5 выбрали

Два дня назад этот прекрасный вид искусства отметил своеобразный день рождения. Считается, что балет отсчитывает свою историю с 15 октября 1581 года – тогда во Франции при дворе Екатерины Медичи была показана первая полностью танцевальная постановка – Комедийный балет королевы. С тех пор, конечно, классический танец очень сильно изменился. Предлагаю сегодня вспомнить самые знаменитые балетные постановки.

Лебединое озеро, Чайковский

Пожалуй, это самый знаменитый балет в мире. Нет такого театра, где бы он не шел, и нет такой балерины, которая не мечтала бы сыграть принцессу-лебедя. А ведь сначала великое произведение Чайковского не оценили. Музыку сочли неподходящей для балета, балерины даже отказывались танцевать в этом сомнительном спектакле. Первая постановка "Лебединого озера" в Большом театре с треском провалилась.

В Санкт-Петербурге поставить этот балет решились лишь спустя 17 лет. Постановка Мариинского театра, которую подготовили Мариус Петипа и Лев Иванов, имела огромный успех и стала классической. До сих пор в "Мариинке" идет именно это "Лебединое озеро". В советское время в Большом театре классическую постановку изменил Юрий Григорович . Кроме всего прочего, он подарил этой истории счастливый конец.

Как только современные хореографы не экспериментируют с этим балетом. В Китае существует акробатическая версия спектакля, в которой "Танец маленьких лебедей" превратили в "Танец маленьких лягушат" – его танцуют мужчины, стоя на руках. А один кубинский театр поставил балет, в котором вес каждой балерины не меньше 100 килограмм.

Ромео и Джульетта, Сергей Прокофьев

"Ромео и Джульетта" – один из самых популярных балетов XX века. Сергей Прокофьев создал музыкальное воплощение для знаменитой трагедии Шекспира в 1935 году. Время было неудачное – в прессе как раз началась кампания против Шостаковича, и в этой атмосфере театры не решались браться за постановку нового балета. Впервые его показали только через три года в чешском городе Брно. Спектакль оказался успешным, и только после этого его решились поставить на родине.

Постановку предложили питерскому балетмейстеру Леониду Лавровскому . Хореограф настолько серьезно взялся за дело, что даже заставил Прокофьева в некоторых местах переписать музыку. Дело того стоило – эта постановка до сих пор считается классической.

Кстати, первая версия балета Прокофьева в отличие от трагедии Шекспира имела счастливый конец, но до постановки она не дошла.

Жизель, Адольф Адан

Это романтическая, сказочная и трагическая история о любви, которая сильнее смерти. Аристократ обманул простую девушку Жизель, которая влюбилась в него. Несчастная умерла от горя. Но после смерти попала в компанию вилис – таких же, как она, девушек, которые погибли по вине мужчин.

Музыку для этого балета более полутора веков назад написал французский композитор Адольф Адан . Премьера спектакля в Париже собрала хвалебные отзывы. Но все же самой популярной стала российская постановка Мариуса Пепипа .

Дон Кихот, Людвиг Минкус

Австрийский композитор Людвиг Минкус написал музыку к этому балету для московского театра, хореографию в первой постановке ставил Мариус Пепипа .

Не совсем понимаю людей, отвергающих все западное, особенно, когда речь заходит об искусстве. Не секрет, что Россия по многим направлениям отставала от развивающего Западного мира. Многое, что сегодня у нас есть — ничто иное, как удачно перенятый опыт западных стран. Это казалось практически всего, не считая конечно же всего народного, самобытного, что исторически сформировывалось исключительно в России.

Парадоксальным образом, русский человек перенимая опыт своих западных соседей умело приспосабливал под себя, добавлял свое видение. И в конечном итоге, «западный продукт» в русском представлении был гораздо интересней и «вкусней». Одним из самых ярких примеров является Русский балет — самый авторитетный балет в мире. Эталон. И это несмотря на то, что зарождался он не в России.

В современном мире профессиональный балет — это высшая ступень хореографии (от греч. choreia – пляска и grapho – пишу), в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально-сценического представления.

Сегодня не всегда просто разобраться где именно зародился балет в его чистом виде. Потому легче всего сослаться на более-менее достоверные источники.

Все, что я понял — это то, что предприимчивые модники — французы перенимают «новый вид танца» у помешанных на искусстве итальянцев; до них, балет якобы существовал в древней Греции и Риме… В России же он был продемонстрирован гораздо позже и «завезли» его из Франции.

Именно в России балет достигает истинного расцвета, став одной из визитных карточек страны и русского искусства.

Итак, 22 любопытных факта о русском балете

1. Первая балетная труппа государственного значения появилась в России в первой половине 18 века. Это был императорский балет Санкт-Петербурга. Тогда же стала меняться и концепция спектаклей – от мифологических и драматических сюжетов к романтическим сказкам. Сюжет оказал влияние на технику танца – балерины поднялись на пуанты, чтобы еще больше подчеркнуть внешнюю легкость и эфемерность танца в противовес реальности.

2. Русские дипломаты и купцы, бывая за границей, посещали театры и охотно ходили на балетные спектакли – там не приходилось с трудом разбирать иноземную речь. Да и балет того времени – детище не только хореографа, но и театральных механиков. Фантастические персонажи выезжали на диковинных колесницах, с непостижимой скоростью менялись декорации, одни герои проваливались сквозь землю, другие слетали с небес. Как тут не прийти в восторг! Как раз колесницы и стали едва ли не главными участницами первого русского «Балета об Орфее и Эвридике» — первое балетное представление в России, состоявшееся на масленицу 17 февраля 1672 года при дворе царя Алексея Михайловича в Преображенском. Правда, существует версия, что данное представление было показано 8 февраля 1675 года.

Перед началом спектакля на сцену вышел актёр, изображавший Орфея, и пропел немецкие куплеты, переведенные царю переводчиком, в которых превозносились прекрасные свойства души Алексея Михайловича. В это время по обе стороны Орфея стояли две украшенные транспарантами и освещенные разноцветными огнями пирамиды, которые после песни Орфея начали танцевать.

После смерти царя Алексея Михайловича театральные представления прекратились надолго – пока любимая сестра царя Петра Алексеевича Наталья не увлеклась драматургией, а сам Петр не решил построить театр в Москве – там, где сейчас Исторический музей. В 1702 году царь взял на службу в Московский театр голландца Якоба Коккия с двумя его сыновьями. Но дело не заладилось – обучать танцевальному искусству голландцы не умели и только жаловались, что нет подходящих исполнителей.

3. С 1-й половины 18 в. балет в России стал прививаться балетмейстерами и учителями танцев из Италии и Франции. Обладавшая своим богатым танцевальным фольклором, Россия оказалась весьма благодатной почвой для развития балетного театра. Постигая преподаваемую иностранцами науку, русские, в свою очередь, вносили в иноземный танец собственные интонации.

4. На основании указа Петра I бальные танцы становятся основной частью придворного этикета.

В 1731 году в Петербурге был открыт Сухопутный шляхетный корпус, которому суждено было стать колыбелью русского балета. Так как выпускники корпуса в будущем должны были занимать высокие государственные должности и нуждались в знаниях светского обхождения, то изучению изящных искусств, в том числе и бального танца, в корпусе отводилось значительное место. Педагогом в 1734 году был зачислен французский танцовщик, балетмейстер, Жан Батист Ланде, который считается основоположником русского балетного искусства. Также в Петербург в 1735 году был приглашен оперный итальянский композитор Франческо Арайя, а балетмейстером стал с 1736 года - Антонио Ринальди (Фоссано)

5. В специально оборудованных комнатах Зимнего дворца Жан Батист Ланде начал обучение 12 русских мальчиков и девочек. Учеников набирали из детей простого происхождения. Обучение в школе было бесплатным, воспитанники находились на полном содержании.

6. Дальнейшее развитие балет в России получил в царствование Елизаветы Петровны. Среди кадетов Сухопутного корпуса в танцах особенно преуспел Никита Бекетов, который впоследствии стал фаворитом Елизаветы. Он пользовался особенной благосклонностью императрицы, которая сама одевала юношу, превосходно исполнявшего женские роли.

7. В 1742 году из учеников школы Ланде была создана первая балетная труппа, а в 1743 году её участникам начали выплачивать гонорары. Годовой бюджет труппы, не считая оркестра, составлял 33 810 рублей.

Конечно же нельзя забывать и о других балеринах: Тамара Карсавина, Галина Уланова, Матильда Кшесинская, Екатерина Максимова, Ульяна Лопаткина… Но самые громкие имена в русском балете именно за первыми двумя балеринами.

18. У мужчин в русском балете самыми громкими именами являются Михаил Барышников и Николай Цискаридзе.

19. Музыка Прокофьева к балету «Ромео и Джульетта» поначалу казалась всем настолько непонятной и сложной, что общее собрание коллектива оркестра и балетной труппы, состоявшееся за две недели до предполагаемой премьеры, единогласно постановило отменить спектакль — во избежание полного провала…

При этом, вслед за одним местным остроумцем, весь театр повторял одну и ту же крылатую фразу: — Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете…

20. Выдающаяся советская балерина Ольга Лепешинская во время выступления сломала ногу. Треск был такой сильный, что его смогли услышать даже зрители в зале. Но балерина героически довела сцену до конца. Как ей это удалось сделать с тройным переломом, не смогли понять ни врачи, ни сама балерина.

Ольга Лепешинская, Вальпургиева ночь. Вакханка. Фото из музея Большого театра.

21. Один из самых острых видов балетных унижений – это веник, завернутый в газету. Его кидают на сцену вместо букета. Отсюда появилась закулисная поговорка «дождешься веника в газете!»

22. Труд артистов балета сложен, они испытывают очень серьезные нагрузки. Об этом свидетельствует тот факт, что профессиональные балерины и танцоры балета болеют в 4 раза чаще , чем обычные люди.

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите левый Ctrl+Enter .

в XVI веке, прошло немалый путь и к нашему времени стало популярным во всем мире. Многочисленные балетные школы и театральные труппы, чье количество увеличивается с каждым годом, бывают как классическими, так и современными.

Но если известных шоу-балетов десятки, и, по сути, они отличаются от других танцевальных ансамблей лишь уровнем мастерства, то национальные театры балета с многовековой историей можно пересчитать по пальцам.

Русский балет: Большой и Мариинский Театры

Нам с вами есть чем гордиться, ведь одним из лучших в мире является именно русский балет. «Лебединое озеро», «Щелкунчик», знаменитые пластические балеты, появившиеся в нашей стране в начале XX века, сделали Россию второй родиной этого искусства и обеспечили нашим театрам нескончаемый поток благодарных зрителей со всего света.

В наши дни за звание лучшей соревнуются труппы Большого и Мариинского театров, чье мастерство совершенствуется день ото дня. Танцоров обе труппы отбирают среди воспитанников петербургской Академии имени А. Я. Вагановой, и с первых дней обучения все ее ученики мечтают однажды исполнить сольную партию на главной сцене страны.

Французский балет: Гранд-опера

Колыбель мирового балета, чье отношение к постановкам неизменно уже три века, и где существует лишь классический академический танец, а все остальное расценивается как преступление против искусства, является пределом мечтаний для всех танцоров мира.

Каждый год ее состав пополняется лишь тремя танцорами, которые прошли столько отборов, конкурсов и испытаний, сколько не снилось даже астронавтам. Билеты в Парижскую оперу недешевы, и позволить их себе могут лишь самые обеспеченные ценители искусства, однако зал полон во время каждого выступления, поскольку помимо самих французов сюда приезжают все европейцы, мечтающие полюбоваться классическим балетом.

Соединенные Штаты: Американский Театр Балета

Приобретший широкую известность после выхода «Черного лебедя», American Ballet Theatre был основан солистом русского Большого театра.

Имеющий собственную школу, балет не нанимает танцоров со стороны и обладает своеобразным русско-американским стилем. В постановках уживаются классические сюжеты, например знаменитый «Щелкунчик», и новые танцевальные направления. Многие ценители балета утверждают, что в ABT забыли о канонах, однако популярность этого театра растет год от года.

Великобритания: Бирмингемский королевский балет

Курируемый самой королевой, балет Лондона невелик по числу танцоров, однако отличается строгостью отбора участников и репертуара. Здесь не встретить современных веяний и жанровых отклонений. Быть может, именно поэтому, не выдержав суровых традиций, многие юные звезды этого балета покидают его и начинают создавать собственные труппы.

Попасть на представление королевского балета непросто, этого удостаиваются лишь самые знатные и богатые люди мира, однако раз в три месяца здесь организуются благотворительные вечера с открытым входом.

Австрийский балет: Венская опера

История Венской оперы насчитывает полтора века, и все это время первыми солистами труппы остаются русские танцоры. Известная своими ежегодными балами, которые не проходили лишь во время Второй мировой войны, Венская опера является самой посещаемой достопримечательностью Австрии . Сюда приходят и для того, чтобы полюбоваться талантливыми танцорами, и чтобы, глядя на соотечественников на сцене, с гордостью говорить на родном языке.

Достать сюда билеты очень просто: благодаря огромному залу и отсутствию перекупщиков можно делать это в день балета, исключением станут только дни премьер и открытия сезона.

Итак, если вы хотите увидеть классический балет, в исполнении самых талантливых танцоров, отправляйтесь в один из этих театров и наслаждайтесь старинным искусством.

Волшебное сценическое искусство, зародившееся в Италии в XVI веке, прошло немалый путь и к нашему времени стало популярным во всем мире. Многочисленные балетные школы и театральные труппы, чье количество увеличивается с каждым годом, бывают как классическими, так и современными.

Но если известных шоу-балетов десятки, и, по сути, они отличаются от других танцевальных ансамблей лишь уровнем мастерства, то национальные театры балета с многовековой историей можно пересчитать по пальцам.

Русский балет: Большой и Мариинский Театры

Нам с вами есть чем гордиться, ведь одним из лучших в мире является именно русский балет. «Лебединое озеро», «Щелкунчик», знаменитые пластические балеты, появившиеся в нашей стране в начале XX века, сделали Россию второй родиной этого искусства и обеспечили нашим театрам нескончаемый поток благодарных зрителей со всего света.

В наши дни за звание лучшей соревнуются труппы Большого и Мариинского театров, чье мастерство совершенствуется день ото дня. Танцоров обе труппы отбирают среди воспитанников петербургской Академии имени А. Я. Вагановой, и с первых дней обучения все ее ученики мечтают однажды исполнить сольную партию на главной сцене страны.

Французский балет: Гранд-опера

Колыбель мирового балета, чье отношение к постановкам неизменно уже три века, и где существует лишь классический академический танец, а все остальное расценивается как преступление против искусства, является пределом мечтаний для всех танцоров мира.

Каждый год ее состав пополняется лишь тремя танцорами, которые прошли столько отборов, конкурсов и испытаний, сколько не снилось даже астронавтам. Билеты в Парижскую оперу недешевы, и позволить их себе могут лишь самые обеспеченные ценители искусства, однако зал полон во время каждого выступления, поскольку помимо самих французов сюда приезжают все европейцы, мечтающие полюбоваться классическим балетом.

Соединенные Штаты: Американский Театр Балета

Приобретший широкую известность после выхода «Черного лебедя», American Ballet Theatre был основан солистом русского Большого театра.

Имеющий собственную школу, балет не нанимает танцоров со стороны и обладает своеобразным русско-американским стилем. В постановках уживаются классические сюжеты, например знаменитый «Щелкунчик», и новые танцевальные направления. Многие ценители балета утверждают, что в ABT забыли о канонах, однако популярность этого театра растет год от года.

Великобритания: Бирмингемский королевский балет

Курируемый самой королевой, балет Лондона невелик по числу танцоров, однако отличается строгостью отбора участников и репертуара. Здесь не встретить современных веяний и жанровых отклонений. Быть может, именно поэтому, не выдержав суровых традиций, многие юные звезды этого балета покидают его и начинают создавать собственные труппы.

Попасть на представление королевского балета непросто, этого удостаиваются лишь самые знатные и богатые люди мира, однако раз в три месяца здесь организуются благотворительные вечера с открытым входом.

Австрийский балет: Венская опера

История Венской оперы насчитывает полтора века, и все это время первыми солистами труппы остаются русские танцоры. Известная своими ежегодными балами, которые не проходили лишь во время Второй мировой войны, Венская опера является самой посещаемой достопримечательностью Австрии . Сюда приходят и для того, чтобы полюбоваться талантливыми танцорами, и чтобы, глядя на соотечественников на сцене, с гордостью говорить на родном языке.

Достать сюда билеты очень просто: благодаря огромному залу и отсутствию перекупщиков можно делать это в день балета, исключением станут только дни премьер и открытия сезона.

Итак, если вы хотите увидеть классический балет, в исполнении самых талантливых танцоров, отправляйтесь в один из этих театров и наслаждайтесь старинным искусством.

• Главная Добро пожаловать на сайт, ставящий своей целью сделать Вас как можно более здоровыми и красивыми! Здоровый образ в жизни в нашем мире давно уже не прихоть, а необходимость. Семья, учёба, работа, множество различных забот отнимают много сил – мы не можем позволить себе быть слабыми. Именно по этой причине мы и создали свой сайт – чтобы у Вас появилась вся необходимая информация для красивой, здоровой и комфортной жизни! Следите за нами в Twitter"е, подписывайтесь на RSS рассылку, заходите к нам, а мы в свою очередь будем писать для Вас о самых важных, самых актуальных и самых полезных темах.
• Правильное питание Здоровое питание, бесспорно, является самой главной частью в построении здорового тела. Чрезмерное увлечение жирным, сладким, острым и солёным вредит нашему здоровью – это знают практически все. Однако, что нужно есть, когда и как – ответы на эти вопросы широкой аудитории, к сожалению, не знакомы. Мы же в своей рубрике попытаемся донести свои знания в этой области до всех желающих их получить.
• Уход за телом Наша красота напрямую зависит от состояния нашего тела, поэтому мы должны уметь правильно за ним ухаживать. Постоянные стрессы, неблагоприятная экологическая обстановка очень негативно влияют на нашу внешнюю оболочку, наше тело. И, конечно, нам необходима дополнительная помощь в борьбе за его красоту. В этой рубрике Вы найдете статьи, которые, как мы надеемся, смогут дать полезные советы по уходу за Вашим телом.
• Упражнения Физические упражнения это то, чего многие пытаются избежать, но без чего невозможно достичь красоты и здоровья. Именно поэтому здесь находится рубрика, посвящённая здоровому спорту и правильному фитнесу. Физические нагрузки в нужном объёме и в нужной форме приносят видимые результаты, приносят нам нашу красоту. Чтобы узнать об этом объёме и форме предлагаем Вам регулярно читать наши статьи на эту тему.
• Женские секреты В данном разделе специально вашему вниманию представлены советы и рекомендации, которые помогут вам стать еще красивее, укрепить здоровье и просто поднять себе настроение. Женщина – это великая тайна. Она полна загадок. Секретом остается, как ей удается выглядеть прекрасно при всей своей занятости: дом, работа, дети, муж. Не только прекрасной, но и жизнерадостной и здоровой. Такие секреты - это богатство любой женщины. Они передаются из поколения в поколения: от бабушек - мамам, от мам – дочкам. Из уст в уста тихо и незаметно разлетаются по миру и эпохам те полезные советы, которые помогают женщинам успевать все и сразу, без ущерба красоте и здоровью.

Самые знаменитые балеты мира

Балет по праву считает вершиной мирового театрального и хореографического искусства. В нем магия движения несет не просто эстетику человеческого тела, но повествует конкретную историю. Без единого слова артисты-танцовщики передают зрителю мысли и чувства своих персонажей, за каждым пируэтом и па скрывается определенное действие или значение. За годы существования этого искусства было создано великое множество прекрасных постановок, заслуживающих отдельного внимания. И все же существуют знаменитые балеты, которые вошли в историю мировой культуры на века.

Лебединое озеро. Когда речь идет о классическом русском балете, именно этот спектакль вспоминается в первую очередь. Впервые поставленный в 1877 году на сцене московского Большого театра, он со временем стал известен не только любителям классической хореографии, но и даже далеким от нее людям. Мало кто ни разу не слышал отдельные композиции из этого спектакля, в частности «Танец маленьких лебедей» или «Вальс». Этот балет был поставлен хореографом Вацлавом Резингером, а музыку к нему написал великий русский композитор Петр Чайковский. Впоследствии он не раз подвергался редактуре, но и по сей день остается в репертуаре российской и зарубежной балетных сцен.

Щелкунчик. Нельзя обойти стороной и это творение отечественных гениев балета. Театрально-хореографическое представление по сказке Гофмана «Щелкунчик и мышиный король» было поставлено в 1892 году в Мариинском театре Львом Ивановым, а музыку к нему написал все тот же Петр Чайковский. Этот балет был новаторским для того времени, он в некоторой степени отходил от канонов классической хореографии. В то же время «Щелкунчик» отличается яркой образностью героев, выразительной драматургией и великолепной проработанностью сюжета. Как и «Лебединое озеро», он успешно пережил революции, войны и другие социальные потрясения, произошедшие с Россией за век, и по сей день остается одним из величайших вкладов нашей страны в мировую культуру.

Жизель. Это потрясающее по своей драматургии представление о трагичной любви деревенской девушки Жизели к благородному графу Альфреду было впервые поставлено в 1841 году в Королевской академии музыке в Париже. В основу сюжета была положена немецкая легенда о призрачных невестах-виллисах в изложении Генриха Гейне, постановкой занимались хореографы Жан Коралли и Жюль Перро, а композитором выступил Адольф Адан. Благодаря превосходной драматургии, захватывающему сюжету, прекрасным декорациям и выразительной танцевальной составляющей представление имело феноменальный успех. Только за 1 год после первой постановки «Жизель» была поставлена 26 раз, за 18 лет этот балет выдержал целых 150 представлений.

Весна Священная. Поставленное в 1913 году представление на музыку Игоря Стравинского на первом показе ждал небывалый провал – и это при том, что самому композитору и хореографу Вацлаву Нижинскому создание этого балета стоило немалых усилий. Спектакль, описывающий языческий ритуал прихода весны с добровольным жертвоприношением девушки вызвал шквал негодования. Однако со временем публика смогла оценить и экспрессивную музыку, и отсутствие сюжета как такового, и хореографию, воспроизводившую древние культовые пляски. «Весна Священная» стала классикой мирового балета, а музыка из нее была внесена в список 27 композиций, отправленных на золотом диске «Вояджера-1» к внеземным цивилизациям.

La Petite Mort. Нельзя сказать, что известные балеты мира – явление исключительно прошлого. Голландский хореограф Иржи Килиан в 1989 году поставил цикл из бессюжетных представление «Белое и Черное», самой известной из которых оказалась «Маленькая смерть» на музыку Моцарта. Несмотря на то, что название представляет собой распространенный эвфемизм любовного экстаза и в самом танце действительно просматривается эротический подтекст, постановка не выглядит провокационной. Для нее характерна экспрессивная, «летящая» хореография – фирменный подчерк Килиана. В 2011 году это представление было показано и в России на сцене Мариинского театра.

Самые знаменитые балеты мира – это квинтэссенция мастерства композиторов, хореографов и самих артистов. В великолепные представления вкладывается огромное количество труда и творческой энергии. Овладеть этим искусством можно только с детства – и в этом вам поможет «Мастерская балета» Егора Симачева . В ней ведущие артисты российской балетной сцены передают подрастающему поколению не только «техническую часть», но и прививают любовь к величайшему проявлению хореографии.