Instituição educacional orçamentária municipal

educação adicional para crianças

"Centro Boksitogorsk de educação adicional para crianças"

Desenvolvimento metódico

Gladysheva N.V., professora de educação adicional

Pikalevo

Índice

Introdução

Este manual revela a história da arte popular russa.

O objetivo deste guia:

Para familiarizar-se com a história das artes e ofícios populares russos.

Familiarizar as crianças com as tradições e atitudes de seus ancestrais.

Fornece a consciência de uma conexão pessoal com as raízes de sua terra.

As obras de arte decorativa e aplicada cumprem vários requisitos: têm qualidade estética; projetado para efeito artístico; servem para decoração do dia a dia e interior. Essas obras são: roupas, vestidos e tecidos decorativos, tapetes, móveis, arte em vidro, porcelana, faiança, joias e outros produtos de arte. Na literatura científica, desde a segunda metade do século XIX, a classificação dos ramos das artes decorativas e aplicadas pelos materiais (metal, cerâmica, têxteis, madeira) ou pela técnica de execução (talha, pintura, bordado, impressão, fundição , relevo, intarsia, etc.) ... Esta classificação deve-se ao importante papel do princípio construtivo e tecnológico nas artes e ofícios e à sua ligação direta com a produção. O conceito de "artes e ofícios" é bastante amplo e multifacetado. Esta é uma arte camponesa única, enraizada no meio dos séculos; e seus “seguidores” modernos - artesanato tradicional, ligado por um conceito comum - arte popular; e clássicos - monumentos da arte decorativa mundial, gozando de reconhecimento universal e mantendo o valor de alto padrão; e a arte decorativa e aplicada moderna em uma ampla gama de suas manifestações: de pequenas formas de câmara a grandes e de grande escala, de objetos individuais a conjuntos multidisciplinares que entram em síntese com outros objetos, ambiente arquitetônico e espacial e outros tipos de artes plásticas.

O estudo de obras de arte decorativa e aplicada, suas características artísticas ajudam a educar:

respeito pelas coisas;

respeito ao patrimônio nacional e à cultura nacional;

respeito no trabalho criativo das pessoas;

aumenta o nível cultural.

Para a formação da cosmovisão dos adolescentes é especialmente importante conhecer a arte popular, camponesa, que mais plenamente preserva e transmite às novas gerações as tradições nacionais, as formas de atitude estética em relação ao mundo desenvolvidas pelo povo.

Conhecendo as tradições folclóricas, as crianças percebem uma conexão pessoal com as raízes de sua terra natal. A arte popular sempre foi predominantemente arte doméstica. E para estudar suas técnicas, tradições, sua peculiar estrutura artística, é imprescindível trabalhar com coisas úteis e necessárias na vida cotidiana.

Um ciclo de aulas sobre o tema:

"Arte popular em artes e ofícios"

As aulas são desenvolvidas

educador

Educação adicional

Gladysheva N.V.

Realizado

na associação "Tatting".

Tópico: “Artes e ofícios populares. Suas origens e desenvolvimento moderno ”.

Alvo: Dê o conceito de artesanato, como uma forma especial de folk - artes e ofícios; sobre cerâmica - como um dos materiais mais difundidos de artes decorativas e aplicadas, sobre cerâmica. Desenvolvimento da criatividade, imaginação.

Equipamentos e materiais para a aula:

cartões com os nomes dos centros de pesca;

álbuns: "Gzhel", "Khokhloma", "Gorodets";

cartões com sl. palavras;

talheres de cerâmica;

argila.

Durante as aulas.

Conversação

Por que a arte decorativa e aplicada é chamada de arte popular?

Sim, a arte decorativa e aplicada é arte popular pela sua origem: as pessoas criam coisas, as pessoas encontram uma forma e expressão para elas, as pessoas preservam a beleza que nelas se encontra e passam todas as suas realizações para nós como herança. Nas obras de arte decorativa e aplicada, vemos a sabedoria das pessoas, seu caráter, seu modo de vida. A alma das pessoas, seus sentimentos e suas idéias sobre uma vida melhor estão embutidos nelas. Portanto, eles têm um grande valor cognitivo. Os arqueólogos determinam por coisas a época histórica, as relações sociais, as condições naturais e sociais, as capacidades materiais e técnicas, as crenças e tradições populares, o estilo de vida, as ocupações, os interesses e os gostos das pessoas, sua atitude para com o meio ambiente.

Segundo V. Favorsky: “A percepção do mundo, o conhecimento das leis da estética e da educação do gosto começa na pessoa ... das contas de vidro no pescoço da mãe. De um jarro para água. De pratos na mesa de jantar. "

Quando você acha que as artes e ofícios populares nasceram? Sim, na antiguidade profunda, mas no início não era percebido como arte. Acontece que as pessoas faziam as coisas de que precisavam no dia a dia, criando, como dizemos agora, um ambiente sujeito: o desenho tradicional da casa, um terno, utensílios domésticos, ferramentas e armas militares. Todo o povo trabalhador criou este mundo objetivo, refletindo nele a sua vida social e quotidiana, uma percepção única do mundo, a ideia de felicidade e beleza, um carácter nacional único.

O especialista em arte V.S.Voronov escreveu bem sobre arte popular:

“Toda a sua riqueza formal foi criada através da repetição constante: um lento acúmulo de paráfrases, acréscimos, correções, mudanças ... e variações levaram à criação de uma forma forte e bem usada. o acidental, medíocre e rebuscado não poderia resistir a uma verificação coletiva posterior, caiu e desapareceu. "

Por trás de tudo - seja uma roda de fiar entalhada ou uma toalha bordada, uma colher pintada ou uma toalha de mesa - está o talento, o trabalho e a unanimidade de muitas pessoas, idealmente de uma nação inteira! E a beleza também vem dessa fonte. E, claro, da natureza nativa, com a qual o mestre aprende incansavelmente. Recebe dela cores, ritmos e formas - lembre-se pelo menos dos baldes típicos do norte da Rússia na forma de um pássaro flutuante. O mestre reproduziu a imagem do mundo como ele o imaginou. Ou um balde - uma concha: olhando de perto, você pode ver a cabeça de um cisne. Acima - um círculo e um losango decorado com entalhes radiais. E todo o produto é coroado com uma estatueta de cavalo. Não um cavalo camponês, mas um cavalo - fogo. Que conceitos o mestre colocou no produto? Que motivos antigos você usou? Porque?

(Ele reproduziu a imagem do mundo tal como o imaginava. Havia uma ideia poética entre as pessoas de que durante o dia uma luminária era puxada por cavalos em uma carruagem, e à noite eles eram transplantados para um barco, que era puxado ao longo do oceano subterrâneo por cisnes ou patinhos.)

Você sabe quais outros símbolos usados ​​na arte popular?

(O sol tem a forma de uma cruz, losango ou roseta; cavalos e pássaros; firmemente conectado com o elemento água de uma sereia; a Árvore da Vida, simbolizando o crescimento eterno e infinito dos frutos terrenos; Mãe - Queijo Terra na forma de uma mulher).

A vida mudou e a arte popular também mudou, dando lugar a novas tradições. Gradualmente, o significado mitológico dos símbolos antigos foi esquecido, a conexão com os conceitos e rituais agrícolas foi enfraquecida. No final do século XIX. o mestre muitas vezes não sabia mais o que significavam essas ou aquelas imagens e, no entanto, não desistia delas: coroava o telhado com uma crista, rosetas solares esculpidas nas venezianas. Aos poucos, os símbolos antigos adquiriram um caráter decorativo cada vez mais perceptível, mas algo importante para as pessoas de seu significado original foi sempre preservado, embora tenha adquirido uma nova aparência. (Leões nas tábuas das janelas das cabanas de Nizhny Novgorod).

A partir deles, foi criada uma nova arte decorativa e aplicada, imbuída de uma genuína nacionalidade. Hoje ele existe em 2 formulários. Por um lado, a arte tradicional da aldeia ainda vive, associada ao modo de vida único deste ou daquele povo, às peculiaridades da natureza envolvente.

Por outro lado, as artes e ofícios populares estão se desenvolvendo, muitos dos quais com uma rica história. As artes e ofícios populares são uma forma especial de artes e ofícios populares.

Como surgem as pescarias?

Os artesãos, morando em uma localidade, estando engajados em um tipo de artesanato, começaram a criar produtos não para suas necessidades, mas para o mercado, começaram a se unir para facilitar o trabalho.

Foi assim que surgiu o artesanato popular.

Na Rússia, após a reforma de 1861, muitos artesanatos adquirem o caráter de oficinas privadas que trabalham para o mercado totalmente russo. Eles tiveram que competir com grandes fábricas capitalistas, o que dificultou o desenvolvimento frutífero da arte popular. A técnica do artesanato tornou-se cada vez mais virtuosa, pois era necessário trabalhar com rapidez e economia. Por exemplo, cada giro rápido, quase automático, do pincel do artista Zhostovo dava origem a uma pétala, ou mesmo a uma flor inteira em um buquê que enfeitava a bandeja. A divisão do trabalho em operações cada vez menores, o desejo de simplificar e padronizar o processo de fabricação de um produto (tão mais barato) levou à diminuição da qualidade artística dos produtos, ao deslocamento gradual da criatividade pelo artesanato. A ruptura com a visão de mundo tradicional levou a uma perda de gosto - começou a imitação dos piores modelos urbanos. Nessas condições, muitos artesanatos entraram em decadência, outros adotaram um estilo comercial alheio à compreensão popular do belo, perdendo a cara.

A criatividade dos artesãos populares recebeu apoio em 1919, quando o Comitê Executivo Central de toda a Rússia adotou uma resolução "Sobre medidas para promover a indústria do artesanato". Nos 40-50 anos do pós-guerra, muito foi feito para garantir que a arte original vivesse e se desenvolvesse. Os ofícios artísticos em declínio foram revividos: a escultura de Bogorodsk (cartões com nomes de centros de artesanato popular são fixados em um quadro magnético) e a pintura em madeira Khokhloma, a tecelagem de renda de Vologda e Yelets, Dymkovo, Gorodets, Sergiev Posad se restabeleceram. De que arte popular esses nomes lembram você! ...

Essencialmente novos ofícios artísticos foram criados, como o osso esculpido Tobolsk, esmalte Rostov, Veliky Ustyug mob, miniatura de laca baseada em pintores de ícones. Com a ajuda de cientistas, novos tipos de produtos foram desenvolvidos, a mecanização de trabalhos auxiliares, preparatórios e outros foi realizada (Pavlov Posad). Hoje, o artesanato popular existe em 2 formas. O primeiro deles pode ser chamado de pesca livre. Um exemplo interessante de um ofício nascido espontaneamente na época soviética é a arte do s. Polkhov - Maidan na região de Gorky (Nizhny Novgorod), onde há várias décadas fazem cinzelados e pintados com cores vivas "tararushki", como os próprios mestres os chamam. São bonecos de nidificação, suprimentos, saleiros, cogumelos - cofrinhos, brinquedos infantis, etc. No inverno, literalmente, toda a vila e a vila vizinha de Krutets se transformam em uma enorme oficina. As tradições são passadas "de mão em mão" aqui, de pai - torneiro para filho, de mãe - tintureira para filhas.

Outra forma é a organização de artes e ofícios populares, que incluem a maioria de nossos focos mundialmente famosos de arte popular. Por exemplo, a fábrica de pintura decorativa Zhostovo, a associação de renda Vologda "Snezhinka", duas empresas Khokhloma, a associação de produção "Gzhel", centros em miniatura de verniz ... São empresas conceituadas onde foi realizada a mecanização de trabalhos auxiliares, existem escolas vocacionais que treinam jovens artesãos talentosos.

Produtos de artes e ofícios populares tradicionais são nosso orgulho nacional, eles são amplamente conhecidos no exterior e são procurados em nosso país.

A principal condição para o florescimento do artesanato antigo e o surgimento de novos é a arte popular em massa nas aldeias.

Em um passado muito distante, quando o fogo se apagou na caverna e nossos ancestrais, que recuperaram o fogo, começaram a atear fogo para secar ervas e galhos em outro lugar, eles perceberam acidentalmente que o solo da antiga fogueira ficou duro como pedra, e os pedaços de terra remanescentes nos rizomas carbonizados endureceram demais e se transformaram em seixos. Foi assim que a propriedade da argila tornou-se conhecida por endurecer no fogo, por se transformar em um material parecido com pedra. Então o homem começou a esculpir em argila e queimar os vasos mais simples. É assim que historiadores e historiadores da arte explicam o surgimento do primeiro material artificial - a cerâmica (o quadro diz "Cerâmica"), que em nosso tempo é o material mais difundido da arte decorativa e aplicada.

"Cerâmica", cerâmica da palavra grega "keramos" - o barro deu origem ao nome do subúrbio de Atenas, onde viviam os oleiros, com a mesma palavra que passaram a chamar todos os produtos feitos de barro cozido.

Estes são produtos feitos de qualquer argila e materiais semelhantes a argila, cozidos para a sinterização completa de fragmentos (a uma temperatura de mais de 1000 °).

Os produtos cerâmicos feitos de argila colorida, cobertos no topo com esmalte vítreo colorido opaco, são chamados de majólica. A palavra "majólica" (exibição de cartão) vem do nome da ilha espanhola de Maiorca, onde uma das antigas indústrias de faiança foi iniciada.

Todas as cerâmicas revestidas com esmalte pertencem à faiança. Esses ladrilhos de cerâmica de frente são chamados de ladrilhos (mostrando um cartão com uma palavra). As telhas têm sido usadas desde o século X - XII. v. em Kievan Rus. No século XVI, os fogões das câmaras reais e dos boyar eram revestidos com azulejos "vermelhos" (de barro vermelho). Em seguida, os modestos "vermelhos" foram substituídos por ladrilhos em relevo cobertos com esmalte verde, os chamados ladrilhos "antis".

O apogeu dos azulejos russos é a metade do século 17, quando o esmalte de 5 cores apareceu - amarelo, branco, azul, verde, marrom. Destes, várias frutas, pássaros, leões, cavaleiros, etc. foram retratados.

Perto de Moscou, no mosteiro, apareceu uma oficina sob a direção de Pyotr Ivanovich Zaborsky, um mestre bielorrusso, "de todos os tipos de truques artesanais de um garimpeiro justo". Eles começaram a produzir colunas, cornijas, molduras de janelas, portais de porta. Então eles começaram a trabalhar no Arsenal. (Mestre São Ivanov, apelidado de Polubes, se destacou).

No século XVIII. os azulejos serviam apenas para a decoração interior da casa - elegantes fogões com colunas. Estes ladrilhos são lisos, sem relevo, com pintura. Até meados do século XIX, inúmeras fábricas produziam ladrilhos pintados, mas depois, com o advento do aquecimento a vapor e da água nas cidades, o fogão tornou-se desnecessário, a produção de ladrilhos foi cessando gradativamente.

Na construção moderna, as cerâmicas de revestimento ainda são amplamente utilizadas.

A cerâmica também é chamada de cerâmica.

As primeiras tigelas, pratos e jarras de barro eram toscas e primitivas. Gradualmente, sua forma se torna mais complicada, torna-se graciosa e um simples artesanato de cerâmica se transforma em arte.

Com o advento da mão, depois da roda de oleiro, a argila pode receber qualquer forma desejada.

Qual você acha que é o momento mais importante no processo de preparação dos pratos?

Queimando. Eles costumavam ser queimados em fogueiras comuns. Então surgiram os fornos de cerâmica. O forno de cerâmica moderno foi inventado no século XIX.

Os chamados produtos manchados de preto são interessantes. Eles foram queimados em uma chama fumegante, que os deixou pretos. E antes de disparar foram polidos. Os kumgans polidos de preto - jarros altos com um bico longo, fino e curvo - eram particularmente refinados.

Você também fez pratos gravados, ou seja, de que tipo? - coberto com esmalte, mas não apenas verde, como azulejos, mas também marrom, amarelo

Quase em toda parte, onde havia depósitos de argila, eles se dedicavam à olaria. Os oleiros de Skopin, região de Ryazan, são famosos por seus grandes vasos com figuras cobertas com esmalte verde, amarelo e marrom. Imagens de pássaros e animais fabulosos e reais adornam esta cerâmica incomum.

(Uma ilustração do livro "Arte Popular" é mostrada)

Moldagem de argila de sua escolha(da plasticina).

Demonstra as etapas de trabalho nos utensílios.

Trabalho independente.

Resumo da lição.

Que novas palavras e conceitos você se lembra?

O que é cerâmica? Majólica? Telha?

Literatura:

B. Nosik "Arte Popular";

Kosterin "Desenho educacional";

A. Rogov "Despensa da Alegria".

Tópico: "A arte de fazer renda"

Alvo: conte sobre a história da tecelagem de renda russa, sobre o artesanato moderno em renda.

Tarefas:

Para desenvolver as habilidades criativas das crianças, para despertar o interesse pelo trabalho artístico.

Equipamentos e materiais:

esboços de renda de crochê;

amostras de "cutwork", renda Vologda;

cartões com nomes de centros de confecção de rendas.

Durante as aulas.

As crianças entram no estúdio, onde está acontecendo uma exposição de produtos de renda.

A lição começa com uma conversa.

A renda real surgiu no início do século XV em Veneza, durante o grande Renascimento. Esses laços, mais tarde chamados de guipura, custam um dinheiro fabuloso.

No século 16, algo começou que nenhuma das artes aplicadas pode se orgulhar. Da Itália para a Europa como uma grande praga de renda rolou. Eles eram usados ​​na forma de golas e punhos, vestidos e capas eram costurados com eles, eles eram usados ​​para decorar camisolas masculinas e paramentos de padres, eles emolduravam chapéus, botas, luvas e todos os tipos de linho, eram estofados em móveis , Karelians, até mesmo as paredes de salas de estar e quartos, e soldados feitos sobre elas, sobre a armadura de aço, funda exuberante. Por quase 3 séculos, um europeu mais ou menos rico nem imaginava como era possível viver sem renda. Eles eram considerados o mesmo primário, a mesma necessidade natural, como comida, sapatos ou ar.

Eles enlouqueceram com renda, quebraram com renda, questões sobre renda foram discutidas por reis, cardeais, ministros. A renda, como se costuma dizer, até salvou Flandres da pobreza.

A renda russa foi mencionada pela primeira vez na Crônica de Ipatiev em 1252, e lá foram chamadas de ouro. Em documentos históricos, as descrições de rendas são encontradas com os seguintes epítetos: forjada, trançada, costurada, fiada, arrastada, fundida, plantada com pérolas ... Isso é tanto, o que significa que havia maneiras de fazê-las.

Antigamente chamávamos a confecção de renda de "concepção feminina" e as próprias rendeiras eram chamadas de "chicotes".

Outra característica da renda russa: até o presente século, era dividido em emprestado - pela nobreza, e seu próprio, folclórico, não menos comum.

Em Vologda, no início do século passado, nunca ocorreu a ninguém que sua cidade logo se tornaria incrivelmente famosa por suas rendas. Aqui, muitas dezenas de milhares de pessoas estarão envolvidas nele.

Esse antigo artesanato era comum em muitos lugares, mas aqui o padrão era especialmente suave e melodioso. Ou seja, já na antiguidade antiga, eles usavam ornamentos tanto do padrão russo tradicional quanto de suas canções do norte.

Era uma vez, a burguesa Vologda Anfia Bryantseva pegou e teceu trança branca em bobinas (show), fez com que o fundo com estrelas - flocos de neve - acabou sendo extraordinariamente belo e diferente de qualquer outro.

Com a mão leve de alguém, este estilo foi chamado de Vologda, e a própria fita -

VILYUSHKOY.

E a mãe e a filha decidiram tecer golas femininas com pontas compridas. Esta moda se enraizou, inúmeras encomendas foram enviadas. E aqui estão alguns números curiosos: em 1880 na região de Vologda havia 1.100 rendeiras trabalhando à venda e em 1912 já havia 9.000 artesãs, o artesanato havia crescido mais de 30 vezes em 30 anos. E os Bryantsevs foram uma das razões importantes para isso. A moda das rendas na Rússia cresceu como uma bola de neve e eram tecidas com os melhores fios de linho.

Na primeira metade do século 19, as fábricas de renda surgiram com artesãs habilidosas de servos, seus centros de confecção de renda: Vologda, Yelets, Mikhailov, Balakhna, Vyatka, Arzamas, Kalyazin, Torzhok.

Em Mikhailov, rendas estreitas e densas eram tecidas e tecidas com fios de cores vivas, predominando o vermelho.

Em Yelets, um padrão geométrico também é encontrado com mais frequência, mais em relevo e mais denso. A borda da renda Yelets termina com dentes ovais macios, entre a borda e o fundo há uma treliça clara. (Fig. 1)

Os laços Vologda eram de 2 tipos: laços de engate sem treliça, depois o padrão foi tecido contra o fundo de belas treliças de orifícios, foram introduzidos fios de seda coloridos de tons contidos. (Figura 2)

Em Balakhna, região de Nizhny Novgorod, a renda preta e creme foi tecida à maneira ocidental. A renda tinha um fundo de tule e um padrão denso.

(Exibição de ilustrações) O maior centro de renda hoje é a associação de renda Snezhinka, nos arredores de Vologda.

Se em Mikhailovo o número de artesãs ronda as 200, então em Snezhinka, tendo em conta as trabalhadoras ao domicílio, são mais de 8 mil. Há também uma escola de confecção de renda em Vologda.

(São apresentadas as fotografias do livro "Vologda").

As crianças lêem poemas de P. Sinyavsky.

Vologda está maravilhado

Neve branca.

Blizzard estabelece renda

Bem sob seus pés.

Dispersão de faíscas

Tintas nórdicas

Padrões de neve

Contos de fadas rendados.

Meninas são lindas

Eles pegaram, olharam

Século entrelaçado

Nevascas sonoras

E as meninas pintam

Imagens brancas.

Rendas

Mais fino que uma teia de aranha.

Aqui estão mais algumas lições -

Namoradas estão gemendo, -

Renda vai acabar

Melhor do que uma nevasca.

No frio - frio

Hoarfrost é prateado

Na cidade de Vologda

Um milagre - rendeiras.

Todas as rendeiras possuem uma graça e uma harmonia incompreensíveis. Mas todos eles têm uma variedade de linhas e detalhes.

Ouça apenas os nomes de alguns padrões de renda, pense nisso!

Pavão; Folha de Carvalho; Navios; Fluxo, rio; Bateria; Dinheiro em filé; Sapatos Bast; Broches - bolinhos - cidades. Borda giratória - rosas, cutelos, chifres de cordeiro. Aranhas. Panquecas. Olhos de galinha, coxas de galinha, pepinos, ervilha após ervilha. Donuts, cogumelos, perdiz avelã, floresta de pinheiros, rodas duras, friável. Estacas. Estreita estreita.

Toda a magia dos padrões em plásticos e ritmos - como você pode descrever sua beleza. A renda é imperdível. Você tem que olhar para eles!

Apesar das características artísticas e das distâncias, não há diferença entre os artesanatos de renda. Em toda parte há travesseiros redondos e apertados, cheios de tosse convulsa. Em todos os lugares o chão é derrubado pelo tragus. Todas as rendeiras têm unhas mutiladas e quebradas nos polegares e indicadores - os alfinetes precisam ser puxados e inseridos às centenas todos os dias. As bobinas estão batendo constante e uniformemente em todos os lugares. Em geral, esse trabalho é monótono. Embora o tilintar de bobinas seja como um burburinho de pardal, quando soa, por uma hora, um dia, meses e anos seguidos, embora as rendeiras escutem música e amem cantar. Eles argumentam que sem uma canção não se pode tecer renda verdadeira, que os homens não teriam suportado este trabalho ...

Cada rendeira se transforma em uma artista e vive naquele estado indescritivelmente feliz quando obtém uma beleza indescritível de fios comuns. Ela faz das pessoas um feriado. Um feriado eterno. E ele vai fazer isso amanhã. E toda a minha vida!

Trabalho prático.

Faça um desenho de renda ou produto de renda. Pode ser preto (aquarela, pasta, tinta) sobre branco. Você pode usar um padrão branco sobre um fundo colorido (guache, pincel).

Resumindo a lição.

Tópico: "Pintura Gorodets"

Alvo: Conte brevemente sobre a história da ocorrência, o desenvolvimento do artesanato, sobre as características composicionais e de cor da pintura de Gorodets. Ensinar a confecção de enfeites para pintura de utensílios domésticos (tábuas de cortar, pratos) com base nos motivos Gorodets.

Equipamentos, materiais e literatura:

Folder - uma concha com elementos da pintura Gorodets e suas etapas;

Trabalhos de alunos de anos anteriores;

Palavras do dicionário;

Cartão com o nome do centro de comércio Gorodets;

A. Baradulin "Fundamentos do Artesanato Artístico";

X. Makhmutova "Pintura sobre madeira".

Durante as aulas.

As crianças lêem poemas preparados "Gorodetsky carrinho pintado", século XIX.

Três cavaleiros negros e fortes,

Pintado e em madeira!

Gorodets dominam sobre ela

Ele ficou mais sábio, trabalhando incansavelmente.

E os motoristas, - olhe de perto, - se levantem

Donzelas esbeltas e elevadas:

Ambos retos e severos, eles parecem

Na estrada, na floresta, nas plantações.

A pequena carruagem é surpreendente.

Não é um carrinho, isso vai ser um sonho

Ele é decorado com flores, alto,

E um pássaro está pintado nele.

Três deusas da terra virgem

E a água e o grande céu

A carruagem retrata

A promessa de riqueza e pão.

Então eles vão de carruagem,

Em uma carruagem divina:

Cavalos - animais correm leves,

E um pássaro azul escuro voa alto.

Este poema foi escrito por um professor da Universidade Estadual de Moscou, doutor em história da arte, um proeminente especialista no campo das artes decorativas e aplicadas, Viktor Mikhailovich Vasilenko. Ele ficou tocado, fascinado por este brinquedo Gorodets despretensioso. (A imagem é mostrada).

Os artesãos populares de Gorodets são famosos apenas pelos brinquedos engraçados? O que eles fizeram antes e agora? Por qual característica, por qual riqueza de cores a pintura de Gorodets se distingue? Você vai descobrir sobre isso hoje.

História do professor:

Kurtsevo, Koskovo, Repino, Savino, Okhlebaikha - essas aldeias se estendem ao longo da sinuosa e sem lágrimas Uzola 15 a 20 km acima de Gorodets. Os lugares são muito bonitos. A margem direita é alta, ravina, e todas as aldeias estão nela. Perto das aldeias existem bétulas e pinhais. As cabanas nas aldeias são boas, altas, com grandes janelas, ricamente esculpidas e pintadas com cores alegres.

Mas agora não estamos falando sobre isso.

Gralhas, kerbases, uchans, bufês, latidos, belyany, barcaças, mokshans - esse era o nome dos navios que uma vez percorriam o Volga sob velas multicoloridas. E quase metade deles desde tempos imemoriais foram construídos aqui, perto de Gorodets. Além disso, os navios eram especiais, os mais bonitos da Rússia, pois os artesãos Gorodets os possuíam: até mesmo a pausa em águas rasas e aquela, da proa à popa, era coberta com ricas esculturas profundas. Às vezes eles pintavam depois, às vezes eles deixavam limpo. Esses construtores de navios lançaram as bases para a embarcação Gorodets desde o século.

Aqui, desde meados do século passado, as únicas pontas de fiar entalhadas foram feitas. O bairro ficou famoso por mais uma embarcação, ou melhor, ficou especialmente famoso, pois aqui se "caçavam" em quase todas as aldeias. E as coisas eram feitas em todos os lugares também, muito excelentes: tábuas de pão de mel, brinquedos de madeira, trenós, arcos, balalaikas, além de cerâmica e rendas. Até livros antigos foram ilustrados aqui e copiados manualmente para os Velhos Crentes.

Os irmãos Melnikovs de Okhlebaikha, em meados do século passado, combinavam a escultura com a pintura real.

Eles começaram a colocar nas pontas das rodas giratórias não convencionalmente - imagens simbólicas, como antes, mas cenas de gênero bastante realistas: caçadores, domados de cavalos, visitas de noivas. As figuras eram marcadas com contorno esculpido, cada uma também pintada, às vezes em várias cores, mas com pequenos enfeites. O fundo era geralmente pintado de amarelo brilhante e nele havia manchas vermelhas, marrons e até mesmo azuis de pássaros, flores, guarda-chuvas femininos. Eles trabalharam com apenas quatro cores e alcançaram incrível efeito decorativo e harmonia: o fundo das rodas giratórias parecia transbordar, brilhando com a luz do sol.

O irmão mais novo, Anton, então deixou completamente a escultura e pintou apenas o fundo das rodas giratórias. E como ele pintou! Cenas de festas solenes de chá, encontros, caminhadas, cavalos completamente novos, pássaros de cores vivas apareceram. Apareceu um enquadramento de quadros com ramos de azevinho e flores grandes, semelhantes a rosas, entre as quais havia outras bastante invulgares - pretas.

Pintar é muito mais lucrativo, é feito mais rápido e gradualmente substituiu a escultura. Entre as janelas com quadros em cada fundo, surgiram as chamadas treliças - as do meio, uma tira de um padrão de rosas e kupavka. Mas eles não se pareciam com rosas. Eram flores com núcleos vivos e brilhantes - círculos.

Kupavka é um derivado de kupava, (Kupala é de acordo com Dal) tem esta aparência: um botão redondo repousa sobre uma grande xícara com pétalas ovais, e sobre ele está uma bola em listras elásticas brancas - revive; uma flor carregada de primavera estava prestes a estourar, abrir. E as flores às vezes são escarlates, às vezes amarelas, às vezes azuis, às vezes até pretas. E ao redor das flores estão folhas verdes em forma de leque - uma samambaia (show de ilustrações). Não há flores negras vivas, mas a pintura de Gorodets é em muitos aspectos condicional, como o é condicionalmente toda a arte popular, tudo aqui se baseia, em primeiro lugar, na cor, em suas relações decorativas.

O mestre não fez nenhum esboço preliminar a lápis. Eu só peguei um pincel, enganchei com tinta têmpera de uma chebelashka (essas são as xícaras) e em uma pincelada marquei o pescoço, na outra - o corpo do cavalo. Da mesma forma - um pássaro.

Pontos pretos espalham tudo no tabuleiro, depois vermelhos e verdes. Até agora, não há acoplamentos entre eles, cada ponto encontra-se separadamente, o quadro geral está apenas na cabeça do mestre. Imagine que talento, que tipo de experiência e mão você teve que ter para não se perder.

Quando os grandes aviões secaram, todos os tipos de detalhes e elementos de conexão foram introduzidos. Em seguida, todos os elementos foram modelados e desenvolvidos com a ponta de um pincel: as pétalas foram realçadas com foices. Os folheados foram colocados em cima do tom principal, por último mas não menos importante, com tinta branca (pinceladas, pontos, etc.)

Às vésperas da revolução, três artistas definiram os principais rumos da pintura de Gorodets. (fig. 3)

Brilhantemente lírico - Ignatiy Andreevich Mazin.

Narrativa - filosófica - Fyodor Semenovich Krasnoyarov.

Formalmente frio - Ignatiy Klementyevich Lebedev.

Todos os outros mestres - Vasily Lebedev, Alexander Sundukov, Yegor Kryukov, Gavrila Polyakov - o seguiram.

Vasily Lebedev amava o conto de fadas sobre Ivan Tsarevich e Elena, a Bela, ele frequentemente os retratava; as melhores rosas foram pintadas por Alexander Sundukov, Gavrila Polyakov - batalhas militares com muitas figuras. Inácio Mazin, em sua juventude, podia retratar tudo o que quisesse, cada imagem - uma cena da vida - carregava algum tipo de novo humor, novos pensamentos, e toda a vida tinha suas próprias cores. E apenas raras unidades conseguiram reproduzir o segredo dessas flores, mesmo entre artistas. Inácio Mazin foi dotado com essa habilidade ao mais alto grau.

Ignatiy Lebedev se dedicava a estofamento, pintura, envernizamento de trenós, tarantasses e cabines, lia muito, recontava perfeitamente "Ruslana e Lyudmila", um épico sobre Ilya Muromets, lembrava-se de muitos poemas, ícones renovados.

Fyodor Krasnoyarov construiu as composições como iso-stories, sem proporção e perspectiva, ele vai construir tudo em multicolorido colorido. Em 1937, os três mestres, junto com outros mestres de artesanato russo, projetaram uma exposição de arte popular em seis salas na Galeria Tretyakov.

Hoje em dia, os artesãos Gorodets, preservando as formas tradicionais da pintura Gorodets, criam novos tipos de composições e motivos que decoram mesas infantis, cadeiras, banquetas de peito, cavalinhos de balanço, painéis decorativos em forma de placas retangulares e placas redondas

As pinturas são feitas com tintas adesivas. Primeiro, um fundo colorido (geralmente amarelo) é preparado, as figuras principais, buquês, guirlandas, grinaldas são aplicadas sobre ele na forma de grandes manchas coloridas, lindamente coordenadas em tom e cor, aplicando corajosamente vermelho brilhante, rosa, azul, azul e verdes, até lilases e violetas e suas combinações inesperadamente sonoras. O trabalho é feito nesta ordem. Cores sonoras, combinações harmoniosas, buquês exuberantes, pássaros fabulosos - tudo expressa vividamente a beleza da natureza e a alegria da vida. (demonstração de produtos acabados). Preste atenção a essas composições complexas, feitas de acordo com as tradições dos artesãos Gorodets.

Hoje também temos que fazer uma composição baseada nos motivos de Gorodets para pintar uma tábua ou prato. Primeiro, pratique seu pincel em uma página separada do álbum (na metade). Em seguida, prossiga para o trabalho principal.

Trabalho prático.

Resumindo. Mini exposição.

Tópico: "Roupas folclóricas festivas"

Alvo: Conhecimento das roupas folclóricas festivas como forma de expressar suas idéias sobre a estrutura do mundo por parte de nossos ancestrais; como fonte para a criação de modelos de roupas modernas; improvisação a partir de roupas festivas antigas, implementação de projetos de trajes festivos com ornamentos (criação de um modelo moderno baseado na antiguidade).

Equipamentos e materiais: papel colorido, tecido, tesoura, cola, guache, canetas hidrográficas.

Conversação

O vestuário percorreu um longo caminho histórico no seu desenvolvimento.

O que influenciou a formação do traje popular russo?

(A formação da composição, corte, decoração foi influenciada pelo ambiente geográfico, condições climáticas, características das tradições culturais, natureza dos costumes, processos históricos e sociais).

O traje popular russo é, antes de tudo, um monumento da arte popular, um elemento da cultura material, da criatividade decorativa do povo.

Porque?

(O melhor nas tradições de corte, joalheria, passou de geração em geração. As roupas russas no passado tinham um alto valor artístico, eram trabalhadas pelas mãos de mestres, ricamente decoradas com um significado especial, carregavam antigas tradições artísticas).

Hoje você aprenderá sobre os principais elementos de um traje folclórico, sobre seu significado semântico, sobre a decoração de elementos do traje, realizará trabalhos práticos de modelagem de um traje folclórico russo.

Como ele era, fantasia folclórica russa?

As roupas do dia-a-dia eram simples e modestas, enquanto as roupas festivas e cerimoniais eram ricas e bem vestidas.

Por muitos séculos, os mantenedores das tradições nacionais fantasiadas foram, antes de tudo, os aldeões, os fazendeiros, porque a nobreza, os mercadores e os habitantes da cidade foram forçados a se vestir em trajes europeus por decreto de Pedro I.

As roupas femininas marcam pela sua beleza original e pela abundância de opções, em cada província se vestiram à sua maneira. Os cientistas distinguem 2 complexos: Norte da Rússia e Sul da Rússia. Mas para todas as propriedades e classes, para todas as províncias, para homens e mulheres, a base do traje era uma camisa. De acordo com o costume, meninos e meninas da aldeia no século XIX. em alguns lugares, até o casamento, usavam apenas camisas, interceptadas por um cinto. Nossos ancestrais usavam uma camisa desde tempos imemoriais, e muitas crenças estão associadas a ela. Por exemplo, você não poderia vender sua camisa, caso contrário, venderia sua felicidade ao mesmo tempo. Por isso, foram valorizadas as pessoas que se dispuseram a dar a última camisa aos necessitados.

Antigamente, uma camisa era costurada de uma única peça de linho, da gola à bainha, daí o nome do bandido, mas essa camisa permanece apenas como casamento ou funeral. Posteriormente passaram a vestir uma camisa de 2 partes, a superior - as mangas e a inferior - a cintura.

Preparando uma camisa elegante, as costureiras mostraram tudo o que eram capazes. Mangas, ombros, golas eram bordadas com fios vermelhos e a bainha era freqüentemente decorada. Em camisas especiais, que eram usadas com um cinto para cortar ou colher, toda a bainha era quase totalmente coberta por um padrão bordado ou tecido. Qual era o significado do bordado? O que eles poderiam retratar? Porque?

(A ideia da estrutura do mundo; losango, meandro, quadrados com pontos e uma faixa de terra e uma cruz de fogo e uma cruz em forma de gancho são pensamentos sobre a Vida e o Bem).

(São mostradas ilustrações do livro "Folk Costume")

Havia um enlutado elegante - uma camisa, ou mahawka, com mangas muito longas e compridas, em que a noiva se despedia dos pais no dia do casamento, agitando as mangas, chorando ...

O conjunto feminino do norte da Rússia inclui uma camisa e um vestido de verão.

(A palavra "vestido de verão" foi encontrada pela primeira vez na Rússia no século XIV em relação às roupas masculinas).

Os vestidos de verão eram costurados com tecidos diferentes, de cortes diferentes, e eram chamados de maneiras diferentes: clínica, sukman, shtofnik, dolnik, lyamoshnik, blow up, moskovich, etc.)

Um avental foi usado sobre o vestido de verão, um elemento essencial do traje. Seus nomes são diferentes: farras, um avental, um avental.

No vestido de verão e no avental, colocaram um agasalho, franzido em pregas nas costas. Ela também tem nomes diferentes: com mangas - epanechka, nas alças - curta, curta, pena.

No outono e no inverno, shugai swing (como uma jaqueta) com enfeites de pele eram usados ​​na parte superior.

O traje do sul da Rússia é visivelmente diferente - é mais brilhante e mais colorido. Na parte superior da camisa, três painéis costurados são colocados em um ponev com uma corda enfiada na parte superior - um gashnik (gasnik). Eles são enrolados nos quadris e reforçados na cintura, os pisos não convergem, uma camisa é visível na abertura, que foi puxada até os joelhos, e uma grande curvatura formada na cintura.

É impossível imaginar um traje folclórico russo sem cinto. O cinto, como a cruz, foi dado no batismo, era considerado indecente andar sem ele, especialmente para orar a Deus. Você também não conseguia dormir sem ele. Desabotoar uma pessoa significa desonrá-la. Os cintos eram tecidos, tecidos, com um ornamento especial, às vezes com uma inscrição. O cinto era amarrado no peito ou na barriga. Se o vestido de verão fosse feito de tecidos caros, o cinto era amarrado sob ele na camisa.

Ele carregava uma grande carga semântica (o papel de um talismã).

Uma variedade de cordas é conhecida: tecida, tricotada, trançada. Largas - para agasalhos, mais estreitas - para a empregada, festivas e cotidianas.

Por fim, o cocar, sem o qual o traje folclórico russo é impensável

lim. Segundo o antigo costume, uma mulher casada não aparecia em público como uma mulher de cabelos simples - isso era considerado um grande pecado. As meninas não precisam cobrir o cabelo. Daí a diferença de vestimenta: para a mulher casada, é um boné surdo (fig. 4) para a menina, um curativo (fig. 5) que deixa o topo da cabeça descoberto. As tiaras das meninas tinham formato retangular e eram presas à cabeça com fitas e mais fitas. Havia trajes femininos em forma de coroa ou argola. Durante a cerimônia de casamento, a noiva vestiu a coroa - uma borda justa com uma trança e uma coroa de flores com orifícios. A base de todas as variedades de cocares do sul da Rússia era um kichka - uma parte dura da testa usada diretamente na cabeça, geralmente com os chamados chifres (kichka com chifres). Uma pega bordada com ouro e contas foi colocada sobre o kichka, a parte de trás da cabeça foi coberta com uma tira reta de tecido - a parte de trás da cabeça. Em torno desses três elementos, um complexo cocar multicamadas foi criado. Às vezes incluía até 12 peças e pesava até 7 kg. Decorado com penugem, penas, fitas, brilhos, botões. Os toucados femininos das províncias do norte, que tinham o nome geral de kokoshnik, diferiam dos do sul. Muitas vezes eram decorados com madrepérola e pérolas de rio, contas brancas, papel alumínio e clarins. As formas eram variadas. O cocar "lentilha" cobria apenas um cacho de cabelo, mas sua pérola ou frisado inferior e podzatylen - o resto da cabeça. Kokoshnik (do antigo "kokosh" - frango) tem a forma de um gorro, com lâminas cobrindo as orelhas.

As decorações incomuns em forma de cones têm um kika (exibição de ilustrações).

Shamshura (samshura) tinha o formato de um boné com um fundo redondo e duro e era usado na maioria das províncias do norte com lenços ricamente bordados.

No final do século 19 e início do século 20, kokoshniks e shamshurs foram substituídos por coleções e artigos de guerra mais simples.

Vários enfeites desempenharam um papel importante no traje feminino e feminino: brincos, gaitans, dorsais e pendentes de cinto, "línguas" e "seios" de peito.

Para o norte da Rússia, colares como um colarinho ou gola, cortados de pérolas, contas brancas, são característicos.

As meninas tinham uma variedade de tranças tecidas em suas tranças.

Assim, vestida com seu traje festivo de múltiplas camadas, a mulher russa representava a imagem de todo o universo, como as pessoas a imaginavam então. Ela parecia digna, pessoal, solene.

As roupas masculinas eram mais do mesmo tipo em toda a Rússia e não eram tão coloridas quanto as femininas.

A composição de um terno masculino incluía uma camisa, calças (calças), um cinto, sapatos e um toucado. A camisa era mais frequentemente com um corte oblíquo da gola e um reforço. As calças masculinas - portos - chambaras eram costuradas de tecido listrado ou tecido estampado, de tecido branco feito em casa ou de tecido feito em casa. Muito raramente foram decorados (exibição de ilustrações).

Os cocares dos camponeses russos são extremamente diversos, mas o principal

Existiam dois tipos de chapéus feltrados de lã branca, cinzenta ou castanha - com coroa e pequenas abas e gorros de botas de feltro sem aba.

Os chapéus de casamento foram ricamente decorados (show de ilustração).

Logo os chapéus foram substituídos por bonés de couro e tecido.

Outerwear era uniforme para homens e mulheres. No período primavera-outono, os mais comuns eram caftans, zipuns, exércitos, azyams, suítes, de vários cortes, mas todos com um cheiro forte ou um fecho do lado esquerdo. No inverno, casacos de pele de carneiro, casacos de pele de carneiro, casacos de pele de carneiro eram usados ​​como agasalhos.

Qualquer traje camponês era necessariamente complementado por sapatos, vime ou couro. Assim como as casacos, os sapatos eram quase iguais para homens e mulheres e diferiam apenas no tamanho e na decoração.

Dos sapatos bastões, as sandálias de olmo eram consideradas festivas, que, depois de vaporizadas, adquiriam uma cor vermelha. Sapatos bastão eram usados ​​por cima (tiras de tecido enroladas na perna), geralmente brancos. Onuchi eram fixados na perna com cordas brancas ou pretas - até 4 m de comprimento. Calçados de couro eram muito usados: botas, meias botas, sapatos e

gatas com uma guarnição vermelha no salto alto são algo como sapatos, mas mais espaçosas, porque eram usadas em meias grossas de tricô, monocromáticas, listradas ou estampadas (com um slip - um estampa na parte superior). Os homens também usavam as mesmas meias. No inverno, sapatos enrolados ou feltrados eram usados. Beleza e utilidade nunca divergiram do significado na arte popular. E nas camisas, nos sarafãs, nos ponevs e nos aventais, as mulheres eram representadas com as mãos erguidas, a Árvore da Vida sem florescer, losangos solares com cruzes, listras, meandros, cruzes. Eles expressaram a ideia da fertilidade da mãe - a terra, tão perto da alma do fazendeiro; a ideia de bondade, prosperidade. Fundo frisado, as fitas lembram gotas de chuva. Os nomes dos cocares - pega, galo, kokoshnik (kokosh) lembram pássaros. Todo o traje em camadas é a ideia do universo.

O camponês russo costumava ser analfabeto. Ele não se separou da natureza, da história, da experiência espiritual e da mais antiga cultura agrícola - tudo isso se refletia no traje.

Infelizmente, hoje podemos ver trajes populares em museus, em exposições, em festivais de folclore, em reproduções. Ele morreu como muitas belas tradições. Mas devemos lembrar, pelo menos ter uma ideia da antiguidade. Devemos conhecer a história de nossos ancestrais, respeitar suas tradições culturais, pois, como disse A.S. Pushkin.

"O respeito pelo passado é a linha que separa a civilização da selvageria."

É gratificante que em algumas regiões do país existam conjuntos de roupas folclóricas, que são cuidadosamente guardadas e vestidas para casamentos e festas festivas.

Os estilistas costumam recorrer a trajes folclóricos, criando amostras de roupas modernas.

2... Trabalho prático.

Vamos nos imaginar como designers de moda. Vamos trabalhar em grupos. Cada grupo recebe sua boneca feita de papelão, você tem papel colorido. Um grupo "se veste" no estilo do norte da Rússia, o segundo grupo - no estilo do sul da Rússia, o terceiro - em trajes masculinos, os demais grupos fazem o esboço de um modelo moderno associado à antiguidade.

3. Resumindo.

Literatura:

Álbum "Traje folclórico russo";

A. Lebedev "traje popular russo";

V. Konov. "Roupa de camponesa russa"

APLICATIVO

Arroz. 1 (elets renda)

Fig. 2 (renda Vologda)

Fig. 3 (pintura Gorodets)

Fig. 4 (camponesa casada)

Fig. 5 (camponesa)

Ao contrário dos itens produzidos em massa sem rosto, os itens de bricolagem são sempre únicos. Utensílios domésticos feitos com maestria, roupas e elementos internos são caros. E se antigamente essas coisas eram objetos de propósito utilitário, hoje elas passaram para a categoria de arte. Uma coisa linda feita por um bom artesão sempre terá valor.

Nos últimos anos, o desenvolvimento da arte aplicada recebeu um novo impulso. Essa tendência é encorajadora. Louças finas feitas de madeira, metal, vidro e argila, rendas, têxteis, joias, bordados, brinquedos - tudo isso, depois de várias décadas de esquecimento, voltou a ser relevante, moderno e procurado.

História do Museu de Arte Popular de Moscou

Em 1981, em Moscou, na rua Delegatskaya, foi inaugurado o Museu de Arte Decorativa e Aplicada e Popular. Sua coleção consiste em amostras únicas de artesanato feito por mestres russos do passado, bem como nas melhores obras de artistas contemporâneos.

Em 1999, o seguinte evento importante ocorreu - o Museu de Arte Decorativa, Aplicada e Folclórica de Toda a Rússia aceitou as exposições do Museu de Arte Popular Savva Timofeevich Morozov em sua coleção. O núcleo desta coleção foi formado antes mesmo da revolução de 1917. As exposições do primeiro museu etnográfico russo tornaram-se a base para isso. Era o chamado Museu do Artesanato das Artes Decorativas e Aplicadas, inaugurado em 1885.

O museu possui uma biblioteca especializada, onde você pode conhecer livros raros de teoria e história da arte.

Coleção do museu

O artesanato tradicional é sistematizado e dividido em departamentos. As principais áreas temáticas são cerâmica e porcelana, vidro, joalharia e metal, escultura em osso e madeira, têxteis, miniaturas de laca e materiais nobres.

O Museu de Artes Decorativas e Aplicadas tem mais de 120 mil exposições em fundo aberto e repositórios. A Art Nouveau russa é representada pelas obras de Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev e Malyutin. A coleção de porcelanas e tecidos de propaganda soviética do segundo quarto do século passado é extensa.

Atualmente, este museu de arte popular é considerado um dos mais significativos do mundo. As exposições mais antigas de alto valor artístico datam do século XVI. A coleção do museu sempre foi ativamente reabastecida às custas de presentes de pessoas físicas, bem como por meio dos esforços de altos funcionários do aparato estatal durante os anos do poder soviético.

Assim, a exposição única de tecidos se desenvolveu em grande parte graças à generosidade do cidadão francês P.M.Tolstoy-Miloslavsky, que doou ao museu uma grande coleção de têxteis russos, orientais e europeus coletados por N.L.Shabelskaya.

Duas grandes coleções de porcelana foram doadas ao museu por figuras proeminentes da arte soviética - Leonid Osipovich Utyosov e os cônjuges Maria Mironova e Alexander Menaker.

O Museu de Artes Aplicadas da cidade de Moscou possui salões dedicados à vida do povo russo em diferentes períodos de tempo. Aqui você pode conhecer a casa de representantes de todos os tipos de classes. Móveis, pratos, roupas de camponeses e moradores da cidade, brinquedos infantis foram preservados, restaurados e expostos para visualização. Decorações entalhadas de arquitraves e dosséis de telhado, fogões de ladrilhos, baús, que serviam não apenas como arrumação prática para coisas, mas também como camas, uma vez que eram feitas de tamanhos adequados, evocam imagens da vida tranquila, comedida e bem alimentada de o interior da Rússia.

Miniatura de laca

A miniatura de laca como arte aplicada floresceu nos séculos 18-19. As cidades que ficaram famosas por suas oficinas de pintura de ícones tornaram-se os centros artísticos que deram registro às principais direções. Estes são Palekh, Mstera, Kholui e Fedoskino. Caixões, broches, painéis, caixões de papel machê eram pintados com tintas a óleo ou têmpera e envernizados. Os desenhos eram imagens estilizadas de animais, plantas, personagens de contos de fadas e épicos. Artistas, mestres da laca em miniatura, pintaram ícones, fizeram retratos por encomenda, pintaram cenas de gênero. Cada localidade desenvolveu seu próprio estilo de pintura, mas quase todos os tipos de artes aplicadas em nosso país estão unidos por qualidades como saturação e brilho das cores. Elaboração detalhada de desenhos, linhas suaves e arredondadas - isso é o que distingue a miniatura russa. Curiosamente, as imagens das artes decorativas e aplicadas do passado inspiram também os artistas contemporâneos. Desenhos antigos são freqüentemente usados ​​para criar tecidos para coleções de moda.

Pintura artística em madeira

As pinturas de Khokhloma, Mezen e Gorodets são reconhecidas não apenas na Rússia, mas também no exterior. Móveis, terças, caixas, colheres, tigelas e outros utensílios domésticos de madeira, pintados em uma dessas técnicas, são considerados a personificação da Rússia. Pratos leves de madeira, pintados com tintas pretas, vermelhas e verdes em um fundo dourado, parecem maciços e pesados ​​- este é um estilo Khokhloma característico.

Os produtos Gorodets distinguem-se por uma paleta de tintas multicolorida e uma redondeza de formas um pouco menor, em comparação com Khokhloma. Cenas de gênero são usadas como enredos, bem como todos os tipos de representantes fictícios e reais do mundo animal e vegetal.

As artes decorativas e aplicadas da região de Arkhangelsk, em particular a pintura de Mezen em madeira, são objetos de finalidade utilitária, decoradas com desenhos especiais. Os artesãos de Mezen usam apenas duas cores para seus trabalhos - preto e vermelho, ou seja, fuligem e ocre, desenho esquemático fracionado de terças, caixões e baús, frisos em forma de bordas feitas de figuras truncadas repetidas de cavalos e veados. Um padrão estático pequeno e frequentemente repetitivo evoca sensações de movimento. A pintura de Mezen é uma das mais antigas. Os desenhos usados ​​por artistas modernos são inscrições hieroglíficas usadas pelas tribos eslavas muito antes do surgimento do Estado russo.

Os artesãos da madeira, antes de retirar qualquer objeto de uma barra sólida, processam a madeira contra rachaduras e ressecamento, para que seus produtos tenham uma vida útil muito longa.

Bandejas zhostovo

Bandejas de metal pintadas com flores são a arte aplicada de Zhostovo, perto de Moscou. Outrora com uma finalidade exclusivamente utilitária, as bandejas Zhostovo há muito serviam como decoração de interiores. Buquês brilhantes de grandes flores de jardim e pequenas flores silvestres em um fundo preto, verde, vermelho, azul ou prateado são facilmente reconhecíveis. Os característicos buquês Zhostovo agora são adornados com caixas de metal com chá, biscoitos ou doces.

Esmalte

Uma arte decorativa e aplicada como o esmalte também se refere à pintura em metal. Os mais famosos são os produtos dos mestres de Rostov. As tintas refratárias transparentes são aplicadas a uma placa de cobre, prata ou ouro e, em seguida, cozidas no forno. Na técnica do esmalte quente, como também é chamado o esmalte, são feitas bijuterias, pratos, cabos de armas e talheres. Sob a influência da alta temperatura, as tintas mudam de cor, então os artesãos devem entender os meandros de seu manuseio. Na maioria das vezes, os motivos florais são usados ​​como parcelas. Os artistas mais experientes fazem retratos em miniatura de pessoas e paisagens.

Majólica

O Museu de Artes Aplicadas de Moscou oferece a oportunidade de ver as obras de reconhecidos mestres da pintura mundial, feitas de uma maneira que não é muito típica deles. Então, por exemplo, em uma das salas está a faiança de Vrubel - a lareira “Mikula Selyaninovich e Volga”.

Majólica é feita de argila vermelha, pintada sobre esmalte cru e cozida em um forno especial em temperatura muito alta. Na região de Yaroslavl, as artes e o artesanato se espalharam e se desenvolveram devido ao grande número de depósitos de argila pura. Atualmente, nas escolas de Yaroslavl, as crianças são ensinadas a trabalhar com esse material plástico. A arte aplicada das crianças é um segundo sopro para o artesanato antigo, um novo olhar sobre as tradições populares. No entanto, esta não é apenas uma homenagem às tradições nacionais. Trabalhar com argila desenvolve habilidades motoras finas, expande o ângulo de visão e normaliza o estado psicossomático.

Gzhel

A arte decorativa e aplicada, em contraste com as belas-artes, pressupõe um uso utilitário e econômico dos objetos criados pelos artistas. Bules de porcelana, vasos de flores e frutas, castiçais, relógios, cabos de talheres, pratos e xícaras são todos extremamente elegantes e decorativos. A partir das lembranças Gzhel, fazem estampas em tecidos e malhas. Costumávamos pensar que Gzhel é um desenho azul sobre fundo branco, mas inicialmente a porcelana Gzhel era multicolorida.

Bordado

O bordado em tecido é um dos mais antigos trabalhos de agulha. Inicialmente, pretendia-se decorar as roupas da nobreza, assim como tecidos destinados a rituais religiosos. Essas artes e ofícios populares vieram até nós dos países do Oriente. As vestes dos ricos eram bordadas com seda colorida, fios de ouro e prata, pérolas, pedras preciosas e moedas. O mais valioso são os bordados com pequenos pontos, nos quais se dá a sensação de um desenho suave, como se desenhado com tintas. Na Rússia, o bordado entrou rapidamente em uso. Novas técnicas surgiram. Além da superfície tradicional e da cruz, passaram a bordar com bainha, ou seja, fazendo caminhos abertos ao longo dos vazios formados pelos fios arrancados.

Brinquedos Dymkovo para crianças

Na Rússia pré-revolucionária, os centros de artesanato popular, além de itens utilitários, produziam centenas de milhares de brinquedos infantis. Eram bonecos, animais, pratos e móveis para diversão infantil, apitos. As artes decorativas e aplicadas desta tendência ainda são muito populares.

O símbolo da terra Vyatka - o brinquedo Dymkovo - não tem análogos no mundo. Jovens senhoras coloridas, senhores, pavões, carrosséis e cabras são imediatamente reconhecíveis. Nenhum brinquedo é repetido. Sobre um fundo branco como a neve, padrões em forma de círculos, linhas retas e onduladas são desenhados com tintas vermelhas, azuis, amarelas, verdes, douradas. Todos os artesanatos são muito harmoniosos. Eles emitem uma energia positiva tão poderosa que qualquer pessoa que pega um brinquedo pode sentir. Talvez não haja necessidade de colocar símbolos chineses de bem-estar nos cantos do apartamento na forma de sapos de três patas, peixes vermelhos de plástico ou árvores de dinheiro, mas é melhor decorar a casa com produtos de artesãos russos - Kargopol , Souvenirs de argila de Tula ou Vyatka, miniaturas de esculturas de madeira de artesãos de Nizhny Novgorod. Não pode ser que não atraiam amor, prosperidade, saúde e bem-estar para a família.

Brinquedo filimonovskaya

Nos centros da criatividade infantil em muitas regiões do nosso país, as crianças são ensinadas a esculpir em barro e pintar à maneira do artesanato popular da Rússia central. As crianças gostam muito de trabalhar com um material tão prático e plástico como a argila. Eles vêm com novos designs de acordo com as antigas tradições. Assim, a arte aplicada nacional está se desenvolvendo e continua sendo procurada não apenas nos centros turísticos, mas em todo o país.

As exposições itinerantes dos brinquedos de Filimonov são muito populares na França. Eles viajam o ano todo o país e são acompanhados por master classes. Os brinquedos apitos são adquiridos por museus no Japão, Alemanha e outros países. Esta embarcação, que tem autorização de residência permanente na região de Tula, tem cerca de 1000 anos. Executados primitivamente, mas pintados com as cores rosa e verde, eles parecem muito alegres. A forma simplificada é explicada pelo fato dos brinquedos possuírem cavidades internas com orifícios que saem. Se você sopra neles, fechando alternadamente diferentes buracos, obtém uma melodia despretensiosa.

Xales Pavlovo

Os xales aconchegantes, femininos e muito brilhantes das tecelãs Pavlovo-Posad tornaram-se conhecidos em todo o mundo graças à incrível coleção de roupas da moda do estilista russo Vyacheslav Zaitsev. Ele usou tecidos e padrões tradicionais para vestidos femininos, camisas masculinas, outras roupas e até sapatos. O xale Pavlovo Posad é um acessório que pode ser herdado, como uma joia. A durabilidade e a resistência ao desgaste dos xales são bem conhecidas. Eles são feitos de lã fina de alta qualidade. Os desenhos não desbotam ao sol, não desbotam com a lavagem e não encolhem. Franjas em lenços são feitas por artesãos especialmente treinados - todas as células da malha aberta são amarradas com nós na mesma distância umas das outras. O desenho representa flores em um fundo vermelho, azul, branco, preto e verde.

Renda vologda

A renda Vologda, mundialmente famosa, é tecida com bobinas de bétula ou zimbro de fios de algodão ou linho. Dessa forma, são feitas tranças medidas, colchas, xales e até vestidos. A renda vologda é uma faixa estreita, que é a linha principal do padrão. Os vazios estão cheios de redes e insetos. A cor tradicional é o branco.

A arte aplicada não pára. Desenvolvimento e mudança ocorrem constantemente. Devo dizer que no início do século passado, sob a influência da indústria em desenvolvimento, surgiram as manufaturas industriais equipadas com máquinas elétricas de alta velocidade, surgiu o conceito de produção em massa. Artes e ofícios populares começaram a declinar. O artesanato tradicional da Rússia foi restaurado apenas em meados do século passado. Em centros de arte como Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk, etc., escolas vocacionais foram construídas e abertas, professores qualificados foram treinados e novos jovens mestres foram treinados.

Tipos modernos de costura e criatividade

As pessoas viajam, conhecem as culturas de outras nações, aprendem um ofício. De vez em quando, novos tipos de artes e ofícios aparecem. Para o nosso país, essas novidades são scrapbooking, origami, quilling e outros.

Ao mesmo tempo, paredes e cercas de concreto floresciam com uma variedade de desenhos e inscrições feitos de uma maneira altamente artística. Graffiti, ou arte em spray, é uma versão moderna de uma arte rupestre antiquada. Você pode rir o quanto quiser dos hobbies de adolescentes, o que, é claro, inclui grafite, mas olhe as fotos na Internet ou caminhe pela sua própria cidade e encontrará trabalhos realmente altamente artísticos.

Scrapbooking

O design de cadernos, livros e álbuns que existem em uma única cópia é chamado de scrapbooking. Em geral, esta lição não é inteiramente nova. Álbuns projetados para preservar a história de uma família, cidade ou indivíduo para a posteridade já foram criados. A visão moderna dessa arte é a criação de livros de arte com ilustrações dos autores, bem como o uso de computadores com diversos editores gráficos, musicais, fotográficos e outros.

Quilling e origami

Quilling, traduzido para o russo como "rolo de papel", é usado para criar painéis, para decorar cartões postais, molduras de fotos, etc. A técnica consiste em torcer tiras finas de papel e colá-las na base. Quanto menor o fragmento, mais elegante e decorativo é o artesanato.

Origami, como quilling, é trabalho com papel. Somente origami é trabalho com folhas quadradas de papel, a partir das quais todos os tipos de formas são feitas.

Via de regra, todos os artesanatos associados à fabricação de papel têm raízes chinesas. Artes e ofícios asiáticos eram originalmente o entretenimento da nobreza. Os pobres não se empenhavam em criar coisas bonitas. Seu destino é a agricultura, a pecuária e todo tipo de trabalho sujo. Os europeus, tendo adotado os fundamentos da tecnologia, que historicamente é um trabalho muito fino e delicado com papel de arroz, transferiram a arte para suas condições convenientes.

Os produtos chineses se distinguem pela abundância de pequenos detalhes que parecem monolíticos e muito sofisticados. Esse trabalho só pode ser feito por artesãos muito experientes. Além disso, fitas finas de papel podem ser torcidas em uma bobina justa e uniforme apenas com a ajuda de ferramentas especiais. Os amantes europeus do artesanato modificaram e simplificaram um pouco o antigo artesanato chinês. O papel, enrolado em espirais de vários tamanhos e densidades, tornou-se uma decoração popular para caixas de papelão, vasos para flores secas, molduras e painéis.

Falando em artes e ofícios, seria injusto ignorar trabalhos como pintura em seda, ou batique, tecido impresso ou relevo, ou seja, desenho em metal, tecelagem de tapetes, perolização, macramê, tricô. Algo está se tornando coisa do passado, enquanto outros estão se tornando tão modernos e populares que até as empresas industriais estão se preparando para a produção de equipamentos para esse tipo de criatividade.

A preservação de artesanatos antigos e a demonstração dos melhores exemplos em museus é uma boa ação que sempre servirá de fonte de inspiração para pessoas de profissões criativas e ajudará todos os demais a se unirem ao belo.

Artes e Ofícios(de lat.deco - decorate) - uma ampla seção de arte que cobre vários ramos da atividade criativa voltada para a criação de produtos de arte com características utilitárias e artísticas. O termo coletivo convencionalmente combina dois grandes tipos de artes: decorativas e aplicadas. Ao contrário das obras de arte destinadas ao desfrute estético e relacionadas à arte pura, inúmeras manifestações de artes e ofícios podem ter uso prático na vida cotidiana.

As obras de arte decorativa e aplicada reúnem várias características: têm uma qualidade estética; projetado para efeito artístico; servem para decoração do dia a dia e interior. Essas obras são: roupas, vestidos e tecidos decorativos, tapetes, móveis, arte em vidro, porcelana, faiança, joias e outros produtos de arte. Na literatura acadêmica, desde a segunda metade do século XIX, o classificação das indústrias de artes e artesanato por material(metal, cerâmica, têxteis, madeira), na técnica de execução(escultura, pintura, bordado, impressão, fundição, relevo, intarsia (pinturas de diferentes tipos de madeira), etc.) e por sinais funcionais de uso do assunto(móveis, pratos, brinquedos). Esta classificação deve-se ao importante papel do princípio construtivo e tecnológico nas artes e ofícios e à sua ligação direta com a produção.

Tipos de artes e ofícios

Tapeçaria -(fr. gobelina), ou treliça, - um dos tipos de arte e artesanato, carpete de parede sem fiapos unilateral, com enredo ou composição ornamental, tecido à mão com entrelaçamento de fios. O tecelão passa o fio da trama pela urdidura, criando a imagem e o tecido ao mesmo tempo. No Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron, a tapeçaria é definida como "um tapete tecido à mão no qual uma pintura e um papelão deliberadamente preparado de um artista mais ou menos famoso são reproduzidos com lã multicolorida e parcialmente seda".

BATIK - pintura à mão em tecido usando compostos de reserva.

No tecido - seda, algodão, lã, sintéticos - a tinta apropriada é aplicada ao tecido. Para obter contornos nítidos na junção das tintas, é utilizado um fixador especial, denominado reserva (uma composição de reserva, à base de parafina, gasolina, à base de água - dependendo da técnica, tecido e tintas escolhidos).

A pintura Batik é conhecida há muito tempo entre os povos da Indonésia, Índia, etc. Na Europa - desde o século XX.

FAIXA -(recheio) - uma espécie de artes e ofícios; obtenção de um padrão, padrões monocromáticos e coloridos em tecido à mão usando formas com padrão em relevo, bem como tecido com padrão (tecido estampado) obtido por este método.

As formas para saltos são feitas de madeira entalhada (modos) ou tipografia (chapas de cobre tipográficas com pregos), em que o padrão é digitado a partir de chapas de cobre ou arame. No recheio, aplica-se ao tecido uma forma recoberta de tinta e golpeia-o com um martelo especial (marreta) (daí o nome “estampado”, “recheio”). Para designs multicoloridos, o número de placas deve corresponder ao número de cores.

A fabricação de saltos é um dos antigos tipos de artes e ofícios populares, encontrados entre muitos povos: Ásia Ocidental e Central, Índia, Irã, Europa e outros.

A impressão é ineficaz e quase completamente substituída pela impressão de um padrão em tecido em máquinas de impressão. É utilizado apenas em alguns trabalhos manuais, bem como na reprodução de grandes desenhos, cuja parte repetitiva não cabe nos eixos das impressoras, e para colorir produtos em peça (cortinas, toalhas de mesa). Desenhos típicos de estampas populares são usados ​​para criar tecidos decorativos modernos.

TECELAGEM DE BEAD - tipo de artes e ofícios, bordado; a criação de joias, produtos artísticos a partir de miçangas, em que, ao contrário de outras técnicas onde é utilizada (tecelagem com miçangas, tricotagem com miçangas, tecelagem de arame com miçangas - a chamada tecelagem com miçangas, mosaico com miçangas e bordado com miçangas), as miçangas não são apenas um elemento decorativo, mas também construtivo e tecnológico. Todos os outros tipos de bordado e artes decorativas (mosaico, tricô, tecelagem, bordado, tecelagem com arame) são possíveis sem miçangas, mas perderão algumas de suas capacidades decorativas, enquanto o perolado deixará de existir. Isso se deve ao fato de a tecnologia de perolização ser original.

BORDADO - uma arte de artesanato bem conhecida e difundida para decorar todos os tipos de tecidos e materiais com uma variedade de padrões, desde os mais grosseiros e mais densos, como tecido, lona, ​​couro, até os melhores tecidos - cambraia, musselina, gaze, tule, etc. Ferramentas e materiais para bordar: agulhas, fios, aros, tesouras.

TRICÔ - o processo de fabricação de tecidos ou produtos (geralmente peças de roupa) a partir de fios contínuos dobrando-os em laços e conectando os laços uns aos outros usando ferramentas simples manualmente (agulha de crochê, agulhas de tricô, agulha, garfo) ou em uma máquina especial (mecânica tricô). O tricô, como técnica, pertence aos tipos de tecelagem.

Crochê

Tricô

MACROME -(fr. Macramé, do árabe. - trança, franja, renda ou do turco. - lenço ou guardanapo com franja) - técnica de tecelagem com nós.

LACEWORK - confecção de tecido de malha a partir de padrões de fios tecidos (linho, papel, lã e seda). São rendas costuradas a agulha, trançadas em bobinas, tricotadas, tambor e máquina.

TAPETE - a fabricação de tecidos artísticos, geralmente com padrões multicoloridos, utilizados principalmente para decorar e isolar ambientes e garantir o silêncio. As características artísticas do tapete são determinadas pela textura do tecido (felpudo, sem fiapos, feltro), pela natureza do material (lã, seda, linho, algodão, feltro), pela qualidade das tintas (naturais na antiguidade e Idade Média, química da segunda metade do século XIX), formato, proporção borda e campo central do tapete, conjunto ornamental e composição do quadro, esquema de cores.

QUILLING - Rolamento de papel(também quilling inglês quilling - da palavra quill (pena de pássaro)) - a arte de fazer composições planas ou volumosas de tiras de papel longas e estreitas torcidas em espirais.

As espirais acabadas recebem uma forma diferente e, assim, são obtidos elementos quilling, também chamados de módulos. Já são o material de "construção" na criação de obras - pinturas, postais, álbuns, molduras para fotografias, figuras diversas, relógios, joias, grampos de cabelo, etc. A arte do quilling veio da Coréia para a Rússia, mas também é desenvolvida em vários países europeus.

Essa técnica não requer custos significativos de material para começar a dominá-la. Porém, não se pode chamar de simples rolagem de papel, pois para se obter um resultado decente é necessário ter paciência, perseverança, destreza, precisão e, claro, desenvolver as habilidades de rolagem de módulos de alta qualidade.

RESERVAS DE RECURSOS -(Scrapbooking inglês, de scrapbook inglês: scrap - um recorte, livro - um livro, literalmente "um livro de scrapbooks") - uma espécie de arte artesanal, que consiste na confecção e desenho de álbuns de fotos familiares ou pessoais.

Este tipo de criatividade é uma forma de armazenar a história pessoal e familiar na forma de fotografias, recortes de jornais, desenhos, notas e outras memorabilia, usando uma forma peculiar de salvar e transmitir histórias individuais usando técnicas visuais e táteis especiais em vez da história usual . A ideia principal por trás do scrapbooking é preservar as fotos e outras lembranças de qualquer evento por um longo tempo para as gerações futuras.

CERÂMICA -(grego antigo κenchaαμος - argila) - produtos feitos de materiais inorgânicos (por exemplo, argila) e suas misturas com aditivos minerais, feitos sob a influência de altas temperaturas com resfriamento posterior.

Em um sentido restrito, a palavra cerâmica significa argila que foi queimada.

A cerâmica mais antiga foi usada como uma cerâmica feita de argila ou misturas dela com outros materiais. Atualmente, a cerâmica é usada como material na indústria (engenharia mecânica, fabricação de instrumentos, aviação, etc.), construção, arte e é amplamente utilizada na medicina e na ciência. No século 20, novos materiais cerâmicos foram criados para uso na indústria de semicondutores e outros campos.

MOSAIC -(fr. mosaico, ital. mosaico de lat. (opus) musivum - (trabalho) dedicadomusas) - artes e ofícios e arte monumental de diferentes gêneros, cujas obras envolvem a formação de uma imagem por meio do arranjo, coleta e fixação na superfície (geralmente em um plano) de pedras multicoloridas, smalt, ladrilhos de cerâmica e outros materiais.

JEWELRY ART -É um termo que denota o resultado e processo de criatividade dos joalheiros, bem como todo o conjunto de objetos e obras de arte joalheria por eles criados, destinados principalmente ao adorno pessoal de pessoas, e feitos de materiais preciosos como metais preciosos e pedras preciosas. Para que um adorno ou objeto seja inequivocamente classificado como joalheiro, este adorno deve atender a três condições: pelo menos um material precioso deve ser usado neste adorno, este adorno deve ter valor artístico nele, e deve ser único - que isto é, não deve ser reproduzido pelo joalheiro-artista que o fez.

No jargão profissional dos joalheiros, assim como de alunos e alunos de instituições de ensino especializadas em "joalheria", costuma-se usar a versão gíria da palavra: "joalheiro".

Embora se acredite que o conceito de "joalheiro" inclui todas as joias feitas com materiais preciosos, e o conceito de "bijuteria" inclui joias feitas de materiais não preciosos, mas, como podemos ver, atualmente, a diferença entre joias e As joias estão ficando um pouco confusas, e a avaliação de classificar um determinado produto como joalheiro ou joalheria é feita por especialistas individualmente em cada caso.

LACQUER MINIATURE - A pintura em miniatura sobre pequenos objetos: caixas, caixões, caixas de pó, etc. é um tipo de arte decorativa e aplicada e popular. Essa pintura é chamada de laca porque os vernizes coloridos e transparentes não são apenas materiais completos para a pintura, mas também o meio mais importante de expressão artística da obra. Acrescentam profundidade e força às cores e ao mesmo tempo suavizam, unem-as, como se fundissem a imagem na própria polpa do produto.

A pátria dos vernizes artísticos são os países do Extremo Oriente e do Sudeste Asiático: China, Japão, Coréia, Vietnã, Laos, onde são conhecidos desde os tempos antigos. Na China, por exemplo, no II milênio aC. NS. a seiva da laca era usada para cobrir xícaras, caixões, vasos. Nasceu então a pintura em laca, que atingiu o nível mais alto no Oriente.

Este tipo de arte penetrou na Europa desde a Índia, Irã, países da Ásia Central, onde nos séculos XV-XVII. miniaturas de laca, preenchidas com tintas de têmpera em objetos de papel machê, eram populares. Os mestres europeus simplificaram significativamente a tecnologia, passaram a usar tintas a óleo e vernizes.

Na Rússia, os vernizes artísticos são conhecidos desde 1798, quando o comerciante PIKorobov construiu uma pequena fábrica de laca feita de papel machê na aldeia de Danilkovo (mais tarde fundiu-se com a aldeia vizinha de Fedoskin) na aldeia de Danilkovo, perto de Moscou . Sob seus sucessores, os Lukutins, os mestres russos desenvolveram técnicas únicas de pintura Fedoskino. Eles não foram perdidos até hoje.

 Miniatura Palekh - artesanato popular desenvolvido na aldeia de Palekh, região de Ivanovo. A miniatura de laca é executada em têmpera sobre papel machê. Normalmente, são pintadas caixas de joias, caixões, caixas de dinheiro, broches, painéis, cinzeiros, alfinetes de gravata, almofadas de alfinetes, etc.

 Miniatura de Fedoskino - uma espécie de pintura tradicional russa em laca em miniatura com tintas a óleo sobre papel machê, que tomou forma no final do século XVIII na aldeia de Fedoskino, perto de Moscou.

 Miniatura Kholuy - artesanato popular desenvolvido na aldeia de Kholui, região de Ivanovo. A miniatura de laca é executada em têmpera sobre papel machê. Os caixões, jarros, caixas de agulhas, etc. são geralmente pintados.

ARTES DECORATIVAS APLICADAS

Artes e Ofícios- um tipo de atividade criativa para criar utensílios domésticos projetados para atender às necessidades utilitárias e artísticas e estéticas das pessoas.

Artes e ofícios incluem produtos feitos de uma variedade de materiais e usando diferentes tecnologias. O material para o objeto DPI pode ser metal, madeira, argila, pedra, osso. Os métodos técnicos e artísticos de confecção dos produtos são muito diversos: talha, bordado, pintura, entalhe, etc. A principal característica do objeto de artes decorativas é a decoratividade, que consiste na imagética e na vontade de decorar, torná-la melhor, mais bonita .

A arte decorativa e aplicada tem um caráter nacional. Por vir dos costumes, hábitos, crenças de uma determinada etnia, está próximo do seu modo de vida.

Artes e ofícios populares são uma das formas comprovadas de expressão da percepção estética do homem sobre o mundo.

Um componente importante da arte decorativa e aplicada são as artes e artesanatos populares - uma forma de organização do trabalho artístico baseado na criatividade coletiva, desenvolvendo uma tradição cultural local e voltada para a venda de artesanato.

A principal ideia criativa do artesanato tradicional é a afirmação da unidade do mundo natural e humano.

Os principais artesanatos folclóricos da Rússia são:

Escultura em madeira - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (fotos 2-8)

Pintura em madeira - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Produtos de decoração de casca de bétula - estampagem em casca de bétula, pintura;

Processamento artístico de pedra - processamento de pedra dura e macia,

Escultura óssea - Kholmogorsk, Tobolsk. Khotkovskaya,

Pintura em miniatura em papel machê - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Mster, miniatura Kholuy,

Processamento artístico de metal - prata Veliky Ustyug niello, esmalte Rostov (pintura com esmalte sobre metal), pintura Zhostovo sobre metal,

Cerâmica popular - cerâmica Gzhel, cerâmica Skopin, brinquedos Dymkovo, brinquedos Kargopol,

Confecção de renda - renda Vologda, renda Mikhailovskoe,

Pintura em tecido - xales e xales Pavlovsk,

Bordado - Vladimirskaya, entrelaçamento de cores, Bordado de ouro.

Na Rússia, existem mais de 80 tipos de artes folclóricas aplicadas, revividas e tradicionalmente comprovadas. São eles: bordados artísticos, vernizes artísticos russos, cerâmicas, pinturas artísticas em tecido, argila, madeira, etc. Hoje, na Rússia, existem 12 instituições educacionais que treinam alunos nas áreas tradicionais mais complexas da cultura popular aplicada, incluindo: Escola de Semyonovsk , Ural School of Arts, Lomonosov School of Bone Carving, Torzhok School of Gold Bordado, Mstera School of Industrial Art, etc.

Artes decorativas e aplicadas. Arte folclórica.

1. Desde os tempos antigos, uma pessoa tem se esforçado pela beleza em

o mundo do objeto circundante (material). Para tanto, foram aplicados padrões bordados em tecidos simples e cerâmicas decoradas com ornamentos. Os itens de metal foram fundidos em formas figuradas, cobertos com relevo e entalhe. O padrão, a decoração, por assim dizer, "aplicavam-se" ao objeto e ele se tornava mais belo, mais rico, mais elegante. Conservou seu princípio fundamental utilitário (prático), sua utilidade, mas agora era possível simplesmente admirá-lo, apresentá-lo como atração turística. E tal objeto era apreciado não só por ser simplesmente útil, mas também pelo seu padrão, pelo jeito de decoração, pela nobreza do material e pela sutileza. Mais tarde, no século 19, esta área de desenvolvimento artístico do objetivo mundo foi definido como "arte aplicada".

Artes Aplicadas serve a propósitos práticos e ao mesmo tempo

decora nossa vida, cria um certo clima emocional.

Artes decorativas. Se espalhou na era

escravidão. Esse é o desejo das pessoas de se enfeitarem com colares, pulseiras,

anéis, pingentes, brincos, etc. Objetos posteriores apareceram

decorações de roupas e, em seguida, decorações para casa, como tapetes, em

que não ficava mais sentado e reclinado, mas pendurado na parede para beleza, ou vasos de chão - também não para flores e não para água ou vinho, mas para

decoração dos salões cerimoniais. Aqui, a beleza veio primeiro. Seus

O único “benefício” era que eles eram bonitos. Esta é a arte dos séculos 18-19.

nomeado decorativo(da palavra francesa "decoração" - "decoração"). Produtos

artes decorativas existem apenas para decorar uma sala,

roupa ou pessoa. Se os itens de design forem produzidos na milionésima

circulações, artes aplicadas - aos milhares, depois itens decorativos -

dezenas ou até unidades. Neles, o artista manifesta, antes de tudo, sua

gosto individual. A coisa mais importante nas obras de decoração

arte - expressividade artística geral, a beleza de uma coisa como um todo. As artes aplicadas e decorativas demonstram o gosto e a imaginação do artista, refletem os interesses materiais e espirituais das pessoas, traços nacionais.

As artes aplicadas e decorativas complementam-se em muitos casos

amigo. Nesse caso, eles falam sobre artes e ofícios.

A arte decorativa é um dos tipos de artes plásticas.

A arte decorativa é uma obra que, junto com a arquitetura

forma artisticamente o ambiente material que cerca uma pessoa e

traz para ele um início estético, ideológico-figurativo.

Tipos de artes decorativas: Artes e Ofícios,

design, teatral e decorativo, monumental e decorativo,

decoração.

Arte folclórica.

Por trás dessas palavras está um grande e importante fenômeno: poesia popular e

teatro, música e dança, arquitetura e artes visuais. A arte popular é a base sobre a qual cresceu a construção da cultura artística mundial.

Características distintivas da arte popular:

1. Obras de arte popular são diferentes beleza e benefício.

2. Habilidades de habilidade técnica e imagens encontradas são transferidas de

geração após geração. Por causa disso, fixada por séculos

tradição seleciona apenas as melhores realizações criativas.

3. Criatividade coletiva . Tudo no trabalho é ditado

tradição secular: a escolha do material e métodos de seu processamento,

a natureza e o conteúdo da decoração.

Incrível alegria da arte popular - da consciência

Força própria, porque por trás de cada coisa está o talento, o trabalho e a unanimidade de muitas pessoas, idealmente uma nação inteira. A beleza também vem desta fonte. E, claro, da natureza nativa, com a qual o mestre aprende.

A arte popular também pode ser uma fonte de ideias e inspiração

artistas profissionais.

3... Enfeite

A ornamentação é de grande importância na arte popular, que

decora um objeto ou é seu elemento estrutural.

Ornamento (do latim "ornamentalum" - "decoração") - um padrão,

construído em alternância rítmica e uma combinação de geométricas ou

elementos figurativos. O principal objetivo do ornamento é decorar

a superfície do objeto, para enfatizar sua forma.

Tipos de ornamentos: geométricos, naturais, animalescos.

Em obras de arte decorativa e aplicada,

interesses materiais e espirituais das pessoas, traços nacionais.

27 de dezembro de 2019 No Salão de Exposições da Cidade (Avenida Gagarina 19) será realizada a inauguração da exposição de artes e ofícios “Os Mestres do Povo desejam-lhe um Feliz Ano Novo!”.

O seu nome já fala por si: os visitantes ficarão encantados com os trabalhos realizados pelas mãos de artesãos populares, bem como com os vencedores do concurso regional integrado “Árvore de Natal na hora das festas - 2020”.

Centro "Arte Popular" anuncia a exposição "Roda de Potter da região de Bryansk"

25 de dezembro de 2019 no City Exhibition Hall (19 Gagarina Boulevard) será realizada a inauguração da exposição de artes e ofícios "A Roda do Oleiro da Região de Bryansk", apresentando as obras daqueles mestres da nossa região que se dedicaram ao antigo artesanato popular - cerâmica.

Artesãos populares da região de Bryansk participaram de eventos festivos dedicados ao Dia da Unidade Nacional.

4 de novembro de 2019 artesãos populares da região de Bryansk participaram de eventos festivos dedicados ao Dia da Unidade Nacional.

Uma exposição de artes e ofícios dedicada à cultura e tradições de várias nacionalidades que vivem na nossa região foi organizada no átrio da sala de concertos Druzhba.

Os mestres de Bryansk participaram da "Noite das Artes - 2019"

3 de novembro no âmbito da ação para toda a Rússia "Noite das Artes" no City Exhibition Hall, juntamente com as master classes de artes e ofícios do Bryansk Regional Methodological Center "Folk Art". Quase 100 pessoas participaram delas.

A artesã Dubrovskaya foi uma das vencedoras do Festival-Feira Internacional de Artes Decorativas e Aplicadas "Pelas Mãos de uma Mulher"

3-4 de novembro de 2019 no Centro de Congressos do WTC (Moscou) foi realizado o II Festival-Feira Internacional de Artes Decorativas e Aplicadas "Pelas Mãos de uma Mulher".

A região de Bryansk foi representada pela artesã Dubrovsk Ageeva Larisa Vasilievna, que recebeu um certificado de presente da União "Câmara de Comércio e Indústria de Bryansk" para uma viagem a Moscou como o Grande Prêmio do II concurso regional de artes e ofícios "Golden Hands of a Woman ", realizado em Bryansk.

Os mestres do folk participarão da "Noite das Artes - 2019"

3 de novembro de 2019"Night of the Arts" será realizada no território da Rússia pela sétima vez. O mote da ação é “A arte une”.

As instituições culturais de Bryansk novamente não ficaram de lado. Assim, o City Exhibition Hall e o Bryansk Regional Methodological Centre “Folk Art” decidiram realizar uma ação conjunta neste dia e unir a todos no seu amor e paixão pelas tradições das artes e ofícios.

As obras dos mestres de Bryansk foram premiadas com diplomas de laureados na exposição All-Russian "Victory Salute" na cidade de Tver.

16 de outubro de 2019 no Museu e Centro de Exposições. L. Chaikina da Casa Regional de Arte Popular de Tver, a abertura da Etapa Interregional da Exposição e Revista de Artistas Amadores e Mestres de Arte Decorativa e Aplicada dos Distritos Federais Central e Noroeste "Salute da Vitória" da Exposição e Revisão de Todas as Rússias, dedicado ao 75º aniversário da Vitória na Grande Guerra Patriótica de 1941-1945 ...

A exposição apresenta 24 exposições da República da Chuvashia, Belgorod, Bryansk, Vladimir, Vologda, Voronezh, Ivanovsk, Kaliningrado, Kaluga, Kursk, Leningrado, Lipetsk, Murmansk, Novgorod, Orel, Pskov, Ryazan, Smolensk, Tambov, Yaroslavl, Tula regiões, São Petersburgo e o Okrug Autônomo de Nenets.

A artesã Dubrovskaya participará do Festival-Feira Internacional de Artes Decorativas e Aplicadas "Pelas Mãos de uma Mulher"

3-4 de novembro de 2019 o II Festival-Feira Internacional de Artes Decorativas e Aplicadas "Pelas Mãos de uma Mulher" acontecerá no WTC Congress Center (Moscou).

Larisa Ageeva, uma artesã do distrito de Dubrovsky, vencedora do Grande Prêmio do concurso regional de artes e ofícios "Mãos de Ouro das Mulheres-2019", se tornará uma representante da região de Bryansk nas sedes deste Festival-Feira Internacional.

Os trabalhos dos mestres de Bryansk serão apresentados na exposição totalmente russa "SALUTE OF VICTORY" em Tver

De 14 a 16 de outubro de 2019 no Museu e Centro de Exposições com o nome A Casa Regional de Arte Popular de L. Chaikina Tver sediará o palco zonal da exposição-mostra toda russa "SAUDAÇÃO DA VITÓRIA", dedicada ao 75º aniversário da Vitória na Grande Guerra Patriótica.

A exposição é realizada no âmbito do festival de arte popular de toda a Rússia "Victory Salute".

Os mestres de Bryansk participaram do festival Tenishevsky

21 de setembro no parque imobiliário dos Tenishevs realizou-se o II Festival Tenishevsky, implementado no âmbito do projeto "Legado dos Tenishevs: Ontem, Hoje, Amanhã" com o apoio do Fundo de Subsídios Presidenciais da Federação Russa.