1. Ranka nupieštas. Ne pats sunkiausias dirbti, bet pats sunkiausias, kalbant apie gamybą, įrangą. „Sojuzmultfilm“, apytikslė „Disney“ studijos kopija, yra gamykla tiesiogine to žodžio prasme! Bent jau ji tokia buvo. Su savo dirbtuvėmis, su savo konvejeriu. Fordas išrado surinkimo liniją, Disney pritaikė animacijai!!! Tam reikia daug įvairių sričių specialistų, daug įvairių medžiagų, patalpų, įrangos. Klasikinis variantas: nupieštas ant kalkinio popieriaus, paskui nubrėžtas ant celiulioido, nudažytas potvynių dažais, nufilmuotas. Tai yra klasikinė versija. Šiais laikais visas vaizdo apdorojimas vyksta kompiuteryje, specialiose programose. Taip lengviau ir pigiau.

2. Lėlė. Tai antra pagal sudėtingumą technika po adatos ekrano. Ir kalbant apie populiarumą tarp animatorių „prieš kompiuterinį laikotarpį“ pirmiausia! Taip yra dėl gamybos paprastumo ir pagaminamumo: nedidelis personažų ir maketų gamybos cechas, filmavimo kambarys, šiek tiek įrangos ir keli žmonės. Klasikinėje versijoje: objektai, judantys trimatėje erdvėje. Pirmiausia tinka šarnyrinės lėlės, bet tinka ir bet kokie kiti tikri daiktai. Manau, kad paaiškinimas čia nereikalingas.
Kompiuterinis lėlių animacijos analogas yra 3Danimacija.

3. Vertimas. Klasikinėje versijoje: tai plokšti objektai, judantys plokštumoje, dvimatėje erdvėje. Paprastai jie juda ant stiklo, todėl foną galima pakeisti po stiklu. Stiklo plokštumų gali būti daug – kelių pakopų mašina, kurianti erdvės iliuziją – pirmas planas, vidurys, toli, fonas. Kamera yra viršuje, o animatorius perkelia sudėtingus personažus aplink kadrą po kamera. kiekviena judanti kūno dalis yra atskiras objektas. Pavyzdžiui, ranką sudaro: petys, dilbis, plaštaka ir pirštai. Ir visa tai yra atskiri objektai iš kartono, popieriaus ar celiulioido... Veikėjai guli ant stiklo, o fonas yra po stiklu. Po kamera galite perkelti bet kokius kitus materialius objektus, tokius kaip monetos, grandinėlės, degtukai, viskas, ką jums sako karikatūristo fantazija!
Šiuolaikinėje versijoje vertimas atliekamas, pavyzdžiui, įBlykstėArba After Effects...

4. Plokščia lėlė. Tai kažkas tarp vertimo ir lėlių animacijos. Tai perdanga, gulinti ant stiklo, plokščia stiklo šone ir didelė priešingoje pusėje. Maždaug kaip skulptūroje „bareljefas“.

5. Plastilinas. Technologija gana gerai žinoma ir populiari – tai gali būti kaip lėlių animacijos variantas, arba gali būti totalus, kai viskas keičiasi ir transformuojasi.
Šią techniką galima imituoti 3D programas.

6. Birios medžiagos. Animatorius po kamera, kadras po kadro, sukuria judesį iš smėlio, pjuvenų, kavos, arbatos... Kodėl animatoriai nesistengė po kamera judėti kadras po kadro!

7. bekamerinis metodas. Emulsinis sluoksnis nuplaunamas nuo plėvelės, o tada kiekvienas rėmelis nupieštas rankiniu būdu, plunksna. Šiam metodui nereikia fotoaparato. Ir kompiuteris taip pat. Bet jums reikia plėvelės ir 35 mm juostos projektoriaus, todėl šiuolaikinėmis sąlygomis ši technologija mažai naudojama. Manoma, kad pirmą kartą šį metodą išbandė Kanados animatorius McClarenas. Tai daroma tik rankomis.

8. Dažytas garsas. Su „bevamzdiniu metodu“ susijusi technika. Čia viskas kaip ir ten, tik nupieštas garso takelis, į kairę nuo kadrų, ant plėvelės su nuplautu emulsiniu sluoksniu. Reikia daug užsispyrimo ir daug eksperimentų su garsu.
Pavyzdys: Normanas McLarenastaškais» (1940 m.)

9. Gyva tapyba. Pirmas variantas: dailininkas piešia paveikslą, pavyzdžiui, su aliejumi tiesiai po kamera ir karts nuo karto filmuoja tarpinius etapus. Žiūrovas tarsi tampa paveikslo gimimo liudininku. Yra kompiuterinių programų, kurios turi funkciją, kuri fiksuoja visus menininko veiksmus, pavyzdžiui, Corel Painter, gaunamas tas pats filmas. Antras variantas: įprastas kadras po kadro fotografavimas atliekamas pagal konkretų siužetą. O po kamera veikėjų judėjimas ir fonas kuriamas naudojant aliejinius arba temperinius dažus, dažniausiai ant stiklo, sukuriant gyvos drobės efektą.Pavyzdys: Aleksandro Pertrovo „Senis ir jūra“.

10. Rapporello. Labai egzotiška technika. Tai darbas tik su tikrais objektais, nekurtais specialiai filmui, o randamais aplinkoje. Pavyzdžiui, keli realūs objektai, panašios formos, bet skirtingo plastiškumo, atrenkami, pašalinami ir iš jų sukuriamas judesys. Garsiausias šios technikos pavyzdys yra pažadintas liūtas iš mūšio laivo Potiomkinas. Ten buvo paimtos trys liūtų skulptūros: viena guli, kita išmetusi galvą, trečia šokinėja ant priekinių letenų. Filme po patrankos šūvio buvo rodomi keli kiekvienos skulptūros kadrai, tam tikra seka, ir tai sukėlė iliuziją, kad skulptūra atgijo. O filmo kontekste buvo perskaityta, kad kadras pažadino liūtą!

11. Adatos ekrano metodas. Sukūrė Kanados animatorius Aleksandras Aleksejevas. Jis ilgą laiką buvo vienintelis daugiklis, galintis dirbti šia technika. Ši technika, sukurta 1931 m., tapo sudėtingiausia technika animacijos istorijoje.Kartu su žmona Claire Parker jis pagamino stalviršį su daugybe skylių, kuriose buvo metaliniai strypai. Stalviršis buvo apšviestas įstriža, šonine šviesa. Stalviršio skylėje paslėptas strypas nemetė jokio šešėlio, todėl paviršius atrodė šviesus. Kai jis išėjo iš skylės, strypo šešėlis pradėjo augti ir buvo gauta gradacija nuo šviesios iki tamsios spalvos.
Pavyzdys: „Naktis ant pliko kalno“, Aleksandras Aleksejevas.
Neseniai sužinojau, kad šia technika dirba šiuolaikiniai menininkai! Taip, ir stalviršio analogą galima nusipirkti parduotuvėje.

12. Ekleras. Tai pseudoanimacijos metodas, kai nufilmuojamas gyvas aktorius, tada jis perkeliamas į popierių, suteikiant norimo personažo bruožus, o tada viskas daroma pasitelkus technologijas.ranka piešta animacija. Animatoriaus vaidmenį keičia aktorinis darbas. Terminas„Eclair“ kilo iš prancūzų kompanijos „Eclair“ fotoaparato pavadinimo, kuris Soyuzmultfilm buvo pritaikytas kadrų vaizdams projektuoti ant popieriaus. Menininkai sakė: „Eisiu ir atsisėsiu ant „eklero“, o tai reiškė, kad jis dirbs nuobodų ir varginantį darbą specialioje patalpoje pakraštyje, esančioje varpinėje prie filmų saugyklos ir bus projektuojamo simbolio atsekimas ant atspaudo popieriaus.
Pavyzdys: „Auksinė antilopė“, „Kaštanka“.
Šiuolaikinis „eklero“ analogas yra technologija« judesio fiksavimas.

13. Piksiliacija. Lėlių animacijos analogas, tačiau vietoj lėlių naudojami tikri aktoriai, kuriuos animatorius kaip lėles judina po kadrą. Kadre vienu metu gali būti ir sąveikauti gyvi aktoriai, lėlės ir įvairūs objektai.Pavyzdys: "Kaimynai" Normanas McLarenasbet

14. Fotoselektyvus. Vietoj piešinių, jūs atspėjote, naudojamos specialiai filmui darytos nuotraukos.
Pavyzdys: Harpija, Raoul Servais.

15. Kombinuotas. Tai animacija, įterpta į įprastą vaizdo įrašų seką. Arba atvirkščiai. Pavyzdys:„Trys kabaleriai“, „Naujasis Guliveris“.
Dabar be derinio neapsieina nė vienas sėkmingas filmas! Ir tai, kad kartais nematote animacijos ekrane, nereiškia, kad jos nėra! Filmuose tai vadinama „specialiaisiais efektais“.

Atrodo, kad čia yra visas pagrindinių animacijos technikų sąrašas, jei ką nors pamiršau, praneškite.

kompiuterinė animacija Aš dedu jį iš skliaustų, nes tai tiesiog naujų technologijų padedant daugintojams pasiekti geresnių rezultatų su mažiau kraujo praliejimo.
Tai kaip pieštukas: iš pradžių buvo anglis, tada grafitas, tada grafitas buvo aprengtas mediniais marškinėliais, tada metalas ir plastikas su švino prailginimo mechanizmu - cokoliniu pieštuku, o dabar rašiklis yra elektroninis pieštukas. Ir vis dar piešiame rankomis.

Kompiuteris, kaip taisyklė, imituoja tuos metodus, kurie jau egzistavo anksčiau. O žiūrovui, kaip taisyklė, nerūpi, kokiomis technologijomis ir priemonėmis tai daroma. Svarbiausia, kad būtų įdomu!

Pavyzdžiui, aš jau susidūriau su tuo, kad daugelisBlykstė traktuojami kaip atskira animacijos technika ar net kaip stilius. Ir primityvus. Neseniai vienoje laidoje mačiau, kaip Harry Bardeenas kartu su vedėjais nusilenkėBlykstėvisais būdais. Jie sakė, kad tai ne animacija, kad tai primityvu, kad ten nėra kūrybiškumo, ir tuo pat metu jie visada prisimindavo Masjanją! Matyt, jie nematė nieko kito šioje programoje! Kalbant apie senų animatorių požiūrį į kompiuterius, tai jau atskira tema, apie tai parašysiu vėliau.

Kolegos ir paprasti piliečiai,Blykstė - tai tik programa, leidžianti sukurti ne tik „Masyanya“, bet ir geresnę animaciją. Ir geras „vertimas“, ir klasika "piešta animacija". Jis tinka tiek fazavimui, tiek užpildymui. Na, o visa kita priklauso nuo animatoriaus vaizduotės, žinių ir įgūdžių.

„Tačiau čia žvelgiame atgal, bet nestovime vietoje. Siekiame pirmyn, atveriame naujus kelius, imamės naujų dalykų, nes esame smalsūs... o smalsumas veda mus naujais keliais. Tik pirmyn." (Voltas Disnėjus)

Apie animacijos technologijas

Kartais tarp manęs ir užsakovo kyla nesusipratimų susitarus dėl būsimų animacinių kūrinių techninių savybių. Straipsnis padės geriau suprasti animacijos technologijų problemas.

Pirmiausia, kad nesusipainiotumėte, norėčiau pabrėžti 3 pagrindinius kriterijus, pagal kuriuos galite spręsti apie animaciją: animacijos tipai, animacijos metodai ir animacijos stiliai. Daugeliui tai yra tas pats, bet taip nėra! Animacijos tipai – tai forma arba forma, kuria animacinis filmas rodomas (pieštas, lėlė ir pan.). Animacijos metodai – tai techninės savybės, kuriomis sukuriama animacija (animacija po kadro, programuojama animacija ir kt.). Galiausiai animacijos stilius – tai meninė technika, kuri naudojama animacijoje (realizmas, anime ir kt.). Šiame straipsnyje „animacijos tipų“ sąvoką apžvelgsiu labiau išplėstine forma, o vėliau prie to pridėsiu „metodus“ ir „stilius“. Visa tai kartu yra animacijos technologija.

Ranka piešta klasikinė animacija.

Viena įdomiausių ir plačiausiai paplitusių animacijos rūšių yra vadinamoji klasikinė animacija. Klasikinė animacija atliekama kiekvieną kadrą piešiant ant skaidrios plėvelės (arba atsekamojo popieriaus). Tada šie kadrai surenkami specialioje redagavimo programoje. Tokia animacija yra labai gyva, sklandi, erdvi, bet brangi))). Tokios animacijos pavyzdys yra „Disney“ ir „Soyuzmultfilm“ studijų animaciniai filmai.

Kadras iš „Disney“ studijos animacinio filmo „Snieguolė ir septyni nykštukai“.

Vertimo animacija.

Seniausias animacijos tipas. Tokio tipo animacijos esmė ta, kad ant kartono ar popieriaus nupieštas objektas supjaustomas į atskiras dalis ir šios dalys juda (slenka) iš kadro į kadrą. Iš čia ir pavadinimas – vertimas! Daugelis mano, kad tokia animacija yra primityvi, tačiau sumaniose rankose tokie animaciniai filmai gali pasirodyti labai įdomūs. Vienu ryškiausių transliacinės animacijos pavyzdžių galima vadinti Jurijaus Norshteino režisuotą animacinį filmuką „Ežiukas rūke“. „Ežiukas rūke“ pasaulio bendruomenės pripažintas GERIAUSIU VISŲ LAIČIŲ IR ŽMONIŲ ANLIGOKU!!! Štai tau vertimas... Štai tau primityvas...

Kadras iš animacinio filmo „Ežiukas rūke“, kurį režisavo Jurijus Norshteinas

Tapyba ant stiklo.

Bet čia tikrai nepavadinsi animacijos primityvia! Tokios animacijos esmė – tapyba aliejiniais dažais ant stiklo. Kartu kiekvienas kadras yra vaizdingas paveikslas, kurį modifikuoja dailininko teptuko potėpiai. Ryškus tokios animacijos pavyzdys – Aleksandro Petrovo darbas „Senis ir jūra“, apdovanotas „Oskaru“.

Kadras iš animacinio filmo „Senis ir jūra“, kurį režisavo Aleksandras Petrovas.

Lėlių animacija.

Ta pati sena animacija. Visos lėlių animacijos lėlės ir rekvizitai yra rankų darbo, todėl jos brangios kaip ir klasikinė animacija. Nepaisant to, tokio tipo animacija labai populiari ir šiandien (nepaisant kompiuterinės 3D animacijos plitimo). Tiesą sakant, vaikystėje man nepatiko lėlių animacija))) Tačiau epifanija atėjo, kai pamačiau Tomo Burtono animacinį filmą „Košmaras prieš Kalėdas“.

Kadras iš filmo „Košmaras prieš Kalėdas“, kurį režisavo Tomas Burtonas.

Plastilino animacija

Plastilino animacijos pavadinimas kalba pats už save. Tik pridursiu, kad plastilino animacija išėjo iš lėlių animacijos ir Rusijoje išpopuliarėjo po to, kai pasirodė Aleksandro Tatarskio režisuoti animaciniai filmukai „Praėjusių metų sniegas krito“.

Kadras iš animacinio filmo „Praėjusių metų sniegas krito“, kurį režisavo A. Tatarskis.

Kompiuterinė 2D animacija.

Norime to ar ne, senus animacijos tipus keičia nauji. Kažkodėl kompiuterinę 2D animaciją įprasta vadinti Flash animacija, ir tai nėra visiškai tiesa. „Flash“ yra tik viena programa. Galite įvardyti kitas galingas kompiuterines programas, skirtas 2D animacijai kurti, pavyzdžiui: After Effect, Anime Studi Pro, Toon Boom Studio ir daug daugiau mokamų ir nemokamų programų. Šiuo metu beveik visos studijos užsiima kompiuterine 2D animacija. Tokią animaciją šiandien matome televizijos serialuose, internete, atsitiktiniuose kompiuteriniuose žaidimuose ir kt.

Kadras iš animacinio serialo „Simsonai“

3d animacija.

3D animacija – tai animacijos rūšis, sukurta 3D kompiuterinių programų pagrindu. Tai jauniausias ir perspektyviausias animacijos tipas. Tobulėjant kompiuterinėms technologijoms, atsirado galimybė ne tik piešti grafiką ir animaciją dvimatėje plokštumoje (2D animacija), bet ir atgaivinti trimates formas. Ši technologija yra labai sudėtinga, bet trumpai tariant, gamybos procesas atrodo maždaug taip. Pirmiausiai piešiami koncepcijos menai (bet kokiu būdu), pagal šiuos brėžinius sukuriama trimatė modelio geometrija. Tada tekstūros, kurios dedamos ant veikėjo ar objekto formos. Tada sukurkite objekto kaulus ir pritvirtinkite juos prie formos, kad forma galėtų judėti. Animatoriai gauna paruoštą judesių modelį ir pradeda jį animuoti. Kuo geriau modelis paruoštas, tuo natūralesni ir plastiškesni jo judesiai. Sukūrus animaciją, scena atvaizduojama (perkeliama iš 3D į įprastą paveikslėlį). Ryškūs tokios animacijos pavyzdžiai yra Pixar animaciniai filmai.

Kadras iš Pixar animacinio filmo „Ratatouille“.

Kombinuota animacija.

Sudėtinė animacija yra bet kokios rūšies animacijos ir vaizdo įrašo derinys. Ankstyvieji tokios animacijos pavyzdžiai gali būti: filmas „Kas įrėmino Rogerį triušį“, animacinis filmas „Kapitono Vrungelio nuotykis“ ir kt. Tobulėjant 3D technologijoms ir kompiuteriniams specialiesiems efektams, tokio tipo animacija aptinkama vaidybiniuose filmuose daugiau. ir dažniau. Pagrindinis šiuolaikinės kombinuotos animacijos bruožas yra visiškas jos tikroviškumas.

Kadras iš filmo „Juros periodo pasaulis“, kurį režisavo Stevenas Spielbergas

Kiti animacijos tipai.

Be išvardintų animacijos rūšių yra ir kitų, pvz.: smėlio animacija, lazerinė animacija, fotoanimacija, adatinė animacija ir t.t.. Tačiau šios rūšys laikomos mažiau populiariomis ir šiame straipsnyje sau leidau tik paminėti.

Animacijos tipai Studio Cardboard bokšte.

Mūsų animacijos studija specializuojasi 2D kompiuterinės animacijos gamyboje. Dėl lanksčių kompiuterinių programų galimybių vienu metu galime kurti ir vertimą, ir klasikinę animaciją. Taip pat galime sukurti 3D animaciją. Pavyzdžiui, galite pažiūrėti 3 vaizdo įrašus iš mūsų aplanko:

1. Kompiuterinė 2D animacija klasikiniu būdu.

ESĖ

Tema "Animacija"

Darbas baigtas

Volodkovičius Angelina

Mokytoja: Semjonova Larisa Vasilievna

Uljanovskas 2016 m

Animacija

Viskas apie animaciją

Animacija(iš lot. multiplicatio - dauginimas, padidinimas, padidinimas, atkūrimas) - judančių vaizdų iliuzijos (judėjimo ir (arba) objektų formos pokyčių - morfavimo) kūrimo būdai, naudojant nejudančių vaizdų (kadrų), kurie vienas kitą pakeičia vienas kitą, seką. tam tikras dažnis. Animacija (fr. animation: animation, animation) – tai vakarietiškas animacijos pavadinimas: kino meno rūšis ir jo kūrinys (animacinis filmas ir ypač animacinis filmas), taip pat susijusių technologijų šeima.

(C) Vikipedija

Animacijos istorija

Pirmieji žingsniai animacijoje

70-ieji prieš Kristų– Romos poetas ir filosofas Lukrecijus traktate „Apie daiktų prigimtį“ jis aprašė prietaisą, skirtą ekrane rodyti judančius paveikslėlius.
X-XI amžius– Pirmasis kinų šešėlių teatro paminėjimas – reginio rūšis, vizualiai artima būsimam animaciniam filmui.
XV a– Buvo knygų su piešiniais, kurie atkartojo įvairias žmogaus figūros judėjimo fazes. Susuktos ir akimirksniu išlankstytos knygos sukūrė piešinių atgyjančių iliuziją.

Viduramžiais taip pat buvo amatininkų, kurie linksmindavo visuomenę judančių paveikslų seansais naudodami optinius prietaisus, tokius kaip filmoskopai, į kuriuos buvo įdėtos permatomos plokštės su piešiniais. Tokie prietaisai buvo vadinami stebuklingu žibintu arba lotyniškai „laterna magica“.

1646 m. – vienuolis jėzuitas Atanazas Kiršeris pateikė pirmąjį savo sukurto prietaiso aprašymą „stebuklingas žibintas“ – prietaisas, apšviečiantis vaizdą ant skaidraus stiklo. Nuo XVII amžiaus tokius spektaklius vaidina keliaujantys teatrai visoje Europoje.

1832 m. - Bandymai atgaivinti piešinius specialiu aparatu buvo bandomi gerokai prieš kino atsiradimą. Jaunas belgų profesorius Juozapo plynaukštė dar 1832 m. pastatytas nedidelis laboratorinis prietaisas – fenakistiskopas, kurio konstrukcija paremta žmogaus tinklainės gebėjimu saugoti vaizdus (pavadinimas kilęs iš graikiško žodžio „phenax“ – apgavikas, o šaknies „apimtis“ – į žiūrėk).

1832 m. – Tą patį principą išdėstė ir Vienos profesorius Simonas fon Stampeferis stroboskopo centre. Matomo judesio efektas keičiant vidiniame diske darytus nejudančius vaizdus pradėtas vadinti stroboskopiniu efektu. XIX amžiaus viduryje šis „strobe“ vadinamas prietaisas buvo plačiai naudojamas kaip techninis žaislas. Iš esmės tai buvo primityviausios formos animacijos gimimas. Kad gautų reikiamą judesį stroboskope ar kino ekrane, menininkas turi sukurti (padauginti) daugybę piešinių, kurie tą ar kitą judesį išskaido į jo sudedamąsias dalis. „Strobe“ buvo vadinamas kartoniniu būgneliu, sumontuotu ant ašies. Šio būgno viduje, ant popierinės juostos, buvo piešinių serija (dažniausiai jų būdavo nuo aštuonių iki dvylikos), iliustruojančių nuoseklias žmogaus ar gyvūno, atliekančio tam tikrą veiksmą, judėjimo fazes, pvz.: stručio bėgimas. , vaikštantis dramblys, lekiantis arklys, su virve šokinėjantis vaikas ir t.t. .P. Kiekvienas paskesnis piešinys šiek tiek skyrėsi nuo ankstesnio, nes atkūrė naują judėjimo akimirką; paskutinis kiekvieno ciklo piešinys buvo tarsi užsidaręs pirmojo piešinio atžvilgiu. Įkišęs popierinę juostelę su piešiniais į būgną su siauromis, pailgomis skylutėmis, išpjautomis prieš kiekvieną dizainą, ir sukdamas būgną aplink ašį, žiūrovas pamatė greitą raštų eilę, kuri sukūrė visišką jų judėjimo iliuziją.
1834 m- Zootropą, kuriame, kaip stroboskope, judėjo ant juostos įklijuoti paveikslėliai, sukūrė anglų matematikas. Viljamas Džordžas Horneris. Tačiau originaliame Hornerio aparatas buvo vadinamas „daedaleum“ (Dedalo garbei, kuris, pasak legendos, kūrė judančius žmonių ir gyvūnų paveikslus), ir tik vėlesnės šio aparato versijos (ypač aparatas, kuris buvo sukurtas m. Prancūzas 1860 m Desvinas, ir panašus amerikiečio aparatas Viljamas E. Linkolnas) visiems tokiems įrenginiams priskyrė pavadinimą „zootropas“.

Zoetropas kūdikių mušimo tema "Viskas krenta"

Žiūrėkite vaizdo įrašą: http://www.kulturologia.ru/blogs/170515/24532/

Animacijos kūrimo technologijos

Šiuo metu yra įvairių animacijos kūrimo technologijų:

Klasikinė (tradicinė) animacija – tai alternatyvus piešinių, kurių kiekvienas piešiamas atskirai, pakeitimas. Tai labai daug laiko reikalaujantis procesas, nes animatoriai turi sukurti kiekvieną kadrą atskirai.

Fiksuotas rėmelis (lėlė) animacija. Erdvėje esantys objektai fiksuojami rėmu, po kurio pakeičiama jų padėtis ir vėl fiksuojama.

Sprite animacija įgyvendinama naudojant programavimo kalbą.

morfuojant– vieno objekto transformavimas į kitą generuojant nurodytą skaičių tarpinių kadrų.

Spalvota animacija – kai keičiama tik spalva, o ne objekto padėtis.

3D animacija sukurta naudojant specialias programas (pavyzdžiui, 3D MAX). Nuotraukos gaunamos perteikiant sceną, o kiekviena scena yra objektų, šviesos šaltinių, tekstūrų rinkinys.

Judėjimo fiksavimas- pirmoji animacijos kryptis, kuri leidžia perteikti natūralius, tikroviškus judesius realiu laiku. Jutikliai prie gyvo veikėjo pritvirtinami tose vietose, kurios bus suderintos su kompiuterinio modelio valdymo taškais judesio įvedimui ir skaitmeninimui. Į grafikos stotį perduodamos aktoriaus koordinatės ir orientacija erdvėje, animaciniai modeliai atgyja.

Istorija

Pirmieji žingsniai animacijoje buvo žengti dar gerokai anksčiau nei broliai Lumiere'ai išrado kiną. Bandymai užfiksuoti judesį piešinyje prasidėjo primityviajame amžiuje, tęsėsi senovėje ir privedė prie primityviosios animacijos atsiradimo XIX amžiaus pirmoje pusėje. Belgų fizikas Josephas Platonas, austrų geometro profesorius Simonas fon Stampferis ir kiti mokslininkai bei išradėjai naudojo besisukantį diską ar juostą su piešiniais, veidrodžių sistemą ir šviesos šaltinį (žibintą) – (fenakistoskopą, stroboskopą), kad atkurtų judančius vaizdus. ekranas. Tolesnis šios technologijos tobulinimas kartu su fotografija paskatino išrasti kino kamerą.

Vėliau animacija tapo kino dalimi, užimdama tvirtą vietą jame kaip vienas iš žanrų. Animacinių filmų gamybai buvo naudojamos filmavimo kameros, tinkamos fotografuoti kadras po kadro vienu iš standartinių filmų formatų. Norėdami sukurti ranka pieštą animaciją, buvo animacinių filmų aparatai, kurie paprastai buvo sudėtinga atkūrimo instaliacija su specialia filmavimo kamera, kurios konstrukcija panaši į kombinuoto filmavimo įrenginius ir leidžianti reguliuoti obturatoriaus atidarymo kampą ir atlikti. užtemimai ir antplūdžiai. Tokie įrenginiai buvo gaminami specialia animacijai skirta versija, kuri išsiskyrė vertikalia instaliacija ir specialiu padidinamuoju stiklu, kad būtų lengviau matyti iš tokios padėties. Profesionalių animacijos mašinų dizainas leido sukurti daugiasluoksnius vaizdus atskirose laikmenose ir įtraukė apšvietimo įrangą. Šiuo metu ranka pieštai animacijai naudojamas kompiuteris arba animacinis aparatas su skaitmeniniu fotoaparatu.

Pirmieji bandymai

• 1877 m. rugpjūčio 30 d. laikoma ranka pieštos animacijos gimtadieniu – Emile Renault išradimas buvo užpatentuotas.
• 1892 m. spalio 28 d. – Emilis Renault Paryžiaus Grevin muziejuje pademonstravo pirmąją grafinę juostą, naudodamas „optinio teatro“ įrenginius, kurie veikia kitaip nei kino projektorius – dar prieš kino išradimą.
• 1898 – George'as Stuartas Blacktonas ir Albertas E. Smithas sukūrė pirmąjį lėlių filmą „The Humptu Dumptu Circus“. Filme buvo naudojami mediniai žaislai.
• 1899 m. – buvo nufilmuota pirmoji išlikusi animacinio filmo „Matchiai: Apeliacija“ reklama (tūrinė, Arthur Melbourne-Cooper).
• 1900 – George'as Stuartas Blacktonas sukūrė filmą „Užburtas piešinys“ („The Enchanted Drawing“), kuriame dar nebuvo tarpinių fazių. Šiuo laikotarpiu jis atranda animacijos paslaptį, stop-motion animaciją – vaizdas po vaizdo, kuri JAV buvo vadinama „One turn, one picture“.
• 1906 – Amerikos kompanija Vitagraph Company of America išleido vieną pirmųjų Džordžo Stuarto Blektono animacinių filmų, nufilmuotų juostoje – „Juokingų veidų fazės“ („Juokingi veidai“), kuri buvo paprastų piešinių serija, vaizduojanti juokingas grimasas.
• 1908 – prancūzų karikatūristas Emile Cole pradėjo aktyviai užsiimti grafine animacija. Sukūrė animacinį filmą „Phantasmagoria“ („Fantasmagorie“). Šis filmas tapo animacijos raidos orientyru ne tik dėl to, kad tai buvo pirmasis Europos animacinis filmas, bet ir dėl to, kad pirmasis turėjo struktūrizuotą savarankišką siužetą, o pagrindinis veikėjas Fantoshas buvo apdovanotas tam tikru charakteriu.
• – Vladislavas Aleksandrovičius Starevičius sukūrė pirmąjį pasaulyje trimatį animacinį filmą „Gražioji Lukanida, arba elnių karas su štanga“.
• - 1922 m. - JAV karikatūristas Winsoras McKay pakelia ranka pieštą animaciją į naują kokybės lygį, 1914 metais sukuria animacinio serialo prototipą su bendru animacinio filmo personažu (Gertie the Dinosaur), o 1918 metais nufilmuoja dokumentinį filmą. animacinis filmas „Lusitanijos nuskendimas“ („Lusitanijos mirtis“).
• – Winsor McKay sukūrė filmą „Mažasis Nemo“ („Mažasis Nemo“) pagal laikraščio komiksą.
• – Starevičius kuria filmą „Laumžirgis ir skruzdėlė“. Krylovo pasakėčios pagrindu sukurtas filmas sulaukė didžiulės sėkmės ir pasaulinio populiarumo.

Tolimesnis vystymas

Tolesnę sparčią animacijos raidą skatino ne tik anksčiau sukurti filmai, bet ir technologinės pažangos raida. Svarbiausias laimėjimas šioje srityje buvo Raoul Barr – perforuoto celiulioido atradimas, kuris leido raštuotą lapą pritvirtinti smeigtukais.

• 1918 m. – įvyko argentiniečių režisieriaus Quirini Cristiani pirmojo pilnametražio vaidybinio filmo „Apaštalas“ („El Apostol“) premjera.
• 1928 – Voltas Disnėjus sukūrė populiariausią animacinio filmo personažą animacijos istorijoje – Peliuką Mikį. Tais pačiais metais buvo išleistas pirmasis jo animacinis garso filmas „Steamboat Willie“.
• 1929 m. Voltas Disnėjus nufilmavo „Skeleton Dance“ – pirmąją „Linksmų simfonijų“ seriją. Apskritai, Volto Disnėjaus atėjimas į animaciją buvo pažymėtas tam tikrų kanonų, vadinamosios „Disnėjaus animacijos“, sukūrimu.
• 1931 – Quirini Cristiani režisavo pirmąjį pilnametražį garsinį filmą „Peludopolis“.
• 1932 m. – Volto Disnėjaus filmas „Gėlės ir medžiai“ – pirmasis spalvotas animacinis filmas.
• 1936 – SSRS buvo įkurta kino studija „Sojuzmultfilm“ (iš pradžių – „Sojuzdetmultfilm“).
• 1937 m. – Voltas Disnėjus filme „Senasis malūnas“ („Senasis malūnas“) pirmą kartą panaudojo fotoaparatą, leidžiantį pažvelgti į gilią perspektyvą. Tais pačiais metais „Disney“ išleido savo pirmąjį pilnametražį animacinį filmą „Snieguolė ir septyni nykštukai“ („Snieguolė ir septyni nykštukai“) pagal brolių Grimų pasaką. „Snieguolė“ buvo didžiulė „Disney“ sėkmė: pasaulinis populiarumas, daugiau nei 8 mln.
• 1940 – William Hanna ir Joseph Barbera, vėliau įkūrę Hanna-Barbera studiją, pradėjo kurti animacinių filmų seriją Tom and Jerry.
• 1943 – įvyko Paulo Grimaud animacinio spalvoto filmo „Kaliausė“ („L'Epouvantail“) premjera.
• 1947 – pirmasis televizijos animacinis serialas „Crusader Rabbit“, kurį sukūrė Alex Anderson ir Jay Bard. Animacija pradedama dažnai naudoti televizijos reklamoje.
• 1956 – Zagrebe sukurta animacinių filmų studija (Dusan Vukotic, A. Marks, B. Kolar, Z. Bourek, Vatroslav Mimica). Pirmasis Zagrebo mokyklos filmas buvo trumpametražis filmas Linksmas robotas (Nestasni Robot, režisierius Dušan Vukotić).
• 1958 m. – Osamos Tezukos pastangomis Japonijoje buvo sukurtas unikalus ranka pieštos animacijos stilius, anime.
• 1960 – pradedamas gaminti serialas „Flinstonai“ („The Flinstones“), kuris buvo rodomas per Amerikos televiziją. Tai buvo pirmasis animacinis serialas suaugusiems.
• -1971 m. - pirmasis sovietinis animacinis serialas (prieš tai buvo almanachai bendrais pavadinimais) "Mowgli", režisierius: Romanas Davydovas.
• 1969 – Romano Kachanovo filme „Krokodilas Gena“ pirmą kartą pasirodo Čeburaškos vizualinis vaizdas.
• 1983 – lenko Zbigniew Rybczynski filmas „Tango“ gavo „Oskarą“ trumpametražių animacinių filmų kategorijoje.
• 1988 – įkurta pirmoji SSRS nevalstybinė animacijos studija „Pilotas“.
• 1990 – prasideda serialo „Simpsonai“ („Simpsonai“) išleidimas.
• 1993 – „Kodak“ pristatė „Cineon“ sistemą – pirmąjį pilną specialiųjų efektų įrangos komplektą.
• 1995 – pirmasis pilnametražis kompiuterinis animacinis filmas – Toy Story (studija Pixar).
• 1999 metais Aleksandro Petrovo režisuotas animacinis filmas „Senis ir jūra“ tapo pirmuoju animaciniu filmu kino istorijoje didelio formato IMAX kino teatrams. 2000 m. tas pats animacinis filmas buvo apdovanotas Oskaru.

Animacija SSRS

Sojuzmultfilmas

„Sojuzmultfilmas“– didžiausia Sovietų Sąjungos animacinių filmų studija, įkurta Maskvoje 1936 metų birželio 10 dieną. Įsikūręs adresu: Maskva, g. Dolgorukovskaja, 25 m.

Kijevnauchfilmas

"Kyivnauchfilm"- studija, organizuota Kijevo kino fabriko techninio kino skyriaus pagrindu 1941 m. sausio 1 d. Tarp studijoje „Kievnauchfilm“ sukurtų animacinių filmų yra ir pilnametražis – „Lobių sala“ – sovietinis animacinis filmas pagal to paties pavadinimo Roberto Louiso Stevensono romaną, dviejų dalių: „Kapitono Flinto žemėlapis“ ir „Kapitono Flinto lobiai“.

Kūrybinė asociacija „Ekranas“- pirmasis Sovietų Sąjungoje kūrybinis susivienijimas (be kita ko, joje buvo ir „multtelelefilm“ studija) televizijos filmams gaminti, 1968 m. įkurta SSRS valstybinės televizijos ir radijo transliuotojų struktūroje. 1989 m. ji buvo pervadinta į TPO Sojuztelefilm, o 1994 m. nutraukė veiklą dėl Valstybinės televizijos ir radijo transliuotojų bendrovės „Ostankino“ likvidavimo.

Animacijos pedagogika

Savo demokratiškumu ir įvairove animacijos menas sukėlė natūralų mokytojų susidomėjimą. SSRS atsirado daugybė vaikų animacijos studijų, pradėti rengti vaikų filmų ir animacijos festivaliai.

Dnepropetrovske susikūrė viena ryškiausių animacijos pedagogikos mokyklų (žr. Ju. Krasny, L. Kurdiukova).

Pagrindinės technikos

Grafinėje animacijoje vienas filmo kadras (fotovaizdas) – tai pieštų objektų (grafinių, tapybinių, šešėlių (silueto), miltelių) nuotrauka plokščių lėlių ir pertvarkymų pagrindu, įskaitant nuotraukų iškarpas. Atskirų objektų ar personažų judėjimo fazės nubrėžiamos ant skaidrios plėvelės (celiulioido ir kitų panašių lakštinių medžiagų) lakštų, po kurių jie uždedami ant stiklo, esančio virš veikėjų fono ar aplinkos vaizdo.

3D animacijoje kadras yra 3D, pusiau 3D, bareljefinių ir plokščių lėlių-aktorių nuotrauka.

Pastaruoju metu Flash animacija sulaukė didelio populiarumo ir platinimo (ypač internete).

Remiantis psichofiziologinėmis žmogaus vizualinio suvokimo ypatybėmis, norint sukurti sklandų judėjimo efektą žiūrint, kadrų dažnis turėtų būti bent 18 kadrų per sekundę.

ranka pieštas animacinis filmas

Tradicinės animacijos kūrimo schema

Tradicinės ranka pieštos animacijos technologija apima permatomų lapų su ant jų nupieštais simboliais primetimą ir sumažinimą į vieną kadrą; jei reikia pavaizduoti vieno veikėjo judesį, jis nupiešiamas pats ir surenkamas kadras su pakeista dalimi, o ne nubraižytas visas paveikslas su visu pakeitimu.

lėlių animacija

Lėlių animacija yra tūrinės animacijos metodas. Kuriant naudojamas sceninis maketas, lėlės-aktoriai. Scena fotografuojama kadras po kadro, po kiekvieno kadro scenoje daromi minimalūs pakeitimai (pavyzdžiui, keičiasi lėlės poza). Žaidžiant gautą kadrų seką, atsiranda objektų judėjimo iliuzija. Tokio tipo animacija Rusijoje pirmą kartą pasirodė 1906 m.

Pirmasis rusų karikatūristas (1906 m.) buvo Mariinskio teatro choreografas Aleksandras Širiajevas, sukūręs pirmąjį pasaulyje buitinį lėlių animacinį filmuką, kuriame vaizduojama 12 šokančių figūrų nejudančio scenos peizažo fone. Filmas buvo nufilmuotas 17,5 mm juosta. Jai sukurti prireikė trijų mėnesių. Kurdamas Širiajevas kojomis trynė skylę parkete, nuolat eidamas nuo kameros į dekoraciją ir atgal.

Šiuos filmus Širiajevo archyve 2009 metais rado kino kritikas Viktoras Bocharovas. Ten buvo rasti ir dar keli lėlių animaciniai filmukai: „Klounai žaidžiantys kamuolį“, „Pierro artistai“ ir meilės drama su laiminga pabaiga „Arlekino pokštai“. Šiuolaikiniai animatoriai vis dar negali atskleisti animatoriaus paslapčių, nes Širiajevo lėlės ne tik vaikšto žeme, bet ir šokinėja bei sukasi ore.

kompiuterinė animacija

Rastrinė 2D animacija

3D animacija

Kompiuterinė animacija yra animacijos rūšis, sukurta naudojant kompiuterį. Šiandien jis buvo plačiai naudojamas tiek pramogų, tiek pramonės, mokslo ir verslo srityse. Animacija, būdama kompiuterinės grafikos darinys, paveldi tuos pačius vaizdų kūrimo būdus: vektorinę grafiką, rastrinę grafiką, fraktalinę grafiką ir trimatę grafiką (3D).

Squigglevision

Squigglevision yra patentuota kompiuterinės animacijos technika, dėl kurios objektų kontūrai nuolat svyruoja.

Flash animacija

Apdovanojimai

Kaip ir bet kuri kita meno rūšis, animacija taip pat turi apdovanojimų už meistriškumą. Originalius apdovanojimus už animaciją Kino meno ir mokslo akademija teikia už animacinius trumpametražius filmus nuo 1932 m., per 5-ąjį „Oskarų“ apdovanojimą. Pirmasis Oskaro laureatas buvo „Walt Disney Productions“ ir „United Artists“ sukurtas trumpas filmas „Gėlės ir medžiai“. Tačiau „Oskaro“ apdovanojimas už animacinį vaidybinį filmą buvo įsteigtas tik 2001 m., o 74-osios Oskarų ceremonijos metu (2002 m.) jį įteikė „DreamWorks“ ir „Pacific Data Images“ filmas „Šrekas“. Nuo tada „Disney/Pixar“ sukūrė daugiausiai filmų – tiek laimėjusių, tiek nominuotų.

taip pat žr

• Pivot

Pastabos

Literatūra

	portalas "Animacija"

Kiekvienas žmogus savo judėjimą linkęs atspindėti darbe ar kūryboje. Tai galima pasiekti naudojant įvairius animacijos būdus. Terminas „animacija“ iš lotynų kalbos buvo išverstas kaip „animacija“.

klasifikacija

Pabandykime išsiaiškinti, kokios animacijos rūšys egzistuoja. Jie taip pat vadinami animacijos proceso technologija.

• Atgaivinimas „fiksuoto kadro“ principu. Ji taip pat vadinama lėlių animacija. Vyksta objekto kadro fiksavimas, pavyzdžiui, fotoaparato pagalba, tada pasikeičia objekto padėtis kadre, tada vėl fiksuojama.
• Morphing – objekto transformacija. Esamas keičiamas kitu, vadovaujantis kiekybinio personalo struktūros generavimo principu.
• Klasikinis tipas yra filmas, sukurtas iš kelių atskirų kadrų po kadro vaizdų, keičiant juos nuosekliai. Pagrindinis trūkumas yra didelis proceso darbo intensyvumas. Ši kryptis yra viena iš dažniausiai naudojamų. Tai reiškia animacijos rūšis, kurios, kaip taisyklė, buvo (ir yra) naudojamos daugumoje animacinių filmų.
• Spalvų atgaivinimas – būdingas spalvos transformavimas nekeičiant bendros erdvinės padėties.
• Animacija 3D – specializuotos programinės įrangos (3DS MAX, XSI, MAYA) pagalba sukurtas animacinis filmas, kuriame kuriamos pagrindinės būsimojo vaizdo įrašo scenos.
• Sprite – šio tipo animacijos įkūnijimas sukurtas naudojant programavimo kalbą.
• Motion capture (Capture Motion) – vaizdas, kuris tiksliausiai perteikia visus natūralaus judesio niuansus, veido išraiškas. Specialūs jutikliai, patalpinti ant žmogaus veikėjų, yra suderinti su modelio valdymo taškais. Judant joms perkeliamos koordinatės. Tokių metodų dėka animacinių filmų modeliai atgyja.

Visi pagrindiniai sąraše pateikiami animacijos tipai gali būti sukurti naudojant įvairias technines priemones arba rankiniu būdu. Tačiau šiandien dažniausiai šiems tikslams naudojamos specialios kompiuterinės programos, kurios optimizuoja animuotų objektų ir kūrinių kūrimo procesą. Kompiuteriniai animacinių filmų kūrimo metodai praplečia išraiškingumo ribas. Poveikio žiūrovui laipsnis padidinamas pritaikius įvairius efektus, kurių nėra rankiniu būdu.

Kompiuterinė animacija. Principai

Animacinio filmo kūrimas naudojant kompiuterio galimybes yra susijęs su tam tikromis taisyklėmis. Pagrindiniai jų principai yra: rastras, fraktalas, vektorius. Taip pat yra atskirta 2D ir 3D animacijos programinė įranga. Flash animacijai dažniausiai naudojamos dvimatės programos, trimatės leidžia nustatyti objekto apšvietimo laipsnį ir tipą, tekstūras, atlikti automatinį atvaizdavimą (vizualizaciją).

Pagrindiniai kompiuterinės animacijos tipai veikia tuos pačius principus. Jiems taikomi visi aukščiau išvardyti tipai.

Kompiuterinės animacijos rengimo metodai

• Raktų įrėminimo būdas. Leidžia nustatyti objektą reikiamoje padėtyje, susieti juos su laiko intervalais. Kompiuterinė sistema užbaigia trūkstamus kadrus struktūroje (tarp atskaitos kadrų). Vyksta trūkstamų judėjimo etapų rekonstrukcija.
• Procedūrinė animacija. Jis naudojamas tuo atveju, jei neįmanoma atkurti tam tikrų veiksmų naudojant raktinius kadrus. Kompiuterinę animaciją charakterizuoja nuoseklios atskirų rėmo konstrukcijų konstrukcijos požiūriu.
• Pavienių kadrų formavimas. Dažniausiai atliekama naudojant įvairius grafinius redaktorius. Sukuriami atskiri vaizdų kadrai, kurie vėliau bus išrikiuoti tam tikra seka.
• Rastrinis animacijos konstravimo principas. Suprantamiausia iš visų aukščiau išvardintų. Pavaizduota kaip saugoma viename faile. Dažniausiai naudojamas GIF formatas. Yra daugybė programų, leidžiančių išleisti tokius failus, pavyzdžiui, Gimp.

Visi aukščiau išvardyti kompiuterinės animacijos tipai leidžia suprasti, koks daugialypis yra judesio kūrimo procesas.

PowerPoint programinė įranga

Paliečiant šią temą ir atsižvelgiant į kompiuterinių programų, leidžiančių kurti pavyzdžius, negalima nepaminėti tokios programos kaip PowerPoint. Ji priklauso „Microsoft“. Šis paketas skirtas pristatymams kurti. Prezentacijų poreikis nuolat auga, nes kokybiškas ir vaizdinis projektų ir darbų pristatymas yra vienas kertinių profesionalo tobulėjimo taškų. „PowerPoint“ sukurtas pristatymas yra skaidrių medžiagų rinkinys, kurios vienu metu rodomos ekrane. Visi reikalingi duomenys juos sukūrus programoje yra saugomi viename faile. Panašus dėmesys taip pat skiriamas, pavyzdžiui, Harvardo grafikos programai.

Pakankamai platūs vidiniai programos nustatymai padeda naudoti įvairaus tipo animaciją. Programoje „PowerPoint“ įvairių paruoštų šablonų naudojimas leidžia efektyviausiai kurti pristatymus.

Pagrindinės programos savybės

Programos struktūra leidžia, visų pirma, formuoti pristatymus, kuriant skaidres su vienu metu jų vaizdo demonstravimu ekrane. Skaidres galima kurti naudojant skirtingus šablonus. Skaidrių demonstravimas generuojamas naudojant įvairius efektus. Naudojamos įvairios animacijos. Galite reguliuoti skaidrių seką ekrane.

Spalvų šablonai programoje „PowerPoint“.

Pagrindinė programos ypatybė yra ta, kad standartiniai animacijos efektai gali būti taikomi vienu metu visiems failams. Programa taip pat turi paruoštų spalvų šablonų rinkinį. Jie turi įvairių spalvų schemų, leidžiančių pritaikyti jas bet kurioms teminėms skaidrėms. Spalvoti šablonai leidžia padidinti pristatymo efektyvumą, sutaupyti laiko, taip pat suteikti jai tam tikrą stilistinę kryptį.

Specialieji efektai

Vaizdingiausiam ir įsimintiniausiam programos pristatymui yra tam tikras efektų rinkinys, leidžiantis reguliuoti perėjimo tipą skaidrių demonstravimo metu. Dėl šios priežasties pauzė tarp skaidrių keitimo, užpildyta specialiaisiais efektais, tampa nepastebima.

Programos funkcijos

Visi PowerPoint sukurti pristatymai gali būti išsaugoti HTML formatu. Tokiu atveju išsaugomi visi panaudoti garso ir vaizdo duomenys. Taip pat programoje yra įrankių, leidžiančių kurti lenteles ir diagramas piešiant, taip pat specialus žymėjimas, leidžiantis įterpti baigtus brėžinius juos toliau išsaugant. Kitas išskirtinis bruožas yra automatinio albumų formavimo funkcija. Galima naudoti muzikinį akompanimentą.

Taigi, įvertinę straipsnyje pateiktą informaciją apie tai, kokie yra animacijos kūrimo būdai, galime daryti išvadą, kad tobulėjant šiuolaikinei programinei įrangai, požiūris į šią problemą tapo racionaliausias. Daugybė programų, skirtų animacijos procesų darbui modernizuoti, suteikia didžiulę erdvę kūrybiškumui ir darbui. O supratimas, kokie animacijos tipai egzistuoja, padės pasirinkti tinkamiausią programą konkretiems tikslams.