Streszczenie lekcji „Literatura i sztuki piękne Rosji w drugiej połowie XIX wieku”. Literatura i sztuki piękne Pobierz prezentację Literatura i sztuki piękne

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Temat: Literatura i sztuki piękne Rosji w drugiej połowie XIX wieku Gavrikova Karina Aleksandrovna Nauczycielka historii i nauk społecznych w Gimnazjum nr 44 Regionu Moskiewskiego w Soczi

Scenariusz lekcji 1. Literatura. 2. Malowanie. 3. Architektura, rzeźba.

„Literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku”: imię i nazwisko pisarza Dzieło Jakie problemy ujawnia Zadanie: Wypełnić tabelę tekstem paragrafu 42

Słownictwo lekcyjne Realizm krytyczny to nurt w literaturze końca XIX wieku, w którym dominował krytyczny stosunek do przedstawianej rzeczywistości. Wędrowcy to twórcze stowarzyszenie rosyjskich artystów, które były częścią rosyjskiego stowarzyszenia artystycznego - Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych (1870). Zwrócili się do obrazu życia codziennego i historii narodów Rosji.

Pierow W.G. „Trojka”

Perov V. G. „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc”

Surikow V.I. "Nieznany"

Surikov VI „Rano egzekucji Streltsy”

Repin I. E. „Barge Haulers on the Volga”

Perov V. G. „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana”

Wasniecow W.M. „Bohaterowie”

Mikeshin M. O. „Millennium Rosji”

Praca domowa §42, kompletne pytania i zadania s.277

Na temat: opracowania metodologiczne, prezentacje i notatki

Film edukacyjny „Dzięki uprzejmości w literaturze i sztuce połowy XV wieku”.

Przypis do filmu - http://www.youtube.com/watch?v=d_SQjKOlNRI&list=UUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg&index=1&feature=plcp Arcydzieło Rene (Le Livre du cœur d "Amour épris) zostało napisane w 1457 roku...

Sztuki plastyczne drugiej połowy XIX wieku.

Lekcja łączona z wykorzystaniem multimediów. Aby zmniejszyć wagę prezentacji, należało usunąć wykłady dźwiękowe i akompaniament muzyczny, a także zmniejszyć liczbę prezentowanych obrazów. Ten...

Zintegrowana lekcja (historia Kazachstanu i literatury kazachskiej) z wykorzystaniem technologii rozwoju edukacji....

Literatura oraz sztuka na końcu XIX - początek XX wieki

1. Literatura . Różnorodność prądy , są pospolite i specyficzne cechy krajowy literatura

Druga połowa XIX - początek XX wieku to okres umacniania się cywilizacji przemysłowej. Był to czas nie tylko szybkiego rozwoju nauki i produkcji, ale także redystrybucji ról społecznych, kształtowania się nowych wartości i norm etycznych. Jednakże, Ten czas był punktem zwrotnym w rozwoju kultury artystycznej. V W sztuce intensywnie poszukuje się innych form artystycznych, metod, technik zdolnych uchwycić nowy obraz świata z najwyższą kompletnością i wyrazistością.

Wraz ze zmianami w społeczeństwie znikają humanistyczne idee Oświecenia, romantyczne uczucia schodzą na dalszy plan, a romantyzm ustępuje miejsca realizm krytyczny.

realizm krytyczny - kierunek w literaturze i sztuce, którego głównym celem było prawdziwe, obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości z krytycznego punktu widzenia.

Miarą godności jednostki w coraz większym stopniu staje się jej sytuacja materialna i zdolność do osiągnięcia życiowego sukcesu. Cywilizacja przemysłowa spowodowała odrzucenie romantyków, a realiści starali się zrozumieć swoje współczesne społeczeństwo, ujawnić przyczyny brzydoty życia, odzwierciedlić otoczenie w całej brzydocie i powadze konfliktów.

W warunkach zaostrzenia się sprzeczności społecznych i rozwoju ruchu demokratycznego realiści uważają swoich bohaterów za wytwór społeczeństwa. Człowiek jest nie do pomyślenia poza środowiskiem społecznym, nawet jeśli go nienawidzi, walczy z nim. W dziełach sztuki coraz mocniej brzmią motywy oskarżycielskie, cały system społeczny wpada w ogień krytyki realistycznej.

Znaczące miejsce w nowych kierunkach rozwoju kultury artystycznej zajmują: naturalizm, który porusza tematy, które wcześniej uważano za nieprzyzwoite i tabu: brzydkie, a czasem niemoralne aspekty życia, życie „ludzi dolnych”.

Naturalizm - kierunek w literaturze i sztuce europejskiej i amerykańskiej ostatniej tercji XIX wieku, odzwierciedlając w całości odrażające aspekty życia i przejawy ludzkiej natury.

Zwracając uwagę na drobiazgi życia codziennego, nieistotne fakty, detale otaczające bohaterów, przyrodnicy publicznie eksponują nieestetyczne dno życia.

Jednak pomimo całej różnorodności kierunków i stylów, najlepsze dzieła kultury światowej przesiąknięte są humanizmem, wiarą w nieograniczone możliwości człowieka.

Wybitny francuski pisarz Emile Zola (1840-1902) zyskał dużą popularność w swoim kraju i za granicą. Podobnie jak Balzac, Zola marzył o namalowaniu całościowej panoramy historii Francji. Pod koniec 1868 roku pisarz rozpoczął pracę nad serią powieści o Drugim Cesarstwie. W serii „Rougon-Macquart. Historia naturalna i społeczna jednej rodziny w epoce Drugiego Cesarstwa (1871-1893) obejmuje 20 powieści, które łączy idea ujawniania dynamiki rozwoju jednostki, rodziny, grup społecznych w społeczeństwie i samego społeczeństwa w historia. Zola pokazuje życie przedstawicieli wszystkich środowisk: najwyższego duchowieństwa imperium, wielkich spekulantów finansowych, sklepikarzy, rzemieślników, robotników. Przyjmując „metodę naturalistyczną”, autor wznosi się na wyżyny artystycznej analizy epoki w całej jej niekonsekwencji i złożoności.

Emile Zola zawsze zajmował aktywną pozycję życiową. W 1898 roku, podczas afery Dreyfusa, w obronie demokracji zabiera głos obywatelski pisarz, potępiając reakcję duchownych i wojskowych. List E. Zoli do Prezydenta RP "JESTEM Oskarżam” to jeden z najważniejszych aktów obrony praw człowieka. Pod bezpośrednim wpływem E. Zoli rozwijała się twórczość pisarzy z różnych krajów. „Na podstawie powieści Emila Zoli”, powiedział Gorky, „można przestudiować całą epokę”.

Guy de Maupassant (pełne imię - Henri Rene Albert Facet) urodził się w 1850 roku w pobliżu Tourville-sur-Arc. Jego ojciec pochodził ze zubożałej szlachty, matka – z rodziny intelektualistów. Po ukończeniu Liceum w Rouen Maupassant brał udział w wojnie francusko-pruskiej, następnie służył jako urzędnik w różnych ministerstwach. Opanował umiejętności literackie pod kierunkiem G. Flauberta. Maupassant wszedł do literatury w 1880 roku z tomikiem wierszy i opowiadaniem „Kluska”, który wyróżniał się ostrą orientacją społeczną, która stała się charakterystyczna dla dalszej twórczości pisarza.

Maupassant to jeden z ostatnich wielkich francuskich realistów XIX wieku. Sednem jego pracy jest trzeźwe zrozumienie, bez złudzeń, istoty stosunków w społeczeństwie, fałszu i polityczności epoki III RP, ohydy militaryzmu i kolonialnych awantur. Dotkliwie odczuwając nędzę, wulgarność, egoizm współczesnych, pisarz starał się przeciwstawić tym obyczajom bliskość natury, prawdę naturalnych uczuć człowieka. Bardzo znane są powieści Maupassanta „Życie” (1883), „Drogi przyjacielu” (1885), „Mont-Auriol” (1886) i inne. W 1893 roku droga życia pisarza została tragicznie przerwana przez nagłą chorobę.

słynny angielski dramaturg George Bernard Shaw (1856-1950) Irlandzki z pochodzenia. Wczesne lata spędził w Dublinie, po ukończeniu szkoły służył jako urzędnik. W 1876 przeniósł się do Londynu, gdzie zajął się literaturą i dziennikarstwem. Odrzucono powieści „Nierozsądne małżeństwo”, „Miłość artysty”, „Nieprzychylny socjalista”
ciecierzyca przez oficjalne wydawnictwa i publikowana w gazetach lewego kierunku. B. Shaw lubił idee socjalistyczne, wydawał specjalne traktaty, broszury, książki.

angielski pisarz Oskar Wilde (1854- 1900) , wielki mistrz słowa, przedkładał formę dzieła nad treść. Celem sztuki, zdaniem Wilde'a, jest dostarczanie ludziom estetycznej przyjemności. Ale pisarz nie mógł odizolować się od realiów życia. Jego najlepsze prace to Obraz Doriana Graya, bajki fantastyczne (zbiory Szczęśliwy książę, Dom granatu i inne) przesycone są humanizmem, potępieniem okrucieństwa i arogancji. Wilde uznawał filantropię, bezinteresowność, współczucie za najwyższe wartości moralne. Przeciwstawiał piękno piękna zewnętrznego z pięknem dobroci czynnej. Duży udział biednych niepokoił pisarza, na jakiś czas zainteresował się nawet socjalistycznymi ideami. Wilde napisał także kilka komedii, w których dowcipnie wyśmiewał deprawację arystokracji (Kobieta bez zainteresowania, Idealny mąż). Ostatnim dziełem Wilde'a była Ballada o Reading Gaol (1898). To tragiczny i ponury wiersz, który opowiada o przeżyciach więźniów skazanych okrutnym angielskim prawem na bolesne cierpienie.

Znaczący wkład w rozwój dramaturgii wniósł norweski dramaturg Henryka Ibsena (1828-1906) . Urodził się w rodzinie bogatego biznesmena. W 1850 roku w Christianii wystawiono pierwszą sztukę G. Ibsena, The Heroic Mound. W latach 1852-1857. Ibsen wyreżyserował pierwszy norweski Teatr Narodowy. W swoich utworach dramaturg zwrócił się ku satyrze i grotesce, przeciwstawił przywary współczesnego społeczeństwa światu patriarchalnego życia chłopskiego, heroicznej przeszłości swojego kraju. W dramacie „Walka o tron” w poemacie dramatycznym „Marka” w centrum uwagi jest cała osoba, która nie poprzestaje na żadnym poświęceniu, aby osiągnąć swój ideał. Począwszy od lat 80. nazwisko Ibsena służyło na całym świecie jako sztandar walki o sztukę realistyczną, o integralność i wewnętrzną wolność człowieka, o odnowę życia duchowego. Na początku XX wieku Ibsen stał się jednym z władców myśli inteligencji; jego sztuki były pokazywane w wielu teatrach na całym świecie. Na współczesnej scenie najczęściej wystawiane są „Dom lalki”, „Duchy” oraz w wykonaniu koncertowym „Peer Gynt” z muzyką E. Griega.

W trakcie boomu gospodarczego w literatura amerykańska powstała cała szkoła, która uważała prawdziwe życie za niegodne spojrzenia prawdziwego artysty. Jej przedstawiciele woleli świat snów i fikcji. Na tym tle głos młodego pisarza zabrzmiał szczególnie ostro. Marka Para (1835-1910).

Większość dzieł Marka Twaina wiąże się z tradycjami amerykańskiego humoru ludowego, co nadaje jego licznym opowieściom szczególnego uroku, jasnego narodowego zabarwienia. W najbardziej nieistotnych zjawiskach Twain dostrzega zabawne i opowiada o najzwyklejszych rzeczach z pomysłowością i dowcipem. Pokazuje kupieckiego ducha burżuazji, pragnienie zysku i brak skrupułów w polityce.

znak Para (prawdziwe imię - Samuela Langhorn Clemens) był bardzo spostrzegawczym pisarzem, znakomitym koneserem psychologii i życia zwykłych ludzi w Ameryce. Na swojej życiowej drodze spotykał ludzi różnych zawodów. Syn sędziego prowincjonalnego, w wieku 12 lat rozpoczął pracę: jako praktykant w drukarni, zecer, pilot na parowcu, wreszcie jako dziennikarz. Ze wspomnień parowca, którym płynął po Missisipi, powstał pseudonim pisarza: „Mark Twain” – termin używany do mierzenia głębokości rzeki.

Wspomnienia z dzieciństwa posłużyły Twainowi za materiał do dwóch znanych na całym świecie książek - Przygody Toma Sawyera (1876) i Przygody Huckleberry Finna (1884). Tom i jego przyjaciele szukają romantycznej przygody i wolności z dala od burżuazyjnego porządku, od nudy religijnych szkółek niedzielnych, od żmudnych instrukcji szkolnych nauczycieli. Z typową dla Twaina spostrzegawczością i subtelnym humorem zarysowuje się obyczaje amerykańskich prowincji pierwszej połowy XIX wieku. Twain to nie tylko wesoły humorysta, ale także genialny satyryk. Jego książka A Yankee in King Arthur's Court (1889) obnaża przetrwanie feudalno-monarchiczne, które wciąż przetrwało w niektórych częściach Europy. Jednym z ulubionych dzieł nastolatków na całym świecie był Książę i nędzarz Marka Twaina (1882). Dopiero niedawno światło dzienne ujrzały listy i pamiętniki pisarza, jego niedokończona autobiografia, broszury. Opowiadają, że uczciwy artysta, który namiętnie kochał swój naród, doznał straszliwych rozczarowań, widząc, jak demokratyczne ideały były deptane w jego kraju.

Znakomity pisarz początku wieku Jack London(jego prawdziwe imię John Griffith) pisał o losach zwykłych ludzi w swoim kraju. Miłość pisarza do ludzi pracy, pragnienie sprawiedliwości społecznej, nienawiść do egoizmu, egoizm są bliskie i zrozumiałe dla czytelników na całym świecie.

Urodzony w rodzinie zubożałego rolnika, Londyn od dzieciństwa zaczął pracować jako sprzedawca gazet, konserwator i przemierzał wiele dróg w poszukiwaniu pracy. W 1897 roku Jack London udał się na Alaskę, gdzie niedługo wcześniej odkryto złoto. Nie zdołał się wzbogacić, ale wrażenia otrzymane na Alasce posłużyły mu jako materiał do pierwszych fascynujących opowieści o zmaganiach człowieka z surową północną naturą („Miłość do życia”, „Biała cisza” itp.). Pisarz ma wiele prac („Biały Kieł”, „Zew Dzikich Zwierząt”, „Mikey, Brat Jerry”), w których przedstawia zwierzęta z głęboką wiedzą i ciepłem.

Losy pisarza w społeczeństwie poświęcone są jednej z najgłębszych powieści Jacka Londona - "Martin Eden" (1909). Bohater dzieła, Martin Eden jest człowiekiem ludu. Kosztem wielkiego wysiłku i poświęcenia udało mu się spełnić swoje marzenie i zostać sławnym pisarzem. Ale sława przyniosła mu tylko uczucie głębokiego rozczarowania i duchowej pustki. Eden widział, jak najemniczy i nieznaczący ludzie, którzy wydawali mu się nosicielami kultury. Cały świat docenia twórczość wielkiego amerykańskiego pisarza, która ujawnia jego umiłowanie wolności, szacunek dla twórczej energii, odwagę, ludzką siłę, gdzie widać namiętną miłość do majestatycznego i niewyczerpanego piękna natury.

Literatura rosyjska rozwijała się w atmosferze zrywu społecznego i napiętej walki ideologicznej. Światowej sławy pisarze-realiści stworzyli bezprecedensową liczbę wybitnych dzieł sztuki: „Wojna i pokój”, „Anna Karenina” Tołstoj,"Zbrodnia i kara"

Dostojewski,„Ojcowie i synowie” Turgieniew,„Kto w Rosji dobrze żyć” Niekrasow,"Burza z piorunami" Ostrowskiego,„Przeszłość i myśli” Hercena,„Historia miasta” i „Lord Golovlevs” Saltykov-Szczedrin. W dziełach tych, w pełnym tego słowa znaczeniu, „klasyczne”, najdobitniej ucieleśniały charakterystyczne cechy literatury rosyjskiej: wysokie uczucia obywatelskie, rozpiętość obrazu życia i głębokie ujawnienie jego głównych sprzeczności.

W latach 60. i 70. do literatury wkroczył nowy oddział utalentowanych pisarzy-realistów: N.S.Leskov (1831-1895), N.G.Pomyalovsky (1835-1863), G.I.Uspensky (1843-1902). W tych latach utalentowani poeci romantyczni występowali także: AA Fet, AN Majkow, YaP Polonsky, byli jednak zwolennikami „czystej sztuki”, a ich prace przyciągały mniej uwagi opinii publicznej.

Rosyjski realizm utrzymał swoją dominującą pozycję w Rosji w latach 80. i 90., trudnej, przejściowej epoce, kiedy fundamenty feudalnej Rosji upadły pod presją rozwoju stosunków rynkowych. W tym czasie trwała działalność literacka. L.N. Tołstoj, który stworzył jedno ze swoich największych dzieł - powieść „Niedziela”, GI Uspieński, ME Saltykov - Szczedrin. W ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku do głosu doszły nowe, błyskotliwe talenty: WM Garszyn, WG Korolenko i ponad wszystko AP Czechow. Artyści ci mogli zobaczyć i pokazać, że niezadowolenie z życia stało się w Rosji powszechne, że protest roi się nawet w duszach „małych”, wcześniej upokorzonych, uciskanych ludzi. A poczucie, że „nie da się już tak żyć” (Czechow) wywoływało w twórczości pisarzy lat 80. i 90. wzniosłe, romantyczne przeczucie lepszej przyszłości.

Szczególne miejsce wśród pisarzy rosyjskich tego okresu zajmuje L.N. Tołstoj oraz F. Dostojewski, który wychodząc z codziennej rzeczywistości zdołał wznieść się do „odwiecznych pytań” o Boga, duszę, sens życia.

Zjawiska kryzysowe w społeczeństwie są wyraźnie widoczne w literaturze rosyjskiej. Mistrzowie realistycznego kierunku - IA Bunin, AI Kuprin, LN Andreev - tworzą dzieła o wspaniałej formie, w których jednak nie wyczuwa się afirmującego życie patosu klasyków – ich wątki stają się coraz bardziej ponure i niepokojące, ideały, którymi się kierują, stają się coraz bardziej niejasne. Te cechy były również nieodłączne w wielu pracach A.M. Gorkiego, który z niezwykłą mocą ukazywał ponure strony rosyjskiego życia.

Pod koniec XIX wieku. pojawiają się w literaturze rosyjskiej prądy modernistyczne, zasadniczo różni się od realizmu - symbolika, acmeizm itp. Poeci i prozaicy tych nurtów starali się albo tworzyć w swoich utworach uogólnione symbole ludzkich uczuć i zjawisk życiowych, odciętych od próżnej codzienności, albo zachwycić czytelnika egzotyką dalekich krajów lub minionych epok, uchwycić go w głąb podświadomości lub w światy supergwiezdne, aby zadziwiać z niespotykaną pasją itp. W tym samym czasie wersety W.Ja.Bryusow, K.D.Balmont, N.S. Gumilew pod wrażeniem ich dźwięczności, wykwintnych rymów. Najjaśniejszymi i najgłębszymi przedstawicielami tych nurtów AA Blok oraz Andrey Bely (B.N. Bugaev) - na swój sposób jednak odpowiadali na problemy życia rosyjskiego, tworząc w swoich pracach niepowtarzalną atmosferę duchowej udręki, rozczarowania, nieuchronnego upadku starego, znanego świata.

2. Sztuki wizualne

Tradycje sztuki realistycznej rozwinęły się najpełniej podczas Francja. Początek realistycznego kierunku wyznacza malarstwo pejzażowe artystów tzw „Szkoła Barbizon”. Malowali wiejskie pejzaże. „Zwykła natura była niewyczerpanym materiałem dla sztuki” – powiedział Theodore Rousseau, dyrektor Szkoły Barbizon. Realizm stał się definiującą metodą kreatywności Jules Dupre, Diaz de la Peña, C. Troyon, Charles Daubigny, Camille Corot, Jean Francois Millet. Lider nurtu realistycznego we francuskim malarstwie środka XIX v. był Guszaw Courbet. Demokratyczna sztuka Courbeta wywołała wiele ataków ze strony oficjalnych środowisk, do tego stopnia, że ​​pewnego dnia Napoleon III prawie uderzył batem jeden z obrazów artysty. Najlepsze obrazy Courbeta „Murarze”, „Pogrzeb w Orleanie” przyniosły artyście światową sławę.

W Niemczech najważniejszy malarz realista Adolfa Menzel. W filmie „Wolnia żelaza” jako jeden z pierwszych zwrócił się do tematu pracy robotników przemysłowych. Jego twórczość wyróżniała się wyrazistością obrazów, żywym wyczuciem nowoczesności.

Wśród malarzy drugiej połowy XIX wieku wyróżnia się błyskotliwym talentem Edwarda Maneta. Był prawdziwym śpiewakiem światła, jego wykwintnych i niepowtarzalnych połączeń i odcieni. Manet był pierwszym francuskim malarzem, który oddał na obrazie bogactwo światła słonecznego. Przyjaciele nazywali Maneta „artystą słonecznym” i mówili, że jego obrazy to prawdziwa uczta dla oczu. Artysta przez całe życie walczył z atakami oficjalnej krytyki, uparcie nie akceptując swojej nowatorskiej sztuki.

Wokół Maneta zrzesza się grupa młodych artystów poszukujących nowych dróg w sztuce. Wiosną 1874 r. swoje prace zaprezentowali publiczności mało znani malarze, którzy nazywali siebie „niezależnymi”. Ale ich malowanie spotkało się tylko z szyderczym śmiechem zwiedzających, a gazety pełne były nagłówków: „Wystawa komiksu”, „Kpina”, „Scribble”. Nazwa nadana szyderstwu sprytnego dziennikarza została przypisana artystom - impresjonistów. Powodem była nazwa obrazu C. Moneta „Wrażenie. Wschód słońca” (impresja po francusku - impresja).

Impresjonizm - kierunek w sztuce ostatniej tercji XIX - początku XX wieku, której przedstawiciele starali się jak najbardziej naturalnie i bezstronnie uchwycić świat rzeczywisty w jego ruchliwości i zmienności, przekazać swoje ulotne wrażenia.

Impresjoniści uczynili z ostrości wrażenia wizualnego głównym kryterium swojej sztuki. Zauważyli, że ten sam krajobraz wygląda zupełnie inaczej w różnych warunkach oświetleniowych - w słoneczny dzień i przy pochmurnej pogodzie, w świetle poranka i wieczoru, i postawili sobie za zadanie zachowanie świeżości natychmiastowego wrażenia na zdjęciu. Dlatego impresjoniści pisali swoje prace w plenerze, a nie w studiu, jak „Barbizon”. Badając wpływ światła na krajobraz, odkryli, że czarne i matowe odcienie występują w naturze tylko wtedy, gdy obiekty nie są wystarczająco oświetlone, i usunęli czarną farbę ze swojej palety. Aby oddać drżący ruch powietrza w krajobrazie, impresjoniści malowali obrazy małym, ruchomym pociągnięciem pędzla.

Podobnie jak „Barbizon”, impresjoniści śpiewali o swojej rodzimej naturze, ale wyłapując rosnącą rolę wielkich miast, jako pierwsi przedstawili sceny z tętniącego życiem i dynamicznego życia miejskiego. Skupiwszy całą uwagę na malarskim utrwalaniu wrażeń, przedstawiciele impresjonizmu nieuchronnie doszli do pewnego ograniczenia i jednowymiarowości swojej sztuki. Niemniej jednak sztuka impresjonistów zawsze zachowywała wysoką poezję i afirmujący życie charakter obrazów, a dorobek zawodowy tych artystów był tak znaczący, że ich twórcza spuścizna mocno weszła do skarbca sztuki światowej.

Cała droga rozwoju impresjonizmu związana jest z twórczością pejzażysty. Claude Monet (1840-1926). Nikt przed nim i poza jego najbliższymi współpracownikami Renoir, sisley, Pizarro Nie widziałem w naturze tak promiennej przejrzystości i dźwięczności koloru, tak subtelnej interakcji barwnych tonów, nie byłem w stanie tak żywo przekazać

uczucie światła i powietrza. Monet często malował ten sam widok o różnych porach dnia. Takie są jego cykle „Siana” i „Katedra w Rouen”. Ulotnymi, jakby niedbałymi pociągnięciami Monet sprawiał wrażenie pola kołyszącego się na wietrze lub pełnej ruchu paryskiej ulicy. Potrafił uchwycić zarówno parną mgłę letniego dnia, jak i mokry śnieg łagodnej francuskiej zimy.

Wesołe i jasne postrzeganie świata, wpisane w cały impresjonizm, wyraźnie przejawiało się w twórczości jednego z głównych mistrzów tego ruchu Auguste Renoir (1841-1919), który był nazywany „pieśniarzem szczęścia”. Jego sztuka jest radosna i promienna. Malarstwo pejzażowe nie interesowało Renoira, malarz skupiał się na człowieku. Artysta pozostawił nam wiele portretów, głównie kobiet. Nie ma w nich psychologicznej głębi, ale zewnętrzne podobieństwo jest zawsze subtelnie uchwycone. W jednym ze swoich najlepszych dzieł, Balu w ogrodzie Moulin de la Galette, Renoir dał szeroką panoramę ruchliwej, zatłoczonej masy, rozświetlonej nierównymi refleksami światła, dodatkowo potęgując wrażenie nieustannego ruchu ludzi. Sceny rodzajowe stworzone przez Renoira, martwe natury przedstawiające kwiaty, były znane ze swoich wysokich umiejętności.

Wizerunek osoby przykuł uwagę Edgarda Degasa (1834-1917). Był także członkiem grupy impresjonistów. Ale w przeciwieństwie do bohaterów Renoira, ludzie na płótnach Degasa znają ciężar wyczerpującej pracy, są świadomi wyniszczającej prozy życia miasta. Degas wybiera ruch jako główny sposób charakteryzowania swoich bohaterów. Znakomity rysownik, trafnie oddaje profesjonalny gest prasownicy lub praczki, pozę baletnicy, lądowanie dżokeja na wyścigach. Jego prace wydają się być obrazami przypadkowo wyrwanymi z życia, ale ich kompozycje są zawsze ściśle przemyślane. Degas był subtelnym kolorystą, który znakomicie opanował zarówno malarstwo olejne, jak i delikatne techniki pastelowe.

Jeden z najlepszych obrazów wybitnego przedstawiciela impresjonizmu kaszel Pizarra (1830-1903) - Bulwar Montmartre w Paryżu. Ujmuje jeden z centralnych odcinków Wielkich Bulwarów stolicy Francji - Montmartre Boulevard. Wiadomo, że pejzaż ten namalował artysta z górnych okien hotelu Rossiya, znajdującego się na rogu rue Drouot. Widz widzi charakterystyczną dla Paryża długą ulicę w wczesnowiosenny dzień. Na drzewach wciąż nie ma liści, właśnie padało. Artysta wspaniale oddaje uczucie wilgotnego powietrza. Słońce chowa się za chmurami i na pierwszy rzut oka wszystko wydaje się srebrzystoszare. Przyglądając się dokładniej, można wyróżnić wiele kolorowych odcieni i subtelnych przejść kolorystycznych. Dzięki swobodnym i szybkim pociągnięciom udało się artyście zachować wierność obserwacji wizualnej: oddać żywe wrażenie ulicy pełnej przechodniów i potoku toczących się wagonów - i to było decydującym czynnikiem w twórczych aspiracjach Pizarra i innych impresjonistów.

Bardziej złożone i kontrowersyjne niż impresjoniści były twórcze poszukiwania w sztuce tak znanych artystów końca. XIX wiek jak Awangarda gog, Gauguin oraz Cezanne'a. Czasami nazywa się je postimpresjonistów. Ale ten termin jest arbitralny, ponieważ ci artyści nie pracowali później, ale równolegle z impresjonistami. W przeciwieństwie do impresjonistów nie tworzyli oni jednej grupy i każdy z nich szedł własną drogą.

Vincent Wang gog (1853-1890) - Holendrzy narodowości - nierozerwalnie związani z francuską szkołą malarstwa. Obserwując otaczającą rzeczywistość, pełną sprzeczności, artysta w swoich obrazach wyrażał głęboką tragedię, z jaką postrzegał życie. Jego prace pełne były podekscytowanych, niepokojących obrazów. Każdy portret, pejzaż czy martwa natura Van Gogha jest pełna ukrytej dramatycznej siły. Uczucie przygnębienia i niepokoju wyraża się w ostrym brzmieniu kolorów, w dynamice i drganiu uderzeń.

Paul Gauguin (1848-1903), tak głęboko rozczarowany nową cywilizacją jak Van Gogh, opuszcza Europę i spędza wiele lat dalej

Wyspy Polinezyjskie. Natura i życie rdzennych plemion, które wydawały mu się pełne nieskazitelnej czystości, stały się źródłem jego twórczej inspiracji. Jego twórczą manierę charakteryzuje uogólniony rysunek konturowy, warunkowe uproszczenie obrazu i jasna dźwięczność poszczególnych kolorowych plam.

Paul Cezanne (1839-1906), który rozpoczął swoją twórczą karierę jeszcze w latach 60., zbliżył się do impresjonistów i często razem z nimi wystawiał swoje prace. Wyciągając lekcje impresjonizmu, Cezanne później wdał się z nim w walkę. Zamiast wiecznej zmienności przypadkowych wrażeń wśród impresjonistów, Cezanne starał się ukazać w swoich pracach niezmienne podstawy widzialnego świata. Znalazł je w trójwymiarowych formach przedmiotów. Cezanne chciał przywrócić sztuce pewność form utraconych przez impresjonistów, ścisłą przemyślaną strukturę kompozycyjną obrazu.

Do Malarstwo rosyjskie Druga połowa XIX wieku również stała się okresem prosperity. Głównym wydarzeniem w jej historii była organizacja w 1870 „Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych”, zrzesza artystów realistycznych, którzy starali się udostępnić sztukę najszerszym masom. Pragnienie to wyrażało się zarówno w twórczym sposobie „Wędrowców”, w motywach ich obrazów, jak i w ciągłej organizacji ich wystaw w różnych miastach Rosji. Wielu "Wędrowców" martwiło się aktualnymi historiami ( W.E. Makowski -„Skazany”, „Więzień”, „Partia”; N.A. Yaroszenko - „Kursysta”, „Student”; GG Myasojedow - Zemstvo je obiad itp.); przyciągnęły wizerunki ludzi pracy - chłopów i robotników (Myasojedow- "Kosiarki", Jaroszenko - "Stoker", VM Maksimov- "Na swoim pasie"). Nie stronili od „wieczności”, w tym tematów ewangelicznych. (IN. Kramskoy - „Chrystus na pustyni” N.N.Ge - "Co jest prawdą" V.D. Polenov -„Chrystus i grzesznik”). Wśród nich byli wspaniali mistrzowie malarstwa historycznego. (V.I. Surikov - „Rano egzekucji Streltsy”), wspaniali mistrzowie krajobrazu (A.K. Savrasov - „Przybyły gawrony”, II Szyszkin - Pustkowie, Żyto, Gaj Dębowy, AI Kuindzhi - „Noc ukraińska”), wybitni portreciści (Pierow, Kramskoj, Jaroszenko). Nawet w tym niezwykle utalentowanym środowisku wyróżniał się IE Repin, z tym samym błyskotliwością pracował we wszystkich gatunkach („Wozidła barkowe nad Wołgą”, „Księżniczka Sofya”, „Nie czekali” itp.).

Od końca XIX wieku wpływ modernizmu wyraźnie przejawia się w malarstwie rosyjskim - na płótnach impresjonistycznych. V.A. Serova oraz KA Korowina, w symbolicznych obrazkach mgr Vrubel(„Demon”, „Pan” itp.). Ruch „Wędrowców” przechodził wówczas głęboki kryzys i było to całkiem naturalne, że 1898 nowe stowarzyszenie artystyczne "Świat Sztuki", którego członkowie zdecydowanie odrzucali ideologiczne i estetyczne zasady swoich poprzedników. „Świat Sztuki”, odmawiający realistycznego odwzorowania rzeczywistości, wzywał do „czystego piękna” – perfekcji formy, eleganckiej umowności, wzniosłych, ponadczasowych ideałów. Później część „Miriskusników” wycofała się z organizacji i jednocząc się z dawnymi „Wędrowcami”, utworzona w 1901 G. „Związek Artystów Rosyjskich” (np. Grabar, K.F. Yuon, A.A. Rypov), w którym nastąpiła organiczna fuzja tradycyjnych i innowacyjnych trendów w malarstwie rosyjskim.

3. Modernizm v architektura , muzyka , obraz

Rozprzestrzenianie się mistycyzmu, okultyzmu i popularność religii egzotycznych, w tym wschodnich, wiązało się z niejasną świadomością przejściowej natury nadchodzącej epoki, niespokojnym oczekiwaniem zmian.

Takie myślenie znajduje odzwierciedlenie w pracach wielu postaci sztuki i literatury, w poszukiwaniu nowych dróg w sztuce, w poszukiwaniach ideologicznych. Tak więc na przełomie XIX i XX wieku. był kierunek neoromantyzm, który starał się zsyntetyzować i przemyśleć przeszłość kultury europejskiej i światowej.

W epoce neoromantyzmu, zapowiedzianej przez kompozytora R. Wagnera, rozwinęła się symbolika literacka. Urodzony we Francji w latach 60-70 XIX wieku (Ch. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarme oraz itp.), symbolika uchwycił inne formy sztuki - teatr, malarstwo, muzykę. Symbol był uważany za główny środek wiedzy artystycznej. Połączenie realnego i tajemniczego, społecznego i indywidualnego, odwoływanie się do mitów, poszukiwanie mistycznego objawienia i nowości, alegoria wyznaczała estetykę symboliki.

W sztukach wizualnych symbolizm został ucieleśniony przez plastyczne środki stylu. nowoczesny(nowy, nowoczesny). Chęć stworzenia perfekcyjnych modeli syntetycznych najwidoczniej przejawiała się w: architektura. Architekt-twórca działał jako generalista. Swoją pracę tworzył od początku do końca - od szkicu po dekorację architektoniczną i rozplanowanie elementów wyposażenia wnętrz. W ten sposób osiągnięto jedność stylu. Przykładem takiego syntetycznego dzieła jest dwór Ryabushinsky w Moskwie, stworzony przez architekta FO Szechtel.

V kultura muzyczna neoromantyzmu, czołowe miejsce zajęli R. Wagnera. Później zajmował się poszukiwaniami w dziedzinie sztuki syntetycznej A.N.Scriabin (doświadczenia w muzyce rozrywkowej, marzenia o stworzeniu Misterium - nowej formy syntezy sztuki).

Na przełomie wieków zaczęły rozprzestrzeniać się nowe ruchy artystyczne, których przedstawiciele porzucili proste odtwarzanie widocznej powierzchni rzeczywistych przedmiotów, starali się przeniknąć istotę zjawisk, wyrazić świat wewnętrzny, charakter człowieka. Ponieważ przedstawiciele tych ruchów ogłosili się zwolennikami nowej, awangardowej sztuki, otrzymali jednoczącą ich nazwę – awangarda.

Duży wpływ na rozwój malarstwa awangardowego wywarło kubizm. Za założycieli tego nurtu uważa się francuskich artystów. P. Picassa oraz J. Małżeństwo. Odrzucając charakterystyczną dla impresjonizmu transmisję koloru i światła, kubiści stworzyli nowe formy wielowymiarowej perspektywy: rozkładając obiekt na kształty geometryczne, artyści przedstawiali go z różnych stron, także tych zwykle niewidocznych.

Powstał dalszy rozwój kubizmu K. Malewicza Suprematyzm(z łac. - najwyższy). Świat jego obrazów wykracza poza ziemski wymiar. Na białym tle - symbolu czystego światła - zdają się unosić figury geometryczne, pozbawione jakichkolwiek znaczących elementów i odlatujące w bezgraniczną przestrzeń.

Abstrakcjonizm i nieobiektywizm – to ostatnie, szczytowe osiągnięcie awangardy tego okresu.

Bibliografia

1. Ya.M. Berdichevsky, S.A. Osmolovsky „Historia świata” 2001 S. 111-128.

2. SL Bramin „Historia Europy”. 1998 S. 100-109

3. LA Podręcznik Livanova „Historia świata”. 2002 s. 150-164.

4. Zagladin N.V. Historia świata. Historia Rosji i świata od czasów starożytnych do końca XIX wieku: podręcznik dla klasy 10. Ї wyd. 6 Ї M .: OOO TID Russkoe Slovo Ї RS, 2006 (§ 41).