Šiuolaikinio meno pristatymas Socialinės studijos. Modernus menas. Šiuolaikinis menas – tai meninių praktikų visuma, susiformavusi XX amžiaus antroje pusėje. Kitoje drobės pusėje...
1.Modernizmas ( Prancūzų kalba modernizmas, iš moderne - naujausias, modernus) - pagrindinė XIX-XX amžių Vakarų meno kryptis. Modernizmo teorijoje tikrovės atspindys laikomas pasenusiu principu užleisdamas vietą jos neigimui. Praktiškai tai išreiškiama tapybinių meno bruožų išnykimas , pakeistas ženklų sistema , maksimaliai laisvas nuo vizualinių asociacijų ir nulemtas paties menininko. Poezijoje žodis praranda prasmę , įgydamas naują vertę kaip fizinį veiksnį, akustinis - poveikis, muzikoje griaunama garso specifika, o atonaliniai sąskambiai ir įvairūs buitiniai triukšmai , transformuojamos tokios pagrindinės muzikos estetikos sąvokos kaip melodija, harmonija, tembras, ritmas ir kt.
2. Abstraktus menas- kryptis XX amžiaus mene, atsisakydamas vaizduoti tikrus objektus ir reiškinius, kurie pasireiškė tapyboje, skulptūroje ir grafikoje. Pats terminas „abstrakcionizmas“ liudija šio meno susvetimėjimą nuo tikrovės. 10-ajame dešimtmetyje abstrakcionizmas suformulavo savo pozicijas kaip anarchistinis iššūkis visuomenės skoniui, 40-ųjų pabaigoje ir 60-ųjų pradžioje ši tendencija priklausė labiausiai paplitusiems Vakarų kultūros reiškiniams.
Abstrakcionizme yra dvi pagrindinės sritys: psichologinė (pvz laikomas steigėju V.Kandinskis , kuris savo kūriniuose sugebėjo perteikti savo intuityvių įžvalgų lyrizmą ir muzikalumą. Čia pagrindinės raiškos priemonės yra ne objekto forma ir erdvės ypatybės, o koloristinė pastarojo bruožai) ir geometrinis (arba intelektualinis, loginis). Jo protėvis yra olandų menininkas P. Mondrianas, savo tapyboje atstovaujantis įvairiai nutapytų plokštumų santykį.
Kai kurios abstrakčiojo meno srovės, sekančios šios krypties raidos liniją ( suprematizmas, neoplastizmas), atkartodami paieškas architektūroje ir meno pramonėje, kūrė tvarkingas struktūras iš linijų, geometrinių formų ir tūrių ir kt. (tachizme) - pagal psichologinę tendenciją - dėmių ar tūrių dinamikoje jie siekė išreikšti kūrybiškumo spontaniškumą, nesąmoningumą. Talentingi abstrakcionizmo atstovai (V.Kandinskis, K.Malevičius, P.Mondrianas, V.Tatlinas) praturtino ritminę tapybos dinamiką ir praturtino jos paletę, tačiau globalių ir visada žmogui iškylančių egzistencinių problemų sprendimas abstrakcionizmo rėmuose pasirodė neįmanomas.
3. Siurrealizmas. XX amžiaus 20-ųjų pradžioje prieškario modernizmas išseko kaip kūrybinė veikla. Priešingai nei prieškario metų modernizmas, kenčiantis nuo jo vidinio skausmo, naujieji neracionalūs judėjimai – siurrealizmas, dadaizmas, ekspresionizmas – patys siekia pakenkti žmonėms, įskiepydami jiems mintį, kad visas pasaulis yra mirtinai nelaimingas, nerišlus ir beprasmis. Neracionalios tendencijos menai sutelkti į siurrealizmą, kuris kaip meno judėjimas Europos tapyboje atsirado 1925–26 m.
Tipiškiausias siurrealistines drobes sukūrė belgas R. Magritte'as ir katalonas S. Dali. Šie paveikslai reprezentuoja neracionalūs grynai objektyvių tikrovės fragmentų deriniai, suvokiamas natūralia forma arba paradoksaliai deformuotas. Įnoringumo jausmas, šio pasaulio reiškinių netikėtumas tokiame mene sukelia jo idėją. nepažinumas, apie būties absurdiškumą , kuris menininkui pasirodo bauginančiai košmariškai ar smagiai fantasmagoriškai. Teorinis naujojo meno kultūros judėjimo pagrindimas priklauso prancūzų poetui ir psichiatrui. Andrė Bretonas . Didžiulę įtaką siurrealizmo raidai turėjo kūrybiškumas Z. Freudas ir jo psichoanalizės samprata , kur psichika interpretuojama kaip pavaldi nepažinomoms, neracionalioms, amžinoms jėgoms, kurios yra už sąmonės ribų. Gilus psichikos pamatas, įtakojantis tikrąjį, sąmoningą žmogaus gyvenimą, pasak Z. Freudo, tampa be sąmonės . Ir, jo nuomone, sapnuose ir mene besąmonė pasirodo betarpiškai ir būtent juose atsiveria tikrasis žmogaus „natūralios esmės“ pažinimo kelias.
Iki 20-30 metų sandūros. siurrealizmas prasiskverbė į kitų Europos šalių – Anglijos, Švedijos, Čekoslovakijos – tapybą, 30-aisiais. pasiekė Lotynų Ameriką, Australiją, Japoniją, parodydamas save ne tik tapyboje, bet ir skulptūroje.
4. Pop menas. Buvo įvestas pop meno pavadinimas (iš anglų kalbos populiarus menas – public art). L. Eloway 1965 metais. Pati srovė atsirado XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje. JAV ir Anglijoje. Iš pradžių popmeno vaidmuo apsiribojo užduotimi abstrakcionizmo pakaitalai , o plačiosios gyventojų masės nepriimamos, į meną, suprantamą plačioms žmonių masėms. Pop menas paskelbė save naujasis realizmas , kaip plačiai naudojamas tikri namų apyvokos daiktai ir jų kopijos, nuotraukos, manekenai . Pop menas idealizavo materialių dalykų pasaulį, kuriam, suorganizavus tam tikrą jų suvokimo kontekstą, buvo suteiktas meninis ir estetinis statusas. Popmene daiktas estetizuojamas kaip prekė , ir produktas tampa materializavosi vartotojo svajonė .
Tarp pop meno atmainų yra op menas pasižymi plačiu optinių efektų, spalvų dėmių naudojimu, el-art su judančiomis konstrukcijomis ir okr menas su žiūrovą supančiais objektais. Tačiau popmeno atmainos viena nuo kitos reikšme nesiskiria. Šis stilius yra panašus į vitrinų puošyba ar reklama. Pop menas puikiai tinka į vartotoją orientuotam „minios žmogui“, išaugintam iš reklamos ir masinės komunikacijos.
XI tema. Kultūra globalizacijos eroje
Globalizacijos etapai.
Pirmiausia reikia pažymėti, kad globalizacija – tai procesas, kuris prasidėjo ne pastaraisiais dešimtmečiais, o vystėsi bent jau praėjusį šimtmetį.
· Pirmasis globalizacijos etapas – XIX-XX amžių sandūra. Tai buvo aktyvios prekybos ir investicijų plėtros pasauliniu mastu etapas. Pirmosios globalizacijos bangos teoretikai buvo R. Cobdenas, J. Brightas, N. Angelas, kurie pagrindė mintį, kad pagrindinės užsienio politikos antagonistės Anglija ir Vokietija, kurios kartu yra ir pagrindinės ekonominės partnerės, nedalyvaus kariniuose konfliktuose su. Tačiau Pirmasis pasaulinis karas paneigė šias prognozes ir globalizacija kaip procesas buvo nutrauktas.
· Antroji globalizacijos banga atsiskleidė aštuntajame dešimtmetyje, po dviejų pasaulinių karų ir Didžiosios depresijos. Pagrindinės jos prielaidos buvo kompiuterių mokslo ir telekomunikacijų revoliucija.
· Šiuolaikinė globalizacijos stadija, jos diegimo sąlygos buvo šios:
1. Sovietų Sąjungos žlugimas ir socialistinės stovyklos šalių sistema, kuri lėmė pasaulinio jėgų pariteto pažeidimą.
2. Informacinės revoliucijos atskleidimas ir dėl to susiformavo elektroninės ekonomikos, elektroninės finansinės struktūros, elektroniniai pinigai, elektroninės vyriausybės.
3. TNC vaidmens pasaulio ekonomikoje stiprinimas iki XX amžiaus pabaigos. Iš kurių galingiausios šiandien kontroliuoja daugiau nei 90% tiesioginių užsienio investicijų Vakarų šalyse ir beveik 100% investicijų į trečiojo pasaulio šalių ekonomiką.
4. prisideda prie globalizacijos procesų daugelio tarptautinių organizacijų ir institucijų veikla(tarp jų – TVF, Pasaulio bankas ir PPO), kurie turėtų palaikyti pokario laikotarpiu susiformavusią naują ekonominę tvarką ir užkirsti kelią išteklių ir rinkų perskirstymui tarp tų, kurie priklauso pirmaujančių šalių grupei. ir tie, kurie siekia išsivaduoti iš ekonominės ir politinės priklausomybės, naudodami pagreitintus atnaujinimo mechanizmus.
5. Ir galiausiai tai tapo akivaizdu 90-aisiais modernybės projekto ir Apšvietos ideologijos žlugimas bei jo išsigimimas pagrindinis racionalizmo principas progresyvizme ir technologizme. Tai šiandien veda į ekologines katastrofas, naikinamas tiek gamtos, tiek kultūros erdvės.
Šiuolaikinio meno istorija Šiuolaikinis menas formavosi 1990-ųjų sandūroje. To meto menines paieškas galima apibūdinti kaip alternatyvų modernizmui paieškas. Tai išreiškė naujų vaizdų, naujų išraiškos priemonių ir medžiagų paieška iki objekto (performansų ir hepeningų) dematerializacijos. Daugelis menininkų sekė prancūzų filosofais, kurie sukūrė terminą „postmodernizmas“. Galima sakyti, kad įvyko poslinkis nuo objekto prie proceso.Modernizmas
Performansas – tai šiuolaikinio meno forma, kai kūrinys susideda iš menininko ar grupės veiksmų konkrečioje vietoje ir konkrečiu laiku. Akto pasirodymas operos festivalio Miunchene atidarymui Aktai Operos festivalio Miunchene atidarymui
Bet kuri situacija, apimanti keturis pagrindinius elementus, gali būti priskirta performansui: laikas, vieta, menininko kūnas ir menininko bei žiūrovo santykis. Tuo skiriasi performansas nuo tokių vaizduojamojo meno formų kaip tapyba ar skulptūra, kai kūrinį sudaro eksponuojamas objektas.
Instaliacijų tipai Instaliaciją galima apibūdinti kaip vertingą simbolinę dekoraciją, sukurtą tam tikru metu tam tikru pavadinimu. Svarbu, kad žiūrovas ne kontempliuotų instaliaciją iš šono, kaip paveikslą, o atsidurtų jos viduje. Kai kurios instaliacijos artėja prie skulptūros, tačiau nuo pastarųjų skiriasi tuo, kad yra ne lipdomos, o sumontuotos iš nepanašių medžiagų, dažnai pramoninės kilmės.
Spalvingų nėrinių miškas. „Pop-Up Paradies“ instaliacija „Kilogramai ir kilometrai spalvingų nėrinių, kabančių nuo Faena menų centro galerijos lubų Buenos Airėse“ – tai originalus Argentinos dizainerio Manuelio Ameztoy meno projektas, kuriame vaizduojami gamtos peizažai ir augalų motyvai, kurie tikrai egzistuoja provincijoje. Entre Rios, kur jis gimė ir praleido vaikystę. Tekstilinė instaliacija pavadinta „Pop-Up Rojais“, o šis pavadinimas aiškiai parodo, kaip autorius prisirišęs prie gimtinės ir vertina Argentinos gamtos grožį.
Watershed Wall instaliacija Toronte skirta vandens galiai Watershed Wall instaliacija Toronte skirta vandens galiai Daugelis didelių miestų yra pastatyti aplink didelį ir stabilų vandens šaltinį. Kai kurie, šalia keli iš karto. Taigi Toronte netrūksta skysčių čiaupuose ir vamzdžiuose. Tačiau daugelis vandens šaltinių, kuriais naudojasi šis miestas, jau nematomi, jie paslėpti. Watershed Wall instaliacija skirta tikram Toronto vandens žemėlapiui.
Kameros gėlių montavimas. Gėlynai, kuriuose žydi kameros Kameros gėlių montavimas. Gėlynai, kuriuose žydi fotoaparatai Fotografo svajonė – atvykti į mišką, sodą ar miesto parką, daržą ar lauką ir ten surinkti gausų objektyvų, fotoaparatų ir blyksčių derlių kiekvienam skoniui, spalvai ir dydžiui. Kai kuriais atžvilgiais brazilų menininkas Andre Feliciano šią idėją įgyvendino savo spalvingoje instaliacijoje „Camera Flowers“, pristatytoje Niujorko fotokaimelio Photoville šiltnamyje.
Namas-biblioteka iš Miler Lagos (Miler Lagos)-instaliacija. Žinoma, originale iglu pastatytas iš sniego ar ledo luitų – plytų, bet tai, kaip sakoma, yra kažkas turtingo. Knygų iglu, tvarkingai sumūrytas iš plytų romanų, pasakų, žinynų, enciklopedijų, vadovėlių ir pjesių pavidalu, yra MagnanMetz galerijos ekspozicijos dalis ir vadinasi Namai ("Namas").
Plastikinės žuvys – ekologiškas įrengimas G20 viršūnių susitikime Plastikinės žuvys – ekologinis įrengimas G20 viršūnių susitikime Ne paslaptis, kad šiukšlių kiekis mūsų planetos vandenynuose auga tokiais tempais, kad šis augimas jau yra didžiausia aplinkos problema Žemėje. Ir menininkai iš viso pasaulio stengiasi atkreipti dėmesį į šią gėdą. Pavyzdžiui, Angela Pozzi, surengusi ištisą savo skulptūrų iš plastiko parodą, kurią rado vandenyne prie savo namų.skulptūros iš plastiko
Menas, besiribojantis su magija, realybe, kurią nesunkiai galima supainioti su miražu, iliuzija, optine iliuzija – tokį efektą nepasiruošusiam ir nepatyrusiam žiūrovui sukuria menininkės Kornelijos Konradz (Cornelia Konrads) šedevrai. Jos instaliacijos puošia miestų parkus ir viešuosius sodus Vokietijoje ir kaskart nustebina praeivius – ne tik lankytojus, bet ir vietinius.
3D kabanti akmens skulptūra 3D kabanti akmens skulptūra Jaehyo Lee darbas atspindi originalių elementų grožį nauja stilizuota forma. Jis daro paprastus akmenis, paimtus ant grindinio, sklandančius ore, virsdami erdviomis, beveik nesvariomis akmens skulptūromis. Korėjiečių autorius tikriausiai turi ypatingą magiją, galinčią valdyti gamtą ir priversti organines medžiagas atlikti visiškai skirtingus vaidmenis, tačiau neprarandant savo veido. Taigi jo darbuose akmuo visada lieka akmeniu, medis - mediena, smėlis - smėlis...
Bak Song Chi ore „plaukiojančios“ instaliacijos Figūros ir ore sklandantys vaizdai yra ypatinga šiuolaikinės skulptūros rūšis, kurią meno istorikai kartais vadina instaliacija, nes negali nuspręsti, kaip tai bus teisinga.
Kūrybinė vakarienė tarp medžių ir paukščių Meninė instaliacija – hepeningas. Per VIP vakarienę meno mugėje Art Brussels belgų dizaineris Charlesas Kaisinas atidengė trijų metrų aukščio ąžuolinį stalą, pavadintą „Karolio fantazijos“, kurio paviršiuje „išdygo“ medžiai.
Hepeningas – tai teatralizuotas spektaklis su improvizacijos elementais, skirtas įtraukti visuomenę į patį spektaklį ir siekiant komercinių tikslų. Pagrindinė tokio hepeningo užduotis – paįvairinti įprastas viešųjų ryšių procedūras. Pristatymas ar spaudos konferencija įgauna hepeningo elementų. Be to, jie gali būti visiškai transformuoti į įvykius arba atsitikimai gali tapti jų dalimi. Hepeningo, kaip metodo, panaudojimas gali būti itin platus, tačiau tikslas visada bus tas pats išsiskirti, kad tikslinė auditorija prisimintų įvykį Pristatymo spaudos konferencija
Koliažas yra techninė vizualiųjų menų technika, kurią sudaro meno kūrinių kūrimas ant pagrindo klijuojant medžiagas, kurios skiriasi spalva ir tekstūra nuo pagrindo. Koliažą į meną kaip formalų eksperimentą įvedė kubistai, futuristai ir dadaistai. Tuo metu vaizdiniams tikslams buvo naudojami laikraščių, nuotraukų, tapetų likučiai. Ant drobės kubistai futuristai ir dadaistai klijavo audinio gabalėlius, drožles ir pan.
Šunys pagaminti iš popierinių šiukšlių. Originalūs Peterio Clarko koliažai (Peter Clark) Šunys, pagaminti iš popieriaus šiukšlių. Originalūs Peterio Clarko koliažai Neloja, nekanda, vadinasi šuo. Ne, tai nėra tas pats simbolis, kuris yra kiekviename adresu. Tai nuostabūs, originalūs popieriniai koliažai, sukurti talentingo autoriaus Peterio Clarko iš įvairios makulatūros, rastos tiesiogine prasme po kojomis.
Valiutų koliažai iš Rodrigo Torres (Rodrigo Torres) Valiutų koliažai iš Rodrigo Torres (Rodrigo Torres) Skirtingi menininkai įvairiais būdais „tyčiojasi“ iš banknotų. Pavyzdžiui, Hansas-Peteris Feldmannas iš jų daro tapetus, Scottas Campbellas juos išpjauna, o Craigas Sonnenfeldas iš banknotų išlanksto origami figūrėles. Tačiau Rodrigo Torresas įvairių pasaulio šalių valiutas paverčia koliažais. Hansas-Peteris Feldmannas iš jų daro tapetus Scottas Campbellas juos iškerpa Craigas Sonnenfeldas iš banknotų išlanksto origami figūrėles
Pabudimas. Gorkio parke pristatomas Arkadijaus Kimo paveikslas kavai Vos tik daugeliui kava asocijuojasi su rytu ir poreikiu pabusti, taip Maskvos menininkas Arkadijus Kimas pavadino savo didžiulį kavos pupelių paveikslą – Pabudimas – monumentaliu 30 kv.m. . buvo pristatytas visuomenei Maskvoje.
Šiuolaikinė tapyba – kūno menas. Nuo septintojo dešimtmečio piešimas ant kūno pradėjo vystytis Vakaruose kaip dalis visuomenės moralės pasikeitimo siekiant didesnių laisvių. Vakaruose prisikėlusi kūno tapyba klaidingai laikoma jauna menu. Įžymūs menininkai savo parodoms ir pasirodymams naudojo kūno meną. Pamažu kūno menas pradėtas naudoti komerciniais tikslais – akcijoms, reklamai.Visuomenės moralė
Kūno menas (angl. body art "art of the body") yra viena iš avangardinio meno formų, kur pagrindinis kūrybos objektas yra avangardinio žmogaus kūnas. Kūno meno kompozicijos grojamos prieš pat avangardo meną. žiūrovas arba įrašytas vėlesniam demonstravimui parodų salėse. Ši kryptis atsirado ankstyvoje avangardo stadijoje, tačiau ypač išpopuliarėjo postmodernizmo laikotarpiu, kuris ją naudoja kaip instaliacijų ir performanso elementą.
Pasaulyje žinomi prekių ženklai tatuiruotėse ant žmogaus kūno Pasaulyje žinomi prekių ženklai tatuiruotėse ant žmogaus kūno Laikas bėga ir nepastebimai mėgstami prekių ženklai taip stipriai įsilieja į mūsų gyvenimą, kad nebegalime jų „pakeisti“ kitais prekių ženklais. Tai liudija reklamos agentūros Saatchi & Saatchi Lovemarks darbas, rodantis garsių „meilės ženklų“ tatuiruotes.
skaidrė 2
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 3
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 4
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 5
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 6
Skaidrės aprašymas:
7 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
8 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
9 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
10 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 11
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 12
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 13
Skaidrės aprašymas:
14 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 15
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 16
Skaidrės aprašymas:
17 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
18 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
19 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
20 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 21
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 22
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 23
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 24
Skaidrės aprašymas:
25 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 26
Skaidrės aprašymas:
27 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
28 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
29 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 30
Skaidrės aprašymas:
31 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 32
Skaidrės aprašymas:
33 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 34
Skaidrės aprašymas:
35 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
Skaidrės aprašymas:
Net-art (Net Art – iš anglų kalbos tinklas – tinklas, menas – menas) Naujausia meno forma, šiuolaikinės meno praktikos, besivystančios kompiuterių tinkluose, ypač internete. Jo tyrėjai Rusijoje, prisidedantys prie jo kūrimo, O. Lyalina, A. Shulgin mano, kad Net-art esmė slypi komunikacijos ir kūrybinių erdvių internete kūrime, suteikiant visiems visišką tinklo egzistavimo laisvę. Todėl Net-art esmė. ne reprezentacija, o komunikacija, o jos pirminis meno vienetas yra elektroninis pranešimas. Net-art (Net Art – iš anglų kalbos tinklas – tinklas, menas – menas) Naujausia meno forma, šiuolaikinės meno praktikos, besivystančios kompiuterių tinkluose, ypač internete. Jo tyrėjai Rusijoje, prisidedantys prie jo kūrimo, O. Lyalina, A. Shulgin mano, kad Net-art esmė slypi komunikacijos ir kūrybinių erdvių internete kūrime, suteikiant visiems visišką tinklo egzistavimo laisvę. Todėl Net-art esmė. ne reprezentacija, o komunikacija, o jos pirminis meno vienetas yra elektroninis pranešimas.
Skaidrės aprašymas:
(angl. Op-art – sutrumpinta optinio meno versija – optinis menas) – XX amžiaus antrosios pusės meninis judėjimas, naudojant įvairias vizualines iliuzijas, paremtas plokščių ir erdvinių figūrų suvokimo ypatumais. Srovė tęsia racionalistinę technizmo (modernizmo) liniją. Ji grįžta prie vadinamojo „geometrinio“ abstrakčiojo meno, kuriam atstovavo V. Vasarely (1930–1997 m. dirbo Prancūzijoje) – op meno pradininkas. Op-art galimybės buvo pritaikytos pramoninėje grafikoje, plakatuose ir dizaino mene. (angl. Op-art – sutrumpinta optinio meno versija – optinis menas) – XX amžiaus antrosios pusės meninis judėjimas, naudojant įvairias vizualines iliuzijas, paremtas plokščių ir erdvinių figūrų suvokimo ypatumais. Srovė tęsia racionalistinę technizmo (modernizmo) liniją. Ji grįžta prie vadinamojo „geometrinio“ abstrakčiojo meno, kuriam atstovavo V. Vasarely (1930–1997 m. dirbo Prancūzijoje) – op meno pradininkas. Op-art galimybės buvo pritaikytos pramoninėje grafikoje, plakatuose ir dizaino mene.
Skaidrės aprašymas:
(grafiti - archeologijoje, bet kokie piešiniai ar raidės subraižyti ant bet kokio paviršiaus, iš italų graffiare - scratch) Tai yra subkultūros kūrinių, kurie daugiausia yra didelio formato vaizdai ant visuomeninių pastatų sienų, konstrukcijų, transporto, žymėjimas naudojant įvairius purškimo pistoletai, aerozolinių dažų balionėliai. (grafiti - archeologijoje, bet kokie piešiniai ar raidės subraižyti ant bet kokio paviršiaus, iš italų graffiare - scratch) Tai yra subkultūros kūrinių, kurie daugiausia yra didelio formato vaizdai ant visuomeninių pastatų sienų, konstrukcijų, transporto, žymėjimas naudojant įvairius purškimo pistoletai, aerozolinių dažų balionėliai.
42 skaidrė
Skaidrės aprašymas:
skaidrė 43
Skaidrės aprašymas:
Skaidrės aprašymas:
(iš anglų kalbos land art – earthen art), paskutiniojo XX amžiaus trečdalio meno kryptis, pagrįsta tikro kraštovaizdžio, kaip pagrindinės meninės medžiagos ir objekto, naudojimu. Menininkai kasa apkasus, kuria keistas akmenų krūvas, dažo uolas, savo veiksmams rinkdamiesi dažniausiai apleistas vietas – nesugadintus ir laukinius kraštovaizdžius, taip tarsi siekdami sugrąžinti meną į gamtą. (iš anglų kalbos land art – earthen art), paskutiniojo XX amžiaus trečdalio meno kryptis, pagrįsta tikro kraštovaizdžio, kaip pagrindinės meninės medžiagos ir objekto, naudojimu. Menininkai kasa apkasus, kuria keistas akmenų krūvas, dažo uolas, savo veiksmams rinkdamiesi dažniausiai apleistas vietas – nesugadintus ir laukinius kraštovaizdžius, taip tarsi siekdami sugrąžinti meną į gamtą.
Skaidrės aprašymas:
(minimal art – angl. minimal art) – menininkas. srautas, kylantis iš minimalios kūrybiškumo procese naudojamų medžiagų transformacijos, formų paprastumas ir vienodumas, vienspalvis, kūrybingas. menininko savęs santūrumas. (minimal art – angl. minimal art) – menininkas. srautas, kylantis iš minimalios kūrybiškumo procese naudojamų medžiagų transformacijos, formų paprastumas ir vienodumas, vienspalvis, kūrybingas. menininko savęs santūrumas. Minimalizmui būdingas subjektyvumo, reprezentacijos, iliuzionizmo atmetimas. Klasikos atmetimas kūryba ir tradicija. meninis medžiagos, minimalistai naudoja pramonines ir natūralias paprastos geometrijos medžiagas. formų ir neutralių spalvų (juoda, pilka), mažų tūrių, naudojami serijiniai, konvejeriniai pramoninės gamybos būdai.
48 skaidrė
skaidrė 2
Tikslas
Susipažinti su naujomis XX amžiaus šiuolaikinio meno kryptimis Rusijoje. Atraskite menininkų – ryškių šiuolaikinio meno atstovų – biografijos akimirkas. Išmokite analizuoti šiuolaikinio meno šedevrus.
skaidrė 3
Šiuolaikinis menas yra...
Gyvenimo filosofija Pasaulio vizija Simbolių asociacija kaip saviraiškos formulė
skaidrė 4
Šiuolaikinio meno kryptys
Modernizmo tendencijos 10-ajame dešimtmetyje. 20 amžiaus Abstraktusis menas vystosi Rusijoje. Jos atstovai laikomi pasaulinės reikšmės menininkais, modernaus meno pradininkais. Rusijos menui didelę įtaką daro kubizmas, futurizmas ir konstruktyvizmas.
skaidrė 5
Malevičiaus kūrybą stipriai paveikė kubizmas, tačiau autorius sukūrė savą abstrakčiojo meno sistemą – vadinamąjį „suprematizmą“. Menininkas kontrastingomis spalvomis derina paprastas geometrines formas (Suprematistinė kompozicija), stengdamasis kuo labiau supaprastinti savo paveikslus Malevičius nutapė pasaulinio garso Juodąjį kvadratą. Juodo kvadrato vaizdas baltame fone yra dviprasmiškas: balta yra visų spalvų suma, o juoda yra bet kokios spalvos nebuvimas, tai yra, derinamas kontrastas „kažkas-nieko“, „buvimas-nebūtis“. nuotraukoje. Juodas kvadratas yra „skylė iki begalybės“. Kazimiras Malevičius
skaidrė 6
Wassily Kandinsky Kandinsky yra vienas iš abstrakčiojo meno įkūrėjų. Po 1917 m. revoliucijos emigravo į Vokietiją. Į meno istoriją jis įėjo su savo kompozicijomis, pavyzdžiui, kompozicija Nr.
7 skaidrė
Markas Šagalas Šagalas gimė Baltarusijoje, Vitebsko mieste, kurio įvaizdis tapo teminiu jo paveikslų pagrindu (Aš ir kaimas). Jis piešia paprastus kaimo žmones, rabinus, klounus, muzikantus. Jo paveiksluose kartojasi gyvūnų (arklio, asilo, gaidžio) figūros.Šagalas artimas ekspresionizmui ir primityviam liaudies menui, piešia groteskiška-simboliška dvasia. Po revoliucijos menininkas toliau dirbo Paryžiuje ir Amerikoje, Jeruzalėje kūrė vitražus ir mozaikas, iliustravo Gogolio „Mirusias sielas“.
8 skaidrė
Kitoje drobės pusėje...
Autorius atpažįstamas pagal rašyseną Leonidas Kiparisovas Gimęs 1964 m. Profesinę veiklą meno srityje pradėjo vidurinėje mokykloje kaip regioninio laikraščio „Priokskaja pravda“ karikatūristas. 1984 m., baigęs tris kursus Leningrado elektrotechnikos institute, jį paliko, tais pačiais metais įstojo į Leningrado pedagoginio instituto grafikos skyrių, kurį baigė 1989 m. Nuo 1987 m. dalyvauju tapybos parodose Rusijoje. ir užsienyje.
9 skaidrė
10 skaidrė
Svarbiausi analizės akcentai
skaidrė 11
skaidrė 12
skaidrė 13
14 skaidrė
Šiuolaikinis menas yra šių dienų realybės veidrodis
skaidrė 15
literatūra
Literatūra: Nekipelovas, AD: Naujoji rusų enciklopedija. I tomas Rusija. Leidykla "Emciklopedija", Maskva 2004. Rusijos lobiai. Įvadas į rusų meną. Meno leidykla, Maskva, 1995. Fozikoš, A., Reiterová, T.: Reálie rusky mluvících zemí. Nakladatelství Fraus, Plzeň, 1998. Lepilová, K.: Esė apie rusų kultūrą. OU, Ostrava, 1996. Manková, N.: Čítanka z dějin ruské Culture. Západočeská univerzita, Pedagogická Fakulta, Plzeň1998. Dailės biblioteka: http://www.artlib.ru/ Paveikslai: http://jivopis.ru/gallery/ Senovės Rusijos XI–XVI amžių auksinis ikonų archyvas: http://staratel.com/pictures/icona/ pagrindinis. htm Rusijos tapyba: http://staratel.com/pictures/ruspaint/main.htm
Peržiūrėkite visas skaidres
„Menas“ – tai meninė kūryba apskritai: literatūra, architektūra, skulptūra, tapyba, grafika, menas ir amatai, muzika, šokis, teatras, kinas ir kitos žmogaus veiklos atmainos, sujungtos kaip meninės ir vaizduotės tikrovės atspindžio formos.
Abstrakcija yra vienas pagrindinių mūsų mąstymo būdų. Jos rezultatas – bendriausių sąvokų ir sprendimų (abstrakcijos) formavimas. Dekoratyvinėje dailėje abstrakcija yra natūralių formų stilizavimo procesas. Meninėje veikloje nuolat yra abstrakcija; savo kraštutine išraiška vizualiajame mene jis veda į abstrakcionizmą – ypatingą XX amžiaus vizualiųjų menų tendenciją, kuriai būdingas realių objektų vaizdo atmetimas, galutinis apibendrinimas arba visiškas formos, neobjektyvumo atmetimas. kompozicijos (iš linijų, taškų, dėmių, plokštumų ir kt.), eksperimentai su spalva, spontaniška menininko vidinio pasaulio, jo pasąmonės raiška chaotiškomis, netvarkingomis abstrakčiomis formomis (abstraktus ekspresionizmas). Skulptūroje abstrakcionizmas reiškėsi mažiau nei tapyboje. Abstrakcionizmas buvo atsakas į bendrą šiuolaikinio pasaulio disharmoniją ir buvo sėkmingas, nes skelbė sąmonės atmetimą mene ir ragino „nuleisti iniciatyvą formoms, spalvoms, spalvoms“. Kas yra abstrakcija?
Kas yra realizmas? Realizmas (iš prancūzų realizmo, iš lot. realis - medžiaga) - mene plačiąja prasme tikras, objektyvus, visapusiškas tikrovės atspindys konkrečiomis priemonėmis, būdingomis meninės kūrybos rūšims. Bendri realizmo metodo bruožai yra tikrovės atkūrimo patikimumas. Kartu realistinis menas turi didžiulę tikrovės pažinimo, apibendrinimo, meninio atspindėjimo būdų įvairovę. Realistinis XX amžiaus menas. įgauna ryškių tautinių bruožų ir formų įvairovę. Realizmas yra modernizmo priešingybė.
Kas yra avangardas? Avangardizmas – (iš prancūzų kalbos avant – pažengęs, garde – atsiskyrimas) – sąvoka, apibrėžianti eksperimentinę, modernistinę meno pradžią. Kiekvienoje epochoje vizualiajame mene iškildavo naujoviškų reiškinių, tačiau terminas „avangardas“ įsigalėjo tik XX amžiaus pradžioje. Šiuo metu atsirado tokios tendencijos kaip fovizmas, kubizmas, futurizmas, ekspresionizmas, abstrakcionizmas. Tada, 20–30-aisiais, avangardines pozicijas užėmė siurrealizmas. Dešimtajame dešimtmetyje atsirado naujų abstrakcionizmo atmainų - įvairios akcionizmo formos, darbas su objektais (popartas), konceptualus menas, fotorealizmas, kinetika ir kt. Visuose avangardo judėjimuose, nepaisant didelės jų įvairovės, galima rasti. išskirti bendrus bruožus: klasikinį įvaizdį, formalų naujumą, formų deformaciją, raišką ir įvairias žaidimo transformacijas. Visa tai veda prie ribos tarp meno ir tikrovės (reay-made, instaliacijos, aplinkos), sukuriant atviro meno kūrinio idealą, kuris tiesiogiai įsiveržia į aplinką. Avangardo menas skirtas menininko ir žiūrovo dialogui, aktyviai žmogaus sąveikai su meno kūriniu, dalyvavimui kūryboje (pavyzdžiui, kinetiniame mene, hepeninge ir pan.).
Kas yra po žeme? Underground (angl. underground – underground, dungeon) – sąvoka, reiškianti „pogrindinę“ kultūrą, kuri priešinosi tradicinės kultūros konvencijoms ir apribojimams. Šios krypties menininkų parodos dažnai buvo rengiamos ne salonuose ir galerijose, o tiesiai ant žemės, taip pat požeminėse perėjose ar metro, kuris daugelyje šalių vadinamas pogrindžiu (underground). Tikriausiai ši aplinkybė turėjo įtakos ir tam, kad už šios meno tendencijos XX a. pavadinimas buvo patvirtintas. Rusijoje pogrindžio sąvoka tapo menininkų bendruomenės, atstovaujančios neoficialų meną, pavadinimu.
Kas yra siurrealizmas? Siurrealizmas (pranc. surrealism – superrealizmas) – XX amžiaus literatūros ir meno kryptis. įkurtas 1920 m. Rašytojo A. Bretono iniciatyva Prancūzijoje kilęs siurrealizmas netrukus tapo tarptautine tendencija. Siurrealistai tikėjo, kad iš pasąmonės kyla kūrybinė energija, kuri pasireiškia miego metu, hipnozės, kliedesio metu, staigių įžvalgų, automatinių veiksmų (atsitiktinio pieštuko klajonių po popierių ir pan.) metu. Menininkai siurrealistai, skirtingai nei abstrakcionistai, neatsisako vaizduoti realaus gyvenimo objektus, o vaizduoja juos chaose, sąmoningai be loginių santykių. Prasmės nebuvimas, pagrįsto tikrovės atspindžio atmetimas yra pagrindinis siurrealizmo meno principas. Jau pats krypties pavadinimas byloja apie izoliaciją nuo realaus gyvenimo: „sur“ prancūziškai „aukščiau“; menininkai nepretendavo į tikrovės atspindį, o mintyse savo kūrybą statydavo „aukščiau“ realizmo, kliedesines fantazijas perleisdami kaip meno kūrinius. Taigi siurrealistinių paveikslų skaičius apėmė panašius, nepaaiškinamus M. Ernsto, J. Miro, I. Tanguy kūrinius, taip pat siurrealistų (M. Oppenheimas) neatpažįstamai apdorotus objektus.
Kas yra modernizmas? Modernizmas (pranc. modernism, iš lot. modernus - naujas, modernus) – tai kolektyvinis visų naujausių XX amžiaus tendencijų, tendencijų, mokyklų ir atskirų XX amžiaus meno meistrų veiklos įvardijimas, laužantis tradicijas, realizmą ir laikantis eksperimentą pagrindu. kūrybos metodo (fovizmas, ekspresionizmas, kubizmas, futurizmas, abstrakcionizmas, dadaizmas, siurrealizmas, pop menas, op menas, kinetinis menas, hiperrealizmas ir kt.). Modernizmas savo prasme artimas avangardizmui ir priešingas akademizmui. Modernizmą sovietų menotyrininkai neigiamai įvertino kaip krizinį buržuazinės kultūros reiškinį. Menas turi laisvę pasirinkti savo istorinius kelius. Modernizmo, kaip tokio, prieštaravimus reikia vertinti ne statiškai, o istorine dinamika.
Kas yra pop menas? Pop menas (angl. pop art, iš popular art – populiarus menas) – Vakarų Europos ir JAV meno kryptis nuo šeštojo dešimtmečio pabaigos. Popmeno klestėjimas atėjo audringame šeštajame dešimtmetyje, kai daugelyje Europos ir Amerikos šalių kilo jaunimo riaušės. Jaunimo judėjimas neturėjo vieno tikslo – jį vienijo neigimo patosas. Jaunimas buvo pasirengęs mesti visą praeities kultūrą už borto. Visa tai atsispindi mene. Išskirtinis popmeno bruožas – iššūkio ir abejingumo derinys. Viskas vienodai vertinga arba vienodai neįkainojama, vienodai gražu ar vienodai bjauru, vienodai verta ar neverta. Galbūt tik reklamos verslas remiasi tuo pačiu aistringai dalykišku požiūriu į viską pasaulyje. Neatsitiktinai būtent reklama padarė didžiulę įtaką popmenui, o daugelis jos atstovų dirbo ir tebedirba reklamos centruose. Reklaminių klipų ir laidų kūrėjai sugeba susmulkinti į gabalus ir derinti skalbimo miltelius bei garsųjį meno šedevrą, dantų pastą ir Bacho fugą reikiamame derinyje. Pop menas daro tą patį.
Kas yra op menas? Op menas (angl. op art, trumpinys optical art – optical art) – XX amžiaus meno tendencija, plačiai paplitusi septintajame dešimtmetyje. Op-art menininkai naudojo įvairias vizualines iliuzijas, remdamiesi plokščių ir erdvinių figūrų suvokimu. Erdvinio judėjimo, susiliejimo, plūduriuojančių formų efektai pasiekti įvedant ritminius pasikartojimus, ryškius spalvų ir tonų kontrastus, spiralinių ir gardelių konfigūracijų susikirtimą, vingiuotas linijas. Op mene dažnai buvo naudojamos kintančios šviesos, dinamiškų konstrukcijų instaliacijos (plačiau aptarta kinetinės dailės skyriuje). Tekančio judesio, nuoseklaus vaizdų kaitos, nestabilios, nuolat atsinaujinančios formos iliuzijos opmene atsiranda tik žiūrovo pojūčiuose. Kryptis tęsia techninę modernizmo liniją.
Kas yra kinetinis menas? Kinetinis menas (iš gr. kinetikos – judėjimas) – šiuolaikinio meno kryptis, susijusi su plačiu judančių struktūrų ir kitų dinamikos elementų naudojimu. Kinetizmas, kaip savarankiška kryptis, susiformavo šeštojo dešimtmečio antroje pusėje, tačiau prieš tai buvo eksperimentai kuriant dinamišką plastiką rusų konstruktyvizme (V. Tatlinas, K. Melnikovas, A. Rodčenka), dadaizme. Anksčiau liaudies menas taip pat rodė judančių daiktų ir žaislų pavyzdžius, pavyzdžiui, medinius laimės paukščius iš Archangelsko srities, mechaninius žaislus, imituojančius darbo procesus iš Bogorodskoje kaimo ir kt. Kinetiniame mene judėjimas pristatomas įvairiais būdais. , vienus kūrinius dinamiškai transformuoja žiūrovas, kitus – oro svyravimus, treti – varomi variklio ar elektromagnetinių jėgų. Naudojamų medžiagų įvairovė begalė – nuo tradicinių iki itin modernių techninių priemonių, iki kompiuterių ir lazerių. Veidrodžiai dažnai naudojami kinetinėse kompozicijose.
Kas yra hiperrealizmas? Hiperrealizmas (angl. hyperrealism) yra tapybos ir skulptūros kryptis, atsiradusi JAV ir tapusi XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio pasaulio vaizduojamojo meno įvykiu. Kitas hiperrealizmo pavadinimas yra fotorealizmas. Šios krypties menininkai vaizdinėmis priemonėmis imitavo nuotrauką ant drobės. Juose buvo vaizduojamas modernaus miesto pasaulis: vitrinos ir restoranai, metro stotys ir šviesoforai, gyvenamieji pastatai ir praeiviai gatvėse. Kartu ypatingas dėmesys buvo skiriamas blizgantiems, šviesą atspindintiems paviršiams: stiklui, plastikui, automobilių poliravimui ir kt. Atspindžių žaismas ant tokių paviršių sukuria erdvių įsiskverbimo įspūdį.
Kas yra readymade? Ready-made (angl. ready made - ready) – viena labiausiai paplitusių modernaus (avangardinio) meno technikų, susidedanti iš to, kad industrinis daiktas išsiveržia iš įprastos buitinės aplinkos ir eksponuojamas parodų salėje. Readmade prasmė tokia: keičiantis aplinkai, keičiasi ir objekto suvokimas. Žiūrovas daikte ant podiumo mato ne utilitarinį dalyką, o meninį objektą, formos ir spalvos išraiškingumą. Pirmą kartą per daugelį metų M. Duchampas pavartojo ready-made pavadinimą savo „gatavų objektų“ (šukos, dviračio ratas, butelių džiovintuvas) atžvilgiu. 60-aisiais ready-made plačiai paplito įvairiose avangardinio meno srityse, ypač dadaizme.
Kas yra instaliacija? Instaliacija (iš anglų kalbos instaliacija – installacija) – menininko sukurta erdvinė kompozicija iš įvairių elementų – buities daiktų, pramoninių gaminių ir medžiagų, gamtos objektų, tekstinės ar vaizdinės informacijos. Instaliacijos įkūrėjai buvo dadaistas M. Duchamp ir siurrealistai. Kurdamas neįprastus įprastų dalykų derinius, menininkas suteikia jiems naują simbolinę prasmę. Estetinis instaliacijos turinys yra semantinių reikšmių žaidime, kurios keičiasi priklausomai nuo to, kur objektas yra – pažįstamoje kasdieninėje aplinkoje ar parodų salėje. Instaliaciją kūrė daugelis avangardistų R. Rauschenberg, D. Dine, G. Ucker, I. Kabakov. Instaliacija yra meno forma, plačiai paplitusi XX amžiuje.
Kas yra aplinka? Aplinka (angl. Environment – Environment, Environment) – plati erdvinė kompozicija, apimanti žiūrovą tarsi reali aplinka, viena iš 1990-ųjų avangardiniam menui būdingų formų. Natūralistinę aplinką, imituojančią interjerą su žmonių figūromis, sukūrė D. Segal, E. Kienholz, K. Oldenburg, D. Hanson skulptūros. Tokie tikrovės pasikartojimai galėtų apimti kliedesinės fantastikos elementus. Kitas aplinkos tipas – žaidimo erdvė, apimanti tam tikrus publikos veiksmus.
Išvada Menas visada dera su savo laiku, yra modernus ir atspindi visos visuomenės pasaulėžiūrą. Savo ruožtu menas stipriai veikia mases, todėl toks svarbus ir paties menininko požiūris į gyvenimą. Įvairių iškreiptų meno krypčių, vadinamojo pseudomeno, raida atitinka savo epochą. Visa meno ir architektūros istorija yra gyvas audinys, nuolat besikeičiantis ir besikeičiantis. Bet kurioje epochoje, ar tai būtų klasikinis Graikijos menas, ar italų renesansas, ar senovės rusų menas, vyko tendencijų, įtakų kova, senų idėjų kova su kylančiomis kokybiškai naujomis apraiškomis. Tačiau atsižvelgiant į meno formų kintamumą tam tikru laikotarpiu, visada buvo gana stabilūs meniniai bruožai – kompoziciniai, plastiniai, koloristinės, ritminės ir kiti, lemiantys konkretaus laiko stilių. Geriausi kultūros atstovai: menininkai, grafikai, skulptoriai, architektai, operatoriai, aktoriai, rašytojai vakar ir šiandien stengiasi savo kūryboje atspindėti geriausias žmogiškumo mintis ir jausmus, rūpintis pasaulio kultūros šedevrais.
