mājas Slavenības Reālisms kā literāra kustība. Reālisma uzplaukums 19. gadsimta otrajā pusē Reālisma tēmas

Reālisms kā literāra kustība. Reālisma uzplaukums 19. gadsimta otrajā pusē Reālisma tēmas

Reālisms ir dominējošais ideoloģiskais un stilistiskais virziens Eiropas un Amerikas kultūrā un mākslā 19. gadsimta otrajā pusē un 20. gadsimta sākumā. Viņš aizstāja tik spēcīgu stilistisko virzienu kultūrā un mākslā kā romantisms.

Radošuma pamatprincips reālismā- tas ir realitātes, cilvēka un pasaules attēlojums kā reāls, kāds tie ir. Nav izdomāts, nav izpušķots kāda ideāla virzienā. Tā ir fundamentālā atšķirība starp reālismu un iepriekšējām tendencēm un tendencēm - baroku, kur tēls ir pretenciozs un nedabisks, klasicismu, kur attēlota racionalitātes “uzlabotā” pasaule, romantismu, kur valda vardarbīgu kaislību kults, spēcīgas emocijas, kur tiek pagodināta dziedinošās un majestātiskās dabas pasaule. Īstenība reālismā (nevis līdzība ar patiesību, bet atbilstība patiesībai) ir viena no svarīgākajām vērtībām.

Tāpēc reālists cenšas pēc iespējas autentiskāk atjaunot notikumu vai parādību detaļas un faktus, ko viņš apraksta.

Reālisms literatūrā (kā arī, starp citu, glezniecībā) nodod objektu tipiskās iezīmes: priekšmetus, parādības un cilvēkus. Jo aktuālāka un aktuālāka ir autora izvirzītā tēma literārajā darbā, jo labāk reālismā. Jo asāks ir darba sabiedriskais skanējums tieši šeit un tagad, jo atkal labāk. Reālisti pēta modernitāti un cenšas tai iet kopsolī – un tas ir fakts. Tomēr tas nenoliedz vēsturiskos sižetus reālisma literatūrā. To atveidošanā augstu vērtē precizitāti un vēsturisko patiesumu.

Slaveni Eiropas literatūras reālisti- Onore de Balzaks, Emīls Zolā, Bertolts Brehts, Gajs de Mopasāns un citi autori. Krievu literatūrā tie ir Antons Čehovs, Fjodors Dostojevskis, Ļevs Tolstojs, Nikolajs Černiševskis, Jurijs Oļeša un citi autori. 20. gadsimta sākumā reālisma pārsvars kultūrā un mākslā sāka kristies - modernisma kustības ar savu radošuma brīvības kultu to spiež, un modernistiem nav svarīgi, vai viņu attēlotā pasaule ir līdzīga reālajai. viens, vai tas ir uzticams. Reālismu nostumj malā simbolisms un futūrisms.

Dažās valstīs reālisms kā virziens mākslā un jo īpaši literatūrā valdīja līdz 20. gadsimta vidum. PSRS nebija izņēmums, kur mākslā ilgu laiku dominējošā ideoloģija bija sociālistiskais reālisms (sociālistiskais reālisms). Tās ievērojamie pārstāvji literatūrā ir Maksims Gorkijs, Konstantīns Paustovskis, Aleksandrs Fadejevs, Konstantīns Simonovs un citi. Labs sociālistiskā reālisma piemērs vizuālajā mākslā ir PSRS slavenās skulptūras Strādniece un kolhozniece autores tēlnieces Veras Muhinas personība.

Literatūrā un glezniecībā ir tāda interesanta parādība kā "maģiskais reālisms". Būtībā šis termins attiecas uz 20. gadsimta vidus un 20. gadsimta beigu autoru darbiem. Viņa atzītais "tēvs" literatūrā ir kolumbiešu prozaiķis Gabriels Garsija Markess. Tie ir mākslas darbi, kur maģijas un burvestības tēma ir iestrādāta (citādi) reālistiskā mākslas darbā. Markesa domubiedri "maģiskajā reālismā" ir arī tādi pazīstami autori kā Hulio Kortazars un Horhe Borhess. Glezniecībā tas ir francūža Marka Šagāla darbs.

Reālisms ir literatūras un mākslas virziens, kas beidzot izveidojās ap deviņpadsmitā gadsimta vidu. un attīstīja realitātes analītiskās izpratnes principus un vitāli uzticamu tās attēlojumu mākslas darbā. Reālisms atklāja dzīves parādību būtību, tēlojot personāžus, situācijas un apstākļus, kas "paņemti no pašas realitātes". Šī virziena autori pētīja viņu aprakstīto notikumu ārējos (specifiskos sociāli vēsturiskos) un iekšējos (psiholoģiskos) faktorus, iemiesojot varoņos ne tikai atsevišķus cilvēku raksturus, bet arī noteiktu sociālo slāņu pārstāvju tipiskās iezīmes (tā bija pateicoties reālismam, radās ideja par sociāli psiholoģiskajiem tipiem) .

Dziļa analīze reālistiskajos darbos tika apvienota ar asu sabiedriskās dzīves kritiku, morālo un filozofisko problēmu pārkāpšanu. Ar deviņpadsmitā gadsimta reālismu. Stendāla, O. de Balzaka, P. Merimē, G. Flobēra, V. Tekereja, K. Brontes, K. Dikensa, I. Gončarova, I. Turgeņeva, F. Dostojevska, Ļ. Tolstoja, A. Čehova vārdi, M Nekrasovs, T. Fontāne, Marks Tvens un citi rakstnieki.

Vispirms jau laikus jānosaka reālisma un romantisma atrašanās vieta un jānodibina to savstarpējās attiecības. Būtu liels vienkāršojums uzskatīt, ka romantisms iekrīt tikai 19. gadsimta pirmajā pusē, bet reālisms – otrajā, un tos ierobežo stingri laika rāmji.

Faktiski romantisms literatūrā turpināja attīstīties gadsimta otrajā pusē, vēlāk pārtopot neoromantismā, un reālisma attīstība sākās jau XIX gadsimta 40. gados.

Tātad romantisms un reālisms ir galvenās 19. gadsimta mākslas sistēmas, kas attīstījās gan laika secībā, gan sinhroni. Taču tajā pašā laikā 19. gadsimta pirmās puses literatūrā dominējošais mākslas virziens bija romantisms, bet otrajā pusē – reālisms, vismaz līdz pēdējām desmitgadēm.

Tajā pašā laikā nav iespējams skaidri nošķirt romantisko un reālistisko literatūru, īpaši 19. gadsimta pirmajā pusē. Daudzu izcilu 40. gadu rakstnieku darbos, kurus parasti nepārprotami piedēvēja reālistiem (Stendāls, O. de Balzaks, K. Dikenss, N. Gogolis u.c.), romantiskā straume spēcīgi plosījās, un katrs viņu individuālais stils sintezējās savu kārtību reālistiski, romantiski un citi elementi. Tādējādi, gūstot panākumus vispārējā demarkācijā, šo mākslinieku darbus nāktos pārgriezt uz pusēm vai vairākās daļās. Jā, un viņi paši sevi neatzina par reālistiem, vienlaikus atzīstot piederību “modernajai mākslai”, pretstatā “vecajai”, klasiskajai mākslai, mākslai, kas apvienoja reālistisku un romantisku tendenci. Reālisma kā mākslas virziena izolēšana un norobežošanās no romantisma notika jau 19. gadsimta otrajā pusē. un tad ne līdz galam.

Kopumā reālistiskā literatūra, salīdzinot ar romantisko literatūru, ir cita garīgā un mākslinieciskā pasaule, kas dzimusi citā vēstures periodā. Romantisms uzplauka vētrainajos laikos, kuru centrā bija 1789.–1799. gada Francijas revolūcija, un kļuva par to laiku, tā ideālo cerību un, lielākā mērā, rūgto vilšanos spēcīgu māksliniecisku iemiesojumu. Kas attiecas uz reālismu, tas radās "prozaiskā laikmetā", kas nāca pēc lielajiem satricinājumiem 18. gadsimta beigās - 19. gadsimta sākumā. Šajā jaunās buržuāziskās sabiedrības stabilizācijas un "mierīgās" attīstības periodā, kad priekšplānā izvirzījās utilitārās un praktiskās vērtības, veidojās cita veida attiecības starp cilvēkiem, cita morāle un psiholoģija. Protams, šādām pārmaiņām bija nepieciešami jauni mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi un formas, jauna mākslinieciskā sistēma, kas iekšēji atbilst mūsdienīgumam, tās garam un dzīvesveidam, kas spēj to vispiemērotāk aptvert un izteikt. Šāda mākslas sistēma bija XIX gadsimta 80. gadu reālisms.

Reālisms ir literatūras un mākslas virziens

Citas esejas par šo tēmu:

Reālisms literatūrā ir virziens, kura galvenā iezīme ir patiess realitātes un tai raksturīgo iezīmju attēlojums bez jebkādiem sagrozījumiem un pārspīlējumiem. Tas radās 19. gadsimtā, un tā piekritēji asi iebilda pret izsmalcinātajām dzejas formām un dažādu mistisku jēdzienu izmantošanu darbos.

zīmes norādes

Reālismu 19. gadsimta literatūrā var atšķirt pēc skaidrām pazīmēm. Galvenais no tiem ir mākslinieciskais realitātes attēlojums nespeciālistam pazīstamos tēlos, ar kuriem viņš regulāri sastopas dzīvē. Realitāte darbos tiek aplūkota kā cilvēka apkārtējās pasaules un sevis izziņas līdzeklis, un katra literārā varoņa tēls tiek izstrādāts tā, lai lasītājs tajā varētu atpazīt sevi, radinieku, kolēģi vai paziņu.

Reālistu romānos un novelēs māksla paliek dzīvi apliecinoša, pat ja sižetu raksturo traģisks konflikts. Vēl viena šī žanra pazīme ir rakstnieku vēlme tās attīstībā ņemt vērā apkārtējo realitāti, un katrs rakstnieks cenšas atklāt jaunu psiholoģisko, sociālo un sociālo attiecību rašanos.

Šīs literārās tendences iezīmes

Reālismam literatūrā, kas aizstāja romantismu, piemīt mākslas pazīmes, kas meklē un atrod patiesību, tiecoties pārveidot realitāti.

Reālistu rakstnieku darbos atklājumi tika izdarīti pēc ilgām domām un sapņiem, pēc subjektīvās attieksmes analīzes. Šī iezīme, ko var identificēt pēc autora laika uztveres, noteica divdesmitā gadsimta sākuma reālistiskās literatūras atšķirīgās iezīmes no tradicionālās krievu klasikas.

Reālisms iekšāXIX gs

Tādi reālisma pārstāvji literatūrā kā Balzaks un Stendāls, Tekerijs un Dikenss, Džords Sands un Viktors Igo savos darbos visskaidrāk atklāj labā un ļaunā tēmas un izvairās no abstraktiem jēdzieniem un parāda savu laikabiedru reālo dzīvi. Šie rakstnieki lasītājiem liek saprast, ka ļaunums slēpjas buržuāziskās sabiedrības dzīvesveidā, kapitālistiskajā realitātē, cilvēku atkarībā no dažādām materiālajām vērtībām. Piemēram, Dikensa romānā Dombejs un dēls uzņēmuma īpašnieks bija bezjūtīgs un bezjūtīgs, nevis pēc dabas. Vienkārši šādas rakstura iezīmes viņā parādījās lielas naudas klātbūtnes un īpašnieka ambīciju dēļ, kuram peļņa kļūst par galveno dzīves sasniegumu.

Reālismam literatūrā trūkst humora un sarkasma, un varoņu tēli vairs nav paša rakstnieka ideāls un neiemieso viņa lolotos sapņus. No 19. gadsimta darbiem varonis praktiski pazūd, kura tēlā redzamas autora idejas. Īpaši skaidri šī situācija ir redzama Gogoļa un Čehova darbos.

Taču šī literārā tendence visspilgtāk izpaužas Tolstoja un Dostojevska darbos, kuri apraksta pasauli tādu, kādu viņi to redz. Tas izpaudās arī tēlu tēlos ar savām stiprajām un vājajām pusēm, garīgo ciešanu aprakstā, atgādinājumā lasītājiem par skarbo realitāti, kuru nevar mainīt viens cilvēks.

Kā likums, reālisms literatūrā ietekmēja arī krievu muižniecības pārstāvju likteni, kā redzams no I. A. Gončarova darbiem. Tātad viņa darbu varoņu raksturi joprojām ir pretrunīgi. Oblomovs ir sirsnīgs un maigs cilvēks, taču pasivitātes dēļ uz labāku nav spējīgs. Līdzīgas īpašības piemīt citam krievu literatūras varonim - vājprātīgajam, bet apdāvinātajam Borisam Raiskim. Gončarovam izdevies radīt 19. gadsimtam raksturīgu "antivaroņa" tēlu, ko pamanīja kritiķi. Rezultātā parādījās jēdziens "Oblomovisms", kas attiecās uz visiem pasīvajiem varoņiem, kuru galvenās iezīmes bija slinkums un gribas trūkums.

Reālismu parasti sauc par virzienu mākslā un literatūrā, kura pārstāvji tiecās pēc reālistiskas un patiesas realitātes atveidošanas. Citiem vārdiem sakot, pasaule tika attēlota kā tipiska un vienkārša, ar visām tās priekšrocībām un trūkumiem.

Reālisma vispārīgās iezīmes

Reālisms literatūrā izceļas ar vairākām kopīgām iezīmēm. Pirmkārt, dzīve tika attēlota tēlos, kas atbilda realitātei. Otrkārt, realitāte šīs tendences pārstāvjiem ir kļuvusi par līdzekli sevis un apkārtējās pasaules izzināšanai. Treškārt, attēli literāro darbu lappusēs izcēlās ar detaļu patiesumu, specifiku un tipizāciju. Interesanti, ka reālistu māksla ar savu dzīvi apliecinošām nostādnēm attīstībā centās ņemt vērā realitāti. Reālisti atklāja jaunas sociālās un psiholoģiskās attiecības.

Reālisma rašanās

Reālisms literatūrā kā mākslinieciskās jaunrades veids radās renesansē, attīstījās apgaismības laikmetā un kā patstāvīgs virziens parādījās tikai 19. gadsimta 30. gados. Pirmie reālisti Krievijā ir izcilais krievu dzejnieks A.S. Puškins (viņu dažreiz pat dēvē par šīs tendences pamatlicēju) un ne mazāk izcilais rakstnieks N.V. Gogols ar savu romānu Mirušās dvēseles. Runājot par literāro kritiku, termins "reālisms" tajā parādījās, pateicoties D. Pisarevam. Tieši viņš šo terminu ieviesa žurnālistikā un kritikā. Reālisms 19. gadsimta literatūrā kļuva par tā laika pazīmi, kam bija savas īpatnības un īpašības.

Literārā reālisma iezīmes

Reālisma pārstāvju literatūrā ir daudz. Slavenāko un izcilāko rakstnieku vidū ir Stendāls, K. Dikenss, O. Balzaks, L.N. Tolstojs, G. Flobērs, M. Tvens, F. M. Dostojevskis, T. Manns, M. Tvens, V. Folkners un daudzi citi. Viņi visi strādāja pie reālisma radošās metodes izstrādes un savos darbos iemiesoja tās spilgtākās iezīmes, kas nesaraujami saistītas ar viņu unikālajām autora iezīmēm.

Reālisms gadsimtu mijā palika liela mēroga un ietekmīga literāra kustība. Pietiek pateikt, ka 1900. gados vēl dzīvoja un strādāja L. Tolstojs un A. Čehovs.

Jauno reālistu vidū visspilgtākie talanti piederēja rakstniekiem, kuri 90. gados apvienojās Maskavas aprindās Sreda, un 20. gadsimta 00. gadu sākumā veidoja izdevniecības Znanie pastāvīgo autoru loku (M. Gorkijs bija viens no tā īpašniekiem un de. faktiskais līderis). Papildus biedrības vadītājam dažādos gados tajā bija L. Andrejevs, I. Bunins, V. Veresajevs, N. Garins-Mihailovskis, A. Kuprins, I. Šmeļevs un citi rakstnieki. Reālistu vidū, izņemot I. Buņinu, nebija nozīmīgu dzejnieku, viņi galvenokārt izpaudās prozā un, mazāk pamanāmi, dramaturģijā.

Šīs rakstnieku grupas ietekme lielā mērā bija saistīta ar to, ka tieši viņa pārņēma 19. gadsimta lielās krievu literatūras tradīcijas. Taču tiešie jaunās paaudzes reālistu priekšteči jau 1880. gados nopietni atjaunināja tendences izskatu. Nelaiķa Ļ.Tolstoja, V.Koroļenko, A.Čehova radošie meklējumi mākslinieciskajā praksē ienesa daudz kas klasiskā reālisma mērogā neparasts. Sevišķi svarīga A. Čehova pieredze izrādījās nākamajai reālistu paaudzei.

Čehova pasaulē ir daudz dažādu cilvēku tēlu, taču, neskatoties uz visu savu oriģinalitāti, viņa varoņi ir līdzīgi ar to, ka viņiem visiem trūkst kaut kā svarīgākā. Viņi cenšas pievienoties patiesajai dzīvei, bet, kā likums, nekad neatrod vēlamo garīgo harmoniju. Ne mīlestība, ne kaislīga kalpošana zinātnei vai sociālajiem ideāliem, ne ticība Dievam - neviens no iepriekš uzticamajiem līdzekļiem veseluma iegūšanai nevar palīdzēt varonim. Pasaule viņa uztverē ir zaudējusi vienotu centru, šī pasaule ir tālu no hierarhiskas pabeigtības un to nevar aptvert neviena no pasaules uzskatu sistēmām.

Tāpēc dzīvi pēc kāda ideoloģiska šablona, pasaules skatījumu, kas balstās uz fiksētu sociālo un ētisko vērtību sistēmu, Čehovs uztver kā vulgaritāti. Dzīve, kas atkārto tradīciju noteiktos modeļus un kurai nav garīgas neatkarības, izrādās vulgāra. Nevienam no Čehova varoņiem nav beznosacījuma taisnība, tāpēc Čehova konflikta veids izskatās neparasts. Salīdzinot varoņus uz viena vai otra pamata, Čehovs visbiežāk nedod priekšroku nevienam no tiem. Viņam svarīga ir nevis “morālā izmeklēšana”, bet gan cilvēku savstarpējās nesaprašanās cēloņu noskaidrošana. Tāpēc rakstnieks atsakās būt savu varoņu apsūdzētājs vai aizstāvis.

Ārēji maigas sižeta situācijas viņa nobriedušajā prozā un dramaturģijā veidotas, lai atklātu varoņu maldus, noteiktu viņu pašapziņas attīstības pakāpi un ar to saistītās personīgās atbildības mērauklu. Kopumā dažādi morālie, ideoloģiskie un stilistiskie kontrasti Čehova pasaulē zaudē savu absolūto raksturu un kļūst relatīvi.

Vārdu sakot, Čehova pasaule ir mobilo attiecību pasaule, kurā mijiedarbojas dažādas subjektīvās patiesības. Šādos darbos palielinās subjektīvās refleksijas (introspekcija, varoņu domas, viņu rīcības izpratne) loma. Autors labi kontrolē savu vērtējumu toni: tas nevar būt bezierunu slavinošs vai neapdomīgi satīrisks. Tas, cik raksturīgu Čehova tonalitāti uztver lasītājs, ir smalka liriska ironija.

Tādējādi 20. gadsimta sākuma reālistu rakstnieku paaudze no Čehova pārņēma jaunus rakstīšanas principus - ar daudz lielāku autora brīvību nekā līdz šim; ar daudz plašāku mākslinieciskās izteiksmes arsenālu; ar mēra sajūtu, māksliniekam obligātu, ko nodrošināja pastiprināta iekšējā paškritika un pašrefleksija.

Dāsni izmantojot dažus Čehova atradumus, gadsimtu mijas reālistiem ne vienmēr piemita pēdējā no minētajām mākslinieka īpašībām. Tur, kur Čehovs redzēja dzīves uzvedības variantu dažādību un relatīvo līdzvērtību, viņa jaunie sekotāji iecienīja vienu no tiem. Ja, piemēram, Čehovs parāda, cik spēcīga ir dzīves inerce, bieži vien atceļot varoņa sākotnējo vēlmi mainīties, tad Gorkija paaudzes reālists dažkārt absolutizē cilvēka paša gribas impulsu, nepārbaudot to pēc spēka un tāpēc aizstājot reāla cilvēka sarežģītība ar sapni par "stipriem cilvēkiem". Tur, kur Čehovs prognozēja ilgtermiņa perspektīvu, pa pilienam mudinot “izspiest no sevis vergu”, “Zināšanu” rakstnieks sniedza daudz optimistiskākas prognozes par “cilvēka dzimšanu”.

Tomēr ir ārkārtīgi svarīgi, ka reālistu paaudze 20. gadsimta sākumā no Čehova mantojusi pastāvīgu uzmanību cilvēka personībai, viņa individualitātei. Kādas ir galvenās reālisma iezīmes 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā?

Reālistiskās literatūras tēmas un varoņi. Gadsimta mijas reālistu darbu tematiskais spektrs ir plašāks nekā viņu priekšgājējiem; lielākajai daļai rakstnieku šajā laikā tematiskā noturība nav raksturīga. Straujās pārmaiņas Krievijā lika variēt ar tēmu, iebrukt iepriekš rezervētos tematiskajos slāņos. Gorkija rakstnieku vidē tolaik bija spēcīgs arteļa gars: ar "znaneviešu" kopīgiem spēkiem viņi veidoja plašu atjaunotās valsts panorāmu. Liela mēroga tematisks tvēriens bija manāms darbu nosaukumos, kas veidoja krājumus "Zināšanas" (tieši šāda veida publikācijas - krājumi un almanahi - izplatījās gadsimta sākuma literatūrā). Tā, piemēram, 12. krājuma "Zināšanas" satura rādītājs atgādināja socioloģiskā pētījuma sadaļas: tāda paša veida nosaukumi "Pilsētā", "Ģimenē", "Cietumā", "Laukos" apzīmēja apsekotās dzīves jomas.

Socioloģiskās deskriptivitātes elementi reālismā ir 20. gadsimta 60. un 80. gadu sociālās esejas prozas mantojums, kurā liela uzmanība tika pievērsta realitātes empīriskai izpētei. Tomēr "Znaneviešu" proza izcēlās ar akūtākām mākslas problēmām. Visu dzīves veidu krīze - lielākā daļa viņu darbu noveda lasītājus pie šāda secinājuma. Svarīga bija reālistu mainītā attieksme pret iespēju pārveidot dzīvi. 60. un 80. gadu literatūrā dzīves vide tika attēlota kā neaktīva, kam piemīt šausmīgs inerces spēks. Tagad personas eksistences apstākļi tiek interpretēti kā bez stabilitātes un pakļauti viņa gribai. Cilvēka un vides attiecībās gadsimtu mijas reālisti uzsvēra cilvēka spēju ne tikai pretoties apkārtējās vides nelabvēlīgajai ietekmei, bet arī aktīvi atjaunot dzīvību.

Būtiski atjaunināts reālismā un rakstzīmju tipoloģijā. Ārēji rakstnieki ievēroja tradīciju: savos darbos varēja atrast atpazīstamus “cilvēka” vai garīgu drāmu piedzīvojuša intelektuāļa tipus. Zemnieks palika viena no centrālajām figūrām viņu prozā. Taču ir mainījusies pat tradicionālā "zemnieku" raksturoloģija: arvien biežāk stāstos un romānos parādījās jauna veida "domīgs" zemnieks. Tēli atbrīvojās no socioloģiskā vidusmēra, kļuva daudzveidīgāki psiholoģisko īpašību un attieksmes ziņā. Krievu cilvēka "dvēseles daudzveidība" ir nemainīgs I. Buņina prozas motīvs. Viņš bija viens no pirmajiem reālismā, kurš savos darbos plaši izmantoja ārzemju materiālus (Brāļi, Čanga sapņi, Džentlmenis no Sanfrancisko). Šāda materiāla iesaistīšana ir kļuvusi raksturīga citiem rakstniekiem (M. Gorkijs, E. Zamjatins).

Reālistiskās prozas žanri un stila iezīmes. 20. gadsimta sākumā tika būtiski aktualizēta reālistiskās prozas žanriskā sistēma un stils.

Tolaik žanra hierarhijā galveno vietu ieņēma mobilākais stāsts un eseja. Romāns praktiski izzuda no reālisma žanru repertuāra: stāsts kļuva par lielāko episko žanru. Ne vienu vien romānu šī termina precīzā nozīmē sarakstījuši nozīmīgākie 20. gadsimta sākuma reālisti - I. Buņins un M. Gorkijs.

Sākot ar A. Čehova daiļradi, reālistiskajā prozā manāmi pieaugusi teksta formālās organizācijas nozīme. Atsevišķas tehnikas un formas elementi ieguva lielāku neatkarību darba mākslinieciskajā struktūrā nekā iepriekš. Tā, piemēram, mākslinieciskā detaļa tika izmantota daudzveidīgāk, tajā pašā laikā sižets arvien vairāk zaudēja savu nozīmi kā galvenais kompozīcijas līdzeklis un sāka spēlēt pakārtotu lomu. Padziļināta izteiksmība redzamās un dzirdamās pasaules detaļu pārnesē. Šajā sakarā īpaši izcēlās I. Bunins, B. Zaicevs, I. Šmeļevs. Piemēram, Bunina stila īpatnība bija pārsteidzošā vizuālo un dzirdes, ožas un taustes īpašību saplūšana apkārtējās pasaules pārnesē. Reālistiskie rakstnieki lielāku nozīmi piešķīra mākslinieciskās runas ritmisko un fonētisko efektu izmantošanai, personāžu mutvārdu runas individuālo iezīmju pārņemšanai (šī formas elementa meistars bija I. Šmeļevs).

Salīdzinājumā ar 19. gadsimta klasiku zaudējuši sava pasaules redzējuma episko mērogu un integritāti, gadsimta sākuma reālisti šos zaudējumus kompensēja ar asāku dzīves uztveri un lielāku izteiksmi autora pozīcijas paušanā. Reālisma attīstības vispārējā loģika gadsimta sākumā bija pastiprināti izteikto izteiksmīgo formu lomas nostiprināšana. Rakstniekam tagad bija svarīga ne tik daudz reproducētā dzīves fragmenta proporciju samērīgums, cik "kliedziena spēks", autora emociju izpausmes intensitāte. Tas panākts, saasinot sižeta situācijas, kad tuvplānā tika aprakstīti ārkārtīgi dramatiski, “robežstāvokļi” varoņu dzīvēs. Figurālā darbu sērija tika veidota uz kontrastiem, dažkārt ārkārtīgi asiem, "uzkrītošiem"; aktīvi tika izmantoti stāstījuma vadmotīvu principi: pieauga tēlaino un leksisko atkārtojumu biežums.

Stilistiskā izteiksme bija īpaši raksturīga L. Andrejevam, A. Serafimovičam. Tas ir pamanāms dažos M. Gorkija darbos. Šo rakstnieku daiļradē ir daudz publicistisku elementu - izteikumu "montāžas" doka, aforisms, retoriski atkārtojumi; autors bieži komentē notiekošo, ielaužas sižetā ar garām žurnālistiskām atkāpēm (šādu atkāpju piemēri atrodami M. Gorkija stāstos "Bērnība" un "Cilvēkos"). L. Andrejeva stāstos un drāmās sižets un varoņu izkārtojums nereti bija apzināti ieskicēts: rakstnieku piesaistīja universāli, “mūžīgi” tipi un dzīves situācijas.

Tomēr viena rakstnieka darba robežās reti tika saglabāta vienota stilistiskā maniere: biežāk vārdu mākslinieki apvienoja vairākas stilistiskās iespējas. Piemēram, A. Kuprina, M. Gorkija, L. Andrejeva darbos precīzs attēlojums blakus vispārinātiem romantiskiem tēlainiem, dabiskuma elementiem - ar mākslinieciskām konvencijām.

Stilistiskā dualitāte, mākslinieciskās eklektikas elements - sākumā raksturīga reālisma zīme

XX gadsimts. No tā laika lielākajiem rakstniekiem tikai I. Buņins savā daiļradē izvairījās no dažādības: gan viņa poētiskie, gan prozas darbi saglabāja precīza apraksta un autora lirisma harmoniju. Reālisma stilistiskā nestabilitāte bija virziena tranzitivitātes un labi zināmā mākslinieciskā kompromisa sekas. No vienas puses, reālisms palika uzticīgs iepriekšējā gadsimta mantotajām tradīcijām, no otras puses, tas sāka mijiedarboties ar jauniem mākslas virzieniem.

Reālistiskie rakstnieki pamazām pielāgojās jaunām māksliniecisko meklējumu formām, lai gan šis process ne vienmēr bija mierīgs. L. Andrejevs, B. Zaicevs, S. Sergejevs-Censkis un nedaudz vēlāk E. Zamjatins devās tālāk pa modernisma estētikas tuvināšanas ceļu. Lielāko daļu no tiem bieži kritizēja kritiķi - agrāko tradīciju piekritēji - par māksliniecisko atkrišanu un pat ideoloģisku dezertēšanu. Taču reālisma aktualizācijas process kopumā bija mākslinieciski auglīgs, un tā kopējie sasniegumi gadsimtu mijā izrādījās nozīmīgi.