Jean-Baptiste Simeon Chardin: Mājīgas ikdienas ainas. Šardēns, Žans Batists Simeons (1699-1779) Kur dzīvoja Žans Batists Simeons Šardēns

Chardin Jean-Baptiste Simeon, franču gleznotājs (1699-1779). Pazīstams klusās dabas un sadzīves ainu meistars, viens no jauna portreta koncepcijas radītājiem Eiropas apgaismības laikmeta glezniecībā. Mācījies pie P.Zh. Kaza, N.N. Koipels un Dž.B. Vanloo, strādāja Parīzē. Šardēna agrīnajiem darbiem bija raksturīga dekoratīva košīgums un sižetiska jautrība, bet līdz 20. gadsimta 30. gadiem Šardēns attīstīja savu stilu, kas izcēlās ar cēlu atturību, skaidrību un stila vienkāršību.

Pašportrets ar vizieri,
1775, Luvras muzejs, Parīze

Meitene ar raketi un atspole
1740, Ufici galerija, Florence

Madame Chardin, 1775,
Luvras muzejs, Parīze

Mākslinieka Šardēna žanra darbi ir piesātināti ar smalku lirismu, neuzbāzīgu "trešās kārtas" cilvēku cieņas apliecinājumu ("The Delivery Girl", 1739, Luvra, Parīze, "Prayer Before Dinner", 1744, štats Ermitāžas muzejs, Sanktpēterburga); ar atmosfēras spontanitāti un sirsnību izceļas bērnu attēli ("Puika ar vērptu", 1738, Luvra, Parīze) un pieaugušo portreti (sievas portrets, pastelis, 1775, Luvra, Parīze).

Spožs klusās dabas meistars Šardēns radīja kompozīcijas ar pieticīgu priekšmetu kopumu, konstrukcijas stingrību un pārdomātību, gleznieciskās faktūras materialitāti un maigumu, radot organiskas saiknes sajūtu starp lietu pasauli un cilvēka dzīvi. Tādas ir, piemēram, gleznas - "Pipe and Jug", ap 1760-1763, Luvra, Parīze; "Klusā daba ar mākslas atribūtiem", 1766, Ermitāža, Sanktpēterburga. Šardēna gleznu raksturo sudrabpelēko un brūnganu toņu vienotība, refleksu un smalku toņu bagātība, kas harmonizē pārejas no gaismas uz ēnu.

Lūgšana pirms vakariņām
1740. gadi, Luvras muzejs

Jaunais zīmētājs,
1737, Luvras muzejs

Jauns skolotājs
1730. gadi, Luvras muzejs

18. gadsimta otrās puses franču mākslā demokrātiskais virziens guva spēcīgu attīstību, un Šardēns bija tā nozīmīgākais mākslinieks. Kopā ar šiem jaunajiem mākslas varoņiem glezniecībā parādījās vienkāršu ikdienas lietu attēli, kas ieskauj cilvēku: sadzīves priekšmeti - virtuves un galda piederumi; pārtikas krājumi - medījums, dārzeņi un augļi; kā arī priekšmeti, ko izmanto intelektuālā un mākslinieciskā darba cilvēki - arhitekti, mākslinieki, mūziķi, zinātnieki.

Klusā daba bija Šardina iecienītākais žanrs. Ar savu darbu mākslinieks to nostiprināja franču mākslā kā patstāvīgu glezniecības veidu. Parasti Šardina klusajās dabās priekšmetu kopums ir neliels, taču mākslinieks dziļi pārdomā to kombināciju un izkārtojumu, smalki atklāj to saistību ar cilvēku, kurš tās izmanto. "Klusā daba ar mākslas atribūtiku" zināmā mērā ir "autobiogrāfiska": uz gara galda ir attēlotas lietas, kas saistītas ar mākslinieka daiļradi. Tas ir dieva Merkura galvas ģipša atlējums, vairākas grāmatas, lokšņu ruļļi ar gravējumu, zīmēšanas pildspalva, transportieri. Viņu izturēšanās ir viegla un brīva, taču tajā ir stingrs modelis un harmonija. Atzīmējot Šardēna koloristo dāvanu, Didro rakstīja: “Ak, Šardin! Jūs neberzējat uz savas paletes ar baltām, sarkanām un melnām krāsām: jūs paņemat uz savas otas gala matēriju, pašu gaisu un pašu gaismu un novietojat to uz audekla. Klusā daba ir krāsota gaišās, gaišās krāsās ar pārsteidzošu vissmalkāko krāsu toņu sajūtu. Izceļoties uz gaiša fona, Merkura baltā galva ienes svinīgu noti, paceļ priekšmetu pasauli pāri parastajam, piešķirot tai lepnu un cildenu skanējumu.

Dzimis ar simbolisku precizitāti aizejošā "lielā gadsimta" pēdējā gadā, Šardins sāka savu ceļu kā māceklis, kurš apgleznoja aksesuārus medību ainās. Taču ilgi pirms nāves, kas viņam pienāca astoņdesmit gadu vecumā, Šardins kā mākslinieks-filozofs ieguva vispārēju cieņu – tas nebija iedomājams 18. gadsimta gleznotāju vidū. Šardina pēcnāves godība pārsniedza viņa mūža ilgumu. 19. gadsimtā klusā daba, kas, pateicoties viņam, kļuva par ārkārtīgi svarīgu žanru, turpināja būt daiļrades, dziļu domu pilns veids, pretēji ierastajam mērķim - palikt tikai glezniecībai kā tādai. Šardēna klusās dabas uzreiz nāk prātā, kad skatāmies uz Sezāna lielām klusajām dabām, kuras viņš gleznojis - nozīmīga sakritība - arī aizejošā gadsimta pēdējā gadā, 1899. gadā. Šīs klusās dabas ieņēma galveno vietu 20. gadsimta mākslas galvenajā uzstādījumā – ilūzijas, jebkuras ilūzijas kā tādas pārvarēšanā. Tikai pēc tam Šardēna mākslā ietvertā potenciāla ietekmi var uzskatīt par izsmeltu.

Žana Batista Simeona Šardēna glezna "Jaunais skolotājs".
Attēla sižets ir vienkāršs: jauna meitene māca bērnam lasīt. Gleznots ļoti patiesi, ar tiešumu un spontanitāti, attēls nodos to nesaraujamo emocionālo saikni, kas vieno abas figūras. Fons tiek apstrādāts vispārīgi, bez īpašām detaļām; blīvi un vienmērīgi pielietotie sitieni rada dziļuma un stabilitātes iespaidu. Šis ir kluss attēls, bezgalīgi ilgstoša laika izpratnē, tas ir līdzīgs Jana Vermēra darbam. Maģisko rāmuma un miera atmosfēru lauž tikai atslēgas attēls vienā no galda atvilktnēm. Šardēns bija vadošais žanra glezniecības un klusās dabas meistars 18. gadsimta Francijā. Viņa vienkāršās kompozīcijas, kurās nav sentimentalitātes, izceļas ar sajūtu dziļumu, mierīgā, pārdomātā krāsu skala liecina par asu formas novērošanu un izpratni. Mūsu gadsimtā Šardēna daiļrade ir atguvusi popularitāti, pateicoties formu interpretācijas gandrīz abstraktajam raksturam. Daudzi viņu uzskata par sava laika lielāko žanra glezniecības meistaru. Šardēnas žanra attēlu sērija, kas veltīta sieviešu strādīguma tēmai, un vēl viena, tai paralēla sērija, kas stāsta par dzīvi, kas pavadīta izklaidē, vai tie būtu pusaudži no dižciltīgām ģimenēm vai viņu vecmāmiņas, ir viena un tā pati realitāte. , atklājas dažādās formās. Tā, piemēram, bildē, kuru Šardins nosauca par "Piegādes meiteni", sieviete atgriežas no tirgus, piekrāvusi vairāk nekā vajadzētu, un apstājas uz minūti atpūsties koridorā starp dzīvojamo istabu un virtuvi, nedaudz domīgs un skumjš; kopā ar viņu mēs it kā apstājamies un mierīgi gaidām, un šīs minūtes laikā mums ir laiks padomāt par to, uz ko mēs skatāmies. Līdzjūtības pārņemti pret šo attēlu, mēs nākam tuvāk un ieskatāmies attēlā. Mūsu priekšā ir graudains krāsas slānis, un šī samtainā krāsa ir gan īsts dzīves jautājums, gan sava veida gaismas aizdegšanās, kas maigi aptver visu attēloto vidi. Krāsa ir visaptveroša, un tas visu izsaka. Pa durvīm paveras vēl viena telpa - virtuve, un tur vēsi pelēkajā telpisko pāreju mozaīkā redzam istabeni ar saviem īpašajiem paradumiem un slaido stāju, vara tvertni dzeramajam ūdenim un tālāk - vēl vienu sienu. Mūsu priekšā ir gan pati telpa, gan noteikta telpisko zonu shēma; krāsa, kas darbojas kā glezniecības materiālais medijs, atkal nonāk starpnieka lomā starp mākslas līdzekļiem un pašu dzīvi.

Un septiņdesmit sešu gadu vecumā Šardēns apzinājās sevi un savu amatu bija gan jautrs, gan pieticīgs; viņa prasme palika nemainīga, bet tajā pašā laikā šķita, ka tā slēpjas ēnā. Sezana teiktais (datēts ar 1904. gada 27. jūniju) par brīvību, ar kādu Šardēns izmantoja plaknes deguna attēlošanai, var nebūt uzreiz saprotams, taču tas labi atklāj šo abu meistaru radošo attieksmju tuvību. Var iebilst, ka mēs pietuvojamies Šardīnam kā laikmetīgam māksliniekam, bet citēsim viņa laikabiedru, filozofu Denisu Didro, kurš gleznu "Brioche" (Deserts) raksturoja šādi: "Tas ir cilvēks, kurš patiešām ir gleznotājs; viņš ir īsts kolorists .... Šāda veida maģija ir neaptverama. Virspusē var redzēt daudzus krāsu slāņus, kas novietoti viens virs otra, un to telpiskais efekts nāk no dziļumiem ... "
Tik dziļa māksliniecisko procesu izpratne, ko demonstrē Didro, pati par sevi ir unikāla. Viņš uztvēra stila izsīkuma brīdi, kad pēdējais izvēlējās nepareizu virzienu un zaudēja izteiksmes skaidrību. Didro arī labi saprata, ka Šardēna pozīcija "starp dabu un mākslu", neskatoties uz popularitāti mākslinieku aprindās, vēl nav novērtēta visās tās iespējās. Didro paredzēja, ka Šardina darbu patiesi filozofiskā jēga joprojām gaida atklāšanu: viņa dziļākās vērtības pieder glezniecības nākotnei.

Pašportrets

Žans Batists Simeons Šardēns, franču gleznotājs, viens no slavenākajiem gleznotājiem 18gadsimtiem un viens no labākajiem koloristiem glezniecības vēsturē, slavens ar saviem darbiem klusās dabas un žanru glezniecības jomā dzimis Parīzē 1699. gada 2. novembrī. Pjēra Žaka Kaza un Noela Koipela skolnieks. Jaunībā n palīdzot Kuapelam gleznās izpildīt aksesuārus, viņš ieguva neparastu mākslu attēlot visu veidu nedzīvus objektus un nolēma veltīt sevi tikai to atveidošanai. Savas patstāvīgās karjeras sākumā viņš apgleznoja augļus, dārzeņus, ziedus, sadzīves priekšmetus, medību atribūtus ar tādu prasmi, ka mākslas mīļotāji viņa gleznas paņēma slavenu flāmu un holandiešu mākslinieku darbiem, un tikai no 1739.paplašināja savu priekšmetu loku ar nabadzīgu cilvēku sadzīves ainām un portretiem. kurš viņam uzdeva gleznot aksesuārus savos portretos.

Jau šajā laikā Chardin parādīja ievērojamu spēju precīzi attēlot objektus un nodot gaismas-gaisa vides īpašības. 1728. gadā ievēlēts Karaliskajā akadēmijā kā klusās dabas meistars, 1743. gadā iecelts par akadēmijas padomnieku, bet 1755. gadā kļuvis par tās kasieri; viņš atstāja šo amatu neilgi pirms savas nāves. Šardēns visu mūžu gleznoja klusās dabas. Pēc 1733. gada pievērsās arī žanra skaņdarbiem. Pateicoties viņiem, viņš kļuva pazīstams visā Eiropā. Lielākajā daļā šo gleznu attēlotas sievietes, kas aizņemtas ar mājsaimniecības darbiem vai atpūšas, spēlējot bērnus. Šardins gandrīz nekad nav gleznojis portretus, lai gan dažas viņa žanra ainas būtībā ir slēpti portreti.

Vecumdienās redzes pasliktināšanās piespieda pāriet no eļļas gleznošanas uz pasteļtoņu, un šajā tehnikā viņš veica vairākus pašportretus, kā arī sievas un draugu portretus. Šardēns nomira Parīzē 1779. gada 6. decembrī. Neskatoties uz nelielo izmēru un priekšmetu nepretenciozitāti, Šardēna gleznas izceļas ar dizaina dziļumu un attēla interpretācijas smalkumu. Kritiķi vienmēr ir atzīmējuši viņa izsmalcināto krāsu un otas meistarību, īpaši raksturīgo krāsu uzklāšanas metodi, kad krāsu plankumi tiek novietoti blakus vai vairākos slāņos, veidojot mozaīkas līdzību. Šķiet, ka Šardēna rakstīto objektu virsma vienlaikus absorbē un atstaro mirgojošo gaismu; pastveida triepieni uzsver attēloto objektu struktūru.

Krāsa viņa gleznās ir nedaudz pieklusināta, gaisma ir maiga un izkliedēta, objektu faktūra ir nodota ļoti smalki un meistarīgi. Šardēna klusajās dabās attēlotie priekšmeti nekad nav pārāk grezni un skaisti, un to izkārtojums šķiet nejaušs. Viņa žanra ainu varoņi ir brīvi un dabiski izvietoti telpā. Attēla nesalaužamās integritātes efekts tiek panākts, pateicoties precīzai ēnu objektu, raksturīgu pozu vai varoņu skatu radīto refleksu pārnesei. Šardēna laikabiedri runāja par viņu kā 17. gadsimta klusās dabas un žanra Nīderlandes un Flandrijas meistaru tradīciju turpinātāju, un viņš noteikti labi pazina šo mākslinieku darbus. Chardin bagātināja šo tradīciju; viņš savās žanra ainās ieviesa graciozitātes un dabiskuma pieskārienu. (c)

Meitene ar raketi un atspole 1740, Ufici galerija, Florence


Chardin atspoguļo sudrabaini pelēko un brūnganu toņu vienotību, refleksu un smalku toņu bagātību, kas harmonizē pārejas no gaismas uz ēnu. 18. gadsimta otrās puses franču mākslā spēcīga attīstība tika dota demokrātiskajam virzienam un tā nozīmīgākais mākslinieks bija Šardēns.

Lūgšana pirms pusdienām


Dāma dzer tēju


Rīta tualete


Kopā ar jauniem mākslas varoņiem glezniecībā parādījās vienkāršu ikdienas lietu attēli, kas ieskauj cilvēku: sadzīves priekšmeti - virtuves un galda piederumi; pārtikas krājumi - medījums, dārzeņi un augļi; kā arī priekšmeti, ko izmanto intelektuālā un mākslinieciskā darba cilvēki - arhitekti, mākslinieki, mūziķi, zinātnieki.
Jaunais zīmētājs, 1737. gada Luvras muzejs, Parīze

Jauns skolotājs


burbulis


Zēns ar vērptu


Referents

kāršu namiņš


Mākslinieka Šardēna žanra darbi ir piesātināti ar smalku lirismu, neuzbāzīgu cilvēku cieņas apliecinājumu, bērnu tēli un pieaugušo portreti iezīmējas ar vitālu spontanitāti un atmosfēras sirsnību.
veļas mazgātava


Gatavojiet trauku mazgāšanu

Pavārs tīrīšanas rutabaga

Piegādes meitene

Spožs klusās dabas meistars Šardēns radīja kompozīcijas ar pieticīgu priekšmetu kopumu, konstrukcijas stingrību un pārdomātību, gleznainās faktūras materialitāti un maigumu, radot organiskas saiknes sajūtu starp lietu pasauli un cilvēka dzīvi.
Klusā daba


Zemeņu grozs


Klusā daba ar ziediem vāzē

Klusā daba ar porcelāna krūzi


Klusā daba


Atzīmējot Šardēna koloristo dāvanu, Didro rakstīja: “Ak, Šardin! Jūs neberzējat uz savas paletes ar baltām, sarkanām un melnām krāsām: jūs paņemat uz savas otas gala matēriju, pašu gaisu un pašu gaismu un novietojat to uz audekla.
Pašportrets ar brillēm

Dzimis ar simbolisku precizitāti aizejošā "lielā gadsimta" pēdējā gadā, Šardins sāka savu ceļu kā māceklis, kurš apgleznoja aksesuārus medību ainās.
Madame Chardin portrets


Taču ilgi pirms nāves, kas viņam pienāca astoņdesmit gadu vecumā, Šardins kā mākslinieks-filozofs ieguva vispārēju cieņu – tas nebija iedomājams 18. gadsimta gleznotāju vidū. Šardina pēcnāves godība pārsniedza viņa mūža ilgumu
Klusā daba ar mākslas atribūtiem

Žans Batists-Simeons Šardēns (dzimis 1699. gada 2. novembrī Parīzē, Francijā, miris 1779. gada 6. decembrī Parīzē) ir franču kluso dabu un žanra ainu gleznotājs mājās, kas izceļas ar savu intīmo reālismu, mierīgo atmosfēru un spilgto kvalitāti. viņu krāsa. Klusajām dabām viņš izvēlējās pieticīgus priekšmetus ("Bufete", 1728), žanra gleznām pieticīgi notikumi bija bieža tēma ("Sieviete raksta vēstuli", 1733). Viņš arī veidoja skaistus portretus, īpaši pasteļos.

Viņa vārds tradicionāli tika uzskatīts par Žans-Baptists-Simeons, taču šķiet, ka "Baptists" bija rakstu mācītāja kļūda, un tagad Žans Simeons ir pieņemts.

Parīzē dzimušais Šardēns nekad nav atstājis savu dzimto pilsētu Senžermēndeprē. Par viņa apmācību ir maz zināms, lai gan viņš kādu laiku strādāja ar māksliniekiem Pjēru Žaku Kazu un Noelu Nikolasu Koipelu. 1724. gadā viņš tika uzņemts Svētā Lūkas akadēmijā. Taču viņa īstā karjera sākās 1728. gadā, kad, pateicoties Nikolasa Largileras (1656-1746) portretam, viņš kļuva par Karaliskās glezniecības un tēlniecības akadēmijas locekli, kurā iestājās, prezentējot savas gleznas "Scat" (apm. 1725) un "Bufete" (1728).

Scat pēc Šardina standartiem ir neparasti pārsteidzošs darbs: izķidātai zivij ir dīvaina "cilvēka seja", kas savīta baismīgā grimasē, un tās neapstrādātā gaļa ir attēlota ar meistarīgas meistarības palīdzību. Visu atlikušo mūžu Šardins bija uzticīgs akadēmijas biedrs - viņš cītīgi apmeklēja visas sapulces un gandrīz divdesmit gadus (1755-74) bija mantzinis, šiem pienākumiem viņš ķērās visstingrāk un godīgāk, par ko viņam bija priekšzīme. reputācija.

1731. gadā Šardēns apprecējās ar Margeritu Sendardu, un divus gadus vēlāk viņš publicēja pirmo savu gleznu "Sieviete raksta vēstuli". Kopš tā laika Chardin ir izvēlējies “la vie silencieuse” (“klusā dzīve”) vai ģimenes dzīves ainas, piemēram, “Grēcijas izrunāšana” un zīmējumus, kuros jauni vīrieši un sievietes koncentrējas uz savu darbu vai rotaļām. Mākslinieks bieži atkārtoja savus priekšmetus, un bieži vien ir vairākas vienas gleznas oriģinālversijas. Šardēna sieva nomira 1735. gadā, un pēc viņas nāves sastādītais īpašumu saraksts liecina par zināmu bagātību. Tiek pieņemts, ka līdz tam laikam Šardēns jau bija kļuvis par veiksmīgu mākslinieku.

1740. gadā Žans Simeons tika iepazīstināts ar Ludviķi XV, un cieņas maksimumu sasniedza 1750. gados, kad Luijs XV piešķīra viņam ikgadēju pabalstu (1752. gadā) un vietu Luvrā, kur dzīvot un strādāt. Neskatoties uz karalisko labvēlību, viņš dzīvoja nepārspējami uzticīgi savai mākslai: ja neskaita īsus apmeklējumus Versaļā un Fontenblo, viņš nekad nepameta Parīzi.

Pēc četriem gadiem viņš apprecējās ar Margaritu Použu, kuru 30 gadus vēlāk iemūžināja, gleznojot viņas portretu pasteļtoņos. Tie bija gadi, kad Šardēns bija savas slavas virsotnē. Piemēram, Luijs XV viņam samaksāja 1500 livrus par dāmu ar ērģelēm un putniem. Šardēns turpināja stabili kāpt augšup pa tradicionālās akadēmiskās karjeras pakāpieniem. Viņa kolēģi akadēmijā vispirms neoficiāli (1755) un pēc tam oficiāli (1761) izvēlējās viņu par gleznu piekāršanu Salonā (Karaliskās akadēmijas oficiālā izstāde), kas notika regulāri, ik pēc diviem gadiem, sākot no 1737. kurā Šardēns ļoti uzticīgi piedalījās. Tieši pildot savus oficiālos pienākumus, viņš tikās ar enciklopēdistu un filozofu Denisu Didro, kurš dažas no savām labākajām mākslas kritikas lappusēm veltīja Šardīnam, "lielajam burvim", kuru viņš tik ļoti apbrīnoja.

Žanam Simeonam Šardēnam tuvāka bija meditatīvā klusuma sajūta, kas atdzīvina 17. gadsimta franču meistara Luija Lenaina ciema ainas, nevis gaismas un virspusēja mirdzuma garu, kas redzams daudzu viņa laikabiedru darbos. Viņa rūpīgi konstruētās klusās dabas neizceļas ar ēstgribu izraisošiem izstrādājumiem, bet gan paliek atmiņā ar pašiem priekšmetiem un gaismas apstrādi. Savās žanra ainās viņš savus modeļus nemeklē zemnieku vidū, kā to darīja viņa priekšgājēji. Viņš raksta Parīzes mazo buržuāziju. Taču manieres ir nepiespiestas, un šķiet, ka viņa modeles ir tālu no skarbajiem Le Nainas zemniekiem. Šardēnas saimnieces ir vienkārši, bet glīti ģērbtas un tāda pati tīrība vērojama arī mājās, kur viņas dzīvo. Visur kaut kāda tuvība un laipna komunikācija veido šo pieticīgo ikdienas dzīves attēlu šarmu, kas līdzinās Jana Vermēra darbu jutekliskajai noskaņai un formātam.

Neskatoties uz viņa agrīnās un pieaugušo dzīves uzvarām, Šardina pēdējie gadi bija sabojāti gan viņa personīgajā dzīvē, gan karjerā. Viņa vienīgais dēls Pjērs Žans, kurš 1754. gadā ieguva Akadēmijas Grand Prix (balvu par mākslas studijām Romā), 1767. gadā Venēcijā izdarīja pašnāvību. Un tad Parīzes sabiedrībā sāka mainīties garšas izvēles. Jaunais Akadēmijas direktors, ietekmīgais Žans Batists Marī Pjērs, cenšoties iedibināt vēsturisko glezniecību, pazemoja veco mākslinieku, samazinot pensiju un pamazām atņemot pienākumus akadēmijā. Turklāt Šardina redze pasliktinājās. Viņš mēģināja gleznot ar pasteļiem. Tas viņam bija jauns līdzeklis un mazāk noslogoja acis. Šardēna pasteļi, no kuriem lielākā daļa atrodas Luvrā, šobrīd tiek augstu vērtēti, taču tolaik nav īpaši novērtēti. Patiesībā pēdējo dzīves posmu viņš dzīvoja gandrīz pilnīgā tumsā, un viņa vēlākie darbi tika uztverti ar vienaldzību.

Tikai 19. gadsimta vidū to no jauna atklāja nedaudzi franču kritiķi, tostarp brāļi Edmonds un Žils de Goncourt, un to augstu novērtēja arī kolekcionāri (piemēram, brāļi Lavayardi, kuri savu Chardin kolekciju dāvināja Pikardijai. Muzejs Amjēnā). Luvra pirmos viņa darbus iegādājās 1860. gados. Mūsdienās Šardēns tiek uzskatīts par izcilāko 18. gadsimta kluso dabu gleznotāju, un viņa audekli ieņem goda vietas ievērojamākajos muzejos un kolekcijās pasaulē.

Skatījumi: 4 439

Žans Batists-Simeons Šardēns(1679-1779), viens no izcilākajiem 18. gadsimta gleznotājiem, dzimis Parīzē amatnieku ģimenē. Par viņa darbības sākumposmu gandrīz nekādas ziņas nav saglabājušās. Ir zināms, ka 1724. gadā viņš iestājās Sv. Lūks. 1728. gadā viņš tika uzņemts Karaliskajā glezniecības un tēlniecības akadēmijā ļoti neparastā veidā -

divus viņa darbus, kas bija skatāmi jauno mākslinieku izstādē, atzīmēja akadēmijas biedri, un tai tika uzaicināts kāds līdz šim nezināms meistars. Šardēns kļuva par akadēmijas locekli "dzīvnieku, augļu un ziedu" klasē - zemākajā tā laikmeta žanru hierarhijā.

Parīzes amatnieka galdnieka dēls viņu apmācīja akadēmiskie gleznotāji, taču pavisam drīz viņš lauza viņu darba metodi - pēc citu meistaru paraugiem un pēc iztēles. Šai metodei viņš pretstatīja darbu no dabas un tās ciešu izpēti — principu, kuram viņš palika uzticīgs visu mūžu. 1728. gadā Šardēns pievērsa sev uzmanību ar divām klusajām dabām (“ Skats "un" bufete " , Parīze, Luvra), izstādīti brīvdabas Dofinas laukumā, kur reizi gadā jaunie mākslinieki varēja izrādīt savas gleznas. Panākumi, kas krita uz viņa likteni, ļāva viņam iesniegt savu darbu akadēmijā. Šeit viņa klusās dabas saņēma vienprātīgu atzinību, un Chardin tika ievēlēts akadēmiķu skaitā.

1731. gadā Van Loo vadībā Šardēns piedalījās Fresku restaurācijā Franciska I galerijā Fontenblo pilī, kas lika pamatus slavenajai Fontenblo skolai. Sākot ar klusajām dabām, pēc 1733. gada pievērsās arī žanra ainām. Laikabiedri viņā saskatīja mākslinieku bez iztēles, kurš, reiz uzcēlis noteiktu kompozīcijas struktūru, pēc tam daudzas reizes pie tās atgriežas. 1740. gadā Šardēns tika uzdāvināts karalim Ludviķim XV Versaļā un uzdāvināja viņam divas savas gleznas.

50. un 60. gados Šardēns kļuva par populāru mākslinieku, kura klusās dabas un žanra ainas ir pieprasītas un labi pārdodas, taču līdz šī perioda beigām viņa dzīvē pienāk pagrieziena punkts. Sabiedrība, sekojot laikmeta gaumes un modes izmaiņām, zaudē interesi par viņa darbiem. Viņa personīgajā dzīvē notiek drāma. Vienīgais dēls Pjērs Žans, ļoti talantīgs un daudzsološs jaunais mākslinieks, kurš ieguva Grand Prix Karaliskajā akadēmijā, 1767. gadā Venēcijā izdara pašnāvību.

Aizmirstības periods ilgst līdz 19. gadsimta vidum, kad kritiķi un kolekcionāri no jauna atklāj Šardēna gleznas. Tad tas kļūst acīmredzams

ka viņš bija labākais klusās dabas meistars un ne tikai savam laikam, un viņa žanra ainas ir pilnas ar dzeju, lirismu un dzīves patiesību. Tajā pašā laikā atklājas viņa glezniecības tehnikas nevainojamā kvalitāte, ko viņš sasniedzis lēna, sāpīga, rūpīga darba un pārveidošanas procesā. Pats mākslinieks savas lielās meistarības noslēpumu atklājis, reiz sacīdams: "Mēs izmantojam krāsas, bet rakstām ar sajūtām."

Klusā daba bija Šardina iecienītākais žanrs. Šis žanrs nāca modē 18. gadsimtā holandiešu iespaidā, kuru valdzinājums sasaucās ar literatūrā iezīmēto tieksmi pēc vienkāršības un dabiskuma. Taču savās klusajās dabās franču meistari parasti nesāka no Nīderlandes mākslas reālistiskajiem pamatiem. bet no tās dekoratīvajiem elementiem. Šo dekoratīvo kluso dabu Šardēns kontrastēja ar savām vienkāršajām, neparastajām gleznām, kurām nebija nekādu efektu. Apgleznotas māla krūzes, pudeles, glāzes, vienkārši virtuves piederumi, ko ieskauj augļi un dārzeņi, dažreiz zivis vai nogalināti medījumi. Taču šajos vienkāršajos priekšmetos viņš atklāja pārsteidzošu krāsainu nokrāsu bagātību, kas ar neparastu spēku pauž lietu materiālās īpašības.

Ar pārsteidzošu smalkumu mākslinieks pauž pulēta vara spožumu ( "Vara tvertne" , 1730. gadi), persiku matēta virsma ( "Grozs ar persikiem" ... 1768), briošas bagātīgais krāšņums ( "Deserts" , 1763, visi - Parīze, Luvra). Šo mazo gleznu kompozīcijas ir pakļautas stingrai loģikai. Ar nevainojamu ritma izjūtu Šardēns sakārto klasiski līdzsvarotu un harmonisku savu audeklu struktūru ( "Klusā daba ar mākslas atribūtiem" (priekšskatījums) , 1760. gadi, Maskava, A. S. Puškina vārdā nosauktais Valsts tēlotājmākslas muzejs). Pārdomāta priekšmetu attiecība ar īpašu pabeigtību atklāj tiem raksturīgās iezīmes, formas izteiksmīgumu, krāsu skaistumu, kuru sarežģītākos toņus mākslinieks fiksē ar nelieliem drebošiem triepieniem. Tie rada gaismas spēles sajūtu uz priekšmetu virsmas, apvieno tos ar

vide. Šos Šardina glezniecības nopelnus uzreiz novērtēja Didro, uzskatot viņu par "pirmo Salona koloristu un, iespējams, par vienu no pirmajiem koloristiem glezniecībā". “... Kā gaiss pārvietojas ap šiem objektiem,” izsauc Didro, “tas ir tas, kurš saprot krāsu un refleksu harmoniju”.

Tikpat oriģinālas un perfektas ir arī Šardina žanra gleznas. Tie ir veltīti vienkāršas Francijas trešās muižas dzīves ainas - sīkburžuāzijas un darbaļaužu - attēlošanai. Pats Šardins iznāca no šīs vides un saikni ar viņu nepārrāva līdz savu dienu beigām. Pirmo reizi 18. gadsimta mākslā šādi ikdienas dzīves motīvi ir mākslinieces uzmanības centrā. Šardēna žanra gleznu sižetos nav drāmas vai stāstījuma. Vairumā gadījumu tas ir mierīgas, nesteidzīgas mājas dzīves attēls: māte ar bērniem lasa lūgšanu pirms pieticīgas maltītes ( "Lūgšana pirms vakariņām" , 1744, Valsts Ermitāža); mazgātāja, kas mazgāja drēbes, un bērns, kurš sēdēja pie vannas un pūš ziepju burbuļus ( "veļas mazgātava" , Valsts Ermitāža), zēns cītīgi locīja kāršu namiņu ( "Kāršu namiņš" , Parīze, Luvra) - tie ir tipiski meistara gleznu sižeti. Viņu dabiskums un vienkāršība krasi kontrastē ar Bušē žanra ainu manierismu un viltību. Šardina darbos pilnībā trūkst literāru un didaktisku tieksmju, kā arī sentimentalitātes,

raksturīgs vairumam viņa laikabiedru līdzīgām gleznām. Taču, tāpat kā Šardēns savās klusajās dabās atklāja vienkāršu virtuves piederumu skaistumu, viņš pieticīgās ikdienas sadzīves ainās varēja atklāt veselu cildenu un tīru cilvēcisku sajūtu pasauli, kas viņa gleznās iegūst neviltotu dzeju un morālu nozīmi. Lirisks caurstrāvojums ("Viņi izmanto krāsas, bet raksta ar sajūtu", - teica Šardēns) tajos apvienots ar izpildījuma mākslinieciskumu un stila eleganci, kas raksturīga visai tā laika mākslai. Tāpat kā klusās dabas, arī Šardēna žanra gleznas ir rakstītas maigi un vispārināti, un to krāsa bez spilgtuma ir veidota uz smalkākajām izsmalcinātu toņu harmonijām.

18. gadsimta franču mākslā Šardēns bija arī viens no reālistiskā portreta veidotājiem. Viņa darbi šajā žanrā ir pilnīgi sveši dekoratīviem efektiem, ārišķīgām pozām, kas atšķir galma mākslinieku portretus. Tie ir vienkārši pēc sastāva, atturīgi krāsā. Izslēdzot jebkādu idealizāciju, patiess un precīzs raksturlielumos, Chardin tajā pašā laikā vienmēr uzsver savu modeļu morālo vērtību. Apgaismības laikmetam tik raksturīgais cilvēka vērtības apliecinājums ir šo šķietami nepretenciozo mākslinieka darbu pamatā. Starp labākajiem Šardēna portretiem ir viņa pašportreti un viņa sievas portrets, kas veidots pasteļtoņos (1770. gadi, Parīze, Luvra).

Šardina reālistiskā māksla nekavējoties saņēma vadošās mākslas kritikas atbalstu. Tomēr gadsimta otrajā pusē, kad mākslai bija jākļūst, kā izteicās Didro, "morāles skola, kluss orators, kas māca mums tikumus un cēlus darbus", Šardēna darbi vairs neapmierināja jaunu kritiku. cieņu. Tagad tie mākslinieki, kuru darbos parādījās didaktiskās iezīmes, sāka gūt īpašus panākumus.

kāršu namiņš

Kāršu namiņš. Apmēram 1736.-1737. Nacionālā galerija, Londona

Šardēns attēlo zēnu, sava drauga Lenuāra, skapja dēlu, būvējam uz galda spēļu kāršu māju. Galds, uz kura balstās bērns, ieņem centrālo vietu kompozīcijā un ļauj māksliniekam attēla telpā ieviest krāšņi gleznotu kluso dabu. Tas sākas negaidīti un oriģinālā veidā ar pusatvērtu kastīti priekšplānā.

Gleznā apvienoti divi žanri – ikdienas dzīves aina un klusā daba. Kompozīcija veidota ārkārtīgi lakoniski un vienkārši. Mākslinieks ikdienas priekšmetus attēlo ar tādu uzmanību un mīlestību, ka šķiet, ka viņa galvenais uzdevums ir parādīt skatītājam, cik tie ir skaisti savā vienkāršībā. Bet patiesībā aiz šīs neparastās bērnu spēles epizodes slēpjas dziļāka lieta

nozīmē. Patiesībā mūsu priekšā ir morāles alegorija, kas simbolizē cilvēku pūliņu veltīgumu, ko nāve iznīcina tikpat viegli, kā bērns iznīcina savu kāršu namiņu tikai ar rokas kustību vai elpu.

Tomēr tēmas interpretācija vanitasšeit tas atšķiras, salīdzinot ar to, kas bija raksturīgs 17. gadsimta glezniecībai, kurai bija īpaša simpātija. Ja pagājušā gadsimta mākslinieki pievērsās tādiem motīviem kā galvaskauss vai kapsēta un īpaši akcentēja dramatisko sākumu, tad tagad mūžīgais jautājums par cilvēka dzīves jēgu, tās īslaicīgumu un trauslumu ir pārvērties par vienkāršu notikumu, kurā nav traģiska patosa. . Taču tas nelika viņam izklausīties mazāk smeldzīgi.

Kompozīcijas stingrība, kurā nav nekā lieka, atbilst gandrīz vienkrāsainajai krāsai, kurai nav ārēju efektu. Bet, paliekot gandrīz tikai brūni okera krāsu diapazonā, mākslinieks piesātina audeklu ar negaidītu dažādu toņu nianšu glezniecisku bagātību un siltu, nedaudz sarkanīgu gaismu, ko izstaro krāsas.

Līdzās "Kāršu namiņam" Chardin izmanto vēl vienu šāda veida sižetu, lai izveidotu morālu alegoriju par šo tēmu. vanitas – "Burbulis" ... Un šeit bērnu rotaļu motīvs pārvēršas par cilvēka dzīves īslaicīguma un trausluma simbolu. Mākslinieks attēlo zēnu, kurš noliecas pār palodzes un pūš uz ielas burbuļus. Labajā pusē bērniņš smieklīgā cepurītē sniedzas, lai uz tiem paskatītos. Blakus bērniem attēlota skaista klusā daba.

Pašportrets 1771. gada Salonā tika izstādīts pasteļtehnikā izpildītais darbs kopā ar diviem citiem darbiem. Līdz tam laikam bija zināms, ka meistara veselība ir pasliktinājusies un viņš vairs nav spējīgs strādāt. Taču lietas, ko Šardēns rādīja šajā izstādē – īsti šedevri kvalitātes ziņā – izraisīja sensāciju. Pašportrets krāsots uz zili pelēka papīra, kas dod papildus, ļoti bagātīgus koloristiskos efektus.

Pašportrets, 1775

Pašportrets ar zaļu vizieri, 1775, Luvra

18. gadsimts ir franču kultūras spoža uzplaukuma laiks. Pirmsrevolūcijas Francija visai Eiropai bija nenoliedzama modes un gaumes, literāro un filozofisko vaļasprieku un dzīvesveida noteicēja. To visu aiznesa 1789. gada revolūcija. Tajos laikos bija teiciens: kurš pirms revolūcijas nedzīvoja Francijā, tas nezina, kas ir īstā dzīve. Tie nozīmēja visdažādākos priekus – estētiskos un citus, kas īpašu izsmalcinātību sasniedza pirmsrevolūcijas periodā.

Mākslas augstais profesionālais līmenis ik gadu tika demonstrēts izstādēs Saloni, kurām darbus atlasīja stingra akadēmiskā žūrija. Savdabīgā interjera apdare pārauga rokoko stilā, kas aptvēra dažādus tēlotājmākslas un lietišķās mākslas veidus un žanrus, kas veido interjera apdares ansambli. Izcilam akadēmisko skaņdarbu meistaram nav grūti apmaldīties šajā dažādībā un spožumā. Taču Šardēns, kurš nekad nav gleznojis ne vēsturiskas bildes, ne svinīgus portretus, ne rokaila galantās ainas, aprobežojoties ar "zemākajiem" žanriem - kluso dabu un sadzīvi, ne tikai nepazuda, bet izrādījās augstāks un nozīmīgāks. nekā viss šis spilgtais rokoko un salonakadēmisma vizulis kļuva par centrālo figūru 18. gadsimta franču glezniecībā un vienu no ievērojamākajiem Rietumeiropas māksliniekiem.

Šardēns nāca no Parīzes amatnieku vides, viņa tēvs bija amatnieks, kas specializējās biljarda galdu ražošanā. Šī vide izcēlās ar morāles bardzību un smagu darbu, vīrs cēlās agri un no rīta līdz vakaram gatavoja produkciju pasūtījumam vai pārdošanai, panākot visaugstāko kvalitāti, bet sieva vadīja mājsaimniecību. Viņi dzīvoja dievbijīgi, bargi, saimnieciski un prātīgi, saprātīgi un strādīgi, un visu viņu dzīvi iekrāsoja mīlestība pret pavardu, mīļajiem, ģimenes tradīcijām, augsts cilvēka cieņas patoss, kas izpaužas ne mazāk kā pazemībā un dievbijīgā darbā. aristokrātu dueļos un militārajos varoņdarbos.

Šis amatnieka vides veids kļūs gan par Šardina tēla priekšmetu, gan garu, kas baro viņa radošumu un veido viņa apbrīnojamo stilu. Mākslinieces tēvs cīnījās, cītīgi slīpējot biljarda galda virsmu, uz kuras mazākie nelīdzenumi pārvērta to par lētu virtuves galdu, kas nav tērēto materiālu vērts. Ar tādu pašu neatlaidību un jēgpilnu degsmi Šardins aplūkoja savus mazos attēlus no agras jaunības līdz savai nāvei vecumdienās. Es tos rakstīju ilgi, mīļi, cītīgi un pamatīgi.

Pēc akadēmisko gleznotāju, vēsturiskās glezniecības meistaru Vanlū un Kuapelas apmācības Šardēns tomēr atturējās no vēsturisku gleznu rakstīšanas. Visu mūžu viņš žēlojās, ka viņam nav atbilstošas ​​izglītības, viņš nezina mitoloģiju, vēsturi un literatūru, un tāpēc nevarēja kompetenti risināt vēsturisko sižetu. Tāpēc viņš rakstīja to, ko labi zināja – objektus, kas apņēma Parīzes buržuāziju, mājīgos interjerus, kuros viņš dzīvoja.

Pirmie mākslinieka darbi bija klusās dabas, virtuves un medību trofejas (ne bez Vanloo ietekmes), kurās viņš mēģināja nostāties uz pirkstgaliem mirušās dabas tautas žanrā, piešķirot tai vai nu aristokrātisku medību raksturu, vai bagātīgi baroka raksturs, ja tie ir virtuves priekšmeti. Viņa agrīnie audekli guva panākumus profesionālajā vidē, un pēc neilgas uzturēšanās pieticīgajā Sv. Lūkas akadēmijā divdesmit deviņus gadus vecais Šardēns 1628. gadā tika uzņemts Karaliskajā Mākslas akadēmijā, kas specializējās "mirušajā dabā". Akadēmijā Šardēns kā pieticīgs, apzinīgs un labestīgs cilvēks iesakņojās un bija tās pastāvīgais kasieris un sapulču vadītājs. No viņa izteikumiem tika saglabāts aicinājums: "Vairāk maiguma, kungi, vairāk maiguma" - nevajag vienam otru kritizēt, mākslinieka amats ir ļoti grūts, reti kurš mācījies gadu desmitiem, gūst panākumus, daudzi nekad nav kļuvuši par māksliniekiem, pameta tā ir grūta nodarbošanās, kļūstot par karavīru vai aktieri; pat aiz viduvējas gleznas slēpjas gadu desmitiem ilga izpēte un gadu rūpīgs darbs pie šī audekla. Ar tādu maigumu Šardēns tomēr nebija gluži nekaitīgs. Salona ekspozīcijā viņš varēja pretstatīt akadēmiķu attēlus, lai neuzkrītoši izceltu viņu trūkumus; bet savos izteikumos viņš bija ārkārtīgi uzmanīgs un labestīgs.

Īpaši jāpiemin Salons. Šis ir ikgadējs Francijas labāko mākslinieku radīto labāko darbu apskats, kuram darbi tika atlasīti ar kompetentas žūrijas palīdzību. Šādas izstādes ar izvēlīgu un kvalificētu izlasi ir būtisks nosacījums mākslas attīstībai: ja mākslu vērtētu tikai pasūtītāji, tad māksla nekad nepaceltos augstāk par līdzīgiem portretiem, raibām ainavām un ideoloģiski konsekventiem altārgleznojumiem. Saloni kalpoja arī augsta profesionālā līmeņa uzturēšanai. Žūrijas atlasītajiem darbiem, lai cik akadēmiski un “saloniski” tie būtu, bija viena būtiska priekšrocība - tie bija darbnīcas, profesionāli darbi. Un varētu attīstīties talantīgs amatieris, kuram šo salonu līmenis ir kā kamertonis savai darbībai. "Ģēniju" ražošanai nepieciešama spēcīgu viduvēju profesionāļu vide.

Kļūstot par akadēmiķi un saņemot ienesīgus pastāvīgus pasūtījumus, Chardin pilnveidojās vienreiz un uz visiem laikiem izvēlētajos žanros. Glezno klusās dabas, kurās, sasniedzot glezniecisku pilnību, no agrīnām daudzzilbiskām kompozīcijām pāriet uz arvien vienkāršākiem, pieticīgākiem trīs vai piecu visbiežāk sastopamo objektu iestudējumiem, kurus viņš no klusās dabas pārceļ uz kluso dabu - glāzi, šķību tumsas pudeli. parādās stikls, vara java, māla bļoda, dažreiz porcelāna krūze; traukiem viņš pievieno vīnogu ķekaru un šķeltu granātābola augli, bet biežāk virtuves interjerā ierasto ābolu, kartupeli, sīpolu, pāris olas, mušu un tarakānu. Jo vienkāršāk tiek iestudēti ikdienišķākie priekšmeti, jo sarežģītāka kļūst glezniecība un kompozīcija. Kompozīcija nav iestudējums, tajā var uzvilkt visgreznākos priekšmetus, vissarežģītākās arhitektoniskās dekorācijas un skaistākos un daudzskaitlīgākos sēdētājus dažādos un dārgos tērpos, un kompozīcija no šīs greznās izrādes var izrādīties primitīva, banāla, garlaicīgi, un drīzāk ne sarežģīti, bet čaukstoši. Gluži pretēji, ar vispieticīgāko objektu komplektu kompozīcija, tāpat kā glezniecība, var būt vissarežģītākā un perfektākā. Kompozīcija nav sakārtojums, kā šis latīņu termins dažkārt tiek izprasts un tulkots neprecīzi, bet gan "pretstatīšana", tas ir, korelācija, saikņu nodibināšana darbā starp tā elementiem, daļu vienotības un harmonijas sasniegšana.

Taču nevar teikt, ka vienkārši priekšmeti ir trūcīgs materiāls gleznotājam. Jūs varat ceļot pa visu pasauli vai pāri ābola virsmai; jūs varat skatīties caur teleskopu uz astronomiskām pasaulēm, vai arī jūs varat apskatīt augu šūnu caur mikroskopu un abos gadījumos veikt atklājumus, zināmā mērā radīt nozīmīgas zinātniskas teorijas. Tā tas ir arī mākslā. Chardin nesasniedz naturālismu; jā, viņš tiecas pēc ilūzijas, lūkojoties šķībā vara tvertnē, bet izrādās kas vairāk - gleznieciskā un plastiskā bagātība, tiek veidota perfekta glezniecības valoda. Daudzi gleznotāji guva panākumus, pateicoties interesantām tēmām, un viņu darbu var saprast, tikai grābjot šos ārējos slāņus, meklējot šifrētu zemtekstu. Šardins savas "nezināšanas" dēļ no "interesantiem priekšmetiem" sākotnēji uzreiz un uz visiem laikiem atsakās, un viņa interesantākā tēma paliek pati glezniecība. Šis ir viens no "tīrākajiem" gleznotājiem mākslas vēsturē. Vienīgo citu tādu var saukt par Sezānu.

“Kas tev teica, ka viņi glezno ar krāsām? Viņi raksta ar jūtām, bet izmanto tikai krāsas! - tāds Šardēna izsauciens ir zināms. Neuzticoties argumentiem par mākslu un skolas noteikumiem, Šardēns labprātāk paļaujas uz intuīciju, uzticas mākslinieka gudrajai acij, iejūtas attēla priekšmetā un raksta, kad visi dvēseles spēki ir otas galā. Šardēns neformulēja teorijas, necentās vārdos izteikt savas radošās metodes īpatnības. Viņš bija pāri visām mūsdienu teorijām, rubensistu un pousīnistu izsaucieniem. Viņš saprata, cik grūti ir sasniegt pienācīgu māksliniecisku rezultātu, un netērēja laiku sarunām.

Prasmīgo amatnieku stingrais un garīgais dzīvesveids, kas ir gan Šardēna personības, gan mākslas pamatā, bija arī viņa tēlojumu tēma. Viņš radīja vairākas žanra gleznas, kas būvētas līdzīgi kā klusā daba - interjera ainas: maltīte, bērnu spēles, ēdiena gatavošana, veļas mazgāšana, māte un bērni. Šardēns bija laimīgi precējies. Kad viņa pirmā sieva nomira, pēc desmit atraitnības gadiem viņš apprecējās ar gados vecu, bagātu kundzi, kura godināja savu svarīgo vīru, strādīgu un cienīgu cilvēku, un apņēma viņa vecumdienas ar gādību un uzmanību. Šardins stingri ievēroja viņa tēva - galdnieka, vectēva - amatnieka un visas šīs šķiras dzīvesveidu. Viņš dzīvoja ērti, pārticībā, bez ārēja mirdzuma, pēc kā dažkārt tiecās bagātie modes mākslinieki, savos portretos atdarinot aristokrātiskos tēlus.

Raksturīgs ir vienas Šardēna žanra gleznas nosaukums - "Lūgšana pirms vakariņām": māte māca bērniem pirms maltītes pateikties Dievam un atcerēties, ka cilvēks nedzīvo no maizes vien.

Mazgātāja ir viens no Šardina šedevriem, kopumā ļoti vienmērīga māksliniece, kura gandrīz katrā darbā sasniedza augstu māksliniecisko rezultātu. Bet šī bilde joprojām ir īpaši laba. Pustumšā telpā - vidusmēra parīzieša mājokļa saimniecības telpā - istabene mazgājas sile, bet mazulis sēž uz grīdas un nodarbojas ar aizraujošu biznesu - koncentrēti pūš burbuļus. Sieviete, aizņemta ar mazgāšanu, ar prieku un apstiprinājumu skatās uz mazo, pieskatot viņu. Tumšā dziļumā - nedaudz pavērtas durvis uz citu, gaišu telpu, kur notiek arī mazgāšanās; zelta gaisma "apņem" tur stāvošās mazgātājas figūru, ķeblīti un siles.

Stāstīt tikai sižetu – par Šardinu teikt maz vai neko. Kā priekšmeti ir klasiski sabalansēti - kā klusajā dabā uz galda stāv katli un bļodas, tā uz istabas grīdas ir figūriņas un mēbeles; kā gaisma no tumšā dziļuma izrauj tikai to, kas kompozīcijai piešķir papildus organizēšanas principu; kā krāsa, kas piešķir objektiem lokālu krāsu un apgaismojumam raksturīgu krāsu, veido krāsojuma sistēmu ar primāro un sekundāro krāsu iespiešanos visur; kā tiek radīta ilūzija par koka, dažādu šķirņu auduma, ķermeņa virsmas faktūru - un tajā pašā laikā tiek veidota pārdomāta, skaidri organizēta krāsu sistēma.

Ja salīdzina Šardēna klusās dabas un ikdienas glezniecību ar 17. gadsimta holandiešu un flāmu glezniecību, kur veselas mākslinieku armijas specializējās šajos žanros un, sacenšoties un sacenšoties, tajās sasniedza spožumu un pilnību, izrādās, ka pieticīgais Šardēns ir vairāk. grūti un pārliecinoši viņiem blakus nekā holandieši ar visām rotaslietu krūzītēm un Delftas fajansa, eksotisko augļu pārpilnību, medījumu un neparastām jūras zivīm, tās izskatās shematiskākas un nabadzīgākas nekā Šardēna krāsainās simfonijas, kas rakstītas par kādu nemizotu kartupeli.

Saistībā ar Šardinu viņa idejas ir grūti salīdzināt ar apgaismības filozofu izteikumiem un teorijām. Viņš ir it kā programmatiski "antiintelektuālis", uzsver savu izglītības trūkumu un izvairās no jebkādām teorijām. Bet viņa dziļā saikne ar apgaismības kultūru ir viņa radošajā metodē, kuru viņš formulēja ar otu, nevis vārdiem. Un, ja salīdzina viņa daiļradi ar 18. gadsimta intelektuālās dzīves elkiem, franču enciklopēdistiem un pedagogiem, Šardēna daiļrade šķiet ne mazāk nozīmīga, dziļa un intelektuāla kā filozofu un rakstnieku Didro, Voltēra un Ruso darbi.

"Neapmācītais" Šardēns ir viens no izcilās apgaismības laikmeta franču kultūras virsotnēm.