Umetnik Boris Kustodiev: biografija, ustvarjalnost. Boris Mihajlovič Kustodiev. Boris mihailovich kustodiev in njegov krog interesov Kustodiev portret umetnika

Umetniški talent Boris Mihajlovič Kustodiev svetovno znani predstavnik ruskega slikarstva prejšnjega stoletja, nam je dal nostalgičen svet, sončen in vesel, s svetlimi barvami poudarja občutek počitnic. Kot študent Kustodiev ni samo podedoval Repinovega načina in sloga, ampak je uvedel samo njemu lastno igro barv, ki neizogibno napolni s pozitivnostjo in srečo. Omeniti velja, da se je oblikovanje Borisa Mihajloviča kot umetnika začelo že dolgo, preden je srečal učitelja, o čemer priča njegovo delo, prežeto z odmevom otroških naklonjenosti in izkušenj.

Kustodiev se je rodil v družini semeniškega učitelja leta 1878 v mestu Astrakhan. Usoda je odločila, da je Borisov oče umrl, ko je bil deček star nekaj več kot eno leto, vsa odgovornost za vzgojo pa je padla na krhka ramena njegove matere - 25-letne vdove s štirimi otroki v naročju. Kljub zelo skromnemu dohodku je družina živela v harmoniji, materinska ljubezen pa je polepšala življenjske težave in dala priložnost za oblikovanje ustvarjalne osebnosti. Mati Ekaterina Prokhorovna je otrokom vzbudila ljubezen do visoke umetnosti - gledališča, literature, slikarstva. Takšna vzgoja je jasno določila prihodnost Borisa in že pri 9 letih je vedel, da bo postal umetnik.

Leta 1892, ko je vstopil v Astrahansko bogoslovno semenišče, je Kustodiev hkrati začel poučevati pri lokalnem slikarju A.P. Vlasov. Z blagoslovom Vlasova je leta 1896 Kustodijev postal študent na Akademiji umetnosti v Sankt Peterburgu in je bil po dveh letih sprejet v delavnico Ilya Repina. Veliki umetnik je takoj opozoril na študenta in nanj polagal velike upe, kar je kasneje privedlo do skupnega dela na monumentalnem platnu. Rezultat tako uspešnega začetka je bil zagovor diplomskega dela z zlato medaljo in pripravništvo v tujini. Na potovanje po Evropi se je umetnik odpravil z mlado družino, nedavno rojenim sinom in mlado ženo - Julijo Evstafievno Proshinskaya.

Kasneje, leta 1905, je Kustodiev v poklon usodnemu srečanju s svojo ljubeznijo zgradil hišo-delavnico "Terem" blizu mesta Kineshma na Volgi. "Terem" je postal kraj dela in ustvarjalnosti umetnika in tukaj je Borisa Mihajloviča skoraj vsako poletje prevzel občutek, ki ga običajno imenujemo sreča, ki ga je navdihnil za ustvarjalnost in spoznanje polnosti življenja. Ljubljena žena, ki je postala zvesta pomočnica, sin in hči, se v neuničljivem konceptu družine odražata v umetnikovem delu in sta postala ločena velika tema njegovega slikarstva (slika "Jutro").

Leto prej, leta 1904, je umetnik več mesecev preživel v tujini, obiskoval razstave in muzeje. Domači odprti prostori so Borisa Mihajloviča poklicali v Rusijo in po vrnitvi v domovino se je Kustodiev potopil v svet novinarstva in sodeloval s satiričnima revijama "Buggle" in "Hell's Post". Tako ga je prva ruska revolucija spodbudila, da se je preizkusil v karikaturah in karikaturah državnih uradnikov.

Leto 1907 je bilo pestro: izlet v, strast do kiparstva, članstvo v Zvezi umetnikov. In leta 1908 se je Kustodievu odprl svet gledališča - delal je kot dekorater na Mariinskem. Priljubljenost Borisa Mihajloviča raste, slava portretista postane razlog za slavno delo Nikolaja II leta 1915, a že dolgo pred tem, leta 1909, so v umetnikovo družino prišle težave - prvi znaki tumorja hrbtenjače. pojavi. Kljub temu še naprej aktivno potuje po Evropi in istega leta prejme naziv akademika slikarstva. Po obisku Avstrije, Italije, Francije in Nemčije se Kustodiev odpravi v Švico, kjer se zdravi. Nato je v Berlinu leta 1913 prestal zapleteno operacijo.

Zdi se, da se je bolezen umirila in leto 1914 so zaznamovale razstave v galeriji Bernheim v Parizu, mednarodne umetniške razstave v Benetkah itd. Leta 1916 je Kustodiev prestal drugo operacijo, ki je povzročila paralizo spodnjega dela telesa in amputacijo nog. Od takrat je ves umetnikov svet njegova soba, spomin in domišljija. V tem obdobju je naslikal svoje najbolj živahne in praznične slike, ki prikazujejo provincialno življenje ("podeželske počitnice") in lepoto telesa ().

A vedra in optimizem ne moreta premagati bolezni, ki umetniku, ko napreduje, daje eno samo življenjsko razstavo lastnih del leta 1920 v petrogradski hiši umetnosti. Zadnje mejnike v njegovem življenju sta zaznamovala zasnova predstave "Boha" in sodelovanje na mednarodni razstavi v Parizu.

Leta 1927, 26. maja, v starosti 49 let, Boris Mihajlovič dobesedno umre med delom na skici triptiha, ki si ga je zamislil, "Radost do dela in počitka". Tako so se končale težke, a polne svetlobe in vesele note življenja slavnega umetnika, ki nam je zapustil v zapuščino, izkazoval žejo po življenju in znanju.

Boris Mihajlovič Kustodijev (23. februar (7. marec) 1878, Astrahan - 26. maj 1927, Leningrad) - ruski sovjetski umetnik. Akademik slikarstva (1909). Član Združenja umetnikov revolucionarne Rusije (od 1923). Portretist, gledališki umetnik, dekorater.

Boris Kustodiev se je rodil v Astrahanu. Njegov oče Mihail Lukič Kustodijev (1841-1879) je bil profesor filozofije, literarne zgodovine in je poučeval logiko na tamkajšnjem bogoslovnem semenišču.

Oče je umrl, ko bodoči umetnik ni bil star niti dve leti. Boris je študiral v župnijski šoli, nato v gimnaziji. Od 15. leta se je učil risanja pri P. Vlasovu, diplomantu Akademije umetnosti v Sankt Peterburgu.

Leta 1896 je vstopil na Akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu. Najprej je študiral v delavnici V.E.Savinskyja, od drugega letnika - pri I.E.Repinu. Sodeloval je pri delu na Repinovi sliki "Slovesna seja Državnega sveta 7. maja 1901" (1901-1903, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Kljub temu, da je mladi umetnik pridobil široko slavo kot portretni slikar, je Kustodiev za svoje tekmovalno delo izbral žanrsko temo ("Na bazarju") in jeseni 1900 odšel iskat naravo v provinco Kostroma. Tu je Kustodiev spoznal svojo bodočo ženo, 20-letno Julijo Evstafjevno Proshinskaya. Kasneje je umetnik naredil več slikovitih portretov svoje ljubljene žene.

31. oktobra 1903 je končal šolanje z zlato medaljo in pravico do letnega upokojenskega potovanja v tujino in po Rusiji. Še pred koncem tečaja je sodeloval na mednarodnih razstavah v Sankt Peterburgu in Münchnu (velika zlata medalja mednarodnega združenja).

Decembra 1903 je z ženo in sinom prispel v Pariz. Med svojim potovanjem je Kustodiev obiskal Nemčijo, Italijo, Španijo, študiral in kopiral dela starih mojstrov. Vstopil je v atelje Reneja Menarda.

Šest mesecev pozneje se je Kustodiev vrnil v Rusijo in delal v provinci Kostroma na seriji slik "Sejmi" in "Vaški prazniki".
Leta 1904 je postal ustanovni član Novega društva umetnikov. V letih 1905-1907 je delal kot risar v satirični reviji "Bogey" (znana risba "Vstop. Moskva"), po njenem zaprtju - v revijah "Adskaya Pochta" in "Iskra". Od leta 1907 - član Zveze ruskih umetnikov. Leta 1909 je bil na predlog Repina in drugih profesorjev izvoljen za člana Akademije za umetnost. Hkrati so Kustodieva prosili, naj nadomesti Serova kot učitelja razreda portretnega žanra Moskovske šole za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, vendar se je bal, da bi ta dejavnost vzela veliko časa njegovemu osebnemu delu in ni želel. preselil v Moskvo, je Kustodiev to mesto zavrnil. Od leta 1910 - član prenovljenega Sveta umetnosti.

Leta 1909 je Kustodiev pokazal prve znake tumorja hrbtenjače. Več operacij je prineslo le začasno olajšanje; zadnjih 15 let svojega življenja je bil umetnik prikovan na invalidski voziček. Zaradi bolezni je bil prisiljen pisati leže. Vendar so se v tem težkem obdobju njegovega življenja pojavila njegova najbolj živa, temperamentna, vesela dela.

V porevolucionarnih letih je živel v Petrogradu-Leningradu. Pokopan je bil na pokopališču Nikolskoye lavre Aleksandra Nevskega. Leta 1948 so pepel in spomenik prenesli na Tikhvinsko pokopališče lavre Aleksandra Nevskega.

Žena - Julia Evstafievna Kustodieva, rojena Proshinskaya, se je rodila leta 1880. Leta 1900 je spoznala svojega bodočega moža v provinci Kostroma, kamor je Boris Kustodiev poleti hodil na skice. Mlademu umetniku je povrnila čustva in postala njegova žena ter prevzela možev priimek. V zakonu sta imela zakonca Kustodieva sina Cirila in hčerko Irino. Tretji otrok Igor je umrl v otroštvu. Julia Kustodieva je preživela svojega moža in umrla leta 1942.

V letih 1905-1907 je delal v satiričnih revijah "Bogey" (znana risba "Vstop. Moskva"), "Adskaya Pochta" in "Iskra".

To je del članka Wikipedije, ki ima licenco CC-BY-SA. Celotno besedilo članka je tukaj →

Boris Mihajlovič Kustodijev se je rodil 7. marca 1878. Težko je najti drugega slikarja, ki je tako strastno zaljubljen v provincialno Rusijo: izvirno, svetlo, presenetljivo

Številni raziskovalci domnevajo, da priimek Kustodiev izvira iz staroslovanskega "Kustod" - tako se je imenoval stražar, cerkveni vratar. Ni znano, ali so bili daljni predniki Borisa Mihajloviča cerkveni ministranti, vendar so njegovi najbližji sorodniki svoje življenje povezali s cerkvijo. Dedek je služil kot uradnik v eni od vasi province Samara, njegovi sinovi - Stepan, Konstantin in Mihail - pa so šli po njegovih stopinjah. Boris Mihajlovič je tudi študiral na bogoslovnem semenišču, vendar je vanj vstopil zaradi okoliščin. Po očetovi smrti je bila družina v obupnem finančnem položaju, v bogoslovnem semenišču pa se je fant lahko izobraževal na javne stroške. Res je, semeniščnik Kustodiev ne bo pokazal izjemnih sposobnosti, saj je napredoval le v ikonskem slikarstvu. Fant bo večino svojega časa posvetil svojemu novemu hobiju - kiparstvu, izrezljanju figur smešnih živali iz mehkega kamna.

Slavni portret

Boris Kustodiev upravičeno velja za neprekosljivega mojstra portretiranja - ta žanr je zavzel osrednje mesto v njegovem delu že od študija na Akademiji za umetnost. Po pojavu prvih del na razstavah je javnost cenila spretnost portretista - pritekla so zasebna naročila. Sam Kustodiev je priznal, da ga ta naročila odvrnejo od neutrudnega iskanja jezika in sloga. Knjižni ilustrator Ivan Bilibin, zgodovinar in restavrator Aleksander Anisimov, pesnik in umetnik Maksimilijan Vološin - na vsakem portretu je Kustodijev uspel ujeti in prenesti gledalcu kompleksno bistvo osebe. Toda morda najbolj znano delo Kustodieva v tem žanru je bil slavnostni portret Chaliapina. Res je, številni raziskovalci (vključno z Valerijanom Bogdanovom-Berezovskim) menijo, da je umetnik ustvaril predmetno kompozicijo, "v kateri ima portret sam, ki je v ospredju, vlogo glavne, a še vedno sestavne komponente." Zanimivo je, da je Kustodiev v spodnjem levem kotu upodobil Šaljapinovi hčerki Marijo in Martho, ki se sprehajata v spremstvu umetnikovega tajnika Isaiah Dvorishchina. Ob nogah Fjodorja Ivanoviča - ljubljenega francoskega buldoga Royka, naslikanega iz življenja, ki je bil prisiljen "zmrzniti" v želenem položaju in postaviti mačko na omaro. Chaliapin je občudoval "veliki duh" Kustodijeva in ga pogosto obiskoval v njegovem petrogradskem stanovanju. Spomnili so se na rodno Volgo in zapeli dušne pesmi: resno in zbrano, kot da bi se potopili v neki sveti ritual.

Akvarel Rusija

Že vrsto let je bila Kustodijeva najljubša tema provincialna Rusija s svojimi veselicami in pisanimi sejmi ter glavnimi junaki - prebivalci majhnih prijetnih mest. Platna Kustodieva so takoj prepoznavna: svetla, barvita, s preplavljenim življenjem in številnimi prepoznavnimi detajli. Ko je prvič videl sobotni sejem, je zapisal: »… noro je bilo za barve – taka pestrost in igra. Nobene skice, nobene fantazije ne bodo dale ničesar takega - vse je tako preprosto in lepo." Alexander Benois je bil prepričan, da je "pravi Kustodiev ruski sejem," velikooki "calicoes, barbarski" boj barv ", ruski posad in ruska vas s harmoniko, medenjaki, preveč oblečenimi dekleti in drznimi fanti ." Leta 1920 je Kustodiev po naročilu I. Brodskega ustvaril serijo "Rus": 26 akvarelov, od katerih vsak do najmanjših podrobnosti pripoveduje o življenju navadnih ruskih ljudi. Taksist, ki pije čaj v gostilni, reprezentančni trgovec v bogatem krznenem plašču, ki se sprehaja po mestu, ki se mudi izpolniti spolno naročilo, komoda, ki bere časopis, veseli pek, ki hvali blago - vsak postane edinstven del slika, ki je sestavljena v eno ogromno uganko, imenovano "Rus".

ruska Venera

Ko govorimo o umetniku, se je nemogoče spomniti na "ženske skrbnice" - vrste ruskih lepot, ki jih je ustvaril Boris Mihajlovič. Začne jih pisati v težkih časih. Neznosne bolečine v rokah, ki mojstru ne omogočajo polnega dela, ga prisilijo v Švico, kjer mu diagnosticirajo kostno tuberkulozo. Med dolgim ​​in napornim zdravljenjem, ki pravzaprav ni prineslo rezultatov, je Kustodiev leta 1912 začel delati na galeriji neprekosljivih ženskih podob. Leta 1915 je ugledal luč sveta "Trgovska žena" in "Lepota" - neponovljivi podobi ruske lepote.

Fasi talenta

Slikarstvo, kiparstvo, scenografija, knjižna grafika, poučevanje - izvirni talent "junaka ruskega slikarstva" se je izkazal na različnih področjih. Scenografija je Kustodieva pritegnila že kot študenta, vendar je šele leta 1911, ko se je zdravil v Leisenu, ustvaril svoje prvo samostojno delo za dramo Ostrovskega "Vroče srce" v uprizoritvi Fjodorja Komissarževskega. Delo je bilo zelo cenjeno. Kot je zapisal eden od recenzentov, je "umetniku uspelo Kurolepovščino in Khlynovshchino obleči v mehke tone stilskih spominov." Leta 1914 je umetnik ustvaril kulise za predstavo "Smrt Pazukhina" po drami Saltykova-Shchedrina in se izkažejo za tako ekspresivne, da bodo gledalci še dvakrat, leta 1924 in 1938, videli predstavo v Kustodiju. oblikovanje.
Najbolj znana dela Kustodieva kot ilustratorja so risbe za redke izdaje Leskovih del "The Darnter" (1922) in "Lady Magbet iz okrožja Mtsensk" (1923), kot tudi Nekrasova zbirka "Šest pesmi (1922). Za prvo knjigo je Kustodiev oblikoval naslovnico, "naslov" in ustvaril 34 ilustracij. Ilustracije, izdelane v tehniki cinkotiska, so »neločljivo in harmonično« vtkane v nit pripovedi: pokrajine moskovskega Zamoskvorečja se izmenjujejo z razgibanimi prizori, zaznamovani z lahkotno ironijo.

Nekega dne!

Od leta 1905 do 1907 je Kustodiev sodeloval pri številnih satiričnih publikacijah: "Bogey", "Hellskaya Pochta", "Iskra". Takole je »Uvod. 1905 leto. Moskva "- odgovor na Krvavo nedeljo, številne ostre risanke, vključno s satiro o Wittu, objavljeno v drugi številki" Bogey ". Med delom na njem je Kustodiev sedel skozi zobe: »Upodobimo, upodobimo ... Hinavskega in iznajdljivega grofa Witteja ... ste znani po svoji sposobnosti, da najdete tretji izhod, ko sta le dva! Igrati v dvoje? Prosim! .. "Tretja številka revije ni izšla. Prepovedala ga je cenzura.
Po dogodkih leta 1917 Kustodiev ustvari več panojev za okrasitev Petrograda za praznovanje prve obletnice oktobrske revolucije in uteleša ostrine dogodkov na naslovnicah revij Krasnaya Niva in Krasnaya Panorama. Leta 1920 naslika dvoumno interpretacijo slike "Boljševik" - ogromen velikan z oddaljenim pogledom in škrlatnim transparentom v rokah se premakne v cerkev. Občutek spontanosti, izgube nadzora in strahu pred smrtjo tradicije, ki so mu drage, Kustodiev v tem delu izraža s svojo lastno spretnostjo. Oblasti z navdušenjem sprejemajo »boljševika«, »poveličujejo novo stvar«. Naslednje slike, ki jih je naročila nova vlada, bodo odlikovale odsotnost akutne tesnobe in abstraktno praznično razpoloženje.

Sla po življenju

Berlinski svetnik nevrokirurgije Oppenheim ni potrdil diagnoze, ki so jo postavili v Švici, saj je menil, da ima Kustodiev tumor hrbtenjače. Kljub uspešni operaciji so se leta 1915 bolečine vrnile - bolezen je napadla tako kruto, da se gospodar ni mogel samostojno premikati. Prestal bo še eno operacijo, a bo do smrti ostal priklenjen na invalidski voziček. Kljub temu bo prav v tem obdobju Kustodiev ustvaril svoja najbolj živa dela, napolnjena z neskončno ljubeznijo do življenja in vrtincem čustev. Mnogi od njih bodo vsebovali neustavljivo trojko, ki simbolizira gibanje - nekaj, za kar je bil umetnik v življenju prikrajšan. Kustodijeva niso zlomili nenehni napadi njegovih kolegov: futuristi so ga grajali zaradi njegove neodločnosti in nepripravljenosti, da bi "prerezal popkovino", ki ga je povezala z Repinom, dekadenti so njegovo delo opredelili kot "brezupno pravopisno", kritiki so se pogosto spominjali "popularnega ” mojstrovih platna in ga v dvajsetih letih 20. stoletja imenovali »zadnji pevec trgovsko-kulaškega okolja«. Toda do svojih zadnjih dni je še naprej pel tisto, kar mu je bilo pri srcu - lepoto in velikodušnost ruske zemlje.

Portret profesorja graviranja V. V. Mate. 1902

Vsi poznamo Kustodieva po njegovih slavnih trgovcih in ruskih lepotah v telesu. Toda poleg "poštenega" obdobja je imel Kustodiev čudovito zgodnje obdobje (1901-1907). Pisal je z »mokrim« potezom čopiča, lepo in nesebično, nič slabše od Sargenta in Zorna. Potem so mnogi umetniki slikali na podoben način, Braz, Kulikov, Arkhipov. Kustodiev je bil boljši. Kaj ga je pripeljalo do tega, da je spremenil svoj stil pisanja – nepripravljenost biti eden izmed .., morda tragedija in spodkopano zdravje ali sprememba v svetovnem nazoru, ki je prišla s spremembo družbe, revolucijo ... Tega ne vem. Še posebej mi je všeč to obdobje v Kustodijevem delu.

Nuna. 1908

Portret generalnega guvernerja Finske N.I.Bobrikova. 1902-1903

Portret P.L. Barka. 1909

Portret YI Lavrina. 1909

Jeseni 1896 je Kustodiev vstopil v šolo na Akademiji umetnosti v Sankt Peterburgu. V tistih letih je že grmela slava Vasnetsova in Repina. Repin je opozoril na nadarjenega mladeniča in ga odpeljal v svojo delavnico. O svojem delu ni rad govoril, je pa navdušeno govoril o svojih študentih. Še posebej je izpostavil Kustodieva in mladeniča označil za "junaka slikarstva".

Po I. Grabarju so »kustodijevski portreti izstopali na ozadju dolgočasnih akademskih razstav; kot mojstra dela so bila v središču pozornosti, avtor je bil vabljen na vse razstave, postal je znan." Italijansko ministrstvo za umetnost mu je naročilo avtoportret, ki so ga postavili v dvorano avtoportretov umetnikov iz različnih obdobij in držav v znameniti florentinski galeriji Uffizi.

Poleg portretov so se na razstavah pojavile žanrske slike Kustodieva. Ena od glavnih tem - hrupni, natrpani sejmi v njegovem rodnem mestu Volga. Slike Kustodijeva je bilo mogoče brati kot zgodbe, ki se iskrivajo s humorjem. Navsezadnje njegovo diplomsko delo na akademiji ni bila skladba na zgodovinsko ali versko temo, kot je bilo običajno, ampak "Bazar na vasi", za katero je prejel zlato medaljo in pravico do upokojenskega potovanja v tujino. Leta 1909 se je pojavila bližajoča se katastrofa, ki je nenadoma in neusmiljeno spremenila življenje Kustodieva. Nenadoma mi je zbolela roka, prsti pa niso mogli držati niti rahlega čopiča za akvarele. Začeli so se strašni glavoboli. Več dni sem moral ležati v zatemnjenem prostoru in si glavo zavil v robec. Vsak zvok je okrepil trpljenje. Sanktpeterburški zdravniki so pri njem odkrili kostno tuberkulozo in ga poslali v gore Švice. Priklenjen od vratu do pasu v togi celuloidni steznik, strgan s stojala in slik, je mesec za mesecem ležal in dihal zdravilni gorski zrak Alp. Umetnik se je pozneje teh dolgih mesecev spominjal »s toplim občutkom, z občutkom veselja pred ustvarjalnim impulzom in gorečim duhom«. Še bolj presenetljivo je, da je Kustodiev večino tem in tem, ki si jih je zamislil, pozneje »prevedel« na platno, v prave slike.

In bolezen je prihajala. Izkazalo se je, da je slabša od pričakovanega: tumor hrbtenjače. Prestal je številne težke operacije, ki so trajale več ur. Pred enim od njih je profesor rekel ženi:
- Tumor je nekje bližje prsnemu košu. Se morate odločiti, kaj obdržati, roke ali noge?
- Roke, pusti roke! Umetnik brez rok? Ne more živeti!
In kirurg je ohranil gibljivost svojih rok. Samo roke. Do konca življenja. Njegov »bivalni prostor« se je odslej zožil na štiri stene utesnjene delavnice, ves svet, ki ga je lahko opazoval, pa je omejil okenski okvir.

Toda težje kot je bilo fizično stanje Kustodieva, bolj nesebično je delal. V letih nepremičnosti je ustvaril svoje najboljše stvari.

Kustodievska platna te pore so razmeroma majhna, v povprečju en meter krat en meter. Ampak ne zato, ker je bilo tesno s platnom, barvami (čeprav se je to zgodilo). Le meja slike je morala biti tja, kamor je lahko segel čopič umetnika, priklenjenega na stol.

Tukaj je njegova "moskovska taverna". Ta prizor, ki ga je Kustodiev nekoč vohunil v Moskvi, je rekel: "Dihali so z nečim Novgorodom, ikono, fresko." Vneto, kot da bi molili, taksisti-staroverci pijejo čaj, na svojih zravnanih prstih držijo krožnike. Temno modri kaftani, goste brade moških, bela platnena oblačila, temno rdeča, kot svetleče ozadje sten in množica detajlov, izvlečenih iz spomina, natančno prenašajo vzdušje moskovske gostilne ... Sin, prijatelji , ki umetnika ni zapustil, je poziral v vlogi taksistov. Sin se je spomnil, kako je Kustodiev po končanem delu veselo vzkliknil: "Toda po mojem mnenju je slika izšla! Hej, bravo, tvoj oče!" In to je res eno njegovih najboljših del.

Fjodor Ivanovič Chaliapin se je odločil uprizoriti opero A. Serova "Moč sovražnika" v Mariinsky Theatre. Res je želel, da skice kulise in kostumov dokonča Kustodiev, in sam je šel na pogajanja. Umetnika sem videl v utesnjenem ateljeju, ki je hkrati služil tudi kot spalnica, na invalidskem vozičku, ki je ležal pod stojalom, ki je visi nad njim (tako je moral zdaj delati), in "smiljenje žalosti" je prebodlo srce. velika pevka. A le v prvih minutah. Chaliapin se je spominjal: »Presenetil me je s svojo duhovno močjo. Njegove vesele oči so sijale sijajno - v njih je bilo veselje do življenja. Z veseljem se je strinjal z izdelavo scenografij in kostumov.
- Medtem mi poziraj v tem krznenem plašču. Tvoj krzneni plašč je tako bogat. Lepo je to napisati ...«

Portret se je izkazal za ogromen - več kot dva metra v višino. Veličastna, gospodična ruska pevka hodi široko po snežni skorji v razkošnem krznenem plašču. Na sliki je bilo mesto za družino Chaliapin in celo za njegovega ljubljenega psa. Chaliapinu je bil portret tako všeč, da je zanj posnel skice.Da bi Kustodiev delal na tako veliki sliki, je njegov brat-inženir okrepil blok z obremenitvijo pod stropom. Platno z nosilom je bilo obešeno in ga je bilo mogoče približati, odstraniti, premikati levo in desno. Portret je naslikal po delih, ne da bi videl celoto. Kustodiev je dejal: "Včasih sam komaj verjamem, da sem naslikal ta portret, delal sem tako naključno in na dotik." In izračun se je dejansko izkazal za neverjeten. Slika je po soglasnem mnenju kritikov postala eden najboljših dosežkov ruske portretne umetnosti.

Eno zadnjih del Kustodieva je "Ruska Venera". No, kako naj verjamem, da je ta gola mladenka, bleščeče naslikana z zdravjem, nastala v času, ko je umetnik rekel: "Ponoči me muči ista nočna mora: črne mačke jim zarivajo ostre kremplje v hrbet in jih trgajo. vretenca ...« desna roka je začela slabiti in se krčiti. Za "Venero" ni bilo platna. In naslikal jo je na hrbtni strani svojih starih, veljavnih za neuspešne, slik. Pri ustvarjanju platna je sodelovala družina. Brat Michael je prilagodil bloke in protiuteži za platno. Pozirala je, tako kot na mnogih drugih slikah, hči. Zaradi pomanjkanja metle je morala v rokah držati ravnilo. Sin je v leseni kadi nabiral peno, da je podoba tudi te manjše podrobnosti približala realnosti. Tako je nastala ta ena najbolj ljubečih slik, Kustodijev je do zadnjih dni svojega življenja neutrudno delal. Bil je zaposlen s skicami kulise za lutkovno gledališče za pravljico "Mačka, lisica in petelin". 4. maja sem izročil 24 (!) gravur za razstavo v Državnem ruskem muzeju ...

sonce. Voinov, umetnikov prijatelj, avtor prve monografije o njem, je v svoj dnevnik zapisal: »15. Kustodijev rojstni dan. Zelo je bolan, vendar je sedel na svojem stolu. Gorbunov ga je prišel pogledat." In na robovih je pripis: "Zadnjič v življenju sem videl Borisa Mihajloviča." Kustodieva je prišel sporočiti, da je vlada namenila denar za njegovo zdravljenje v tujini. Prepozno. Boris Mihajlovič Kustodiev je umrl 26. maja 1927.

BIOGRAFIJA

Boris Mihajlovič Kustodijev (1878-1927), rojen v revni družini, se je pripravljal, da postane duhovnik. Študiral je na teološki šoli, nato v semenišču, vendar se je začel zanimati za umetnost, leta 1896, ko je zapustil semenišče, odšel v Petersburg in vstopil na Akademijo za umetnost (AH). Tam je študiral v ateljeju Ilya Repina in bil tako uspešen, da ga je vodja povabil za pomočnika pri delu na sliki "Sestanek državnega sveta". V Kustodievu se je razkril dar portretista in še kot študent je naredil številne prvovrstne portrete - Daniil Lukič Mordovcev, Ivan Jakovlevič Bilibin (vsi 1901), Vasilij Mate (1902). Leta 1903 je Kustodiev diplomiral na Akademiji za umetnost in prejel zlato medaljo za svojo diplomsko sliko "Bazar na vasi" in pravico do potovanja v tujino - Kustodiev je izbral Pariz. V Parizu je umetniku uspelo pozorno pogledati francosko slikarstvo in dobro izkoristiti svoje vtise na čudoviti sliki "" (1904), a manj kot šest mesecev pozneje se je vrnil v Rusijo in pogrešal domovino.

Po vrnitvi se je Kustodiev zelo uspešno preizkusil v knjižni grafiki, zlasti v ilustriranem "Plašču" Nikolaja Gogola (1905), pa tudi v karikaturi, pri čemer je sodeloval v satiričnih revijah iz obdobja prve ruske revolucije. Toda glavna stvar zanj je še vedno ostalo slikanje. Naredil je številne portrete, med katerimi je izstopal "" (1909), pa tudi "" (1907) in "" (1908), ki sta se spremenila v posplošene socialno-psihološke tipe. Hkrati je z navdušenjem delal na slikah, ki prikazujejo staro rusko življenje, predvsem provincialno. Zanje je črpal material iz otroških spominov in vtisov o svojem pogostem bivanju na Volgi, v okrožju Kineshemsky, kjer je leta 1905 zgradil hišo-delavnico. Očarljive zgodbe, polne zabavnih podrobnosti, je razgrnil v večfiguralnih kompozicijah "" (1906, 1908), "Vaški praznik" (1910) in poustvaril značilne ruske ženske tipe v slikah "Trgovska žena", "Dekle na Volgi", " « (vse 1915), obarvan z občudovanjem in mehko avtorsko ironijo. Njegovo slikarstvo je postajalo vse bolj barvito, približevalo se ljudski umetnosti. Rezultat je bil "" (1916) - idilična panorama počitnic v ruskem provincialnem mestu. Kustodiev je delal na tej veseli sliki v izjemno težkih razmerah: zaradi hude bolezni je bil od leta 1916 privezan na invalidski voziček, mučile so ga pogoste bolečine.

Kljub temu je bilo zadnje desetletje njegovega življenja nenavadno produktivno. Naslikal je dve veliki sliki, ki prikazujeta praznik v počastitev otvoritve II kongresa komunistične internacionale, izvedel številne grafične in slikovne portrete, izdelal skice za praznično okrasitev Petrograda, risbe in naslovnice za knjige in revije različnih vsebin, izdelal stenske slike in koledarske "stenke", oblikovanih 11 gledaliških predstav. Pogosto so bila to naročena, zanj ne preveč zanimiva dela, vendar je vse delal na resni profesionalni ravni in včasih je dosegel izjemne rezultate. Litografske ilustracije v zbirki "Šest pesmi Nekrasova" (1922), risbe za romane Nikolaja Leskova "Darnter" (1922) in "Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk" (1923) so postale ponos ruske knjižne grafike, Evgenijev " Bolha" je blestela med predstavami, ki jih je zasnoval. Zamjatin, ki ga je leta 1925 postavilo Moskovsko umetniško gledališče II in ga takoj ponovilo Leningradsko dramsko gledališče Bolšoj.

Kustodiev je uspel posvetiti čas najglobljemu in je z nostalgično ljubeznijo še naprej poustvarjal življenje stare Rusije v množici slik, akvarelov, risb. Na različne načine je spreminjal temo pusta v slikah "" (1917), "" (1919), "Zima. Pustna praznovanja «(1921) in celo v svojem čudovitem portretu Fjodorja Chaliapina sta naredila enaka praznovanja kot ozadje. Naslikal je mirno življenje province v "Modri ​​hiši", "Jeseni", "Dan Trojice" (vse 1920). V slikah "" (1918), "" (1920), "" (1925-26) je nadaljeval galerijo ženskih tipov, začeto v stari "Trgovski ženi". Naredil je serijo 20 akvarelov "Ruski tipi" (1920) in z največjo zanesljivostjo obudil svoje otroštvo v številnih slikah, pa tudi v seriji "Avtobiografske risbe" (1923) - podobno kot skice.

Kustodijeva energija in vitalnost sta bili neverjetni. Na invalidskem vozičku je obiskoval premiere v gledališčih in celo potoval na dolga potovanja po državi. Bolezen je napredovala in umetnik je v zadnjih letih moral delati na platnu, ki je viselo nad njim skoraj vodoravno in tako blizu, da ni mogel videti vsega. Toda njegove fizične moči so bile izčrpane: nepomemben prehlad je pripeljal do pljučnice, ki ji srce ni bilo več kos. Kustodiev ni bil star niti petdeset let, ko ga ni bilo več.

Podrobno kronologijo življenja in dela Kustodieva najdete v razdelku.

Boris Kustodiev je že v mladosti zaslovel kot nadarjen portretist. Vendar pa je bilo dolgočasno slikati portrete in prišel je do svojega edinstvenega sloga.

Avtoportret

Imel je srečo, da je sam postal učenec Ilya Repina, vendar je zavrnil kanone svojega učitelja. Občinstvo ga ni hotelo prepoznati kot umetnika in ga označilo za ekscentrika, huda bolezen ga je prisilila, da je sedel na invalidskem vozičku, pisal pa je še naprej.

Astrahansko otroštvo Borisa Kustodijeva

Umetnik Boris Mihajlovič Kustodijev se je rodil v Astrahanu marca 1878 v družini semeniškega učitelja. In leto po Borisovem rojstvu umetnikove matere ni več in umetnikova mama, ki je pri 25 letih postala vdova, je sama vzgajala in preživljala štiri otroke.

Boris je študiral v župnijski šoli, nato je vstopil v gimnazijo. Leta 1887 je bil Boris takrat star 9 let, v Astrahan je prišla razstava potujočih umetnikov. Slike Wanderersov so fanta tako navdušile, da se je trdno odločil, da se bo resnično spretno naučil risati in slikati. Mati je šla izpolniti želje svojega sina, našla denar, da bi lahko njen sin obiskoval pouk znanega umetnika v Astrahanu, diplomanta Akademije umetnosti v Sankt Peterburgu, P.A. Vlasov.

Peter Vlasov je naročil:

Naučiti se malo risati je kot da se ničesar ne naučiš. Umetnost vzame celo življenje. Ne poznate človeške anatomije – ne poskušajte slikati golo, ne boste dobili. Repin pravi: "Vzgoji svoje oko še bolj kot roko."

V pismu svoji sestri je Boris zapisal:

Pravkar sem se vrnil iz Vlasova in sedim, da vam napišem pismo. Že cel mesec hodim k njemu in danes sem že začel risati glavo. Sprva je risal okraske, dele telesa, zdaj pa je začel risati glave. Pred dnevi sem v akvarelu naslikala dve kutini in dva korenčka iz narave. Ko sem jih risal, sem se spraševal – sem risal jaz ali drugo?

Umetnik Boris Kustodiev. Začetek ustvarjalne poti

Cerkvena parada finskega polka reševalne straže

Leta 1896 je Boris Kustodiev po končani srednji šoli odšel v Moskvo z željo, da bi vstopil v umetniško šolo. Vendar Boris Mihajlovič zaradi starosti ni sprejet v šolo - bodoči umetnik je bil takrat star že 18 let, v šolo pa so peljali le mladoletne. Kustodiev gre v Sankt Peterburg in odda dokumente na Višjo umetniško šolo na Akademiji umetnosti.

Hura, ura, ura! Vrlina je kaznovana, porok zmaguje! Sprejet sem! Ja! Danes so jih po desetih dneh preizkušnje končno izpustili. Ob treh so se odprla vrata in vsi so stekli v dvorano, v kateri je stalo naše delo. Našel sem svojega, na njem je bilo s kredo napisano "Sprejeto".

Kustodiev študira z veliko prizadevnostjo, veliko dela in z dušo, še posebej rad ima portretno slikarstvo. Borisov "najpomembnejši" učitelj Ilya Repin je zapisal:

Veliko upam na Kustodieva. Je nadarjen umetnik, ljubeč umetnost, premišljen, resen; skrbno preučuje naravo ...

Leta 1900 študent Kustodiev odide v provinco Kostroma, kjer piše skice in spozna Yulenko Proshenskaya, ki bo leta 1903 postala njegova žena.

Portret umetnikove žene

Leta 1901 je Repin naslikal ogromno platno "Slovesna seja državnega sveta" in k slikanju pritegnil svojega najboljšega študenta Kustodieva - Boris Mihajlovič je za to platno naslikal 27 portretov.

Slavnostna seja Državnega sveta

Leta 1903 je Kustodiev diplomiral na akademiji z zlato medaljo in kot upokojenec akademije z ženo in trimesečno hčerko odšel v Pariz, odpotoval v Francijo in Španijo, obiskal Nemčijo, veliko delal v evropskih muzejev in celo vstopil v atelje Reneja Menarda.

Boris Kustodiev. Najti svojo pot

Umetnik šest mesecev živi in ​​dela v Evropi, nato se vrne v Rusijo, kupi zemljišče blizu Kineshme in z lastnimi rokami zgradi hišo, ki ji je dal ime "Terem".

Na terasi

Ime hiše ni naključno, saj pri gradnji hiše Kustodiev ravno v tem času boleče išče svoj slog - ne želi posnemati svojega učitelja Repina. Boris Mihajlovič ne želi razkrivati ​​razjed družbe, ne mara pisati "realizma".

Umetnika bolj privlači "ruska lepota", o kateri je umetnik že oblikoval svojo idejo. Na primer, zelo rad ima praznovanja in sejme:

Sejem je bil tak, da sem bil osupel. Oh, če bi imel nadčloveško sposobnost, da ujamem vse to. Vlekel je kmeta s bazarja - in pisal pred ljudmi. Prekleto težko! Kot prvič. V 2-3 urah morate narediti dostojno skico ... Pišem prijetno žensko - vsaj en teden bo stal! Le lica in nos postanejo rdeči.

Zmrzovalni dan

Počitnice na vasi

Leta 1904 je Kustodiev ustanovil Novo društvo umetnikov, rad je imel grafiko in pisal risanke za revije "Bogey", "Hell's Post" in "Iskra", ilustriral Gogoljev "Plašč", ustvaril kulise v Mariinskem gledališču.

Leta 1909 je Boris Mihajlovič Kustodijev postal akademik - njegovo kandidaturo v Svetu Akademije umetnosti so podprli Arkhip Kuindzhi, Vasilij Mate in "glavni učitelj" Ilya Repin. V tem času Kustodiev navdušeno dela na slikah za serijo "Sejem".

Kustodiev chudit

Kustodiev je zaskrbljen zaradi napadov bolečine v roki. Leta 1911 te bolečine postanejo neznosne, vendar je medicina nemočna. Umetnik odpotuje v Švico, kjer se zdravi na kliniki, nato pa odide v Nemčijo, kjer je na operaciji.

Ko se vrne v Rusijo, se Boris Mihajlovič znova potopi v delo - piše žanrske skice in portrete: "Trgovci", "Trgovci", "Lepota" in drugi.

Krasen

To niso dokončane slike, ampak eksperimenti, iskanje teme in oblikovanja lastnega sloga. Vendar javnost »eksperimentov« ni sprejela, časopisi pa so zapisali:

Kdor je čuden, je Kustodiev ... Zdi se, da se namerno meče z ene strani na drugo. Ali slika navadne dobre portrete žensk, kot sta gospa Notgaft ali Bazilevskaja ... ali pa nenadoma razkrije nekakšno krepko "lepoto", ki sedi na skrinji, poslikani s šopki ... Namerna in izmišljena neokusnost.

Kustodieva so kot gledališkega umetnika obravnavali na povsem drugačen način - naročil je bilo ogromno. Zdaj umetnik ne ustvarja samo kulise, ampak tudi kostume, slika portrete velikih ruskih režiserjev in igralcev Moskovskega umetniškega gledališča.

Bolezen, revolucija in "ruska Venera"

Leta 1916 je umetnika znova začela motiti bolečina v roki. Vendar pa ni bilo mogoče priti do nemške klinike - potekala je prva svetovna vojna. Morali so me operirati v Sankt Peterburgu, kjer so zdravniki izrekli grozno sodbo - lahko obdržite gibljivost rok ali nog.

Že 13. dan ležim negibno in zdi se mi, da je minilo ne 13 dni, ampak 13 let, odkar sem šel spat. Zdaj mi je malo povrnila sapa, a veliko sem trpela in trpela. Zdelo se je celo, da je vsa moč usahnila in ni več upanja. Vem, da še ni vsega konec in ne tednov, ampak bo minilo veliko mesecev, dokler se ne bom začel počutiti vsaj malo človeka in ne tako, nekaj napol živega.

Zdravniki so Kustodievu prepovedali delo, vendar je to prepoved zanemaril - v času prisilnega brezdelja se je nabralo veliko idej in načrtov. Boris Mihajlovič piše Maslenico, ki je v javnosti zelo dobro sprejeta.

Maslenica

Trgovska žena pri čaju

V tem obdobju Kustodiev piše toliko, kot ni pisal v tistih dneh, ko je bil zdrav. Obstaja cela serija portretov, vključno s slavnim portretom Fjodorja Chaliapina in idealom ruske lepote v "Gone Rus", in plakati za revolucionarno propagando, naslovnice za revijo "Komunistična internacionala" in sliko "Boljševik".

boljševik

Portret Fjodorja Chaliapina

Umetnik se tako kot v starih časih ukvarja z ilustracijami knjig in ustvarja kulise za gledališča, skice kostumov. Nato se je režiser Aleksej Dikij spomnil:

Tako popolnega, tako navdihujočega soglasja z umetnikom, kot pri delu na predstavi Bolha, še nisem imel. Celoten pomen te skupne države sem spoznal, ko so se na odru pojavila Kustodijeva stojnica, svetle dekoracije, rekviziti in rekviziti, izdelani po njegovih skicah. Umetnik je vodil celotno predstavo, kot da je prvi nastopal v orkestru, poslušno in občutljivo je zvenel v sozvočju.

Približno leto pred smrtjo je Boris Kustodiev končal delo na svoji skrivnostni sliki "Ruska Venera" - umetnik je bil zelo bolan, delal je lahko le nekaj ur na dan in je zato sliko slikal celo leto.

ruska Venera

Konec marca 1927 je bilo pridobljeno dovoljenje Ljudskega odbora za prosveto za potovanje na zdravljenje v Nemčijo. Poleg tega je bila za to potovanje prejeta vladna donacija. Medtem ko so uradniki pripravljali tuji potni list, je umrl umetnik Boris Kustodiev. Zgodilo se je 26. maja 1927.

Rekel sem že, da je Kustodiev v mladosti zaslovel kot portretist.

Toda tukaj je, kaj pravi o delu umetnika A. Benoisa:

... pravi Kustodiev je ruski sejem, pestryadina, "velikooki" calicoes, barbarski "boj barv", ruski posad in ruska vas, s svojo harmoniko, medenjaki, preoblečenimi dekleti in drznimi fanti. .. Trdim, da je to njegova prava sfera, njegovo pravo veselje ... Ko piše modne dame in ugledne državljane, je čisto drugače - dolgočasno, počasno, pogosto celo neokusno. In zdi se mi, da ni pomemben zaplet, ampak pristop k njemu.

Že na začetku svoje kariere je Boris Mihajlovič razvil svoj žanr portreta - to je portretna slika, portret-pokrajina, v kateri sta združeni posplošena podoba osebe in edinstvena individualnost, ki se razkriva skozi svet okoli sebe. njega.

Spektakularna dela razkrivajo značaj celotnega naroda skozi dostopno in razumljivo zvrst vsakdanjega življenja - to so takšne sanje, lepa pravljica o deželnem življenju, pesem v slikarstvu, nemir barv in nemir mesa.

Pustna praznovanja