Постановка пиковой дамы. Билеты на спектакль «Пиковая дама. Воздействие на органы чувств

1 октября 2017 года в Москве состоялась мировая премьера оперы-променад «Пиковая дама» . Классическая опера впервые предстаёт в иммерсивном формате – зрители полностью погружаются в драматическое действие бессмертных произведений Александра Пушкина и Петра Чайковского .

Старинную усадьбу Гончаровых-Филипповых наполнит живая музыка в исполнении солистов ведущих московских театров, хора и оркестра из 30 музыкантов. Зрителей во время таинственного путешествия будут сопровождать танцоры балета и актёры, а гидом в мир азарта, страстей и неумолимой судьбы станет Александр Пушкин.

Творческая команда Altrulion во главе с режиссёрами Александром Легчаковым и Асей Чащинской , хореографом Олегом Глушковым , дирижёром Андреем Рейном , сценографом Полиной Бахтиной , композитором Николой Мельниковым , продюсерами Алексеем Лысовым, Андреем Исповедниковым и Владом Давыдовым работала над постановкой два года.

«Премьера нашей "Пиковой дамы" состоится в мировой оперной столице – Москве, это огромная честь для нас. Опера - сложный синтетический жанр, соединяющий музыку, литературу, танец, живопись и театр, - рассказывает режиссёр спектакля Александр Легчаков. - В нашей постановке на авансцену выйдет зритель и окажется на расстоянии вытянутой руки от героев».

ОПЕРА

Opera переводится с итальянского как «дела, труды». Жанр появился в период Позднего Возрождения и развивается на протяжении 400 лет. Менялись языки (на помощь итальянскому пришли немецкий, французский, английский и русский), расширялась музыкальная партитура и усложнялось либретто. В XIX веке, благодаря операм Рихарда Вагнера, Петра Чайковского, Джузеппе Верди, Жоржа Бизе и Джакомо Пуччини, жанр оформился как сложный синтетический вид искусства, соединяющий музыку, литературу, театр, хореографию и живопись.

В XX веке ключевую роль в постановках стала играть фигура режиссёра. Вместе с композиторами Игорем Стравинским, Куртом Вайлем, Дмитрием Шостаковичем, Филипом Глассом, Сергеем Прокофьевым, Лучано Берио и Джоном Адамсом оперы ставили Константин Станиславский, Бертольд Брехт, Сергей Эйзенштейн, Дэвид Хокни, Борис Покровский, Роберт Уилсон, Юрий Любимов и Робер Лепаж.

Жанровые рамки расширялись: стали популярны джазовые оперы («Порги и Бесс» Джоржа Гершвина), монооперы («Человеческий голос» Франсиса Пуленка и Жана Кокто), оперы- притчи («Блудный сын» Бенджамина Бриттена), рок-оперы («Иисус Христос – суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса) и даже sci-fi оперы («Муха» Говарда Шора).

В нашем веке опера остаётся успешным и живым жанром: ежегодно в мире даётся 23 тысячи музыкальных представлений 1280 композиторов, более половины из которых являются нашими современниками. За четыре столетия не изменилось одно - без огромной работы создание оперы по-прежнему невозможно.

ПРОМЕНАД

Иммерсивный театр, в котором зритель погружается в действие и свободно перемещается во время спектакля, начал активно развиваться в последние десятилетия. В России жанр стал популярным благодаря успеху променада «Сон в летнюю ночь» Кирилла Серебренникова, иммерсивного шоу «Вернувшиеся» Виктора Карины, Мии Занетти и Мигеля, постановки «Чёрный русский» Максима Диденко и проекта Remote X команды Rimini Protokoll.

«Москва уже распробовала иммерсивные представления и готова к встрече с оперой в новом формате, - говорит продюсер «Пиковой дамы» Алексей Лысов. - Новейшее оборудование TROYKA Multispace окружит слушателя идеальным живым звуком, виртуальными декорациями и оптическими иллюзиями, а три этажа старинного особняка вместят в себя десятки локаций: игорный дом и зимний сад, бальный зал и будуар таинственной графини».

Особняк, в котором состоится мировая премьера оперы-променад, был построен по проекту архитектора Ивана Еготова. В XIX веке он считался одним из лучших дворянских гнёзд Москвы и принадлежал деду жены Пушкина - Натальи Гончаровой. Едва переступив порог дома, на фронтоне которого и сейчас можно увидеть герб Гончаровых - разделённый шпагой щит под дворянским шлемом - зрители отправятся в захватывающее двухчасовое путешествие по десяткам комнат, хранящих память о событиях, описанных в повести Александра Пушкина и увековеченных в опере Петра Чайковского.

«ПИКОВАЯ ДАМА»

В основу пушкинской повести легла таинственная история Натальи Голицыной, одной из самых влиятельных и богатых дам XIX века. Когда её внучатый племянник начисто проигрался в карты, он обратился к бабушке с мольбой о помощи. Вместо денег княгиня открыла ему секрет трёх карт, доверенный ей в молодости таинственным графом Сен- Жерменом, и племянник мгновенно отыгрался. Повесть Пушкина стала мгновенно популярна и автор, сам заядлый игрок, отметил у себя в дневнике: «Моя "Пиковая дама" в большой моде. Игроки понтируют на тройку, семёрку и туза». «Пиковая дама» была переведена на французский Проспером Мериме и стала первым международным успехом русской литературы. Но подлинную всемирную славу сюжет обрёл после того, как за него взялся другой российский гений - Пётр Чайковский. Композитор и его брат Модест, автор либретто, серьёзно переработали канву произведения: перенесли действие в более раннюю эпоху и переписали финал истории. Произведение Чайковского, написанное за рекордные 44 дня, считается критиками вершиной творчества композитора и, наряду с «Евгением Онегиным», входит в топ-50 популярных опер мира. За сто двадцать семь лет, прошедших после премьеры, её сотни раз ставили на главных сценах мира: от Мариинского театра и Ла Скала до Большого театра и Метрополитен-опера.

Одним из главных источников вдохновения режиссёр оперы-променад Александр Легчаков называет «Пиковую даму» Всеволода Мейерхольда, поставленную в Малом оперном театре Ленинграда (МАЛАГОТ) - ныне Михайловском театре. В 1935 году режиссёр-новатор смело обошёлся с классическим либретто Модеста Чайковского, максимально приблизил спектакль к оригинальному сюжету Пушкина и взял на роль Германа не оперного певца, а актёра. В опере-променад на первый план также выйдут темы игры, фортуны и неотвратимого рока. Каждый спектакль посетят лишь 54 зрителя, по числу карт в полной французской колоде, а перед началом основного действия все участники пройдут обряд посвящения в члены тайного общества.

В новой «Пиковой даме» музыка в исполнении живого оркестра, хора и солистов будет искусно переплетена с драматической игрой актёров Мастерской Дмитрия Брусникина и современной хореографией Олега Глушкова - в каждом спектакле задействовано более 70 исполнителей.

«У нас сложилась потрясающая творческая команда, – говорит продюсер проекта Андрей Исповедников. – Мы рады, что постановка вызвала огромный интерес со стороны профессионального сообщества. В кастинге участвовали более сотни потрясающих артистов – имена некоторых из них мы огласим накануне премьеры, ждите сюрпризов».

Музыку Петра Чайковского дополнят произведения неоклассика Николы Мельникова. Молодой композитор, чей дебютный альбом #22 входит в топ-100 самых скачиваемых записей на ITunes, является экспертом в совмещении классической музыки и современного видео-арта, за который отвечают сценограф Полина Бахтина и специалисты студии Radugadesign.

«В новой "Пиковой даме" зритель не является сторонним наблюдателем, а непосредственно погружается в действие, - комментирует креативный директор студии Radugadesign Иван Нефёдкин. - Мультимедийные декорации гармонично дополняют пространство старинной дворянской усадьбы, приглашая аудиторию в мир иллюзий, на тонком уровне соприкасающийся с реальностью».

THE QUEEN OF SPADES

В рамках четырёх месяцев показов оперы-променад в TROYKA Multispace будут проводиться закрытые клубные музыкальные вечера и лекции международных и российских экспертов в области современной классической музыки.

После мировой премьеры участники творческого объединения Altrulion думают об участии «Пиковой дамы» в международных театральных фестивалях и планируют осуществить прокат оперы в Европе.

«Нет сомнений, что новый формат, соединяющий классическую оперную постановку и иммерсивный жанр променада, будет востребован в мире, - говорит продюсер постановки Влад Давыдов. - На премьерные показы мы ждём представителей ведущих европейских театральных фестивалей и руководителей крупных продюсерских компаний».

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

1. Пушкин хорошо разбирался в теме азартных игр: однажды он проиграл 25 000 рублей, что чуть не расторгло его помолвку с Натальей Гончаровой.

2. Герои «Пиковой дамы» играют в старинную азартную игру «Фараон». Один из двух игроков (банкомёт) держит банк, а его соперник (понтёр) делает ставку и выбирает любую карту. Затем банкомёт начинает раскладывать колоду. Если задуманная карта ложится налево, то выигрывает понтёр, если направо - то банкомёт. Выигрыш зависит лишь от слепого случая – как в русской рулетке.

3. Дед Натальи Гончаровой был вынужден продать свою усадьбу на Яузском бульваре, чтобы расплатиться с многомиллионными долгами, появившимися из-за огромного карточного проигрыша.

4. Автограф повести Пушкина не сохранился, подлиннику партитуры Чайковского повезло больше - он хранится в Мариинском театре в капсулированном виде.

5. Когда в 2001 году французский хореограф Ролан Пети взялся за постановку балета «Пиковая дама», примы Большого театра отказывались танцевать Старую Графиню - боялись, что роль принесет несчастье. В итоге пару Николаю Цискаридзе составила бесстрашная Илзе Лиепа - этот дуэт был признан главным событием театрального сезона.

6. «Пиковая дама» была много раз экранизирована: наиболее известны немая версия Якова Протазанова, британская картина Торолда Дикинсона, телефильм Петра Фоменко и недавняя постановка Павла Лунгина, удостоенная двух наград национальной кинопремии «Золотой орёл».

7. В XVIII веке опера стала причиной войны. Поклонники итальянской оперы, считавших французский язык непригодным для жанра, развернули в Париже литературную дискуссию, прозванной «войной шутов», в которой приняли участие Дени Дидро, Жан-Жак Руссо, Вольтер и десятки других мыслителей Франции.

8. Термин «синтез искусств», или Gesamtkunstwerk, которым сейчас описывают большинство жанров современного искусства, от арт-перфомансов до видео-арта, появился благодаря Рихарду Вагнеру - именно в этом стиле он и создавал свои оперы.

9. В Великобритании очень популярны музыкальные променады, или Proms, во время которых зрители прогуливаются в театрах или парках под классическую музыку. В этом году лондонский фестиваль BBC Proms празднует 123-й сезон.

10. Негосударственные оперные театры в России были более прогрессивны, чем императорские: в частной опере Зимина впервые в России поставили «Кармен» Жоржа Бизе и «Бориса Годунова» Модеста Мусоргского без цензуры, а «Чёрный квадрат» Казимира Малевича был частью декорации оперы футуристов «Победа над солнцем».

11. Опубликованная в газете «Правда» статья «Сумбур вместо музыки», направленная против оперы Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда», запустила волну пропагандистской кампании против искусства «формалистов». В 30-е годы прошлого века её жертвами стали прогрессивные художники, театральные режиссеры, скульпторы и архитекторы.

12. Работа над постановкой оперы-променад шла по «бродвейской системе»: после пяти закрытых пилотных показов, имевших успех у зрителей, команда проекта два года работала над полной версией спектакля.

13. В каждом представлении оперы-променад будет задействовано 70 исполнителей и два дирижёра: один управляет оркестром, второй – солистами, находящимися в разных помещениях особняка.

• МАГИЧЕСКИЙ ( 6 900 руб.) – Билет, таинственным образом влияющий на вашу судьбу. Поступает в ограниченном количестве по специальной цене.
• КЛАССИЧЕСКИЙ ( 8 900 руб.) – Классический билет стандартной категории.
• Ложа Сен-Жермена ( 33 000 руб.) – Обладатель билета становится привилегированным гостем таинственного Графа Сен-Жермена. Только 6 персон получат приглашение на личную встречу с Его Сиятельством в секретную ложу для тайной церемонии. Данная категория билета открывает доступ в VIP-бар с напитками, закусками и предоставляет особые места во время спектакля. Каждый гость ложи получит комплимент от Графа – чувственную бархатную повязку Пиковой Дамы.

Жанр променада подразумевает перемещение зрителей во время спектакля, в том числе по лестницам, не оборудованным перилами и пандусами.

Продолжительность: 1 час 50 минут

Жанр иммерсивного театра стал очень популярен в наши дни. Это понятие стало настолько размытым, что часто нельзя предугадать, что скрывается за тем или иным перфомансом. С уверенностью можно сказать лишь то, что «иммерсивный спектакль» — это спектакль с полным погружением в атмосферу действия, успех которого зависит от того, насколько зритель вовлечен в сюжет, и как сильно задействованы его органы чувств.

Помимо спектаклей-променадов, с которых все началось, стали появляться все новые и новые форматы. Сам зритель далеко не всегда понимает, чего ждать от представления. Порой, желая посетить интерактивное мероприятие, человек получает совсем не то, чего ожидал.

Именно поэтому мы разработали уникальный инструмент под названием «10-бальная шкала иммерсивности», благодаря которой вы сможете разобраться, что к чему.

Итак, мы оценили все иммерсивные шоу по следующим параметрам:

1. Визуальная составляющая.

Это возможность видеть происходящее во время Так как большинство спектаклей все-таки подразумевает визуальное действие, оценивается эта графа всего в 0,5 балла. Не получил их только «Морфеус», где во время всего действия у участников завязаны глаза.

2. Аудиальная составляющая.

Во время представления используются различные аудиоэффекты. Оценивается в 0,5 балла, по той же причине, что и визуальная составляющая.
Таким образом, самый обыкновенный спектакль получил по 1 балл по шкале иммерсивности.

3. Воздействие на органы чувств.

Подразумевается ли во время представления воздействия на такие органы чувств как обоняние, осязание и вкус.
За использование различных запахов и ароматов, которые еще больше погружают зрителя в атмосферу действия, мы даем 1 балл («Анна Каренина» Казань, «Морфеус»).

За возможность прикасаться к декорациям и рассматривать их более детально с помощью тактильных ощущений дается 0,5 балла, а вот целый 1 балл дается в случае, если предметы, имеющиеся в руках у гостей, играют важную роль в ходе всего представления (Например, как в шоу «Картель» и др.).

Если при погружении в сюжет зрители могут что-нибудь попробовать, используют вкусовые ощущения, шоу также получает 1 балл. В этом случае мы присудили баллы не только тем перфомансам, где угощают абсолютно всех участников («Зеркало Карлоса Сантоса», «Затмение» и др.), но и тем, где гости могут воспользоваться баром только по VIP-билету («Вернувшиеся», «Пиковая дама»).

4. Влияние на сюжет

Поскольку возможность не только смотреть, но и участвовать в действии и даже немного повлиять на сюжет, является одним из самых интересных способов погружения в иммерсивном шоу, мы оцениваем эту возможность до 2 баллов. Соответственно, если публика никаким образом не влияет на сюжет, как в любом променаде, спектакль получает 0 баллов.

1 балл получают те шоу, в которых степень зрительского влияния немного выше – это такие постановки, как «Совместные переживания» и «Параллель», где каждый имеет возможность высказаться наравне с актерами и задавать им вопросы.

1,5 балла награждаются перфомансы, где в сюжете есть несколько ответвлений и от зрительского участия зависит, как будет происходить и чем закончится действие. Это «Морфеус», «Картель» и «Москва 2048».

2 балла присуждаются театрам, в которых зрителю дается определенная роль, и он строит сюжет от начала и до конца. Забавно, что представлений с таким уровнем зрительского участия на Российском рынке пока нет.

5. Взаимодействие с актерами.

Какое же иммерсивное шоу без актеров? А вот такое, как «Время, которое…», например. Там, как и в Remote Moscow, вы можете услышать актеров только через наушники. Поэтому такие аудиоспектакли не получают ни одного балла.

1 балл дается тем постановкам, где предусмотрено небольшое взаимодействие с актерами, одинаковое для всех участников. Это «Чайка», «Анна Каренина» (Казань), «Идиот», и др.

1,5 балла мы наградили шоу, где избранные гости получают более детальное взаимодействие с персонажами. Возможно, и вы станете счастливчиком, и именно вас выберут актеры спектаклей «Дом 1097» или «Безликие» для того, чтобы сыграть с вами небольшую сцену.

2 балла вручаются постановки, где актеры взаимодействуют с каждым участником индивидуально. Это такие шоу, как «Картель» и «Морфеус».

6. Взаимодействие зрителей друг с другом

Большинство спектаклей-променадов запрещают зрителям обсуждать увиденное прямо во время представления, поэтому шоу «Вернувшиеся», «Пиковая дама», и проч. получают 0 баллов.

Возможность поговорить с товарищем во время действия оцениваются в 0,5 баллов. При условии, что ваш разговор не имеет никакого влияния на ход действия и сюжет («Параллель», «Неявные воздействия»).

А вот если гостям необходимо совещаться и принимать какие-то решения для того, чтобы двигать сюжет, то такое шоу зарабатывает 1 балл. («Морфеус», «Москва 2048»).

7. Возможность перемещения

Вы любите прогулки? Или вам больше нравится сидеть в удобных креслах? Сейчас существуют форматы на любой вкус. Так, полное отсутствие перемещения мы оценили в 0 баллов («Совместные переживания», «Морфеус». Необходимость передвигаться строго по намеченной схеме (без возможности отклониться от маршрута) – 0,5 («На трубе», «Декалог на Сретенке» и др.). Свободное перемещение по локации – 1 балл («Безликие», «Вернувшиеся» и др.).

Все люди разные, и каждому комфортен свой уровень иммерсивности. Надеемся, что эта шкала поможет вам выбрать иммерсивное шоу, которое точно придется вам по душе!

Премьера новой постановки оперы «Пиковая дама» в Московском музыкальном театре им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко состоялась 6 ноября 2016 года, в день смерти П.И. Чайковского . Надо ли напоминать сюжет оперы, основой которой послужила одноименная повесть А.С. Пушкина?

Бедный молодой офицер Герман влюблен в прекрасную незнакомку. Вскоре он узнает, что она внучка богатой старой графини Лиза, и совсем скоро она станет законной супругой князя Елецкого. Друг Германа, граф Томский, сообщает ему, что старуха много лет назад в Париже узнала от графа Сен-Жермена секрет «трех карт», благодаря которому она когда-то смогла отыграться и вернуть карточный проигрыш.

Лиза воспылала взаимными чувствами к офицеру. Герман мечтает разбогатеть, чтобы жениться на возлюбленной. Помочь ему может карточный секрет графини. Чтобы узнать его, он ночью пробирается в спальню к старухе, но хозяйка, испугавшись незваного гостя с пистолетом, умирает и уносит секрет с собой. Правда, вскоре обезумевшему Герману явится призрак графини и произнесет названия трех карт: тройка, семерка, туз. Призрак попросит офицера взять Лизу в жены. Лиза дожидается Германа на набережной. Молодой человек бежит на встречу, но движет им уже не любовь, а азарт. Лиза наконец-то понимает, что он виновен в смерти графини. В отчаянии девушка бросается в реку. Герман же приходит в игорный дом, ставит на тройку и семерку и дважды выигрывает. В третьей игре его противником становится князь Елецкий. Герман собирается поставить на туза, но вместо него в его руке оказывается дама пик. Осыпав графиню проклятиями, офицер стреляется.

Спектакль наделал много шума даже в привыкшей ко всему Москве. Действие из века девятнадцатого перенесено в начало двадцатого, в период Первой мировой войны. По мнению режиссера-постановщика «Пиковой дамы» Александра Тителя, эта опера ближе к Серебряному веку и декадансу, чем ко временам Пушкин а. Отсюда и своеобразная стилистика постановки. Минимализм сценографии, костюмы предвоенной эпохи, мальчики-солдаты, сестры милосердия - все вместе это передает ощущение надвигающейся катастрофы. И сам Петербург - как город-символ конца империи.

Центральная фигура Германа проходит сквозь весь спектакль и разрушает все на своем пути. Очень интересны новые образы графини (отнюдь не древней старухи), Лизы и ее подруги Полины. Есть несколько составов исполнителей, и все, без исключения, прекрасно справляются с поставленной режиссером задачей. А воплощенная идея режиссера Александра Тителя, более 25 лет проработавшего в МАМТе, достойна внимания.

На спектакль «Пиковая дама» необходимо сходить. Будет интересно. Окажется новизна постановки по душе или нет, судить вам..

И еще интересное совпадение: МАМТ расположен в здании, бывшей ранее господской усадьбой Салтыковых. Сестра Натальи Петровны Голицыной (прототипа графини) Дарья Петровна была замужем за одним из владельцев особняка - Иваном Петровичем Салтыковым. Так что настоящая графиня могла бывать в доме театра...

Продолжительность спектакля - три часа 10 минут (один антракт).
Премьера спектакля состоялась 6 ноября 2016 года.

Композитор - Петр Чайковский
Либретто - Модест Чайковский
Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик - Александр Лазарев
Режиссер-постановщик - Александр Титель
Режиссер по пластике - Игорь Ясулович
Художник-постановщик - Сергей Бархин
Художник по костюмам - Мария Данилова
Художник по свету - Дамир Исмагилов
Хореограф - Индра Рейнхольде
Главный хормейстер - Станислав Лыков

Действующие лица и исполнители:
Герман - Николай Ерохин, Нажмиддин Мавлянов
Граф Томский - Антон Зараев, Петр Соколов, Алексей Шишляев
Князь Елецкий - Евгений Качуровский, Станислав Ли
Чекалинский - Сергей Балашов, Валерий Микицкий
Графиня Наталья Владимирская -Елена Заремба, Оксана Корниевская
Лиза - Елена Безгодкова, Елена Гусева, Ксения Мусланова
Полина - Лариса Андреева, Ксения Дудникова, Наталья Зимина
и другие.

Знаменитая опера Чайковского в формате иммерсивного спектакля. В Международный день театра, 27 марта, билеты на спектакль по специальной цене: стандартные - 5900 р. вместо 10000 р., билет в ложу - 25000 р. вместо 33000 р.

Классическая опера впервые предстает в иммерсивном формате - зрители полностью погружаются в драматическое действие бессмертных произведений Александра Пушкина и Петра Чайковского. Старинную усадьбу Гончаровых-Филипповых наполняет живая музыка в исполнении солистов ведущих московских театров, хора и оркестра из 30 музыкантов. Зрителей во время таинственного путешествия сопровождают танцоры балета и актеры, а гидом в мир азарта, страстей и неумолимой судьбы стал Александр Пушкин.

Творческая команда во главе с режиссером Александром Легчаковым, хореографом Олегом Глушковым, дирижером Андреем Рейном, сценографом Полиной Бахтиной, композитором Николой Мельниковым, продюсерами Алексеем Лысовым, Андреем Исповедниковым и Владом Давыдовым и креативной лабораторией Troyka Multiart работала над постановкой два года.
«Премьера нашей «Пиковой дамы» состоялась в мировой оперной столице – Москве, это огромная честь для нас. Опера - сложный синтетический жанр, соединяющий музыку, литературу, танец, живопись и театр, - рассказывает режиссер спектакля Александр Легчаков. - В нашей постановке зритель выходит на авансцену и оказывается на расстоянии вытянутой руки от героев».

Одним из главных источников вдохновения режиссер оперы-променад Александр Легчаков называет «Пиковую даму» Всеволода Мейерхольда, поставленную в Малом оперном театре Ленинграда (МАЛАГОТ) - ныне Михайловском театре. В 1935 году режиссер-новатор смело обошелся с классическим либретто Модеста Чайковского, максимально приблизил спектакль к оригинальному сюжету Пушкина и взял на роль Германа не оперного певца, а актера В опере-променад на первый план также вышли темы игры, фортуны и неотвратимого рока. Каждый спектакль посетят лишь 54 зрителя, по числу карт в полной французской колоде, а перед началом основного действия все участники пройдут обряд посвящения в члены тайного общества. В новой «Пиковой даме» музыка в исполнении живого оркестра, хора и солистов искусно переплетена с драматической игрой актеров Мастерской Дмитрия Брусникина и современной хореографией Олега Глушкова - в каждом спектакле задействовано более 70 исполнителей.

«У нас сложилась потрясающая творческая команда, - говорит продюсер проекта Андрей Исповедников. - Мы рады, что постановка вызвала огромный интерес со стороны профессионального сообщества. В кастинге участвовали более сотни потрясающих артистов». Одним из исполнителей партии Германна стал российский певец, музыкант, композитор Петр Налич. В 2015 году певец с отличием закончил Российскую академию музыки имени Гнесиных по специальности «Академическое пение», класс профессора Валентины Левко. В оперном театре-студии Юрия Сперанского Налич исполнял партии Рудольфа в «Богеме» Джакомо Пуччини, Тамино в «Волшебной флейте» и Дона Базилио в «Свадьбе Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта и Ленского в «Евгении Онегине». Музыку Петра Чайковского дополняют произведения неоклассика Николы Мельникова. Молодой композитор, чей дебютный альбом #22 входит в топ-100 самых скачиваемых записей на iTunes, является экспертом в совмещении классической музыки и современного видео-арта, за который отвечают сценограф Полина Бахтина и специалисты студии Radugadesign.

«В новой «Пиковой даме» зритель не является сторонним наблюдателем, а непосредственно погружается в действие, - комментирует креативный директор студии Radugadesign Иван Нефёдкин. - Мультимедийные декорации гармонично дополняют пространство старинной дворянской усадьбы, приглашая аудиторию в мир иллюзий, на тонком уровне соприкасающийся с реальностью».

Отзывы о «Пиковая дама»

«Пиковая дама» в иммерсивном формате это:
спектакль, в котором атмосфера мрачной таинственности охватывает вас с номерка в гардеробе;
не опера Чайковского ни по тексту, ни по эстетике, ни по звуку;
действо, в котором зритель проходит через обряд посвящения;
спектакль, переполненный масонской символикой;
спектакль, начало которого вызывает аллюзии с фильмом С. Кубрика «С широко закрытыми глазами»;
атмосфера, которую можно увидеть, услышать, почувствовать кожей, уловить ее запах, а кому повезет – и ощутить на кончике языка в пузырьках шампанского;
представление с многообещающим началом, интересной серединой и скомканным концом;
спектакль, в котором передает привет Панночка из гоголевского «Вия»;
постановка, где интересные идеи и мультимедийные находки соседствуют с оперными режиссерскими штампами;
спектакль, где хочется убрать невыносимо громкую подзвучку солистов;
театральное действо, где вы настолько близко находитесь к артистами, что можете уловить запах коньяка из бокала проходящего мимо персонажа;
спектакль, который хочется порекомендовать друзьям, но с одной оговоркой: если вас устраивает цена билетов;
спектакль, по окончании которого остается только догадываться, выдержали ли зрители-неофиты все испытания обряда посвящения, и что об этом может свидетельствовать? Уж не селфи ли в компании воскресших Графини, Лизы и вечно живого Томского?