Diagnostična pogovorna igra za ugotavljanje sposobnosti gledalcev starejših predšolskih otrok. Spretnosti gledalca in njihov pomen za sodobnega človeka Umetnost govori jasneje, konkretneje, lepše – kar bi vsak rad povedal, pa ne more. Glej

doma Poznanec Diagnostična pogovorna igra za ugotavljanje sposobnosti gledalcev starejših predšolskih otrok. Spretnosti gledalca in njihov pomen za sodobnega človeka Umetnost govori jasneje, konkretneje, lepše – kar bi vsak rad povedal, pa ne more. Glej

^ V svetu stvari in zgradb.
Umetniški jezik konstruktivne umetnosti

Predmet in prostor
Odnos predmetov v arhitekturni postavitvi

Konstrukcija: del in celota

Najpomembnejši arhitekturni elementi stavbe

Barva v arhitekturi in oblikovanju. Vloga barve pri ustvarjanju oblike

Spretnosti gledalca in njihov pomen za sodobnega človeka Umetnost govori jasneje, konkretneje, lepše – kar bi vsak rad povedal, pa ne more. Umetnost je kot zvezda vodila, ki osvetljuje pot tistim, ki stremijo naprej, proti svetlobi, želijo biti boljši, popolnejši. To je pravi pomen umetnosti ... In umetnosti služijo temu, da dajejo možnost spoznanja, dobrega in zla. Umetnost ne ponareja in ne nadomešča resničnega sveta, ampak ga razlaga, širi in nadaljuje.

Vermeer Delft Jan (nizozemski slikar. Največji mojster nizozemskega žanrskega in krajinskega slikarstva. Velika večina Vermeerjevih slik, ki so prišle do nas, so žanrske skice. Njihovi zapleti so tipični: majhen del sobe, ženske, potopljene v določene poklice : branje in pisanje ljubezenskih pisem, pregledovanje nakita, predvajanje glasbe, komuniciranje z gospodi itd.

FEDOTOV Pavel Andrejevič (), slikar risar. Med službovanjem v gardijskem polku v Sankt Peterburgu se je Fedotov začel zanimati za risanje, samostojno naredil pomembne korake k obvladovanju spretnosti umetnika, učil se je slikarstvo pri učiteljih Akademije umetnosti v Sankt Peterburgu, vendar ni imel posebne umetnosti. izobraževanje. Ustvarjalna dejavnost Fedotova se je začela s karikaturo. Po upokojitvi je dogodke iz vsakdanjega življenja upodabljal v satirični, pogosto groteskni obliki. Njegova prva pomembna slika je bilo manjše žanrsko delo Posledica Fidelkine smrti (1844). Fedotov se v ruskem slikarstvu imenuje Gogol. Na majhnih slikah je Fedotov obtoževal, občudoval, se smejal in jokal na gogoljev način. Vsebina slik ni izpostavljanje likov, ki so upodobljeni kot taki, temveč okoliščin, razmer takratnega življenja. Harmonija kompozicijskih in barvnih rešitev je lastna njegovim slikam in risbam. Fedotov velja za prednika kritičnega realizma v ruski likovni umetnosti. Mejniki na Fedotovovi poti do kritičnega realizma so bile njegove slike: Sveži kavalir (1847), Izbirčna nevesta (1847), Majorjevo srečanje (1848). Kasnejša dela Fedotova so odražala občutke hrepenenja in osamljenosti: Vdova, Sidro, celo sidro itd. (185152). Fedotov je ilustriral dela sodobnih pisateljev, zlasti F. M. Dostojevskega.

Nobeden od evropskih umetnikov v 19. stoletju ni dosegel tako veličastnega zmagoslavja kot mladi ruski slikar Karl Pavlovič Brjulov, ko je sredi leta 1833 s pravkar končano sliko Zadnji dan Pompejev odprl vrata svojega rimskega ateljeja za občinstvo. Tako kot Byron je imel o sebi pravico povedati, da se je nekega lepega jutra zbudil slaven. Beseda "uspeh" ni dovolj za opis odnosa do njegove slike. Bilo je nekaj bolj očitnega - slika je med občinstvom vzbudila eksplozijo navdušenja in občudovanja nad ruskim umetnikom, za katerega se je zdelo, da je odprl novo stran v zgodovini svetovne umetnosti.

Diagnostične študije in vaje za prepoznavanje režiserskih sposobnosti starejših predšolskih otrok.

Diagnostične študije in vaje za ugotavljanje igralskih sposobnosti starejših predšolskih otrok

1. Otrok je povabljen, da prenese vsebino besedila, pri čemer prebere intonacijo, s katero to besedilo zveni: a) Čudežni otok! b) Naša Tanya glasno joče ...

c) Karabas-Barabas

d) Prvi sneg! Veter! Hladno!

2. Otroci so vabljeni k izgovarjanju z različnimi intonacijami (presenečenje
len, vesel, vprašujoč, jezen, ljubeč, miren, ravnodušen)
besedilo. na primer,

Dva kužka, od lic do lic, grizljata čopič v kotu.

3. Pantomimične skice (za prenos različnih dejanj mačk):

Sladko spi;

Zbudite se, umijte se s šapo;

mamino ime;

Poskuša ukrasti klobaso;

se bojijo psov;

Lovijo.

Študije pantomime (za posredovanje dejanj pravljičnih likov):

Kako vila botra pleše na Pepelkinem balu;

Kako je strašljiva čarovnica jezna na bal pri Pepelki;

Kako močan Herkul dvigne težak kamen;

Kako presenečena je Ninja želva;

Kako pozdravi Snežna kraljica;

Kako užaljen Winnie the Pooh;

Kako se Batman veseli.

Pussy, kako ti je ime?

Mijav! (Narahlo)

Ali držite miško tukaj?

Mijav! (potrdilno)

Pussy, hočeš malo mleka?

Mijav! (z velikim zadovoljstvom)

In kaj je s kužkovimi spremljevalci?

Mijav! fff-rrr! (prikazovati na različne načine - strahopetno, prestrašeno ...). Intonacijsko branje verzov-dialogov.

5. Z otroki govoriti zvijače:

Gumijasto Zino so kupili v trgovini, Gumijasto Zino so prinesli v košari, Gumijasta Zina je padla iz košare, Gumijasta Zina se je namazala z blatom.

6. Tapkaj, ploskaj, teptaj svoje ime: "Ta-nya, Ta-ne-chka, Ta-
nu-sha, Ta-nu-shen-ka ".

7. Figurativne vaje na glasbo E. Tilicheyeve "Plesi zajček
piščanec ", L. Bannikova" Vlak "," Letalo "," Pohod lesenih vojakov
kov", V. Gerchik" Konj z uro".

· Otroci so povabljeni, da na podlagi literarnega zapleta ali na podlagi otroških pesmi sestavijo scenarij, organizirajo predstavo (razdelijo vloge med otroke, utemeljijo svojo izbiro, izvedejo vajo).

· Oblikovanje otrokovih literarnih zapletov na podlagi slik za uprizoritev predstave, pogovor o konceptu, ideji za uprizoritev s predšolskim otrokom.

Diagnostične skice in vaje za prepoznavanje veščin dekoraterja (grafičnega oblikovalca) pri starejših predšolskih otrocih

■ Otroke vabimo, da po literarnem zapletu ali po otroških pesmih oblikujejo kulise, kostume za igro in ponudijo potrebne igralne rekvizite.

■ Pogovor o konceptu, ideji produkcije s predšolskim otrokom v kontekstu kulise, ki jo ponuja.

Po ogledu predstave, igre dramatizacije, se izvede diagnostični pogovor. Predstavljeno vprašanja Za pogovor:

O čem vam je predstava povedala? kaj si razumel? (razumevanje glavne ideje dela);

Kateri lik vam je bil najbolj všeč? zakaj? Kakšen je njegov značaj? (razumevanje narave likov);

Kako ste se počutili, ko je bil junak ... dogodki (konkretno za akcijo)?

Bi radi kaj spremenili v predstavi? Kaj natanko?

Kdo vam je bil od igralcev predstave najbolj všeč? zakaj?

Ali radi gledate predstavo? zakaj?

Povejte na risbi (predlagajte druge načine za prenos prejetih vtisov) o predstavi, o tem, kar ste zdaj videli?

Po izvedbi diagnostičnih študij in vaj je treba analizirati sposobnosti otrok v skladu z izbranimi merili:

"igralske" veščine:

- razumevanje čustvenega stanja lika in v skladu s tem izbira ustreznih izraznih sredstev za prenos podobe lika - glas, mimika, pantomima;

- narava izraznosti motoričnih veščin:

V pantomimi - naravnost, togost, počasnost, impetuoznost gibov;

V izrazih obraza - bogastvo, revščina, letargija, živahnost manifestacij;

V govoru - sprememba intonacije, tona, hitrosti govora;

– neodvisnost naloge, odsotnost stereotipnih dejanj.

"Režiserske" veščine:

– razumevanje motivov dejanj junakov;

– sledenje zgodbi (vzpostavljanje vzročne zveze, razumevanje zaporedja dogodkov);

– porazdelitev vlog, priprava igralnega okolja;

– sposobnost upravljanja več igralcev hkrati.

"oblikovalske" veščine:

– likovna in vizualna vizija zgodbe literarne osnove predstave;

– ustrezen odraz zapleta predstave v kulise, kostumih, igralnih atributih, gledaliških rekvizitih;

Imeti priprava igralnega okolja.

Spretnosti gledalcev:

– sposobnost razumeti čustvena stanja drugih ljudi in pokazati empatijo do likov dela;

– prisotnost aktivne pozicije gledalca: izražanje mnenja o tem, kar je videl, prisotnost odnosa do tega, kar je videl (všeč, ni všeč, ravnodušen);

- Izražanje mnenja o nastopu igralcev.

Diagnostični test "ZAR" za učitelje in starše

Namen testa: preučiti mnenje staršev in vzgojiteljev o otrokovih preferencah pri izbiri igralnih položajev.

Spoštovani učitelji predšolske vzgoje, starši. Odgovoriti morate na več trditev z možnostmi odgovora "DA" ali "NE".

trditve:

1. Pogosteje je otrok pozoren na koncept literarnega dela, njegovo umetniško idejo.

2. Pogosteje se otrok odzove na junake literarnega dela.

3. Pogosteje je otrok pozoren na postavitev, kraj in čas zgodbe dela.

4. Otrok dojema literarno delo kot celoto.

5. Otrok dobro razume čustveno stanje junakov literarnega dela in na zanimiv način interpretira podobe.

6. Otrok rad sprašuje o prebranem delu.

7. Otrok rad riše literarne zaplete, fantazira na papirju.

8. Otrok lahko organizira igro z drugimi otroki.

9. Otroku je lažje ceniti igro druge osebe kot igrati samega sebe.

10. Otrok zlahka ustvarja podobe literarnih likov z uporabo intonacije, mimike in pantomime.

11. Otrok zlahka izbere potrebne atribute in okraske za igro dramatizacije.

12. Otrok lahko izrazi svoje mnenje o likih, ki so mu bili všeč ali ne.

13. Otrok ima dobro razvito ustvarjalno domišljijo, nagnjen k improvizaciji.

14. Otrok ima vodstvene lastnosti.

15. Otrok dobro čuti barve, obliko, skuša z njihovo pomočjo izraziti svoje vtise o literarnem delu, like dela na papirju.

16. Otrok zna nagovarjati in pokazati drugim otrokom, kako in kaj naj upodobi v igri dramatizacije.

17. Otrok se zna vživeti v igralne like.

18. Za otroka so značilne lastnosti, kot so vztrajnost, namenskost, pa tudi sposobnost premagovanja neuspehov, reševanja konfliktov.

19. Otrok ima v gledališki dejavnosti razvite elemente samokontrole (zna sledi zgodbi, pripelje gledališko predstavo do končnega rezultata).

20. Otrok ima razvite likovne in vizualne sposobnosti, dobro riše, raje riše kot druge vrste otroških likovnih dejavnosti.

Tehnologija ocenjevanja rezultatov testa:»

Odgovor "DA" je vreden ene točke. Točke se seštejejo za vsako pozicijo (igralec, režiser, gledalec).

Položaj "direktor" - odgovori "DA" na vprašanja 1,8,14,16,18.

Položaj "okrasitelj" - odgovori "DA" na vprašanja 3,7,11,15,20.

Položaj "igralec" - odgovori "DA" na vprašanja 2,5,10,13,19.

Položaj "gledalec" - odgovori "DA" na vprašanja 4,6,9,12,17.

V katerem položaju je bilo doseženo največje število točk, ima otrok po mnenju učiteljev in staršev največjo nagnjenost k temu položaju.

Dobljene rezultate testa je treba povezati z rezultati opazovanja in intervjujev z otrokom, da dobimo zanesljivejšo sliko in sklep o diagnozi.

Za rešitve tretja naloga pedagoške diagnostike izdelan je vprašalnik za vzgojiteljice v vrtcu.

Razvijale so se zgodovinsko stabilne oblike obstoja in razvoja umetnosti - arhitektura, umetnost in obrt, slikarstvo, kiparstvo, grafika, umetniška fotografija, literatura, glasba, koreografija, gledališče, kino, televizija, umetnost ...

Razvijale so se zgodovinsko stabilne oblike obstoja in razvoja umetnosti - arhitektura, umetnostna obrt, slikarstvo, kiparstvo, grafika, umetniška fotografija, literatura, glasba, koreografija, gledališče, kino, televizija, estradna umetnost, cirkus. Tem vrstam umetnosti ustrezajo določene vrste umetniške dejavnosti. Vsaka od zvrsti umetnosti, ki odseva svet kot celoto, ima določene prednosti pri bolj neposrednem, svetlejšem in popolnejšem odrazu nekaterih njegovih plati, plati, pojavov. Likovna umetnost je ena najstarejših, a je tudi večno mlada. Umetniki so ustvarjali "podobe" pred mnogimi tisočletji in jih ustvarjajo še danes. Ta umetnost je ogromna! Da bi jo bolje spoznali, da se ne bi izgubili v njej, jo morate preučiti. Prva stvar, ki jo ljudje, ki želijo spoznati deželo, ki jih zanima, je preučiti njen jezik ...

Pouk likovne umetnosti v 7. razredu na temo: "Veščine gledalcev in njihov pomen za sodobnega človeka" (Rembrandt in njegova slika "Vrnitev izgubljenega sina") Oddelek: "Velike teme življenja." Cilji: 1. Oblikovati predstavo o posebnem likovnem jeziku in sredstvih njegovega izražanja. 2. Razvijati osebni značaj ustvarjanja in dojemanja umetniških del. 3. Učence seznanjati z različnimi ravnmi razumevanja likovnih del: predmetna in ploska; raven čustvene ocene, empatije; raven umetnikovih vrednostnih predstav o svetu kot celoti, o povezanosti pojavov, o tem, kaj je lepo in kaj je grdo. 4. Spodbujati moralni in estetski odnos do sveta in umetnosti. Oprema in materiali: 1. Reprodukcije slik za tematsko razpravo in praktično delo: Slika Vermeerja Delfta Jana, "Dekle, ki bere pismo". ... ... "Sidro, še eno sidro!" - Pavel Andreevich Fedotov "Bryullov KP Zadnji dan Pompejev Rembrandt Vrnitev izgubljenega sina NAČRT LEKCIJE 1. Pogovor o ustvarjalni naravi dojemanja občinstva, njegovi kulturi in spretnostih. 2. Izjava umetniške naloge. 3. Praktično izvajanje naloge. 4. Povzetek rezultatov lekcije in pridobivanje domače naloge. Potek lekcije Epigrafi: Temu služi umetnost, da daje priložnost spoznati dobro in zlo. A. Durer Umetnost ne ponareja in ne nadomešča resničnega sveta, ampak ga razlaga, širi in nadaljuje. K. F. Yuon Sorokina A. I. učitelj likovne umetnosti MBOU "Srednja šola št. 2" v Melenkih

... Umetnost govori jasneje, konkretneje, lepše – kar bi vsak rad povedal, pa ne more. Umetnost je kot zvezda vodila, ki osvetljuje pot tistim, ki stremijo naprej k svetlobi, želijo biti boljši, popolnejši. To je pravi pomen umetnosti ... MM Antokolsky V zgodovini so se razvile stabilne oblike obstoja in razvoja umetnosti - arhitektura, umetnost in obrt, slikarstvo, kiparstvo, grafika, umetniška fotografija, literatura, glasba, koreografija, gledališče, kino, televizija, estradna umetnost, cirkus. Tem vrstam umetnosti ustrezajo določene vrste umetniške dejavnosti. Vsaka od zvrsti umetnosti, ki odseva svet kot celoto, ima določene prednosti pri bolj neposrednem, svetlejšem in popolnejšem odrazu nekaterih njegovih plati, plati, pojavov. Likovna umetnost je ena najstarejših, a je tudi večno mlada. Umetniki so ustvarjali "podobe" pred mnogimi tisočletji in jih ustvarjajo še danes. Ta umetnost je ogromna! Da bi jo bolje spoznali, da se ne bi izgubili v njej, jo morate preučiti. Prva stvar, ki jo ljudje, ki želijo spoznati deželo, ki jih zanima, je preučiti njen jezik ... Zato bomo danes v lekciji govorili o jeziku, ki ga govori umetnik-slikar. Umetnik lahko upodablja vse: gozdove - polja, drevesa - trave, mesta - gore, oceane - prostor ... Lahko je žival in ptica, roža in sončen travnik, nasmeh in solza človeka. Lahko je žalost in veselje, plemenitost in podlost, resnica in laž, dobro in zlo. To je lahko življenje ljudi, ki živijo poleg nas, ljudi, ki so že zdavnaj mimo, kar pomeni, da današnje življenje, preteklo ali celo ne pride. Umetnik upodablja svet, kot ga vidimo vsi, in kot ga vidi samo on, edini umetnik, čeprav je umetnikov veliko. Delujejo s pomočjo različnih vizualnih tehnik, zato se mojstri likovne umetnosti razlikujejo in imenujejo različno. Kako? (Kiparji, grafiki, arhitekti, slikarji.) Slikarji delajo s čopiči in barvami. Poglejmo nazaj, v daljne čase, ko je beseda "tehnika" pomenila "umetnost", "spretnost", ki ni odvisna od strojev, računalnikov in iznajdljive elektronike, temveč od osebne spretnosti mojstra, od njegovih spretnih rok. Ker je imel eno ali drugo likovno tehniko, je to znal narediti, se pravi, znal je uporabiti zamišljeno podobo, kar pomeni, da jo je izvajal v tehniki ... Umetniki imajo veliko tehnik, čeprav jih večina dela po enako preprosta sredstva kot njihovi prapradedki (ne pozabite, da so čopiče uporabljali tudi v daljni prazgodovini). Vendar je obvladovanje tehnike slikanja le polovica dela, ki se v umetnosti imenuje ustvarjalnost. In ustvarjalnost nastane šele, ko umetnik ne le zna to narediti, ampak ima kaj povedati ljudem! Obstajajo misli, a nujno svoje in nikakor ne ponavljanje misli drugih; imajo svoje ideje, svoje skrbi in radosti, pomembne pa so tudi za vse druge ljudi. In takrat sta "kaj" in "kako" (z drugimi besedami - "vsebina" in "sredstva") med seboj neločljivo povezana, združena v posebno združeno enotnost, zahvaljujoč spretnosti A. Sorokina, učitelja umetnosti MBOU " Srednja šola št. 2" Mesto Melenki Stran 2

umetnika in njegovega navdušenega odnosa do življenja, to je ustvarjalnost, v ustvarjalnosti pa je umetniško delo s svojo edinstveno vsebino in umetniškim jezikom. Pri pouku likovne umetnosti se počutimo in ustvarjamo kot umetniki, vendar smo pogosteje, ko se nanašajo na umetniška dela, gledalci. Biti gledalec je tudi umetnost. Takšna izjava se morda na prvi pogled zdi čudna. Pravzaprav smo navajeni ustvarjanje slik, kompozicijo glasbe, knjig obravnavati kot ustvarjalnost. Toda tako na videz lahek in čisto pasiven poklic, kot je razmišljanje o platnih, branje romanov, poslušanje simfonij - ali lahko temu rečemo ustvarjalno delo? Ja lahko. Poleg tega obstajajo vsi razlogi, da trdimo, da je usoda razvoja vseh vrst umetnosti v veliki meri odvisna od stanja, ravni, narave ustvarjalnosti občinstva. Konec koncev, v trenutku, ko pisatelj konča knjigo, slikar konča sliko, so ta dela tako rekoč dejstva iz osebnih biografij njihovih ustvarjalcev. Pravo življenje katerega koli umetnikovega dela se začne šele, ko ga lahko bralci, gledalci, poslušalci spoznajo, ko se pojavi javna ocena dela. Če je ta ocena negativna ali, še huje, brezbrižna, je delo hitro pozabljeno in tako rekoč zamre. Takoj, ko umetničino delo ni našlo živega odmeva v dušah ljudi, pomeni, da je bila mrtvorojena in upravičeno hitro preživela svojo starost. Torej sta ustvarjanje umetniških del in njihovo dojemanje, razumevanje, vrednotenje tesno povezana in odvisna. Eno brez drugega ne obstaja, skupaj tvorita eno celoto, kar se imenuje umetniško življenje družbe. Čas, družba zahteva od mojstra umetnosti, da ustvari močna, vznemirljiva, pomembna dela, prežeta z naprednimi idejami dobe; oblečeni v živo in izvirno umetniško obliko. Škoda umetnika, ki zaradi povprečnosti ali privrženosti pomanjkljivim, neplodnim metodam ustvarjalnosti slej ko prej ni uspel pridobiti naklonjenosti občinstva. Vsaka tolažba je tukaj neuporabna. Če ni osvojil, to pomeni, da ni bilo kaj osvojiti ... Toda gledalec, ki je pripravljen odpustiti delo samo zato, ker se mu je ob prvem poznavanju zdelo nerazumljivo, čudno, nenavadno, je vreden obžalovanja. Seveda se lahko zgodi, da se za to nenavadnostjo ne skriva čisto nič dobrega, potem pa je zaničljiva ravnodušnost do slabe, mučene slike ali knjige povsem upravičena. Toda pogosto se zgodi nekaj povsem drugega: razmišljati morate o umetnikovem delu, razumeti njegove izvirne značilnosti, globok namen in posledično bo gledalec velikodušno nagrajen: razkril se bo nek prej neznan vidik resničnosti. zanj, nove značilnosti duhovnega življenja za njegove sodobnike, se izkaže, da je to delo sposobno prinesti tako veselje do spoznanja kot velik estetski užitek. Tovrstna napetost duhovnih sil ob srečanju z umetniškim delom je neke vrste ustvarjalnost. In seveda se ta ustvarjalni začetek ne kaže le, ko gledalec naleti na nekaj, kar mu ni takoj všeč. In v tistih primerih, ko delo zajame že od prvega trenutka srečanja z njim, pride do velikega dela čutenja, misli, fantazije, se zgodi čudovit, najdragocenejši proces razumevanja, ki lahko tako obogati um in dušo človeka. osebo, jih naredi globlje, tanjše, zrelejše. Navsezadnje zaradi tega obstaja pravzaprav umetniško ustvarjanje. Sorokina A. I. Učitelj likovne umetnosti MBOU "Srednja šola št. 2" v Melenkih Stran 3

Torej, umetnost gledalca, tako kot katera koli druga umetnost, zahteva duhovni vzpon, polet misli, pa tudi določene veščine in znanje. Ko je bila fotografija izumljena pred več kot sto leti, so se zaslišali glasovi, da je umetnost slikanja konec in da bo kmalu zamrla kot nepotrebna. Pravzaprav niti najbolj spreten in skrben umetnik ne zmore dati tako popolnoma natančne reprodukcije narave, kar se takoj doseže s pomočjo kamere. Toda desetletja so minila. Fotografija se je iz leta v leto izboljševala, dobila je takšne tehnične zmogljivosti, o katerih se njeni odkritelji niso niti sanjali. Še več, sčasoma je fotografija izoblikovala celo plejado čudovitih mojstrov svoje obrti, ki so ustvarjali in ustvarjajo dela, ki si nedvomno zaslužijo pravico, da jih ocenimo kot dela prave, velike umetnosti. Vendar slikarstvo še vedno obstaja in se razvija kot posebna in edinstvena zvrst umetniškega ustvarjanja, ne da bi utrpela škodo zaradi konkurence fotografiji. Nasprotno, celo slikarstvo je imelo koristi od tega rivalstva, saj so za nove generacije postale posebne, izvirne lastnosti in značilnosti stvaritev mojstrov čopiča še bolj jasne in očitne. Kaj je pokazalo ustvarjalno tekmovanje dveh zvrsti likovne umetnosti – nove in stare? Predstavljajmo si, da se fotograf in slikar odločita ujeti isto pokrajino ali recimo ustvariti podobo iste osebe. Fotograf – če ni »hladni rokodelec«, ampak človek z dušo in izkušnjami umetnika – bo seveda pred fotografiranjem delal veliko in temeljito. Voden s ciljem, da doseže določen vtis, bo fotograf umetnik izbral najugodnejšo zorno kot za fotografsko sliko, ki si jo je zamislil, poglobljeno razmislil o naravi osvetlitve, mejah okvirja itd. za svojo pozo, ona si bo prizadevala ujeti takšen izraz na njenem obrazu, ki ji bo omogočil razumevanje značaja, psihologije te osebe. Posledično, kot vemo, lahko fotograf ustvari impresivne, umetniško vredne pokrajine in portrete. To je vse res. Toda fotografija vedno temelji na dokumentarno natančni, fotomehanski reprodukciji narave. Tudi najbolj nadarjen in iznajdljiv fotograf, ne glede na to, h katerim metodam in zvijačem se zateče, ne more nekako spremeniti ali še bolj posplošiti narave (torej ne le kopirati, temveč izbrati in razkriti njene najbolj značilne lastnosti v širšem umetniškem prostoru). slika ): tega ne dovoljuje sama narava, tehnična osnova njegovega poklica. V tem smislu lahko rečemo, da se slikanje šele začne tam, kjer se fotografija konča. Za vse slikarstvo je posploševanje. Glavna razlika med delom slikarja in fotografa ni v tem, da pri drugem od njih ni mogoče uporabiti prostega gibanja poteze čopiča ali na primer predhodne obdelave (primiranja) platna za dajanje izraznosti površini. od slik; ne, da njegova umetnost omogoča slikarju, da doseže živahno trepetanje vsakega milimetra podobe, popolnoma podrejeno njegovi ustvarjalni volji, okusu, slogu itd., fotograf pa še vedno ne more premagati neke mrtvila, »strojnega« mraza fotooptike. Vse to je zelo pomembno, vendar to ni bistvo. V možnostih fotografije doseči zelo ekspresivno rekreacijo zunanje podobe dogodka, osebe, predmeta, pokrajine. Toda popolnoma je priklenjena na to zunanjo podobo, na eno samo dejstvo. Fotograf gledalcu ne more dati namišljene slike, ki vsrkava posplošeno izkušnjo sto in tisoč vsakodnevnih opazovanj, ne more ustvariti tipiziranih podob. Sorokina A. I. Učitelj likovne umetnosti MBOU "Srednja šola št. 2" v Melenkih Stran 4

In naloga slikarstva ni le pokazati nekaj, ampak tudi razkriti notranje bistvo upodobljenega, reproducirati »tipične like v tipičnih okoliščinah«. Včasih (in ne redko) se zgodi, da slikovni detajli tvorijo osnovo zgodbe na sliki, igrajo odločilno vlogo pri razkritju njene figurativne zasnove. Tukaj je slika nizozemskega umetnika iz 17. stoletja J. Vermeerja Delfta "Dekle s pismom". Zaplet je zelo preprost, brez vsakršne ostrine in učinkovitosti. Zdi se, da je dekle, ki bere, zamrznjeno, njen izraz je miren in spokojen, gledalca sploh ne povzroča razmišljanja o nekakšnem čustvenem vznemirjenju, težavah, globokih mislih. Na splošno, čeprav figura zaseda osrednje mesto na sliki, ne pritegne več pozornosti kot ostale podrobnosti platna. Toda vse te podrobnosti so zapisane z največjo taktilnostjo. Popolnoma razumemo lepoto mehkega kupa rdeče preproge, nežen čar sadja, ki se nabira na tanki kovinski posodi, svežino zraka, ki teče skozi okno. Zdi se, da se naš vid izostri, ko se seznanimo s to sliko, in opazimo najmanjše črte obrobja zavese, subtilne odseve tople dnevne svetlobe, ki dobesedno prežema celotno podobo. Vendar pa vsa ta izjemno podrobna, podrobna zgodba o podrobnostih objektivnega sveta, ki obdaja človeka, nikakor ni sama sebi namen; ima globok pomen, povezan je z določeno filozofijo življenja. Poezija vsakdanjega, izjava lepote preprostih stvari, mirnega vsakdana, tako značilnega za demokratično nizozemsko slikarstvo 17. stoletja, je v tej Vermeerjevi sliki našla najvišji in najbolj subtilni izraz. Na imenovani sliki so detajli glavni "junaki" slike, sami po sebi so pomembni; pokazati lepoto njihovega videza je umetniku pomenilo pripovedovati o čaru vsakdanjega okolja človeka, ki nosi pečat njegovih okusov, tradicije, idej o lepoti. Zgodi pa se tudi nekaj drugega: podrobnosti na sliki dobijo tako rekoč alegoričen pomen, izkažejo se kot "liki" v dramski pripovedi o človekovem življenju. V zvezi s tem se spomnimo slike P. Fedotova "Sidro, drugo sidro!" (Sidro (bis) - tudi (fr.)). Njegovo zgodbo je mogoče povzeti v nekaj besedah. To se dogaja v nekem provincialnem mestu sredi prejšnjega stoletja, ko je pod Nikolajem I. v Rusiji vladal okruten suženjski režim. V koči, ki leži na klopi, se napol oblečen častnik zabava Sorokina A. I. Učitelj likovne umetnosti MBOU "Srednja šola št. 2", Melenki Stran 5

tako, da pes skoči čez krak. To je pravzaprav vse. Vendar pa iz imena izhaja še ena podrobnost: častnik ob kričenju na psa zamenjuje ruske besede s francoskimi. Zdi se, kaj lahko pričakujete od slike, ustvarjene na podlagi tako nezapletenega zapleta? Iznajdljiv vsakdanji prizor, nič več. Toda pred nami je eno najglobljih in najpomembnejših slikarskih del, ki je pripovedovala o težki, mračni Nikolajevski brezčasnosti. Da bi razumeli vsebino te zgodbe, morate najprej natančno pogledati vse podrobnosti slike. Umetnik je prikazal utesnjen prostor koče z močno previsnim stropom. Tekoča sveča komaj osvetljuje kočo, po njenih stenah in vogalih hitijo zlovešče sence. Kitara na stereo, stvari raztresene po mizi: brivnik za britje, posoda, ostanki hrane v skledi - vse to tako rekoč označuje tok za častnika. Skozi drobno okno se vidi pusta zimska pokrajina, obsijana z mrzlo mesečino. Kot lahko vidite, vsa ta zgodba ni nastala s pomočjo dramske akcije, podrobnega opisa dogodkov, incidentov. Tu so pripovedane podrobnosti, pripoveduje postavitev, zgovorno govorijo slikovne primerjave in učinki. Živo in pretresljivo poustvarjajo občutek žalostne osamljenosti, na katero je obsojen častnik. Spuščen, umazan v blatno blato okrutnega in bednega vsakdana, je ta človek izgubil vsak okus za življenje, ga zapravlja nesmiselno, neumno, cele dneve se valja, ubija čas za prazno zabavo, kot upodobljena igra s psom. Še ena stvar je omembe vredna: Fedotov se ni zdel treba jasno pokazati častnikovega obraza. Ni bilo potrebe po tem, morda je bil prevelik poudarek na tem, kar je že jasno. Tako ekspresivno prikazano okolje, zgodba stvari, detajli so nam dali popolno, celovito predstavo o junaku slike. Tudi če njegovega obraza ne vidimo, je v naši domišljiji že jasno narisan: dolgočasen pogled, mlahave poteze, ki nosijo usodni pečat notranje praznine. Ta slikovita zgodba z izjemno močjo razkriva tragično usodo človeka v razmerah groznega fevdalnega režima, ki je neusmiljeno izkrivljal in poniževal človeške duše. Lahko bi poimenovali veliko različnih zapletov, v katerih se zgodba določenega dejanja, dogodka umakne v ozadje v primerjavi s pripovednim pomenom slikovnih detajlov - pa naj bo to dela ruskega mojstra zgodnjega 19. stoletja A. Venetsianova. , "Proti noči" M. Vrubela , platna J. -B. Chardin, francoski slikar 18. stoletja, ki je najpogosteje upodabljal življenje preprostih ljudi, in drugi. Treba je znati razumeti vsebino tistih slik, kjer skorajda ni akcije, ni večstransko razvitega "literarnega" zapleta. Takšne slike so nastajale in nastajajo zelo pogosto. Umetnost biti gledalec je velika in težka umetnost. Zahteva potrpežljivost in premišljenost, širok pogled, razumevanje posebnih zakonitosti in značilnosti vsake vrste in zvrsti ustvarjalnosti. Zahteva razvoj ne le telesne, ampak tudi posebne, duhovne vizije, umetniške vizije. Z drugimi besedami, da bi umetnika v celoti razumeli, moraš biti v določenem smislu sam umetnik, oseba ustvarjalnega dojemanja, vreden biti prijatelj, pravičen sodnik in tako rekoč soavtor. mojstra umetnosti. Razumevanje slikarstva, kot katere koli druge umetnosti, ne pride samo od sebe: krona dolgotrajno, vztrajno in vsestransko delo, da v sebi vzgaja lastnosti naprednega gledalca-umetnika. Toda to delo je velikodušno nagrajeno: občutljiv, premišljen, razumevajoč gledalec, umetniška dela pozdravljajo kot enakovredne, Sorokin A.I.

Spretnosti gledalcev in njihov pomen za sodobnega človeka(1 uro)

Jezik umetnosti in izrazna sredstva. Koncept "umetniške podobe".

Različne ravni razumevanja likovnega dela: predmetna raven in raven zapleta; raven čustvene ocene, empatije; raven umetnikovih vrednostnih predstav o svetu kot celoti, o povezanosti pojavov, o tem, kaj je lepo in kaj je grdo.

Osebnost umetnika, njegova ustvarjalna pozicija in svet njegovega časa v umetniškem delu. Osebna narava ustvarjanja in dojemanja umetniških del.

Ustvarjalna narava percepcije občinstva. Kultura dojemanja kot sposobnost ustvarjanja osebnih izkušenj občinstva. Umetniška dela so členi v kulturni verigi.

Naloga: globlja in bolj sistematična analitična analiza likovnih del.

Slikovni prikazi: vrnitev na dela, ki so že poznana iz prejšnjih lekcij.

Zgodovina umetnosti in zgodovina človeštva.

Slog in režija v vizualni umetnosti (2 uri)

Zgodovinski in umetniški proces v umetnosti. Slog kot umetniški izraz dojemanja sveta, značilen za ljudi določene kulturne dobe; zgradba umetnosti določene dobe, države. Spreminjanje podob različnih obdobij in variabilnost jezika umetnosti. Primeri različnih velikih stilov: gotski slog srednjeveške Evrope, slog muslimanskega vzhoda, renesansa, ruski slog 17. stoletja, barok in klasicizem, moderni.

Trendi v umetnosti sodobnega časa. Režija kot ideološka zveza umetnikov, ki so si blizu v razumevanju namena in metod svoje umetnosti. Vendar pa smer ni postala splošna norma umetniške kulture svojega časa.

Impresionizem in postimpresionizem. The Wanderers. "Svet umetnosti". Primeri umetniških trendov dvajsetega stoletja.

Naloga: analiza del glede na pripadnost njihovemu slogu, smeri.

Vizualni razpon ne presega že znanih del iz prejšnjih študij.

Osebnost umetnika in svet njegovega časa v umetniških delih(2 uri)

Pogovor. Razmerje med univerzalnim in osebnim v umetnosti. Avtorjev slog in rast ustvarjalne svobode ter umetnikove izvirne iniciative. Usmeritev v umetnosti in ustvarjalna osebnost umetnika.

Veliki umetniki v zgodovini umetnosti in njihova dela.

Celostna podoba ustvarjalnosti dveh ali treh velikih umetnikov, ki jih izbere učitelj.

Naloga: Izbrana dela za pogovor o umetnikih.

Glavni muzeji likovne umetnosti(4 ure)

Svetovni muzeji: Tretjakovska galerija v Moskvi, Ermitaž in Ruski muzej v Sankt Peterburgu, Puškinov muzej lepih umetnosti v Moskvi, Louvre v Parizu, Umetnostna galerija starih mojstrov v Dresdnu, Prado v Madridu, Metropolitan v New York.

Vsak muzej ima svojo zgodovino nastanka. Načela, po katerih so se oblikovale nacionalne muzejske zbirke, so v veliki meri vplivale na dojemanje vrednot v umetnosti in na nadaljnji razvoj umetnosti.

Poznavanje ruskih muzejev je treba dopolniti s poznavanjem lokalnih muzejev. Seznam tujih muzejev se lahko spreminja in dopolnjuje.

Vizuali: albumi, izbor diapozitivov, video posnetki o muzejskih zbirkah.

VZGOJNO-TEMATSKI NAČRT

(mesec, četrtletje)	izobraževalni	Oddelek, tema	Obrazci za nadzor rezultatov
		ČLOVEŠKA FIGURA IN ČLOVEKOVA PODOBA
septembra 1 četrtina		Upodobitev človeške figure v zgodovini umetnosti
septembra 1 četrtina		Razmerja in struktura človeške figure
septembra 11 četrtletje		Modeliranje človeške figure
septembra 11 četrtletje		Skica človeške figure iz narave
11 četrtletje		Razumevanje človeške lepote v evropski in ruski umetnosti	Preverjevalno delo
		POEZIJA VSAKOG DNEVA
1 četrtina		Poezija vsakdanjega življenja v umetnosti različnih narodov
1 četrtina		Tematska slika. Gospodinjski in zgodovinski žanri
2 četrt
2 četrt		Vsakdanje življenje je velika tema v umetnosti
2 četrt		Življenje v mojem mestu v preteklih stoletjih
2 četrt		Praznovanje in karneval v vizualni umetnosti	Preverjevalno delo
		VELIKE TEME ŽIVLJENJA
december - januar 2, 3 celo		Zgodovinske in mitološke teme v umetnosti različnih obdobij
3 četrtina		Tematsko slikarstvo v ruski umetnosti 19. stoletja
3 četrtina		Postopek dela na tematski sliki
3 četrtina		Svetopisemske teme v vizualnih umetnostih
3 četrtina		Monumentalna skulptura in podoba zgodovine ljudstva
3 četrtina		Mesto in vloga slikarstva v umetnosti 20. stoletja	Preverjevalno delo
		RESNIČNOST ŽIVLJENJA IN UMETNOSTI
3 četrtina		Umetnost ilustracije. Beseda in slika
3 četrtina		Konstruktivni in dekorativni začetki v likovni umetnosti
3 četrtina		Spretnosti gledalcev in njihov pomen za sodobnega človeka

Tema. Umetnost ilustracije. Beseda in slika

Beseda in slika. Začasne in prostorske umetnosti.

Vidna stran realnosti, vidna umetniška podoba.

Ilustracija kot oblika odnosa med besedo in sliko.

Samoilustracija. Jasnost literarnega dogajanja in sposobnost ilustracije, da izrazi globoke pomene literarnega dela, avtorjev slog, razpoloženje in vzdušje dela, pa tudi izvirnost njegovega razumevanja umetnikove osebnosti, njegovega odnosa do teme. zgodbe. Znani ilustratorji knjig.

vaja: izberite literarno delo in številne zanimive epizode iz njega; zbirati material, potreben za ilustracijo (narava oblačil likov, narava zgradb in prostorov, tipični gospodinjski detajli itd.); zgraditi skice prihodnjih ilustracij in jih izvesti.

Materiali: grafični materiali (neobvezno) ali gvaš, akvarel, čopiči, papir.
^ Tema. Spretnosti gledalcev in njihov pomen za sodobnega človeka

Jezik umetnosti in izrazna sredstva. Koncept "umetniške podobe".

Kompozicija kot konstrukcija realnosti v prostoru slike. Konstrukcija dela kot celote. Vizualna in pomenska organizacija slikovnega prostora. Slikovna in pomenska organizacija prostora slike. Reprezentacija kot izraz čutnih občutkov in doživljanja pojavov življenja. Dekorativnost kot lastnost in izrazno sredstvo v likovnem delu.

Osebnost umetnika, njegova ustvarjalna pozicija in svet njegovega časa v umetniškem delu. Osebna narava ustvarjanja in dojemanja umetniških del.

Ustvarjalna narava percepcije občinstva. Kultura dojemanja kot sposobnost ustvarjanja osebnih izkušenj občinstva. Umetniška dela so členi v kulturni verigi.

vaja: globlje in sistematično analitične analize likovnih del.
^ Tema. Zgodovina umetnosti in zgodovina človeštva. Slog in smer v vizualni umetnosti

Primeri različnih velikih stilov: gotski slog srednjeveške Evrope, slog muslimanskega vzhoda, renesansa, barok in klasicizem, secesija.

Impresionizem in postimpresionizem. The Wanderers. "Svet umetnosti". Primeri umetniških trendov XX stoletja.

vaja: analiza del z vidika pripadnosti njihovemu slogu, smeri.
^ Tema. Glavni muzeji likovne umetnosti in njihova vloga v kulturi

Vsak muzej ima svojo zgodovino nastanka. Načela, po katerih so bile oblikovane nacionalne muzejske zbirke, so v veliki meri vplivale na dojemanje vrednot v umetnosti in na nadaljnji razvoj umetnosti (na primer vloga Tretjakovske galerije pri oblikovanju posebnega obraza ruskega slikarstva).

Poznavanje ruskih muzejev je treba dopolniti s poznavanjem lokalnih muzejev. Seznam tujih muzejev se lahko spreminja in dopolnjuje.

Delo na projektu (individualno ali skupinsko delo, delo skupine študentov; izvedbeni projekt skozi celotno četrtletje).

Projektno delo.

Izbira in utemeljitev teme.

Zasnova in razvoj skic.

Razprava in zagovor projektne ideje.

Zbiranje gradiva.

Razvoj in izpopolnjevanje ideje.

Izvedba projekta v gradivu.

Materiali: po izbiri učencev v skladu z idejo in vsebino likovno-ustvarjalnega projekta.
^ FORMIRANJE UMETNIŠKEGA ZNANJA, SPOSOBNOSTI IN SPOSOBNOSTI
Študentje bi morali vedeti:

O žanrskem sistemu v likovni umetnosti in njegovem pomenu za analizo razvoja umetnosti in razumevanje sprememb v viziji sveta ter posledično načinov njegovega upodabljanja;

O vlogi in zgodovini tematske slike v likovni umetnosti in njenih žanrskih vrstah (vsakdanji in zgodovinski žanri, mitološke in biblične teme v umetnosti);

O procesu umetnikovega dela na sliki, o pomenu vsake faze tega dela, o vlogi skic in študij;

O kompoziciji kot celovitosti in figurativni strukturi dela, o kompozicijski strukturi dela, o vlogi formata, o izraznem pomenu velikosti dela, o razmerju med celoto in detajlom, o pomen vsakega fragmenta in njegov metaforični pomen;

O poetični lepoti vsakdanjega življenja, razkriti v delih umetnikov; o vlogi umetnosti pri afirmaciji pomena vsakega trenutka človekovega življenja, pri razumevanju in občutenju človeka njegovega bitja in lepote sveta;

O vlogi umetnosti pri ustvarjanju spomenikov v počastitev večjih zgodovinskih dogodkov; o vplivu podobe, ki jo je ustvaril umetnik, na razumevanje zgodovinskih dogodkov;

O vlogi umetniških podob likovne umetnosti pri razumevanju večnih tem življenja, pri ustvarjanju kulturnega konteksta med generacijami, med ljudmi;

O vlogi umetniške ilustracije;

O poetični (metaforični) implementaciji realnosti v vseh zvrsteh likovne umetnosti; o razliki v zapletu in vsebini na sliki; o vlogi konstruktivnih, vizualnih in dekorativnih načel v slikarstvu, grafiki in kiparstvu;

najpomembnejša serija velikih umetniških del na zgodovinske in biblične teme v evropski in ruski umetnosti; razumeti posebno kulturno in gradbeno vlogo ruskega tematskega slikarstva XIX-XX stoletja.

^ Učenci bi morali imeti predstavo o:

O zgodovinskem umetniškem procesu, o smiselnih spremembah slike sveta in načinov njenega izražanja, o obstoju stilov in smeri v umetnosti, o vlogi umetnikove ustvarjalne individualnosti;

O zapleteni, protislovni in z umetniškimi dogodki polni poti ruske in svetovne likovne umetnosti v XX stoletju.

^ V procesu praktičnega dela morajo študenti:

Pridobite primarne spretnosti pri upodabljanju razmerij in gibov človeške figure iz narave in iz reprezentacije;

Naučite se obvladati materiale slikarstva, grafike in modeliranja na starosti primerni ravni;

Razviti sposobnosti opazovanja, sposobnost vizualizacije okoliškega vsakdanjega življenja, ki tvorijo občutljivost in aktivnost zaznavanja realnosti;

Pridobiti ustvarjalne izkušnje pri gradnji tematskih kompozicij, ki vključujejo zbiranje umetniškega in izobraževalnega gradiva, oblikovanje avtorskega stališča do izbrane teme in iskanje načina za njeno izražanje;

Pridobite veščine povezovanja lastnih izkušenj s konteksti umetniške kulture.

^ POJASNILO
Delovni učni načrt je razvit na podlagi zvezne komponente državnega izobraževalnega standarda osnovnega splošnega izobraževanja v umetnosti, približnega programa osnovnega splošnega izobraževanja, na podlagi koncepta avtorskega programa GP Sergeeva, IE Kašekova, ED. Cretskaya "Umetnost 8-9 razredov", avtorji programa" Glasbeni razredi 1-7. Umetnost 8-9 razredov "; "Likovna umetnost 5-9 razred", avtor programa ND Nemensky ND, Moskva, Razsvetljenje, 2012.

Ta program je zasnovan za dve leti študija - v 8. in 9. razredu. V skladu z učnim načrtom v 8-9 razredih je za predmet "Umetnost" namenjenih 70 ur, 1 ura na teden.

cilji x likovna vzgoja in estetska vzgoja v osnovni šoli:

razvoj čustvenega in estetskega dojemanja realnosti, umetniških in ustvarjalnih sposobnosti učencev, figurativnega in asociativnega mišljenja, domišljije, vizualnega spomina, okusa, umetniških potreb;

Vzgoja kulture dojemanja del likovne, dekorativne in uporabne umetnosti, arhitekture in oblikovanja, literature, glasbe, kina, gledališča; obvladovanje figurativnega jezika teh umetnosti na podlagi ustvarjalnih izkušenj šolarjev;

Oblikovanje trajnega zanimanja za umetnost, sposobnost zaznavanja njenih zgodovinskih in nacionalnih značilnosti;

Pridobivanje znanja o umetnosti kot načinu čustvenega in praktičnega razvoja sveta okolice in njegovega preoblikovanja; o izraznih sredstvih in družbenih funkcijah glasbe, književnosti, slikarstva, grafike, umetnosti in obrti, kiparstva, oblikovanja, arhitekture, kina, gledališča;

Obvladovanje veščin in sposobnosti različnih umetniških dejavnosti; zagotavljanje možnosti za ustvarjalno samoizražanje in samopotrditev ter psihološko razbremenitev in sprostitev z umetnostjo.

^ Namen programa- razvoj doživljanja čustveno-vrednostnega odnosa do umetnosti kot sociokulturne oblike obvladovanja sveta, ki vpliva na človeka in družbo.

Naloge izvajanje tega tečaja:

Posodabljanje izkušenj učencev pri komuniciranju z umetnostjo;

Kulturna prilagoditev šolarjev v sodobnem informacijskem prostoru, polnem različnih pojavov množične kulture;

Oblikovanje celostnega pogleda na vlogo umetnosti v kulturnozgodovinskem procesu človekovega razvoja;

Poglabljanje umetniških in kognitivnih interesov ter razvoj intelektualnih in ustvarjalnih sposobnosti mladostnikov;

Vzgoja umetniškega okusa;

Pridobitev kulturne, kognitivne, komunikacijske in socialno-estetske kompetence;

Oblikovanje veščin in sposobnosti umetniškega samoizobraževanja.

Informacijske in računalniške tehnologije, avdio in video materiali bi morali pridobiti poseben pomen pri organizaciji pouka in obšolskih oblik dela z učenci.

Pri preučevanju posameznih tem programa je zelo pomembno vzpostaviti medpredmet povezave s poukom književnosti, zgodovine, biologije, matematike, fizike, tehnike, računalništva. Poznavanje učencev o glavnih vrstah in zvrsteh glasbe, prostorske (plastične), filmske umetnosti, o njihovi vlogi v kulturnem razvoju človeštva in o pomenu za življenje posameznika bo pomagalo pri krmarjenju po glavnih pojavih domačega in tuja umetnost, prepoznati najpomembnejša dela; estetsko ocenjevati pojave okoliškega sveta, umetniška dela in o njih izražati sodbe; analizirati vsebino, figurativni jezik različnih zvrsti in zvrsti umetniških del; pri svojem delu uporabljajo likovna in izrazna sredstva različnih umetnosti.

Približno umetniško gradivo, ki ga priporoča program, predvideva njegovo spremenljivo uporabo v izobraževalnem procesu, omogoča posodabljanje znanja, spretnosti in sposobnosti, metod ustvarjalne dejavnosti, ki so jih študentje pridobili na prejšnjih stopnjah usposabljanja pri predmetih umetnostne in estetske umetnosti. cikel.

Na posameznih umetniških delih (glasbenih, likovnih, literaturnih, gledaliških, kinematografskih) program razkriva vlogo umetnosti v življenju družbe in posameznika, skupnost izraznih sredstev in posebnost vsakega izmed njih.

^ Rezultati obvladovanja programa "Umetnost"

Študij umetnosti in organizacija izobraževalnih, umetniških in ustvarjalnih dejavnosti v učnem procesu zagotavlja osebni, socialni, spoznavni, komunikacijski razvoj študentov. Pri šolarjih se obogati čustvena in duhovna sfera, oblikujejo se vrednotne usmeritve, sposobnost reševanja izobraževalnih, umetniških in ustvarjalnih nalog; vzgaja se umetniški okus, domišljija, domišljijsko in asociativno mišljenje, želja po sodelovanju v družbeno pomembnih dejavnostih, pri umetniških projektih šole, kulturnih dogodkih v regiji itd.

Kot rezultat obvladovanja vsebine predmeta se harmonizira intelektualni in čustveni razvoj študentove osebnosti, oblikuje se celosten pogled na svet, razvija domišljijsko dojemanje, skozi estetsko doživljanje in razvoj metod ustvarjalnega samoizražanja. , se izvaja spoznavanje in samospoznavanje.

^ Rezultati predmeta razredi po programu "Umetnost" so:

Obvladovanje/prilaščanje umetniških del kot duhovne izkušnje generacij; razumevanje pomena umetnosti, njenega mesta in vloge v človekovem življenju; spoštovanje kulture drugih ljudi;

Poznavanje osnovnih zakonitosti umetnosti; obvladovanje posebnosti umetniške podobe, značilnosti umetniških izraznih sredstev, jezika različnih zvrsti umetnosti;

Stabilno zanimanje za različne vrste izobraževalnih in ustvarjalnih dejavnosti, umetniške tradicije svojih ljudi in dosežke svetovne kulture.

^ Diplomanti osnovne šole se bodo naučili:

Zaznati pojave umetniške kulture različnih narodov sveta, spoznati mesto nacionalne umetnosti v njej;

Razumeti in interpretirati umetniške podobe, krmariti po sistemu moralnih vrednot, predstavljenih v umetniških delih, sklepati in sklepati;

Z ustrezno terminologijo opisati pojave glasbene, umetniške kulture;

strukturirati preučeno gradivo in informacije, pridobljene iz drugih virov; uporabljati veščine in sposobnosti v kateri koli umetniški dejavnosti; reševanje ustvarjalnih problemov.

Metasubject rezultati študija umetnosti so osvojene metode dejavnosti, ki so uporabne pri reševanju problemov v resničnih življenjskih situacijah:

Primerjava, analiza, posploševanje, vzpostavljanje povezav in razmerij med kulturnimi pojavi;

Delo z različnimi viri informacij, prizadevanje za samostojno komunikacijo z umetnostjo in umetniško samoizobraževanje;

Kulturno-kognitivna, komunikacijska in socialno-estetska kompetenca.

Interdisciplinarne komunikacije.

Program obravnava različne pojave glasbene umetnosti in njihovo interakcijo z umetniškimi podobami drugih umetnosti: književnost - proza in poezija, likovna umetnost - slikarstvo in kiparstvo, arhitektura in grafika, knjižne ilustracije itd., gledališče - opera in balet, opereta in muzikal, rock - opere, pa tudi filmi.

^ Zahteve za stopnjo usposobljenosti študentov:

Diplomanti se bodo naučili:

krmariti po kulturni raznolikosti okoliške stvarnosti, opazovati različne pojave življenja in umetnosti v izobraževalnih in obšolskih dejavnostih, razlikovati med pravimi in lažnimi vrednotami;
organizirati svojo ustvarjalno dejavnost, opredeliti njene cilje in cilje, izbrati in uporabiti v praksi načine za njihovo doseganje;
razmišljati v slikah, delati primerjave in posploševanja, izpostavljati posamezne lastnosti in kvalitete celostnega pojava;
zaznavati estetske vrednote, izražati mnenje o zaslugah del visoke in množične umetnosti, videti asociativne povezave in se zavedati njihove vloge v ustvarjalni in uprizoritveni dejavnosti.

^ Osebni rezultati študija umetnosti so:

razvit estetski čut, ki se kaže v čustvenem in vrednostnem odnosu do umetnosti in življenja;
uresničevanje ustvarjalnega potenciala v procesu kolektivne (ali individualne) umetniške in estetske dejavnosti pri utelešenju (ustvarjanju) umetniških podob;
ocenjevanje in samoocenjevanje umetniških in ustvarjalnih možnosti; sposobnost voditi dialog, argumentirati svoje stališče.

^ Diplomanti se bodo naučili:

kopičiti, ustvarjati in oddajati vrednote umetnosti in kulture (obogatite svojo osebno izkušnjo s čustvi in izkušnjami, povezanimi z dojemanjem, izvedbo umetniških del); čutiti in razumeti svojo vključenost v svet okoli sebe;
uporabljati komunikacijske lastnosti umetnosti; samostojno delovati pri individualnem izvajanju izobraževalnih in ustvarjalnih nalog in delovati v projektnem načinu, v interakciji z drugimi ljudmi pri doseganju skupnih ciljev; pokazati strpnost pri skupnih dejavnostih;
sodelovati v umetniškem življenju razreda, šole, mesta itd.; analizirati in ovrednotiti proces in rezultate lastnih dejavnosti ter jih povezati z nalogo.

^ Splošne izobraževalne veščine, veščine in metode delovanja.

Kurikulum predvideva oblikovanje splošnih izobraževalnih veščin in sposobnosti pri učencih, univerzalne načine delovanja in ključne kompetence.

Obvladovanje vsebine osnovnega splošnega izobraževanja pri predmetu "Umetnost" spodbuja:

oblikovanje učenčevih predstav o umetniški sliki sveta;
obvladovanje metod opazovanja, primerjave, primerjave, likovne analize;
posploševanje prejetih vtisov o preučenih pojavih, dogodkih umetniškega življenja države;
širjenje in bogatenje izkušenj izvajanja vzgojno-ustvarjalnih nalog in iskanja izvirnih rešitev, ustrezno zaznavanje ustnega govora, njegove intonacijsko-figurativne izraznosti, intuitivno in zavestno odzivanje na figurativno in čustveno vsebino umetniških del;
izboljšanje sposobnosti oblikovanja svojega odnosa do preučenega umetniškega pojava v besednih in neverbalnih oblikah, vstopa (v neposredni ali posredni obliki) v dialog z umetniškim delom, njegovim avtorjem, z učenci, z učiteljem;
oblikovanje lastnega stališča do proučevanih umetnin, do dogodkov v umetniškem življenju države in sveta, ki ga potrjuje s konkretnimi primeri;
pridobivanje sposobnosti in veščin za delo z različnimi viri informacij.

Izkušnje ustvarjalne dejavnosti pridobljeno v razredu prispeva k:

obvladovanje spretnosti in sposobnosti študentov za nadzor in vrednotenje svojih dejavnosti;
določanje obsega njihovih osebnih preferenc, interesov in potreb, nagnjenj za določene dejavnosti;
izboljšati sposobnosti usklajevanja svojih dejavnosti z dejavnostmi učencev in učiteljev, oceniti njihove sposobnosti pri reševanju ustvarjalnih problemov.

^ Zahteve za stopnjo pripravljenosti učencev 8-9 razredov:

Likovna vzgoja v osnovni šoli bi morala učencem omogočiti:

imeti predstavo o žanrih in slogih klasične in moderne umetnosti, posebnostih umetniškega jezika in glasbene drame;
ugotavljati pripadnost umetniških del enemu od žanrov na podlagi značilnih izraznih sredstev;
poznajo imena uglednih domačih in tujih skladateljev, umetnikov, kiparjev. režiserji itd., da prepoznajo njihova najpomembnejša dela;
razmišljati o znanem delu, izražati sodbe o glavni ideji, sredstvih za njeno utelešenje, intonacijskih značilnostih, žanru, obliki, izvajalcih;
podajajo osebno oceno glasbe, ki se predvaja v razredu in izven šole, ter argumentira svoj odnos do določenih glasbenih pojavov;
izvajajo ljudske in sodobne pesmi, znane melodije proučenih klasičnih del;
izvajati ustvarjalne naloge, sodelovati v raziskovalnih projektih;
znanje o glasbi in glasbenikih, umetnikih, pridobljeno v razredu, uporabiti pri sestavljanju domače glasbene knjižnice, videoteke ipd.

Poučevanje umetnosti v osnovni šoli bi moralo pripeljati učence do standardne ravni znanja, sposobnosti in spretnosti.

^ VSEBINA TEČAJA

VIII RAZRED

OBLIKOVANJE IN ARHITEKTURA V ČLOVEŠKEM ŽIVLJENJU (19)
Oblikovanje in arhitektura sta med prostorskimi umetnostmi konstruktivni umetnosti.

Vizualno - plastična govorica in estetska vsebina oblikovanja in arhitekture. Njihovo mesto v družini prostorskih umetnosti, odnos do likovne in dekorativne umetnosti.

Arhitektura kot odraz družbenih odnosov in estetskih idealov katerega koli stoletja, katerega koli naroda v obliki domačih, javnih in kulturnih objektov, vloga arhitekture v organizaciji prostorskega in strukturnega okolja mesta, ki v veliki meri določa način gradnje. življenje ljudi. Oblikovanje je logično nadaljevanje umetnikovega prispevka k oblikovanju večno objektivnega okolja, sveta, ki ga je ustvaril človek: od oblačil, pohištva, posode do strojev, strojnih orodij itd.

Oblikovanje in arhitektura kot ustvarjanje "druge narave", okolja, ki ga je ustvaril človek za naše življenje. Raznolikost sodobnega materialnega in oblačilnega okolja. Enotnost smotrnosti in lepote, funkcionalnega in umetniškega v najboljših zgledih arhitekturne in oblikovalske ustvarjalnosti. Individualno in kolektivno praktično delo.
^ Oddelek 1: Umetnik - Oblikovanje - Arhitektura.

Temelji kompozicije v konstruktivni umetnosti. Harmonija, kontrast in čustvena ekspresivnost ploske kompozicije ali "Vnesimo red v kaos!"

Barva je element kompozicijske ustvarjalnosti. Proste oblike: črte in lise.

Črka - niz - besedilo. Umetnost pisave.

Ko sta besedilo in slika skupaj. Kompozicijske osnove izdelave prototipov v tiskarstvu.
^ 2. razdelek: V svetu stvari in zgradb. Umetniški jezik konstruktivne umetnosti. Predmet in prostor
Od ravninske slike do volumetrične postavitve.

Odnos predmetov v arhitekturni postavitvi.

Konstrukcija: del in celota.

Barva v arhitekturi in oblikovanju
^ Oddelek 3: Mesto in ljudje. Družbeni pomen oblikovanja in arhitekture v človekovem življenju
Mesto skozi čase in države

Mesto danes in jutri

Stvar v mestu in doma.

Urbano oblikovanje. Oblikovanje prostora in oblačilnega okolja notranjosti.

Vi ste arhitekt.
^ Oddelek 4: Človek v zrcalu oblikovanja in arhitekture. Življenjski slog in oblikovanje po meri
Moj dom je moj način življenja.

Notranjost, ki jo ustvarjamo.

Modna kultura in mi.
^ Oddelek 5: Žanrska raznolikost glasbe

Pesem je najbolj demokratična zvrst glasbene umetnosti. Značilnost glasbene pesmi.

Raznolikost zvrsti ljudske pesmi.

Duhovna in posvetna pesemska umetnost.

Razvoj plesne glasbe.

Ples, njegov pomen v človeškem življenju.

Značilnosti koračalne glasbe. Raznolikost žanrov.

Močvirje, njegov pomen v človeškem življenju.
^ Oddelek 6: Glasbeni slog - Cameron Era
Glasbeni slog.

Renesančna glasba.

Baročna glasba.

Glasba iz obdobja klasicizma.

Glasba obdobja romantike.

Glasba iz obdobja realizma.

Neoklasicizem in klasična avantgarda.

Tradicija in inovativnost v glasbi.

^ VZGOJNO - TEMATSKI NAČRT

№ p / str	Oddelek, tema lekcije	Število ur	Izmed njih			Opomba
№ p / str	Oddelek, tema lekcije	Število ur	Test	^ Praktično delo	Ustvarjalno delo	Opomba
1	Umetnik - oblikovanje - arhitektura. Umetnost kompozicije je temelj oblikovanja in arhitekture	5		5
1 .1	Osnove kompozicije v konstruktivni umetnosti Koncept linije in organizacije prostora	1		1
1.2	Barva - elementi kompozicijske umetnosti. Proste oblike: črte in tonske lise	1		1
1.3	Črka - niz - besedilo. Umetnost pisave	2		2
1.4	Ko sta besedilo in slika skupaj	1		1

3	^ Mesto in ljudje. Družbeni pomen oblikovanja in arhitekture v človekovem življenju	6	6
3.1	Mesto skozi čase in države	1	1
3.2	Mesto danes in jutri.	1	1
3.3	Stvar v mestu in doma	1	1
3.4	Notranjost in stvar v hiši. Oblikovanje prostora in oblačilnega okolja notranjosti	1	1
3.5	Vi ste arhitekt	2	2
4	Človek v ogledalu oblikovanja in arhitekture. Življenjski slog in oblikovanje po meri	4	4
4.1	Moj dom je moj način življenja	1	1
4.2	Notranjost, ki jo ustvarjamo	2	2
4.3	Moda, kultura in vi.	1	1
5	Žanrska raznolikost glasbe	8	8
5.1	Pesem je najbolj demokratična zvrst glasbene umetnosti. Funkcija glasbe pesmi	1	1
5.2	Raznolikost zvrsti ljudske pesmi	1	1
5.3	Duhovna in posvetna pesemska umetnost	1	1
5.4	Plesna glasba preteklosti in sedanjosti.	1	1
5.5	Razvoj plesne glasbe	1	1
5.6	Ples, njegov pomen v človeškem življenju	1	1
5.7	Značilnosti koračalne glasbe. Raznolikost žanrov	1	1
5.8	Močvirje, njegov pomen v človeškem življenju	1	1
6	Glasbeni slog - komora obdobja	8	8
6.1	Glasbeni slog	1	1
6.2	Renesančna glasba	1	1
6.3	Baročna glasba	1
6.4	Glasba iz obdobja klasicizma	1
6.5	Glasba obdobja romantike	1	1
6.6	Glasba iz obdobja realizma	1	1
6.7	Neoklasicizem in klasična avantgarda	1	1
6.8	Tradicija in inovativnost v glasbi	1	1
Skupaj		35 ur

1. oddelek: ARHITEKTURA IN OBLIKOVANJE - GRADBENA UMETNOST V VRSTI PROSTORSKIH UMETNOSTI.

^ SVET, KI USTVARJA ČLOVEKA

UMETNIK - OBLIKOVANJE - ARHITEKTURA. UMETNOST KOMPOZICIJE - OSNOVE ZA OBLIKOVANJE IN ARHITEKTURA (5 ur)

Pojav arhitekture in oblikovanja na različnih stopnjah družbenega razvoja. Oblikovanje in arhitektura kot ustvarjalca "druge narave", našega okolja, ki ga je ustvaril človek. Enotnost namenske in lepote,

funkcionalno in umetniško.

Sestava kot osnova za izvedbo ideje v kateri koli ustvarjalni dejavnosti. Sestava ravnine v oblikovanju. Elementi kompozicije v grafičnem oblikovanju: pika, črta, barva, črka, besedilo in slike. osnovne kompozicijske tehnike: iskanje ravnotežja (simetrija in asimetrija, dinamično ravnovesje), dinamika in statika, ritem, barvna harmonija. Ritem in statika, gibanje, v glasbi.

Različne oblike grafičnega oblikovanja, njegovi umetniško - kompozicijski, vizualno-psihološki in socialni vidiki.