Dom Ciąża Prezentacja na temat dramaturga Ostrowskiego. Prezentacja na temat „biografia Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego”. Turniej Ostrowskiego

Prezentacja na temat dramaturga Ostrowskiego. Prezentacja na temat „biografia Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego”. Turniej Ostrowskiego

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski (1823 - 1886) - dramaturg, postać teatralna

„W Rosji nie wystarczy napisać sztukę, trzeba ją przeżyć różnego rodzaju gehenny” A.N. Ostrovsky

I. Esej o życiu A.N. Ostrowskiego: 1. Dzieciństwo i młodość 2. Pierwsza pasja do teatru 3. Edukacja i służba 4. Pierwsza miłość. Pierwsza gra 5. Kłótnia z ojcem. Ślub. 6. Początek drogi twórczej 7. Podróż przez Rosję 8. Drugie małżeństwo Ostrowskiego 9. Śmierć wielkiego dramaturga II. Charakterystyka kreatywności

Zamoskworieczje (pocz. XIX w.)

Dom przy Golikovsky Lane, w którym urodził się A.N. Ostrovsky

Dom przy ulicy Żytnej, gdzie A.N. Ostrowski

Początkiem twórczości jest sztuka „Obraz szczęścia rodzinnego” Ostrowski wspominał: „Najbardziej pamiętny dzień w moim życiu: 14 lutego 1847 r. Od tego dnia zacząłem uważać się za rosyjskiego pisarza i bez wątpliwości i wahania wierzyłem w swoje powołanie.

Budynek Teatru Małego w Moskwie

Teatr Aleksandryński w Petersburgu

Żona i dzieci dramaturga

Ostrovsky wśród członków Towarzystwa Pisarzy Dramatycznych

Dom A.N. Ostrovsky w majątku Szczelikowo (obecnie Dom-Muzeum).

Biuro A.N. Ostrowskiego w Szczelikowie

Salon w Domu-Muzeum

Jadalnia w Domu-Muzeum

Grób A.N. Ostrowskiego

Pomnik AN Ostrowskiego w Teatrze Małym w Moskwie

AN Ostrowski to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiego teatru realistycznego.

Ulubionym gatunkiem Ostrowskiego jest komedia

Ostrovsky przedstawia patriarchalny świat rosyjski: kupców, urzędników, właścicieli ziemskich

Świat patriarchalny objawia się z reguły w dwóch perspektywach: społecznie aktualnej i folklorystyczno-mitologicznej.

Fabuły spektakli mają prostą strukturę, niektóre funkcje postaci są zachowane z gry na zabawę.

Pozorna prostota języka łączy się z subtelną grą podtekstów psychologicznych i kulturowych.

Odrębne miasto jest przedstawiane jako miejsce specyficzne, zamknięte i samowystarczalne.

Duże znaczenie mają złożone i wieloaspektowe obrazy symboliczne, poprzez motywy.

Indywidualizacja mowy wizerunków postaci.

1. Zapamiętaj tytuł pierwszej sztuki Ostrowskiego. 2. W jakich czasopismach publikował Ostrovsky? 3. Jaki był pierwotny tytuł spektaklu „Nasi ludzie – ustatkujmy się”? 4. Za wystawienie której sztuki Ostrowski został zmuszony do rezygnacji ze służby publicznej, oskarżony o nierzetelność polityczną i umieszczony pod tajnym nadzorem policyjnym? 5. Który teatr nazywa się „Domem Ostrowskiego”?

Zadanie domowe: Opisz Katerinę

Na temat: opracowania metodologiczne, prezentacje i notatki

Prezentacja „Wykorzystanie prezentacji multimedialnych jako uniwersalnego środka poznania”

Prezentacja „Wykorzystanie prezentacji multimedialnych jako uniwersalnego środka poznania” zawiera wskazówki dotyczące projektowania i treści prezentacji....

Rozmiar: 12,5 MB
Liczba slajdów: 60

Opis prezentacji Prezentacja A.N. Ostrovsky'ego. Życie i praca na slajdach

Życie i twórczość A. N. Ostrovsky'ego Biografia Twórca rosyjskiego teatru Dramat „Burza” Komedia „Własni ludzie - dogadamy się” Dramat „Posag” Dramat „Burza” w rosyjskiej krytyce

A. N. Ostrowskiego. Artysta W. Pierow. 1871 Przywiozłeś całą bibliotekę dzieł sztuki jako dar dla literatury i stworzyłeś swój własny, wyjątkowy świat na scenę. Sam ukończyłeś budynek, u którego fundamentów położyłeś kamienie węgielne Fonvizina, Gribojedowa, Gogola. Ale dopiero po was my Rosjanie możemy z dumą powiedzieć: „Mamy swój własny rosyjski teatr narodowy. To, uczciwie, powinno się nazywać: „Teatr Ostrowskiego”. Goncharov I. A. List do A. N. Ostrovsky'ego, 12 lutego. , 1882 Aleksander Nikołajewicz Ostrowski (1823 - 1886) W jego wyglądzie nie widać ani kropli wzniosłości: Ostrowski spokojnie siedzi w futrze z wiewiórczym futrem, uchwyconym precyzyjnym pędzlem Pierowa, i tylko jego oczy, niebieskie, bystre i bystry, bynajmniej nie pewny siebie, ale dociekliwy, nienasycony, ufny i nie pozwalający kłamać, tylko te jego oczy są świadkami żarliwego życia wewnętrznego, które w nim toczy się. W. Lakszyna. Według książki: Naumovich V.L. Oblicze czasu. M. Zapalony dla dzieci. , 1965 Aby być pisarzem ludowym, nie wystarczy miłość do ojczyzny - miłość daje tylko energię, uczucie, ale nie daje treści; nadal musisz dobrze poznać swoich ludzi, dogadać się z nimi krócej, stać się spokrewnionymi. Najlepszą szkołą talentu artystycznego jest studiowanie własnej narodowości, a jej reprodukcja w formach artystycznych jest najlepszym polem do twórczej działalności. A. N. Ostrowskiego. O powieści C. Dickensa „Dombey and Son”

V. D. POLENOV Moskiewski dziedziniec. 1878 Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca (12 kwietnia) 1823 r. w Zamoskworieczach, w samym centrum Moskwy, w kolebce chwalebnej rosyjskiej historii, o której mówiło się wszystko, nawet nazwy ulic Zamoskworieckiego. Tak więc Bolszaja Ordynka otrzymała swoją nazwę, ponieważ kilka wieków temu przeszli przez nią Tatarzy w hołdzie wielkim moskiewskim książętom. Dom na Małej Ordynce w Moskwie, gdzie urodził się A.N. Ostrowski, obecnie muzeum-dwór wielkiego dramaturga Smirnowa S.I.Marta w Zamoskworeczach. Jaką rolę w życiu twórczym Ostrowskiego odegrało życie w Zamoskvorechye?

Dzieciństwo W rodzinie było czworo dzieci. Dużo uwagi poświęcono edukacji dzieci, ich edukacji domowej. Pięć lat po śmierci matki jego ojciec poślubił baronową Emilię Andreevnę von Tessin, córkę zrusyfikowanego szwedzkiego szlachcica. Ojciec dramatopisarza Nikołaj Fiodorowicz był synem księdza, sam ukończył seminarium w Kostromie, potem Moskiewską Akademię Teologiczną, ale zaczął praktykować jako adwokat sądowy, zajmując się sprawami majątkowymi i handlowymi; awansował do rangi radnego tytularnego, aw 1839 otrzymał szlachtę. Matka, Lubow Iwanowna Sawwina, córka kościelna, zmarła, gdy Aleksander miał zaledwie osiem lat. Muzeum-posiadłość A. N. Ostrovskiego w Moskwie na Małej Ordynce

Edukacja W 1835 r. Ostrowski wstąpił do I Moskiewskiego Gimnazjum, po czym w 1840 r. został studentem Wydziału Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale nie ukończył kursu, gdyż pokłócił się z jednym z nauczycieli (studiował do 1843 r.) . Na prośbę ojca Ostrowski wstąpił do służby urzędnika sądowego i służył w sądach moskiewskich do 1851 r. Stary budynek Uniwersytetu Moskiewskiego na ulicy. Mochowaja. Odrestaurowany w 1817 1819 po pożarze 1812, proj. D. Gilardi Budynek dawnego powiatowego sądu handlowego w Moskwie z dużą liczbą spraw cywilnych o złośliwych bankrutów (niewypłacalnych dłużników), o podstępy z wierzycielami. Tutaj spotkał się z bohaterami swoich przyszłych komedii

Dzieci Ostrowskiego. Od lewej do prawej: Aleksander, Siergiej Ljubow, Maria, Michaił Rodzina Aleksander Nikołajewicz ożenił się wcześnie; w latach 40. XIX wieku jego konkubiną (czyli bez sakramentu ślubu kościelnego) była drobnomieszczanina Agafya Iwanowna (jej nazwisko nie jest znane). Bez żadnego wykształcenia była mądra i serdeczna, ulepszyła życie Ostrowskiego, cudownie śpiewała rosyjskie piosenki. Dopiero po jej śmierci w 1867 roku dramaturg zawarł małżeństwo kościelne z aktorką Teatru Małego Marią Wasiljewą. A. N. Archangielski Kochana Maszo, na próżno, mój aniele, martw się! Mieszkam wtedy w Petersburgu, aby jak najlepiej załatwić sprawy. Sztuka została dziś zwolniona z cenzury, całość została pominięta. Pozostaje w końcu porozmawiać z Borchem, zdobyć pieniądze od Niekrasowa i iść. Piszesz, że czas abyś wyszedł - bardzo się z tego cieszę, więc wyzdrowiałeś - wyjdź, mój aniele! Z listu do M.V. Wasiljewa 25 stycznia 1865 r. Petersburg. Żona A. N. Ostrovsky'ego M. V. Vasilieva z córką Any „... na próżno, mój aniele, martwisz się!”

Początek twórczości Od lat gimnazjalnych Ostrowski odwiedzał teatry Pietrowski (obecnie Bolszoj) i Mały, podziwiał sztukę Szczepkina i Mochalowa, czytał artykuły W.G. Bielińskiego o literaturze i teatrze. Pod koniec lat 40. Ostrowski opublikował w 1847 roku na Moskiewskim Liście Miast Sceny z komedii Niewypłacalny dłużnik, Obraz szczęścia rodzinnego i esej Zapiski mieszkańca Zamoskworieckiego. Shchepkin Michaił, aktor Teatru Małego. Portret artysty N. V. Nevrev Literacka sława Ostrowskiego przynosi komedię „Bankructwo”, nad którą pracuje w latach 1846-1849 i publikuje w 1850 roku w czasopiśmie „Moskvityanin” pod zmienionym tytułem „Nasi ludzie - osiedlimy się!”. Począwszy od publikacji w 1847 roku, Ostrowski napisał 47 oryginalnych sztuk, 7 sztuk we współpracy z innymi dramatopisarzami, przetłumaczył 22 sztuki z włoskiego, hiszpańskiego, francuskiego, angielskiego i łaciny. Majątek muzealny A. N. Ostrovsky'ego. Spektakl teatru charytatywnego „Czasownik” „Obraz szczęścia rodzinnego”. Dlaczego Ostrowskiego uważa się za twórcę rosyjskiego teatru narodowego?

Najbardziej pamiętnym dniem w moim życiu jest 14 lutego 1847 roku. Od tego dnia zacząłem uważać się za rosyjskiego pisarza i już bez wątpliwości i wahania wierzyłem w swoje powołanie. A. N. Ostrovsky „Od tego dnia zacząłem uważać się za rosyjskiego pisarza…” A. N. Ostrovsky. Foto 1856 - najważniejszy rok dla A. N. Ostrovsky'ego - przeniósł się do Petersburga, gdzie stał się stałym współpracownikiem magazynu Sovremennik prawie co sezon. 1847-1851 - wczesny okres twórczości. Szukanie ścieżki. Wpływ szkoły „naturalnej”. Gra "Własni ludzie - dogadujmy się", "Biedna narzeczona", "Nie uzgodniliśmy bohaterów", "Poranek młodego człowieka". 1852-1854 - „Okres moskiewski”. Współpraca z magazynem „Moskvityanin”. Nastroje słowianofilskie. Gra „Nie siedź w saniach”, „Ubóstwo nie jest wadą”, „Nie żyj tak, jak chcesz”. 1855-1860 - okres przed reformą. Zbliżenie z magazynem Sovremennik i rewolucyjnymi demokratami. Gra „Kac w cudzej uczcie”, „Opłacalne miejsce”, „Uczeń”, „Burza”.

Grupa pracowników magazynu Sovremennik. Siedzą od lewej do prawej: I. A. Goncharov, I. S. Turgieniew, A. V. Druzhinin, A. N. Ostrovsky. Stoją: L.N. Tołstoj, D.V. Grigorovich. Fot. S. L. Levitsky. 1856 Związek A. N. Ostrovsky'ego z magazynem Sovremennik nie był łatwy, z którym współpraca trwała 10 lat. . Znajomość z pracownikami pisma rozpoczęła się po ukazaniu się spektaklu „Własni ludzie – załatwijmy się!” . Od 1856 Ostrovsky zostaje stałym współpracownikiem magazynu. W latach publicznego zrywu przed reformą chłopską z 1861 r. w twórczości dramatopisarza nasiliła się krytyka społeczna („Kac w cudzej uczcie” (1855), „Dochodowe miejsce” (1856), „Burza” (1859). Współpraca AN Ostrowskiego z czasopismem „Sowremennik” otworzył światu człowieka nowej formacji: kupca staroobrzędowego i kupca kapitalistycznego, kupca w ormiańskim płaszczu i kupca w „trojce”, podróżującego za granicę i wykonującego swoje własny biznes Ostrowski otworzył szeroko drzwi do świata, dotychczas zamknięte za wysokimi płotami przed dziwnym, ciekawskim okiem ”V. G. Marantsman Jak współpraca z magazynem Sovremennik wpłynęła na pracę A. N. Ostrovsky'ego?

Od Ostrowskiego zaczyna się teatr rosyjski we współczesnym znaczeniu: pisarz stworzył szkołę teatralną i integralną koncepcję produkcji teatralnej. Istotą teatru Ostrowskiego jest brak sytuacji ekstremalnych i sprzeciw wobec trzewi aktora. Sztuki Aleksandra Nikołajewicza przedstawiają zwyczajne sytuacje ze zwykłymi ludźmi, których dramaty przenoszą się na codzienność i ludzką psychikę. Teatr Ostrowskiego domagał się nowej estetyki scenicznej, nowych aktorów. Zgodnie z tym Ostrowski tworzy zespół aktorski, w skład którego wchodzą tacy aktorzy jak Martynov Sergey Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky. Oczywiście innowacje spotkały przeciwników. Byli na przykład Szczepkin. Dramaturgia Ostrowskiego wymagała od aktora oderwania się od jego osobowości, czego MS Shchepkin nie zrobił. Wyszedł na przykład z próby generalnej Burzy z piorunami, będąc bardzo niezadowolony z autora sztuki. Idee Ostrovsky'ego zostały doprowadzone do logicznego końca przez Stanisławskiego i M. A. Bułhakowa. Rosyjski teatr Prov Sadovsky zaczyna się od Ostrowskiego, aktora Teatru Małego Moskwa, Plac Teatralny. Pomnik A. N. Ostrovsky'ego w pobliżu budynku Teatru Małego. Rzeźbiarz Andreev N. A. 1929 brąz. Teraz Teatr Mały słusznie nazywa się Domem Ostrovskiego

Lyubov Pavlovna Kositskaya (Lyubov Pavlovna Nikulina-Kositskaya; jej mąż - Nikulina) aktorka Teatru Małego lat 40.-1860. , która stworzyła w swojej pracy wizerunek prostej Rosjanki, ukazującej jej trudny ludzki los, pełen dramatu i głębokich uczuć. AN Ostrowski i Teatr Mały Budynek Teatru Małego w X wieku Dlaczego Teatr Mały nazywa się „Domem Ostrowskiego”? A. N. Ostrovsky wśród artystów. Od lewej do prawej: A. Burdin, A. Ostrovsky, K. Poltavtsev, I. Gorbunov, L. Nikulina-Kositskaya, A. Nilsky. Zdjęcie

Profesor MP Pogodin N.V. Gogol. Artysta F. A. Moller. 1843 A. N. Ostrovsky czyta komedię razem z aktorami Teatru Małego Provo Sadovsky i Michaiłem Szczepkinem, Ostrovsky wciela się w role kobiece. Na czytaniu obecny jest N. V. Gogol. Swoją pochwalną recenzję, napisaną ołówkiem na małej kartce papieru, Ostrowski „później przechowywany jak skarb”. Sztuka została opublikowana w marcu 1850 r. w czasopiśmie MP Pogodina „Moskwicjanin” W grudniu 1849 r. A.N. Ostrowski w moskiewskim domu historyka i dziennikarza MP „Nasi ludzie - będziemy się liczyć”) „Nasi ludzie - będziemy się liczyć” Myślę, że w Rosji zdarzają się tragedie: „Zarośl”, „Biada dowcipowi”, „Inspektor Generalny”. Na "Bankrucie" postawiłem numer cztery. V. F. Odoevsky

K. N. Rybakow (Bolszow) i M. P. Sadowski (Podkhalyuzin) wystawiony przez Teatr Mały w 1892 r. Początkowo komedia „Własni ludzie - ustalimy!” został wysłany do cenzury dramatu. Cenzor Gideonov, ujawniając treść, konkretnie zwrócił uwagę, że wszystkie postacie to „notoryczni łajdacy”, cała sztuka to „obraza dla rosyjskiej klasy kupieckiej”. Mimo to komedia wywołała przychylne reakcje H.V. Gogola i I.A. Goncharova. Wpływowi moskiewscy kupcy, obrażeni swoim majątkiem, skarżyli się „szefom”; w efekcie komedii zakazano wystawiania, a autora zwolniono ze służby i umieszczono pod nadzorem policji. Car Mikołaj I nakazał skierować go do specjalnej komisji cenzury, a na jej sprawozdaniu napisał: „Na próżno drukowano, nie wolno w niej grać”. Nadzór został usunięty dopiero po akcesji Aleksandra II, a przedstawienie dopuszczono dopiero w 1861 roku. „Na próżno drukowano, ale granie jest zabronione” Czy nazwa komedii oddaje istotę jej głównego konfliktu? W sztuce Ostrowskiego zderzają się ze sobą dwa pokolenia kupców: „ojcowie” w osobie Bolszowa i „dzieci” w osobie Lipoczki i Łazara. Kupiec Bolshov, decydując się na oszukańczą machinację, szczerze wierzy, że ze strony Łazara Podkhalyuzina i córki Lipoczki nie może być haczyka, że „ich ludzie będą się liczyć”. Tutaj życie przygotowuje dla niego złą lekcję.

B. Kustodiewa. Kupiec. 1918 „Nasi ludzie – ustatkujmy się!” - komedia "reżyseria Gogol". Sztuka Ostrowskiego znalazła się w serii dzieł Gogola i została nazwana Martwymi duszami kupca. Wpływ tradycji gogolskiej w „Own People. . . jest naprawdę świetny. Młody dramaturg wybiera fabułę opartą na dość powszechnym wśród kupców przypadku oszustwa. Samson Silych Bolshov dużo kapitału pożycza od swoich kolegów kupców, a ponieważ nie chce spłacać swoich długów, ogłasza się bankrutem, niewypłacalnym dłużnikiem. Swój majątek przekazuje na nazwisko urzędnika Lazara Podkhalyuzin, a za siłę oszukańczego układu oddaje mu za żonę córkę Lipoczkę. Bolshov trafia do więzienia dla dłużników, ale nie traci na duchu, bo wierzy, że Lazar wniesie niewielką sumę z otrzymanego kapitału za jego uwolnienie. Myli się jednak: „swój własny człowiek” Lazar i ich własna córka Lipochka nie dają ojcu ani grosza. Bolszowa. Herbata, bracie, wiesz, jak Niemcy okradają nasze bary w naszych sklepach. Załóżmy, że nie jesteśmy Niemcami, ale prawosławnymi chrześcijanami, jemy też placki z nadzieniem. Czy tak jest, co? Podkhalyuzin. Sprawa jest zrozumiała. A żeby zmierzyć, mówię, trzeba też bardziej naturalnie, ciągnąć i popijać, tylko po to, żeby, broń Boże, nie pękło; w końcu nie dla nas, mówię, po założeniu. Cóż, gapią się, więc nikt nie jest winny - możesz, mówię, po prostu wsunąć dodatkowy arshin przez rękę. Bolszowa. Wszystko jest wyjątkowe: w końcu krawiec ukradnie. Ech, Lazar, teraz zyski są złe: nie dawne czasy A.N. Ostrovsky. „Nasi ludzie – policzmy”.

Artysta P. Boklevsky "Nasi ludzie - osiedlimy się!" . Bolshov i Podkhalyuzin. Jakie techniki klasycyzmu stosuje się w komedii? „Na próżno drukowano, nie wolno grać…” „Po uhonorowaniu lektury Dziennika Komitetu”, przekazał mu bez zwłoki, Mikołaj I już następnego dnia „radził postawić na nim Najwyższą rozdzielczość z własna ręka: „To absolutnie uczciwe, wydrukowane na próżno, nie wolno grać, w każdym razie informować o tym księcia Wołkońskiego. Lakshin V. Ya. A. N. Ostrovsky. Klasycyzm wyznaczył komikowi surowe zasady. Widz musiał wcześniej wiedzieć, jak autor odnosi się do tego lub innego bohatera, dlatego imiona i nazwiska zostały wybrane przez prelegentów. Starodum i Skotininowie w „Undergrowth” Fonvizina są tego żywymi przykładami. Wczesny Ostrowski nie odstępuje od tej zasady. Jeśli w centrum akcji znajduje się drobny oszust (w słowniku Władimira Dala nazywany podkhalyuzin), to sugeruje się nazwisko Podkhalyuzin. I naturalne jest, że głównemu bohaterowi, bogatemu i potężnemu kupcowi, nada się bufiaste nazwisko Big, biblijne imię Samson (w Biblii jest to potężny bohater, który stracił siły) i prześmiewczo dumny patronimiczny Silych. A. N. Archangielski

Artysta P. Boklevsky. Ilustracja do sztuki A. N. Ostrovsky'ego "Nasi ludzie - osiedlimy się!" Bolshov, Podkhalyuzin i Lipochka. Wulgarne i ośmieszające środowisko kupieckie Podobnie jak w przypadku Inspektora rządowego Gogola, komedia Ostrovsky'ego przedstawia wulgarne i ośmieszające środowisko kupieckie. Lipochka, marzący o oblubieńcu „od szlachcica”: „Nic i grubszy, sam nie byłby mały. Oczywiście lepiej mieć wysoki niż jakiś grzyb. A przede wszystkim Ustinya Naumovna, aby nie być z zadartym nosem, z pewnością być brunetką; no, oczywiście, żeby był ubrany na magazynowy sposób. . . » Gospodyni Fominichna ze swoim spojrzeniem na zasługi zalotników: „Po co je rozbierać! Cóż, wiadomo, że ludzie powinni być wypoczęci, nie łysi, żeby niczym nie pachnieli, ale cokolwiek weźmiesz, każdy jest osobą. Podkhalyuzin. Cóż, nie, nie nauczymy się; jak się czegoś nauczyć - najważniejszy sposób. Zimą pojedziemy na Zgromadzenie Kupców, sir. Więc poznaj nasze, sir! Zatańczmy polkę. A. N. Ostrowskiego. „Nasi ludzie – policzmy”. Dramaturg nie wymyśla fabuł… Daje je życie, historia, historia przyjaciela, czasem artykuł w gazecie. Ode mnie… wszystkie wątki zapożyczył A.N. Ostrowski Dlaczego komedia z życia kupca nabiera uniwersalnego brzmienia?

Bolshov - od chłopskiego "bolszaka", głowy rodziny, kupca pierwszego pokolenia, chłopa w niedalekiej przeszłości. Swat Ustinya Naumovna tak mówi o rodzinie Bolszów: „Czy oni naprawdę są szlachetni? W tym problem, jachcie! Dziś instytucja jest tak wulgarna, że każdy twój drań zabiega o szlachtę. Przynajmniej będzie Alimpiyada Samsonovna. . . pochodzenie jest prawdopodobnie gorsze niż nasze. Ojciec Samson Silych handlował golitami na Balczugu; dobrzy ludzie nazywani Samsoshka, karmieni policzkami w tył głowy. Tak, a matka Agrafena Kondratyevna jest prawie panevnitsą - została zabrana z Preobrażenskiego. Dorobili się kapitału i wyszli do kupców, a córka stara się zostać księżniczką. I to wszystko pieniądze." „Czy są szlachetni? " Dziki. Ważny biznes! Nie tańcz do mnie na jej fajce na starość. Dla kogo rozkazuję, po to pójdę. Mój pomysł: chcę jeść z owsianką, chcę posmarować masłem. . . „Za nic ją nakarmiłem! » A.N. Ostrowski. „Nasi ludzie – policzmy”. Swoim spektaklem „Nasi ludzie – osiedlmy się” A.N. Ostrowski wprowadza na rosyjską scenę nowy typ społeczny, wciąż nieznany w rosyjskim dramacie. To jest kupiec tyran. Komedia ma charakter ostro oskarżycielski, w duchu tradycji gogolskiej, i należy do wczesnego okresu twórczości A. N. Ostrovsky'ego, kiedy właśnie szukał swojej drogi w literaturze Kupiec Bolshov - I. A. Lyubeznov. Scena ze spektaklu Teatru Małego "Nasi ludzie - załatwimy"

W. Pierow. Portret kupca Iwana Stiepanowicza Kamieniina Po wzbogaceniu Bolszow roztrwonił moralny „kapitał”, który odziedziczył. Stając się kupcem, jest gotowy na każdą podłość i oszustwo w stosunku do nieznajomych. Nauczył się handlarza „jeśli nie oszukasz, nie sprzedasz”. Ale niektóre ze starych fundamentów moralnych wciąż w nim tkwią. Bolshov nadal wierzy w szczerość relacji rodzinnych: ich ludzie będą policzeni, przyjaciel nie będzie zawiedziony. Yu W. Lebiediew. Utrata „kapitału” moralnego ludu, Bolshov. I myślisz, jak to jest, kiedy wchodzę teraz do dołu. Czego potrzebuję, żeby zamknąć oczy, czy co? Teraz Ilyinka wydaje się być sto mil stąd. Pomyśl tylko, jak to jest spacerować wzdłuż Ilyinki. To tak, jakby diabły, Boże wybacz, ciągnęły grzeszną duszę przez ciężkie próby. A tam, za Iwierską, jak mogę na nią patrzeć, na moją matkę? . . Wiesz, Łazarz, Judasz – przecież i Chrystusa sprzedał za pieniądze, tak jak my za pieniądze sprzedajemy sumienie… A co to było dla niego? » A tam są Urzędy, Izba Karna... Przecież jestem złośliwy - umyślny... przecież wyślą mnie na Syberię. Pan Bóg!. . Jeśli nie dajesz pieniędzy w ten sposób, daj je na miłość boską! (Płacze) A. N. Ostrowski. „Nasi ludzie – policzmy”. Jak rozumiesz wyrażenie „typy Ostrovskiego”?

Scena ze spektaklu Moskiewskiego Teatru Akademickiego. E. Wachtangowa "Bankructwo" na podstawie sztuki A. Ostrowskiego "Własni ludzie - załatwimy" . Olimpiada Samsonovna (Lipochka) - E. Bondarenko. Lazar Elizarych Podkhalyuzin, urzędnik - zasługi. Sztuka. Federacja Rosyjska A. V. Koliev. Ale to, co żyje w kupcach starszego pokolenia, nie ma absolutnie żadnej władzy nad dziećmi. Tyranów wielkich zastępują tyranowie z podkhalyuzinów. Dla nich nic nie jest święte, podepczą ostatnią ostoję moralności - fortecę rodzinnych więzi z lekkim sercem. Obaj Bolshov to oszust, a Podkhalyuzin to oszust, ale od Ostrowskiego okazuje się, że o oszusta toczą się spory. W Bolszowie jest jeszcze naiwna, naiwna wiara w „swoich ludzi”, w Podkhalyuzin jest tylko zaradność i elastyczność nieuczciwego biznesmena. Bolshov jest bardziej naiwny, ale większy. Podkhalyuzin jest mądrzejszy, ale mniejszy, bardziej samolubny. Yu V Lebedev „Oni wyczyszczą cię, czyszcząc ...” Podkhalyuzin. Dlaczego, panie Alimpiada Samsonowna, będziemy mieszkać w takim domu? Kupimy to w Karetnym Ryadzie, proszę pana, napiszemy to tak: narysujemy rajskie ptaki na sufitach, syreny, różne capidone - tylko A. N. Ostrovsky da pieniądze na wygląd. „Nasi ludzie – policzmy”. Rzep. Ach, co za bzdury! Tak ci się wydawało, Ustinya Naumovna. Ciągle choruję: czasem kolka, czasem serce bije jak wahadło; wydaje się, że wszystko cię zmywa, albo unosisz się na morzu, i tak melancholijne fale w oczach A. N. Ostrovsky'ego. „Nasi ludzie – policzmy”.

Komedia „Własni ludzie – załatwimy”. Bolshov - I. A. Lyubeznov, Rizpolozhensky - V. A. Vladislavsky, Podkhalyuzin - N. A. Annenkov "Nasi ludzie - zadomowimy się" Scena ze spektaklu Teatru Małego "Nasi ludzie - osiedlimy się": kupiec Bolshov - I. A. Lyubeznov, Rizpolozhensky - VA Vladislav Podkhalyuzin - NA Annenkov.

Pierow WG Przybycie guwernantki do domu kupca.

V. G. PEROV Fragment obrazu „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego” Na obrazie „potulnej” (według słynnego wyrażenia NA Dobrolyubova) dziewczyny, która weszła w zaułek „mrocznych królestw, w rzeczywistości cała treść obrazu jest skoncentrowana. Słynny krytyk V.V. Stasov zdefiniował ideę obrazu w następujący sposób: „Jeszcze nie tragedia, ale prawdziwy prolog do tragedii”. W centrum obrazu głowa kupieckiej rodziny, tłusty i mięsożerny „Samson Silych” to „niegrzeczne zwierzę, w którym wszystkie sympatyczne strony natury są stłumione od najmłodszych lat i nie rozwijają się żadne koncepcje moralne”. „Nie wtrącaj się w mój temperament” - czytamy w całej jego zadowolonej z siebie postaci. Szeroko rozstawione nogi, otyły właściciel bezczelnie uważa dziewczynę - za produkt, którego czynnik jakości chce określić. W całym jego wyglądzie jest coś byczego, niekończące się samozadowolenie wylewa się na całą jego korpulentną sylwetkę i wyraża się w zaspanych oczach, bezsensownie wpatrzonych w dziewczynę. Wizerunek guwernantki okazuje się najsilniejszy pod względem głębi cech. Młoda dziewczyna, skromnie, ale gustownie ubrana w ciemnobrązową sukienkę i czepek z niebieską jedwabną wstążką. W rękach trzyma siatkę, z której wyciąga certyfikat na tytuł nauczyciela domowego. Smukła sylwetka, elegancki profil łagodnej twarzy zarysowanej cienką linią - wszystko to kontrastuje z konturami przysadzistych postaci kupieckiej rodziny, na których twarzach odbijała się ciekawość, zaskoczenie, podejrzana wrogość i cyniczna samozadowolenie uśmiechać się. Bohaterowie obrazu wydają się pochodzić z kart komedii A. N. Ostrovsky'ego.Motywy jakich dzieł A. N. Ostrovsky'ego można uchwycić na obrazie V. G. Perova?

„... Został uznany przez wszystkich za niezwykle utalentowanego pisarza” On (Bolszow) nawet stara się zapewnić, że to nie on w rzeczywistości zdecydował, ale że „taka jest wola Boża: nie będziesz sprzeciwiać się to." Ta cecha jest niezwykle powszechna w naszym społeczeństwie, a Ostrovsky zauważył ją bardzo subtelnie i poprawnie. Ona sama dużo nam mówi i maluje postać Bolszowa lepiej, niż mogłoby go opisać kilka długich monologów. Ta ciemność zrozumienia, wstręt do myślenia, bezsilność woli przed każdym ryzykownym krokiem, dająca początek temu głupiemu, rozpaczliwemu fatalizmowi i tyranii, sprzecznej nawet z osobistą korzyścią N. A. Dobrolyubova. „Czarne królestwo” Żaden ze współczesnych pisarzy rosyjskich nie został poddany w swojej działalności literackiej tak dziwnemu losowi jak Ostrowski. Jego pierwsza praca („Obraz szczęścia rodzinnego”) nie została przez nikogo zauważona, nie wywołała ani jednego słowa w czasopismach – ani w pochwale, ani w naganie autora. autor został powitany przez wszystkich jako zupełnie nowa osoba w literaturze i został natychmiast rozpoznany przez wszystkich jako niezwykle utalentowany pisarz, najlepszy po Gogolu przedstawiciel sztuki dramatycznej w literaturze rosyjskiej ... Potem każde nowe dzieło Ostrowskiego wzbudziły pewne emocje w publicystyce, a wkrótce nawet dwie partie literackie, radykalnie przeciwstawne sobie. Jedną z partii byli młodzi redaktorzy The Moskvityanin, którzy głosili, że Ostrowski „stworzył w Rosji teatr ludowy z czterema sztukami” N. A. Dobrolyubov. „Mroczne Królestwo” N. A. Dobrolyubov. Portret W. Szczerbakowa.

Dramat „Burza” i jego twórcza historia Meria zaczyna się od Perejasławia, krainy pełnej gór i wód, ludzi wysokich, pięknych, inteligentnych, szczerych, obowiązkowych, wolnych umysłów i szeroko otwartej duszy. To są moi ukochani rodacy, z którymi wydaje mi się, że dobrze się dogaduję. Tutaj już nie zobaczysz małego pochylonego mężczyzny ani kobiety przebranej za sową, która co minutę kłania się i mówi: „Ojciec, ojciec. . . „I wszystko idzie crescendo, miasta, widoki, pogoda, zabudowa wsi i dziewczyny. Oto osiem piękności, które dostaliśmy w drodze. Z pamiętnika A. N. Ostrowskiego Stworzenie najsłynniejszego dzieła Ostrowskiego - dramatu „Burza” poprzedziła wyprawa dramatopisarza wzdłuż Górnej Wołgi, podjęta na polecenie Ministerstwa Marynarki Wojennej w latach 1856-1857. Ożywiła i wskrzesiła jego młodzieńcze wrażenia, gdy w 1848 r. Ostrovsky po raz pierwszy udał się z rodziną w ekscytującą podróż do ojczyzny ojca, do nadwołżańskiego miasta Kostroma i dalej do nabytego przez ojca majątku Szczelikowo. » Działka Niminushchiy VN Górna Wołga.

K. I. Gorbatow. Torzhok Nie trzeba długo mieszkać w Torzhok, aby zauważyć pewną różnicę w obyczajach i strojach jego mieszkańców w porównaniu z mieszkańcami innych miast. Dziewczyny cieszą się idealną wolnością; wieczorami na miejskim bulwarze i ulicami spacerują sami lub w towarzystwie młodych ludzi, siedzą z nimi na ławkach przy bramie, a nierzadko spotyka się parę, która siedzi w objęciach i prowadzi słodkie rozmowy bez patrzenia na ktokolwiek. Prawie każda dziewczyna ma swojego dżentelmena, którego nazywa się przedmiotem. Ten obiekt później staje się w większości mężem dziewczyny. W Torzhok do dziś istnieje zwyczaj porywania panien młodych. Uważa się, że wyjątkowy młodzieniec zabiera pannę młodą po cichu, chociaż prawie zawsze odbywa się to za zgodą rodziców. Następnego dnia młodzi ludzie przychodzą ze spowiedzią do rzekomo rozzłoszczonych rodziców, a tu zaczyna się uczta górą. Ten sposób zdobywania sobie żon nie tylko nie jest uważany za naganny, ale wręcz przeciwnie, jest wysoko ceniony. „Tak więc naprawdę to kocha, jeśli zabiera go powoli”, mówią w Torzhok. Brak przedmiotu jest uważany za nieprzyzwoity dla dziewczyny; taka dziewczyna może z łatwością usiąść w dziewczynach. A. N. Ostrowskiego. Dziennik 1856. A. N. Ostrowskiego. Szkice Wołgi

Niesamowita historia wydarzyła się z dramatem "Burza": trzy miasta naraz - Torzhok, Kostroma i Kineshma - przekonywały, że to ich miasto zostało przedstawione w sztuce, każde z miast przedstawiło swoje własne argumenty. Aktorzy Kostromy przebrali się nawet za Klykovów, w których rodzinie wydarzyła się podobna historia. Minęło wiele dziesięcioleci, zanim badacze Ostrovsky'ego ustalili na pewno, że Burza została napisana, zanim kupiec z Kostromy Klykova wpadł do Wołgi. Ostrovsky rozpoczął pracę nad Burzą w czerwcu-lipcu 1859 i zakończył 9 października tego samego roku. Sztuka została po raz pierwszy opublikowana w styczniowym numerze The Library for Reading z 1860 roku. Pierwsze przedstawienie „Burza” na scenie odbyło się 16 listopada 1859 roku w Teatrze Małym, w benefisie S. V. Wasiliewa z L. P. Nikuliną-Kositską w roli Kateriny. Wersja o źródle Kostromy „Burzy” okazała się naciągana. Jednak sam fakt niezwykłego zbiegu okoliczności mówi wiele: świadczy o dalekowzroczności narodowego dramatopisarza, który wychwycił narastający konflikt między starym a nowym w życiu kupieckim, konflikt, w którym Dobrolubow widział „coś odświeżającego i zachęcającego” dla powód, a słynna postać teatralna S. A Yuryev powiedział: „Burza” nie została napisana przez Ostrowskiego. . . „Burza” napisała Wołga. „Burza” nie została napisana przez Ostrowskiego. . . „Burza” Wołga napisała ... „B. Kustodiev. Kupcy w Kineshma A. N. Ostrovsky Historia biblijna Historia powstania „Burzy z piorunami” - na O 2: 36sek

Golovin A. Ya „Bank Wołgi”. Szkic scenografii do dramatu A.N. Ostrovsky'ego „Burza z piorunami”. 1916 Napisany w okresie przedreformacyjnym, kiedy dramaturg był ściśle związany z redaktorami pisma „Sowremennik”, reprezentującego obóz rewolucyjnych demokratów, dramat Burza z piorunami wyznaczył nowatorską drogę AN Ostrowskiego w rosyjskiej dramaturgii: po pierwsze, autor pokazuje bohaterka z otoczenia ludzi, głęboko odsłaniająca fundamenty swojego charakteru; po drugie, dramatopisarz stara się oddać atmosferę otoczenia, w którym rozgrywa się akcja; po trzecie, wprowadza do swojej sztuki pejzaż, który jest żywą postacią. Akcja dramatu „Burza z piorunami” rozgrywa się w fikcyjnym mieście Kalinov. Interpretacja dramatu „Burza” została znacznie wzbogacona w XX wieku. Tairow długo pielęgnował produkcję Burzy i stawiając ją na równi z wielkimi dziełami klasycznego dramatu, interpretował jako „rosyjską, ludową tragedię”. „To prawdziwa tragedia, zbliżająca się do najlepszych sztuk Sofoklesa i Szekspira. Spełnia wszystkie prawa wielkiej tragedii. W tej sztuce szaleje pierwotny temat dla Rosji: bunt anarchistów przeciwko odwiecznym fundacjom niewolników” – pisze w swoich pamiętnikach A. Koonen. Reżyser widział początkowy konflikt w tym, że w spektaklu zderzają się i walczą „dwie pierwotne zasady rosyjskiego systemu, rosyjskiego życia” – „niscy wolni” i „domostroja”.

K. I. Gorbatow. Stare Miasto O wielkim wpływie „literackiej wyprawy” wzdłuż Wołgi na późniejszą twórczość dramaturga, przyjaciela Ostrowskiego S. V. Maksimowa: „Artysta o silnym talencie nie mógł przegapić sprzyjającej okazji. . . Nadal obserwował postacie i światopogląd rdzennych Rosjan, którzy setkami wyszli mu na spotkanie. . . Wołga dała Ostrowskiemu obfite jedzenie, pokazała mu nowe tematy do dramatów i komedii, zainspirowała go do tych, które są zaszczytem i chlubą literatury rosyjskiej. Z veche, niegdyś wolnych, przedmieść Nowogrodu unosił się powiew tego przejściowego czasu, kiedy ciężka ręka Moskwy skrępowała stary testament i posłał wojewodę w żelaznej pięści na długich, grabionych łapach. Marzył mi się poetycki „Sen nad Wołgą”, a „wojewoda” Nechai Grigorievich Shalygin powstał z grobu żywy i aktywny ze swoim przeciwnikiem, wolnym człowiekiem, zbiegłym, odważnym mieszczaninem Romanem Dubrovinem, w całej tej prawdziwej atmosferze starej Rosji , jakie tylko Wołga może sobie wyobrazić, w jednym i tym samym czasie i pielgrzymce i rabunku, dobrze odżywionym i małym chlebie. . . Pozornie piękny Torzhok, zazdrośnie strzegący swojej nowogrodzkiej starożytności przed dziwnymi zwyczajami dziewczęcej wolności i ścisłego odosobnienia małżeństw, zainspirował Ostrowskiego do głęboko poetyckiej „Burzy” z zabawną Barbarą i artystycznie wdzięczną Kateriną „Maximov S. V. Podróże literackie. M. 1986. Z veche, niegdyś wolne, przedmieścia Nowogrodu oddychały przemianą

B. Kustodiewa. Projekt kostiumów dla Kateriny do spektaklu „Burza B. Kustodiev. Projekt kostiumu dla Barbary do spektaklu „Motywy Wołgi z burzą”

B.M. Kustodiew. Spacer po Wołdze. 1909 Dramat „Burza z piorunami”. Akt I Ogród publiczny na wysokim brzegu Wołgi, wiejski widok za Wołgą. Na scenie są dwie ławki i kilka krzaków. Pierwszy fenomen Kuligin siedzi na ławce i patrzy przez rzekę. Kudryash i Shapkin idą. Kuligin (śpiewa). „W środku płaskiej doliny, na równej wysokości. . . '' (przestaje śpiewać.) Cuda, naprawdę trzeba powiedzieć, że cuda! Kręcone! Tutaj, mój bracie, od pięćdziesięciu lat codziennie spoglądam poza Wołgę i nie widzę wystarczająco dużo. Kręcone. I co? Kuligin. Widok jest niesamowity! Piękno! Dusza się raduje. Kręcone. Coś! Kuligin. Rozkosz! A ty jesteś „czymś”! Przyjrzyj się bliżej, albo nie rozumiesz, jakie piękno rozlewa się w naturze. Kręcone. Cóż, o co chodzi z tobą! Jesteś antykiem, chemikiem. Kuligin. Mechanik, mechanik samouk. Kręcone. Wszystkie takie same. „Jakie piękno rozlewa się w naturze…” . n. Ostrówowski. pptx Pieśń ludowa pochodzenia literackiego (do słów A. F. Merzlyakova) „Wśród płaskiej doliny ...” Isp. J. Gulajew

Kabanikha - V. N. Pashennaya w spektaklu Teatru Małego „Burza” na podstawie sztuki A. N. Ostrovsky'ego. Inscenizacja V. N. Pashennaya. 1962 - Kabanikha też jest dobra! . . Cóż, tak, przynajmniej, wszystko jest pod przykrywką pobożności... (Kudryash) Hipokryta, sir! Ubiera ubogich, ale całkowicie zjada dom. (Kuligin) - Nie będziesz cię szanować, jak możesz ... (Varvara) - ... je jedzenie, nie daje przepustki ... (Tikhon) Ostrzy go (Tikhon) teraz, jak rdzewieje żelazo . .. Jej serce boli, że chodzi sam. (Varvara) - Jeśli matka wysyła, jak mogę nie iść. (Tikhon) - Cóż, pójdę modlić się do Boga, nie przeszkadzaj mi ... (Kabanova) - Co oznacza młodość ... Zabawnie jest nawet na nich patrzeć!. . . nic nie wiedzą, nie w żadnej kolejności. Pożegnanie - nie wiedzą, jak się pożegnać ... Więc - to stara rzecz i jest wyświetlana (Kabanova) - Tak naprawdę nie szanują dziś starszych ... (Kabanova) - „Od dawna to widzę chcą wolności”. „Tam właśnie prowadzi wola”. „Nie będziesz się bać, a tym bardziej mnie”; „musi robić to, co mówi matka”. (Kabanikha) Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), żona bogatego kupca, wdowa. Dlaczego Kabanikha tak uparcie trzyma się starożytności? Gerasimov S. V. – Ilustracje do czwartego aktu dramatu „Burza” Apodyktyczna, despotyczna Dzik stale ostrzy swój dom. Kabanikha postrzega Domostroy, uświęcony starymi prawami życia, jako podstawę rodziny. Kabanikha jest przekonany, że jeśli te prawa nie będą przestrzegane, nie będzie porządku. Wypowiada się w imieniu całego pokolenia, nieustannie używając moralizatorskich zwrotów. Jej wizerunek urasta do rangi symbolu patriarchalnej starożytności. Dzik jest bardziej przerażający niż Dzik, ponieważ jej zachowanie jest obłudne. Wild jest łajdakiem, tyranem, ale wszystkie jego działania są jawne. Dzik pod przykrywką religii i troski o innych tłumi wolę. Najbardziej boi się, że ktoś będzie żył własną wolą.

Wild - M. Zharov w spektaklu Teatru Małego „Burza” na podstawie sztuki A. N. Ostrovsky'ego. Inscenizacja V. N. Pashennaya. 1962 - Boi się, że może jest kimś! Dostał Borysa Grigoriewicza w ofierze, więc jeździ na nim ... (Kudryash) - Szukaj takiego a takiego łajdaka jak nasz Sawel Prokofich! Odetnie osobę za nic. (Shapkin) - Przeszywający mężczyzna. (Kudryash) - Nie ma nikogo, kto by go uspokoił, więc walczy ... (Shapkin) - Jak nie skarcić! Bez tego nie może oddychać... (Kudryash) - Najpierw rozbije z nami piekło, oburzy w każdy możliwy sposób, jak zapragnie jego serce, ale w końcu nic nie daje... (Borys) - On już takie ma instytucja. U nas nikt nawet nie odważy się zerknąć na pensję, besztać ile wart jest świat. (Kudryash) - Nie mogą w żaden sposób zadowolić swoich ludzi, ale gdzie mogę ... (Borys) - Kto mu się spodoba, jeśli całe jego życie opiera się na przeklinaniu - A przede wszystkim z powodu pieniędzy. Żadna kalkulacja nie jest kompletna bez przeklinania. (Kurdryash) - Jedno słowo: wojownik! (Shapkin) - Ale problem polega na tym, że gdy taka osoba go obraża, którego nie odważy się skarcić, to trzymaj się domu! (Boris) - A zaszczyt nie jest wielki, ponieważ przez całe życie walczyłeś z kobietami ... (Kabanova) - Bardzo się tobą dziwię: ile osób masz w swoim domu, ale mogą nie proszę cię sam. (Kabanova) - Nie ma nad tobą starszych, więc chełpisz się... (Kabanova) Dziki, kupiec, znacząca osoba w mieście. Na czym opiera się tyrania Dziczy? Dzika tyrania opiera się na potędze pieniądza, materialnej zależności i tradycyjnym posłuszeństwie Kalinowtów. Szczerze oszukuje mężczyzn. Jest świadomy swojej siły – to siła sakiewki. Ceni sobie każdy grosz i denerwuje się, gdy spotyka Borysa, który twierdzi, że jest częścią spadku. Materialna zależność jest podstawą relacji między bohaterami spektaklu. Dziki zachowuje się jak „bohater” tylko przed podwładnymi: w rzeczywistości jest tchórzliwy i tchórzliwy. Mowa Dikoya jest niegrzeczna, przesycona szorstkim słownictwem potocznym i obfitością przekleństw: „Pasożyt! Zgubić się! . . Cholera! Dlaczego stoisz jak filar! . . Oblałeś! Nie chcę rozmawiać z tobą z jezuitą!)

Okrutna moralność, panie, w naszym mieście okrutna! W filistynizmie, sir, nie zobaczysz nic poza chamstwem i nagą biedą. A my, proszę pana, nigdy nie wydostaniemy się z tej kory! Bo uczciwa praca nigdy nie przyniesie nam więcej chleba powszedniego. A kto ma pieniądze, sir, stara się zniewolić biednych, aby mógł zarobić jeszcze więcej pieniędzy ze swojej bezpłatnej pracy. Monolog Kuligina Kuligin - B. Babochkin w przedstawieniu Teatru Małego „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście ...” Kuligin, kupiec, zegarmistrz - samouk, szukający wiecznego mobilnego Dzikiego - Boris Telegin, Kuligin - B. Smirnov - scena z filmu - performance "Burza" . Reżyserzy: Feliks Glyamshin, Boris Babochkin.

Androvskaya O. N. - Barbara. Livanov B. N. - Kręcone. „Burza” Ostrowskiego A.N. Moskiewskiego Teatru Artystycznego. 1934. Tichon - W. Doronin. Scena ze spektaklu Teatru Małego „Burza” na podstawie sztuki A. N. Ostrovsky'ego w inscenizacji V. N. Pashennaya. 1962 Tikhon: „Mamo, zrujnowałeś ją, ty, ty…” „Tak, jesteśmy o tobie, matko, dniem i nocą modlimy się do Boga, aby Bóg dał ci matko zdrowie i wszelki dobrobyt i sukces w biznesie”. „Tak, mamo, nie chcę żyć z własnej woli. Gdzie mogę mieszkać z moją wolą? » Tichon, Warwara i Kudryasz Czy moralność Warwary i Kudryasza jest sprzeczna z poglądami Kateriny?

Pierwszym wykonawcą jest L. B. Kositskaya, która przygotowała rolę z Ostrowskim. To jest impuls do marzeń. Najważniejszą rzeczą na obrazku jest „dlaczego ludzie nie latają? » . G. N. Fedotova nie rozstał się z rolą Kateriny przez 35 lat. Jej styl jest uduchowiony i poetycki. P. A. Strepetova - „stworzył dla nas męczennika, Rosjankę. I widzieliśmy to męczeństwo w całej jego grozie, ale także w całym jej niezniszczalnym pięknie” (W. Doroszewicz). Suvorin pisał o ostatniej scenie: „Więc to się po prostu stało! Bez płaczu, bez rozpaczy... Ilu z nich umiera tak prosto, cicho. M. N. Ermolova podkreślił energię wewnętrzną, gotowość do protestu. To odważna kobieta - „promień światła w ciemnym królestwie”. M. N. Ermolova jako Katerina. Pierwszy wykonawca roli Kateriny L. B. Kositskaya P. A. Strepetova w roli Kateriny Czy Katerina jest ofiarą czy „wiązką światła”?

Jeśli nie teściowa!. . Zmiażdżyła mnie... od niej byłem zniesmaczony domem; ściany są nawet obrzydliwe ... (Katerina) „Urodziłam się taka gorąca! Miałem jeszcze sześć lat, nie więcej, więc to zrobiłem! Obrazili mnie czymś w domu, ale było wieczorem, było już ciemno, pobiegłem do Wołgi, wsiadłem do łodzi i odepchnąłem ją od brzegu. (Katerina) „Urodziłam się taka gorąca…” Dlaczego ludzie nie latają! Mówię, dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Czasami czuję się jak ptak. Kiedy stoisz na górze, ciągnie cię do latania. Tak by podbiegł, podniósł ręce i poleciał. Katerina Jest kochana matka Wołga, Jest rozbrzmiewająca piosenka tak lekkomyślna!. . Nudne, duszne, gwałtowne wiatry, By żyć w udekorowanym lochu... Rozdzierają się, dudnią, topią się w ogniu; Burzliwe fale pełzają, skaczą; Grzmot, zła pogoda, burza, burza z piorunami. Wiatr się śmieje Katerina Jaka jest istota konfliktu między Kateriną a jej teściową? Katerina - Ludmiła Shcherbinina w filmie - spektakl "Burza". Reżyseria: F. Glyamshin, B. Babochkin. 1977 A.N. Ostrowski. Historia biblijna Monolog Kateriny w wykonaniu A. Tarasovej 10: 24s

1. Jakie cechy charakteru Kateriny pojawiają się już w jej pierwszych uwagach? (Niezdolność do hipokryzji, kłamstwa, bezpośredniości. Konflikt jest zarysowany natychmiast: Kabanikha nie toleruje poczucia własnej wartości, nieposłuszeństwa u ludzi, Katerina nie wie, jak się przystosować i poddać.) 2. Porównaj atmosferę, jaka otaczała Katerinę w dzieciństwie z atmosfera w rodzinie męża. W dzieciństwie W rodzinie Kabanowa „Jak ptak na wolności”, „matka nie miała duszy”, „nie zmuszała mnie do pracy”. Zajęcia Kateriny: opiekowała się kwiatami, chodziła do kościoła, słuchała wędrowców i modlących się kobiet, haftowała złotem na aksamicie, spacerowała po ogrodzie „Zwiędłam zupełnie”, „tak, wszystko tu wydaje się z niewoli”. Atmosfera w domu to strach. „Nie będziesz się bać, a tym bardziej mnie. Jaki będzie porządek w domu? » Cechy Kateriny: umiłowanie wolności (wizerunek ptaka); niezależność; poczucie własnej wartości; senność i poezja (opowieść o wizycie w kościele, o snach); religijność; zdecydowanie (opowieść o akcie z łodzią) Zasady domu Kabanowa: całkowite podporządkowanie; wyrzeczenie się woli; upokorzenie przez wyrzuty i podejrzenia; brak zasad duchowych; hipokryzja religijna Dla Kateriny najważniejsze jest żyć zgodnie ze swoją duszą, dla Kabanikh najważniejsze jest ujarzmić, nie pozwolić jej żyć po swojemu. Pytania dotyczące badania wizerunku Kateriny Kateriny - Ludmiły Shcherbinina w filmie - spektaklu „Burza z piorunami”. Reżyseria: F. Glyamshin, B. Babochkin.

1. Jaka jest złożoność stanu wewnętrznego bohaterki? (Miłość do Borysa to: wolny wybór podyktowany sercem; oszustwo, które stawia Katerinę na równi z Varvarą; odmowa miłości to poddanie się światu Kabanikh. Miłość-wybór skazuje Katerinę na udrękę). scena z kluczem oraz sceny z randki i pożegnania z Borysem pokazują udrękę bohaterki, walkę z samą sobą i jej siłą? Przeanalizuj słownictwo, znajdź elementy folklorystyczne, powiązania z pieśnią ludową. Scena z kluczem: „Co ja mówię, że się oszukuję? Przynajmniej powinienem umrzeć, ale zobacz go ”. Scena randkowa: „Niech wszyscy wiedzą, niech wszyscy zobaczą, co robię! Jeśli nie boję się grzechu za ciebie, czy będę się bał ludzkiego sądu? Scena pożegnania: „Mój przyjacielu! Moja radość! Do widzenia!" Wszystkie trzy sceny pokazują determinację bohaterki. Nigdy się nie zdradziła: zdecydowała się na miłość z woli serca, przyznała się do zdrady z wewnętrznego poczucia wolności (kłamstwo to zawsze brak wolności), pożegnała się z Borysem nie tylko z powodu uczucia miłości , ale także z winy: cierpiał z jej powodu. V.G. Marantsman. Kadry z filmu „Burza”. Reżyser: Władimir Pietrow. 1933 Katerina - Alla Tarasova, Varvara Kabanova - Irina Zarubina-), Borys-Michaił Tsarev Pytania do analizy wizerunku Kateriny A. N. Ostrovsky. Historia biblijna Monolog Kateriny Wykonywana przez A. Tarasovą o 20:38sek

Boris - N. Afanasiev. Scena ze spektaklu Teatru Małego „Burza” na podstawie sztuki A. N. Ostrovsky'ego w inscenizacji V. N. Pashennaya. 1962 Borys Grigoriewicz, siostrzeniec Dikoja, młody człowiek, przyzwoicie wykształcony. Boris – Władimir Safronow w filmie – sztuka „Burza”. Reżyseria: F. Glyamshin, B. Babochkin. 1977 „W końcu chodzę zupełnie martwy… Napędzany, kuty…” „Och, gdyby tylko ci ludzie wiedzieli, jak to jest się z tobą pożegnać! O mój Boże! Daj Boże, że kiedyś będzie dla nich tak słodko, jak teraz dla mnie... Wy łotry! Diabły! Och, gdyby tylko była siła! Borys. Jakie są główne cechy charakteru Borysa? – Nie znam tutejszych zwyczajów.

Ilja Głazunow. Katerina i Boris Takie jest życie! Mieszkamy w tym samym mieście, prawie niedaleko, ale widujemy się raz w tygodniu, a potem w kościele lub w drodze, to wszystko! Tutaj, że wyszła za mąż, że pochowali - to nie ma znaczenia. (Boris) Nie mogę, Katya. Pokarm nie z mojej własnej woli: mój wujek je przysyła. (Boris) Nie mam woli. Gdybym miał własną wolę, nie poszedłbym do ciebie. (Katerina) A niewola jest gorzka, och, jak gorzka! Kto od niej nie płacze! A przede wszystkim my kobiety. Oto jestem! Żyję, pracuję, nie widzę dla siebie światła. Tak, i nie zobaczę, wiem! Co dalej jest gorsze. A teraz ten grzech jest na mnie. Jeśli nie teściowa!. . Zmiażdżyła mnie. . . sprawiła, że poczułem się chory na dom; ściany są obrzydliwe. (Katerina; żona Tichona Kabanowa) Katerina i Borys Czy można twierdzić, że śmierć Kateriny jest jej protestem? (Śmierć Kateriny to protest, zamieszki, wezwanie do działania: Varvara uciekł z domu, Tichon obwiniał matkę o śmierć żony, Kuligin zarzucał mu bezlitosność.) Czy miasto Kalinov będzie mogło żyć po staremu ?

Tradycyjne podejście do studiowania dramatu „Burza” Kabanikha Dikaya „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście, okrutna…” System obrazów w dramacie „Burza” AN Ostrowskiego „tyrani rosyjskiego życia” Tikhon Boris „Gdzie mogę żyć z własnej woli…” zrezygnowany Varvara Kudryash „Gdyby tylko wszystko było zakryte…” dostosowana Katerina Kuligin nie zrezygnowała A jeśli tu za zimno, nie powstrzymają mnie żadną siłą. .. „Urodziłem się tak gorąco ...” Cóż, czego się boisz, powiedz mi, proszę! Teraz każda trawa, każdy kwiat się raduje, ale chowamy się, boimy się, jakie to nieszczęście! Zdecydowany, integralny rosyjski charakter, działający wśród Dikichów i Kabanowów, pojawia się u Ostrowskiego w typie kobiecym… najsilniejszy protest to ten, który podnosi się… z piersi najsłabszych i najbardziej cierpliwych. N. A. Dobrolyubov. „Promień światła w ciemnym Królestwie” NA Dobrolyubov

N. A. Dobrolyubov „Promień światła w ciemnym królestwie” D. I. Pisarev „Motywy rosyjskiego dramatu” 1. Postać Kateriny jest krokiem naprzód w całej naszej literaturze 1. Dobrolyubov wziął osobowość Kateriny za jasne zjawisko 2. Zdecydowany, integralny rosyjski charakter 2 W „mrocznym królestwie” nie może powstać ani jedno jasne zjawisko 3. Ta postać jest głównie twórcza, kochająca, idealna 3. Co to za surowa cnota, poddanie się przy pierwszej okazji? Jakie samobójstwo spowodowane takimi drobnymi przykrościami? 4. Katerina robi wszystko zgodnie ze skłonnością natury 4. Dobrolyubov znalazł atrakcyjne strony Kateriny, złożył je razem, stworzył idealny obraz, w wyniku czego zobaczył promień światła w ciemnym królestwie 5. W Katerina widzimy protest przeciwko koncepcji moralności Kabanowa, protest doprowadzony do końca… 5. Wychowanie i życie nie mogły dać Katerinie ani stanowczego charakteru, ani rozwiniętego umysłu.6 Takie wyzwolenie jest gorzkie; Ale co zrobić, gdy nie ma innego wyjścia. To jest siła jej charakteru. 6. Katerina przecina uporczywe węzły najgłupszym sposobem - samobójstwem. 7 „Zdecydowany, integralny rosyjski charakter, działający wśród Dikichów i Kabanowów, pojawia się u Ostrowskiego w typie żeńskim… najsilniejszy protest to ten, który podnosi się… z piersi najsłabszych i najbardziej cierpliwych 7. Kto to robi nie wiedzą, jak zrobić cokolwiek, aby ulżyć swojemu i cudzemu cierpieniu, czego nie można nazwać lekkim zjawiskiem. Który punkt widzenia krytyka wolisz? Dramat „Burza” w rosyjskiej krytyce

Krytyk i poeta A. Grigoriev napisał artykuł o Burzy „Po Burzy Ostrovskiego”, pełen liryzmu, starał się w Burzy widzieć przede wszystkim dzieło sztuki. W swoim artykule zwrócił uwagę, że zasługą Ostrowskiego jest umiejętność autentycznego i poetyckiego przedstawienia narodowego życia rosyjskiego: „Nazwisko tego pisarza, dla tak wielkiego pisarza, mimo jego wad, nie jest satyrykiem, ale poetą ludowym . Słowo na rozwikłanie jego działań to nie „tyrania”, ale „narodowość”. Tylko to słowo może być kluczem do zrozumienia jego dzieł. Krytycy nie byli zainteresowani ślepymi płotami miasta Kalinov, ale malowniczym urwiskiem nad Wołgą. Tam, gdzie Dobrolyubov szukał ekspozycji, poeta Grigoriev próbował znaleźć podziw. Grigoriew dostrzegł w Burzy jedynie piękno rosyjskiej natury i urok prowincjonalnego życia, jakby zapominając o tragedii przedstawionych w sztuce wydarzeń. Pisarz uznał opinię niektórych „teoretyków” „podsumowując natychmiastowe wyniki dla każdego pasa życia” za błąd. Uważał, że tacy „teoretycy” mają niewielki szacunek dla życia i jego bezgranicznych tajemnic.Według Grigoriewa Ostrowski nie stawia sobie żadnych satyrycznych celów, przedstawia życie z naiwno-epiiczną bezpośredniością; scena w wąwozie przepełniona jest prawdziwą pasją i czułością: „Została stworzona tak, jakby nie artysta, ale cały lud stworzony tutaj!” Grigoriev Apollon Alexandrovich (1822-1864) - poeta, krytyk literacki i teatralny. Kierował młodą redakcją magazynu Moskvityanin, będąc czołowym krytykiem. Grigoriev nazwał siebie „ostatnim romantykiem”. Poświęcił artykuł „Po burzy Ostrowskiego” dramatowi Ostrowskiego „Burza”, 1860. Jakie są cechy poglądu Apollona Grigoriewa? Czy zgadzasz się z jego przemyśleniami? „... Jakby nie artysta, ale cały lud stworzony tutaj!”

Larisa Ogudalova - L. Guzeeva, Harita Ignatievna Ogudalova - A. Freindlich. Kadr z filmu „Okrutny romans” na podstawie sztuki A.N. Ostrovsky'ego „Posag”. Reżyser: Eldar Riazanow. 1984 Dramat „Posag” (1878) Dramat psychologiczny „Posag” powstał już w okresie poreformacyjnym, kiedy w życie weszły nowe zjawiska społeczne. Świat „Burza”, świat patriarchalnej moralności, budowy domów i drobnych tyranów odchodzi w przeszłość, świat chistogana, świat zimnych biznesmenów, w którym wszystko się kupuje i sprzedaje, stoi u progu . Akcja rozgrywa się nad brzegiem Wołgi w prowincjonalnym mieście Briachimov w trzeciej ćwierci XIX wieku. Harita Ignatievna Ogudalova - zubożała szlachcianka, wdowa z trzema córkami. Wobec braku funduszy nadal prowadzi dom otwarty, mając nadzieję, że nie bez powodu towarzystwo pięknych i muzykalnych młodych dam przyciągnie samotnych mężczyzn, którzy poślubiają z miłości kobiety posagowe. Udaje jej się wydać za mąż dwie starsze córki, pozostawiając najmłodszą, Larisę. Zabiega o nią dżentelmen, bogacz i parowiec Siergiej Siergiejewicz Paratow, który najwyraźniej jest zakochany w dziewczynie. Larisa również zakochuje się do szaleństwa w przystojnym Paratowie, ale właśnie wtedy, gdy według Ogudałowów i wszystkich ich znajomych Paratow powinien złożyć ofertę, Siergiej Siergiejewicz pospiesznie opuszcza miasto, aby uratować swoją fortunę. Majątek zubożałej szlachty Chevakinsky w mieście Torzhok

Larisa Ogudalova - L. Guzeeva. Kadr z filmu „Okrutny romans” na podstawie sztuki A.N. Ostrovsky'ego „Posag”. Reżyser: Eldar Riazanow. 1984 Dorastając w świecie filisterstwa, w którym kwitnie duch najemników (wszystko jest kupowane i sprzedawane, nawet osoba), Larisa Ogudalova, główna bohaterka dramatu „Posag”, zdołała zachować w swojej duszy poetyckie marzenie, duchowe piękno, bogactwo uczuć. W przeciwieństwie do innych bohaterów dramatu kocha i subtelnie rozumie naturę: „Właśnie spojrzałam na Wołgę: jak dobrze…” Bohaterka jest nam droga swoją wielką czystą miłością, która wznosi ją ponad wulgarność życia wokół niej. Jest gotowa zrobić wszystko dla szczęścia, by być blisko ukochanej osoby. Ze zdecydowaną dumą mówi do Paratowa: „A żadne inne łańcuchy nie są przeszkodą! Poniesiemy je razem, podzielę się tym brzemieniem z wami, wezmę na siebie większość ciężaru. Ale nie, w dusznej atmosferze „mrocznego królestwa” możliwość ludzkiego szczęścia jest wykluczona i, podobnie jak Burza z piorunami, sztuka kończy się śmiercią bohaterki, śmiercią, która była jej zbawieniem. „Szukałem miłości i jej nie znalazłem” - Larisa Ogudalova Szukałem miłości i jej nie znalazłem. Patrzyli na mnie i patrzyli na mnie, jakby byli zabawni. Nikt nigdy nie próbował zajrzeć w moją duszę, nie widziałem od nikogo współczucia, nie słyszałem ciepłego, serdecznego słowa. Ale życie jest takie zimne. To nie moja wina, szukałem miłości i jej nie znalazłem. . . nie ma jej na świecie. . . nic do szukania. Nie znalazłem miłości, więc poszukam złota. Larisa Ogudalova Teledysk z filmu „Posag” z 1939 roku. reż. Protazanov

Larisa Ogudalova - L. Guzeeva. Paratow - N. Michałkow. Kadr z filmu „Cruel Romance” na podstawie sztuki A.N. Ostrovsky'ego „Posag”. Reżyser: Eldar Riazanow. 1984 Knurow i Vozhevatov rzucają losy, kto cię dopadnie, grają w podrzucanie - i to nie jest zniewaga? Twoi przyjaciele są dobrzy! Jaki szacunek dla ciebie! Nie patrzą na ciebie jak na kobietę, jak na osobę - człowiek kontroluje swoje własne przeznaczenie; patrzą na ciebie jak na rzecz. Cóż, jeśli jesteś rzeczą, to inna sprawa. Rzecz oczywiście należy do tego, kto ją wygrał i nie można jej obrazić. - (Karandyszew Juliusz Kapitonych; młody człowiek, biedny urzędnik, narzeczony Larisy) Rzecz. . . tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, a nie osobą. (…) Nareszcie znalazło się dla mnie słowo, znalazłeś je. (…) Każda rzecz musi mieć właściciela, ja do właściciela pójdę. Larisa Ogudalova Rozstanie z życiem nie jest takie proste, jak myślałem. (…) Ale są ludzie, dla których jest to łatwe. Jest oczywiste, że w ogóle nie można żyć; nic ich nie uwodzi, nic im nie jest słodkie, nic im nie szkoda. (…) Przecież mnie też nic nie cieszy, a żyć nie mogę i nie mam po co żyć! Dlaczego nie decyduję? (…) Po prostu nie mam zdecydowania. Żałosna słabość: żyć przynajmniej jakoś, ale żyć. . . kiedy nie możesz żyć i nie musisz. (…) Jak dobrze jest umrzeć. . . na razie nie ma się czym zarzucać. (Larisa Ogudalova) „…Jestem rzeczą, a nie osobą…” Jaka jest istota konfliktu w sztuce „Posag”? Romans z filmu E. Ryazanov „Cruel Romance”

Kadr z filmu „Cruel Romance” na podstawie sztuki A.N. Ostrovsky'ego „Posag”. Reżyser: Eldar Riazanow. 1984

Część 1 Przeczytaj poniższy tekst i wykonaj zadania 1-7; 8 - 9. Borys. Ech, Kuligin, bez nałogu jest mi tu boleśnie trudno! Wszyscy patrzą na mnie jakoś dziko, jakbym był tutaj zbędny, jakbym im przeszkadzał. Nie znam zwyczajów. Rozumiem, że to wszystko jest nasze rosyjskie, rodzime, ale nadal nie mogę się do tego przyzwyczaić. K u l i g i n. I nigdy się do tego nie przyzwyczaisz, sir. Bor i s. Od czego? K u l i g i n. Okrutna moralność, panie, w naszym mieście okrutna! W filistynizmie, sir, nie zobaczysz nic poza chamstwem i nagą biedą. A my, proszę pana, nigdy nie wydostaniemy się z tej kory! Bo uczciwa praca nigdy nie przyniesie nam więcej chleba powszedniego. A kto ma pieniądze, sir, stara się zniewolić biednych, aby mógł zarobić jeszcze więcej pieniędzy ze swojej bezpłatnej pracy. Czy wiesz, co odpowiedział burmistrzowi twój wujek Sawel Prokofich? Chłopi przyszli do burmistrza poskarżyć się, że przy okazji żadnego z nich nie przeczyta. Burmistrz zaczął mu mówić: „Słuchaj, mówi, Sawelu Prokofichu, chłopów dobrze liczysz! Codziennie przychodzą do mnie ze skargą!” Twój wuj poklepał burmistrza po ramieniu i powiedział: „Czy warto, wysoki sądzie, rozmawiać z tobą o takich drobiazgach! Wiele osób zostaje ze mną każdego roku; Rozumiesz: nie zapłacę im więcej niż grosz na osobę, ale zarabiam na tym tysiące, więc to dla mnie dobre!” Tak jest, sir! A między sobą, panie, jak żyją! Podkopują wzajemnie swój handel i to nie tyle z własnej korzyści, ile z zazdrości. Kłócą się ze sobą; zwabiają pijanych urzędników do swoich wysokich rezydencji, takich, proszę pana, urzędników, że nie ma na nim ludzkiego wyglądu, jego ludzki wygląd jest stracony. A te im, za małym błogosławieństwem, na znaczkach złośliwych oszczerstw gryzmoli na swoich sąsiadach. I zaczną, panie, sąd i sprawa, i poniosą koniec męki. Pozywają, pozywają tutaj, ale pojadą na prowincję, a tam już na nich czekają iz radością chlapią ręce. Wkrótce opowiadana jest bajka, ale nie skończona; prowadź ich, prowadź ich, ciągnij ich, ciągnij ich; i oni też są zadowoleni z tej przynęty, to wszystko, czego potrzebują. „Ja, mówi, wydam pieniądze i stanie się to dla niego groszem”. Chciałem to wszystko zobrazować w wierszach. . . Bor i s. Czy jesteś dobry w poezji? K u l i g i n. Staroświecki sposób, sir. Przeczytałem Łomonosowa i Derżawina. . . Mądrym człowiekiem był Łomonosow, tester natury. . . Ale także z naszego, z prostej rangi. Bor i s. Napisałbyś. To byłoby interesujące. K u l i g i n. Jak możesz, sir! Jedz, połykaj żywcem. Już to rozumiem, sir, za moją paplaninę; Tak, nie mogę, lubię rozpraszać rozmowę! Chciałem panu powiedzieć coś jeszcze o życiu rodzinnym, sir; tak innym razem. A także coś do słuchania. (Feklusha i inna kobieta wchodzą.) F ek l u sz a. Bla-alepie, kochanie, bla-alepie! Piękno jest cudowne! Co mogę powiedzieć! Żyj w ziemi obiecanej! A kupcy to wszyscy ludzie pobożni, ozdobieni wieloma cnotami! Hojność i dawanie przez wielu! Jestem taka szczęśliwa, więc mamo, szczęśliwa, po szyję! Za nasze niepowodzenie w opuszczeniu ich zwielokrotni się jeszcze większa nagroda, a zwłaszcza dom Kabanowa. Odeszli. A. N. Ostrovsky, „Burza”.

Wykonując zadania 1-7, zapisz swoją odpowiedź w arkuszu odpowiedzi nr 1 po prawej stronie numeru odpowiedniego zadania, zaczynając od pierwszej komórki. Odpowiedź należy podać w formie słowa lub kombinacji słów. Każdą literę napisz czytelnie w osobnej komórce. Pisz słowa bez spacji, znaków interpunkcyjnych i cudzysłowów. 1 Wskaż rodzaj literacki, do którego należy to dzieło. Odpowiedź: dramat 2 Określ gatunek sztuki „Burza z piorunami”. Odpowiedz dramat 3 Z jakim nurtem literackim są powiązane nazwiska rosyjskich poetów M. V. Lomonosova i G. R. Derzhavina, o których mowa w przemówieniu Kuligina? Odpowiedź: klasycyzm 4. Napisz termin odnoszący się do słów i form mowy potocznej, które nadają mowie Feklushy szorstki, zredukowany stylistycznie odcień: „bla-alepie”, „do gardła”, „nasze nieodpuszczanie” itp. Odpowiedź: wernakularny 5. Jak nazywa się środek artystycznej reprezentacji, za pomocą którego Kuligin charakteryzuje miasto Kalinov: „okrutna moralność”, „naga bieda”, „złośliwe oszczerstwo”? Odpowiedź: epitet 6 Jak nazywa się środek artystycznej reprezentacji, za pomocą którego Kuligin charakteryzuje miasto Kalinov: „okrutna moralność”, „naga bieda”, „złośliwe oszczerstwo”? Odpowiedź: monolog 7 Jak nazywają się specjalne wyjaśnienia autora poprzedzające lub towarzyszące przebiegowi spektaklu: Wchodzi Feklusha i inna kobieta Feklusha. Bla-alepie, kochanie, bla-alepie! Piękno jest cudowne! Co mogę powiedzieć! Żyj w ziemi obiecanej! A kupcy to wszyscy ludzie pobożni, ozdobieni wieloma cnotami! . Odeszli. Odpowiedź: uwaga

K. E. Makowski. Portret pisarza Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego Sam od dawna marzyłem, że napiszę swoje wspomnienia, jak będzie mi przyjemnie, jak będzie żywy i prawdziwy, ile powiem nowego ... Ale na jednocześnie wiem, że moje sny są snami i pozostaną. Aby uporządkować wspomnienia, a nawet prawidłowo je rozpocząć, potrzebujesz odpoczynku i wypoczynku; ale ja tego nie mam, nie będę tego miał i nie mogę tego mieć! . Jedyne, co robię, to albo pracuję dla teatru, albo o tym myślę… fabuły do przodu, w ciągłym strachu, że sezon zostawi mnie bez nowych spektakli, czyli bez chleba, z wielką rodziną – tu nie ma czasu na wspomnienia ! A. N. Ostrowski „Moim zadaniem jest służyć rosyjskiej sztuce dramatycznej” „Moim zadaniem jest służyć rosyjskiej sztuce dramatycznej” A. N. Ostrovsky. „Notatka autobiograficzna” Pełna. płk. op. , t. XII, M. 1952, s. 246.), Spokojna czujność i spokojne uczucia, mądra i spokojna miłość do życia (...) - tak wygląda artysta ze swoich dramatów (...) N. E. Efros

Pomnik na grobie A.N. Ostrowskiego w Szczelikowie Dnia 2 (14) czerwca 1886 r. A.N. Ostrowski zmarł w swoim majątku Kostroma Szczelikowo. Pisarz został pochowany obok ojca na cmentarzu kościelnym w pobliżu świątyni w imię św. Mikołaja Cudotwórcy we wsi Nikolo-Berezhki w prowincji Kostroma.

Część 1. Analiza fragmentu dzieła dramatycznego A.N. Ostrovsky'ego „Burza z piorunami” Ta sama, dzika i Kuligin Wild. Spójrz, przemoczyłeś wszystko. (Kuligin.) Odejdź ode mnie! Zostaw mnie w spokoju! (Z sercem.) Głupi człowieku! Kuligin. Savel Prokofich, w końcu ten twój stopień jest korzystny dla wszystkich mieszczan w ogóle. Dziki. Idź stąd! Co za pożytek! Kto potrzebuje tej korzyści? Kuligin. Tak, przynajmniej dla ciebie, twojego stopnia, Savel Prokofich. To byłoby, sir, na bulwarze, w czystym miejscu, i połóż to. A jaki jest koszt? Koszt jest pusty: kamienna kolumna (pokazuje gestami wielkość każdej rzeczy), miedziana płytka, tak okrągła, i spinka do włosów, tutaj prosta spinka do włosów (pokazuje gestem), najprostsza. Dopasuję to wszystko i sam wytnę liczby. Teraz ty, jaśnie panie, kiedy raczysz się przespacerować, albo inni, którzy idą, teraz podejdź i zobacz, a takie miejsce jest piękne, widok i wszystko, ale wydaje się puste. U nas też, na Twoim dyplomie, są przechodnie, chodzą tam popatrzeć na nasze widoki, w końcu ozdoba – przyjemniej dla oczu. Dziki. Co ty mi robisz z wszelkiego rodzaju bzdurami! Może nie chcę z tobą rozmawiać. Powinieneś najpierw wiedzieć, czy byłem w nastroju, żeby cię wysłuchać, głupcze, czy nie. Kim jestem dla ciebie - nawet, czy co? Spójrz, jaki ważny przypadek znalazłeś! Więc zaraz z pyskiem coś i wspina się, żeby porozmawiać. Kuligin. Gdybym wspiął się z moim biznesem, cóż, to byłaby moja wina. A potem jestem dla dobra wspólnego, twojego stopnia. Cóż oznacza dziesięć rubli dla społeczeństwa! Więcej, proszę pana, nie jest potrzebne. Dziki. A może chcesz ukraść; kto cię zna. Kuligin. Jeśli chcę oddać moją pracę za darmo, co mogę ukraść, twój stopień naukowy? Tak, wszyscy tutaj mnie znają; nikt nie powie o mnie złych rzeczy. Dziki. Cóż, daj im znać, ale nie chcę cię znać. Kuligin. Dlaczego, sir, Savel Prokofich, chcesz obrazić uczciwego człowieka? Dziki. Raport, czy coś, dam ci! Nie melduję się nikomu ważniejszemu niż ty. Chcę o tobie myśleć w ten sposób i tak myślę. Dla innych jesteś uczciwą osobą, ale myślę, że jesteś złodziejem, to wszystko. Chcesz to ode mnie usłyszeć? Więc słuchaj! Mówię to Więc wiesz, że jesteś robakiem. Jeśli zechcę - zlituję się, jeśli zechcę - zmiażdżę. złodziej i koniec! O co zamierzasz pozwać lub co będziesz ze mną? Kuligin. Niech Bóg będzie z tobą, Savelu Prokofichu! Ja, panie, jestem mały, niedługo mnie obrażam. I powiem ci to, twój stopień: „Cnota jest czczona w łachmanach!” Dziki. Nie waż się być dla mnie niegrzeczny! Czy słyszysz! Kuligin. Nie robię panu żadnej niegrzeczności, sir, ale mówię panu, bo być może wpadnie panu do głowy, żeby kiedyś zrobić coś dla miasta. Masz siłę, swój stopień, innego; byłaby tylko wola dobrego uczynku. Przyjmijmy to teraz: często zdarzają się burze z piorunami i nie zaczniemy używać piorunochronów. Dziki (z dumą). Wszystko jest marnością! Kuligin. Tak, co za zamieszanie, kiedy były eksperymenty. Dziki. Jakie masz tam piorunochrony? Kuligin. Stal. dziki (ze złością). Cóż, co jeszcze? Kuligin. Słupy stalowe. Dziki (coraz bardziej zły). Słyszałem, że bieguny, to rodzaj bolenia; tak, co jeszcze? Dostosowane: kijki! Cóż, co jeszcze? Kuligin. Nic więcej. Dziki. Tak, burza z piorunami, co myślisz, co? Cóż, mów! Kuligin. Elektryczność. Dziki (tupie nogą). Co jeszcze tam elestrichestvo! Cóż, jak nie jesteś złodziejem! Za karę wysyłana jest do nas burza, abyśmy się poczuli, a ty chcesz się bronić kijami i jakimiś pałkami, Boże wybacz. Kim jesteś, Tatarem, czy co? Czy jesteś Tatarem? A? mówić! Tatar? Kuligin. Savel Prokofich, twój stopień, Derzhavin powiedział: Rozpadają się w kurzu moim ciałem, rozkazuję grzmoty moim umysłem. Dziki. I za te słowa wyślij cię do burmistrza, on cię poprosi! Hej, szanowni! posłuchaj, co mówi! Kuligin. Nic do zrobienia, musisz się poddać! Ale kiedy będę miał milion, wtedy porozmawiam. (Macha ręką, wychodzi.)

1. Do którego z trzech rodzajów literatury należy sztuka „Burza” (odpowiedź należy wpisać w mianowniku)? Odpowiedź…………… dramat 2. Jakie urządzenie proponuje mechanik samouk Kuligin zainstalować na bulwarze w pierwszej części fragmentu? Odpowiedź……………. godz. 3 Burza w sztuce to alegoryczny obraz, który ma wiele znaczeń i ma szczególną pojemność semantyczną. Jak nazywa się taki obraz w krytyce literackiej? Odpowiedź …………… symbol 4 Jak nazywa się ostre starcie postaci i okoliczności leżących u podstaw akcji scenicznej (takie starcie Diky i Kuligi obserwujemy w powyższym fragmencie)? Odpowiedź……………. konflikt. 5 Połącz trzy postacie w sztuce z ich słowami o burzy. Dla każdej pozycji w pierwszej kolumnie wybierz odpowiednią pozycję z drugiej kolumny. Zapisz odpowiedź w postaci ciągu liter i cyfr (na przykład: A 1, B 2, C 3). A) Barbara 1. Cóż, czego się boisz, módl się powiedz! Teraz każda trawa, każdy kwiat się raduje, ale chowamy się, boimy się, jakie to nieszczęście! Burza zabije! To nie burza, ale łaska! B) Katerina 2) Eko, mój bracie, to jak chmura kręci się w kulę, tak jakby żywa istota się w niej rzucała i obracała. C) Kuligin 3) Wiem kogo zabije... Zabije mnie. Módl się za mnie. 4) Nie wiedziałem, że tak bardzo bałeś się burz. Nie boję się tutaj. Odpowiedź ………………. A 4, B 3, C 1 6. Jak nazywa się krótka wypowiedź postaci, fraza, którą wypowiada w odpowiedzi na słowa innej postaci? Odpowiedź: …………………. replika 7. W powyższym fragmencie znajdują się autorskie wyjaśnienia do tekstu sztuki oraz wypowiedzi bohaterów, które ujęto w nawiasy kwadratowe. Jaki jest ich termin? Odpowiedź ……………. . . . uwaga 8. Jak zarysowuje się główny konflikt sztuki „Burza” w tym odcinku? 9. W jakich dziełach rosyjskich klasyków przedstawiony jest konflikt między przedstawicielami różnych pokoleń iw jaki sposób można te dzieła porównać ze sztuką „Burza”?

8. Jak jest przedstawiony główny konflikt sztuki „Burza z piorunami” w tym odcinku? 9. W jakich dziełach rosyjskich klasyków przedstawiony jest konflikt między przedstawicielami różnych pokoleń iw jaki sposób można te dzieła porównać ze sztuką „Burza”? Gerasimov S.V. Ilustracja do dramatu „Burza” 8. Sawel Prokofiewicz Dziki - kupiec, znacząca osoba w mieście Kalinowo. Siła Dziczy jest silniejsza, słabsza, słabsza osoba. Tak więc, rozmawiając z prostym mechanikiem - samoukiem Kuliginem, Dikoy bez końca beszta: „Więc wiesz, że jesteś robakiem. Jeśli zechcę - zlituję się, jeśli zechcę - zmiażdżę. Mechanik prosi o pieniądze w celu zamontowania piorunochronu w centrum miasta, na bulwarze. Jednak, demonstrując swoją ignorancję, Dikoy oświadcza: „Co innego jest elestry! Cóż, jak nie jesteś złodziejem! Burza jest wysyłana do nas jako kara ... ”Dziki działa jako„ bohater ”tylko przed swoimi podwładnymi: w rzeczywistości jest tchórzliwy i tchórzliwy. Dzika tyrania opiera się na potędze pieniądza, materialnej zależności i tradycyjnym posłuszeństwie Kalinowtów. 9. Konflikt między przedstawicielami różnych pokoleń to tradycyjny temat literatury rosyjskiej, począwszy od komedii D. I. Fonvizina „Undergrowth”. Tak więc konflikt pokoleń znajduje odzwierciedlenie już w samym tytule powieści IS Turgieniewa „Ojcowie i synowie”, gdzie „ojcowie” - pokolenie lat 40. XIX wieku i „dzieci” - pokolenie lat 60. XIX wieku wkroczył do walki. Najjaśniejszymi przedstawicielami tych pokoleń są Nihilist Bazarow i konserwatywny Paweł Pietrowicz Kirsanow. Konflikt w powieści jest tragiczny. Klasowa arogancja Pawła Pietrowicza prowokuje ostrość sądów Bazarowa, budzi boleśnie dumne uczucia w pospólstwie. Turgieniew podkreśla nietolerancję dwóch pokoleń domagających się pełnej wiedzy o życiu ludzi, a co za tym idzie tragicznego zakończenia.

Test na pracę A. N. Ostrovsky'ego. 1. Do jakiego kierunku literackiego należy twórczość A. N. Ostrovsky'ego? a) klasycyzm; b) sentymentalizm; c) romantyzm; d) realizm. 2. Która z prac nie należy do Ostrowskiego? a) „Własni ludzie – będziemy się liczyć”; b) „Ubóstwo nie jest występkiem”; c) „małżeństwo”; d) „Śnieżna Panna”. 3. Jaką posiadłość „odkrył” Ostrovsky dla rosyjskiego czytelnika i widza? a) szlachta b) kupcy; c) Kozacy; d) chłopstwo. 4. Z jakim magazynem Ostrovsky aktywnie współpracował w początkowym okresie swojej pracy? a) „Współczesny”; b) „Epoka”; c) „Noty krajowe”; d) „Moskwicjanin”. 5. Wymień co najmniej pięć cech dramatów Ostrowskiego, zilustruj je przykładami z przestudiowanych utworów. 6. Do jakiej odmiany gatunkowej dzieł dramatycznych należą sztuki „Burza” i „Posag”? komedia b) tragedia; c) dramat; d) wodewil. 7. W którym roku powstała Burza z piorunami? a) 1850; b) 1859; c) 1878; d) 1886. 8. W jakim mieście odbywa się akcja „Posag”? a) Moskwa; b) Kalinow; c) Briachimow; d) Kostroma. 9. Dialog jakich postaci otwiera akcję „Burza”? a) Katerina i Barbara; b) Warwara i Borys; c) Tichon i Kabanikhi; d) Kuligina i Kudryasz. 10. O której z postaci mówi się: „Bardzo młody człowiek, jeden z przedstawicieli bogatej firmy handlowej; Europejczyk w stroju”? a) Knurow; b) Wożewatow; c) Paratow; d) Borys. 11. Który z bohaterów Burzy posiada uwagę: „Jaki nieszczęsny taki człowiek urodził się na świecie, że nie mogę cię niczym zadowolić? „a) Tichon; b) Borys; c) Kręcone; d) Kuligin. 12. Który z bohaterów „Posagu” posiada replikę: „Drogi diament wymaga drogiej oprawy”? a) Paratow; b) Wożewatow; c) Karandyszew; d) Knurow. 13. Który z rosyjskich krytyków jest właścicielem artykułu „Motywy rosyjskiego dramatu”? a) D.I. Pisarev; b) AA Grigoriew; c) W.G. Bieliński; d) N. A. Dobrolyubov. 14. Jaka jest ocena sztuki „Burza” i wizerunku Kateriny przez N. A. Dobrolyubova? Złóż spójną wypowiedź, wyrażającą swój stosunek do wizerunku Kateriny. 1-d 2-c 3-b 4-d 5-6-c 7-b 8-c 9-d 10-b 11-a 12-d 13-a 14-poprawne odpowiedzi

Literatura 1. Zhuravleva A. I. Teatr A. N. Ostrovsky'ego: książka. dla nauczyciela / A. I. Zhuravleva, V. N. Nekrasov. - M .: Edukacja, 1986. - 207 s. 2. Zhuravleva A. I. Wartości kościelne i chrześcijańskie w świecie artystycznym A. N. Ostrovsky'ego // Rus. literatura. - 1995. - nr 3. - S. 13-17. 3. Ishchuk-Fadeeva N. I. „Burza” A. Ostrowskiego - chrześcijańska tragedia? : [temat religijny w dramacie A. N. Ostrovsky'ego] // Tekst literacki: problemy i metody badawcze. - Twer, 1998. - Wydanie. 4. - S. 36-44. 4. Koksheneva K. A. Ideał świętości i ideał postępu: dramaturgia A. N. Ostrovsky'ego w latach 60. XIX wieku w ocenie D. I. Pisarewa i jego współczesnych // Pisarev D. I. Badania i materiały. - M., 1995. - Wydanie. 1. - S. 161-184. 5. Lakshin V. Ya Aleksandr Nikołajewicz Ostrowski. M., 1982 6. Pisarev D. I. Krytyka literacka. W 3 tomach - M.: Fikcja, 1981. 7. N. A. Dobrolyubov. Ulubione. Sarańsk, Mordowskie wydawnictwo książkowe, 1974. Zasoby internetowe ru. Wikipedia. porz. akademicki. ru dyk. nsf/bse/117276/Ostrovsky „Głębokie zrozumienie rosyjskiego życia”. Życie i twórczość A. N. Ostrovsky'ego ” Prezentacja literacka i artystyczna Inshakovej T. P., nauczyciela języka rosyjskiego i literatury najwyższej kategorii

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski
(1823 - 1886)

Rodzice
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca (12 kwietnia) 1823 r. W Moskwie na Małej Ordynce.
Jego ojciec Nikołaj Fiodorowicz był synem księdza, sam ukończył seminarium w Kostromie, potem Moskiewską Akademię Teologiczną, ale zaczął praktykować jako prawnik sądowy, zajmując się sprawami majątkowymi i handlowymi; awansował do rangi radnego tytularnego, aw 1839 otrzymał szlachtę.
Matka, Lubow Iwanowna Sawwina, córka kościelna, zmarła, gdy Aleksander miał zaledwie osiem lat.
W rodzinie było czworo dzieci. Rodzina żyła w obfitości, przywiązując dużą wagę do nauki dzieci, które otrzymały edukację domową.
Pięć lat po śmierci matki jego ojciec poślubił baronową Emilię Andreevnę von Tessin, córkę zrusyfikowanego szwedzkiego szlachcica. Dzieci miały szczęście z macochą: otoczyła je opieką i nadal ich uczyła.

Lubow Iwanowna Sawwina
Nikołaj Fiodorowicz Ostrowski

Dzieciństwo i część młodości Ostrovsky'ego spędził w centrum Zamoskvorechye. Dzięki dużej bibliotece ojca wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjską i miał skłonność do pisania, ale ojciec chciał zrobić z niego prawnika.
W 1835 r. Ostrowski wstąpił do I Moskiewskiego Gimnazjum, po czym w 1840 r. został studentem Wydziału Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale nie ukończył kursu, gdyż pokłócił się z jednym z nauczycieli (studiował do 1843 r.).
Na prośbę ojca Ostrowski wstąpił do służby urzędnika sądowego i służył w sądach moskiewskich do 1851 r.; jego pierwsza pensja wynosiła 4 ruble miesięcznie, po pewnym czasie wzrosła do 15 rubli.
Dzieciństwo i młodość

Do 1846 r. Ostrowski napisał już wiele scen z życia kupieckiego i wymyślił komedię „Niewypłacalny dłużnik” (według innych źródeł sztuka nosiła tytuł „Obraz szczęścia rodzinnego”, później – „Własni ludzie – załatwijmy się!”). . Szkice do tej komedii i esej „Zapiski mieszkańca obwodu moskiewskiego” zostały opublikowane w jednym z numerów „Listy miast moskiewskich” w 1847 r. Pod tekstem było: „A. O." i „D. G.”, czyli Dmitrij Gorew, prowincjonalny aktor, który zaproponował współpracę Ostrowskiemu. Ta współpraca nie wykroczyła poza jedną scenę, a następnie stała się źródłem wielkich kłopotów dla Ostrowskiego, ponieważ dała nieżyczliwym pretekstom do oskarżenia go o plagiat.
Pierwsza chwała

Sławę literacką dla Ostrowskiego przyniosła komedia „Nasi ludzie - ustatkujmy się!” (tytuł oryginalny - „Upadłość”), wydana w 1850 r.
Sztuka wywołała pozytywne reakcje H.V. Gogola i I.A. Gonczarowa.
Wpływowi moskiewscy kupcy, obrażeni swoim majątkiem, skarżyli się „szefom”; w rezultacie komedii zabroniono wystawiania, a autora zwolniono ze służby i umieszczono pod nadzorem policyjnym na osobisty rozkaz Mikołaja I. Nadzór zniesiono po wstąpieniu na tron Aleksandra II, a przedstawienie pozwolono na wystawianie tylko w 1861 roku.
"Własni ludzie - policzmy!"

Od 1853 roku przez ponad 30 lat nowe sztuki Ostrowskiego pojawiały się niemal co sezon w moskiewskim teatrze Małym i Petersburgu Aleksandryńskim.
Od 1856 r. Ostrowski stał się stałym współpracownikiem magazynu Sovremennik. W tym samym roku, zgodnie z ideą wielkiego księcia Konstantina Nikołajewicza, odbyła się podróż służbowa wybitnych pisarzy w celu zbadania i opisania różnych obszarów Rosji. Ostrovsky przejął badanie Wołgi.
W 1859 r., z pomocą hrabiego G. A. Kuszelewa-Bezborodki, pierwsze zebrane dzieła Ostrowskiego zostały opublikowane w dwóch tomach.
W 1860 roku ukazała się drukiem Burza, której Dobrolyubov poświęcił artykuł „Promień światła w ciemnym Królestwie”.
Od drugiej połowy lat 60. XIX wieku Ostrowski zajął się historią Czasu Kłopotów i nawiązał korespondencję z Kostomarowem.
Pierwszy zbiór esejów

W 1863 r. Ostrowski otrzymał Nagrodę Uvarowa i został wybrany na członka-korespondenta Petersburskiej Akademii Nauk.
W 1866 r. (według innych źródeł - w 1865 r.) Ostrowski założył Koło Artystyczne, które później dało moskiewskiej scenie wiele utalentowanych postaci. Dom Ostrovsky'ego odwiedzili I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgieniew, A. F. Pisemsky, F. M. Dostojewski, I. E. Turczaninow, P. M. Sadovsky, L. P. Kositskaya-Nikulina, M. E. Saltykov-.
W 1874 r. (według innych źródeł - w 1870 r.) powstało Towarzystwo Rosyjskich Dramatopisarzy i Kompozytorów Operowych, którego stały prezes Ostrowski pozostał do śmierci.
Pracując w powołanej w 1881 r. komisji „zmiany przepisów prawnych we wszystkich częściach dyrekcji teatru” pod dyrekcją Teatrów Cesarskich, dokonał wielu zmian, które znacząco poprawiły pozycję artystów.
W 1885 r. Ostrowski został mianowany kierownikiem repertuaru teatrów moskiewskich i kierownikiem szkoły teatralnej.
Czynność

Aleksander Nikołajewicz miał głębokie osobiste relacje z aktorką L. Kositską, ale obaj mieli rodziny. Jednak nawet po zostaniu wdową w 1862 roku Kositskaya nadal odrzucała uczucia Ostrowskiego i wkrótce nawiązała związek z synem bogatego kupca, który ostatecznie roztrwonił całą jej fortunę; Napisała do Ostrowskiego: „... Nie chcę nikomu odbierać twojej miłości”.

Dramaturg żył w cywilnym małżeństwie ze pospolitą Agafją Iwanowną, ale wszystkie ich dzieci zmarły w młodym wieku. Niewykształcona, ale inteligentna kobieta, o subtelnej, łatwo wrażliwej duszy, rozumiała dramaturga i była pierwszą czytelniczką i krytykiem jego dzieł. Ostrowski mieszkał z Agafyą Iwanowną przez około dwadzieścia lat.
A dwa lata po jej śmierci, w 1869 roku, ożenił się z aktorką Marią Wasiljewną Bakhmetiewą, która urodziła mu czterech synów i dwie córki.

Pomimo tego, że jego sztuki były dobrze gromadzone i że w 1883 r. cesarz Aleksander III przyznał mu roczną emeryturę w wysokości 3 tys. rubli, problemy finansowe nie opuściły Ostrovsky'ego do ostatnich dni jego życia. Zdrowie nie spełniło planów, które sobie postawił. Ciężka praca szybko wyczerpała organizm.
2 (14) czerwca 1886 r. Ostrowski zmarł w swoim majątku Kostroma Szczelikowo. Pisarz został pochowany obok ojca na cmentarzu kościelnym w pobliżu świątyni w imię św. Mikołaja Cudotwórcy we wsi Nikolo-Berezhki w prowincji Kostroma. Na pochówek Aleksander III przyznał z sum gabinetu 3000 rubli; wdowa, nierozłącznie z dwójką dzieci, otrzymała rentę w wysokości 3000 rubli, a na wychowanie trzech synów i córki - 2400 rubli rocznie.
Następnie w rodzinnej nekropolii pochowano wdowę po pisarzu M.V. Ostrovskaya, aktorce Teatru Małego i córkę M.A. Shatelena.
ostatnie lata życia

Wielką popularność zdobył film „Cruel Romance”, nakręcony przez Eldara Riazanowa na podstawie „Posagu” (1984).
W 2005 roku reżyser Evgeny Ginzburg otrzymał główną nagrodę (Grand Prix „Garnet Bracelet”) 11. Rosyjskiego Festiwalu „Literatura i Kino” (Gatchina) „za niesamowitą interpretację wspaniałej sztuki AN Ostrovsky'ego „Winy bez winy” w film” Anna (2005, scenariusz G. Danelia i Rustam Ibragimbekov; z udziałem śpiewaka operowego Ljubow Kazarnovskaya).
Pamięć

Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

1 slajd

Opis slajdu:

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski 1823-1886 ... Spośród wszystkich, którzy pisali prozę po rosyjsku po Lermontowie i Gogolu, widzę bardzo silny talent tylko w jednym dramatopisarzu - Ostrovskim. N.G. Czernyszewski

2 slajdy

Opis slajdu:

Dzieciństwo i młodość A.N. Ostrovsky'ego 12 kwietnia 1823 r. W Moskwie, w Zamoskvorechye, A.N. Ostrowski urodził się w rodzinie biednego urzędnika. 1835 - wstąpił do III klasy I Gimnazjum Moskiewskiego. Lubi występy Teatru Małego, grę Mochalova i Shchepkina. 1840 - Uniwersytet Moskiewski, Wydział Prawa. Stara się pisać wiersze i opowiadania. Bieliński staje się autorytetem w sztuce.

3 slajdy

Opis slajdu:

Pierwszy okres twórczości 1843-1856. 1843 - opuszcza trzeci rok uniwersytetu, by poświęcić się twórczości literackiej. Wchodzi do służby w Moskiewskim Sądzie Sumiennym, a dwa lata później przechodzi do Moskiewskiego Sądu Handlowego. Swoją pracę rozpoczyna od opowiadania „Jak ćwierćdowód zaczął tańczyć…” 1846-komedia „Upadły”, ale druk był możliwy dopiero w 1850 roku. Z nazwą zmienioną na prośbę cenzury: „Nasi ludzie – osiedlimy się”.

4 slajdy

Opis slajdu:

Pierwszy sukces w 1847 r. - pierwsza sztuka "Obraz szczęścia rodzinnego" została zakazana przez cenzurę teatralną za wystawianie. Opowieść „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”. Wszczęto „sprawę o pisarzu Ostrowskim” i ustanowiono tajny nadzór policyjny. W 1851 r Zmuszony do opuszczenia służby w sądzie, ale nie rezygnuje z powołania dramatopisarza. 1853 - na scenie Teatru Małego wystawiany jest spektakl "Nie wsiadaj do sań". Za nią - „Ubóstwo nie jest występkiem”.

5 slajdów

Opis slajdu:

Rozkwit twórczości 1856-1884. W tych latach Ostrowski dużo podróżował po Rosji i za granicą. 18 kwietnia do 30 sierpnia 1856 Uczestniczy w ekspedycji naukowej organizowanej przez Ministerstwo Morskie w celu zbadania warunków życia i pracy mieszkańców zajmujących się gospodarką morską i rybołówstwem. Zostaje pracownikiem "Współczesny". 1859 - spektakl „Burza z piorunami”.

6 slajdów

Opis slajdu:

Rozkwit twórczości w 1859 roku. - eseje w 2 tomach. Dobrolyubov w „Sovremennik” pisze artykuł „The Dark Kingdom”, w którym ujawnił znaczenie dzieła dramaturga, które ukazało okrutny świat tyranii, samowoli i ucisku. Produkcja „Burza z piorunami” została entuzjastycznie przyjęta.

7 slajdów

Opis slajdu:

Rozkwit twórczości w 1857 roku. - „Opłacalne miejsce” – spektakl o przekupstwie i karierowiczostwie środowiska biurokratycznego carskiej Rosji. lata 60. - zwiedzanie historycznych miast Górnej Wołgi, studiowanie przeszłości narodu rosyjskiego prowadzi do powstania trylogii: „Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk”, „Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski” i „Tuszino”. 1865 - wraz z kompozytorem N.G. Rubinshteinem zorganizował Koło Artystyczne, z którego wyszli utalentowani aktorzy: M. Sadovsky, V. Maksheeva, P. Strepetova.

8 slajdów

Opis slajdu:

Działalność teatralna w 1868 r. „Wystarczająca prostota dla każdego mądrego człowieka”. 1870 - "Szalone pieniądze". 1873 - Wydrukowano „wiosenna opowieść” A.N. Ostrovsky'ego „Snow Maiden”. P. I. Czajkowski napisał muzykę do spektaklu, Rimski-Korsakow napisał operę opartą na tekście sztuki, a V. M. Vasnetsov stworzył scenografię. 1874 - Powstało Towarzystwo Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego Ostrowski był prezesem do końca życia. 1870 - cykl sztuk o aktorach: "Las", "Gorące serce", "Talenty i wielbiciele". 1879 - sztuka "Posag".

Wstecz do przodu

Uwaga! Podgląd slajdu służy wyłącznie do celów informacyjnych i może nie przedstawiać pełnego zakresu prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

„Pracowałem przez całe życie”.

Slajdy 1 i 2.

Cele Lekcji: przedstawić uczniom nowego autora; określić oryginalność jego twórczości, wyrażoną w refleksji nad problemami epoki; pokazać innowacyjność i tradycję w twórczości A.N. Ostrovsky, oryginalność swojego stylu.

Slajd 3.

Podczas zajęć

i. Wykład nauczycielski z prezentacją.

slajd 4.

1. Karty historii rosyjskiego teatru przed A.N. Ostrowski (informacje). Oryginalność tematów utworów dramatycznych; cechy bohaterów (posiadłości); zasady charakteryzacji. Poprzednicy A. Ostrowskiego: D.I. Fonvizin, A.S. Gribojedow, A.S. Puszkina, N.V. Gogola.

Slajd 5.

2. Cechy sztuk Ostrowskiego. Nowy bohater, którego przed nim nie znała rosyjska literatura. „Otworzył światu człowieka nowej formacji: kupca staroobrzędowego i kupca kapitalistycznego, kupca w ormiańskim płaszczu i kupca w trójce, podróżującego za granicę i prowadzącego własny interes. Ostrowski otworzył szeroko drzwi do świat, dotąd zamknięty za wysokimi płotami przed wzrokiem ciekawskich” – pisał V.G. Marantsman. Nowy bohater Ostrowskiego decyduje o oryginalności problemów i tematów spektakli, cechach postaci bohaterów.

Slajdy 6-13

3. Strony biografii dramaturga: rodzina, Zamoskvorechie, nauka, służba. Życie w Zamoskvorechye, praca w sądach sumiennych i handlowych, gdzie głównymi „klientami” są kupcy, pozwoliły dramatopisarzowi obserwować życie klasy kupieckiej. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w sztukach Ostrowskiego, których bohaterowie wydają się wyjęci z życia. Niesamowita zdolność do pracy pisarza przyczyniła się do narodzin 48 dzieł, w których gra 547 bohaterów.

Slajdy 14-19

4. Początek działalności literackiej.

Twórcza ścieżka A. Ostrovsky'ego.

Pierwsza praca - sztuka "Dłużnik niewypłacalny" - ukazała się w 1847 r. w gazecie "Arkusz miasta Moskwy". W 1850 ta sama praca, zmodyfikowana przez autora, została opublikowana w czasopiśmie Moskvityanin. Potem był aresztowany przez 10 lat, ponieważ w nim, według Dobrolyubova, „... godność ludzka, wolność jednostki, wiara w miłość i szczęście oraz przybytek uczciwej pracy” zostały zmiażdżone i bezczelnie deptane przez tyrani.

„To właśnie robię teraz, łącząc haj z komiksem” – napisał Ostrowski w 1853 r., definiując pojawienie się nowego bohatera, bohatera o „ciepłym sercu”, uczciwego, prostolinijnego. Kolejne sztuki „Ubóstwo nie jest występkiem”, „Nie siadaj we własnych saniach”, „Miejsce opłacalne”, „Las”, „Gorące serce”, „Talenty i wielbiciele”, „Winy bez winy” i pojawiają się inni. „I taki duch stał się we mnie: niczego się nie boję! Wygląda na to, że pokroję mnie na kawałki, nadal sam to położę” – mówi bohaterka spektaklu „Uczeń”. "Nic się nie boję" - to najważniejsze w nowym bohaterze Ostrowskiego.

Slajd 20

Burza z piorunami (1860) to sztuka o budzącej się, protestującej osobowości, która nie chce już żyć według praw tłumiących osobowość.

slajd 21

„Las” (1870) – sztuka porusza odwieczne pytania o relacje międzyludzkie, próbuje rozwiązać problem moralności i niemoralności.

zjeżdżalnia 22

„Snow Maiden (1873) to spojrzenie na starożytny, patriarchalny, baśniowy świat, w którym dominują także relacje materialne (Bobyl i Bobylikha).

zjeżdżalnia 23

"Posag" (1879) - spojrzenie dramaturga 20 lat później na problemy poruszane w dramacie "Burza".

II. Występy studenckie. Indywidualne zadania na lekcję.

Slajdy 24-38

1. Cechy stylu Ostrowskiego (zadania indywidualne)

Wypowiadanie nazwisk;
Niezwykła prezentacja postaci na plakacie, określająca konflikt, który rozwinie się w spektaklu;
Konkretne uwagi autora;
Rola scenerii przedstawionej przez autora w wyznaczaniu przestrzeni dramatu i czasu akcji
Oryginalność imion (często z rosyjskich przysłów i powiedzeń);
Chwile ludowe;
Równoległe rozważanie porównywanych bohaterów;
Znaczenie pierwszej repliki bohatera;
„Przygotowany wygląd”, główni bohaterowie nie pojawiają się od razu, inni najpierw o nich mówią;
Specyfika cech mowy postaci.

Pytania końcowe

Slajd 39

Czy możemy mówić o nowoczesności dramatów Ostrowskiego? Udowodnij swój punkt widzenia.
Dlaczego nowoczesne teatry nieustannie zwracają się ku dramaturgiom?
Dlaczego tak trudno jest „modernizować” sztuki A.N. Ostrovsky'ego?

III. Podsumowanie lekcji.

Slajdy 40-42

JAKIŚ. Ostrovsky otworzył stronę nieznaną widzowi, wprowadzając na scenę nowego bohatera - kupca. Przed nim rosyjska historia teatralna składała się tylko z kilku nazwisk. Dramaturg wniósł ogromny wkład w rozwój rosyjskiego teatru. Jego twórczość, kontynuująca tradycje Fonvizina, Gribojedowa, Puszkina, Gogola, jest innowacyjna w przedstawianiu bohaterów, języku postaci i poruszanych problemach społeczno-moralnych.

Praca domowa:

Burza dramatu. Historia stworzenia, system obrazów, metody ujawniania postaci bohaterów. Charakter konfliktu. Znaczenie nazwy.

Grupa 1. Historia sztuki. Wiadomości studenckie (praca domowa z dodatkową literaturą).

Grupa 2 Znaczenie tytułu sztuki to „Burza z piorunami”.

Grupa 3. System postaci w sztuce

Grupa 4. Cechy ujawnienia postaci bohaterów.