletno mesto: http :// pedsovet.su /

"Kultura Rima" - Spomeniki kulture tistega časa. Naloge za samostojno delo. Termalne kopeli, ki so imele pomembno vlogo v življenju Rimljanov. Kolosej (Flavijski amfiteater). Kultura starega Rima. Svetle osebnosti tega obdobja. Kolosej je veličasten amfiteater, kjer so se odvijale gladiatorske bitke. Terme Caracalla so se nahajale na površini 11 hektarjev.

"Suženjstvo v starem Rimu" - Mogoče sem iztisnil napačno stvar? Pustite pečat v "večnem mestu": Balada o sužnju Avtor: Jurij Rozvadovski. Dolga leta sem iztisnil sužnja. Glavno vprašanje: "Delo in življenje sužnjev v Rimu", str.228. Spoznajte Svobodo! ? Sužnji nismo mi? Domača naloga: Za enega denara - velika ovca. V učbeniku iščemo odgovore: Valery Bryusov.

"Stari Rim MHC" - Forum. Trajanov stolpec 114 Pr. Rimski načrt. Notranjost Panteona. Rekonstrukcija Flavijskega amfiteatra (Kolosej). Rimski forum v 4. stoletju. Obnova Trajanovega foruma. Marmorni podstavek Trajanovega stebra, izkopan v začetku 18. stoletja, se je izkazal za tri metre pod nivojem stavbe. Avgustovski forum.

"Rimsko pravo" - Prodajalec in kupec sta povabila pet prič in nosilca uteži. Rimsko državljanstvo je bilo pridobljeno z rojstvom polnopravnega očeta in matere. Opredelitev lastninske pravice so dali rimski pravniki. Viri. Po običajih so ga obsodili na smrt, vrgli so ga iz tarpejske skale. Pomembno: Primeri rimskega prava.

"Suženjstvo v Rimu" - Z zemljevidom povejte o enem od rimskih osvajanj. V velikih mestih. Kombiniran učni načrt. Otroci sužnjev. Viri suženjstva v starem Rimu. O kom govorimo: 1. Za kakšne namene je Rim vodil vojne v II. Kaj pravijo datumi Uporaba suženjskega dela v starem Rimu. V središču Rima. Utrjevanje preučenega gradiva.

"Zgodovina Rima" - rimska kultura. Običajno življenje v mestu. Rimske pravne norme se odražajo v zakonih mnogih evropskih držav. Države s starodavno in razvito kulturo so bile pod oblastjo Rima. V areni Koloseja so potekali boji gladiatorjev. Začetek Rima. Sic transit gloria mundi. Civilizacijska dediščina Rima.

Skupaj je 19 predstavitev

Opis predstavitve za posamezne diapozitive:

1 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Glasbena umetnost stare Grčije Delo je izvedla Natalya Bezrodnykh MKOU Spitsinskaya srednja šola v Leninskiya Iskra

2 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Glasba stare Grčije se je ohranila v nekaj fragmentih, ki so napisi, izklesani na kamnitih stebrih in grobovih. Za glasbeno pisanje so bile uporabljene črke grške in feniške abecede.

3 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Vendar pa je mogoče starodavno grško glasbeno kulturo oceniti ne le po teh drobcih, temveč tudi po likovnih delih (na primer podobe glasbil najdemo na starinskih vazah) in literaturi (zlasti po delih Aristotela, Platona in drugi filozofi). Ohranjene razprave o glasbi. V stari Grčiji je bila glasba ali druga ustvarjalnost neločljiva od grške mitologije.

4 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Beseda glasba izvira iz "muz" - boginj, zavetnic ustvarjalnih in konstruktivnih teženj, hčera grškega boga - Zevsa. Na glasbo so gledali kot na pomembno sestavino prestižnega izobraževanja in pri ohranjanju stabilnosti družbe. Priznana je bila kot oblika umetnosti, ki ima velik vpliv na človeka, na izboljšanje njegovih moralnih in moralnih vrednot.

5 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Glasba je igrala pomembno vlogo v življenju starih Grkov. Zvonilo je med porokami, prazniki, vojnami, pogrebi, bilo je sestavni del verskih praznikov in gledaliških predstav. V starih časih pevci in glasbeniki niso imeli poklicne izobrazbe; njihova umetnost je temeljila na improvizaciji. Ustanovitev prve glasbene šole sega okoli leta 650 pr. NS.

6 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Orfej Iz mitologije je mogoče pridobiti veliko zanimivih podatkov. Tako legende o pevcu in glasbeniku Orfeju pripovedujejo o čarobni moči glasbe: Orfej je s svojo umetnostjo osvojil ne le ljudi, ampak tudi bogove in celo naravo. Mladenič se ni mogel pohvaliti s plemenitostjo svoje vrste. Ni izvajal podvigov, kot so tisti, ki so poveličevali Perzeja ali Herkula. Toda njegova dejanja so brez primere, tako kot njegova slava brez primere. Mati je Orfeju podarila petje in poezijo. Apolon je Orfeju podaril liro, muze pa so ga naučile igrati, tako da so se celo drevesa in skale premaknili ob zvoku njegove lire.

7 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Orfej se je zaljubil v mlado Euridiko in moč te ljubezni je bila neprekosljiva. Poročila sta se in se nastanila med divjimi gozdovi. Nekoč je Eurydice, ko je hodila po travnikih, stopila na kačo in umrla zaradi njenega ugriza. Da bi odpravil žalost, se je Orfej odpravil na pot. Obiskal je Egipt in videl njegove čudeže, se pridružil Argonavtom in z njimi prišel do Kolhide ter jim s svojo glasbo pomagal premagati številne ovire. Zvok njegove lire je pomiril valove na Argovi poti in olajšal delo veslačem; so na dolgi poti velikokrat preprečili prepire med popotniki. Toda podoba Eurydice je povsod neusmiljeno sledila njemu in izganjala solze. V upanju, da bo vrnil svojo ljubljeno, se je Orfej pogumno spustil v kraljestvo mrtvih. S seboj ni vzel ničesar, razen cithare in neprepuščene vrbove vejice. Ko se je znašel na prestolu Had in Perzefona, je Orfej padel na kolena in prosil, naj mu vrne mlado ženo.

8 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Lord of the Dead Toda Lord of the Dead je bil nepopustljiv. Nato je Orfej zaprosil za dovoljenje, da poje Hadu in njegovi prelepi ženi ter igra na liro. In Orfej je zapel najboljšo svojo pesem - pesem o ljubezni. In med petjem je odcvetela veja vrbe, ki jo je prinesel. Trdo srce vladarja podzemlja je trepetalo. Had je dovolil Euridiki, da se vrne v svet živih, vendar je postavil en pogoj: na poti iz podzemlja se Orfej ne bi smel obrniti, dokler Euridika za njim ne pride na sončno svetlobo. Evridika je hodila po temnem prehodu, vodena z zvoki lire, in potem, ko je že videl sončno svetlobo, se je Orfej obrnil, da bi se prepričal, da mu sledi njegova ljubljena, in v istem trenutku je za vedno izgubil ženo. Svet ljudi se je zgražal nad Orfejem. Odšel je v divje Rodope in tam pel samo za ptice in živali. Njegove pesmi so bile napolnjene s tako močjo, da so celo drevesa in kamenje odstranili s svojega mesta, da bi bili pevcu bližje. Večkrat so kralji mladeniču ponudili hčere za žene, vendar je, neutešljiv, vse zavrnil. Občasno se je Orfej spustil z gora, da bi se poklonil Apolonu.

9 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Starinski glasbeni inštrumenti Kithara - starogrško godalno oskubljeno glasbilo Kithara je eno najbolj razširjenih glasbil v stari Grčiji. Samo moški so igrali citharo in oddajali zvoke s kostnim plektrumom. Citara je imela ravno, težko leseno telo z ravnimi ali oblikovanimi obrisi; strune so bile pritrjene na telo. V klasični cithari od 6. do 5. stoletja. Pr. N. Št. Je bilo sedem strun, kasneje se je pri "eksperimentalnih" instrumentih njihovo število povečalo na 11-12. Uporablja se kot solistični ali spremljevalni inštrument. Pevca, ki se je spremljal v cithari, so imenovali kifared. Citara je v nasprotju z aulosom, Dionizovim instrumentom, veljala za Apolonovo inštrument.

10 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Lyra Lyra - (grško; lat. Lyra) je bila poleg cithare najpomembnejši godalni instrument stare Grčije in Rima. Po mitu je liro izumil Hermes. Za svojo izdelavo je Hermes uporabil želvovo lupino; za okvir roga antilope. Lira na sliki je kopija iz slike na starogrški vazi: telo lire je izdelano v obliki bikove lobanje.

11 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Marsija Nekega dne je med potepanjem po poljih satir Marsias našel trstično piščal. Zapustila jo je boginja Atena in opazila, da je igranje na flavto, ki si jo je izmislila, pokvarilo njen lep obraz. Atena je preklinjala svoj izum in rekla: - Naj bo tisti, ki dvigne to piščal, hudo kaznovan! Ker ni vedel ničesar o Ateninih besedah, je Marsyas dvignil flavto in se kmalu naučil igrati tako dobro, da so vsi poslušali to preprosto glasbo. Marsyas je postal ponosen in na tekmovanje izzval zavetnika Apolonove glasbe. Apollo je sprejel izziv in se pojavil s citaro v lepih rokah. Ne glede na to, kako dobra je bila igra Marsija, toda kako bi lahko on, prebivalec gozdov in polj, iz flavte ustvarjal tako čudovite zvoke, ki so leteli iz zlatih strun cithare vodje muz Apolona! Apollo je zmagal. Jezen zaradi Marsyasove drznosti je ukazal nesrečneža obesiti za roke in mu odtrgati živo kožo. Marsyas je tako drago plačal svoj ponos. Marsijina koža je bila obešena v jami Kelen v Frigiji in pozneje so povedali, da se je vedno začela gibati, kot da bi plesala, ko so v jamo prileteli zvoki frigijske flavte, in ostala nepremična, ko so veličastni zvoki citare so bili slišani.

12 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Avlos je zvonil v stari Grčiji in aulos - pihalni inštrument, katerega zvok je bil izločen skozi poseben jeziček, vstavljen v luknjo. Izvajalec je s svojimi ustnicami pritisnil na jezik, prilagodil glasnost in celo spremenil zvok zvoka. Grški aulos lahko štejemo za prototip evropskih trstnih pihalnih inštrumentov - oboe, klarineta itd. Praviloma je glasbenik igral dva avla hkrati in tako dobil priložnost za izvajanje dvodelne glasbe. Na slikah na starogrških posodah so bili glasbeniki z aulosom ponavadi upodobljeni v prizorih pogostitev in različnih zabavah: verjetno je veljalo, da svetel, celo oster zvok instrumenta vžge temperament in čutnost.

13 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Pan Nekoč v starodavni Grčiji je živel bog s kozjimi nogami po imenu Pan. Rad je imel vino, glasbo in seveda ženske. In potem gre skozi svoj gozd - nenadoma nimfa. Po imenu Siringa. Pomakni se k njej ... In lepa nimfa ni marala kozjega in teči. Teče, teče in Pan jo že prehiteva. Syringa je molila k očetu - bogu reke, reši me, pravijo, oče, pred kozjimi posegi, čeprav je tudi bog. No, oče jo je spremenil v palico. Pan je prerezal trstiko in si iz nje naredil cev. In igrajmo. Nihče ne ve, da tega ne poje piščal, ampak sladkoglasna nimfa Syringa.

14 diapozitiv

Opis diapozitiva:

V junaškem obdobju grške zgodovine (okoli 11.-7. stoletja pr. N. Št.) Je umetnost potujočih pevcev in pripovedovalcev zgodb Aedes in Rhapsods uživala največjo ljubezen, priznanje in spoštovanje. Aed je starogrški epski pevec obdobja nenapisane poezije (9–8 stoletja pr. N. Št.). Aeds so nastopili na praznikih, javnih festivalih in pogrebnih obredih. Melodično recitacijo je spremljalo igranje formacije. Okoli leta 700 pr Aedes je odstopil pred Rhapsodes in Kifared. Ti "šivalci pesmi" so opevali dejanja junakov v slavo njihove rodne dežele. Besedila njihovih epskih pravljic so bila sestavljena v tem šestmetrskem verzu - heksametru, ne da bi razdelila kitico, kot so opisane tudi Homerjeve stvaritve. Pevka je pela in spremljala pravljico na starodavnem godalnem inštrumentu, katerega strune so se raztezale po strojeni želvji lupini, pozneje pa na cithari. Melodije zgodnjih pripovedovalcev zgodb, Aeds, so bile verjetno recitativno-pripovednega tipa; v kasnejših rapsodah je samo petje izpodrinilo melodično razglašanje. To so bili prvi znani poklicni grški glasbeniki, resnično ljudski pesniki in pevci.

15 diapozitiv

Opis diapozitiva:

16 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Stari Rim (VIII. Stoletje pr. N. Št.) Tako kot vsa umetnost starodavne rimske države se je glasbena kultura razvijala pod vplivom helenistike. Toda zgodnja rimska glasba je bila značilna. Dolgo časa so se v Rimu razvijale glasbene in pesniške zvrsti, povezane z vsakdanjim življenjem: zmagovita (zmaga), poročne, pitne, spominske pesmi, ki jih spremlja igranje golenice (latinsko ime za aulos je pihalni instrument, kot je flavta) .

17 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Pomembno mesto v starodavni glasbeni kulturi Rima so zasedle melodije salii (skakalci, plesalci). Na festivalu Saliev je bila izvedena nekakšna plesna igra: v lahki školjki in čeladi, z mečem in sulico v rokah je 12 ljudi zaplesalo ob zvokih trobente v ritmu starodavne pesmi, naslovljene na bogovi Mars, Jupiter, Janus, Minerva itd.

18 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Poleg Salieva so bile zelo priljubljene melodije "bratov Arval" (kot so imenovali rimske kolegije duhovnikov). Festivali "bratov Arval" so potekali v okolici Rima in so bili posvečeni žetvi. Izrazili so hvaležnost bogovom za pobran pridelek, zanje so zvenele molitve za prihodnost. Besedila nekaterih molitev in pesmi so se ohranila.

19 diapozitiv

Opis diapozitiva:

V klasičnem obdobju je bilo glasbeno življenje Rima značilno po svoji pestrosti in raznolikosti. Glasbeniki iz Grčije, Sirije, Egipta in drugih držav so se zbrali v prestolnici cesarstva. Tako kot v Grčiji sta poezija in glasba v Rimu tesno povezana. Ode Horacije, Vergilijeve ekloge, Ovidijeve pesmi so peli ob spremljavi godalnih trganih inštrumentov - kifar, lira, trigone (trikotna harfa). Glasba se je široko uporabljala tudi v drami: pevci izvajalci (iz "kano" - pojem) - glasbene številke recitatorske narave.

20 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Za rimsko cesarstvo v obdobju klasicizma je bila značilna splošna strast do glasbe (do konzulov in cesarjev). V plemiških družinah so otroke učili petja in igranja citare. Poklic učitelja glasbe in plesa je bil častit in priljubljen. Javni koncerti grške klasične glasbe in nastopi virtuozov, od katerih so bili mnogi priljubljeni pri cesarjih, so doživeli velik uspeh, na primer pevec Tigellius na avgustovskem dvoru, igralec-pevec Apelles, ljubljenec Caligule, kifareda Menkrat , pod Neronom, in Mesomedes s Krete pod Hadrijanom. Nekaterim glasbenikom so postavili celo spomenike, na primer kifaredu Anaxenorju, ki je služil na Cezarjevem dvoru. Mimogrede, cesar Neron je uvedel tako imenovano grško tekmovanje, kjer je sam nastopal kot pesnik, pevec in kifared. Drugi cesar, Domician, je ustanovil Capitoline Competition, na katerem so glasbeniki tekmovali v petju, igranju cithare in aulos, zmagovalce pa okronali z lovorovimi venci. Glasbo, petje in ples so spremljali tudi prazniki Bahusa, ki so ga ljubili Rimljani - znamenita bakanalija. In tudi v vojaških legijah so bile velike godbe na pihala.

21 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Po osvojitvi Egipta je rimska aristokracija prišla v modo z vodnimi organi - hydravlos, ki so jih uporabljali za okrasitev razkošnih vil in palač. Toda bolj kot je bila država militantna, nižji so bili okusi njenih državljanov, za pozni Rim v obdobju propada pa je bila značilna povsem drugačna glasbena kultura. Občudovanje klasične umetnosti izgine v pozabo. Na prvem mestu so spektakularni, pogosto nesramni očala, vse do krvavih iger gladiatorjev. Začne se navdušenje nad glasno zvenečimi zasedbami, ki jih sestavljajo predvsem pihalni in hrupni inštrumenti. Glasbe je bilo veliko, preveč, hkrati pa je ni bilo. Antična klasika ni dala v vzvišenem smislu. Rimska kultura obdobja upada je v sodobnem smislu poznala le lahkotno glasbo.

22 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Zabava je postala edini bog velike večine avtohtonega prebivalstva Rima. Tega boga bi morali častiti in glasbo, če ne bi želel umreti od lakote. Petje, ples ali igranje na flavto niso bili visoko plačani in so bili za Rimljane enakovredni trikom in norcem. Položaj obešenega in laskavega je bil meja glasbenikove kariere. Poskrbeti za muhe plemstva in množice ni mogoče uskladiti s starim čaščenjem narave. V pripravljenosti na kakršne koli kršitve zakonov narave se je pokazala mera glasbenikove servilnosti. Tako se v glasbi potrjuje težnja po nenaravnem, z njo pa raste tudi brezbrižnost in celo aroganca do glasbe narave. Moški, pripravljeni peti ne samo z ženskimi, ampak tudi z otroškimi glasovi, flavtisti in kifaristi, presenečajo s svojo virtuoznostjo igranja, velikanskimi zbori in veličastnimi orkestri, ki zvenijo v sozvočju, nešteto plesnih skupin, ki so spodbujale veselje množice, željne zabave. V takem obdobju ni bilo težko izgubiti vere ne le v duhovno in moralno moč glasbe, temveč tudi v ves njen pomen.

23 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Propad rimske kulture je trajal več stoletij, tako da se je resna bolezen glasbene kulture začela videti kot večna last glasbe. Ali je čudno, da so mnogi misleci tiste dobe začeli zviška gledati glasbena prepričanja grških klasikov? Trdili so, da glasba, če navduši čute, ni nič drugega kot umetnost kuhanja. Po mnenju skeptičnega pisca II. Pr NS. Sexta Empiricus, glasba ni sposobna izraziti niti misli niti razpoloženja. Zato človeka ne more samo izobraževati, ampak ga tudi česa naučiti. Sposoben je za nekaj časa odvrniti pozornost od žalosti in skrbi, vendar v tem pogledu ni učinkovitejši od vina in spanja. "Majhno število strun, preprostost in vzvišenost glasbe so se izkazali za popolnoma zastarele," je bridko zapisal veliki zgodovinar in občudovalec klasike Plutarch. Za to obdobje je značilna naslednja epizoda. Na festivalu v Rimu sta dva največja flavtista, ki sta prispela »iz same Grčije«, nastopila pred ogromno množico ljudi. Občinstvo se je njihove glasbe zelo kmalu naveličal, nato pa so začeli zahtevati, da se glasbeniki ... borijo med seboj. Prebivalci Rima so bili prepričani, da temu umetniki služijo. Glasba je postala le zabavna obrt, preden se je razvila v resno umetnost. Zato je veljala za prezirno obrt in nevredna svobodnega človeka.

24 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Oktavijan Avgust iz Prima Porte. Octavianov oče, Guy Octavius, je izhajal iz bogate plebejske družine, ki je pripadala posestvu Qsadnic; Julij Cezar ga je naredil za patricija. Mati, Atia, je prišla iz klana Julian. Bila je hči Julije, Cezarjeve sestre, in senatorja Marka Acija Balbina, sorodnika Gneja Pompeja. Guy Octavius se je z njo poročil v drugem zakonu, iz katerega se je rodila Octavianova sestra Octavia mlajša (v zvezi s polsestro so jo imenovali Mlajša). Vzdevek "Furin" je Oktavijan dobil v letu svojega rojstva v čast očetove zmage nad ubežnimi sužnji Spartaka, ki ga je dobil v okolici mesta Furia. Avgust je poskušal ne uporabljati imena "Oktavijan", saj ga je spomnilo, da je v družino Julian prišel od zunaj in ne po neposrednem izvoru.

Gaj Julij Cezar Oktavijan Avgust Temelje umetnosti so postavili v času vladavine Oktavijana Avgusta. Ta čas, za katerega je značilna visoka stopnja kulturnega razvoja, se po naključju ne imenuje "zlata doba" rimske države. Takrat je nastal uradni slog rimske umetnosti, ki se je najbolj jasno izrazil v številnih kipih Oktavijana Avgusta.

Bronasti kip Aula Metela iz Muzeja v Firencah, ki ga je izvedel tudi takratni etruščanski mojster, čeprav še vedno ohranja vse značilnosti etruščanskega bronastega portreta v plastični interpretaciji oblike, je v resnici že rimski spomenik , poln državljanskega javnega zvoka, nenavaden za etruščansko umetnost. V doprsnem kipu Bruta in kipu Aula Metela sta se, tako kot v mnogih portretih iz alabasterskih urn, zbližale meje etruščanskega in rimskega razumevanja podobe. Tu je treba iskati izvor starodavnega rimskega kiparskega portreta, ki ni zrasel le na grško-helenistični, ampak predvsem na etruščanski podlagi.

Lik moškega zrele starosti, ki pusti odprto desno ramo in v tuniki. V visokih čevljih rimskega tipa s čipkami. Glava je rahlo obrnjena v desno. Lasje so kratki z majhnimi prameni. Gube na čelu, pa tudi v vogalih ust in praznih oči, ki bi jih morali napolniti z vložki iz drugega materiala. Desna roka je dvignjena in iztegnjena naprej, z odprto roko; leva roka s napol zaprto roko je spuščena navzdol vzdolž telesa, pod togo. Prstan leve roke ima obroč v ovalnem okvirju. Leva noga je rahlo upognjena naprej. Pripisano aretski proizvodnji.

Kip Marka Aurelija je bronasti starodavni rimski kip, ki se nahaja v Rimu v Novi palači Kapitolijskih muzejev. Ustvarjen je bil leta Nova palača kapitolskih muzejev Prvotno pozlačen konjeniški kip Marka Aurelija je bil nameščen na pobočju Kapitola nasproti rimskega foruma. To je edini konjeniški kip, ki je preživel iz antike, saj je v srednjem veku veljalo, da prikazuje sv. Konstantin. Mark Aurelius Konstantin

V XII stoletju so kip prestavili na Lateranski trg. V 15. stoletju je vatikanska knjižničarka Platina primerjala podobe na kovancih in identificirala jahača. Leta 1538 so jo po ukazu papeža Pavla III. Postavili na Kapitol. Podstavek za kip je izdelal Michelangelo Laterana platina Pavla III Michelangela Kip je le dvakrat večji od naravne velikosti. Marko Aurelius je upodobljen v vojaškem plašču (čez tuniko) Tunike Pod dvignjenim kopitom konja je bila skulptura vezanega barbara.

Septimius Bassian Caracalla (186217) Rimski cesar iz dinastije Severs Rimski cesar iz dinastije Sever Eden najbolj okrutnih cesarjev. Ostro zavijanje glave, hitrost gibanja in napete mišice mei vam omogočajo, da začutite odločno moč, vroč temperament in besno energijo. Jezno pletene obrvi, nagubano čelo, sumljiv pogled izpod čela, masivna brada_ vse govori o cesarjevi neusmiljeni krutosti.

Skrivnosti - čaščenje, niz skrivnih kultnih dogodkov, posvečenih božanstvom, v katerih so lahko sodelovali le iniciati. Pogosto so bile to gledališke predstave. Čaščenje kultnih božanstev, teatralizirano Skrivnosti stare Grčije predstavljajo izvirno epizodo v zgodovini religij in so v mnogih pogledih še vedno skrivnosti. Stari ljudje so skrivnostim pripisovali velik pomen: le tisti, ki so v njih sprožili, po Platonu blaženost po smrti, po Ciceronu pa so bili skrivnosti naučeni živeti dobro in umreti z dobrim upanjem.

Njihova ustanovitev sega v čase daljne antike; v zgodovinskih časih, zlasti od 6. stoletja našega štetja. e., njihovo število se je vedno bolj povečevalo; konec IVa pr. NS. to, da niso bili uvedeni v nobene skrivnosti, je bil znak nevere ali ravnodušnosti.

Mozaik Alexandrov je najbolj znan antični mozaik, ki prikazuje Aleksandra Velikega v bitki s perzijskim kraljem Darijem III. Mozaik je bil sestavljen iz približno milijona in pol kosov, sestavljenih v sliko s tehniko, znano kot "opus vermiculatum", to je, kosi so bili sestavljeni eden za drugim po vijugastih linijah. Fauna in leta 1843 prenesen v Narodni arheološki muzej v Neaplju, kjer se hrani do danes v letu Pompeidom Faun 1843 v Narodnem arheološkem muzeju v Neaplju

Mozaiki Hadrijanove vile v Tivoliju. Rimski mozaiki niso nič manj znani. Njihova umetnost je bila znana celo v stari Grčiji: Grki so podobe, posvečene muze, imenovali mozaiki. Ker so muze večne, bi morale biti tudi te kompozicije večne, zato niso bile pobarvane z barvo, ampak so bile zbrane iz kosov barvnega kamna, nato pa njihovega posebnega varjenega stekla - smalta.

Krajinske skice so vse pogostejše na freskopisih: parki, vrtovi, pristanišča, vijugaste rečne obale. Umetnikom je z veliko spretnostjo uspelo prenesti svet živali in ptic, žanrske in vsakdanje prizore. Tihožitja s sadjem so izjemno lepa: mehka svetloba se v stekleni vazi nežno dotakne žametne površine breskev.

Izrazit realističen portret iz marmorja je odličen primer globoke in natančne psihološke karakterizacije in briljantne izdelave. Tanek podolgovat obraz z nepravilnimi in celo grdimi potezami se na svoj način dotika in privlači.

V 4-5 stoletjih. propad rimskega cesarstva. Rim, ki so ga uničili in oropali barbari, je izgubil svojo nekdanjo veličino. Toda tradicija starodavne rimske umetnosti ni bila usojena izginiti: v srednjem veku, med renesanso in klasiko, so navdihnili mojstre umetnosti.

Diapozitiv 2

Arhitektura

Glavno mesto rimskega cesarstva in druga velika mesta so krasili veličastne velike zgradbe - templji, palače, "bazilike", portiki za sprehode, pa tudi različne vrste stavb za javno zabavo, gledališča, amfiteatri, cirkusi.

Diapozitiv 3

Diapozitiv 4

Posebnost mest so bili kamniti pločniki, akvadukti (»vodovodi«), kanalizacija.

Diapozitiv 5

Kiparstvo

V starem Rimu je bilo kiparstvo omejeno predvsem na zgodovinski relief in portret, razvila pa se je likovna umetnost z iluzorno interpretacijo volumnov in oblik - freske, mozaik, štafelajno slikarstvo, ki so bile med Grki slabo razširjene.

Diapozitiv 6

Cesar Avgust
Klavdija.

Diapozitiv 7

Kapitolska volkinja V stoletje pr Konzervatorij Palazzo Rim, Italija
Boginje milosti okoli 200 pr

Diapozitiv 8

Diapozitiv 9

Znanost

Rimska znanost je bila predvsem uporabne narave. Zaradi tega sta bila po vsem svetu razširjena rimsko oštevilčenje in julijanski koledar.

Diapozitiv 10

Julijanski koledar je razvila skupina aleksandrijskih astronomov pod vodstvom Sozigena, uvedel pa ga je Julij Cezar leta 45 pr. NS. Julijanski koledar je temeljil na kulturi kronologije starega Egipta.

Diapozitiv 11

Sodništvo in kmetijske vede so dosegle poseben razcvet, veliko del je bilo posvečenih arhitekturi in urbanizmu ter vojaški tehnologiji.

Mark Terence Varro
Lucius Annay Seneca

Diapozitiv 12

Med izjemnimi zdravniki starega Rima so:
Dioscorides - farmakolog in eden od ustanoviteljev botanike,
Soranus iz Efeza - porodničar in pediater,
Claudius Galen je nadarjen anatom, ki je odkril funkcije živcev in možganov.

Diapozitiv 13

Prazniki

Stari Rimljani so praznovali več kot 50 praznikov na leto.

Največji verski prazniki so bili tisti, povezani s kultom kmetijskih bogov:

vinalia - praznovanje trgatev,
saturnalija - festival pridelkov,
Lupercalia - praznik pastirjev itd.

Diapozitiv 14

Najstarejši rimski državljanski praznik so bile rimske igre.
Boji gladiatorjev v Rimu dobivajo izjemen razvoj.
Če je ranjeni gladiator preživel, je o njegovi usodi odločala javnost.

Diapozitiv 15

Diapozitiv 16

oblačila

Tunika in toga sta osnova starodavne rimske moške noše. Rimski kostum dopolnjujejo gležnarji ali sandale s hrbtno stranjo.

Diapozitiv 17

Nakit: prstani, prstani iz različnih kovin, ki se nosijo 5-6 kosov na vsakem prstu.

Zgodovina vključuje frizuro "Titusova glava" iz kratkih kodrov z zalogami, poimenovana po rimskem cesarju Titusu Vespazijanu.

Diapozitiv 18

Kroj ženske tunike se ni razlikoval od moškega. Vrhnja oblačila za ženske so bila drapirana ogrinjala - palla.
Pričeska je visoka, na okvirju v obliki ventilatorja, z umetnimi blazinicami za lase.
Rimski čevlji - mehki čevlji iz barvnega usnja, obrobljeni z vezeninami ali kovinskimi ploščicami.

Diapozitiv 19

Obleke so združevale svetle barve - rdečo, vijolično, rjavo, vijolično, rumeno.
Barva obleke je bila bela.
Poznorimske tkanine so imele geometrijsko okrasje - kroge, kvadrate, rombe itd.

Diapozitiv 20

Domača naloga

Priprava na preizkus na temo

Ogled vseh diapozitivov