30 marca 1853 r. urodził się słynny holenderski artysta postimpresjonistyczny Vincent Van Gogh, którego wystawę w jego piosence w zeszłym roku śpiewała słynna grupa „Leningrad”. Redakcja postanowiła przypomnieć czytelnikom, jakim jest mistrzem, z czego słynie i jak został pozbawiony ucha.

Kim jest Vincent Van Gogh i co narysował?

Van Gogh to artysta o międzynarodowej renomie, autor słynnych „Słoneczników”, „Irysów” i „Gwiaździstej nocy”. Mistrz żył tylko 37 lat, z czego malowaniu poświęcił nie więcej niż dziesięć. Mimo krótkiej drogi twórczej, jego spuścizna jest ogromna: udało mu się napisać ponad 800 obrazów i tysiące rysunków.

Jaki był Van Gogh jako dziecko?

Vincent van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku w holenderskiej wiosce Groth-Zundert. Jego ojciec był pastorem protestanckim, a matka była córką introligatora i księgarza. Przyszły artysta otrzymał swoje imię na cześć swojego dziadka ze strony ojca, ale nie było ono przeznaczone dla niego, ale dla pierwszego dziecka jego rodziców, które urodziło się rok wcześniej niż Van Gogh, ale zmarło pierwszego dnia. Tak więc Vincent, będąc drugim urodzonym, stał się najstarszym w rodzinie.

Dom małego Vincenta był uważany za kapryśny i dziwny, za swoje sztuczki często był karany. Przeciwnie, poza rodziną był bardzo cichy i zamyślony, prawie nigdy nie bawił się z innymi dziećmi. Do wiejskiej szkoły chodził tylko przez rok, po tym, jak został wysłany do internatu 20 km od jego domu - chłopak odebrał ten wyjazd jako prawdziwy koszmar i nie mógł zapomnieć o tym, co się wydarzyło, nawet jako dorosły. Następnie został przeniesiony do innej szkoły z internatem, którą porzucił w połowie roku szkolnego i nigdy nie wrócił. Mniej więcej taka sama postawa czekała na wszystkie kolejne miejsca, w których starał się o wykształcenie.

Kiedy i jak zacząłeś rysować?

W 1869 Vincent dołączył do dużej firmy artystycznej i handlowej swojego wuja jako handlarz. To tutaj zaczął rozumieć malarstwo, uczyć się go doceniać i rozumieć. Potem zmęczył się sprzedawaniem obrazów i powoli zaczął sam rysować i szkicować. Jako taki Van Gogh nie otrzymał wykształcenia: w Brukseli studiował w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale opuścił ją rok później. Artysta uczęszczał także do prestiżowej prywatnej pracowni artystycznej słynnego europejskiego nauczyciela Fernanda Cormona, studiował malarstwo impresjonistyczne, grafikę japońską, prace Paula Gauguina.

Jak rozwinęło się jego życie osobiste?

W życiu Van Gogha były tylko nieudane związki. Po raz pierwszy zakochał się, gdy nadal pracował dla swojego wujka jako dealer. W sprawie tej młodej damy i jej imienia biografowie artystki wciąż się kłócą, nie wchodząc w szczegóły, warto powiedzieć, że dziewczyna odrzuciła zaloty Vincenta. Po tym, jak mistrz zakochał się w swoim kuzynie, ona również mu ​​odmówiła, a wytrwałość młodego człowieka całkowicie zwróciła przeciwko niemu wszystkich ich wspólnych krewnych. Jego następną wybranką była ciężarna Christine, którą Vincent spotkał przypadkiem. Ona bez wahania wprowadziła się do niego. Van Gogh był szczęśliwy - miał modelkę, ale Christine okazała się mieć tak surowe usposobienie, że dama zamieniła życie młodego mężczyzny w piekło. Tak więc każda historia miłosna kończyła się bardzo tragicznie, a Vincent przez długi czas nie mógł wyzdrowieć z zadanych mu urazów psychicznych.

Czy to prawda, że ​​Van Gogh chciał zostać księdzem?

Dokładnie o to chodzi. Wincenty pochodził z rodziny zakonnej: jego ojciec jest pastorem, jeden z jego krewnych jest uznanym teologiem. Kiedy Van Gogh stracił zainteresowanie malarstwem, postanowił zostać księdzem. Pierwszą rzeczą, jaką zrobił po zakończeniu kariery dealera, była przeprowadzka do Londynu, gdzie pracował jako nauczyciel w kilku szkołach z internatem. Potem jednak wrócił do ojczyzny i pracował w księgarni. Większość czasu spędzał na szkicowaniu i tłumaczeniu fragmentów Biblii na język niemiecki, angielski i francuski.

W tym samym czasie Wincenty wyraził chęć zostania pastorem, a jego rodzina wsparła go w tym i wysłała go do Amsterdamu, aby przygotować się do wstąpienia na uniwersytet na wydziale teologicznym. Rozczarowały go tylko studia, a także szkoła. Opuszczając tę ​​instytucję, uczęszczał na kursy w protestanckiej szkole misyjnej (a może ich nie ukończył - są różne wersje) i spędził sześć miesięcy jako misjonarz w górniczej wiosce Patyurazh w Borinage. Artysta pracował tak gorliwie, że miejscowa ludność i członkowie Towarzystwa Ewangelickiego wyznaczyli mu pensję w wysokości 50 franków. Po ukończeniu sześciomiesięcznego doświadczenia Van Gogh zamierzał wstąpić do szkoły ewangelickiej, aby kontynuować naukę, ale uważał wprowadzone czesne za przejaw dyskryminacji i porzucił swoje zamiary. Następnie postanowił walczyć o prawa pracowników i zwrócił się do kierownictwa kopalń z petycją o poprawę warunków pracy. Nie posłuchali go i odprawili go jako kaznodzieję. Był to poważny cios w stan emocjonalny i psychiczny artysty.

Dlaczego odciąłeś sobie ucho i jak umarłeś?

Van Gogh komunikował się ściśle z innym, nie mniej znanym artystą Paulem Gauguinem. Kiedy Vincent osiadł na południu Francji w mieście Arles w 1888 roku, postanowił stworzyć „Warsztat Południa”, który miał stać się specjalnym bractwem artystów o podobnych poglądach; Van Gogh wyznaczył ważną rolę w warsztacie do Gauguina.

25 października tego samego roku Paul Gauguin przyjechał do Arles, aby omówić pomysł stworzenia warsztatu. Ale pokojowa komunikacja nie wyszła, między mistrzami powstały konflikty. W końcu Gauguin postanowił odejść. Po kolejnym sporze 23 grudnia Van Gogh zaatakował swojego przyjaciela brzytwą w dłoniach, ale Gauguinowi udało się go powstrzymać. Jak doszło do tej kłótni, w jakich okolicznościach i co ją spowodowało, nie wiadomo, ale tej samej nocy Vincent nie odciął mu całkowicie ucha, jak wielu jest przyzwyczajonych sądzić, a jedynie płat. Nie jest jasne, czy wyraził w ten sposób wyrzuty sumienia, czy też był to przejaw choroby. Następnego dnia, 24 grudnia, Van Gogh został wysłany do szpitala psychiatrycznego, gdzie powtórzono atak, a u mistrza zdiagnozowano padaczkę skroniową.

Skłonność do samookaleczenia stała się przyczyną śmierci Van Gogha, choć istnieje również wiele legend na ten temat. Główna wersja jest taka, że ​​artysta wybrał się na spacer z materiałami do rysowania i strzelił sobie w okolice serca rewolwerem kupionym do odstraszania ptaków podczas pracy na świeżym powietrzu. Ale kula spadła niżej. Więc mistrz niezależnie dotarł do hotelu, w którym mieszkał, otrzymał pierwszą pomoc, ale Vincent Van Gogh nigdy nie został uratowany. 29 lipca 1890 zmarł z powodu utraty krwi.

Ile są teraz warte obrazy Van Gogha?

Vincent Van Gogh w połowie XX wieku został uznany za jednego z największych i najbardziej rozpoznawalnych artystów. Jego prace, według szacunków domów aukcyjnych, zaliczane są do najdroższych. Rozprzestrzenił się mit, że za życia mistrz sprzedał tylko jeden obraz - „Czerwone winnice w Arles”, ale to nie do końca prawda. Obraz ten był pierwszym, za który zapłacono pokaźną sumę - 400 franków. Jednocześnie zachowały się dokumenty dotyczące dożywotniej sprzedaży co najmniej 14 kolejnych dzieł Van Gogha. Nie wiadomo ile prawdziwych transakcji dokonał, ale nie zapominaj, że zaczynał jako handlarz i mógł handlować swoimi obrazami.

W 1990 roku na aukcji Christie's w Nowym Jorku obraz Van Gogha „Portret doktora Gacheta” został kupiony za 82,5 miliona dolarów, a „Portret artysty bez brody” kosztował 71,5 miliona dolarów chmury ”,„ Pole pszenicy z cyprysami "szacuje się od około 50 milionów dolarów do 60 milionów dolarów. Martwa natura" Wazon ze stokrotkami i makami "w 2014 roku został kupiony za 61,8 miliona dolarów.

Przyszły artysta urodził się w małej holenderskiej wiosce Grot-Zundert. To radosne wydarzenie w rodzinie protestanckiego księdza Theodora Van Gogha i jego żony Anny Cornelius Van Gogh miało miejsce 30 marca 1853 roku. Rodzina pastora miała tylko sześcioro dzieci. Vincent jest najstarszy. Krewni uważali go za trudne i dziwne dziecko, a sąsiedzi dostrzegali w nim skromność, współczucie i życzliwość w relacjach z ludźmi. Następnie wielokrotnie powtarzał, że jego dzieciństwo było zimne i ponure.

W wieku siedmiu lat Van Gogh został przydzielony do lokalnej szkoły. Dokładnie rok później wrócił do domu. Po ukończeniu szkoły podstawowej w domu, w 1864 wyjechał do Zevenbergen do prywatnej szkoły z internatem. Studiował tam przez krótki czas - tylko dwa lata i przeniósł się do innego pensjonatu - w Tilburgu. Był znany ze swojej umiejętności uczenia się języków i rysowania. Warto zauważyć, że w 1868 roku niespodziewanie porzucił szkołę i wrócił do wsi. To był koniec jego edukacji.

Młodzież

Od dawna było tak zwyczajem, że mężczyźni z rodziny Van Gogha zajmowali się tylko dwoma rodzajami działalności: handlem płótnami artystycznymi i działalnością parafialną. Młody Vincent nie mógł się powstrzymać od spróbowania siebie w obu. Odniósł pewne sukcesy zarówno jako pastor, jak i handlarz dziełami sztuki, ale jego pasja do rysowania zebrała swoje żniwo.

W wieku 15 lat rodzina Vincenta pomogła mu znaleźć pracę w haskim oddziale firmy artystycznej „Gupil & Co”. Jego rozwój zawodowy nie trwał długo: za pracowitość i sukces w pracy został przeniesiony do brytyjskiego oddziału. W Londynie z prostego wiejskiego chłopca, miłośnika malarstwa, przekształcił się w odnoszącego sukcesy biznesmena, profesjonalistę, znającego się na rycinach angielskich mistrzów. Pojawił się w nim metropolitalny połysk. Niedaleko i przeprowadzka do Paryża i praca w centrali firmy „Goupil". Jednak stało się coś nieoczekiwanego i niezrozumiałego: wpadł w stan „bolesnej samotności" i odmówił zrobienia czegokolwiek. Wkrótce został zwolniony.

Religia

W poszukiwaniu swojego przeznaczenia wyjechał do Amsterdamu i intensywnie przygotowywał się do wstąpienia na wydział teologiczny. Ale wkrótce zdał sobie sprawę, że tu nie pasuje, porzucił naukę i wstąpił do szkoły misyjnej. Po ukończeniu studiów w 1879 roku otrzymał propozycję głoszenia Prawa Bożego w jednym z miast na południu Belgii. Zgodził się. W tym okresie dużo malował, głównie portrety zwykłych ludzi.

kreacja

Po rozczarowaniach, jakie spotkały Van Gogha w Belgii, ponownie popadł w depresję. Brat Theo przyszedł na ratunek. Udzielił mu wsparcia moralnego i pomógł wstąpić na Akademię Sztuk Pięknych. Tam uczył się przez krótki czas i wrócił do rodziców, gdzie kontynuował samodzielne studiowanie różnych technik. W tym samym czasie przeżył kilka nieudanych powieści.

Najbardziej owocny czas w twórczości Van Gogha uważany jest za okres paryski (1886-1888). Spotkał się z wybitnymi przedstawicielami impresjonizmu i postimpresjonizmu: Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir, Paul Gauguin. Nieustannie poszukiwał własnego stylu i jednocześnie studiował różne techniki malarstwa współczesnego. Jego paleta również niepostrzeżenie rozjaśniła się. Od światła po prawdziwą burzę kolorów charakterystycznych dla jego obrazów z ostatnich lat, niewiele pozostało.

Inne opcje biografii

• Po powrocie do kliniki psychiatrycznej Vincent jak zwykle rano poszedł czerpać z życia. Ale nie wrócił ze szkicami, ale z kulą, którą sam wystrzelił z pistoletu. Nie wiadomo, w jaki sposób poważna rana pozwoliła mu samodzielnie dojść do schronu i przeżyć jeszcze dwa dni. Zmarł 29 lipca 1890 r.
• W krótkiej biografii Vincenta Van Gogha nie sposób nie wspomnieć o jednym nazwisku - Theo Van Gogh, młodszy brat, który przez całe życie pomagał i wspierał starszego brata. Nie mógł sobie wybaczyć ostatniej kłótni i późniejszego samobójstwa słynnego artysty. Zmarł dokładnie rok po śmierci Van Gogha z powodu wyczerpania nerwowego.
• Van Gogh odciął mu ucho po gwałtownej kłótni z Gauguinem. Ten ostatni pomyślał, że go zaatakują, i uciekł ze strachu.

Vincent Van Gogh jest wspaniałym artystą, o którym dziś wie każdy człowiek na Ziemi. Ale kiedyś nikt o nim nie wiedział: jego droga na szczyt sławy b ...

Od Masterweb

30.05.2018 10:00

W dzisiejszych czasach niewiele osób nie wie o wielkim artyście Vincent Van Gogh. Biografia Van Gogha miała być niezbyt długa, ale pełna wydarzeń i pełna trudów, upadków i desperackich upadków. Niewielu wie, że Vincent przez całe życie zdołał sprzedać tylko jeden ze swoich obrazów za pokaźną kwotę, a dopiero po jego śmierci współcześni dostrzegli ogromny wpływ holenderskiego postimpresjonisty na malarstwo XX wieku. Biografię Van Gogha można podsumować słowami umierającego wielkiego mistrza:

Smutek nigdy się nie skończy.

Niestety życie niezwykłego i oryginalnego twórcy było pełne bólu i rozczarowań. Ale kto wie, może gdyby nie wszystkie straty w życiu, świat nigdy nie zobaczyłby jego niesamowitych dzieł, które ludzie wciąż podziwiają?

Dzieciństwo

Krótka biografia i dzieło Vincenta Van Gogha zostały przywrócone dzięki wysiłkom jego brata Theo. Vincent prawie nie miał przyjaciół, więc wszystko, co teraz wiemy o wielkim artyście, opowiada człowiek, który bardzo go kochał.

Vincent Willem Van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku w Brabancji Północnej we wsi Groth-Zundert. Pierworodny Teodora i Anny Cornelii Van Gogh zmarł w dzieciństwie - Vincent stał się najstarszym dzieckiem w rodzinie. Cztery lata po narodzinach Wincentego urodził się jego brat Teodor, z którym Vincent był blisko do końca życia. Poza tym mieli też brata Korneliusza i trzy siostry (Annę, Elżbietę i Willeminę).

Ciekawostką w biografii Van Gogha jest to, że dorastał jako trudne i uparte dziecko o ekstrawaganckich manierach. Jednocześnie poza rodziną Vincent był poważny, łagodny, zamyślony i spokojny. Nie lubił komunikować się z innymi dziećmi, ale współmieszkańcy uważali go za skromne i przyjazne dziecko.

W 1864 został wysłany do szkoły z internatem w Zevenbergen. Artysta Van Gogh przypomniał ten fragment swojej biografii z bólem: odejście przyniosło mu wiele cierpienia. To miejsce skazywało go na samotność, więc Vincent podjął studia, ale w 1868 roku porzucił studia i wrócił do domu. Tak naprawdę to całe formalne wykształcenie, jakie udało się artyście zdobyć.

Krótka biografia i twórczość Van Gogha jest nadal starannie przechowywana w muzeach i kilka świadectw: nikt nie mógł pomyśleć, że wstrętne dziecko stanie się naprawdę wielkim twórcą - nawet jeśli jego znaczenie zostało docenione dopiero po jego śmierci.

Praca i praca misyjna

Rok po powrocie do domu Vincent idzie do pracy w haskim oddziale firmy artystycznej i handlowej swojego wuja. W 1873 roku Vincent został przeniesiony do Londynu. Z biegiem czasu Vincent nauczył się doceniać i rozumieć malarstwo. Później przeniósł się na 87 Hackford Road, gdzie wynajmuje pokój od Ursuli Loyer i jej córki Eugenii. Niektórzy biografowie dodają, że Van Gogh był zakochany w Eugene, chociaż fakty sugerują, że kochał Niemkę Karlinę Haanebik.

W 1874 roku Vincent pracował już w filii paryskiej, ale wkrótce wrócił do Londynu. Z nim jest coraz gorzej: rok później ponownie przenosi się do Paryża, odwiedza muzea i wystawy sztuki, wreszcie nabiera odwagi, by spróbować swoich sił w malarstwie. Vincent odpoczywa do pracy, rozpalony nowym biznesem. Wszystko to prowadzi do tego, że w 1876 roku został zwolniony z firmy za słabe wyniki.

Potem w biografii Vincenta Van Gogha pojawia się moment, kiedy ponownie wraca do Londynu i uczy w szkole z internatem w Ramsgate. W tym samym okresie życia Wincenty poświęcił wiele czasu religii, ma ochotę zostać pastorem, podążając śladami ojca. Nieco później Van Gogh przeniósł się do innej szkoły w Isleworth, gdzie zaczął pracować jako nauczyciel i asystent pastora. W tym samym miejscu Vincent przeczytał swoje pierwsze kazanie. Wzrosło zainteresowanie pismem świętym i zainspirowała go idea głoszenia ubogim.

W Boże Narodzenie Vincent wrócił do domu, gdzie błagano go, aby nie wracał do Anglii. Został więc w Holandii, aby pomóc w księgarni w Dordrecht. Ale ta praca go nie zainspirowała: zajmował się głównie szkicami i tłumaczeniami Biblii.

Jego rodzice poparli pragnienie Van Gogha, by zostać księdzem, wysyłając go do Amsterdamu w 1877 roku. Tam zamieszkał ze swoim wujem Janem Van Goghiem. Wincenty intensywnie studiował pod okiem wybitnego teologa Johannesa Strickera, przygotowując się do egzaminów wstępnych na wydział teologiczny. Ale bardzo szybko rzuca studia i opuszcza Amsterdam.

Pragnienie odnalezienia swojego miejsca w świecie zaprowadziło go do Protestanckiej Szkoły Misyjnej Pastora Bokmy w Laeken pod Brukselą, gdzie odbył kurs kaznodziejstwa. Istnieje również opinia, że ​​Vincent nie ukończył pełnego kursu, ponieważ został wyrzucony z powodu zaniedbanego wyglądu, gwałtownego temperamentu i napadów złości.

W 1878 roku Vincent został misjonarzem na sześć miesięcy we wsi Patyurazh w Borinage. Tutaj odwiedzał chorych, czytał Pismo Święte tym, którzy nie potrafili czytać, nauczał dzieci, a nocami zajmował się rysowaniem map Palestyny, zarabiając na życie. Van Gogh planował wstąpić do szkoły ewangelickiej, ale rozważał zapłatę dyskryminacji edukacyjnej i porzucił ten pomysł. Wkrótce został usunięty z rangi kaznodziei – był to bolesny cios dla przyszłego artysty, ale także ważny fakt w biografii Van Gogha. Kto wie, może gdyby nie to głośne wydarzenie, Vincent zostałby księdzem, a świat nigdy nie poznałby utalentowanego artysty.

Stawanie się artystą

Studiując krótką biografię Vincenta Van Gogha, możemy stwierdzić: los wydawał się pchać go przez całe życie we właściwym kierunku i prowadził do lekcji rysunku. Szukając ratunku od przygnębienia, Wincenty ponownie zwraca się do malarstwa. Zwrócił się o wsparcie do swojego brata Theo iw 1880 wyjechał do Brukseli, gdzie uczęszczał na zajęcia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Rok później Vincent zostaje ponownie zmuszony do opuszczenia szkoły i powrotu do rodziny. Wtedy zdecydował, że artysta nie potrzebuje żadnego talentu, najważniejszą rzeczą była ciężka praca. Dlatego nadal samodzielnie maluje i rysuje.

W tym okresie Vincent doświadcza nowej miłości, tym razem zwrócił się do swojej kuzynki, wdowy Kei Vos-Stricker, która przebywała w domu Van Gogha. Ale nie odwzajemniła się, ale Vincent nadal się nią opiekował, co wywołało oburzenie jego krewnych. W końcu kazano mu odejść. Van Gogh przeżywa kolejny szok i porzuca próby ustanowienia dalszego życia osobistego.

Vincent wyjeżdża do Hagi, gdzie pobiera lekcje u Antona Mauve. Z biegiem czasu biografia i twórczość Vincenta Van Gogha wypełniły się nowymi kolorami, w tym w malarstwie: eksperymentował z mieszaniem różnych technik. Wtedy narodziły się jego prace, takie jak Podwórka, które tworzył kredą, piórem i pędzlem, a także obraz Dachy. Widok z pracowni Van Gogha”, malowany akwarelami i kredą. Duży wpływ na ukształtowanie się jego twórczości wywarła książka Charlesa Bargha „Kurs rysunkowy”, litografie, z których pilnie kopiował.

Vincent był człowiekiem o doskonałej organizacji umysłowej i, w taki czy inny sposób, pociągali go ludzie i emocjonalny powrót. Mimo decyzji, by zapomnieć o życiu osobistym, w Hadze podjął jednak kolejną próbę stworzenia rodziny. Spotkał Christine na ulicy i był tak bardzo przesiąknięty jej trudną sytuacją, że zaprosił ją, by zamieszkała w jego domu z dziećmi. Ten akt ostatecznie zerwał relacje Vincenta ze wszystkimi jego bliskimi, ale utrzymywali ciepłe relacje z Theo. Więc Vincent dostał dziewczynę i modelkę. Ale Christine okazała się koszmarem: życie Van Gogha zamieniło się w koszmar.

Po rozstaniu artysta udał się na północ do prowincji Drenthe. Wyposażył mieszkanie na warsztat i całe dnie spędzał w powietrzu, tworząc pejzaże. Ale sam artysta nie nazywał siebie pejzażystą, poświęcając swoje obrazy chłopom i ich życiu codziennemu.

Wczesne prace Van Gogha są klasyfikowane jako realizm, ale jego technika nie do końca pasuje do tego kierunku. Jednym z problemów, z jakimi borykał się Van Gogh w swojej pracy, jest niemożność prawidłowego przedstawienia postaci ludzkiej. Ale to tylko trafiło w ręce wielkiego artysty: stało się charakterystyczną cechą jego stylu: interpretacją człowieka jako integralnej części otaczającego go świata. Widać to wyraźnie na przykład w pracy „Chłop i chłopka sadząc ziemniaki”. Postacie ludzkie są jak góry w oddali, a podniesiony horyzont zdaje się napierać na nie z góry, uniemożliwiając im wyprostowanie pleców. Podobną technikę można zobaczyć w jego późniejszej pracy Red Vineyards.

W tym segmencie swojej biografii Van Gogh pisze serię prac, w tym:

• „Opuszczenie kościoła protestanckiego w Nuenen”;
• jedzący ziemniaki;
• "Chłop";
• „Stara wieża kościoła w Nuenen”.

Obrazy wykonane są w ciemnych odcieniach, które symbolizują bolesną percepcję przez autora ludzkiego cierpienia i uczucie ogólnego przygnębienia. Van Gogh przedstawił ciężką atmosferę beznadziei chłopów i smutny nastrój wsi. W tym samym czasie Vincent rozwinął własne rozumienie krajobrazów: jego zdaniem poprzez krajobraz stan umysłu człowieka wyraża się poprzez połączenie ludzkiej psychiki z naturą.

Okres paryski

Życie artystyczne stolicy Francji kwitnie: to tam gromadzili się wielcy artyści tamtych czasów. Przełomowym wydarzeniem była wystawa impresjonistów na rue Lafite: po raz pierwszy pokazano prace Signaca i Seurata, którzy głosili początek ruchu postimpresjonistycznego. To impresjonizm zrewolucjonizował sztukę, zmieniając podejście do malarstwa. Ten nurt przedstawiał konfrontację z akademizmem i przestarzałymi fabułami: czyste kolory i samo wrażenie tego, co widzieli, stoją na czele kreatywności, które następnie przenoszone są na płótno. Postimpresjonizm był ostatnim etapem impresjonizmu.

Okres paryski, trwający od 1986 do 1988 roku, stał się najbardziej owocny w życiu artysty, do jego kolekcji obrazów dołączyło ponad 230 rysunków i płócien. Vincent Van Gogh formułuje własne spojrzenie na sztukę: realistyczne podejście odchodzi w przeszłość, zastąpione pragnieniem postimpresjonizmu.

Dzięki znajomości z Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir i Claude Monet kolory na jego obrazach zaczynają się rozjaśniać i stawać się coraz jaśniejsze, by ostatecznie stać się prawdziwą burzą barw charakterystycznych dla jego ostatnich prac.

Sklep Papa Tanguy, w którym sprzedawano materiały artystyczne, stał się miejscem kultowym. Tutaj wielu artystów spotkało się i wystawiało swoje prace. Ale temperament Van Gogha wciąż był nie do pogodzenia: duch rywalizacji i napięcia w społeczeństwie często wkurzał impulsywnego artystę, więc Vincent wkrótce pokłócił się z przyjaciółmi i postanowił opuścić francuską stolicę.

Wśród słynnych dzieł okresu paryskiego znajdują się następujące obrazy:

• Agostina Segatori w Kawiarni Tamburyn;
• „Tatuś Tanguy”;
• Martwa natura z absyntem;
• „Most nad Sekwaną”;
• „Widok na Paryż z mieszkania Theo na rue Lepic”.

Prowansja

Vincent jedzie do Prowansji i jest przesiąknięty tą atmosferą do końca życia. Theo popiera decyzję swojego brata, by zostać prawdziwym artystą i wysyła mu pieniądze na życie, a z wdzięcznością przesyła mu swoje obrazy w nadziei, że brat będzie mógł je z zyskiem sprzedać. Van Gogh osiedla się w hotelu, gdzie mieszka i tworzy, od czasu do czasu zapraszając do pozowania przypadkowych gości lub znajomych.

Wraz z nadejściem wiosny Vincent wychodzi na ulicę i rysuje kwitnące drzewa i ożywa przyrodę. Idee impresjonizmu stopniowo opuszczają jego prace, ale pozostają w postaci jasnej palety i czystych kolorów. W tym okresie swojej pracy Vincent napisał „Brzoskwiniowe drzewo w rozkwicie”, „Anglois Bridge at Arles”.

Van Gogh działał nawet w nocy, niegdyś nasycony ideą uchwycenia specjalnych odcieni nocy i blasku gwiazd. Pracuje przy świecach: tak powstały słynne Gwiaździsta Noc nad Rodanem i Nocna Kawiarenka.

Ucięte ucho

Vincentowi wpada pomysł stworzenia dla artysty wspólnego domu, w którym twórcy mogliby tworzyć swoje arcydzieła, mieszkając i pracując razem. Ważnym wydarzeniem było przybycie Paula Gauguina, z którym Vincent miał długą korespondencję. Wraz z Gauguinem Vincent pisze prace pełne pasji:

• „Żółty Dom”;
• "Zbiór. Dolina La Cro”;
• „Fotel Gauguina”.

Vincent był zachwycony, ale ten związek kończy się głośną kłótnią. Wszystkie namiętności były wysokie, a w jednym ze swoich desperackich zmętnienia Van Gogh, według niektórych zeznań, atakuje przyjaciela z brzytwą w dłoni. Gauguinowi udaje się powstrzymać Vincenta, a na koniec odcina mu płatek ucha. Gauguin opuszcza swój dom, owijając zakrwawione ciało w serwetkę i wręczając ją znanej prostytutce o imieniu Rachelle. Przyjaciel Rulena znalazł go w kałuży własnej krwi. Chociaż rana szybko się zagoiła, głęboki ślad na jego sercu zrujnował zdrowie psychiczne Vincenta na całe życie. Wkrótce Vincent trafia do szpitala psychiatrycznego.

Rozkwit kreatywności

W okresach remisji prosił o powrót do warsztatu, ale mieszkańcy Arles podpisali oświadczenie do burmistrza, prosząc go o odizolowanie chorego psychicznie artysty od ludności cywilnej. Ale w szpitalu nie zabroniono mu tworzyć: do 1889 r. Vincent pracował tam nad nowymi obrazami. W tym czasie stworzył ponad 100 rysunków ołówkiem i akwarelą. Płótna tego okresu wyróżniają się napięciem, jasną dynamiką i kontrastującymi kontrastowymi kolorami:

• „Gwiezdna noc”;
• „Krajobraz z oliwkami”;
• „Pole pszenicy z cyprysami”.

Pod koniec tego samego roku Vincent został zaproszony do udziału w wystawie G20 w Brukseli. Jego prace wzbudziły ogromne zainteresowanie wśród koneserów malarstwa, ale nie mogło to już dłużej podobać się artyście, a nawet pochwalny artykuł o „Czerwonych winnicach w Arles” nie uszczęśliwił zmęczonego Van Gogha.

W 1890 przeniósł się do Opére-sur-Urz pod Paryżem, gdzie po raz pierwszy od dłuższego czasu zobaczył swoją rodzinę. Nadal pisał, ale jego styl stawał się coraz bardziej ponury i opresyjny. Charakterystyczną cechą tego okresu był zakrzywiony i łzawy kontur, który można prześledzić w następujących pracach:

• Ulica i klatka schodowa w Auvers;
• „Wiejska droga z cyprysami”;
• „Krajobraz w Auvers po deszczu”.

Ostatnie lata

Ostatnim jasnym wspomnieniem w życiu wielkiego artysty była jego znajomość z dr Paulem Gachetem, który również uwielbiał pisać. Przyjaźń z nim wspierała Vincenta w najtrudniejszych okresach jego życia – poza bratem, listonoszem Roulinem i doktorem Gachetem, do końca życia nie miał bliskich przyjaciół.

W 1890 roku Vincent maluje płótno „Pole pszenicy z wronami”, a tydzień później dochodzi do tragedii.

Okoliczności śmierci artysty wyglądają tajemniczo. Vincent został postrzelony w serce własnym rewolwerem, który nosił ze sobą, by odstraszać ptaki. Umierając artysta przyznał, że strzelił sobie w klatkę piersiową, ale chybił, uderzając nieco niżej. Sam dotarł do hotelu, w którym mieszkał, wezwano go po lekarza. Lekarz wątpił w wersję z próbą samobójczą - kąt wlotu pocisku był podejrzanie niski, a kula nie przeszła od razu, co sugeruje, że strzelali z daleka - a przynajmniej z odległości kilku metrów. Lekarz natychmiast zadzwonił do Theo - przybył następnego dnia i był z bratem aż do śmierci.

Istnieje wersja, w której w przeddzień śmierci Van Gogha artysta miał poważną kłótnię z dr Gachetem. Oskarżył go o niewypłacalność, podczas gdy jego brat Theo dosłownie umiera na chorobę, która go zjada, ale nadal wysyła mu pieniądze na całe życie. Te słowa mogły bardzo zranić Vincenta – w końcu sam czuł wielkie poczucie winy przed swoim bratem. Ponadto w ostatnich latach Vincent miał uczucia do pani, co ponownie nie doprowadziło do wzajemności. Będąc tak przygnębionym, jak to możliwe, zdenerwowany kłótnią z przyjacielem, po niedawnym opuszczeniu szpitala, Vincent mógł zdecydować się popełnić samobójstwo.

Vincent zmarł 30 lipca 1890 r. Theo kochał swojego brata bez końca iz wielkim trudem przyjął tę stratę. Zaczął organizować wystawę dzieł pośmiertnych Vincenta, ale niecały rok później zmarł w wyniku silnego szoku nerwowego 25 stycznia 1891 roku. Wiele lat później wdowa po Theo pochowała jego szczątki obok Vincenta: wierzyła, że ​​nierozłączni bracia powinni być obok siebie przynajmniej po śmierci.

Wyznanie

Istnieje powszechne błędne przekonanie, że za życia Van Gogh był w stanie sprzedać tylko jeden ze swoich obrazów - „Czerwone winnice w Arles”. Ta praca była dopiero pierwszą, która została sprzedana za dużą sumę - około 400 franków. Niemniej jednak istnieją dokumenty świadczące o sprzedaży kolejnych 14 obrazów.

Vincent Van Gogh zyskał naprawdę szerokie uznanie dopiero po jego śmierci. Jego pamiętne wystawy były organizowane w Paryżu, Hadze, Antwerpii, Brukseli. Zainteresowanie artystą zaczęło rosnąć, a na początku XX wieku rozpoczęły się retrospektywy w Amsterdamie, Paryżu, Nowym Jorku, Kolonii i Berlinie. Ludzie zainteresowali się jego twórczością, a jego twórczość zaczęła wpływać na młodsze pokolenie artystów.

Stopniowo ceny obrazów malarza zaczęły rosnąć, aż stały się jednym z najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano na świecie, obok dzieł Pabla Picassa. Wśród jego najdroższych prac:

• „Portret dr Gacheta”;
• „Irysy”;
• „Portret listonosza Josepha Roulina”;
• „Pole pszenicy z cyprysami”;
• „Autoportret z odciętym uchem i fajką”;
• „Zaorane pole i oracz”.

Wpływ

W swoim ostatnim liście do Theo Vincent napisał, że artysta, nie mając własnych dzieci, postrzegał obrazy jako swoją kontynuację. Do pewnego stopnia było to prawdą: miał dzieci, a pierwszym z nich był ekspresjonizm, który później zaczął mieć wielu spadkobierców.

Wielu artystów później dostosowało cechy stylu Van Gogha do swoich prac: Howart Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Wkrótce pojawił się fowizm, który rozszerzył zakres kolorystyczny, rozpowszechnił się ekspresjonizm.

Biografia Van Gogha i jego twórczość dały ekspresjonistom nowy język, który pomógł twórcom zagłębić się w istotę rzeczy i otaczającego ich świata. Vincent stał się w pewnym sensie pionierem sztuki nowoczesnej, krocząc nową ścieżką w sztuce wizualnej.

Niemal niemożliwe jest krótkie opowiedzenie biografii Van Gogha: ze względu na jego, niestety, krótkie życie, na jego pracę wpłynęło tak wiele różnych wydarzeń, że pominięcie przynajmniej jednego z nich byłoby straszną niesprawiedliwością. Trudna ścieżka życia doprowadziła Vincenta na szczyt sławy, ale sławę pośmiertną. Za życia wielki malarz nie wiedział ani o swoim własnym geniuszu, ani o ogromnej spuściźnie, jaką pozostawił światu sztuki, ani o tym, jak tęskniła za nim jego rodzina i przyjaciele. Vincent żył samotnym i smutnym życiem, odrzuconym przez wszystkich. Znalazł zbawienie w sztuce, ale nie mógł być zbawiony. Ale w ten czy inny sposób przedstawił światu wiele niesamowitych dzieł, które po wielu latach wciąż rozgrzewają serca ludzi.

ulica Kievyan, 16 0016 Armenia, Erewan +374 11 233 255

Biografia Vincenta van Gogha

Vincent Willem Van Gogh(Vincent Willem van Gogh) - wielki malarz impresjonistyczny, postimpresjonista. Urodzony 30 marca 1853 r. w Groth-Zundert niedaleko Bredy w Holandii. Zmarł 29 lipca 1890 we Francji, Auvers-sur-Oise.

Rodzice Vincenta nie byli znanymi artystami. Ojciec był pasterzem protestanckim, a matka córką introligatora, dochody rodziny były powyżej średniej. W sumie rodzina miała siedmioro dzieci, Vincent był drugi. Krewni zapamiętali przyszłego artystę jako bardzo trudne dziecko o dziwnych manierach. Był niezwykle troskliwy i nie bawił się z innymi dziećmi. Jego guwernantka przyznała, że ​​z całej rodziny Vincent był dla niej najmniej miły i nawet nie przypuszczała, że ​​może okazać się taką postacią, która wpłynie na cały świat malarstwa.

Po studiach, o których sam artysta mówił jako o mrocznych i pustych czasach, dostał pracę w haskim oddziale dużej firmy artystyczno-handlowej Goupil & Cie. Tutaj pracował jako handlarz, a ze względu na to, że stale zajmował się malarstwem, poważnie zainteresował się malarstwem. Okoliczności życiowe zmusiły go do przemieszczania się z miejsca na miejsce, często zmiany pracy.

Van Gogh poważnie zajął się malarstwem w latach 80. XIX wieku. Uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli i Antwerpii i rozpoczął pierwsze próby malarskie. Jego twórczy rozkwit rozpoczął się w 1888 roku, kiedy wielki malarz impresjonistyczny przeniósł się do Arles. Tu ostatecznie ugruntował się jego styl rysowania - dynamika koloru i pociągnięcia pędzla, rodzaj pisma, spojrzenie na świat, rodzaj bolesnego impulsu do piękna i szczęścia. Ostatni obraz Vincenta Van Gogha brzmiał: Pole zbóż z krukami.

Tragiczną historią geniusza była utrata ucha. Nadal istnieją kontrowersje dotyczące powodów i kto odciął ucho Van Goghowi? Stało się to prawdopodobnie po kłótni z jego najlepszym przyjacielem – artystą. Rzucił się na Gauguina brzytwą, ale udało mu się uciec, a potem zrozpaczony odciął sobie ucho. Inni twierdzą, że ucho zostało odcięte w stanie nietrzeźwości. Jeszcze inni potwierdzają istnienie kłótni między przyjaciółmi, podobno Gauguin, będąc dobrym szermierzem, dobył miecza i przypadkowo odciął towarzyszowi ucho.

Niezawodnie wiadomo, że Van Gogh nie był osobą sumienną, która zachowywała się kulturalnie i przyzwoicie. Często artysta prowadził rozbrykany tryb życia, nadużywał absyntu, w wyniku czego zapadł na chorobę psychiczną. Z tą chorobą trafił do szpitala psychiatrycznego w Arles. Z rozpoznaniem padaczki płatów skroniowych autor słynnych obrazów leżał w Saint-Remy i Auvers-sur-Oise. W ostatnim szpitalu próbował popełnić samobójstwo, strzelając sobie w serce z pistoletu, a 29 godzin później zmarł z powodu ciężkiej utraty krwi.

Ostatnie słowa Vincenta Van Gogha: „La tristesse durera toujours” („Smutek będzie trwał wiecznie”).

Tutaj możesz zobaczyć kolekcja obrazów sławny artysta. 40 najsłynniejszych dzieł, w tym arcydzieła o światowym znaczeniu, znajdujących się w największych muzeach świata.

Obrazy Vincenta van Gogha

Gwiezdna noc
Gwiaździsta noc nad Rodanem
Zjadacze ziemniaków
Droga z cyprysami i gwiazdami
Dobry Samarytanin
Kruki nad polem pszenicy
Widok Arles z irysami
Kwitnąca gałązka migdałowa

Arlesian
Autoportret
Autoportret
Autoportret
Irysy
Czerwona winnica
Łodzie w Saint-Marie
Pola makowe
Pont de Langlois
W pamięci bzu
Na progu wieczności Martwa natura z kwiatami w wazonie z brązu Taras kawiarni nocnej
Nocna kawiarnia
Park w Arles
Szpital Saint-Paul Park
Pasterka
Kwitnące brzoskwinie
Peta
Ogród owocowy z cyprysami Słoneczniki
Portret wieśniaczki w białej czapce
Portret wieśniaczki
Portret tatusia Tanguy
Spacer więźniów
Portret listonosza Josepha Roulin
Pole pszenicy ze skowronkiem
Pole pszenicy z cyprysami
Siewca
Restauracja w Montmartre
Sypialnia w Arles
Chaty w Auvers
Kościół w Auvers sur Oise

Vincent van Gogh. Biografia. życie i tworzenie

Nie wiemy, kim Vincent Van Gogh był w poprzednim życiu ... W tym życiu urodził się jako chłopiec 30 marca 1853 r. W wiosce Groot Zünder w prowincji Brabancja Północna w pobliżu południowej granicy Holandii. Na chrzcie otrzymał imię Vincent Willem na cześć swojego dziadka, a przedrostek Gog prawdopodobnie pochodzi od nazwy małego miasteczka Gog, które stało przy gęstym lesie przy granicy ...
Jego ojciec, Theodore Van Gogh, był księdzem i oprócz Vincenta rodzina miała jeszcze pięcioro dzieci, ale tylko jedno z nich miało dla niego wielkie znaczenie - młodszy brat Theo, którego życie w zagmatwany i tragiczny sposób splecione z życiem Wincentego.

To, że w przypadku Wincentego los wybrał czynnik zaskoczenia, czyniąc autora niezwykle sławnym i szanowanym, za życia nieznanego i pogardzanego, zaczyna się objawiać, jak się wydaje, już w wydarzeniach 1890 r. decydujące dla nieszczęsnego artystę, co zakończyło się dla niego tragicznie w lipcu. I ten rok zaczął się od najlepszych wróżb, pierwszą, jedyną i nieoczekiwaną sprzedażą jego obrazu „Czerwone winnice w Arles”.
W styczniowym numerze magazynu „Mercure de France” ukazał się pierwszy entuzjastyczny krytyczny artykuł na temat jego pracy, podpisany przez Alberta Auriera. W maju przeniósł się ze szpitala psychiatrycznego Saint-Rémy-de-Provence do miasta Auvers-upon-Oise pod Paryżem. Tam poznał doktora Gacheta (malarza amatora, przyjaciela impresjonistów), który bardzo go docenił. Tam namalował prawie osiemdziesiąt płócien w nieco ponad dwa miesiące. Ponadto od samego narodzin pojawiają się oznaki niezwykłego losu, czegoś predestynowanego z góry. Dziwnym zbiegiem okoliczności Vincent urodził się 30 marca 1853 roku, dokładnie rok po tym, jak urodził się martwy pierworodny Teodora Van Gogha i Anny, Cornelius Carbentus, który otrzymał to samo imię podczas chrztu. Pierwszy grób Wincentego znajdował się obok drzwi kościoła, przez które przechodził drugi Wincenty w każdą niedzielę swojego dzieciństwa.
Musiało to być niezbyt przyjemne, a poza tym w papierach rodziny Van Gogh jest bezpośrednia wskazówka, że ​​nazwisko martwego poprzednika było często wymieniane w obecności Vincenta. Ale czy to w jakiś sposób wpłynęło na jego „winę”, czy też na postrzegane przez niektórych poczucie bycia „nielegalnym uzurpatorem”, można tylko spekulować.
Zgodnie z tradycją, pokolenia Van Gogha wybrały dla siebie dwa obszary działalności: kościelny (sam Teodor był synem pastora) oraz handel dziełami sztuki (jak trzej bracia jego ojca). Vincent pójdzie zarówno pierwszą, jak i drugą ścieżką, ale w obu przypadkach zawiedzie. Jednak zarówno zgromadzone doświadczenie będzie miało duży wpływ na jego dalszy wybór.

Pierwsza próba odnalezienia swojego miejsca w życiu datuje się na rok 1869, kiedy w wieku szesnastu lat Vincent idzie do pracy – z pomocą wuja, swego imiennika (zwany jest pieszczotliwie wujkiem świętym) – w filii Paryska firma artystyczna „Goupil”, która została otwarta w Hadze ... Tutaj przyszły artysta po raz pierwszy styka się z malarstwem i rysunkiem i wzbogaca swoje doświadczenie w pracy o pouczające wizyty w miejskich muzeach i obfitą lekturę. Wszystko idzie całkiem dobrze do 1873 roku.
Przede wszystkim jest to rok jego przeniesienia do londyńskiego oddziału Gupila, co negatywnie wpłynęło na jego przyszłą pracę. Van Gogh przebywał tam przez dwa lata i doświadczał bolesnej samotności, która pojawia się w jego listach do brata, coraz bardziej smutna. Ale najgorsze przychodzi, gdy Vincent, po zmianie mieszkania, które stało się zbyt drogie na pensjonat, który utrzymuje wdowa po Loyer, zakochuje się w jej córce Urszuli (według innych źródeł - Eugene) i zostaje odrzucony. To pierwsze dotkliwe rozczarowanie miłosne, to pierwszy z tych niemożliwych związków, które nieustannie zaciemniają jego uczucia.
W tym okresie głębokiej rozpaczy zaczyna w nim dojrzewać mistyczne rozumienie rzeczywistości, przeradzając się w wręcz religijny szał. Jego impuls staje się silniejszy, wypierając zainteresowanie pracą w „Gupilu”. A przeniesienie w maju 1875 r. do centrali w Paryżu, wspierane przez wuja wysłanego w nadziei, że taka zmiana będzie dla niego korzystna, już nie pomoże. 1 kwietnia 1876 r. Vincent został ostatecznie zwolniony z paryskiej firmy artystycznej, która do tego czasu przeszła w ręce towarzyszy Boussot i Valadon.

Coraz bardziej umacniając się w myślach o swoim powołaniu zakonnym, wiosną 1877 r. Van Gogh przeniósł się do Amsterdamu, by zamieszkać u swojego wuja Johannesa, dyrektora miejskiej stoczni, w celu przygotowania się do egzaminów wstępnych na wydział teologiczny . Dla tego, który z entuzjazmem czytał „O naśladowaniu Chrystusa”, zostać sługą Pana oznaczało przede wszystkim poświęcenie się szczególnej służbie bliźniemu, w pełnej zgodności z zasadami ewangelii. I wielka była jego radość, kiedy w 1879 roku udało mu się uzyskać stanowisko świeckiego kaznodziei w Wama, ośrodku górniczym w Borinage w południowej Belgii.
Tu uczy górników Prawa Bożego i bezinteresownie im pomaga, dobrowolnie skazując się na żebraczą egzystencję: mieszka w chacie, śpi na podłodze, je tylko chleb i wodę, poddaje się torturom cielesnym. Jednak lokalne władze nie lubią takich skrajności i odmawiają mu tego stanowiska. Ale Wincenty uparcie kontynuuje swoją misję jako chrześcijański kaznodzieja w pobliskiej wiosce Kem. Teraz nie ma nawet takiego ujścia, jak korespondencja z bratem Theo, która zostaje przerwana od października 1879 do lipca 1880.
Potem stopniowo coś się w nim zmienia i jego uwaga skupia się na malarstwie. Ta nowa ścieżka nie jest tak nieoczekiwana, jak mogłoby się wydawać. Po pierwsze, sztuka była nie mniej znana Vincentowi niż czytanie. Jego praca w galerii Gupil nie mogła powstrzymać jego gustu, a podczas pobytu w różnych miastach (w Hadze, Londynie, Paryżu, Amsterdamie) nigdy nie przegapił okazji do odwiedzenia muzeów.
Ale przede wszystkim to jego głęboka religijność, współczucie dla odrzuconych, miłość do ludzi i do Pana znajdują swoje ucieleśnienie poprzez twórczość artystyczną. „Trzeba zrozumieć definiujące słowo zawarte w arcydziełach wielkich mistrzów” – pisał do Theo w lipcu 1880 – „a Bóg tam będzie”.

W 1880 roku Vincent wstąpił do Akademii Sztuk w Brukseli. Jednak ze względu na swoją nieprzejednaną naturę bardzo szybko ją porzuca i kontynuuje edukację artystyczną jako samouk, korzystając z reprodukcji i regularnie rysując. W styczniu 1874 roku Vincent wymienił w liście Theo pięćdziesięciu sześciu ulubionych artystów, wśród których wyróżniały się nazwiska Jean François Millet, Theodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon i Anton Mauve.
A teraz, na samym początku jego artystycznej kariery, jego sympatia do realistycznej szkoły francuskiej i holenderskiej XIX wieku w żaden sposób nie osłabła. Ponadto sztuka społeczna Milleta czy Bretona, z ich populistycznymi motywami, nie mogła nie znaleźć w nim bezwarunkowego naśladowcy. Jeśli chodzi o Holendra Antona Mauve'a, był jeszcze jeden powód: Mauve, obok Johannesa Bosbooma, braci Maris i Josepha Izraelsa, był jednym z największych przedstawicieli Szkoły Haskiej, najważniejszego fenomenu artystycznego w Holandii drugiej połowy XIX wieku, który połączył francuski realizm szkoły Barbizon powstałej wokół Rousseau z wielką realistyczną tradycją sztuki holenderskiej XVII wieku. Mauve był także dalekim krewnym matki Vincenta.
I to właśnie pod kierunkiem tego uznanego mistrza w 1881 roku, po powrocie do Holandii (do Etten, gdzie przenieśli się jego rodzice), Van Gogh tworzy swoje pierwsze dwa obrazy: „Martwa natura z kapustą i drewnianymi butami” (obecnie w Amsterdamie, w Vincent Van Gogh) i Martwa natura z kuflem piwa i owocami (Wuppertal, Von der Heidt Museum).

Dla Vincenta wszystko wydaje się iść na lepsze, a rodzina wydaje się być zadowolona z jego nowego powołania. Ale wkrótce relacje z rodzicami gwałtownie się pogarszają, a następnie zostają całkowicie przerwane. Powodem tego znowu jest jego buntowniczy charakter i niechęć do adaptacji, a także nowa, nieodpowiednia i znowu nieodwzajemniona miłość do kuzynki Kei, która niedawno straciła męża i została sama z dzieckiem.

Uciekając do Hagi, w styczniu 1882 roku, Vincent spotyka Christinę Marię Hoornik, przezwisko Sin, starszą prostytutkę, alkoholiczkę, która ma dziecko, a nawet jest w ciąży. U szczytu pogardy dla istniejącej przyzwoitości mieszka z nią, a nawet chce się ożenić. Mimo trudności finansowych nadal pozostaje wierny swojemu powołaniu i realizuje kilka prac. Większość obrazów z tego bardzo wczesnego okresu to pejzaże, głównie morskie i miejskie: temat jest dość zbliżony do tradycji szkoły haskiej.
Jej wpływ ogranicza się jednak do doboru tematów, gdyż ta wykwintna faktura, to dopracowanie detali, te ostatecznie wyidealizowane obrazy, które wyróżniały artystów tego kierunku, nie były charakterystyczne dla Van Gogha. Vincent od samego początku skłaniał się ku obrazowi raczej prawdziwemu niż pięknemu, starając się przede wszystkim wyrazić szczere uczucie, a nie tylko osiągnąć solidny występ.