Galvenie glezniecības veidi un žanri. Norādījumi glezniecībā. Glezniecības veidi un to īss apraksts
Ir mākslas darbi, kas, šķiet, sit skatītājam pa galvu, apmulsuši un pārsteidzoši. Citi ievelk jūs pārdomās un semantisko slāņu meklējumos, slepenā simbolikā. Dažas gleznas ir klātas ar noslēpumiem un mistiskiem noslēpumiem, bet citas pārsteidz ar pārmērīgi augstu cenu.
Mēs rūpīgi pārskatījām visus galvenos sasniegumus pasaules glezniecībā un no tiem atlasījām divus desmitus dīvaināko gleznu. Salvadors Dalī, kura darbi pilnībā ietilpst šī materiāla formātā un ir pirmais, kas nāk prātā, šajā kolekcijā netika iekļauts apzināti.
Ir skaidrs, ka “dīvainība” ir diezgan subjektīvs jēdziens, un ikvienam ir pārsteidzošas gleznas, kas izceļas no vairākiem citiem mākslas darbiem. Mēs priecāsimies, ja dalīsities ar tiem komentāros un pastāstīsit mums par tiem.
"Kliegt"
Edvards Munks. 1893, kartons, eļļa, tempera, pastelis.
Nacionālā galerija, Oslo.
Kliedziens tiek uzskatīts par ievērojamu ekspresionisma notikumu un vienu no slavenākajām gleznām pasaulē.
Attēlotajam ir divas interpretācijas: pašu varoni pārņem šausmas un klusi kliedz, piespiežot rokas pie ausīm; vai varonis aizver ausis no apkārt skanošā pasaules un dabas sauciena. Munks uzrakstīja četras The Scream versijas, un ir versija, ka šis attēls ir maniakāli-depresīvās psihozes auglis, no kura mākslinieks cieta. Pēc ārstēšanas kursa klīnikā Munks vairs neatgriezās darbā pie audekla.
“Es gāju pa taku ar diviem draugiem. Saule rietēja - pēkšņi debesis kļuva asiņaini sarkanas, es apstājos, juzdamās izsmelts, un atspiedos pret žogu - es paskatījos uz asinīm un liesmām pāri zilgani melnajam fjordam un pilsētai. Mani draugi gāja tālāk, un es stāvēju, trīcēdams no sajūsmas, jūtot nebeidzamo kliedzienu, kas caurauž dabu,” par gleznas vēsturi stāstīja Edvards Munks.
“No kurienes mēs atnācām? Kas mēs esam? Kur mēs ejam?"
Pols Gogēns. 1897-1898, eļļa, audekls.
Tēlotājmākslas muzejs, Bostona.
Pēc paša Gogēna norādījuma attēls jālasa no labās uz kreiso pusi - trīs galvenās figūru grupas ilustrē nosaukumā uzdotos jautājumus.
Trīs sievietes ar bērnu pārstāv dzīves sākumu; vidējā grupa simbolizē brieduma ikdienas eksistenci; noslēguma grupā, pēc mākslinieka domām, "veca sieviete, kas tuvojas nāvei, šķiet samierinājusies un padevusies savām domām", pie viņas kājām "dīvains balts putns ... attēlo vārdu bezjēdzību".
Dziļi filozofisku postimpresionista Pola Gogēna attēlu viņš uzrakstīja Taiti, kur viņš aizbēga no Parīzes. Darba beigās viņš pat gribēja izdarīt pašnāvību: "Es uzskatu, ka šis audekls ir pārāks par visiem maniem iepriekšējiem un ka es nekad neradīšu kaut ko labāku vai pat līdzīgu." Viņš dzīvoja vēl piecus gadus, un tā arī notika.
"Gernika"
Pablo Pikaso. 1937, eļļa, audekls.
Reina Sofia muzejs, Madride.
Gērnika piedāvā nāves, vardarbības, zvērību, ciešanu un bezpalīdzības ainas, nenorādot to tiešos cēloņus, taču tās ir acīmredzamas. Ir teikts, ka 1940. gadā Pablo Pikaso tika izsaukts uz gestapo Parīzē. Saruna uzreiz pievērsās attēlam. "Vai jūs to izdarījāt?" - "Nē, tu to izdarīji."
Milzīgā freska "Gernika", ko Pikaso gleznoja 1937. gadā, vēsta par Luftwaffe brīvprātīgo vienības reidu Gērnikas pilsētā, kā rezultātā seštūkstošā pilsēta tika pilnībā iznīcināta. Attēls tika uzgleznots tikai mēneša laikā - pirmajās darba dienās pie attēla Pikaso strādāja 10-12 stundas, un jau pirmajās skicēs varēja redzēt galveno ideju. Šī ir viena no labākajām fašisma murga, kā arī cilvēku nežēlības un bēdu ilustrācijām.
"Arnolfīna portrets"
Jans van Eiks. 1434, eļļa uz koka.
Londonas Nacionālā galerija, Londona.
Slavenā glezna ir pilnībā piepildīta ar simboliem, alegorijām un dažādām atsaucēm - līdz pat parakstam "Jan van Eyck was here", kas gleznu pārvērta ne tikai par mākslas darbu, bet gan par vēsturisku dokumentu, kas apliecina notikuma realitāti, kurā piedalījās mākslinieks.
Portrets, domājams, Džovanni di Nikolao Arnolfīni un viņa sieva, ir viens no sarežģītākajiem Ziemeļu renesanses Rietumu glezniecības skolas darbiem.
Krievijā pēdējos gados glezna ir guvusi lielu popularitāti, pateicoties Arnolfīni portreta līdzībai ar Vladimiru Putinu.
"Dēmons sēž"
Mihails Vrubels. 1890, eļļa, audekls.
Valsts Tretjakova galerija, Maskava.
"Rokas pretojas viņam"
Bils Stounhems. 1972. gads.
Šo darbu, protams, nevar ierindot starp pasaules mākslas šedevriem, taču tas, ka tas ir dīvaini, ir fakts.
Ap bildi ar zēnu, lelli un plaukstām, kas piespiestas pie stikla, klīst leģendas. No "šī attēla dēļ viņi mirst" līdz "bērni tajā ir dzīvi". Attēls izskatās patiešām rāpojošs, kas cilvēkos ar vāju psihi rada daudz baiļu un minējumu.
Mākslinieks apliecināja, ka attēlā ir attēlots viņš pats piecu gadu vecumā, ka durvis ir robežlīnijas attēlojums starp reālo pasauli un sapņu pasauli, bet lelle ir ceļvedis, kas var izvest zēnu cauri šai pasaulei. Rokas atspoguļo alternatīvas dzīves vai iespējas.
Glezna ieguva bēdīgu slavu 2000. gada februārī, kad tā tika iekļauta pārdošanā vietnē eBay ar aizmugures stāstu, kurā bija teikts, ka glezna ir "vajāta". Filmu "Hands Resist Him" par 1025 ASV dolāriem iegādājās Kims Smits, kuru pēc tam pārpludināja vēstules ar rāpojošiem stāstiem un prasībām gleznu sadedzināt.
Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.
IEVADS
1. KRĀSOJUMU VEIDI
2. Glezniecība UN TĀS ŽANRI
SECINĀJUMS
BIBLIOGRĀFIJA
IEVADS
Vārds "glezna" veidojas no vārdiem "dzīvo" un "rakstīt". "Glezniecība," skaidro Dāls, "lai pareizi un spilgti attēlotu ar otu vai vārdiem, ar pildspalvu." Gleznotājam pareizi attēlot nozīmē precīzu redzētā ārējā izskata, tā svarīgāko īpašību nodošanu. Tos varēja pareizi nodot ar grafiskiem līdzekļiem - līniju un toni. Taču ar šiem ierobežotajiem līdzekļiem nav iespējams spilgti izteikt apkārtējās pasaules daudzkrāsainību, dzīvības pulsāciju katrā objekta krāsainās virsmas centimetrā, šīs dzīves šarmu un pastāvīgu kustību un pārmaiņas. Glezniecība, viens no tēlotājmākslas veidiem, palīdz patiesi atspoguļot reālās pasaules krāsu.
Krāsa - galvenais gleznieciskais un izteiksmīgais līdzeklis glezniecībā - ir tonis, piesātinājums un vieglums; tas it kā sakausē veselumā visu subjektam raksturīgo: gan to, ko var attēlot ar līniju, gan to, kas tai ir nepieejams.
Glezniecībā, tāpat kā grafikā, tiek izmantotas gaišas un tumšas līnijas, triepieni un plankumi, taču atšķirībā no tā šīs līnijas, triepieni un plankumi ir krāsaini. Tie nodod gaismas avota krāsu caur atspīdumu un spilgti apgaismotām virsmām, veido trīsdimensiju formu ar objekta (lokālo) krāsu un vides atspoguļoto krāsu, veido telpiskās attiecības un dziļumu, attēlo objektu faktūru un materialitāti.
Glezniecības uzdevums ir ne tikai kaut ko parādīt, bet arī atklāt attēlotā iekšējo būtību, atveidot "tipiskus tēlus tipiskos apstākļos". Tāpēc patiess dzīves parādību māksliniecisks vispārinājums ir reālistiskās glezniecības pamatu pamatā.
1. KRĀSOJUMU VEIDI
monumentālā glezniecība- Tas ir īpašs liela mēroga gleznu veids, kas dekorē arhitektūras konstrukciju sienas un griestus. Tas atklāj nozīmīgu sociālo parādību saturu, kas ir pozitīvi ietekmējušas sabiedrības attīstību, tās slavina un iemūžina, palīdzot izglītot cilvēkus patriotisma, progresa un cilvēcības garā. Monumentālās glezniecības satura cēlums, darbu ievērojamais apjoms, saikne ar arhitektūru prasa lielas krāsu masas, stingru kompozīcijas vienkāršību un lakonismu, kontūru skaidrību un plastiskas formas vispārinājumu.
dekoratīvā krāsošana To izmanto ēku un interjeru dekorēšanai krāsainu paneļu veidā, kas ar reālistisku attēlu rada ilūziju par sienas izrāvienu, vizuālu telpas lieluma palielināšanu vai, gluži pretēji, apzināti saplacinātas formas apstiprina. sienas līdzenums un telpas izolācija. Raksti, vainagi, vītnes un citi dekoru veidi, kas rotā monumentālās glezniecības un tēlniecības darbus, sasaista kopā visus interjera elementus, uzsverot to skaistumu, atbilstību arhitektūrai.
Teātra un dekoratīvā glezniecība(dekorācijas, kostīmi, grims, rekvizīti, veidoti pēc mākslinieka skicēm) palīdz dziļāk atklāt izrādes saturu. Speciālie teatrālie apstākļi ainavu uztverei prasa ņemt vērā publikas daudzos viedokļus, to lielo attālumu, mākslīgā apgaismojuma un krāsaino akcentu ietekmi. Dekorācijas sniedz priekšstatu par darbības vietu un laiku, aktivizē skatītāja uztveri par uz skatuves notiekošo. Teātra mākslinieks tērpu un grima skicēs cenšas asi izteikt tēlu individuālo raksturu, sociālo statusu, laikmeta stilu un daudz ko citu.
miniatūra glezna tika ļoti attīstīta viduslaikos, pirms poligrāfijas izgudrošanas. Ar roku rakstītas grāmatas tika dekorētas ar izcilākajām galvassegām, galotnēm un detalizētām miniatūrām ilustrācijām. 19. gadsimta pirmās puses krievu mākslinieki, veidojot nelielus (galvenokārt akvareļu) portretus, prasmīgi izmantoja miniatūras glezniecisko tehniku. Akvareļu tīrās dziļās krāsas, to izsmalcinātās kombinācijas, gleznas smalkums atšķir šos graciozitātes un cēluma pilnos portretus.
molberta krāsošana, veikts uz darbgalda - molberta, par materiālo bāzi izmanto koku, kartonu, papīru, bet visbiežāk uz nestuvēm izstieptu audeklu. Molberts, būdams patstāvīgs darbs, var attēlot pilnīgi visu: faktisko un mākslinieka izdomāto, nedzīvus priekšmetus un cilvēkus, mūsdienīgumu un vēsturi - vārdu sakot, dzīvi visās tās izpausmēs. Atšķirībā no grafikas, molberta glezniecībai piemīt krāsu bagātība, kas palīdz emocionāli, psiholoģiski daudzpusīgi un smalki nodot apkārtējās pasaules skaistumu.
Pēc tehnikas un izpildes līdzekļiem glezniecība tiek iedalīta eļļā, temperā, freskā, vaskā, mozaīkā, vitrāžā, akvarelī, guašā, pastelī. Šie nosaukumi tika atvasināti no saistvielas vai no materiāltehnisko līdzekļu izmantošanas metodes.
Eļļas glezna darīts ar krāsu, kas izdzēsta uz augu eļļām. Bieza krāsa, pievienojot tai eļļu vai īpašus atšķaidītājus un lakas, sašķidrinās. Eļļas krāsu var izmantot uz audekla, koka, kartona, papīra, metāla.
Tempera krāsošana tiek veikta ar krāsu, kas sagatavota uz olas dzeltenuma vai kazeīna. Tempera krāsa izšķīst ar ūdeni un tiek uzklāta pastveida vai šķidrā veidā uz sienas, audekla, papīra, koka. Tempera Krievijā veidoja sienu gleznojumus, ikonas un rakstus uz sadzīves priekšmetiem. Mūsu laikā tempera tiek izmantota glezniecībā un grafikā, mākslā un amatniecībā, kā arī mākslā un dizainā.
fresku glezna rotā interjerus monumentālu un dekoratīvu kompozīciju veidā, kas uzklātas uz mitra apmetuma ar ūdens bāzes krāsām. Freskai ir patīkama matēta virsma un tā ir izturīga iekštelpu apstākļos.
vaska krāsošana(enkaustisko) izmantoja Senās Ēģiptes mākslinieki, par ko liecina slavenie "Fayum portreti" (I gs. AD). Enkaustikas saistviela ir balināts vasks. Vaska krāsas izkausētā stāvoklī tiek uzklātas uz apsildāmas pamatnes, pēc tam tās tiek cauterized.
mozaīkas glezna, vai mozaīku, samontē no atsevišķiem smaltu vai krāsainu akmeņu gabaliņiem un nostiprina uz īpašas cementa grunts. Caurspīdīgs smalts, kas ievietots zemē dažādos leņķos, atstaro vai lauž gaismu, izraisot krāsas mirgošanu un mirgošanu. Mozaīkas paneļus var atrast metro, teātru un muzeju interjerā utt. Vitrāžas ir dekoratīvas mākslas darbs, kas paredzēts logu aiļu dekorēšanai jebkurā arhitektūras struktūrā. Vitrāžu logs ir veidots no krāsaina stikla gabaliem, kas piestiprināti ar spēcīgu metāla rāmi. Gaismas plūsma, izlaužoties cauri vitrāžas krāsainajai virsmai, uz interjera grīdas un sienām uzzīmē dekoratīvi iespaidīgus, daudzkrāsu rakstus.
2. Glezniecība UN TĀS ŽANRI
Glezniecības žanri (franču žanrs - ģints, tips) - gleznu vēsturiskais iedalījums atbilstoši attēla tēmām un objektiem. Mūsdienu glezniecībā ir šādi žanri: portrets, vēsturiskais, mitoloģiskais, kaujas, ikdienas dzīve, ainava, klusā daba, dzīvnieciskais žanrs.
Lai gan jēdziens "žanrs" glezniecībā parādījās salīdzinoši nesen, zināmas žanru atšķirības pastāv jau kopš seniem laikiem: dzīvnieku attēli paleolīta laikmeta alās, Senās Ēģiptes un Mezopotāmijas portreti no 3000.g.pmē., ainavas un klusās dabas hellēnisma un romiešu laikmetā. mozaīkas un freskas. Žanra kā sistēmas veidošanās molberta glezniecībā sākās Eiropā 15.-15.gs. un beidzās galvenokārt 17. gadsimtā, kad līdzās tēlotājmākslas iedalījumam žanros parādījās jēdziens "augstais" un "zemais" žanrs atkarībā no attēla priekšmeta, tēmas, sižeta.
“Augstais” žanrs ietvēra vēsturiskos un mitoloģiskos žanrus, bet “zemais” – portretu, ainavu un kluso dabu. Šāda žanru gradācija ilga līdz 19. gs. Tātad 17. gadsimtā Holandē tieši "zemie" žanri kļuva par vadošajiem glezniecībā (ainava, ikdienas žanrs, klusā daba), un ceremoniālais portrets, kas formāli piederēja "zemajam" portreta žanram. tai nepieder.
Kļūstot par dzīves atspulgu, glezniecības žanri ar visu kopīgo iezīmju stabilitāti nav nemainīgi, tie attīstās līdzi dzīvei, mainās, attīstoties mākslai. Daži žanri izmirst vai iegūst jaunu nozīmi (piemēram, mitoloģiskais žanrs), rodas jauni, parasti jau esošu (piemēram, ainavas žanra ietvaros parādījās arhitektūras ainava un jahtu piestātne). Ir darbi, kuros apvienoti dažādi žanri (piemēram, ikdienas žanra apvienojums ar ainavu, grupas portrets ar vēsturisku žanru).
Tiek saukts tēlotājmākslas žanrs, kas atspoguļo cilvēka vai cilvēku grupas ārējo un iekšējo izskatu portrets. Šis žanrs ir plaši izplatīts ne tikai glezniecībā, bet arī tēlniecībā, grafikā u.c. Galvenās prasības portretam ir ārējās līdzības nodošana un iekšējās pasaules, cilvēka rakstura būtības, atklāšana. Pēc attēla rakstura izšķir divas galvenās grupas: ceremoniālie un kamerportreti. Ceremoniālajā portretā redzams cilvēks pilnā izaugsmē (uz zirga, stāvot vai sēdus), uz arhitektūras vai ainavas fona. Kameras portretā uz neitrāla fona tiek izmantots pusgaruma vai krūškurvja attēls. Pašportrets izceļas īpašā grupā – mākslinieka tēlā par sevi.
Portrets ir viens no senākajiem tēlotājmākslas žanriem, sākotnēji tam bijis kulta mērķis, tas tika identificēts ar mirušā dvēseli. Antīkajā pasaulē portrets vairāk attīstījās tēlniecībā, kā arī gleznieciskajos portretos - Faiyum portretos 1. - 3. gs. Viduslaikos portreta jēdzienu aizstāja vispārināti attēli, lai gan vēsturisko personu attēlojumā uz freskām, mozaīkām, ikonām un miniatūrām ir atsevišķas iezīmes. Vēlā gotika un renesanse ir vētrains periods portreta attīstībā, kad veidojas portreta žanrs, sasniedzot humānistiskās ticības cilvēkam un viņa garīgās dzīves izpratnes virsotnes.
Tiek saukts tēlotājmākslas žanrs, kas veltīts vēsturiskiem notikumiem un varoņiem vēsturiskais žanrs. Vēsturiskais žanrs, kam raksturīga monumentalitāte, sienu glezniecībā ir attīstījies jau sen. No renesanses līdz 19. gs mākslinieki izmantoja senās mitoloģijas sižetus, kristīgās leģendas. Bieži vien reālie vēsturiskie notikumi, kas attēloti attēlā, bija piesātināti ar mitoloģiskiem vai Bībeles alegoriskiem tēliem.
Vēsturiskais žanrs savijas ar citiem – ikdienas žanrs (vēsturiskās un sadzīves ainas), portrets (pagātnes vēsturisko personību tēls, portretvēsturiskas kompozīcijas), ainava ("vēsturiskā ainava"), saplūst ar kaujas žanru.
Vēsturiskais žanrs ir iemiesots molberta un monumentālās formās, miniatūrās un ilustrācijās. Vēsturiskais žanrs, kas radies senatnē, apvienoja reālus vēstures notikumus ar mītiem. Seno Austrumu valstīs bija pat simbolisku kompozīciju veidi (monarha militāro uzvaru apoteoze, varas nodošana viņam no dievības) un sienu gleznojumu un reljefu stāstījuma cikli. Senajā Grieķijā bija vēsturisku varoņu skulpturāli attēli, Senajā Romā tika veidoti ciļņi ar militāro kampaņu un triumfu ainām.
Viduslaikos Eiropā vēsturiskie notikumi tika atspoguļoti hroniku miniatūrās, ikonās. Vēsturiskais žanrs molberta glezniecībā Eiropā sāka veidoties renesanses laikā, 17. - 18. gadsimtā. tas tika uzskatīts par "augsto" žanru, izvirzot priekšplānā (reliģiskus, mitoloģiskus, alegoriskus, faktiski vēsturiskus sižetus).
Vēsturiskā žanra attēli bija piepildīti ar dramatisku saturu, augstiem estētiskajiem ideāliem un cilvēcisko attiecību dziļumu.
Tiek saukts tēlotājmākslas žanrs, kas veltīts varoņiem un notikumiem, par kuriem vēsta seno tautu mīti mitoloģiskais žanrs(no grieķu val. mythos — tradīcija). Mitoloģiskais žanrs saskaras ar vēsturisko un veidojas renesansē, kad senās leģendas sniedza visbagātīgākās iespējas stāstu un tēlu iemiesojumiem ar sarežģītiem ētiskiem, bieži vien alegoriskiem pieskaņiem. 17. gadsimtā -- agri XIX gadsimtā mitoloģiskā žanra darbos paplašinās morālo, estētisko problēmu loks, kas iemiesojas augstos mākslinieciskos ideālos un vai nu tuvojas dzīvei, vai rada svētku skatienu. No XIX-XX gs. populāras kļuva ģermāņu, ķeltu, indiešu, slāvu mītu tēmas.
kaujas žanrs(no franču bataille - kauja) ir glezniecības žanrs, kas ietilpst vēsturiskā, mitoloģiskā žanrā un specializējas kauju, militāru varoņdarbu, militāru operāciju attēlošanā, militārās varenības, kaujas niknuma, uzvaras triumfa slavināšanā. Kaujas žanrā var ietilpt citu žanru elementi – sadzīves, portreta, ainavas, dzīvnieku, klusās dabas.
Tiek saukts tēlotājmākslas žanrs, kas parāda ikdienas, cilvēka personīgās dzīves ainas, ikdienu no zemnieku un pilsētas dzīves. ikdienas žanrs. Piesaukums cilvēku dzīvei un paražām jau ir atrodams Seno Austrumu gleznās un ciļņos, senajā vāzu glezniecībā un tēlniecībā, viduslaiku ikonās un stundu grāmatās. Bet ikdienas žanrs izcēlās un ieguva raksturīgās formas tikai kā laicīgās molbertu mākslas parādība. Tās galvenās iezīmes sāka veidoties XIV - XV gadsimtā. altāra gleznās, ciļņos, gobelenos, miniatūrās Nīderlandē, Vācijā, Francijā. 16. gadsimtā Nīderlandē ikdienas žanrs sāka strauji attīstīties un kļuva izolēts. Viens no tās dibinātājiem bija Hieronīms Bošs.
Ikdienas žanra attīstību Eiropā lielā mērā ietekmēja Pītera Brēhela daiļrade: viņš pāriet uz tīru ikdienas žanru, parāda, ka ikdiena var būt izpētes objekts un skaistuma avots. 17. gadsimtu var saukt par ikdienas žanra gadsimtu visās glezniecības skolās Eiropā.
XVIII gadsimtā. Francijā žanriskā glezniecība tiek saistīta ar galantu ainu, "pastorālu" attēlojumu, kļūst izsmalcināta un gracioza, ironiska. Ikdienas žanra darbi ir daudzveidīgi: tajos bija redzams sadzīves siltums un tālo zemju eksotika, sentimentāli pārdzīvojumi un romantiskas kaislības. Ikdienas žanrs, kas vērsts uz zemnieku dzīves un pilsētnieka dzīves atainošanu, spilgti attīstījās 19. gadsimta krievu glezniecībā: piemēram, A.G.Venecjanova, P.A.Fedotova, V.G.Perova, I.E.Repina darbos.
Tiek saukts tēlotājmākslas žanrs, kur galvenais ir dabas tēls, vide, lauku skati, pilsētas, vēstures pieminekļi. ainava(franču samaksa). Ir lauku, pilsētas ainavas, arhitektūras, industriālās, jūras (jahtu ostas) un upju ainavas.
Senatnē un viduslaikos ainava parādās tempļu, piļu, ikonu un miniatūru gleznās. Eiropas mākslā renesanses Venēcijas gleznotāji pirmie pievērsās dabas tēlam. No 16. gs ainava kļūst par patstāvīgu žanru, veidojas tās šķirnes un virzieni: liriska, varonīga, dokumentāla ainava. 19. gadsimtā ainavas meistaru radošie atklājumi, tās piesātinājums ar sociālajiem jautājumiem, plenēra (dabas vides tēla) attīstība vainagojās impresionisma sasniegumos, kas deva jaunas iespējas gleznainā telpiskā dziļuma pārnesē, gaismas un gaisa vides mainīgums un krāsu sarežģītība.
Tiek saukts tēlotājmākslas žanrs, kas parāda sadzīves priekšmetus, darbu, radošumu, ziedus, augļus, beigtus medījumus, noķertas zivis, novietotas reālā sadzīves vidē. Klusā daba(fr. nature morte — mirusi daba). Klusā daba var būt apveltīta ar sarežģītu simbolisku nozīmi, spēlēt dekoratīvā paneļa lomu, būt t.s. "maldināšana", kas rada iluzoru reālu objektu vai figūru atveidojumu, izraisot īstas dabas klātbūtnes efektu.
Priekšmetu tēls ir pazīstams senatnes un viduslaiku mākslā. Bet pirmā klusā daba molberta glezniecībā ir Venēcijas mākslinieka Žakopo de Barbari glezna "Irbe ar bultu un cimdiem". Jau 16. gadsimtā klusās dabas iedala daudzos veidos: virtuves interjers ar vai bez cilvēkiem, klāts galds lauku vidē, "vanitas" ar simboliskiem priekšmetiem (puķu vāze, nodzisusi svece, mūzikas instrumenti). ). Holandiešu klusā daba bija īpaši bagāta, pieticīga krāsās un attēlotajās lietās, bet izsmalcināta priekšmetu izteiksmīgajā faktūrā, krāsu un gaismas spēlē.
Tiek saukts tēlotājmākslas žanrs, kurā attēloti dzīvnieki dzīvnieku žanrs(no lat. dzīvnieks - dzīvnieks). Dzīvnieku māksliniece pievērš uzmanību dzīvnieka mākslinieciskajām un tēlainajām īpašībām, paradumiem, figūras dekoratīvajai izteiksmībai, siluetam. Bieži vien dzīvnieki ir apveltīti ar cilvēkiem, darbībām un pārdzīvojumiem raksturīgām iezīmēm. Dzīvnieku attēli bieži sastopami senajā tēlniecībā, vāzes glezniecībā.
SECINĀJUMS
Noslēgumā apkoposim iepriekš minēto:
Glezniecību iedala monumentālajā, dekoratīvajā, teatrālajā un dekoratīvajā, miniatūrā un molbertā.
Pēc tehnikas un izpildes līdzekļiem glezniecība tiek iedalīta eļļā, temperā, freskā, vaskā, mozaīkā, vitrāžā, akvarelī, guašā, pastelī.
Mūsdienu glezniecībā ir šādi žanri: portrets, vēsturiskais, mitoloģiskais, kaujas, ikdienas dzīve, ainava, klusā daba, dzīvnieciskais žanrs.
Vēsturiskā glezniecība ir noteiktu vēsturisku mirkļu, kā arī pagātnes sabiedriskās dzīves figūru tēls.
Kaujas gleznošanas mērķis ir iemūžināt cīņas, cīņas un karus. Mitoloģiskā glezniecība attēlo notikumus, kas aprakstīti mītos, eposos un leģendās.
Ikdienas (žanra) glezniecība ir reālās dzīves ainu, tās realitātes un atribūtu attēls.
Ainavu (ainavu) glezniecība ir dabiskas dabas vai jebkuras teritorijas attēls.
Portretu glezniecība ir cilvēka māksliniecisks attēlojums. Konkrēts portreta veids ir pašportrets.
Klusā daba ir dažādu nedzīvu priekšmetu, piemēram, augļu, ziedu, sadzīves priekšmetu, piederumu, attēls, kas novietots reālā sadzīves vidē un kompozicionāli sakārtots vienotā grupā.
BIBLIOGRĀFIJA
1. Batrakova SP XX gadsimta māksliniece. un glezniecības valoda. M., 1996. gads.
2. Vipper B.R. Ievads mākslas vēsturiskajā izpētē. M., Vizuālā māksla, 1985
3. XX gadsimta Rietumu māksla. Klasiskais mantojums un mūsdienīgums. M, 1992. gads.
4. Ārzemju mākslas vēsture. M., Vizuālā māksla, 1984
5. Pasaules mākslas vēsture. 3. izdevums, Academy Publishing House, M., 1998.
6. No konstruktīvisma līdz sirreālismam. M., 1996. gads.
7. Poļakovs V.V. Pasaules mākslas vēsture. XX gadsimta vizuālā māksla un arhitektūra. M., 1993. gads.
8. Sadokhin A.P. Kulturoloģija: kultūras teorija un vēsture: mācību grāmata. -- M.: Eksmo, 2007.
9. Mūsdienu Rietumu māksla. XX gadsimts: problēmas un tendences. M., 1982. gads.
10. Suzdaļevs P. Par glezniecības žanriem. // Radošums, 2004, Nr.2, 3. 45.-49.lpp.
Līdzīgi dokumenti
Ainavas kā viena no aktuālajiem mākslas veidu žanriem vispārīgie raksturojumi, klasifikācija un veidi. Ainavas žanra pazīmju, attiecību identificēšana glezniecībā, fotogrāfijā, filmā un televīzijā. Fotogrāfijas rašanās vēsture deviņpadsmitā un divdesmitā gadsimta mijā.
abstrakts, pievienots 26.01.2014
Molbertu glezniecības kā neatkarīgas mākslas formas jēdziens. Goguryeo perioda korejiešu glezniecība. Sillas tēlotājmāksla un arhitektūra. Izcili mākslinieki un viņu darbi. Korejas tautas glezniecības satura iezīmes.
abstrakts, pievienots 06.04.2012
Mākslas izcelsme alu laikmetā. Mākslas attīstība Senajā Grieķijā un Romā. Glezniecības attīstības iezīmes viduslaikos, renesansē un barokā. Mākslas tendences laikmetīgajā mākslā. Skaistuma būtība no morāles viedokļa.
raksts, pievienots 16.02.2011
Sistēma mākslas klasificēšanai telpiskā (plastiskā), laika (dinamiskā), sintētiskā (iespaidīgā) grupās. Vēsturiskā attīstība, māksliniecisko materiālu izmantošanas iezīmes un metodes grafikā, tēlniecībā un glezniecībā.
tests, pievienots 29.01.2010
Itālijas glezniecības skolas pārstāvju pētījums. Tēlotājmākslas galveno veidu iezīmju raksturojums: molberts un lietišķā grafika, tēlniecība, arhitektūra un fotogrāfija. Apgūt metodes un metodes darbam ar eļļas krāsām.
kursa darbs, pievienots 15.02.2012
Portrets kā žanrs glezniecībā. Portretu vēsture. Portrets krievu glezniecībā. Portreta kompozīcijas uzbūve. Eļļas gleznošanas tehnika. Krāsošanas pamats. Eļļas mākslas krāsas un otas. Krāsvielu palete un krāsu sajaukšana.
diplomdarbs, pievienots 25.05.2015
Holandiešu mākslas rašanās un attīstība 17. gadsimtā. Nīderlandes un holandiešu žanra un ainavu glezniecības lielāko meistaru daiļrades izpēte. Tādu žanru kā ikdienas žanra, portreta, ainavas un klusās dabas īpatnību izpēte.
tests, pievienots 12.04.2014
Klusā daba kā viens no tēlotājmākslas žanriem, iepazīšanās ar gleznieciskā izpildījuma prasmēm un iemaņām. Šķidrās akrila krāsas izmantošanas iezīmes. Iepazīšanās ar gleznošanas uzdevumiem. Bizantijas intensīvās askētiskās mākslas analīze.
kursa darbs, pievienots 09.09.2013
Interjera glezniecības raksturojums, kas pastāv gan kā patstāvīgs mākslas žanrs, gan kā fons darbos, kas ataino vēsturiskus, sadzīviskus notikumus. Interjera iezīmju analīze glezniecības meistaru K. Brjuļlova, I. Repina gleznās.
kontroles darbs, pievienots 26.08.2011
Senās Romas mākslas raksturīgās iezīmes. Romiešu kultūras vēsturiskās saknes. Romiešu glezniecības stils. Senās Romas glezniecības galvenie virzieni un daudzveidība: Fayum portreti, monumentālā glezniecība, etrusku glezniecība.
Atbilstoši pigmentu (krāsu) saistošo vielu īpašībām, atbilstoši pigmenta fiksēšanas uz virsmas tehnoloģiskajām metodēm, eļļas krāsošana, krāsošana ar krāsām uz ūdens uz ģipša - neapstrādāta (freska) un sausa (a secco), tempera, līmes krāsošana, vaska krāsošana, emaljas, krāsošana ar keramiku un silikātu u.c.
Krāsa ir visspecifiskākais glezniecības izteiksmes līdzeklis. Tā izteiksme, spēja raisīt dažādas sajūtas, asociācijas pastiprina attēla emocionalitāti, nosaka glezniecības gleznieciskās, ekspresīvās un dekoratīvās iespējas. Glezniecības darbos krāsa veido vienotu sistēmu (krāsu). Parasti tiek izmantota virkne savstarpēji saistītu krāsu un to toņu (gamma krāsaina), lai gan ir arī krāsošana ar vienas krāsas toņiem (vienkrāsains). Vēl viens izteiksmīgs glezniecības līdzeklis ir zīmējums (līnija un chiaroscuro), kopā ar krāsu ritmiski un kompozicionāli sakārto attēlu; līnija norobežo apjomus vienu no otra, nereti ir gleznieciskās formas konstruktīvs pamats, ļauj vispārināti vai detalizēti atveidot objektu aprises un to mazākos elementus. Chiaroscuro ļauj ne tikai radīt trīsdimensiju attēlu ilūziju, nodot objektu apgaismojuma vai tumšuma pakāpi, bet arī rada iespaidu par gaisa, gaismas un ēnas kustību. Glezniecībā svarīgu lomu spēlē arī kāds krāsains mākslinieka plankums vai triepiens, kas ir viņa galvenā tehnika un ļauj nodot daudz aspektu. Uztriepe veicina formas plastisko, tilpuma liešanu, tās materiālā rakstura un faktūras nodošanu, apvienojumā ar krāsu, atjauno reālās pasaules koloristisko bagātību. Triepiena raksturs (gluds, nepārtraukts vai pastveida, atsevišķs utt.) veicina arī darba emocionālās atmosfēras radīšanu, mākslinieka tūlītējās sajūtas un noskaņas pārnesi, viņa attieksmi pret attēloto.
Krāsošanas darbi sastāv no pamatnes (audekls, koks, papīrs, kartons, akmens u.c.), parasti pārklāts ar gruntskrāsu, un krāsas slāņa, dažkārt aizsargāta ar lakas aizsargplēvi. Glezniecības gleznieciskās un ekspresīvās iespējas, rakstīšanas tehnikas īpatnības lielā mērā ir atkarīgas no krāsu īpašībām, kuras nosaka pigmentu slīpēšanas pakāpe un saistvielu raksturs, no instrumenta, ar kuru mākslinieks strādā, no plkst. atšķaidītāji, ko viņš izmanto; pamatnes un grunts gluda vai raupja virsma ietekmē krāsu uzklāšanas metodes, gleznas faktūru, bet pamatnes vai grunts caurspīdīgā krāsa ietekmē krāsu. Attēla vai sienas gleznojuma tapšanas procesu var iedalīt vairākos posmos, īpaši skaidri un konsekventi viduslaiku tempera un klasiskajā eļļas glezniecībā (zīmēšana uz zemes, apakškrāsošana, stiklojums). Ir arī impulsīvāka rakstura glezniecība, kas ļauj māksliniekam tieši un dinamiski iemiesot savus dzīves iespaidus, vienlaikus strādājot pie zīmēšanas, kompozīcijas, formu un krāsu liešanas (a lla prima).
Realitātes pārklājuma plašums un pilnīgums atspoguļojas raksturīgo pārpilnībā glezniecības žanri, kas tiek noteikti par attēla tēmu:
. vēsturiskais žanrs,
. sadzīves žanrs,
. kaujas žanrs,
. portrets,
. ainava,
. Klusā daba.
Atšķirt glezna: monumentāls un dekoratīvs(sienu gleznojumi, plafoni, paneļi), kas paredzēti arhitektūras dekorēšanai un kuriem ir nozīmīga loma arhitektūras ēkas ideoloģiskajā un tēlainajā interpretācijā; molberts(gleznas), parasti nav saistītas ar kādu konkrētu vietu mākslinieciskajā ansamblī; dekoratīvs(teātra un filmu dekorāciju un kostīmu skices); ikonu glezna; miniatūra. Gleznas ietver arī diorāma un panorāma.
Mākslinieki un tēlnieki, dizaineri un arhitekti – visi šie cilvēki ikdienā ienes skaistumu un harmoniju mūsu dzīvē. Pateicoties viņiem, mēs skatāmies uz statujām muzejos, apbrīnojam gleznas, brīnāmies par seno ēku skaistumu. Mūsdienu tēlotājmāksla mūs pārsteidz, klasiskā māksla liek aizdomāties. Bet jebkurā gadījumā cilvēku radītie ieskauj mūs visur. Tāpēc ir lietderīgi izprast šo jautājumu.
Tēlotājmāksla
Tēlotājmāksla ir telpiska. Tas ir, tam ir objektīva forma, kas laika gaitā nemainās. Un tieši pēc šīs formas izskata izšķir tēlotājmākslas veidus.
Tos var iedalīt vairākās kategorijās. Piemēram, pēc parādīšanās laika. Līdz 19. gadsimtam par galvenajiem tika uzskatīti tikai trīs veidi: tēlniecība, glezniecība un arhitektūra. Taču tēlotājmākslas vēsture attīstījās, un drīz tai pievienojās grafika. Vēlāk izcēlās citi: dekoratīvie un lietišķie, teatrālie un dekoratīvie, dizaina un citi.
Līdz šim nav vienprātības par to, kādi tēlotājmākslas veidi būtu jānošķir. Bet ir daži galvenie, kuru esamība nerada nekādas domstarpības.
Glezna
Zīmēšana ir tēlotājmākslas veids, kurā attēli tiek nodoti ar krāsvielu palīdzību. Tie tiek uzklāti uz cietas virsmas: audekla, stikla, papīra, akmens un daudz ko citu.
Krāsošanai tiek izmantotas dažādas krāsas. Tie var būt eļļas un akvareļi, silikāti un keramikas. Tajā pašā laikā ir vaska glezna, emalja un citi. Tas ir atkarīgs no tā, kādas vielas tiek uzklātas uz virsmas un kā tās tur tiek fiksētas.
Glezniecībā ir divi virzieni: molberts un monumentālais. Pirmajā ir apvienoti visi tie darbi, kas tiek veidoti uz dažādiem audekliem. Tās nosaukums cēlies no vārda "mašīna", kas apzīmē molbertu. Taču monumentālā glezniecība ir tēlotājmāksla, kas tiek reproducēta uz dažādām arhitektūras struktūrām. Tie ir visādi tempļi, pilis, baznīcas.
Arhitektūra
Būvniecība ir monumentāls vizuālās mākslas veids, kura mērķis ir celt ēkas. Šī ir praktiski vienīgā kategorija, kurai ir ne tikai estētiska vērtība, bet tā veic arī praktiskas funkcijas. Galu galā arhitektūra nozīmē ēku un būvju celtniecību cilvēku dzīvei un darbībai.
Tā nereproducē realitāti, bet pauž cilvēces vēlmes un vajadzības. Tāpēc tēlotājmākslas vēsturei vislabāk var izsekot caur to. Dažādos laikos dzīvesveids un priekšstati par skaistumu bija ļoti atšķirīgi. Tieši šī iemesla dēļ arhitektūra ļauj izsekot cilvēka domas lidojumam.
Turklāt šī suga ir ļoti atkarīga no vides. Piemēram, arhitektūras būvju formu ietekmē klimatiskie un ģeogrāfiskie apstākļi, ainavas raksturs un daudz kas cits.
Tēlniecība
Šī ir sena tēlotājmāksla, kuras paraugiem ir trīsdimensiju izskats. Tos izgatavo ar liešanu, rievojumu, ciršanu.
Pamatā skulptūru izgatavošanai izmanto akmeni, bronzu, koku vai marmoru. Taču pēdējā laikā ne mazāku popularitāti ir ieguvuši betons, plastmasa un citi mākslīgie materiāli.
Tēlniecībai ir divas galvenās šķirnes. Tas ir apļveida vai reljefs. Šajā gadījumā otrais veids ir sadalīts augstā, zemā un mortizē.
Tāpat kā glezniecībā, arī tēlniecībā ir monumentāli un molbertu virzieni. Bet atsevišķi arī izšķir dekoratīvus. Monumentālās skulptūras pieminekļu un pieminekļu veidā rotā ielas, tās apzīmē svarīgas vietas. Molberts izmantots telpu dekorēšanai no iekšpuses. Un dekoratīvie rotā ikdienu kā mazi sīki plastmasas priekšmeti.
Grafikas māksla
Tā ir dekoratīva māksla, kas sastāv no zīmējumiem un mākslinieciskām izdrukām. Grafika atšķiras no glezniecības izmantotajiem materiāliem, tehnikām un formām. Lai izveidotu gravējumu vai litogrāfiju, attēlu drukāšanai tiek izmantotas īpašas iekārtas un aprīkojums. Un zīmējumi ir veidoti ar tinti, zīmuli un citiem līdzīgiem materiāliem, kas ļauj atveidot priekšmetu formas, to apgaismojumu.
Grafika var būt molberts, grāmata un lietišķa. Pirmais ir izveidots, pateicoties īpašām ierīcēm. Tie ir gravējumi, zīmējumi, skices. Otrais rotā grāmatu lapas vai to vākus. Un trešais ir visādas etiķetes, iepakojumi, zīmoli.
Pirmie grafikas darbi ir klinšu gleznas. Bet tās augstākais sasniegums ir vāzes gleznošana Senajā Grieķijā.
Mākslas un amatniecības
Tas ir īpašs radošās darbības veids, kas sastāv no dažādu sadzīves priekšmetu radīšanas. Tie apmierina mūsu estētiskās vajadzības, un tiem bieži ir utilitāras funkcijas. Turklāt agrāk tie tika izgatavoti tieši praktisku iemeslu dēļ.
Ne katra tēlotājmākslas izstāde var lepoties ar mākslas un amatniecības klātbūtni, taču tās ir katrā mājā. Tie ir juvelierizstrādājumi un keramikas izstrādājumi, krāsots stikls, izšūti priekšmeti un daudz kas cits.
Tēlotājmāksla un lietišķā māksla visvairāk atspoguļo nacionālo raksturu. Fakts ir tāds, ka tā svarīga sastāvdaļa ir tautas mākslas amatniecība. Un tie savukārt ir balstīti uz tautas paražām, tradīcijām, uzskatiem un dzīvesveidu.
No teātra un dekoratīvās mākslas līdz dizainam
Vēstures gaitā parādās arvien jauni tēlotājmākslas veidi. Izveidojoties pirmajam Melpomenes templim, radās teātra un dekoratīvā māksla, kas sastāv no rekvizītu, kostīmu, dekorāciju un pat grima izgatavošanas.
Un dizains kā viens no mākslas veidiem, lai gan tas parādījās senatnē, tikai nesen tika izdalīts atsevišķā kategorijā ar saviem likumiem, paņēmieniem un iezīmēm.
Tēlotājmākslas žanri
Katrs darbs, kas iznāk no meistara pildspalvas, āmura vai zīmuļa, ir veltīts noteiktai tēmai. Galu galā, veidojot to, radītājs vēlējās nodot savas domas, jūtas vai pat sižetu. Tieši pēc šīm pazīmēm izšķir tēlotājmākslas žanrus.
Pirmo reizi par jebkādu milzīga apjoma kultūras mantojuma sistematizēšanu tika domāts Nīderlandē 16. gadsimtā. Tolaik tika izdalītas tikai divas kategorijas: augstais un zemais žanrs. Pirmais ietvēra visu, kas veicināja cilvēka garīgo bagātināšanos. Tie bija darbi, kas veltīti mītiem, reliģijai, vēstures notikumiem. Un uz otro - ar ikdienu saistītas lietas. Tie ir cilvēki, objekti, daba.
Žanri ir veidi, kā parādīt dzīvi vizuālajā mākslā. Un tie mainās līdz ar to, attīstās un attīstās. Paiet veseli tēlotājmākslas laikmeti, kamēr daži žanri iegūst jaunu nozīmi, citi izmirst, citi dzimst. Bet ir vairāki galvenie, kas ir gājuši cauri gadsimtiem un joprojām veiksmīgi pastāv.
Vēsture un mitoloģija
Renesanses augstie žanri ietvēra vēsturisko un mitoloģisko. Tika uzskatīts, ka tie bija paredzēti nevis vienkāršam lajam, bet gan cilvēkam ar augstu kultūras līmeni.
Vēsturiskais žanrs ir viens no galvenajiem vizuālajā mākslā. Tā veltīta to pagātnes un tagadnes notikumu atveidošanai, kuriem ir liela nozīme kādai tautai, valstij vai atsevišķai vietai. Tās pamati tika ielikti senajā Ēģiptē. Bet pilnībā tā veidojās jau Itālijā, renesanses laikā, Učelo darbos.
Mitoloģiskais žanrs ietver tos tēlotājmākslas darbus, kas atspoguļo leģendārus sižetus. Jau senajā mākslā parādījās pirmie tās piemēri, kad eposi kļuva par parastiem pamācošiem stāstiem. Bet slavenākie ir renesanses darbi. Piemēram, Rafaela freskas vai Botičelli gleznas.
Reliģiskā žanra mākslas darbu sižeti ir dažādas epizodes no Evaņģēlija, Bībeles un citām līdzīgām grāmatām. Glezniecībā viņa slavenie meistari bija Rafaels un Mikelandželo. Taču, ņemot vērā tempļu un baznīcu celtniecību, žanrs atrada savu atspoguļojumu arī gravējumos, tēlniecībā un pat arhitektūrā.
Karš un dzīve
Displeju karš mākslā sākās senatnē. Bet šī tēma tika aktīvi attīstīta 16. gadsimtā. Visdažādākie karagājieni, cīņas un uzvaras izpaudās tā laika skulptūrās, gleznās, gravējumos un gobelenos. Mākslas darbus par šo tēmu viņi sauc par kaujas žanru. Pašam vārdam ir franču saknes, un tas tiek tulkots kā "karš". Māksliniekus, kas glezno šādus attēlus, sauc par kaujas gleznotājiem.
Turpretim vizuālajā mākslā ir ikdienišķs žanrs. Tas ir darbs, kas atspoguļo ikdienas dzīvi. Ir grūti izsekot šī virziena vēsturei, jo, tiklīdz cilvēks iemācījās lietot instrumentus, viņš sāka tvert savu skarbo ikdienu. Ikdienas žanrs vizuālajā mākslā ļauj iepazīties ar notikumiem, kas risinājušies pirms tūkstošiem gadu.
Cilvēki un daba
Portrets ir cilvēka attēlojums mākslā. Šis ir viens no senākajiem žanriem. Interesanti, ka sākotnēji tai bija kulta nozīme. Portreti tika identificēti ar miruša cilvēka dvēseli. Taču tēlotājmākslas kultūra attīstījās, un mūsdienās šis žanrs ļauj ieraudzīt pagātnes laikmetu cilvēku tēlus. Kas sniedz priekšstatu par tā laika apģērbiem, modi un gaumēm.
Ainava ir tēlotājmākslas žanrs, kurā galvenais objekts ir daba. Tā izcelsme ir Holandē. Bet pati ainavu glezniecība ir ļoti daudzveidīga. Tas var parādīt gan īstu, gan fantastisku dabu. Atkarībā no attēla veida tiek izdalītas lauku un pilsētas ainavas. Pēdējais ietver tādas pasugas kā rūpnieciskā un veduta. Turklāt viņi runā par panorāmas un kameru ainavu esamību.
Izšķir arī animācijas žanru. Tie ir mākslas darbi, kuros attēloti dzīvnieki.
Jūras tēma
Jūras ainavas galvenokārt atspoguļo agrīno holandiešu glezniecību. Šīs valsts tēlotājmāksla radīja pašu jahtu piestātnes žanru. To raksturo jūras atspulgi visās formās. Jūras mākslinieki glezno kūstošos elementus un rāmo ūdens virsmu, trokšņainas cīņas un vientuļus buru kuģus. Pirmā šī žanra glezna datēta ar sešpadsmito gadsimtu. Uz tā Kornēlis Antoniss attēloja Portugāles floti.
Lai gan jahtu piestātne vairāk ir glezniecības žanrs, ūdens motīvus var atrast ne tikai gleznās. Piemēram, dekoratīvajā un vizuālajā mākslā bieži tiek izmantoti jūras ainavu elementi. Tas var būt gobelēni, rotaslietas, gravējumi.
Preces
Klusā daba – galvenokārt arī glezniecības žanrs. Tās nosaukums ir tulkots no franču valodas kā "mirusi daba". Patiesībā kluso dabu varoņi ir dažādi nedzīvi objekti. Parasti tās ir ikdienas lietas, kā arī dārzeņi, augļi un ziedi.
Par klusās dabas galveno īpašību var uzskatīt tās šķietamo bezsižetu. Tomēr tas ir filozofisks žanrs, kas vienmēr atspoguļoja saikni starp cilvēku un ārpasauli.
Kluso dabu prototipus var atrast monumentālajā Pompejas gleznā. Vēlāk šis žanrs kļuva par daļu no citām gleznām. Piemēram, reliģiskās gleznas. Bet nosaukums aiz tā tika izveidots tikai 16. gadsimtā.
Tēlotājmāksla ir veids, kā izzināt realitāti un cilvēka vietu tajā. Tas ļauj atjaunot realitāti ar dažādu vizuālo attēlu palīdzību. Šīs mākslas darbi atrod savu vietu ne tikai muzejos vai izstādēs, bet arī pilsētas ielās, namos un bibliotēkās, grāmatās un pat aploksnēs. Viņi ir mums visapkārt. Un mazākais, ko varam darīt, ir iemācīties novērtēt, izprast un saglabāt apbrīnojamo mantojumu, ko esam mantojuši no pagājušo laikmetu lielajiem meistariem.
Glezniecība ir tēlotājas mākslas veids, kura darbi tiek veidoti, izmantojot uz cietas virsmas uzklātas krāsas. Mākslas darbos, kas radīti ar glezniecību, krāsu un zīmējumu, tiek izmantots chiaroscuro, triepienu ekspresivitāte, faktūras un kompozīcija, kas ļauj plaknē atveidot pasaules krāsaino bagātību, priekšmetu apjomu, to kvalitatīvo, materiālo oriģinalitāti, telpiskais dziļums un gaismas-gaisa vide, var pārraidīt statisku stāvokli un īslaicīgas attīstības sajūtu, mieru un emocionālu un garīgu bagātību, situācijas pārejošu momentānu, kustību ietekmi utt.; glezniecībā iespējams detalizēts stāstījums un sarežģīts sižets. Tas ļauj glezniecībā ne tikai vizuāli iemiesot reālās pasaules redzamās parādības, parādīt plašu priekšstatu par cilvēku dzīvi, bet arī censties atklāt vēsturisko procesu būtību, cilvēka iekšējo pasauli, paust abstraktas idejas. Pateicoties savām plašajām ideoloģiskajām un mākslinieciskajām iespējām, glezniecība ir nozīmīgs realitātes mākslinieciskās refleksijas un interpretācijas līdzeklis, tai ir ievērojams sociālais saturs un dažādas ideoloģiskas funkcijas.
Realitātes pārklājuma plašums un pilnīgums atspoguļojas glezniecībai raksturīgo žanru pārpilnībā (vēsturiskais žanrs, ikdienas žanrs, kaujas žanrs, portrets, ainava, klusā daba). Ir gleznas: monumentāli-dekoratīvās (sienu gleznas, plafoni, paneļi), kas paredzētas arhitektūras dekorēšanai un kurām ir nozīmīga loma arhitektūras ēkas ideoloģiskajā un tēlainajā interpretācijā; molberts (gleznas), parasti nav saistīts ar kādu konkrētu vietu mākslinieciskajā ansamblī; dekorācijas (teātra un filmu dekorācijas un kostīmu skices); ikonogrāfija; miniatūra. Diorāma un panorāma arī pieder pie glezniecības šķirnēm. Atbilstoši pigmentu (krāsu) saistošo vielu īpašībām, pēc pigmenta fiksēšanas uz virsmas tehnoloģiskajām metodēm eļļas krāsošana atšķiras. krāsas uz ūdens uz ģipša - neapstrādāta (freska) un sausa (a secco), tempera, līmglezniecība, vaska krāsošana, emaljas, krāsošana ar keramikas un silikāta krāsām utt. un monumentālā glezniecība ir mākslinieciski uzdevumi. Gleznu veikšanai tiek izmantots arī akvarelis, guaša, pastelis un tinti.
Krāsa ir visspecifiskākais glezniecības izteiksmes līdzeklis. Tās izteiksme, spēja raisīt dažādas jutekliskas asociācijas, pastiprina attēla emocionalitāti, nosaka glezniecības gleznieciskās, ekspresīvās un dekoratīvās iespējas. Glezniecības darbos krāsa veido vienotu sistēmu (krāsu). Parasti tiek izmantota virkne savstarpēji saistītu krāsu un to toņu (gamma krāsaina), lai gan ir arī krāsošana ar vienas krāsas toņiem (vienkrāsains). Krāsu kompozīcija nodrošina darba zināmu koloristisko vienotību, ietekmē tā uztveres gaitu skatītājā, būdama tā mākslinieciskās struktūras būtiska sastāvdaļa. Vēl viens izteiksmīgs glezniecības līdzeklis ir zīmējums (līnija un chiaroscuro), kopā ar krāsu ritmiski un kompozicionāli sakārto attēlu; līnija norobežo apjomus vienu no otra, nereti ir gleznieciskās formas konstruktīvs pamats, ļauj vispārināti vai detalizēti atveidot objektu aprises un to mazākos elementus. Chiaroscuro ļauj ne tikai radīt trīsdimensiju attēlu ilūziju, nodot objektu apgaismojuma vai tumšuma pakāpi, bet arī rada iespaidu par gaisa, gaismas un ēnas kustību. Glezniecībā svarīgu lomu spēlē arī kāds krāsains mākslinieka plankums vai triepiens, kas ir viņa galvenā tehnika un ļauj nodot daudz aspektu. Birstes triepiens veicina formas plastisko, apjomīgo liešanu, tās materiālā rakstura un faktūras nodošanu kombinācijā ar krāsu, atjauno reālās pasaules koloristisko bagātību. Triepiena raksturs (gluds, nepārtraukts vai pastveida, atsevišķs, nervozs utt.) veicina arī darba emocionālās atmosfēras radīšanu, mākslinieka tūlītējās sajūtas un noskaņojuma pārnesi, viņa attieksmi pret attēloto.
Tradicionāli izšķir divus attēlu attēlojuma veidus: lineāri plakanu un tilpuma telpisko, taču starp tiem nav skaidru robežu. Lineāri plakanu glezniecību raksturo lokālas krāsas plakani plankumi, ko iezīmē izteiksmīgas kontūras, skaidras un ritmiskas līnijas; antīkajā un daļēji arī mūsdienu glezniecībā ir nosacītas objektu telpiskās konstruēšanas un reproducēšanas metodes, kas skatītājam atklāj attēla semantisko loģiku, objektu izvietojumu telpā, bet gandrīz nepārkāpj gleznainā divdimensionalitāti. lidmašīna. Senajā mākslā radusies vēlme reproducēt reālo pasauli tādu, kādu to redz cilvēks, glezniecībā izraisīja tilpuma telpisku attēlu parādīšanos. Šāda veida glezniecībā telpiskās attiecības var atveidot ar krāsu palīdzību, radīt dziļas trīsdimensiju telpas ilūziju, vizuāli iznīcināt glezniecisko plakni ar toņu gradāciju, gaisīgas un lineāras perspektīvas palīdzību, sadalot silto un auksto. krāsas; tilpuma formas tiek modelētas pēc krāsas un chiaroscuro. Tilpuma telpiskajos un lineāri plakanajos attēlos tiek izmantota līnijas un krāsas izteiksmīgums, un apjoma, pat skulptūras efekts tiek panākts, gradējot gaišos un tumšos toņus, kas sadalīti skaidri ierobežotā krāsu plankumā; tajā pašā laikā kolorīts bieži ir krāsains, figūras un priekšmeti nesaplūst ar apkārtējo telpu vienotā veselumā. Tonālā glezniecība ar sarežģītas un dinamiskas krāsas attīstības palīdzību parāda vissmalkākās izmaiņas gan krāsā, gan tās tonī atkarībā no apgaismojuma, kā arī no blakus esošo krāsu mijiedarbības; kopējais tonis vieno objektus ar apkārtējo gaismas un gaisa vidi un telpu. Ķīnas, Japānas, Korejas glezniecībā izveidojies īpašs telpiskā attēla veids, kurā no augšas redzama bezgalīgas telpas sajūta, ar paralēlām līnijām, kas iet tālumā un nesaplūst dziļumā; figūrām un priekšmetiem gandrīz nav tilpuma; to stāvokli telpā parāda galvenokārt toņu attiecība.
Gleznu veido pamatne (audekls, koks, papīrs, kartons, akmens, stikls, metāls u.c.), kas parasti pārklāts ar gruntskrāsu, un krāsas slānis, ko dažkārt aizsargā lakas aizsargplēve. Glezniecības gleznieciskās un ekspresīvās iespējas, rakstīšanas tehnikas īpatnības lielā mērā ir atkarīgas no krāsu īpašībām, kuras nosaka pigmentu slīpēšanas pakāpe un saistvielu raksturs, no instrumenta, ar kuru mākslinieks strādā, no plkst. atšķaidītāji, ko viņš izmanto; pamatnes un zemes gluda vai raupja virsma ietekmē krāsu uzklāšanas metodes, gleznu faktūru, bet pamatnes vai zemes caurspīdīgā krāsa ietekmē krāsu; dažreiz krāsas konstrukcijā var būt svarīgas pamatnes vai zemes daļas, kas nav krāsotas. Gleznas krāsas slāņa virsma, tas ir, tās faktūra, ir spīdīga un matēta, nepārtraukta vai intermitējoša, gluda vai nelīdzena. Nepieciešamā krāsa, tonis tiek panākts gan sajaucot krāsas paletes, gan ar stiklojumu. Attēla vai sienas gleznojuma tapšanas procesu var iedalīt vairākos posmos, īpaši skaidri un konsekventi viduslaiku tempera un klasiskajā eļļas glezniecībā (zīmēšana uz zemes, apakškrāsošana, stiklojums). Ir impulsīvāka rakstura glezniecība, kas ļauj māksliniekam tieši un dinamiski iemiesot savus dzīves iespaidus, vienlaikus strādājot pie zīmēšanas, kompozīcijas, formu un krāsu modelēšanas.
Glezniecība radās vēlā paleolīta laikmetā (pirms 40-8 tūkstošiem gadu). Ir saglabājušies klinšu gleznojumi (Dienvidfrancijā, Spānijas ziemeļos u.c.), krāsoti ar māla krāsām (okeru), melniem sodrējiem un kokogli, izmantojot šķeltos nūjas, kažokādas gabalus un pirkstus (atsevišķu dzīvnieku attēli un pēc tam medību ainas). ). Paleolīta glezniecībā ir gan lineāri siluetu tēli, gan vienkārša apjomu modelēšana, taču kompozīcijas princips tajā joprojām ir vāji izteikts. Attīstītākas, abstrakti vispārinātas idejas par pasauli atspoguļojās neolīta glezniecībā, kurā tēli tiek sasaistīti stāstījuma ciklos, parādās cilvēka tēls.
Vergu sabiedrības glezniecībai bija jau izstrādāta tēlainība, bagātīgi tehniskie līdzekļi. Senajā Ēģiptē, kā arī senajā Amerikā pastāvēja monumentālā glezniecība, kas darbojās sintēzē ar arhitektūru. Saistīts galvenokārt ar bēru kultu, tam bija detalizēts stāstījuma raksturs; galveno vietu tajā ieņēma vispārināts un bieži vien shematisks personas attēlojums. Stingrā attēlu kanonizācija, kas izpaudās kompozīcijas iezīmēs, figūru attiecībās un atspoguļoja sabiedrībā valdošo stingro hierarhiju, tika apvienota ar drosmīgiem un precīziem dzīves novērojumiem un no apkārtējās pasaules (ainavas) izvilktu detaļu pārpilnību. , sadzīves piederumi, dzīvnieku un putnu attēli). Senajai glezniecībai, kuras galvenie mākslinieciskie un izteiksmīgie līdzekļi bija kontūrlīnija un krāsu plankums, bija dekoratīvas īpašības, tās plakanumu uzsvēra sienas virsma. M., 1997. gads.
Senatnē glezniecība, darbojoties mākslinieciskā vienotībā ar arhitektūru un tēlniecību un dekorējot tempļus, mājokļus, kapus un citas celtnes, kalpoja ne tikai reliģiskiem, bet arī laicīgiem mērķiem. Tika atklātas jaunas, specifiskas glezniecības iespējas, sniedzot tematiski plašu realitātes atspoguļojumu. Senatnē dzima chiaroscuro principi, savdabīgi lineārās un gaisa perspektīvas varianti. Līdztekus mitoloģiskajām, ikdienas un vēsturiskajām ainām, tapa ainavas, portreti, klusās dabas. Antīkai freskai (uz daudzslāņu apmetuma ar marmora putekļu piejaukumu augšējos slāņos) bija spīdīga, glancēta virsma. Senajā Grieķijā gandrīz nemaz nebija saglabājušās molbertu gleznas (uz dēļiem, retāk uz audekla), galvenokārt enkaustikas tehnikā; Faiyum portreti sniedz priekšstatu par seno molberta glezniecību.
Viduslaikos Rietumeiropā, Bizantijā, Krievijā, Kaukāzā un Balkānos attīstījās glezniecība, pēc satura reliģiska: freska (gan uz sausa, gan mitra ģipša, uzklāta uz akmens vai ķieģeļu mūra), ikonu apgleznošana (uz gruntētiem dēļiem, galvenokārt olu temperā). ), kā arī grāmatu miniatūras (uz gruntēta pergamenta vai papīra; izpildītas temperas, akvareļa, guašas, līmes un citās krāsās), kas dažkārt ietvēra vēsturiskus sižetus. Ikonas, sienu gleznojumi (atbilstoši arhitektoniskajam dalījumam un sienas plaknei), kā arī mozaīkas, vitrāžas kopā ar arhitektūru veidoja vienotu ansambli baznīcu interjeros. Viduslaiku glezniecībai raksturīga skanīga, pārsvarā lokāla kolorīta un ritmiskas līnijas izteiksme, kontūru ekspresivitāte; formas parasti ir plakanas, stilizētas, fons abstrakts, bieži zeltains; ir arī nosacītas apjomu modelēšanas metodes, kas it kā izvirzītas uz attēla plaknes bez dziļuma. Būtisku lomu spēlēja kompozīcijas un krāsu simbolika. 1. tūkstošgadē p.m.ē. e. monumentālā glezniecība piedzīvoja lielu pieaugumu (ar līmkrāsām uz balta ģipša vai kaļķu grunti uz māla-salmu augsnes) Rietumāzijas un Vidusāzijas valstīs, Indijā, Ķīnā un Ceilonā (tagad Šrilanka). Feodālajā laikmetā Mezopotāmijā, Irānā, Indijā, Vidusāzijā, Azerbaidžānā, Turcijā attīstījās miniatūras māksla, kurai raksturīgs smalks spožums, ornamentāla ritma elegance, dzīves vērojumu spilgtums. Tālo Austrumu glezniecība ar tinti, akvareli un guašu uz zīda un papīra ruļļiem - Ķīnā, Korejā, Japānā - izcēlās ar dzeju, apbrīnojamu cilvēku un dabas redzējuma modrību, gleznieciskās manieres kodolīgumu, izcilāko gaisa tonālo pārraidi. perspektīva.
Rietumeiropā renesanses laikā tika apstiprināti jaunas mākslas principi, kas balstījās uz humānistisko pasaules uzskatu, atklājot un izzinot reālo pasauli. Palielinājās glezniecības loma, kas izstrādāja līdzekļu sistēmu reālistiskam realitātes attēlojumam. Atsevišķi renesanses glezniecības sasniegumi bija gaidāmi 14. gadsimtā. Itāļu gleznotājs Džoto. Perspektīvas, optikas un anatomijas zinātniskā izpēte, J. van Eika (Nīderlande) pilnveidotās eļļas gleznošanas tehnikas izmantošana veicināja glezniecības dabai raksturīgo iespēju atklāšanu: trīsdimensiju formu pārliecinošu atveidi vienotībā. ar telpiskā dziļuma un gaismas vides pārnesi, pasaules krāsu bagātības atklāšanu. Freska piedzīvoja jaunus ziedu laikus; Lielu nozīmi ieguva arī molberta gleznojums, kas saglabāja dekoratīvu vienotību ar apkārtējo objektīvo vidi. Visuma harmonijas izjūta, glezniecības antropocentrisms un tās tēlu garīgā darbība ir raksturīga kompozīcijām par reliģiskām un mitoloģiskām tēmām, portretiem, ikdienas un vēstures ainām, aktu attēliem. Temperu pakāpeniski aizstāja kombinētā tehnika (glazūra un detaļu apstrāde ar eļļu uz tempera apakškrāsojumu), un pēc tam tehniski perfekta daudzslāņu eļļas-lakas krāsošana bez tempera. Līdzās gludai, detalizētai gleznojumam uz dēļiem ar baltu pamatni (raksturīgi Nīderlandes skolas māksliniekiem un vairākām Itālijas agrīnās renesanses skolām) 16. gadsimtā attīstījās Venēcijas glezniecības skola. brīvas, impasto glezniecības tehnikas uz audekliem ar krāsainu pamatojumu. Vienlaikus ar gleznošanu vietējās, bieži vien spilgtās krāsās, ar skaidru rakstu, attīstījās arī tonālā glezniecība.Renesanses laika lielākie gleznotāji - Masačo, Pjero della Frančeska, A. Mantenja, Botičelli, Leonardo da Vinči, Mikelandželo, Rafaels, Džordžone, Ticiāns , Veronese, Tintoretto Itālijā, J. van Eiks, P. Brēgels vecākais Nīderlandē, A. Dīrers, H. Holbeins jaunākais, M. Nīhards (Grūnevalde) Vācijā u.c.
XVII-XVIII gadsimtā. Eiropas glezniecības attīstības process kļuva sarežģītāks. Nacionālās skolas veidojās Francijā (J. de Latour, F. Champigne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Itālijā (M. Karavadžo, D. Feti, J. B. Tiepolo, J. M. Krespi, F. Gvardi), Spānija (El Greko, D. Velaskess, F. Zurbarans, B. E. Murillo, F. Goija), Flandrija (P. P. Rubenss, J. Jordēns, A. van Diks, F. Snaiders), Holande (F. Hals, Rembrants, J. Vermērs, J. van Ruisdēls, G. Terborhs, K. Fabriciuss), Lielbritānija (J. Reinolds, T Geinsboro, V. Hogārts), Krievija (F. S. Rokotovs, D. G. Levitskis, V. L. Borovikovskis). sludināja jaunus sociālos un pilsoniskos ideālus, pievērsās detalizētākam un precīzākam reālās dzīves attēlojumam tās kustībā un daudzveidībā, īpaši cilvēka ikdienas vidē (ainava, interjers, sadzīves priekšmeti); padziļinājās psiholoģiskās problēmas, tika iemiesota pretrunīgu attiecību sajūta starp indivīdu un apkārtējo pasauli. 17. gadsimtā žanru sistēma paplašinājās un skaidri veidojās. XVII-XVIII gadsimtā. Līdzās monumentālajai un dekoratīvajai glezniecībai (īpaši baroka stilā), kas plauka, pastāvēja ciešā vienotībā ar tēlniecību un arhitektūru un radīja emocionālu vidi, kas aktīvi ietekmēja cilvēkus, liela nozīme bija molberta glezniecībai. Veidojās dažādas glezniecības sistēmas, kurām ir stilistisko iezīmju kopība (dinamiskā baroka glezniecība ar tai raksturīgo atvērto, spirālveida kompozīciju; klasicisma glezniecība ar skaidru, stingru un skaidru rakstu; rokoko glezniecība ar izsmalcinātu krāsu nianšu spēli, gaiša un izbalējusi toņi), nevis noteiktā stila ietvaros. Cenšoties atveidot pasaules spožumu, gaismas un gaisa vidi, daudzi mākslinieki uzlaboja tonālās glezniecības sistēmu. Tas izraisīja daudzslāņu eļļas glezniecības metožu individualizāciju. Molbertu mākslas izaugsme, pieaugošā nepieciešamība pēc darbiem, kas veidoti intīmai kontemplācijai, noveda pie kameru, plānās un vieglās, glezniecības tehnikas - pasteļa, akvareļa, tušas, dažāda veida portretu miniatūru attīstība.
19. gadsimtā radās jaunas reālistu nacionālās skolas. glezniecība Eiropā un Amerikā. Paplašinājās glezniecības sakari Eiropā un citur pasaulē, kur Eiropas reālistiskās glezniecības pieredze saņēma oriģinālu interpretāciju, bieži vien balstoties uz vietējām senajām tradīcijām (Indijā, Ķīnā, Japānā un citās valstīs); Eiropas glezniecību ietekmēja Tālo Austrumu valstu (galvenokārt Japānas un Ķīnas) māksla, kas ietekmēja gleznieciskās plaknes dekoratīvās un ritmiskās organizācijas metožu atjaunošanu. 19. gadsimtā glezniecība risināja sarežģītas un neatliekamas pasaules uzskatu problēmas, spēlēja aktīvu lomu sabiedriskajā dzīvē; glezniecībā lielu nozīmi ieguva asa sociālās realitātes kritika. Visā 19. gs glezniecībā tika kultivēti arī akadēmisma kanoni, attēlu abstraktā idealizācija; parādījās naturālistiskas tendences. Cīņā pret vēlīnā klasicisma un salonakadēmisma abstraktumu romantisma glezniecība attīstījās ar aktīvu interesi par vēstures un modernitātes dramatiskajiem notikumiem, gleznu valodas enerģiju, gaismas un ēnas kontrastu un krāsu piesātinājumu (T Žerika, E. Delakruā Francijā, F. O. Runge un K. D. Frīdrihs Vācijā, daudzējādā ziņā O. A. Kiprenskis, Silvestrs Ščedrins, K. P. Briullovs, A. A. Ivanovs Krievijā). Reālistiskā glezniecība, kuras pamatā ir realitātei raksturīgo parādību tiešā novērošana, nonāk pilnīgākā, konkrēti ticamākā, vizuāli pārliecinošākā dzīves attēlojumā (Dž. Konstebls Lielbritānijā; Bārbizonas skolas meistars K. Korots, O. Daumiers g. Francija; A. G. Venetsianovs, P. A. Fedotovs Krievijā). Revolucionārās un nacionālās atbrīvošanās kustības Eiropā uzplaukuma periodā demokrātiskā reālisma glezniecība (G. Kurbē, J. F. Millets Francijā; M. Munkači Ungārijā, N. Grigoresku un I. Andreesku Rumānijā, A. Menzels , V. Leibls Vācijā u.c.) rādīja tautas dzīvi un darbu, cīņu par savām tiesībām, pievērsās valsts vēstures svarīgākajiem notikumiem, veidoja spilgtus tēlus par parastajiem cilvēkiem un vadošajiem sabiedriskajiem darbiniekiem; Daudzās valstīs radās nacionāli reālistiskas ainavas skolas. Klaidotāju un viņiem tuvo mākslinieku glezna - V. G. Perovs, I. N. Kramskoja, I. E. Repina, V. I. Surikova, V. V. I. I. Levitāna.
Apkārtējās pasaules mākslinieciskais iemiesojums tās dabiskumā un pastāvīgā mainīgumā nāk 1870. gadu sākumā. impresionisma glezniecība (E. Manē, K. Monē, O. Renuārs, K. Pisarro, A. Sislijs, E. Degā Francijā), kas aktualizēja gleznas virsmas organizēšanas tehniku un metodes, atklājot tīras krāsas un faktūras skaistumu. efekti. 19. gadsimtā Eiropā dominēja eļļas glezniecība, tās tehnika daudzos gadījumos ieguva individuālu, brīvu raksturu, pamazām zaudējot tai raksturīgo stingro sistemātiskumu (ko veicināja jaunu rūpnīcā ražotu krāsu izplatība); palete paplašinājās (tika radīti jauni pigmenti un saistvielas); sākumā tumšas krāsas gruntskrāsu vietā. atkal tika ieviestas baltās augsnes. Monumentālā un dekoratīvā glezniecība, ko izmantoja XIX gs. gandrīz tikai līmi vai eļļas krāsas, nonāca nolaists. XIX beigās - XX gadsimta sākumā. tiek mēģināts atdzīvināt monumentālo glezniecību un apvienot dažādus glezniecības veidus ar mākslas un amatniecības darbiem un arhitektūru vienotā ansamblī (galvenokārt "modernajā" mākslā); tiek aktualizēti monumentālās un dekoratīvās glezniecības tehniskie līdzekļi, tiek attīstīta silikāta glezniecības tehnika.
XIX - XX gadsimta beigās. glezniecības attīstība kļūst īpaši sarežģīta un pretrunīga; līdzās pastāv un cīnās dažādi reālisma un modernisma strāvojumi. Iedvesmojoties no 1917. gada Oktobra revolūcijas ideāliem, bruņota ar sociālistiskā reālisma metodi, glezniecība intensīvi attīstās PSRS un citās sociālisma valstīs. Āzijā, Āfrikā, Austrālijā un Latīņamerikā veidojas jaunas glezniecības skolas.
Reālistiska glezniecība XIX beigās - XX gadsimtā. izceļas ar vēlmi izzināt un parādīt pasauli visās tās pretrunās, atklāt sociālajā realitātē notiekošo dziļo procesu būtību, kuriem dažkārt nav pietiekami vizuāla izskata; daudzu realitātes parādību atspoguļojums un interpretācija bieži ieguva subjektīvu, simbolisku raksturu. 20. gadsimts līdzās vizuāli redzamajai tilpumtelpiskajai attēlojuma metodei viņš plaši izmanto jaunus (kā arī senatnē) nosacītus redzamās pasaules interpretācijas principus. Jau postimpresionisma glezniecībā (P. Sezans, V. van Gogs, P. Gogēns, A. Tulūza-Lotreks) un daļēji glezniecībā iezīmējās "modernas" iezīmes, kas noteica dažu XX gadsimta virzienu iezīmes. gadsimtā. (mākslinieka personīgo attiecību pret pasauli aktīva izpausme, krāsas emocionalitāte un asociativitāte, kam maz sakara ar dabīgām krāsu attiecībām, pārspīlētām formām, dekorativitāti). XIX beigu - XX gadsimta sākuma krievu gleznotāju mākslā pasaule tika uztverta jaunā veidā V. A. Serova, M. A. Vrubela, K. A. Korovina gleznās.
XX gadsimtā. realitāte ir pretrunīga un bieži vien dziļi subjektīva, ko realizē un glezniecībā pārtulkojuši kapitālistisko valstu izcilākie mākslinieki: P. Pikaso, A. Matiss, F. Ležē, A. Markē, A. Derēns Francijā; D. Rivera, J. C. Orozco, D. Siqueiros Meksikā; R. Gutuso Itālijā; J. Bellows, R. Kent ASV. Gleznās, sienu gleznojumos, gleznainos paneļos izpaudusies patiesa izpratne par traģiskajām realitātes pretrunām, kas bieži vien pārtop par kapitālistiskās sistēmas deformāciju nosodījumu. Jaunā, “tehniskā” laikmeta estētiskā izpratne saistās ar dzīves industrializācijas patosa atspoguļojumu, ģeometrisko, “mašīnveida” formu iespiešanos glezniecībā, līdz kurām bieži tiek reducētas organiskās formas, jaunu formu meklējumus. kas atbilst mūsdienu cilvēka pasaules uzskatam, ko var izmantot dekoratīvajā mākslā, arhitektūrā un rūpniecībā. Glezniecībā plaši izplatīta, galvenokārt kapitālistiskās valstīs, kopš 20. gadsimta sākuma. saņēma dažādas modernisma tendences, atspoguļojot vispārējo buržuāziskās sabiedrības kultūras krīzi; tomēr mūsu laika "slimās" problēmas pastarpināti atspoguļojas arī modernisma glezniecībā. Daudzu modernisma virzienu (fovisma, kubisma, futūrisma, dadaisma un vēlāk sirreālisma) glezniecībā atsevišķi vairāk vai mazāk viegli atpazīstami redzamās pasaules elementi ir sadrumstaloti vai ģeometrizēti, parādās negaidītās, reizēm neloģiskās kombinācijās, kas rada daudzas asociācijas. , saplūst ar tīri abstraktām formām. Daudzu šo virzienu tālākā evolūcija noveda pie pilnīgas figurativitātes noraidīšanas, pie abstraktās glezniecības rašanās (sk. Abstract Art), kas iezīmēja glezniecības kā realitātes atspoguļošanas un izzināšanas līdzekļa sabrukumu. Kopš 60. gadu vidus. Rietumeiropā un Amerikā glezniecība dažkārt kļūst par vienu no popārta elementiem.
XX gadsimtā. pieaug monumentāli-dekoratīvās glezniecības loma, gan gleznieciskā (piemēram, revolucionāri demokrātiskā monumentālā glezniecība Meksikā), gan nepitoriskā, parasti plakanā, harmonijā ar mūsdienu arhitektūras ģeometrizētajām formām.
XX gadsimtā. pieaug interese par pētījumiem glezniecības tehnikas jomā (t.sk. vasks un tempera; monumentālajai glezniecībai tiek izgudrotas jaunas krāsas - silikons, uz silīcija organiskajiem sveķiem u.c.), taču joprojām dominē eļļas glezniecība.
Daudznacionālā padomju glezniecība ir cieši saistīta ar komunistisko ideoloģiju, ar partijas gara un tautas mākslas principiem, tā pārstāv kvalitatīvi jaunu posmu glezniecības attīstībā, ko nosaka sociālistiskā reālisma metodes triumfs. PSRS glezniecība attīstās visās Savienības un autonomajās republikās, veidojas jaunas nacionālās glezniecības skolas. Padomju glezniecību raksturo asa realitātes izjūta, pasaules materialitāte un attēlu garīgā bagātība. Vēlme aptvert sociālistisko realitāti visā tās sarežģītībā un pilnībā noveda pie daudzu žanru formu izmantošanas, kas ir piepildītas ar jaunu saturu. Jau kopš 20. gadiem. īpašu nozīmi iegūst vēsturiskā un revolucionārā tēma (M. B. Grekova, A. A. Deinekas, K. S. Petrova-Vodkina, B. V. Jogansona, I. I. Brodska, A. M. Gerasimova audekli). Tad parādās patriotiski audekli, kas stāsta par Krievijas varonīgo pagātni, parāda 1941.-45. gada Lielā Tēvijas kara vēsturisko drāmu, padomju tautas garīgo izturību.
Liela loma padomju glezniecības attīstībā ir portretam: cilvēku kolektīvie tēli no tautas, revolucionārās dzīves pārkārtošanas dalībnieki (A. E. Arhipovs, G. G. Rižskis un citi); psiholoģiskie portreti, kas parāda padomju cilvēka iekšējo pasauli, garīgo noliktavu (M. V. Ņesterovs, S. V. Maļutins, P. D. Korins u.c.).
Padomju cilvēku tipiskais dzīvesveids atspoguļojas žanra glezniecībā, kas rada poētisku un spilgtu jaunu cilvēku un jaunu dzīvesveidu. Padomju glezniecību raksturo lieli audekli, kas piesātināti ar sociālistiskās būvniecības patosu (S. V. Gerasimovs, A. A. Plastovs, Ju. I. Pimenovs, T. N. Jablonskaja un citi). Savienības un autonomo republiku savdabīgo dzīves formu estētiskais apliecinājums ir pamatā padomju glezniecībā attīstījušās nacionālajām skolām (M. S. Sarjans, L. Gudiašvili, S. A. Čuikovs, U. Tansikbajevs, T. Salahovs, E. Iltners, M. A Savickis, A. Gudaitis, A. A. Šovkuņenko, G. Aitijevs un citi), kas pārstāv padomju sociālistiskās sabiedrības vienotās mākslas kultūras neatņemamas sastāvdaļas.
Ainavu glezniecībā, tāpat kā citos žanros, nacionālās mākslas tradīcijas tiek apvienotas ar kaut kā jauna meklējumiem, ar mūsdienīgu dabas izjūtu. Krievu ainavu glezniecības lirisko līniju (V. N. Bakšejevs, N. P. Krimovs, N. M. Romadins un citi) papildina industriālās ainavas attīstība ar tās straujajiem ritmiem, ar pārveidotās dabas motīviem (B. N. Jakovļevs, G. G. . Nisskis). Klusās dabas glezniecība sasniedza augstu līmeni (I. I. Maškovs, P. P. Končalovskis, M. S. Sarjans).
Glezniecības sociālo funkciju evolūciju pavada vispārēja glezniecības kultūras attīstība. Vienas reālistiskas metodes robežās padomju glezniecība sasniedz dažādas mākslinieciskās formas, tehnikas un individuālos stilus. Plašais būvniecības apjoms, lielu sabiedrisko ēku un memoriālo ansambļu izveide veicināja monumentālās un dekoratīvās glezniecības attīstību (V. A. Favorska, E. E. Lansere, P. D. Korina darbi), tempera glezniecības tehnikas atdzimšanu, freskas un mozaīkas. 60. gados - 80. gadu sākumā. pieaugusi monumentālās un molberta glezniecības savstarpējā ietekme, pieaugusi vēlme maksimāli izmantot un bagātināt glezniecības izteiksmīgos līdzekļus (sk. arī Padomju Sociālistisko Republiku Savienību un rakstus par Padomju Savienības republikām) Vipper BR Raksti par mākslu. M., 1970. gads.
Tādējādi glezniecība ir tēlotājas mākslas veids, kas saistīts ar vizuālo attēlu pārraidi, uzklājot krāsas uz cieta vai elastīga pamata, kā arī veidojot attēlu, izmantojot digitālās tehnoloģijas.
