Dom Moda w ubraniach Prezentacja sztuk wizualnych Cesarstwa Rzymskiego. Prezentacja na temat mhc „sztuki muzycznej starożytnej Grecji i Rzymu”. Uniwersalne zajęcia edukacyjne

Prezentacja sztuk wizualnych Cesarstwa Rzymskiego. Prezentacja na temat mhc „sztuki muzycznej starożytnej Grecji i Rzymu”. Uniwersalne zajęcia edukacyjne

Lekcja numer 10

MHK-10

Dzieła sztuki starożytnego Rzymu

D.Z.: Rozdział 10, pytania i zadania s. 109

CELE LEKCJI

dać wyobrażenie o osiągnięciach starożytnego Rzymu w sztukach wizualnych; naucz podkreślać cechy obrazów starożytnego Rzymu;
rozwijać umiejętności analizy artystycznej;
pielęgnować szacunek i zainteresowanie sztuką starożytności.

KONCEPCJE, POMYSŁY

Uniwersalne zajęcia edukacyjne

rozpoznawać obrazy i motywy w dziełach sztuki, wyrażać swój stosunek do nich w szczegółowych, uzasadnionych wypowiedziach ustnych i pisemnych; przeprowadzenie analizy porównawczej dzieł sztuki starożytnej mistrzów greckich i rzymskich;
porównywać zawartość artystyczną i figuratywną dzieł sztuki;
rozpoznawać obrazy i motywy w dziełach sztuki, wyrażać swój stosunek do nich w szczegółowych, uzasadnionych wypowiedziach ustnych i pisemnych;
przeprowadzenie analizy porównawczej dzieł sztuki starożytnych mistrzów greckich i rzymskich;
przygotowanie ekspozycji wystawy na zadany temat;
stawiać hipotezy, nawiązywać dialog, kłócić się

BADANIE NOWEGO MATERIAŁU

Przypisanie lekcji. Jakie znaczenie ma malarstwo starożytnego Rzymu dla cywilizacji i kultury światowej?

pytania podrzędne

Rzymski portret rzeźbiarski. Historia powstania, ewolucja i znaczenie rzymskiego portretu rzeźbiarskiego. Mistrzostwo w przekazywaniu wizerunku portretowego, wewnętrznego świata osoby.
Zainteresowanie osobowością państwa i społeczeństwa.
Kompozycje freskowe i mozaikowe. Bogactwo tematów i różnorodność technik artystycznych.
Cechy obrazów.

Wilk kapitoliński Starożytny Rzym 500 pne NS. Włochy, Rzym, Muzeum Kapitolu

Kapitoliński Brutus.

Starożytny Rzym. 210 - 190 pne NS.

Włochy, Rzym, Konserwatorium Palazzo Dei

Kim on jest, człowiekiem tamtej epoki? Tak przedstawia go słynny rzymski orator i działacz społeczny Cyceron (106-43 pne) w swoim traktacie 06 Obowiązki: „Obywatel o surowych zasadach, odważny i godny prymatu w państwie. Całkowicie odda się służbie państwu, nie będzie szukał bogactwa i władzy i będzie chronił państwo jako całość, troszcząc się o wszystkich obywateli ... on ... zachowa sprawiedliwość i piękno moralne "

Podstawy sztuki położono za panowania Oktawiana Augusta. Tym razem, charakteryzujący się wysokim poziomem rozwoju kulturalnego, nieprzypadkowo nazywany jest „Złoty wiek” państwa rzymskiego. Powstał wówczas oficjalny styl sztuki rzymskiej, najdobitniej przejawiający się w licznych posągach Oktawiana Augusta.

Rzymski pisarz Swetoniusz (ok. 70 - ok. 140) zanotował:„Uradował się, gdy ktoś pod jego przenikliwym spojrzeniem, jakby pod oślepiającymi promieniami słońca, pochylił głowę”.

Posąg Oktawiana Augusta z Prima Port. Starożytny Rzym. 20 G. n. NS.

Watykan, Muzeum Watykańskie

W dobie przewartościowania wartości wyrażał swój stosunek do świata w następujący sposób:„Czas ludzkiego życia to chwila, jego istotą jest wieczny przepływ, doznania są niewyraźne, struktura całego ciała jest nietrwała, dusza jest niestabilna, los jest tajemniczy, chwała jest zawodna” (Z pamiętnika „Sam z ja")

Oryginalnie pozłacany posąg jeździecki Marek Aureliusz został zainstalowany na zboczu Kapitol naprzeciwko Forum Romanum. Jest to jedyny pomnik konny, który przetrwał od starożytności, gdyż w średniowieczu wierzono, że przedstawia św. Konstantyn.

Posąg Marka Aureliusza to starożytny rzymski posąg z brązu, który znajduje się w Rzymie w Nowym Pałacu Muzeów Kapitolińskich. 160-180s

Septimium Bassian Karakalla(186-217) - cesarz rzymski z dynastii Sewerów.

Jeden z najokrutniejszych cesarzy. Ostry obrót głowy, szybkość ruchów i napięte mięśnie mei pozwalają poczuć asertywną siłę, gorący temperament i wściekłą energię. Gniewnie zmarszczone brwi, pomarszczone czoło, podejrzliwe spojrzenie spod brwi, potężny podbródek – wszystko to świadczy o bezlitosnym okrucieństwie cesarza.

Portret Karakalli.

Starożytny Rzym. 211 - 217 n. NS.

Włochy, Rzym, Rzymskie Muzeum Narodowe

Statuła z Bronzu Avla Metella z Muzeum Florencji, również wykonanego przez ówczesnego mistrza etruskiego, choć nadal zachowuje w plastycznej interpretacji formy wszystkie cechy etruskiego portretu z brązu, w rzeczywistości jest to już rzymski zabytek, wypełniony cywilnym dźwięk publiczny, nietypowy dla sztuki etruskiej.

V popiersie Brutusa oraz posąg Aulusa Metellusa , jak w wielu portretach z alabaster urny, zbliżały się granice etruskiego i rzymskiego rozumienia obrazu. Tu należy szukać początków starożytnego rzymskiego portretu rzeźbiarskiego, który wyrósł nie tylko na gruncie grecko-hellenistycznym, ale przede wszystkim etruskim.

Postać dojrzałego mężczyzny w tunice w wysokich butach typu rzymskiego ze sznurowadłami. Głowa lekko zwrócona w prawo. Włosy są krótkie, z drobnymi kosmykami. Zmarszczki na czole, w kącikach ust i pustych oczach. Prawa ręka jest podniesiona i wyciągnięta do przodu, z otwartą dłonią; lewa ręka z na wpół zamkniętą ręką jest opuszczona wzdłuż tułowia, pod togą ... Palec serdeczny lewej ręki ma owalny pierścień.

Avl Miotła.

Starożytny Rzym.

110 - 90 pne NS.

Włochy, Florencja,

Muzeum Archeologiczne

Ekspresyjny realistyczny portret wykonany przez marmur , jest doskonałym przykładem głębokiej i dokładnej charakterystyki psychologicznej oraz błyskotliwego kunsztu.
Cienka, wydłużona twarz o nieregularnych, a nawet brzydkich rysach jest na swój sposób wzruszająca i atrakcyjna.

Portret „Syryjczyka”.

Starożytny Rzym. Około 170 pne

Rosja, Petersburg, Ermitaż

Młody przystojny mężczyzna Antinous- ulubieniec cesarza Hadriana. Podczas podróży cesarza po Nilu popełnił samobójstwo rzucając się do Nilu.

Pogrążony w żalu cesarz ustanowił coś w rodzaju kultu Antinousa. Istniała nawet legenda, że młody człowiek poświęcił się, aby odwrócić uwagę cesarza od budzącej grozę przepowiedni wyroczni.

Znalazło to poparcie wśród mas, ponieważ ponownie ożywiło kult umierającego i odrodzonego boga.

Antinous.

Starożytny Rzym. 117 - 134 OGŁOSZENIE

Wizerunek siedzącej kobiety z dzieckiem w ramionach to etrusko-łacińskie bóstwo Wielkiej Matki („Mater-matuta”). Już w tej rzeźbie zamanifestowały się cechy postaci etruskiej: przysadziste proporcje, zamrożone napięcie postaci. Kompozycja zawiera dwa uskrzydlone sfinksy - ulubiony motyw Etrusków - po obu stronach tronu.

Istnienie antropomorficzny (czyli reprezentowany na obrazie osoby) przez baldachim-urnę, posąg kojarzy się z kultem zmarłych.

Matka z dzieckiem ("Mater-matuta").

Starożytny Rzym. 450 pne NS.

Włochy, Florencja. Muzeum Archeologiczne

Malowniczy Sztuka

w obrazy fresk Coraz częściej pojawiają się szkice krajobrazowe: parki, ogrody, porty, kręte brzegi rzek. Artystom z wielką wprawą udało się przekazać świat zwierząt i ptaków, sceny rodzajowe i codzienne. Martwa natura z owocami jest niezwykle piękna: miękkie światło delikatnie muska aksamitną powierzchnię brzoskwini w szklanym wazonie.

Fresk - malowanie malowane farbami wodnymi na mokrym tynku. Jako rodzaj malarstwa - malowanie ścian

Willa Tajemnic.

Pompeje .

Starożytny Rzym. OK. 100 pne NS.

Włochy, Pompeje

Villam tkwi w wielkim luksusie i dekoracji szlachetnych materiałów. Integralną częścią willi były malowidła ścienne. Były dwa rodzaje willi: willa rustykalny - willa wiejska o charakterze gospodarczym lub przemysłowym oraz willa peruwiański - miejskie, przeznaczone do rekreacji i wszelkiego rodzaju rozrywki.

Willa Tajemnic.

Pompeje .

Starożytny Rzym. OK. 100 pne NS.

Włochy, Pompeje

Bitwa Aleksandra Wielkiego z Persami Włochy 100 pne NS. Włochy, Neapol, Narodowe Muzeum Archeologiczne

Mozaika Grecy nazywali obrazy poświęcone muzom. Tak jak muzy są wieczne, tak te obrazy powinny być wieczne, a więc nie były malowane farbą, ale zbierane z kawałków kolorowego kamienia, a następnie z kawałków specjalnie spawanego szkła - Smalty .

Mozaika - wzór z kawałków smalta, wielobarwnych kamyków, emalii, połączonych ze sobą drewna

Arkana- kult, zbiór tajnych wydarzeń kultowych poświęconych bóstwom, w których mogli uczestniczyć tylko wtajemniczeni. Często były to przedstawienia teatralne.

Arkana Na przykład starożytna Grecja przedstawia oryginalny epizod w historii religii i pod wieloma względami nadal pozostaje tajemnicą. Sami starożytni przywiązywali do tego wielką wagę arkana : tylko wtajemniczeni w nich, według Platona, są w błogości po śmierci, a według Cycerona - arkana nauczyli się dobrze żyć i umierać z dobrymi nadziejami.

Ich powstanie sięga czasów odległej starożytności; w czasach historycznych, zwłaszcza od VI wieku naszej ery. e. ich liczba rosła coraz bardziej; pod koniec IV wieku. pne NS. nie bądź wtajemniczony arkana był znakiem niedowierzania lub obojętność .

Mozaika Aleksandrowa - najsłynniejszy antyk mozaika przedstawiający Aleksandra Wielkiego w bitwie z królem perskim Dariuszem III. Mozaika ułożony z około półtora miliona elementów, złożony w obraz przy użyciu techniki znanej jako "Opus vermiculatum", to znaczy, że kawałki były zbierane jeden po drugim wzdłuż linii nawijania.

Mozaika została odkryta 24 października 1831 r. podczas wykopalisk starożytnych Pompejusz we Włoszech na podłodze jednego z pomieszczeń domu Fauna i został przeniesiony w 1843 r. do Narodowego Muzeum Archeologicznego w Neapolu, gdzie jest przechowywany do dnia dzisiejszego.

Mozaiki willowe Adrianna w Tivoli.

Nie mniej

sławny

oraz rzymski

mozaiki .

Ich sztuka

było wiadomo

nawet w starożytności

Grecja.

Jak wieczne

muzy tak

musi być

wieczne i te

kompozycje.

Sztuka rzymska uzupełnia rozpoczętą wielowiekową ścieżkę kultura helleńska... Można ją określić jako zjawisko okresu przejściowego od jednego systemu artystycznego do drugiego, jako pomost od starożytności do średniowiecza. Jednocześnie, tak jak każde dzieło jest nie tylko ogniwem w łańcuchu rozwoju artystycznego, ale także unikalnym, indywidualnym zjawiskiem, tak sztuka rzymska jest integralna i oryginalna. Odbiorcy sztuki starożytnej rzymskiej, zwłaszcza w okresie późnego cesarstwa, byli liczniejsi niż sztuki greckiej. Jak nowa religia, która opanowała szerokie części ludności wschodnich, zachodnich i północnoafrykańskich prowincji, sztuka Rzymian wpłynęła na ogromną liczbę mieszkańców imperium, w tym cesarzy, wpływowych urzędników, zwykłych Rzymian, wyzwoleńców, niewolników. Już w cesarstwie ukształtował się stosunek do sztuki jako zjawiska jednoczącego ludzi różnych klas, ras i pozycji społecznych.

W starożytnym Rzymie kształtowały się nie tylko ogólne walory estetyczne, które decydowały o charakterze nadchodzącej kultury, ale także rozwijano metody, którymi kierowali się artyści późniejszych czasów. W sztuce europejskiej starożytne rzymskie dzieła często służyły jako swego rodzaju sztandary, które naśladowali architekci, rzeźbiarze, malarze, dmuchacze szkła i ceramiki, szlifierze kamieni szlachetnych oraz dekoratorzy ogrodów i parków. Nieocenione dziedzictwo artystyczne starożytnego Rzymu nadal żyje jako szkoła klasycznego rzemiosła dla sztuki współczesnej.

Możesz użyć szablonu prezentacji: Shumarina Vera Alekseevna, nauczycielka GKS (K) OU S (K) Osz nr 11 VIII gatunek. Bałaszow. Strona: http :// pedsovet.su /

„Kultura Rzymu” - Zabytki kultury epoki. Zadania do samodzielnej pracy. Łaźnie termalne, które odegrały znaczącą rolę w życiu Rzymian. Koloseum (Amfiteatr Flawiuszów). Kultura starożytnego Rzymu. Jasne osobowości epoki. Koloseum to majestatyczny amfiteatr, w którym miały miejsce walki gladiatorów. Termy Karakalli znajdowały się na obszarze 11 hektarów.

„Niewolnictwo w starożytnym Rzymie” – Może wyciągnąłem niewłaściwą rzecz? Zostaw swój ślad w „wiecznym mieście”: Ballada o niewolniku Autor: Yuri Rozvadovsky. Wyciskałem niewolnika przez wiele lat. Pytanie główne: „Praca i życie niewolników w Rzymie”, s.228. Poznaj Wolność! ? Niewolnicy to nie my? Zadanie domowe: Za jednego denara - dużą owcę. Odpowiedzi szukamy w podręczniku: Valery Bryusov.

"MHC Starożytnego Rzymu" - Forum. Kolumna Trajana 114 PNE. Plan Rzymu. Wnętrze Panteonu. Rekonstrukcja Amfiteatru Flawiuszów (Colosseum - Colosseum). Forum Romanum w IV wieku. Rekonstrukcja forum Trajana. Wydobyty na początku XVIII wieku marmurowy cokół Kolumny Trajana znalazł się trzy metry poniżej poziomu budynku. Forum sierpnia.

„Prawo rzymskie” – sprzedawca i kupujący zaprosili pięciu świadków i posiadacza wagi. Obywatelstwo rzymskie zostało nabyte przez urodzenie z pełnoprawnego ojca i matki. Definicję praw majątkowych podali prawnicy rzymscy. Źródła. Skazany na śmierć, zgodnie ze zwyczajem został zrzucony ze skały Tarpei. Ważne: Przykłady prawa rzymskiego.

„Niewolnictwo w Rzymie” - Korzystając z mapy, opowiedz o jednym z podbojów Rzymian. W dużych miastach. Połączony plan lekcji. Dzieci niewolników. Źródła niewolnictwa w starożytnym Rzymie. O kim mówimy: 1. W jakim celu Rzym prowadził wojny w II wieku p.n.e.? Co mówią daty. Wykorzystanie niewolniczej pracy w starożytnym Rzymie. W centrum Rzymu. Konsolidacja badanego materiału.

„Historia Rzymu” – kultura rzymska. Zwykłe życie miasta. Rzymskie normy prawne znajdują odzwierciedlenie w prawie wielu państw europejskich. Kraje o starożytnej i rozwiniętej kulturze znajdowały się pod panowaniem Rzymu. Na arenie Koloseum miały miejsce bitwy gladiatorów. Początek Rzymu. Sic tranzyt Gloria mundi. Dziedzictwo cywilizacyjne Rzymu.

Łącznie jest 19 prezentacji

Opis prezentacji dla poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

Sztuka muzyczna starożytnej Grecji Utwór wykonała szkoła średnia Bezrodnych Natalia MKOU Spitsinskaya w Leninskaya Iskra

2 slajdy

Opis slajdu:

Muzyka starożytnej Grecji zachowała się w kilku fragmentach, którymi są inskrypcje wyryte na kamiennych kolumnach i grobowcach. Do pisania muzycznego używano liter alfabetu greckiego i fenickiego.

3 slajdy

Opis slajdu:

Można jednak oceniać starożytną grecką kulturę muzyczną nie tylko po tych fragmentach, ale także po dziełach sztuki (np. wizerunki instrumentów muzycznych znajdują się na antycznych wazach) i literaturze (w szczególności dzieła Arystotelesa, Platona i inni filozofowie). Zachowane traktaty o muzyce. W starożytnej Grecji muzyka lub inna twórczość była nierozerwalnie związana z mitologią grecką.

4 slajdy

Opis slajdu:

Słowo muzyka pochodzi od „muz” – bogiń, patronek twórczych i konstruktywnych dążeń, córek greckiego boga – Zeusa. Muzyka była postrzegana jako ważny składnik prestiżowej edukacji i utrzymania stabilności społeczeństwa. Uznano ją za formę sztuki, która ma ogromny wpływ na człowieka, na poprawę jego wartości moralnych i moralnych.

5 slajdów

Opis slajdu:

Muzyka odgrywała ważną rolę w życiu starożytnych Greków. Brzmiał podczas wesel, biesiad, wojen, pogrzebów, był integralną częścią świąt religijnych i przedstawień teatralnych. W starożytności śpiewacy i muzycy nie mieli wykształcenia zawodowego; ich sztuka opierała się na improwizacji. Powstanie pierwszej szkoły muzycznej datuje się na około 650 pne. NS.

6 slajdów

Opis slajdu:

Orfeusz Wiele ciekawych informacji można zebrać z mitologii. Tak więc legendy o piosenkarzu i muzyku Orfeuszu opowiadają o magicznej mocy muzyki: Orfeusz swoją sztuką podbił nie tylko ludzi, ale także bogów, a nawet naturę. Młody człowiek nie mógł się pochwalić szlachetnością swojego gatunku. Nie dokonywał wyczynów takich jak te, które gloryfikowały Perseusza czy Herkulesa. Ale jego czyny są niezrównane, tak jak niezrównana jest jego sława. Matka dała Orfeuszowi dar śpiewu i poezji. Apollo dał Orfeuszowi lirę, a muzy nauczyły go grać na niej do tego stopnia, że nawet drzewa i skały poruszały się w rytm jego liry.

7 slajdów

Opis slajdu:

Orfeusz zakochał się w młodej Eurydyce, a siła tej miłości była niezrównana. Pobrali się i osiedlili wśród dzikich lasów. Pewnego razu Eurydice, spacerując po łąkach, nadepnęła na węża i umarła od jego ukąszenia. Aby rozwiać smutek, Orfeusz wyruszył w podróż. Odwiedził Egipt i zobaczył jego cuda, dołączył do Argonautów i dotarł z nimi do Kolchidy, pomagając im pokonać wiele przeszkód swoją muzyką. Dźwięk jego liry uspokoił fale na drodze „Argo” i ułatwił pracę wioślarzy; wielokrotnie zapobiegali kłótniom między podróżnikami podczas długiej podróży. Ale obraz Eurydyki wszędzie bezlitośnie podążał za nim, wyrzucając łzy. Mając nadzieję na powrót ukochanej, Orfeusz dzielnie zstąpił do królestwa zmarłych. Nie zabrał ze sobą niczego poza citharą i gałązką wierzby. Znajdując się na tronie Hadesa i Persefony, Orfeusz padł na kolana, błagając, by zwrócił mu swoją młodą żonę.

8 slajdów

Opis slajdu:

Pan Umarłych Ale Pan Umarłych był nieugięty. Wtedy Orfeusz poprosił o pozwolenie śpiewania Hadesowi i jego pięknej żonie oraz grania na lirze. A Orfeusz zaśpiewał najlepszą ze swoich piosenek - piosenkę o miłości. A gdy śpiewał, gałązka wierzby, którą przywiózł, zakwitła. Twarde serce władcy podziemi zadrżało. Hades pozwolił Eurydyce powrócić do świata żywych, ale postawił jeden warunek: w drodze z podziemi Orfeusz nie powinien się zawrócić, dopóki podążająca za nim Eurydyka nie wyjdzie na światło słoneczne. Eurydyka szła ciemnym przejściem, prowadzona przez dźwięki liry, a Orfeusz, widząc już słońce, odwrócił się, aby upewnić się, że jego ukochana podąża za nim, iw tym samym momencie stracił żonę na zawsze. Świat ludzi był zniesmaczony Orfeuszem. Udał się w dzikie Rodopy i śpiewał tam tylko dla ptaków i zwierząt. Jego piosenki były przepełnione taką mocą, że nawet drzewa i kamienie zostały usunięte ze swojego miejsca, aby być bliżej śpiewaka. Niejednokrotnie królowie oferowali młodemu mężczyźnie swoje córki jako żony, ale niepocieszony odrzucał wszystkich. Od czasu do czasu Orfeusz schodził z gór, aby oddać hołd Apollinowi.

9 slajdów

Opis slajdu:

Antyczne instrumenty muzyczne Kithara - starożytny grecki strunowy szarpany instrument muzyczny Kithara jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych instrumentów muzycznych w starożytnej Grecji. Tylko mężczyźni grali na cytarze, wydając dźwięki kostną plektronem. Cithara miała płaskie, ciężkie drewniane ciało o prostych lub figuralnych konturach; do ciała przymocowano sznurki. W klasycznej cytarze z VI-V wieku. Pne było siedem strun, później w instrumentach „eksperymentalnych” ich liczba wzrosła do 11-12. Używany jako instrument solowy lub towarzyszący. Śpiewak towarzyszący sobie w cithara nazywał się kifared. Cithara była uważana za instrument Apolla, w przeciwieństwie do aulos, instrumentu Dionizosa.

10 slajdów

Opis slajdu:

Lyra Lyra - (gr.; łac. Lyra) była obok cythary najważniejszym instrumentem smyczkowym starożytnej Grecji i Rzymu. Według mitu lirę wynalazł Hermes. Do jego produkcji Hermes użył skorupy żółwia; do ramy rogu antylopy. Przedstawiona na zdjęciu lira jest kopią wykonaną z wizerunku na starożytnej greckiej wazie: korpus liry wykonany jest w kształcie czaszki byka.

11 slajdów

Opis slajdu:

Marsjasz Pewnego dnia, wędrując przez pola, satyr Marsjasz znalazł flet trzcinowy. Została porzucona przez boginię Atenę, zauważając, że gra na flecie, który wymyśliła, zniekształciła jej piękną twarz. Atena przekląła swój wynalazek i powiedziała: - Niech ten, kto podnosi ten flet, zostanie surowo ukarany! Nie wiedząc nic o słowach Ateny, Marsjasz podniósł flet i wkrótce nauczył się na nim grać tak dobrze, że wszyscy słuchali tej prostej muzyki. Marsjasz stał się dumny i wyzwał patrona muzyki Apollina do konkursu. Apollo przyjął wyzwanie i pojawił się z cytharą w pięknych dłoniach. Bez względu na to, jak dobra była gra Marsjasza, ale jak on, mieszkaniec lasów i pól, mógł wydawać tak cudowne dźwięki z fletu, który leciał ze złotych strun cythary przywódcy muz Apollina! Apollo wygrał. Rozwścieczony bezczelnością Marsjasza kazał powiesić nieszczęśnika za ramiona i zerwać jego żywą skórę. Marsjasz tak drogo zapłacił za swoją dumę. A skóra Marsjasza wisiała w grocie Kelen we Frygii i opowiadano później, że zawsze zaczynała się ruszać, jakby tańczyła, gdy do groty wlatywały dźwięki frygijskiego fletu i pozostawała nieruchoma, gdy majestatyczne dźwięki cithara zostały wysłuchane.

12 slajdów

Opis slajdu:

Avlos Brzmiał w starożytnej Grecji, a aulos - instrument dęty, z którego dźwięk wydobywano przez specjalny język płytkowy włożony do otworu. Wykonawca, naciskając język ustami, regulował głośność, a nawet zmieniał barwę dźwięku. Greckie aulos można uznać za pierwowzór europejskich instrumentów dętych trzcinowych - obój, klarnet itp. Z reguły muzyk grał na dwóch aulach naraz, dzięki czemu miał możliwość wykonywania muzyki dwugłosowej. Na obrazach na starożytnych naczyniach greckich muzycy z aulosami byli zwykle przedstawiani w scenach uczt i różnych zabaw: prawdopodobnie uważano, że jasny, nawet ostry dźwięk instrumentu rozpala temperament i zmysłowość.

13 slajdów

Opis slajdu:

Pan Dawno, dawno temu w starożytnej Grecji żył bóg o koziej stopie o imieniu Pan. Kochał wino, muzykę i oczywiście kobiety. A potem idzie przez swój las - nagle nimfa. Na imię Siringa. Przesuń do niej ... A piękna nimfa nie lubiła koziej nogi i uciekaj. Biega, biegnie, a Pan już ją wyprzedza. Syringa modliła się do swojego ojca - boga rzeki, ratuj mnie, jak mówią, ojcze, od wdzierania się kozła, chociaż on też jest bogiem. Cóż, jej ojciec zamienił ją w laskę. Pan ściął tę trzcinę i zrobił z niej fajkę. I zagrajmy. Nikt nie wie, że śpiewa to nie flet, ale nimfa o słodkim głosie Syringa.

14 slajdów

Opis slajdu:

W heroicznym okresie historii Grecji (ok. XI-VII w. p.n.e.) największą miłością, uznaniem i szacunkiem cieszyła się sztuka wędrownych śpiewaków-gawędziarzy Adów i Rapsodów. Aed jest starożytnym greckim śpiewakiem epickim z epoki niepisanej poezji (9-8 w. p.n.e.). Aeds występował na ucztach, festiwalach publicznych i ceremoniach pogrzebowych. Recytacji melodycznej towarzyszyła gra formacji. Około 700 pne Aedowie ustąpili miejsca Rapsodesowi i Kifaredowi. Ci „zszywarcy pieśni” wyśpiewywali czyny bohaterów na chwałę ich ojczyzny. Teksty ich epickich opowieści skomponowano w tym sześciostopowym wersecie – heksametrze, bez dzielenia zwrotki, jak opisano również dzieła Homera. Śpiewaczka śpiewała, towarzysząc opowieści na starożytnym instrumencie strunowym - formowaniu, którego struny były rozciągnięte na wygarbowanej skorupie żółwia, a później na cytarze. Melodie wcześniejszych gawędziarzy, Aedów, miały prawdopodobnie charakter recytatywno-narracyjny; w późniejszych rapsodach sam śpiew został zastąpiony melodyjną deklamacją. Byli to pierwsi znani nam profesjonalni muzycy greccy, prawdziwie ludowi poeci i śpiewacy.

15 slajdów

Opis slajdu:

16 slajdów

Opis slajdu:

Starożytny Rzym (VIII wpne) Jak cała sztuka starożytnego państwa rzymskiego, kultura muzyczna rozwijała się pod wpływem hellenizmu. Ale wczesna muzyka rzymska była charakterystyczna. Od dawnych czasów w Rzymie rozwinęły się gatunki muzyczne i poetyckie związane z życiem codziennym: pieśni triumfalne (zwycięskie), weselne, pijackie, żałobne, przy akompaniamencie gry na piszczelu (łacińska nazwa aulos to instrument dęty, taki jak flet).

17 slajdów

Opis slajdu:

Ważne miejsce w starożytnej kulturze muzycznej Rzymu zajmowały melodie salii (skoczków, tancerzy). Na festiwalu Saliev przeprowadzono rodzaj gry tanecznej: w lekkiej muszli i hełmie, z mieczem i włócznią w dłoniach, 12 osób tańczyło przy dźwięku trąb w rytm starożytnej pieśni skierowanej do bogów Marsa , Jowisz, Janus, Minerwa itp.

18 slajdów

Opis slajdu:

Oprócz Saliewa bardzo popularne były melodie „braci Arval” (tak nazywano rzymskie kolegia księży). Święta „braci Arval” odbywały się w okolicach Rzymu i były poświęcone plonom. Wyrażali wdzięczność bogom za zebrane plony, brzmiały na nich modlitwy o przyszłość. Zachowały się teksty niektórych modlitw i hymnów.

19 slajdów

Opis slajdu:

W okresie klasycznym życie muzyczne Rzymu wyróżniało się różnorodnością i różnorodnością. Do stolicy imperium ściągali muzycy z Grecji, Syrii, Egiptu i innych krajów. Podobnie jak w Grecji, poezja i muzyka w Rzymie są ze sobą ściśle powiązane. Ody Horacego, eklogi Wergiliusza, wiersze Owidiusza śpiewano przy akompaniamencie strunowych instrumentów szarpanych - kifaru, liry, trygony (trójkątna harfa). Muzyka była również szeroko stosowana w dramacie: śpiewacy wykonawcy (od „kano” – śpiewam) – numery muzyczne o charakterze recytatywnym.

20 slajdów

Opis slajdu:

Cesarstwo Rzymskie okresu klasycyzmu charakteryzowało powszechne zamiłowanie do muzyki (aż do konsulów i cesarzy). W rodzinach szlacheckich dzieci uczono śpiewać i grać na cytarze. Zawód nauczyciela muzyki i tańca był honorowy i popularny. Wielkim powodzeniem cieszyły się publiczne koncerty greckiej muzyki klasycznej oraz występy wirtuozów, z których wielu było faworytami cesarzy, np. śpiewak Tygelliusz na dworze Augusta, aktor-śpiewak Apelles, ulubieniec Kaliguli, kifareda Menkrat , za Nerona i Mesomedes z Krety za Hadriana. Niektórzy muzycy stawiali nawet pomniki, jak kifared Anaxenor, który służył na dworze Cezara. Nawiasem mówiąc, cesarz Neron wprowadził tzw. konkurs grecki, w którym sam występował jako poeta, śpiewak i kifar. Inny cesarz, Domicjan, ufundował Konkurs Kapitoliński, w którym muzycy rywalizowali w śpiewie, grając na cytarze i aulosach, zwycięzców ukoronowano wieńcami laurowymi. Muzyce, śpiewowi i tańcom towarzyszyły także ukochane przez Rzymian święta Bachusa – słynne bachanalie. A nawet w legionach wojskowych były duże orkiestry dęte.

21 slajdów

Opis slajdu:

Po podboju Egiptu rzymska arystokracja stała się modna na organy wodne - hydravlos, którymi zdobiono luksusowe wille i pałace. Ale im bardziej wojownicze stawało się państwo, tym niższe stawały się gusta jego obywateli, a zupełnie inna kultura muzyczna była charakterystyczna dla schyłkowego Rzymu. Podziw dla sztuki klasycznej odchodzi w zapomnienie. Na pierwszym miejscu są widowiskowe, często niegrzeczne widowiska, aż po krwawe igrzyska gladiatorów. Rozpoczyna się entuzjazm dla głośnych zespołów, składających się głównie z instrumentów dętych i dźwiękowych. Było dużo muzyki, za dużo, a jednocześnie nie było jej wcale. Nie było to w wysublimowanym sensie, jakie dali mu antyczna klasyka. Kultura rzymska okresu schyłkowego znała współcześnie tylko muzykę rozrywkową.

22 slajd

Opis slajdu:

Rozrywka stała się jedynym bogiem ogromnej większości rdzennej ludności Rzymu. Ten bóg miał być czczony i muzyka, jeśli nie chciał umrzeć z głodu. Śpiew, taniec czy gra na flecie nie były wysoko opłacane i były dla Rzymian na równi z trikami i wygłupami. Pozycja „zawieszki i pochlebca” była granicą kariery muzyka. Zaspokajania kaprysów szlachty i tłumu nie da się pogodzić ze starym kultem natury. Miarą służalczości muzyka przejawiała się gotowość do pogwałcenia praw natury. Tak więc w muzyce potwierdza się dążenie do tego, co nienaturalne, a wraz z nim rośnie obojętność, a nawet arogancja wobec muzyki natury. Mężczyźni gotowi do śpiewania nie tylko damskimi, ale i dziecięcymi głosami, zaskakujący wirtuozerią gry fleciści i kifaryści, gigantyczne chóry i majestatyczne orkiestry brzmiące unisono, niezliczone grupy taneczne zachęcały do hulanki żądnej rozrywki tłumu. W takiej epoce nietrudno było stracić wiarę nie tylko w duchową i moralną moc muzyki, ale także w cały jej sensowny sens.

23 slajd

Opis slajdu:

Upadek kultury rzymskiej trwał kilka stuleci, tak że poważna choroba kultury muzycznej zaczęła wydawać się wieczną własnością samej muzyki. Czy można się dziwić, że wielu myślicieli tamtej epoki zaczęło patrzeć z góry na muzyczne wierzenia greckich klasyków? Twierdzili, że muzyka, jeśli pobudza zmysły, jest tylko sztuką gotowania. Według sceptycznego pisarza z II wieku. pne NS. Sexta Empiricus, muzyka nie jest w stanie wyrazić ani myśli, ani nastrojów. Dlatego nie może nie tylko kształcić człowieka, ale także uczyć go czegokolwiek. Potrafi na chwilę odwrócić uwagę od smutku i zmartwień, ale pod tym względem nie jest skuteczniejsza niż wino i sen. „Niewielka liczba smyczków, prostota i wzniosłość muzyki okazały się całkowicie przestarzałe” – pisał z goryczą wielki historyk i wielbiciel klasyki Plutarch. Ta epoka charakteryzuje się następującym epizodem. Na festiwalu w Rzymie przed ogromnym tłumem wystąpiło dwóch najlepszych flecistów, którzy przybyli „z samej Grecji”. Publiczność bardzo szybko zmęczyła się ich muzyką, a potem zaczęli domagać się, aby muzycy… walczyli ze sobą. Mieszkańcy Rzymu byli przekonani, że po to są artyści, aby sprawiać przyjemność. Muzyka stała się zabawnym rzemiosłem, zanim przekształciła się w poważną sztukę. Dlatego uważano ją za rzemiosło godne pogardy i niegodne wolnego człowieka.

24 slajdy

Opis slajdu:

Oktawian August z Prima Porta. Ojciec Oktawiana, Guy Octavius, pochodził z zamożnej rodziny plebejskiej należącej do majątku Qsadnic; Juliusz Cezar uczynił go patrycjuszem. Matka Atia pochodziła z klanu Julian. Była córką Julii, siostry Cezara, i senatora Marka Atiusa Balbinusa, krewnego Gnejusza Pompejusza. Guy Octavius poślubił ją w drugim małżeństwie, z którego urodziła się siostra Oktawiana, Oktawia Młodsza (nazywana była Młodszą w stosunku do swojej przyrodniej siostry). Przydomek „Furin” Oktawian otrzymał w roku swoich urodzin na cześć zwycięstwa ojca nad zbiegłymi niewolnikami Spartakusa, zdobytymi w okolicach miasta Furia. August starał się nie używać imienia „Oktawian”, gdyż przypominało mu to, że przybył do rodziny juliańskiej z zewnątrz, a nie z bezpośredniego pochodzenia.

Gajusz Juliusz Cezar Oktawian August Podstawy sztuki położono za panowania Oktawiana Augusta. Tym razem, charakteryzujący się wysokim poziomem rozwoju kulturalnego, nieprzypadkowo nazywany jest „złotym wiekiem” państwa rzymskiego. Powstał wówczas oficjalny styl sztuki rzymskiej, najdobitniej przejawiający się w licznych posągach Oktawiana Augusta.

Brązowy posąg Aulusa Metellusa z Muzeum Florencji, również wykonany przez ówczesnego mistrza etruskiego, choć nadal zachowuje wszystkie cechy etruskiego portretu z brązu w plastycznej interpretacji formy, w rzeczywistości jest już pomnikiem rzymskim , pełne obywatelskiego, publicznego brzmienia, niezwykłego dla sztuki etruskiej. W popiersiu Brutusa i posągu Aulusa Metellusa, podobnie jak w wielu portretach z alabastrowych urn, zbiegały się granice etruskiego i rzymskiego rozumienia obrazu. Tu należy szukać początków starożytnego rzymskiego portretu rzeźbiarskiego, który wyrósł nie tylko na gruncie grecko-hellenistycznym, ale przede wszystkim etruskim.

Postać mężczyzny w dojrzałym wieku, który ma otwarte prawe ramię, w tunice. W wysokich butach typu rzymskiego ze sznurowadłami. Głowa lekko zwrócona w prawo. Włosy są krótkie, z drobnymi kosmykami. Zmarszczki na czole, a także w kącikach ust i pustych oczach, które powinny być wypełnione wstawkami z innego materiału. Prawa ręka jest podniesiona i wyciągnięta do przodu, z otwartą dłonią; lewa ręka z na wpół zamkniętą ręką opuszcza się wzdłuż ciała, pod togę. Palec serdeczny lewej ręki ma owalny pierścień. Lewa noga jest lekko zgięta do przodu. Przypisywany produkcji Aretian.

Posąg Marka Aureliusza to starożytny rzymski posąg z brązu, który znajduje się w Rzymie w Nowym Pałacu Muzeów Kapitolińskich. Powstał w roku Nowy Pałac Muzeów Kapitolu Pierwotnie pozłacany posąg Marka Aureliusza na koniu został zainstalowany na zboczu Kapitolu naprzeciwko Forum Romanum. Jest to jedyny pomnik konny, który przetrwał od starożytności, gdyż w średniowieczu wierzono, że przedstawia św. Konstantyn Marek Aureliusz Konstantyn

W XII wieku posąg został przeniesiony na plac Laterański. W XV wieku watykański bibliotekarz Platina porównał obrazy na monetach i zidentyfikował jeźdźca. W 1538 roku z rozkazu papieża Pawła III została umieszczona na Kapitolu. Podstawę posągu wykonał Michał Anioł Laterana Platyna Pawła III Michała Anioła Statua jest tylko dwukrotnie większa od naturalnej. Marek Aureliusz przedstawiony jest w żołnierskim płaszczu (na tunice) Tuniki Pod podniesionym kopytem konia znajdowała się wcześniej rzeźba związanego barbarzyńcy.

Septymiusz Bassian Karakalla (186217) Cesarz rzymski z dynastii Severs Cesarz rzymski z dynastii Północy Jeden z najokrutniejszych cesarzy. Ostry obrót głowy, szybkość ruchów i napięte mięśnie mei pozwalają poczuć asertywną siłę, gorący temperament i wściekłą energię. Gniewnie zmarszczone brwi, pomarszczone czoło, podejrzliwe spojrzenie spod czoła, potężny podbródek — wszystko to świadczy o bezlitosnym okrucieństwie cesarza.

Tajemnice - kult, zbiór tajnych wydarzeń kultowych poświęconych bóstwom, w których mogli uczestniczyć tylko wtajemniczeni. Często były to przedstawienia teatralne Kult bóstw kultowych Teatralizowane Misteria starożytnej Grecji stanowią oryginalny epizod w historii religii i pod wieloma względami wciąż pozostają tajemnicami. Sami starożytni przywiązywali wielką wagę do tajemnic: tylko wtajemniczeni w nich, według Platona, mieli szczęście po śmierci, a według Cycerona tajemnice uczono zarówno dobrego życia, jak i umierania z dobrą nadzieją.

Ich powstanie sięga czasów odległej starożytności; w czasach historycznych, zwłaszcza od VI wieku naszej ery. e. ich liczba rosła coraz bardziej; pod koniec IVa p.n.e. NS. nie wtajemniczenie w żadne tajemnice było oznaką niewiary lub obojętności.

Mozaika Aleksandrowa to najsłynniejsza antyczna mozaika przedstawiająca Aleksandra Wielkiego w bitwie z perskim królem Dariuszem III. Mozaika została ułożona z około półtora miliona kawałków, złożona w obraz przy użyciu techniki znanej jako „opus vermiculatum”, to znaczy kawałki były składane jeden po drugim wzdłuż krętych linii. Faun i przeniesiony w 1843 do Narodowego Muzeum Archeologicznego w Neapolu, gdzie jest przechowywany do dnia dzisiejszego Pompejdom Faun 1843 Narodowe Muzeum Archeologiczne w Neapolu

Mozaiki willi Hadriana w Tivoli. Nie mniej znane są mozaiki rzymskie. Ich sztuka była znana nawet w starożytnej Grecji: Grecy nazywali obrazy poświęcone muzom mozaikami. Tak jak muzy są wieczne, tak i te kompozycje powinny być wieczne, dlatego nie były malowane farbą, lecz zbierane z kawałków kolorowego kamienia, a następnie ich specjalnego zespawanego szkła - smalta.

Na freskach coraz częściej pojawiają się szkice pejzażowe: parki, ogrody, porty, kręte brzegi rzek. Artystom z wielką wprawą udało się przekazać świat zwierząt i ptaków, sceny rodzajowe i codzienne. Martwa natura z owocami jest niezwykle piękna: miękkie światło delikatnie muska aksamitną powierzchnię brzoskwini w szklanym wazonie.

Ekspresyjny realistyczny portret z marmuru jest doskonałym przykładem głębokiej i precyzyjnej charakterystyki psychologicznej oraz genialnego kunsztu. Cienka, wydłużona twarz o nieregularnych, a nawet brzydkich rysach jest na swój sposób wzruszająca i atrakcyjna.

W 4-5 wiekach. upadek Cesarstwa Rzymskiego. Zniszczony i splądrowany przez barbarzyńców Rzym stracił dawną świetność. Ale tradycja starożytnej sztuki rzymskiej nie miała zniknąć: w średniowieczu, w okresie renesansu i klasycyzmu inspirowała mistrzów sztuki.

Slajd 2

Architektura

Stolica Cesarstwa Rzymskiego i innych dużych miast została ozdobiona wspaniałymi dużymi budowlami - świątyniami, pałacami, „bazylikami”, portykami na spacery, a także różnego rodzaju budowlami do rozrywki publicznej, teatrami, amfiteatrami, cyrkami.

Slajd 3

Slajd 4

Charakterystyczną cechą miast były kamienne chodniki, akwedukty („akwedukty”), kanalizacja.

Slajd 5

Rzeźba

W starożytnym Rzymie rzeźba ograniczała się głównie do płaskorzeźby historycznej i portretu, ale sztuki piękne rozwijały się z iluzoryczną interpretacją tomów i form - fresku, mozaiki, malarstwa sztalugowego, słabo rozpowszechnionych wśród Greków.

Slajd 6

Cesarz August
Klaudiusz.

Slajd 7

wilczyca kapitolińska V wiek p.n.e. Konserwatorium Palazzo Rzym, Włochy
Boginie łaski ok. 200 p.n.e.

Slajd 8

Slajd 9

Nauka

Nauka rzymska miała głównie charakter stosowany. Z tego powodu to właśnie numeracja rzymska i kalendarz juliański zostały rozpowszechnione na całym świecie.

Slajd 10

Kalendarz juliański został opracowany przez grupę astronomów aleksandryjskich kierowanych przez Sozigena i wprowadzony przez Juliusza Cezara w 45 roku p.n.e. NS. Kalendarz juliański oparty był na kulturze chronologii starożytnego Egiptu.

Slajd 11

Szczególny rozkwit osiągnęło prawoznawstwo i nauki rolnicze, wiele prac poświęcono architekturze i urbanistyce oraz technice wojskowej.

Mark Terence Varro
Lucjusz Annay Seneka

Slajd 12

Wśród wybitnych lekarzy starożytnego Rzymu są:
Dioscorides - farmakolog i jeden z twórców botaniki,
Soranus z Efezu - położnik i pediatra,
Claudius Galen to utalentowany anatom, który odkrył funkcje nerwów i mózgu.

Slajd 13

Wakacje

Starożytni Rzymianie obchodzili ponad 50 świąt rocznie.

Największymi świętami religijnymi były te związane z kultem bogów rolniczych:

vinalia - święto winobrania,
saturnalia – święto plonów,
Lupercalia - święto pasterzy itp.

Slajd 14

Najwcześniejszym rzymskim świętem cywilnym były Igrzyska Rzymskie.
Walki gladiatorów zyskują w Rzymie niezwykły rozwój.
Jeśli ranny gladiator przeżył, o jego losie decydowała opinia publiczna.

Slajd 15

Slajd 16

odzież

Tunika i toga są podstawą starożytnego rzymskiego stroju męskiego. Kostium rzymski uzupełniają botki lub sandały z cholewką.

Slajd 17

Biżuteria: pierścionki, pierścionki wykonane z różnych metali, które nosi się po 5-6 sztuk na każdym palcu.

Historia obejmuje fryzurę „Głowa Tytusa” o krótkich lokach z bakami, nazwana na cześć rzymskiego cesarza Tytusa Wespazjana.

Slajd 18

Krój tuniki damskiej nie różnił się od kroju męskiego. Okryciem wierzchnim dla kobiet był drapowany płaszcz - palla.
Fryzura jest wysoka, na ramie w kształcie wachlarza, ze sztucznymi opuszkami włosów.
Buty rzymskie - miękkie buty wykonane z kolorowej skóry, obszyte haftem lub metalowymi blaszkami.

Slajd 19

Garnitury łączyły jasne kolory - czerwony, fioletowy, brązowy, fioletowy, żółty.
Kolor sukni był biały.
Późnorzymskie tkaniny posiadały ornamentykę geometryczną - koła, kwadraty, romby itp.

Slajd 20

Zadanie domowe

Przygotowanie do testu z tematu

Zobacz wszystkie slajdy