Diagnostikas saruna-spēle vecākā pirmsskolas vecuma bērnu vizuālo prasmju noteikšanai. Vizuālās prasmes un to nozīme mūsdienu cilvēkam Māksla runā skaidrāk, konkrētāk, skaistāk - ko katrs gribētu pateikt, bet nevar. Zrit

mājas Iepazīšanās Diagnostikas saruna-spēle vecākā pirmsskolas vecuma bērnu vizuālo prasmju noteikšanai. Vizuālās prasmes un to nozīme mūsdienu cilvēkam Māksla runā skaidrāk, konkrētāk, skaistāk - ko katrs gribētu pateikt, bet nevar. Zrit

^ Lietu un ēku pasaulē.
Konstruktīvo mākslu mākslinieciskā valoda

Objekts un telpa
Objektu attiecības arhitektūras izkārtojumā

Konstrukcija: daļa un vesela

Ēkas svarīgākie arhitektūras elementi

Krāsa arhitektūrā un dizainā. Krāsas loma veidošanā

Vizuālās prasmes un to nozīme mūsdienu cilvēkam Māksla runā skaidrāk, konkrētāk, skaistāk - ko katrs gribētu pateikt, bet nevar. Māksla ir kā vadzvaigzne, kas izgaismo ceļu tiem, kas tiecas uz priekšu, pretī gaismai, kuri vēlas būt labāki, pilnīgāki. Tāda ir mākslas patiesā nozīme... Tam mākslas kalpo, lai dotu iespēju zināšanām, labajam un ļaunajam. Māksla nevis vilto un neaizvieto reālo pasauli, bet gan izskaidro to, paplašina un turpina.

Vermērs Jans Delfts (nīderlandiešu gleznotājs. Nīderlandes žanra un ainavu glezniecības lielākais meistars. Lielākā daļa no Vermēra gleznām, kas nonākušas pie mums, ir žanra skices. To sižeti ir tipiski: neliela telpas daļa, sievietes iegrimušas noteiktās aktivitātēs : mīlas vēstuļu lasīšana un rakstīšana, juvelierizstrādājumu apskate, mūzikas atskaņošana, komunikācija ar kungiem utt.

FEDOTOVS Pāvels Andrejevičs (), gleznotājs un rasētājs. Dienējot aizsargu pulkā Sanktpēterburgā, Fedotovs aizrāvās ar zīmēšanu, patstāvīgi spēra svarīgus soļus mākslinieka prasmes apgūšanā, glezniecības nodarbības pie Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas pasniedzējiem, taču viņam nebija īpašas mākslas. izglītība. Fedotovs savu radošo darbību sāka ar karikatūru. Pēc aiziešanas pensijā viņš ikdienas dzīves notikumus attēloja satīriskā, bieži vien groteskā formā. Viņa pirmā nozīmīgā glezna bija neliela žanra darbs Fidelkas nāves sekas (1844). Fedotovu krievu glezniecībā sauc par Gogoli. Mazās gleznās Fedotovs nosodīja, apbrīnoja, smējās un raudāja Gogoļa veidā. Gleznu saturs ir nevis attēloto varoņu kā tādu, bet gan toreizējās dzīves apstākļu un apstākļu atmaskošana. Viņa gleznas un zīmējumus raksturo kompozīcijas un krāsu gammu harmonija. Fedotovs tiek uzskatīts par kritiskā reālisma pamatlicēju krievu tēlotājmākslā. Pavērsieni Fedotova ceļā uz kritisko reālismu bija viņa gleznas: Svaigs kavalieris (1847), Izvēlīgā līgava (1847), Major's Matchmaking (1848). Vēlākajos Fedotova darbos tika atspoguļotas melanholijas un vientulības sajūtas: Atraitne, Enkurs, vairāk Enkurs utt. (185152). Fedotovs ilustrēja mūsdienu rakstnieku, īpaši F. M. Dostojevska, darbus.

Neviens no Eiropas māksliniekiem 19. gadsimtā nesaņēma tik grandiozu triumfu, kāds krita uz jaunā krievu gleznotāja Kārļa Pavloviča Brjuļlova likteni, kad 1833. gada vidū viņš ar tikko pabeigto gleznu vēra skatītājiem savas romiešu darbnīcas durvis. "Pēdējā Pompejas diena". Tāpat kā Baironam, viņam bija tiesības par sevi teikt, ka kādā jaukā rītā viņš pamodās slavens. Ar vārdu "veiksme" nepietiek, lai raksturotu attieksmi pret viņa gleznu. Bija kas vairāk - attēls izraisīja sajūsmas un apbrīnas eksploziju skatītāju vidū par krievu mākslinieku, kurš it kā atvēra jaunu lappusi pasaules mākslas vēsturē.

Diagnostikas etīdes un vingrinājumi vecāku pirmsskolas vecuma bērnu režisora prasmju noteikšanai.

Diagnostikas etīdes un vingrinājumi vecāku pirmsskolas vecuma bērnu aktiermeistarības noteikšanai

1. Bērns tiek aicināts nodot teksta saturu, izlasot intonāciju, ar kādu šis teksts skan: a) Brīnumu sala! b) Mūsu Tanja skaļi raud ...

c) Karabass-Barabass

d) pirmais sniegs! Vējš! Auksti!

2. Bērni tiek aicināti izrunāt ar dažādām intonācijām (pārsteidzoši
laiski, priecīgi, jautājoši, dusmīgi, sirsnīgi, mierīgi, vienaldzīgi)
tekstu. Piemēram,

Divi kucēni, vaigs pret vaigu, Saspiediet otu stūrī.

3. Pantomīmikas pētījumi (lai atspoguļotu dažādas kaķēnu darbības):

Saldi gulēt;

Viņi pamostas, mazgā rokas ar ķepām;

Manas mātes vārds;

Mēģina nozagt desu;

Suņi baidās;

Medības.

Pantomīmiskas skices (lai nodotu pasaku varoņu darbības):

Kā labā feja dejo Pelnrušķītes ballē;

Cik dusmīga ir briesmīgā ragana uz Pelnrušķītes balli;

Cik stiprs Herkulss paceļ smagu akmeni;

Cik pārsteigts ir tīņu mutants bruņurupucis nindzja;

Kā sveicina Sniega karaliene;

Cik aizvainots ir Vinnijs Pūks;

Cik laimīgs ir Betmens.

Kitija, kā tevi sauc?

Mjau! (Maigi)

Vai jūs šeit sargājat peli?

Mjau! (apstiprinošs)

Incītis, vai tu gribi pienu?

Mjau! (ar lielu gandarījumu)

Un kucēna pavadoņos?

Mjau! fffrrrr! (attēlot savādāk - gļēvi, kautrīgi...). Pantiņu dialogu intonācijas lasījums.

5. Runāšana mēles griež ar bērniem:

Gumijas Ziņa pirkta veikalā, Gumijas Ziņa atnesta grozā, Gumijas Zina izkritusi no groza, Gumijas Ziņa izsmērēta dubļos.

6. Pieskarieties, piesitiet, piesitiet savam vārdam: “Ta-nya, Ta-not-chka, Ta-
nu-sha, Ta-nu-shen-ka.

7. Figurālie vingrinājumi E. Tiličejevas mūzikai “Dejojošais zaķis
čiks”, L. Baņņikova “Vilciens”, “Lidmašīna”, “Koka karavīru maršs
kov”, V. Gerčiks “Pulksteņmehānisma zirgs”.

Bērni tiek aicināti, pamatojoties uz literāro sižetu vai bērnu dziesmām, lai sacerētu scenāriju, organizētu izrādi (sadalīt lomas starp bērniem, pamatot savu izvēli, vadīt mēģinājumu).

Bērna literāro sižetu modelēšana no attēliem izrādes iestudēšanai, idejas, iestudējuma ideju pārrunāšana ar pirmsskolas vecuma bērnu.

Diagnostikas pētījumi un vingrinājumi dekoratora (dizainera) prasmju noteikšanai vecākā pirmsskolas vecuma bērniem

■ Balstoties uz literāro sižetu vai bērnu dziesmām, bērni tiek aicināti veidot dekorācijas, kostīmus izrādei un piedāvāt nepieciešamos spēļu rekvizītus.

■ Idejas diskusija, ideja par iestudējumu ar pirmsskolas vecuma bērnu viņa piedāvāto dekorāciju kontekstā.

Pēc tam, kad bērni noskatās izrādi, dramatizēšanas spēli, notiek diagnostiskā saruna. Piedāvātie jautājumiem Uz saruna:

Par ko bija luga? ko tu saprati? (izprotot darba galveno domu);

Kurš varonis tev patika visvairāk? Kāpēc? Kāds ir viņa raksturs? (varoņu rakstura izpratne);

Ko jūs jutāt, kad ... notikumi notika ar varoni (konkrēti darbībā)?

Vai jūs vēlētos kaut ko mainīt priekšnesumā? Kas tieši?

Kurš no lugas aktieriem jums patīk visvairāk? Kāpēc?

Vai jums patīk skatīties izrādi? Kāpēc?

Pastāstiet attēlā (iesakiet citus veidus, kā nodot iegūtos iespaidus) par priekšnesumu, par to, ko redzējāt tagad?

Pēc diagnostikas pētījumu un vingrinājumu veikšanas ir jāanalizē bērnu prasmes atbilstoši izvēlētajiem kritērijiem:

Aktiermākslas prasmes:

- varoņa emocionālā stāvokļa izpratne un atbilstoši tam atbilstošu izteiksmes līdzekļu izvēle varoņa tēla nodošanai - balss, sejas izteiksmes, pantomīma;

- motorisko prasmju izteiksmes raksturs:

Pantomīmā - dabiskums, stīvums, lēnums, kustību impulsivitāte;

Sejas izteiksmēs - bagātība, nabadzība, letarģija, izpausmju dzīvīgums;

Runā - intonācijas, toņa, runas tempa maiņa;

– uzdevuma neatkarība, stereotipisku darbību trūkums.

Režijas prasmes:

– varoņu rīcības motīvu izpratne;

– sekošana sižetam (cēloņsakarības noteikšana, notikumu secības izpratne);

– lomu sadale, spēles vides sagatavošana;

– spēja vadīt vairākus spēlētājus vienlaikus.

Dekorēšanas prasmes:

– lugas literārā pamata sižeta mākslinieciskais un vizuālais redzējums;

– adekvāta izrādes sižeta atspoguļošana dekorācijās, kostīmos, spēles atribūtos, teātra rekvizītos;

Plkst spēles vides sagatavošana.

Skatītāju prasmes:

– spēja izprast citu cilvēku emocionālos stāvokļus un izrādīt empātiju pret darba varoņiem;

– aktīva skatītāja pozīcijas klātbūtne: viedokļa paušana par redzēto, attieksmes klātbūtne pret redzēto (patika, nepatika, vienaldzīgs);

- viedokļa paušana par aktieru sniegumu.

Diagnostikas tests "ZAR" skolotājiem un vecākiem

Pārbaudes mērķis: izpētīt vecāku, pedagogu viedokli par bērna vēlmēm spēles pozīciju izvēlē.

Cienījamie pirmsskolas izglītības skolotāji, vecāki. Jums ir jāatbild uz virkni apgalvojumu, izmantojot atbilžu variantus "JĀ" vai "NĒ".

Paziņojumi:

1. Bērns biežāk pievērš uzmanību literāra darba idejai, tā mākslinieciskajai idejai.

2. Bērns biežāk reaģē uz kāda literāra darba varoņiem.

3. Bērns biežāk pievērš uzmanību darba sižeta situācijai, vietai un laikam.

4. Bērns literāro darbu uztver kā vienotu veselumu.

5. Bērns labi izprot literārā darba varoņu emocionālo stāvokli un interesantā veidā interpretē tēlus.

6. Bērnam patīk uzdot jautājumus par viņam nolasīto darbu.

7. Bērnam ļoti patīk zīmēt literāras ainas, fantazēt uz papīra.

8. Bērns var organizēt rotaļas ar citiem bērniem.

9. Bērnam ir vieglāk novērtēt otra cilvēka spēli, nekā spēlēt pašam.

10. Bērns viegli veido literāro varoņu tēlus, izmantojot intonāciju, sejas izteiksmes un pantomīmu.

11. Bērns viegli izvēlas dramatizēšanas spēlei nepieciešamos atribūtus un dekorācijas.

12. Bērns var izteikt savu viedokli par tēliem, kuri viņam patika vai nepatika.

13. Bērnam ir labi attīstīta radošā iztēle, mēdz improvizēt.

14. Bērnam piemīt līdera īpašības.

15. Bērnam ir laba krāsu, formu izjūta, cenšas ar savu palīdzību uz papīra izteikt savus iespaidus par literāro darbu, darba varoņiem.

16. Bērns prot stāstīt un parādīt citiem bērniem, kā un ko attēlot dramatizēšanas spēlē.

17. Bērns prot iejusties spēļu tēlos.

18. Bērnam piemīt tādas īpašības kā neatlaidība, mērķtiecība, kā arī spēja pārvarēt neveiksmes un risināt konfliktus.

19. Bērnam ir izstrādāti paškontroles elementi teātra aktivitātēs (prot sekot sižetam, novest teātra iestudējumu līdz gala rezultātam).

20. Bērnam ir attīstītas mākslinieciskās un vizuālās prasmes, viņš labi zīmē, dod priekšroku zīmēšanai, nevis cita veida bērnu mākslinieciskām aktivitātēm.

Testa rezultātu novērtēšanas tehnoloģija:»

Atbilde "JĀ" ir viena punkta vērta. Punkti tiek summēti par katru pozīciju (aktieris, režisors, skatītājs).

Amats "direktors" - uz 1,8,14,16,18 jautājumiem atbild "JĀ".

Amats "dekorators" - atbildes "JĀ" uz jautājumiem 3,7,11,15,20.

Amats "aktieris" - uz 2,5,10,13,19 jautājumiem atbild "JĀ".

Pozīcija "skatītājs" - atbildes "JĀ" uz jautājumiem 4,6,9,12,17.

Kurā pozīcijā iegūts lielākais punktu skaits, uz to bērnam ir vislielākā tieksme, norāda skolotāji un vecāki.

Iegūtos pārbaudes rezultātus nepieciešams korelēt ar bērna novērošanas un intervijas rezultātiem, lai iegūtu ticamāku priekšstatu un diagnozes slēdzienu.

Risinājumiem trešais pedagoģiskās diagnostikas uzdevums izstrādāja anketu bērnudārzu audzinātājām.

Vēsturiski ir izveidojušās stabilas mākslas pastāvēšanas un attīstības formas - arhitektūra, māksla un amatniecība, glezniecība, tēlniecība, grafika, mākslas fotogrāfija, literatūra, mūzika, horeogrāfija, teātris, kino, televīzija, māksla ...

Vēsturiski ir izveidojušās stabilas mākslas pastāvēšanas un attīstības formas - arhitektūra, daiļamatniecība, glezniecība, tēlniecība, grafika, mākslas fotogrāfija, literatūra, mūzika, horeogrāfija, teātris, kino, televīzija, varietē māksla, cirks. Šie mākslas veidi atbilst atsevišķām mākslinieciskās darbības šķirnēm. Katram mākslas veidam, atspoguļojot pasauli kopumā, ir noteiktas priekšrocības tiešāk, spilgtāk un perfektāk atspoguļojot dažas tās puses, šķautnes, parādības. Tēlotājmāksla ir viena no senākajām, taču tā ir arī mūžīgi jauna. “Attēlus” mākslinieki radīja pirms daudziem gadu tūkstošiem, un tie tiek veidoti vēl šodien. Šī māksla ir lieliska! Lai to labāk iepazītu, nepazustu tajā, vajag to izpētīt. Pirmā lieta, ko dara cilvēki, kuri vēlas uzzināt viņus interesējošo reģionu, ir iemācīties tā valodu ...

Tēlotājmākslas stunda 7. klasē par tēmu: “Skatītāju prasmes un to nozīme mūsdienu cilvēkam” (Rembrandts un viņa glezna “Pazudušā dēla atgriešanās”) Sadaļa: “Lielās dzīves tēmas”. Mērķi: 1. Veidot priekšstatu par īpašo mākslas valodu un tās izteiksmes līdzekļiem. 2. Attīstīt mākslas darbu radīšanas un uztveres personisko raksturu. 3. Iepazīstināt studentus ar dažādiem tēlotājmākslas darbu izpratnes līmeņiem: priekšmeta līmenī un sižeta līmenī; emocionālā vērtējuma līmenis, empātija; mākslinieka vērtību ideju līmenis par pasauli kopumā, par parādību saistību, par to, kas ir skaists un kas ir neglīts. 4. Izkopt morālu un estētisku attieksmi pret pasauli un mākslu. Aprīkojums un materiāli: 1. Gleznu reprodukcijas tematiskām diskusijām un praktiskajam darbam: Vermēra Delftska Jana glezna “Meitene lasa vēstuli”. . . — Enkuru, vēl enkuru! - Pāvels Andrejevičs Fedotovs » Bryullov KP Pompejas Rembranta pēdējā diena Pazudušā dēla atgriešanās NODARBĪBAS KONSTRUKCIJA 1. Saruna par auditorijas uztveres radošo dabu, tās kultūru un prasmēm. 2. Mākslinieciskā uzdevuma izklāsts. 3. Uzdevuma praktiskā realizācija. 4. Nodarbības rezumēšana un mājasdarbu veikšana. Nodarbības gaita Epigrāfi: Tam kalpo māksla, lai dotu iespēju izzināt labo un ļauno. A. Dīrers Māksla nevis kaldina un neaizstāj reālo pasauli, bet gan skaidro to, paplašina un turpina. K. F. Yuon Sorokina A. I. tēlotājmākslas skolotājs MBOU "2. vidusskola", Melenki Page 1

... Māksla runā skaidrāk, konkrētāk, skaistāk - ko katrs gribētu pateikt, bet nevar. Māksla ir kā vadzvaigzne, kas izgaismo ceļu tiem, kas tiecas uz priekšu, pretī gaismai, kuri vēlas būt labāki, pilnīgāki. Tā ir mākslas patiesā nozīme ... MM Antokoļskis Vēsturiski ir izveidojušās stabilas mākslas pastāvēšanas un attīstības formas - arhitektūra, māksla un amatniecība, glezniecība, tēlniecība, grafika, mākslas fotogrāfija, literatūra, mūzika, horeogrāfija, teātris, kino, televīzija, varietē māksla, cirks. Šie mākslas veidi atbilst atsevišķām mākslinieciskās darbības šķirnēm. Katram mākslas veidam, atspoguļojot pasauli kopumā, ir noteiktas priekšrocības tiešāk, spilgtāk un perfektāk atspoguļojot dažas tās puses, šķautnes, parādības. Tēlotājmāksla ir viena no senākajām, taču tā ir arī mūžīgi jauna. “Attēlus” mākslinieki radīja pirms daudziem gadu tūkstošiem, un tie tiek veidoti vēl šodien. Šī māksla ir lieliska! Lai to labāk iepazītu, nepazustu tajā, vajag to izpētīt. Pirmā lieta, ko dara cilvēki, kuri vēlas uzzināt viņus interesējošo reģionu, ir studēt tā valodu... Tāpēc šodien nodarbībā mēs runāsim par valodu, kurā runā mākslinieks-gleznotājs. Mākslinieks var attēlot visu: mežus - laukus, kokus - zāli, pilsētas - kalnus, okeānus - kosmosu... Tas var būt dzīvnieks un putns, puķe un saulaina pļava, smaids un cilvēka asara. Tās var būt skumjas un prieks, cēlums un zemiskums, patiesība un meli, labais un ļaunais. Tā var būt cilvēku dzīve, kas dzīvo mums blakus, cilvēku, kuri jau sen ir aizgājuši, kas nozīmē, ka dzīve ir šodiena, pagātne vai pat nepienākusi. Mākslinieks attēlo pasauli tādu, kādu to redzam mēs visi, un tādu, kādu redz tikai viņš, vienu mākslinieku, lai gan mākslinieku ir daudz. Viņi strādā ar dažādu vizuālo tehniku palīdzību, un tāpēc tēlotājmākslas meistarus izceļ un sauc dažādi. Kā? (Tēlnieki, grafiķi, arhitekti, gleznotāji.) Gleznotāji strādā ar otām un krāsām. Atskatīsimies uz tāliem laikiem, kad vārds "tehnika" nozīmēja "mākslu", "meistarību", kas bija atkarīga nevis no mašīnām, datoriem un ģeniālās elektronikas, bet gan no mākslinieka meistara personīgās prasmes, no viņa prasmīgajām rokām. Pārvaldot vienu vai otru mākslas tehniku, viņš prata to izgatavot, tas ir, prata izmantot iecerēto attēlu, kas nozīmē, ka viņš to izpildīja tehnikā... Māksliniekiem ir ļoti daudz tehnikas, lai gan lielākoties viņi strādā ar tiem pašiem vienkāršiem līdzekļiem kā viņu vecvecvecvectēvi (atcerieties, ka otas tika izmantotas senos aizvēsturiskos laikos). Taču tēla tehnikas apgūšana ir tikai puse no darba, ko mākslā sauc par radošumu. Un radošums rodas tikai tad, kad mākslinieks ne tikai zina, kā to izdarīt, bet viņam ir, ko pastāstīt cilvēkiem! Domas ir, bet vienmēr savas un nekādā gadījumā citu domu atkārtojums; ir savas idejas, savas bažas un prieki, bet vienlaikus svarīgi arī visiem citiem cilvēkiem. Un kad “kas” un “kā” (citiem vārdiem sakot, “saturs” un “līdzekļi”) ir nesaraujami saistīti viens ar otru, apvienojoties īpašā sapludinātā vienotībā, pateicoties Sorokina A. I. Meļenki prasmēm.

mākslinieks un viņa saviļņotā attieksme pret dzīvi, tas ir radošums, un radošumā ir mākslas darbs ar savu unikālo saturu un māksliniecisko valodu. Mākslas stundās mēs jūtamies un radām kā mākslinieki, bet visbiežāk, atsaucoties uz mākslas darbiem, esam skatītāji. Būt skatītājam arī ir māksla. Šāds apgalvojums no pirmā acu uzmetiena var šķist dīvains. Patiesībā par radošumu esam pieraduši uzskatīt gleznu veidošanu, mūzikas kompozīciju, grāmatas. Bet tāda šķietami viegla un tīri pasīva nodarbe kā audeklu apcerēšana, romānu lasīšana, simfoniju klausīšanās – vai to var saukt par radošas dabas lietu? Jā tu vari. Turklāt ir pamats apgalvot, ka visu mākslas veidu attīstības liktenis lielā mērā ir atkarīgs no skatītāju radošuma stāvokļa, līmeņa un rakstura. Galu galā brīdis, kad rakstnieks pabeidz grāmatu, gleznotājs pabeidz attēlu, šie darbi ir, tā teikt, to veidotāju personīgās biogrāfijas fakti. Jebkura mākslinieka darba īstā dzīve sākas tikai tad, kad lasītāji, skatītāji, klausītāji var ar to iepazīties, kad rodas publisks darba vērtējums. Ja šis vērtējums ir negatīvs vai, vēl ļaunāk, vienaldzīgs, darbs ātri aizmirstas un it kā iet bojā. Tā kā mākslinieka darbs neatrada dzīvu atbalsi cilvēku dvēselēs, tas nozīmē, ka tas piedzima nedzīvs un, godīgi sakot, ātri pārdzīvoja savu kožu vecumu. Tātad mākslas darbu radīšana un to uztvere, izpratne, izvērtēšana ir ciešā saistībā un atkarībā. Viens neeksistē bez otra, kopā tie veido vienotu veselumu, ko sauc par sabiedrības māksliniecisko dzīvi. Laiks, sabiedrība no mākslas meistara pieprasa spēcīgu, aizraujošu, nozīmīgu, laikmeta progresīvu ideju piesātinātu darbu radīšanu; ietērpts košā un oriģinālā mākslas formā. Nožēlojams ir mākslinieks, kuram vai nu viduvējības vai kļūdainu, neauglīgu radošo metožu apņemšanās dēļ agri vai vēlu nav izdevies iekarot skatītāju labvēlību. Jebkurš mierinājums šeit ir bezjēdzīgs. Ja viņš neuzvarēja, tad nebija ar ko uzvarēt ... Bet skatītājs, kurš ir gatavs darbu atlaist tikai tāpēc, ka tas viņam pirmajā iepazīšanās reizē šķita nesaprotams, dīvains, neparasts, ir nožēlas vērts. Protams, var gadīties, ka aiz šīs dīvainības nav pilnīgi nekā laba, un tad nicinošā vienaldzība pret sliktu, nomocītu bildi vai grāmatu ir gluži pamatota. Bet gadās, un bieži vien pavisam cita lieta: jādomā par mākslinieka darbu, jāsaprot tā sākotnējās iezīmes, dziļais nodoms, un rezultātā skatītājs tiks dāsni atalgots: kāds viņam nezināms realitātes aspekts. pirms tam atklāsies viņam jaunas garīgās dzīves iezīmes.laikabiedriem, izrādās, ka šis darbs spēj sniegt gan izziņas prieku, gan lielu estētisku baudījumu. Šāda garīgo spēku sasprindzinājums, iepazīstoties ar mākslas darbu, ir sava veida radošums. Un, protams, šis radošums izpaužas ne tikai tad, kad skatītājs saskaras ar kaut ko, kas viņam uzreiz nepatīk. Un tajos gadījumos, kad darbs aizrauj jau pirmajā sastapšanās brīdī, notiek liels sajūtu, domu, fantāzijas darbs, notiek brīnišķīgs, visdārgākais izpratnes process, kas var tik bagātināt cilvēka prātu un dvēseli. cilvēku, padariet tos dziļākus, plānākus, nobriedušākus. Galu galā šī iemesla dēļ patiesībā pastāv mākslinieciskā jaunrade. Sorokina A. I. tēlotājmākslas skolotāja MBOU "2. vidusskola", Meļenki 3. lpp.

Tātad māksla būt skatītājam, tāpat kā jebkura cita māksla, prasa garīgu pacēlumu, domu lidojumu, kā arī noteiktas prasmes un zināšanas. Kad fotogrāfija tika izgudrota pirms vairāk nekā simts gadiem, atskanēja balsis, ka glezniecības mākslai ir pienācis gals, un tā drīz izmirs kā nevajadzīga. Patiesībā pat visprasmīgākais un centīgākais mākslinieks nespēj sniegt tik ideāli precīzu dabas atveidojumu, kas ar fotoaparāta palīdzību tiek panākts acumirklī. Bet ir pagājuši gadu desmiti. Fotogrāfija gadu no gada pilnveidojās, saņēma tādas tehniskās iespējas, par kurām tās atklājēji pat sapņos nesapņoja. Turklāt laika gaitā fotogrāfija ir izvirzījusi veselu plejādi ievērojamu sava amata meistaru, kuri ir radījuši un turpina radīt darbus, kas neapšaubāmi ir pelnījuši tiesības tikt novērtēti kā īstas, lielas mākslas darbi. Tomēr glezniecība joprojām pastāv un attīstās kā īpašs un unikāls mākslinieciskās jaunrades veids, kas necieš nekādus zaudējumus no sāncensības ar fotogrāfiju. Drīzāk pat glezniecība guva labumu no šīs sāncensības, jo jaunajām paaudzēm otas meistaru darinājumu oriģinālās, oriģinālās īpašības un iezīmes ir kļuvušas vēl skaidrākas un acīmredzamākas. Ko liecināja radošā konkurence starp diviem tēlotājmākslas veidiem – jauno un veco? Iedomājieties, ka fotogrāfs un gleznotājs nolemj iemūžināt vienu un to pašu ainavu vai, teiksim, izveidot vienas un tās pašas personas attēlu. Fotogrāfs - ja viņš nav "aukstais amatnieks", bet cilvēks ar mākslinieka dvēseli un pieredzi - protams, pirms bildēšanas cītīgi un rūpīgi strādās. Vadoties pēc mērķa panākt to vai citu iespaidu, fotogrāfs-mākslinieks izvēlēsies sev izdomātajai fotogrāfijai vislabvēlīgāko uzņemšanas skatu punktu, dziļi pārdomās apgaismojuma būtību, kadra robežas utt. Šaujot cilvēku, viņš centīsies "iesprostot" savu modeli viņai vispazīstamākajā un dabiskākajā pozā, centīsies tvert tādu sejas izteiksmi, kas ļaus izprast šīs personas raksturu, psiholoģiju. Rezultātā, kā zināms, fotogrāfs var sasniegt iespaidīgas, mākslinieciski vērtīgas ainavas un portretus. Tas viss ir tā. Taču fotogrāfijas pamatā vienmēr ir dokumentāli precīza, fotomehāniska dabas atveide. Pat apdāvinātākais un atjautīgākais fotogrāfs, lai arī pie kādām metodēm un trikiem ķertos, nevar kaut kā mainīt vai turklāt vispārināt dabu (tas ir, ne tikai kopēt, bet atlasīt un atklāt tās raksturīgākās iezīmes plašā mākslinieciskā tēlā) .): pati daba, viņa profesijas tehniskā bāze, to nepieļauj. Šajā ziņā var teikt, ka gleznošana tikai sākas tur, kur beidzas fotogrāfija. Visai glezniecībai ir vispārinājums. Galvenā atšķirība starp gleznotāja un fotogrāfa darbu nav tā, ka otrajam nav iespējams izmantot triepiena brīvu kustību vai, piemēram, audekla pirmapstrādi (gruntēšanu), lai piešķirtu izteiksmīgumu. gleznu virsma; nevis tā, ka gleznotāja mākslas forma ļauj viņam panākt dzīvīgu trīcēšanu no katra attēlu milimetra, pilnībā pakārtojot viņa radošajai gribai, gaumei, stilam utt., un fotogrāfs joprojām nevar pārvarēt zināmo beigšanu, fotogrāfijas "mašīnas" vēsumu. optika. Tas viss ir ļoti svarīgi, bet ne par to ir runa. Fotogrāfijas iespējās panākt ļoti izteiksmīgu notikuma, cilvēka, objekta, ainavas ārējā veidola atjaunošanu. Bet šim ārējam izskatam, vienam faktam, viņa ir pilnībā piekniedēta. Fotogrāfs nevar sniegt skatītājam iedomātu attēlu, kurā ietverta simtiem un tūkstošiem ikdienas novērojumu vispārināta pieredze, nevar radīt tipiskus attēlus. Sorokina A. I. tēlotājmākslas skolotāja MBOU "2. vidusskola", Meļenki 4. lpp.

Un glezniecības uzdevums ir ne tikai kaut ko parādīt, bet arī atklāt attēlotā iekšējo būtību, atveidot "tipiskus tēlus tipiskos apstākļos". Dažkārt (un bieži) gadās, ka gleznieciskas detaļas veido stāsta pamatu attēlā, spēlē izšķirošu lomu tā tēlainā nodoma atklāšanā. Šeit ir 17. gadsimta holandiešu mākslinieka J. Vermēra no Delftas glezna “Meitene ar vēstuli”. Sižeta sižets šeit ir ļoti vienkāršs, bez asuma un efektivitātes. Lasošā meitene šķiet sastingusi, viņas sejas izteiksme ir mierīga un rāma, nemaz neizraisa skatītājā domas par kaut kādu emocionālu nemieru, grūtībām, dziļām pārdomām. Kopumā, lai gan figūra attēlā ieņem centrālo vietu, tā nepiesaista vairāk uzmanības kā pārējās audekla detaļas. Bet visas šīs detaļas ir izrakstītas ar vislielāko taustāmību. Mēs pilnībā apzināmies sarkanā paklāja mīkstās kaudzes skaistumu, uz plānas metāla trauka sakrāmēto augļu maigo šarmu, no loga plūstošā gaisa svaigumu. Šķiet, ka mūsu redze kļūst asāka, kad mēs iepazīstamies ar šo attēlu, un mēs pamanām mazākās līnijas aizkaru malās, siltas dienas gaismas mirdzumu, kas burtiski caurstrāvo visu attēlu. Tomēr viss šis ārkārtīgi detalizētais, detalizētais stāsts par objektīvās pasaules detaļām, kas ieskauj cilvēku, nekādā gadījumā nav pašmērķis; tai ir dziļa nozīme, ir saistīta ar noteiktu dzīves filozofiju. Ikdienas dzeja, vienkāršu lietu skaistuma apliecinājums, mierīga ikdiena, kas tik raksturīgi 17. gadsimta demokrātiskajai holandiešu glezniecībai, šajā Vermēra audeklā atrada visaugstāko un smalkāko izpausmi. Nosauktajā attēlā detaļas ir galvenie attēla "varoņi", tās ir nozīmīgas pašas par sevi; parādīt savu izskatu skaistumu, kas domāts māksliniekam, lai pastāstītu par cilvēka ikdienas vides šarmu, nesot zīmogu viņa gaumē, tradīcijās, priekšstatos par skaistumu. Taču notiek kas cits: attēlā redzamās detaļas iegūst tādu kā alegorisku nozīmi, tās izrādās dramatiska stāstījuma par cilvēka dzīvi "aktieri". Šai sakarā atcerēsimies P. Fedotova gleznu “Enkur, vēl enkurs!” (Anchor (encore) - vairāk (fr.)). Viņa stāstu var rezumēt tikai dažos vārdos. Lieta risinās kādā provinces pilsētā pagājušā gadsimta vidū, kad Nikolaja I laikā Krievijā valdīja nežēlīgs dzimtcilvēku režīms. Būdā, guļot uz soliņa, pusģērbts virsnieks uzjautrinās Sorokina A.I.

tas, kas liek sunim lēkt pāri čibukam. Tas patiesībā arī ir viss. Taču no nosaukuma skaidri redzama vēl viena detaļa: kliedzot uz suni, virsnieks jauc krievu vārdus ar franču vārdiem. Šķiet, ko var sagaidīt no attēla, kas izveidots, pamatojoties uz tik vienkāršu sižetu? Vienkārša ikdienas aina, nekas vairāk. Taču mūsu priekšā ir viens no dziļākajiem un nozīmīgākajiem glezniecības darbiem, kas vēstīja par smago, drūmo Nikolajeva pārlaicīgumu. Lai saprastu šī stāsta saturu, vispirms ir rūpīgi jāizpēta visas attēla detaļas. Mākslinieks rādīja būdiņas šauro telpu ar stipri nokarenajiem griestiem. Peldoša svece knapi izgaismo būdu, draudīgas ēnas traucas gar tās sienām un stūriem. Ģitāra uz stereo, lietas, kas izmētātas uz galda: skuveklis, trauki, ēdiena pārpalikumi bļodā - tas viss it kā iezīmē plūsmu virsniekam. Pa niecīgu logu ir redzama tuksneša ziemas ainava, ko apgaismo auksta mēness gaisma. Kā redzat, viss šis stāsts netika veidots ar dramatiskas darbības palīdzību, detalizētu notikumu, incidentu aprakstu. Šeit stāsta detaļas, stāsta uzstādījums, daiļrunīgi runā gleznieciski pretstatījumi un efekti. Viņi spilgti un asi atveido skumjas vientulības sajūtu, kurai ir lemts virsnieks. Degradējies, iegrimis nežēlīgās un nožēlojamās ikdienas dubļainajos dubļos, šis cilvēks zaudēja jebkādu dzīves garšu, bezjēdzīgi, stulbi to izšķērdēdams, dienām ilgi slīgstot, nokaujot laiku tukšām izklaidēm, kā attēlotā spēle ar suni. Vēl viena lieta ir ievērības cienīga: Fedotovs neuzskatīja par vajadzīgu skaidri parādīt virsnieka seju. Tas nebija vajadzīgs, tas varbūt būtu bijis lieks uzsvars uz to, kas jau ir skaidrs. Situācija, stāsts par lietām un detaļām tik izteiksmīgi parādīts, sniedza mums pilnīgu, izsmeļošu priekšstatu par attēla varoni. Pat ja mēs neredzam viņa seju, tā jau skaidri iezīmējas mūsu iztēlē: blāvs skatiens, ļengans vaibsti, kam ir liktenīgs iekšējā tukšuma zīmogs. Šajā gleznainajā stāstā ar ievērojamu spēku tiek atklāts cilvēka traģiskais liktenis zemiskā feodālā režīma apstākļos, kas nežēlīgi sagrozīja un pazemoja cilvēku dvēseles. Varētu nosaukt ļoti daudzas sižeta gleznas, kurās stāsts par noteiktu darbību, notikumu atkāpjas otrajā plānā, salīdzinot ar glezniecisko detaļu naratīvo vērtību - vai tie būtu 19. gadsimta sākuma krievu meistara A. Venecjanova darbi “Ceļā nakts”, M. Vrubels, audekli Dž. -B. Šardēns, 18. gadsimta franču gleznotājs, kurš visbiežāk attēloja vienkāršās tautas dzīvi, un citi. Jāspēj saprast to bilžu saturs, kur gandrīz nav darbības, nav daudzpusēji attīstīta “literāra” sižeta. Šādas gleznas tika radītas un tiek veidotas ļoti bieži. Māksla būt skatītājam ir liela un grūta māksla. Tas prasa pacietību un apdomību, plašu skatījumu, izpratni par katra radošuma veida un žanra savdabīgajiem likumiem un īpašībām. Tas prasa attīstīt ne tikai fizisko, bet arī īpašu, garīgo redzējumu, māksliniecisko redzējumu. Citiem vārdiem sakot, lai pilnībā izprastu mākslinieku, zināmā mērā ir jābūt pašam māksliniekam, radošas uztveres cilvēkam, kura cienīgam būt draugam, taisnīgam tiesnesim un it kā līdzautoram. mākslas meistars. Izpratne par glezniecību, tāpat kā jebkuru citu mākslas veidu, nenāk pati no sevis: tā vainago ilgu, smagu un daudzpusīgu darbu, lai audzinātu sevī progresīva skatītāja-mākslinieka īpašības. Taču šis darbs tiek dāsni atalgots: jūtīgs, domīgs, saprotošs mākslas darba skatītājs tiek sastapts kā līdzvērtīgs, Sorokina A.I.

Vizuālās prasmes un to nozīme mūsdienu cilvēkam(1 stunda)

Mākslas valoda un izteiksmes līdzekļi. Jēdziens "mākslinieciskais tēls".

Dažādi tēlotājmākslas darba izpratnes līmeņi: priekšmeta līmenis un sižeta līmenis; emocionālā vērtējuma līmenis, empātija; mākslinieka vērtību ideju līmenis par pasauli kopumā, par parādību saistību, par to, kas ir skaists un kas ir neglīts.

Mākslinieka personība, radošā pozīcija un sava laika pasaule mākslas darbā. Mākslas darbu radīšanas un uztveres personiskais raksturs.

Skatītāju uztveres radošais raksturs. Uztveres kultūra kā spēja veidot sevī personisku skatītāja pieredzi. Mākslas darbi ir kultūras ķēdes posmi.

Uzdevums: dziļāka un sistemātiskāka tēlotājmākslas darbu analīze.

Vizuālā rinda: atgriešanās pie darbiem, kas jau pazīstami no iepriekšējām nodarbībām.

Mākslas vēsture un cilvēces vēsture.

Stils un virziens vizuālajā mākslā (2 stundas)

Vēsturiskais un mākslinieciskais process mākslā. Stils kā pasaules uztveres mākslinieciska izpausme, kas raksturīga konkrētā kultūras laikmeta cilvēkiem; noteikta laikmeta, valsts mākslas sistēma. Dažādu laikmetu tēlu maiņa un mākslas valodas mainīgums. Dažādu lielo stilu piemēri: viduslaiku Eiropas gotikas stils, musulmaņu austrumu stils, renesanse, 17. gadsimta krievu stils, baroks un klasicisms, modernais.

Mūsdienu mākslas tendences. Virziens kā ideoloģiska mākslinieku apvienība, kam ir tuva izpratne par savas mākslas mērķi un metodēm. Taču virziens nekļūst par sava laika mākslas kultūras vispārējo normu.

Impresionisms un postimpresionisms. Klaidoņi. "Mākslas pasaule". Divdesmitā gadsimta mākslas virzienu piemēri.

Uzdevums: darbu analīze pēc to stila, virziena piederības.

Vizuālais diapazons nepārsniedz no iepriekšējām nodarbībām jau zināmo darbu robežas.

Mākslinieka personība un viņa laika pasaule mākslas darbos(2 stundas)

Saruna. Universālā un personiskā attiecības mākslā. Autora stils un radošās brīvības izaugsme un mākslinieka sākotnējā iniciatīva. Virziens mākslā un mākslinieka radošā individualitāte.

Lieliski mākslinieki mākslas vēsturē un viņu darbi.

Holistisks priekšstats par divu vai trīs izcilu mākslinieku darbu, ko izvēlējies pasniedzējs.

Uzdevums: darbi atlasīti sarunai par māksliniekiem.

Lielākie mākslas muzeji(4 stundas)

Pasaules muzeji: Tretjakova galerija Maskavā, Ermitāža un Krievu muzejs Sanktpēterburgā, Puškina Tēlotājmākslas muzejs Maskavā, Luvra Parīzē, Vecmeistaru mākslas galerija Drēzdenē, Prado Madridē, Metropolīts Ņujorkā.

Katram muzejam ir sava veidošanās vēsture. Principi, pēc kuriem tika veidotas nacionālās muzeju kolekcijas, lielā mērā ietekmēja tautas priekšstatu par vērtībām mākslā un mākslas tālāko attīstību.

Zināšanas par Krievijas muzejiem jāpapildina ar vietējās nozīmes muzeju iepazīšanu. Ārvalstu muzeju sarakstu iespējams mainīt un papildināt.

Vizuālais diapazons: albumi, slaidu kolekcijas, video, kas veltīti muzeju kolekcijām.

IZGLĪTĪBAS UN TEMATISKS PLĀNS

(mēnesis, ceturksnis)	izglītojošs	Sadaļa, tēma	Rezultātu kontroles veidlapas
		CILVĒKA FIGŪRAS TĒLS UN CILVĒKA ATĒLS
septembris 1 ceturtdaļa		Cilvēka figūras attēlojums mākslas vēsturē
septembris 1 ceturtdaļa		Cilvēka figūras proporcijas un uzbūve
septembris 11 ceturksnis		Cilvēka figūras veidošana
septembris 11 ceturksnis		Cilvēka figūras skice no dabas
11 ceturksnis		Cilvēka skaistuma izpratne Eiropas un Krievijas mākslā	Pārbaudes darbs
		IKDIENAS DZEJA
1 ceturtdaļa		Ikdienas dzeja dažādu tautu mākslā
1 ceturtdaļa		Tematiskā bilde. Sadzīves un vēstures žanri
2 ceturtdaļa
2 ceturtdaļa		Katras dienas dzīve ir liela tēma mākslā
2 ceturtdaļa		Dzīve manā pilsētā pagājušajos gadsimtos
2 ceturtdaļa		Svētki un karnevāls vizuālajā mākslā	Pārbaudes darbs
		LIELISKAS DZĪVES TĒMAS
decembris - janvāris 2, 3 pat		Vēsturiskās un mitoloģiskās tēmas dažādu laikmetu mākslā
3 ceturtdaļa		Tematiskā glezniecība 19. gadsimta krievu mākslā
3 ceturtdaļa		Darba process pie tematiskā attēla
3 ceturtdaļa		Bībeles tēmas vizuālajā mākslā
3 ceturtdaļa		Monumentālā skulptūra un tautas vēstures tēls
3 ceturtdaļa		Glezniecības vieta un loma XX gadsimta mākslā	Pārbaudes darbs
		DZĪVES REALITĀTE UN MĀKSLINISKAIS TĒLS
3 ceturtdaļa		Mākslas ilustrācija. Vārds un attēls
3 ceturtdaļa		Konstruktīvs un dekoratīvs sākums tēlotājmākslā
3 ceturtdaļa		Vizuālās prasmes un to nozīme mūsdienu cilvēkam

Temats. Mākslas ilustrācija. Vārds un attēls

Vārds un attēls. Temporālā un telpiskā māksla.

Realitātes redzamā puse, redzamais mākslinieciskais tēls.

Ilustrācija kā vārda un attēla attiecību forma.

Neatkarības ilustrācija. Literāro notikumu redzamība un ilustrāciju spēja paust literārā darba dziļās nozīmes, autora stilu, darba noskaņu un atmosfēru, kā arī mākslinieka izpratnes par savu personību oriģinalitāti, attieksmi pret stāsta priekšmets. Slaveni grāmatu ilustratori.

Vingrinājums: izvēlēties no tā literāru darbu un vairākas interesantas epizodes; savākt ilustrācijai nepieciešamo materiālu (varoņu apģērbu raksturs, ēku un telpu raksturs, raksturīgās sadzīves detaļas u.c.); veidot nākotnes ilustrāciju skices un izpildīt.

Materiāli: grafiskie materiāli (pēc izvēles) vai guaša, akvarelis, otas, papīrs.
^ Temats. Vizuālās prasmes un to nozīme mūsdienu cilvēkam

Mākslas valoda un izteiksmes līdzekļi. Jēdziens "mākslinieciskais tēls".

Kompozīcija kā realitātes konstruēšana attēla telpā. Darba izbūve kopumā. Attēla telpas vizuālā un semantiskā organizācija. Attēla telpas figurālā un semantiskā organizācija. Tēlainums kā juteklisku sajūtu un dzīves parādību pieredzes izpausme. Dekorativitāte kā īpašība un izteiksmes līdzeklis tēlotājmākslas darbā.

Mākslinieka personība, radošā pozīcija un sava laika pasaule mākslas darbā. Mākslas darbu radīšanas un uztveres personiskais raksturs.

Skatītāju uztveres radošais raksturs. Uztveres kultūra kā spēja veidot sevī personisku skatītāja pieredzi. Mākslas darbi ir kultūras ķēdes posmi.

Vingrinājums: tēlotājmākslas darbu dziļāka un sistemātiskāka analītiskā analīze.
^ Temats. Mākslas vēsture un cilvēces vēsture. Stils un virziens vizuālajā mākslā

Dažādu lielo stilu piemēri: viduslaiku Eiropas gotikas stils, musulmaņu austrumu stils, renesanse, baroks un klasicisms, jūgendstils.

Impresionisms un postimpresionisms. Klaidoņi. "Mākslas pasaule". 20. gadsimta mākslas virzienu piemēri.

Vingrinājums: darbu analīze pēc to stila, virziena piederības.
^ Temats. Lielākie tēlotājmākslas muzeji un to loma kultūrā

Zināšanas par Krievijas muzejiem jāpapildina ar vietējās nozīmes muzeju iepazīšanu. Ārvalstu muzeju sarakstu iespējams mainīt un papildināt.

Projektu darbs (individuālais vai komandas darbs, darbs studentu grupā; īstenošanas projekts visam semestram).

Projekta darbs.

Tēmas izvēle un pamatojums.

Skiču koncepcija un izstrāde.

Projekta idejas apspriešana un aizstāvēšana.

Materiāla savākšana.

Idejas attīstība un retināšana.

Projekta realizācija materiālā.

Materiāli: pēc skolēnu izvēles atbilstoši mākslinieciski radošā projekta idejai un saturam.
^ MĀKSLINISKO ZINĀŠU, PRASMJU UN PRASMJU VEIDOŠANĀS
Studentiem jāzina:

Par žanru sistēmu vizuālajā mākslā un tās nozīmi mākslas attīstības analīzei un pasaules redzējuma izmaiņu izpratnei un līdz ar to tās reprezentācijas veidiem;

Par tematiskās glezniecības lomu un vēsturi vizuālajā mākslā un tās žanru veidiem (ikdienas un vēsturiskie žanri, mitoloģiskās un Bībeles tēmas mākslā);

Par mākslinieka darba procesu pie attēla, par katra šī darba posma nozīmi, par skiču un skiču lomu;

Par kompozīciju kā darba integritāti un figurālo struktūru, par darba kompozicionālo uzbūvi, par formāta lomu, par darba apjoma izteiksmīgo nozīmi, par veseluma un detaļas attiecību, par katra fragmenta nozīme un tā metaforiskā nozīme;

Par ikdienas poētisko skaistumu, kas atklājas mākslinieku daiļradē; par mākslas lomu katra cilvēka dzīves mirkļa nozīmīguma apliecināšanā, cilvēka esības un pasaules skaistuma izpratnē un sajūtā;

Par mākslas lomu pieminekļu veidošanā par godu lieliem vēstures notikumiem; par mākslinieka radītā tēla ietekmi uz vēstures notikumu izpratni;

Par tēlotājmākslas māksliniecisko tēlu lomu mūžīgo dzīves tēmu izpratnē, kultūras konteksta veidošanā starp paaudzēm, starp cilvēkiem;

Par mākslinieciskās ilustrācijas lomu;

Par poētisku (metaforisku) realitātes realizāciju visos tēlotājmākslas žanros; par atšķirību starp sižetu un saturu attēlā; par konstruktīvo, glezniecisko un dekoratīvo principu lomu glezniecībā, grafikā un tēlniecībā;

nozīmīgākā lielo tēlotājmākslas darbu sērija par vēsturiskām un Bībeles tēmām Eiropas un pašmāju mākslā; izprast krievu tematiskās ainas īpašo kultūras un būvniecības lomu 19.-20.gs.

^ Studentiem jāapzinās:

Par vēsturisko mākslas procesu, par jēgpilnām izmaiņām pasaules attēlā un tās izpausmes veidiem, par stilu un virzienu esamību mākslā, par mākslinieka radošās individualitātes lomu;

Par sarežģīto, pretrunīgo un mākslinieciski notikumiem bagāto Krievijas un pasaules tēlotājmākslas ceļu 20. gs.

^ Praktiskā darba laikā studentiem:

Iegūt primārās prasmes attēlot cilvēka figūras proporcijas un kustības no dabas un no attēlojuma;

Iemācīties apgūt glezniecības, grafikas un modelēšanas materiālus vecumam atbilstošā līmenī;

Attīstīt novērošanas prasmes, spēju vizualizēt apkārtējo ikdienu, veidojot jūtīgumu un aktivitāti realitātes uztverē;

Iegūt radošu pieredzi tematisko kompozīciju veidošanā, iesaistot mākslinieciskā un izglītojošā materiāla vākšanu, autora pozīcijas veidošanu izvēlētajā tēmā un tās izpausmes veida meklēšanu;

Iegūstiet prasmes saistīt savu pieredzi ar mākslas kultūras kontekstiem.

^ SKAIDROJUMS
Darba programma tika izstrādāta, pamatojoties uz vispārējās mākslas pamatizglītības valsts izglītības standarta federālo komponentu, vispārējās pamatizglītības paraugprogrammu, pamatojoties uz GP Sergejeva, IE Kašekova, ED Kritskaya autorprogrammas koncepciju. Mākslas 8.-9.klase”, programmas “Mūzikas 1.-7.kl. Mākslas klase 8-9”; “Tēlotājmākslas klase 5-9”, programmas autors N.D. Nemensky N.D., Maskava, Apgaismība, 2012.

Šī programma ir paredzēta divu gadu mācībām – 8. un 9. klasē. Saskaņā ar mācību programmu 8.-9.klasē priekšmetam "Māksla" tiek atvēlētas 70 stundas, 1 stunda nedēļā.

mērķi x mākslas izglītība un estētiskā izglītība pamatskolā:

emocionālās un estētiskās realitātes uztveres, skolēnu māksliniecisko un radošo spēju, tēlainās un asociatīvās domāšanas, fantāzijas, vizuāli-figurālās atmiņas, gaumes, māksliniecisko vajadzību attīstība;

Tēlotājmākslas, dekoratīvās un lietišķās mākslas, arhitektūras un dizaina, literatūras, mūzikas, kino, teātra darbu uztveres kultūras izglītība; šo mākslu tēlainās valodas apguve, pamatojoties uz skolēnu radošo pieredzi;

Ilgtspējīgas intereses par mākslu veidošanās, spēja uztvert tās vēsturiskās un nacionālās iezīmes;

Zināšanu apgūšana par mākslu kā apkārtējās pasaules emocionālās un praktiskās attīstības veidu un tās transformāciju; par mūzikas, literatūras, glezniecības, grafikas, mākslas un amatniecības, tēlniecības, dizaina, arhitektūras, kino, teātra izteiksmes līdzekļiem un sociālajām funkcijām;

Dažādu māksliniecisko darbību prasmju un iemaņu apgūšana; radošas pašizpausmes un pašapliecināšanās iespējas, kā arī psiholoģiskas atslodzes un relaksācijas nodrošināšana ar mākslas līdzekļiem.

^ Programmas mērķis- emocionālās un vērtīgās attieksmes pieredzes attīstīšana pret mākslu kā sociāli kulturālu pasaules apgūšanas veidu, ietekmējot cilvēku un sabiedrību.

Uzdevumišī kursa īstenošana:

Studentu saskarsmes ar mākslu pieredzes aktualizēšana;

Skolēnu kultūras adaptācija mūsdienu informācijas telpā, kas piepildīta ar dažādām masu kultūras parādībām;

Holistiska skatījuma veidošana par mākslas lomu kultūrvēsturiskajā cilvēces attīstības procesā;

Māksliniecisko un izziņas interešu padziļināšana un pusaudžu intelektuālo un radošo spēju attīstība;

Mākslinieciskās gaumes izglītība;

Kultūrizziņas, komunikatīvās un sociālestētiskās kompetences apguve;

Mākslinieciskās pašizglītības prasmju un iemaņu veidošanās.

Informācijas un datortehnoloģijām, audio un video materiāliem jāiegūst īpaša nozīme auditorijas un ārpusstundu darba ar skolēniem organizēšanā.

Apgūstot atsevišķas programmas tēmas, liela nozīme ir noteikt starpdisciplinārs saiknes ar literatūras, vēstures, bioloģijas, matemātikas, fizikas, tehnikas, informātikas stundām. Studentu zināšanas par galvenajiem mūzikas veidiem un žanriem, telpisko (plastisko), ekrānmākslu, to lomu cilvēces kultūras attīstībā un nozīmi indivīda dzīvē palīdzēs orientēties pašmāju un ārvalstu mākslas galvenajās parādībās, atzīt nozīmīgākos darbus; estētiski izvērtēt apkārtējās pasaules parādības, mākslas darbus un izteikt par tiem spriedumus; analizēt dažāda veida un žanra mākslas darbu saturu, tēlaino valodu; savā darbā izmanto dažādu mākslu mākslinieciskos un izteiksmīgos līdzekļus.

Programmā ieteiktais paraugmākslas materiāls rosina to daudzveidīgi izmantot izglītības procesā, ļauj aktualizēt iepriekšējos izglītības posmos studentu iegūtās zināšanas, prasmes un radošās darbības metodes mākslinieciskā un estētiskā cikla priekšmetos.

Uz konkrētiem mākslas darbiem (mūzika, vizuālā māksla, literatūra, teātris, kino) programma atklāj mākslas lomu sabiedrības un indivīda dzīvē, izteiksmīgo līdzekļu kopību un katra specifiku.

^ Programmas "Māksla" izstrādes rezultāti

Mākslas apguve un izglītojošu, māksliniecisku un radošo darbību organizēšana mācību procesā nodrošina audzēkņu personīgo, sociālo, kognitīvo, komunikatīvo attīstību. Skolēniem tiek bagātināta emocionālā un garīgā sfēra, veidojas vērtīborientācijas, prasme risināt izglītojošus, mākslinieciskus un radošus uzdevumus; audzināta mākslinieciskā gaume, iztēle, tēlainā un asociatīvā domāšana, vēlme piedalīties sabiedriski nozīmīgās aktivitātēs, skolas mākslas projektos, novada kultūras pasākumos u.c.

Kursa satura apgūšanas rezultātā tiek harmonizēta studenta personības intelektuālā un emocionālā attīstība, veidojas holistisks pasaules skatījums, attīstās figurālā uztvere, un caur estētisko pieredzi un radošās pašizpausmes veidu apgūšanu, notiek studenta personības intelektuālā un emocionālā attīstība. tiek veiktas zināšanas un sevis izzināšana.

^ Būtiski rezultāti nodarbības programmā "Māksla" ir:

Mākslas darbu asimilācija/piesavināšanās kā paaudžu garīgā pieredze; izprast mākslas nozīmi, vietu un lomu cilvēka dzīvē; cieņa pret citu cilvēku kultūru;

Mākslas pamatlikumu pārzināšana; apgūstot mākslinieciskā tēla specifiku, mākslinieciskās izteiksmes līdzekļu īpatnības, dažādu mākslas veidu valodu;

Pastāvīga interese par dažāda veida izglītojošām un radošām aktivitātēm, savas tautas mākslinieciskajām tradīcijām un pasaules kultūras sasniegumiem.

^ Vidusskolas absolventi apgūs:

Uztvert dažādu pasaules tautu mākslinieciskās kultūras parādības, apzināties nacionālās mākslas vietu tajā;

Izprast un interpretēt mākslinieciskos tēlus, orientēties mākslas darbos attēlotajā morālo vērtību sistēmā, izdarīt secinājumus un secinājumus;

Raksturot muzikālās, mākslinieciskās kultūras parādības, izmantojot tam atbilstošu terminoloģiju;

Strukturēt pētāmo materiālu un no citiem avotiem saņemto informāciju; pielietot prasmes un iemaņas jebkura veida mākslinieciskā darbībā; atrisināt radošās problēmas.

metasubjekts mākslas studiju rezultāti ir apgūtas darbības metodes, kas pielietojamas problēmu risināšanā reālās dzīves situācijās:

Kultūras parādību salīdzināšana, analīze, vispārināšana, saikņu un attiecību nodibināšana;

Darbs ar dažādiem informācijas avotiem, tiekšanās uz patstāvīgu komunikāciju ar mākslu un māksliniecisko pašizglītību;

Kultūrizziņas, komunikatīvā un sociāli estētiskā kompetence.

Starppriekšmetu komunikācija.

Programmā aplūkotas dažādas mūzikas mākslas parādības un to mijiedarbība ar citu mākslu mākslinieciskajiem tēliem: literatūru – prozu un dzeju, tēlotājmākslu – glezniecību un tēlniecību, arhitektūru un grafiku, grāmatu ilustrācijas u.c., teātri – operu un baletu, opereti un mūziklu. , rokoperas un kino.

^ Prasības studentu sagatavotības līmenim:

Absolventi apgūs:

orientēties apkārtējās realitātes kultūras daudzveidībā, vērot dažādas dzīves un mākslas parādības izglītības un ārpusskolas aktivitātēs, atšķirt patiesās un nepatiesās vērtības;
organizēt savu radošo darbību, noteikt tās mērķus un uzdevumus, izvēlēties un īstenot to sasniegšanas veidus;
domāt tēlos, veikt salīdzinājumus un vispārinājumus, izcelt holistiskas parādības individuālās īpašības un īpašības;
uztvert estētiskās vērtības, izteikt viedokli par augstās un populārās mākslas darbu nopelniem, saskatīt asociatīvās saites un apzināties to lomu radošajā un skatuves darbībā.

^ Mākslas studiju personīgie rezultāti ir:

attīstīta estētiskā izjūta, kas izpaužas emocionāli vērtīgā attieksmē pret mākslu un dzīvi;
radošā potenciāla realizācija kolektīvās (vai individuālās) mākslinieciskās un estētiskās darbības procesā māksliniecisko tēlu iemiesojumā (radīšanā);
māksliniecisko un radošo iespēju izvērtēšana un pašnovērtējums; spēja vadīt dialogu, argumentēt savu nostāju.

^ Absolventi apgūs:

uzkrāt, radīt un pārraidīt mākslas un kultūras vērtības (bagātinot savu personīgo pieredzi ar emocijām un pārdzīvojumiem, kas saistīti ar mākslas darbu uztveri, izpildījumu); sajust un izprast savu līdzdalību apkārtējā pasaulē;
izmantot mākslas komunikatīvās īpašības; patstāvīgi darboties izglītojošo un radošo uzdevumu individuālā izpildē un strādāt projektu režīmā, mijiedarbojoties ar citiem cilvēkiem kopīgu mērķu sasniegšanā; izrādīt iecietību kopīgās darbībās;
piedalīties klases, skolas, pilsētas u.c. mākslinieciskajā dzīvē; analizēt un novērtēt savas darbības procesu un rezultātus un sasaistīt tos ar uzdevumu.

^ Vispārizglītojošās prasmes, prasmes un darbības metodes.

Mācību programma paredz skolēnu vispārizglītojošo prasmju un iemaņu, universālu darbības metožu un pamatkompetenču veidošanos.

Vispārējās pamatizglītības satura apguve priekšmetā "Māksla" veicina:

skolēnu priekšstatu veidošana par pasaules māksliniecisko ainu;
apgūstot novērošanas, salīdzināšanas, salīdzināšanas, mākslinieciskās analīzes metodes;
gūto iespaidu vispārināšana par pētītajām parādībām, valsts mākslas dzīves notikumiem;
izglītojošu un radošo uzdevumu veikšanas un oriģinālu risinājumu atrašanas pieredzes paplašināšana un bagātināšana, adekvāta mutvārdu runas uztvere, tās intonācijas-figurālā izteiksmīguma, intuitīva un apzināta reakcija uz mākslas darbu tēlaini emocionālo saturu;
pilnveidojot spēju formulēt savu attieksmi pret pētāmo mākslas parādību verbālās un neverbālās formās, iestāties (tiešā vai netiešā veidā) dialogā ar mākslas darbu, tā autoru, ar skolēniem, ar skolotāju;
sava viedokļa formulēšana saistībā ar pētītajiem mākslas darbiem, notikumiem valsts un pasaules mākslas dzīvē, apliecinot to ar konkrētiem piemēriem;
apgūstot prasmes un iemaņas strādāt ar dažādiem informācijas avotiem.

Radoša darba pieredze, kas iegūts klasē, veicina:

apgūst studentu prasmes un iemaņas savu darbību uzraudzībā un vērtēšanā;
noteikt savu personīgo izvēli, intereses un vajadzības, tieksmes uz konkrētām darbībām;
pilnveidojot prasmes saskaņot savu darbību ar skolēnu un skolotāju darbību, novērtēt viņu spējas radošo problēmu risināšanā.

^ Prasības 8.-9.klašu skolēnu sagatavotības līmenim:

Mākslas izglītībai pamatskolās jāsniedz skolēniem iespēja:

ir priekšstats par klasiskās un laikmetīgās mākslas žanriem un stiliem, mākslinieciskās valodas un mūzikas dramaturģijas iezīmēm;
nosaka mākslas darbu piederību kādam no žanriem, pamatojoties uz raksturīgiem izteiksmes līdzekļiem;
zināt izcilu pašmāju un ārvalstu komponistu, mākslinieku, tēlnieku vārdus. režisori u.c., lai atzītu viņu nozīmīgākos darbus;
reflektēt par pazīstamo darbu, izsakot spriedumus par galveno ideju, tā īstenošanas līdzekļiem, intonācijas iezīmēm, žanru, formu, izpildītājiem;
sniegt personisku vērtējumu par klasē un ārpus skolas atskaņoto mūziku, argumentējot savu attieksmi pret noteiktām mūzikas parādībām;
izpildīt tautas un mūsdienu dziesmas, pazīstamas pētīto klasisko darbu melodijas;
veikt radošus uzdevumus, piedalīties pētniecības projektos;
izmantot nodarbībās iegūtās zināšanas par mūziku un mūziķiem, māksliniekiem, veidojot mājas mūzikas bibliotēku, videotēku u.c.

Mācot mākslu pamatskolā, skolēni jāsasniedz standarta zināšanu, prasmju un iemaņu līmenī.

^ KURSA SATURS

VIII KLASE

DIZAINS UN ARHITEKTŪRA CILVĒKA DZĪVE (19)
Dizains un arhitektūra ir konstruktīvas mākslas telpisko mākslu vidū.

Vizuāli - plastiskā valoda un dizaina un arhitektūras estētiskais saturs. Viņu vieta telpiskās mākslas saimē, attiecības ar tēlotājmākslu un dekoratīvo mākslu.

Arhitektūra kā jebkura vecuma sociālo attieksmju un estētisko ideālu atspoguļojums, jebkurš cilvēks sadzīves, sabiedrisko un kultūras ēku veidā, arhitektūras loma pilsētas telpiskās un strukturālās vides organizēšanā, kas lielā mērā nosaka pilsētas dzīvesveidu. cilvēkiem. Dizains ir loģisks turpinājums mākslinieka ieguldījumam arvien objektīvās vides, cilvēka radītās pasaules veidošanā: no apģērba, mēbelēm, traukiem līdz automašīnām, darbgaldiem utt.

Dizains un arhitektūra kā "otrās dabas" radīšana, cilvēka radīta vide mūsu dzīvotnei. Mūsdienīgā materiāla daudzveidība - apģērbu vide. Lietderības un skaistuma, funkcionālā un mākslinieciskā vienotība labākajos arhitektūras un dizaina jaunrades paraugos. Individuālais un kolektīvais praktiskais darbs.
^ 1. sadaļa: Mākslinieks – dizains – arhitektūra.

Kompozīcijas pamati konstruktīvajā mākslā. Planāra kompozīcijas harmonija, kontrasts un emocionālā izteiksmība jeb "Ievedam kārtību haosā!"

Krāsa ir kompozīcijas radošuma elements. Brīvas formas: līnijas un plankumi.

Burts - virkne - teksts. Fonta māksla.

Kad teksts un attēls ir kopā. Izkārtojuma kompozīcijas pamati poligrāfiskajā dizainā.
^ 2. sadaļa: Lietu un ēku pasaulē. Konstruktīvo mākslu mākslinieciskā valoda. Objekts un telpa
No plakana attēla līdz trīsdimensiju izkārtojumam.

Objektu attiecības arhitektūras izkārtojumā.

Konstrukcija: daļa un vesela.

Krāsa arhitektūrā un dizainā
^ 3. sadaļa: Pilsēta un cilvēki. Dizaina un arhitektūras sociālā nozīme cilvēka dzīvē
Pilsēta cauri laikiem un valstīm

Pilsēta šodien un rīt

Lieta pilsētā un mājā.

Pilsētas dizains. Interjera telpas-apģērbu vides dizains.

Jūs esat arhitekts.
^ 4. sadaļa: Cilvēks dizaina un arhitektūras spogulī. Dzīvesveids un individuāls dizains
Manas mājas ir mans dzīvesveids.

Mūsu radītais interjers.

Modes kultūra un mēs.
^ 5. sadaļa: Mūzikas žanru daudzveidība

Dziesma ir visdemokrātiskākais mūzikas mākslas žanrs. Dziesmu mūzikas iezīme.

Tautasdziesmu folkloras žanru daudzveidība.

Garīgā un laicīgā dziesmu māksla.

Deju mūzikas attīstība.

Deja, tās nozīme cilvēka dzīvē.

Maršēšanas mūzikas iezīmes. Žanru daudzveidība.

Marts, tā nozīme cilvēka dzīvē.
^ 6. sadaļa: Mūzikas stils – Kamerona laikmets
Muzikālais stils.

Renesanses mūzika.

Baroka mūzika.

Klasiskā laikmeta mūzika.

Romantisma laikmeta mūzika.

Reālisma laikmeta mūzika.

Neoklasicisms un klasiskais avangards.

Tradīcijas un inovācijas mūzikā.

^ IZGLĪTĪBAS - TEMATISKS PLĀNS

№ p/p	Sadaļa, nodarbības tēma	Stundu skaits	No viņiem			Piezīme
№ p/p	Sadaļa, nodarbības tēma	Stundu skaits	Pārbaude	^ Praktiskais darbs	radošs darbs	Piezīme
1	Mākslinieks - dizains - arhitektūra. Kompozīcijas māksla ir dizaina un arhitektūras pamatā	5		5
1 .1	Kompozīcijas pamati konstruktīvajā mākslā Līnijas jēdziens un telpas organizācija	1		1
1.2	Krāsa ir kompozīcijas radošuma elementi. Brīvas formas: līnijas un toņu plankumi	1		1
1.3	Burts - virkne - teksts. fonta māksla	2		2
1.4	Kad teksts un attēls ir kopā	1		1

3	^ Pilsēta un cilvēks. Dizaina un arhitektūras sociālā nozīme cilvēka dzīvē	6	6
3.1	Pilsēta cauri laikiem un valstīm	1	1
3.2	Pilsēta šodien un rīt.	1	1
3.3	Lieta pilsētā un mājās	1	1
3.4	Interjers un lietas mājā. Interjera telpas-apģērbu vides dizains	1	1
3.5	Jūs esat arhitekts	2	2
4	Cilvēks dizaina un arhitektūras spogulī. Dzīvesveids un individuāls dizains	4	4
4.1	Manas mājas ir mans dzīvesveids	1	1
4.2	Mūsu radītais interjers	2	2
4.3	Mode, kultūra un jūs.	1	1
5	Mūzikas žanriskā daudzveidība	8	8
5.1	Dziesma ir visdemokrātiskākais mūzikas mākslas žanrs. Dziesmu mūzikas iezīme	1	1
5.2	Tautasdziesmu folkloras žanru daudzveidība	1	1
5.3	Garīgā un laicīgā dziesmu māksla	1	1
5.4	Deju mūzika pagātnē un tagadnē.	1	1
5.5	Deju mūzikas attīstība	1	1
5.6	Deja, tās nozīme cilvēka dzīvē	1	1
5.7	Maršēšanas mūzikas iezīmes. Žanru daudzveidība	1	1
5.8	Marts, tā nozīme cilvēka dzīvē	1	1
6	Mūzikas stils - Kamerona laikmets	8	8
6.1	mūzikas stils	1	1
6.2	Renesanses mūzika	1	1
6.3	Baroka mūzika	1
6.4	Klasiskā mūzika	1
6.5	Romantisma laikmeta mūzika	1	1
6.6	Reālisma laikmeta mūzika	1	1
6.7	Neoklasicisms un klasiskais avangards	1	1
6.8	Tradīcijas un inovācijas mūzikā	1	1
Kopā		35 stundas

1. sadaļa: ARHITEKTŪRA UN DIZAINS — CELTNIECĪBAS MĀKSLAS TELPISKĀS MĀKSLAS SĒRIJA.

^ PASAULE, KAS RADA CILVĒKU

MĀKSLINIEKS - DIZAINS - ARHITEKTŪRA. KOMPOZĪCIJAS MĀKSLA IR DIZAINA UN ARHITEKTURAS PAMATS (5 stundas)

Arhitektūras un dizaina rašanās dažādos sociālās attīstības posmos. Dizains un arhitektūra kā "otrās dabas" radītāji, cilvēka radītā vide mūsu dzīvotnē. lietderības un skaistuma vienotība,

funkcionāls un māksliniecisks.

Kompozīcija kā pamats idejas īstenošanai jebkurā radošā darbībā. Planāra kompozīcija dizainā. Kompozīcijas elementi grafiskajā dizainā: plankums, līnija, krāsa, burts, teksts un attēli. kompozīcijas pamattehnikas: līdzsvara meklējumi (simetrija un asimetrija, dinamiskais līdzsvars), dinamika un statika, ritms, krāsu harmonija. Ritms un statika, kustība, mūzikā.

Grafiskā dizaina dažādas formas, tā mākslinieciskie, kompozicionālie, vizuālie, psiholoģiskie un sociālie aspekti.