Menininkas Borisas Kustodijevas: biografija, kūryba. Borisas Michailovičius Kustodijevas. Borisas Michailovičius Kustodijevas ir jo interesų ratas Kustodievo menininko portretas

meninis talentas Borisas Michailovičius Kustodijevas pasaulinio garso praėjusio amžiaus rusų tapybos atstovas, padovanojo mums nostalgišką, saulėtą ir džiaugsmingą pasaulį, ryškiomis spalvomis pabrėžiantį šventės pojūtį. Būdamas studentas Kustodijevas ne tik paveldėjo Repino būdą ir stilių, bet ir pristatė tik jam būdingą spalvų žaismą, kuris nevalingai įkrauna pozityvumo ir laimės. Verta paminėti, kad Boriso Michailovičiaus, kaip menininko, formavimasis prasidėjo dar gerokai anksčiau nei jis susipažino su mokytoju, tai liudija jo kūryba, kupina vaikystės prisirišimų ir išgyvenimų aidų.

Kustodijevas gimė seminarijos mokytojo šeimoje 1878 m. Astrachanėje. Likimas lėmė, kad Boriso tėvas mirė, kai berniukui buvo kiek daugiau nei metai, o visa atsakomybė už auklėjimą krito ant trapių mamos pečių – 25 metų našlės su keturiais vaikais ant rankų. Nepaisant labai kuklių pajamų, šeima gyveno kartu, o motiniška meilė praskaidrino gyvenimo sunkumus, leido susiformuoti kūrybingai asmenybei. Būtent mama Jekaterina Prokhorovna įskiepijo savo vaikams meilę aukštajam menui – teatrui, literatūrai, tapybai. Toks auklėjimas aiškiai apibrėžė Boriso ateitį, ir jau būdamas 9 metų jis žinojo, kad taps menininku.

1892 m., Įstojęs į Astrachanės teologinę seminariją, Kustodijevas tuo pat metu pradėjo lankyti vietinio dailininko A.P. Vlasovas. Vlasovo palaiminimu, 1896 m. Kustodijevas tapo Sankt Peterburgo dailės akademijos studentu ir po dvejų metų buvo priimtas į Iljos Repino studiją. Didysis menininkas iškart atkreipė dėmesį į studentą, dėdamas į jį daug vilčių, dėl kurių vėliau buvo bendradarbiaujama ant monumentalios drobės. Tokio sėkmingo starto rezultatas – baigiamojo darbo gynimas aukso medaliu ir stažuotė užsienyje. Į kelionę po Europą menininkas išvyko su jauna šeima, neseniai gimusiu sūnumi ir jauna žmona - Julija Evstafievna Prošinskaja.

Vėliau, 1905 m., pagerbdamas lemtingą susitikimą su savo meile, Kustodijevas pastatė namą-cechą „Terem“ netoli Kinešmos miesto, Volgos upėje. „Terem“ tapo menininko darbo ir kūrybos vieta, ir čia beveik kiekvieną vasarą Borisą Michailovičių apimdavo jausmas, kuris paprastai vadinamas laime, įkvepiantis kurti ir suvokti gyvenimo pilnatvę. Mylima žmona, tapusi ištikima padėjėja, sūnus ir dukra nesunaikinamoje šeimos sampratoje atsispindėjo menininko kūryboje ir tapo atskira didele jo paveikslo tema (paveikslas „Rytas“).

Metais anksčiau, 1904 m., menininkas kelis mėnesius praleido užsienyje, lankėsi parodose ir muziejuose. Gimtosios erdvės pasikvietė Borisą Michailovičių į Rusiją ir, grįžęs į tėvynę, Kustodievas pasinėrė į žurnalistikos pasaulį, bendradarbiaudamas su satyriniais žurnalais „Zhupel“ ir „Infernal Mail“. Taigi pirmoji Rusijos revoliucija įkvėpė jį išbandyti karikatūras ir vyriausybės pareigūnų karikatūras.

1907 metai tapo turiningi: kelionė į, aistra skulptūrai, narystė Dailininkų sąjungoje. O 1908 m. Kustodijevui atsiveria teatro pasaulis - jis dirba dekoratoriumi Mariinskyje. Boriso Michailovičiaus populiarumas auga, portretų tapytojo šlovė tampa garsaus Nikolajaus II kūrinio 1915 m. priežastimi, tačiau gerokai prieš tai, 1909 m., menininko šeimą užklupo bėdos – pirmieji nugaros smegenų auglio požymiai. pasirodyti. Nepaisant to, jis ir toliau aktyviai keliauja po Europą, tais pačiais metais gaudamas tapybos akademiko vardą. Aplankęs Austriją, Italiją, Prancūziją ir Vokietiją, Kustodijevas išvyksta į Šveicariją, kur gydomas. Vėliau 1913 m. Berlyne jam buvo atlikta sudėtinga operacija.

Atrodytų, liga atsitraukė ir 1914-ieji pasižymėjo parodomis Bernheimo galerijoje Paryžiuje, tarptautinėmis dailės parodomis Venecijoje ir. 1916 metais Kustodijevui buvo atlikta antroji operacija, kurios metu buvo paralyžiuota apatinė kūno dalis ir amputuotos kojos. Nuo tada visas menininko pasaulis yra jo kambarys, atmintis ir vaizduotė. Būtent šiuo laikotarpiu jis parašė ryškiausius ir šventiškiausius paveikslus, vaizduojančius provincijos gyvenimą ("Kaimo atostogas") ir kūno grožį ().

Tačiau linksmumas ir optimizmas neįveikia ligos, kuriai progresuojant menininkui 1920 m. Petrogrado menų namuose surengta vienintelė jo paties darbų paroda. Paskutinius jo gyvenimo etapus pažymėjo spektaklio „Blusa“ sukūrimas ir dalyvavimas tarptautinėje parodoje Paryžiuje.

1927 m., gegužės 26 d., būdamas 49 metų, Borisas Michailovičius miršta tiesiogine prasme, dirbdamas prie jo sumanyto triptiko eskizo „Darbo ir poilsio džiaugsmas“. Taip baigėsi sunkus, tačiau kupinas šviesių ir džiaugsmingų natų garsaus menininko gyvenimas, palikęs mums gyvenimo ir žinių troškulį demonstruojantį palikimą.

Borisas Michailovičius Kustodijevas (1878 m. vasario 23 d. (kovo 7 d., Astrachanė – 1927 m. gegužės 26 d. Leningradas) – Rusijos sovietų menininkas. Tapybos akademikas (1909). Revoliucinės Rusijos menininkų asociacijos narys (nuo 1923 m.). Portretų tapytojas, teatro dailininkas, dekoratorius.

Borisas Kustodijevas gimė Astrachanėje. Jo tėvas Michailas Lukichas Kustodijevas (1841-1879) buvo filosofijos, literatūros istorijos profesorius ir dėstė logiką vietinėje teologijos seminarijoje.

Tėvas mirė, kai būsimam menininkui nebuvo nė dvejų metų. Borisas mokėsi parapinėje mokykloje, vėliau – gimnazijoje. Nuo 15 metų piešimo pamokas lankė Sankt Peterburgo dailės akademijos absolventas P. Vlasovas.

1896 metais įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją. Iš pradžių mokėsi V. E. Savinskio dirbtuvėje, nuo antro kurso - pas I. E. Repiną. Dalyvavo Repino paveikslo „Iškilmingas Valstybės tarybos posėdis 1901 m. gegužės 7 d.“ (1901–1903 m., Rusų muziejus, Sankt Peterburgas) darbe. Nepaisant to, kad jaunas menininkas išgarsėjo kaip portretų tapytojas, Kustodijevas savo konkursiniam darbui pasirinko žanrinę temą („Turguje“) ir 1900 m. rudenį išvyko ieškoti gamtos į Kostromos provinciją. Čia Kustodijevas susipažino su savo būsima žmona, 20-mete Julija Evstafjevna Prošinskaja. Vėliau menininkas padarė keletą vaizdingų savo mylimos žmonos portretų.

1903 m. spalio 31 d. baigė mokymo kursą aukso medaliu ir teise į kasmetinę pensininko kelionę į užsienį ir Rusiją. Dar iki kursų pabaigos dalyvavo tarptautinėse parodose Sankt Peterburge ir Miunchene (didelis Tarptautinės asociacijos aukso medalis).

1903 m. gruodį jis kartu su žmona ir sūnumi atvyko į Paryžių. Kelionės metu Kustodijevas lankėsi Vokietijoje, Italijoje, Ispanijoje, studijavo ir kopijavo senųjų meistrų darbus. Įstojo į Rene Menard studiją.

Po šešių mėnesių Kustodijevas grįžo į Rusiją ir Kostromos provincijoje dirbo kurdamas paveikslų serijas „Mugės“ ir „Kaimo atostogos“.
1904 m. tapo Naujosios menininkų draugijos steigėju. 1905-1907 metais dirbo karikatūristu satyriniame žurnale „Župel“ (garsusis piešinys „Įvadas. Maskva“), jį uždarius – žurnaluose „Infernal Post“ ir „Iskra“. Nuo 1907 – Rusijos dailininkų sąjungos narys. 1909 m. Repino ir kitų profesorių siūlymu išrinktas Dailės akademijos nariu. Tuo pat metu Kustodijevas buvo paprašytas pakeisti Serovą portreto ir žanro klasės mokytoju Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, tačiau baimindamasis, kad ši veikla atims daug laiko iš asmeninio darbo ir nenorėdamas judėti. į Maskvą Kustodijevas atsisakė pareigų. Nuo 1910 m. – atsinaujinusio „Meno pasaulio“ narys.

1909 metais Kustodijevui atsirado pirmieji nugaros smegenų auglio požymiai. Kelios operacijos atnešė tik laikiną pagalbą; Paskutinius 15 savo gyvenimo metų menininkas buvo prikaustytas prie invalido vežimėlio. Dėl ligos buvo priverstas rašyti gulėdamas. Tačiau būtent šiuo sunkiu gyvenimo laikotarpiu pasirodė ryškiausi, temperamentingiausi, linksmiausi jo kūriniai.

Porevoliuciniais metais jis gyveno Petrograde-Leningrade. Jis buvo palaidotas Aleksandro Nevskio Lavros Nikolskio kapinėse. 1948 m. pelenai ir paminklas buvo perkelti į Aleksandro Nevskio lavros Tikhvino kapines.

Žmona - Julija Evstafjevna Kustodieva, gim. Prošinskaja, gimė 1880 m. 1900 m. ji sutiko savo būsimą vyrą Kostromos provincijoje, kur Borisas Kustodijevas vasarą išvyko piešti eskizų. Ji atsakė į jauno menininko jausmus ir tapo jo žmona, pasiimdama vyro pavardę. Santuokoje Kustodievai susilaukė sūnaus Kirilo ir dukters Irinos. Trečiasis vaikas Igoris mirė kūdikystėje. Julija Kustodieva išgyveno savo vyrą ir mirė 1942 m.

1905-1907 metais dirbo satyriniuose žurnaluose „Župel“ (garsusis piešinys „Įvadas. Maskva“), „Infernal Post“ ir „Sparks“.

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →

Borisas Michailovičius Kustodijevas gimė 1878 m. kovo 7 d. Sunku rasti kitą tapytoją, taip aistringai įsimylėjusį provincijos Rusiją: originalų, ryškų, stebinantį

Nemažai tyrinėtojų teigia, kad pavardė Kustodiev kilusi iš senosios slavų „custos“ – vadinamojo budėtojo, bažnyčios vartų sargo. Nežinia, ar tolimi Boriso Michailovičiaus protėviai buvo bažnyčios tarnai, tačiau artimiausi jo giminaičiai savo gyvenimą susiejo su bažnyčia. Senelis tarnavo diakonu viename iš Samaros provincijos kaimų, o sūnūs Stepanas, Konstantinas ir Michailas pasekė jo pėdomis. Borisas Michailovičius taip pat studijavo teologinėje seminarijoje, tačiau įstojo į ją greičiau dėl aplinkybių. Po tėvo mirties šeimoje susiklostė beviltiška finansinė padėtis, o teologinėje seminarijoje berniukas galėjo gauti išsilavinimą už valstybės lėšas. Tiesa, seminaristas Kustodijevas nepademonstruos išskirtinių sugebėjimų, pažangą darydamas tik ikonų tapyboje. Didžiąją laiko dalį berniukas skirs savo naujam pomėgiui – skulptūrai, linksmų gyvūnų figūrėlių drožimui iš minkšto akmens.

garsus portretas

Borisas Kustodijevas pagrįstai laikomas neprilygstamu portreto meistru - šis žanras jo kūryboje užėmė pagrindinę vietą nuo studijų Dailės akademijoje. Po pirmųjų darbų pasirodymo parodose visuomenė įvertino portretų tapytojo meistriškumą – lijo privatūs užsakymai. Pats Kustodijevas prisipažino, kad šie įsakymai atitraukia jį nuo nepaliaujamų kalbos ir stiliaus paieškų. Knygų iliustratorius Ivanas Bilibinas, istorikas ir restauratorius Aleksandras Anisimovas, poetas ir dailininkas Maksimilianas Vološinas – kiekviename portrete Kustodijevas sugebėjo užfiksuoti ir perteikti žiūrovui sunkią žmogaus esmę. Tačiau bene garsiausias Kustodievo kūrinys šiame žanre buvo apeiginis Chaliapino portretas. Tiesa, nemažai tyrinėtojų (tarp jų ir Valerianas Bogdanovas-Berezovskis) mano, kad menininkas sukūrė siužetinę kompoziciją, „kurioje pats portretas, iškeltas į priekį, atlieka pagrindinio, bet vis tiek neatsiejamo komponento vaidmenį“. Įdomu tai, kad apatiniame kairiajame kampe Kustodijevas pavaizdavo Chaliapino dukteris Mariją ir Marfą, einančias, lydimas menininko sekretoriaus Isaiah Dvorishchin. Prie Fiodoro Ivanovičiaus kojų stovi iš gyvenimo nupieštas Roikos mėgstamiausias prancūzų buldogas, kuris buvo priverstas „sušalti“ tinkamoje padėtyje, pasidėjęs katę ant spintos. Chaliapinas žavėjosi Kustodievo „didžia dvasia“ ir dažnai lankydavosi jo bute Petrograde. Jie prisiminė savo gimtąją Volgą ir dainavo sielą kupinas dainas: rimtai ir susikaupę, tarsi pasinerdami į kokį šventą ritualą.

Akvarelė Rusija

Mėgstamiausia Kustodijevo tema daugelį metų buvo provinciali Rusija su šventėmis ir spalvingomis mugėmis bei pagrindiniais veikėjais – mažų jaukių miestelių gyventojais. Kustodievo drobės iš karto atpažįstamos: ryškios, spalvingos, su perpildytu gyvenimu ir daugybe atpažįstamų detalių. Kai pirmą kartą pamatė šeštadienio mugę, jis rašė: „... tai buvo mintyse glūdinčios spalvos – tokia įvairovė ir žaismas. Jokie eskizai, jokios fantazijos nieko panašaus neduos – viskas taip paprasta ir gražu. Aleksandras Benua buvo įsitikinęs, kad „tikrasis Kustodijevas yra rusų mugė, „didelių akių“ chintzės, barbariška „spalvų kova“, rusų gyvenvietė ir rusų kaimas su akordeonais, meduoliais, persirengusiomis merginomis ir šurmuliuojančiais vaikinais. 1920 metais Kustodijevas I. Brodskio užsakymu sukuria seriją „Rus“: 26 akvarelės, kurių kiekviena iki smulkmenų pasakoja apie paprastų Rusijos žmonių gyvenimą. Tavernoje arbatą geriantis taksi vairuotojas, po miestą vaikštinėjantis garbingas pirklys su turtingu kailiniu, skubantis vykdyti seksualinį užsakymą, skrynios prižiūrėtojas, skaitantis laikraštį, linksmas kepėjas, giriantis savo prekes - kiekvienas tampa unikalia dalimi. paveikslėlį, kuris yra surinktas į vieną didžiulį galvosūkį pavadinimu „Rus“.

Rusijos Venera

Pokalbyje apie menininką neįmanoma neprisiminti „Kustodijos moterų“ – Boriso Michailovičiaus sukurtų Rusijos gražuolių. Jis pradeda juos rašyti sunkiais laikais. Nepakeliami rankų skausmai, neleidžiantys meistrui pilnavertiškai dirbti, priverčia vykti į Šveicariją, kur jam diagnozuojama kaulų tuberkuliozė. Būtent per ilgą ir varginantį gydymą, kuris iš tikrųjų nedavė rezultatų, 1912 m. Kustodijevas pradėjo kurti neprilygstamų moterų įvaizdžių galeriją. 1915 metais pasaulis išvydo „Prekybininką“ ir „Grožį“ – unikalius rusiško grožio įvaizdžius.

Talentų aspektai

Tapyba, skulptūra, scenografija, knygų grafika, dėstymas – originalus „rusų tapybos herojaus“ talentas pasireiškė įvairiose srityse. Scenografija Kustodijevą patraukė dar būdamas studentas, tačiau tik 1911 m., besigydydamas Leysine, jis sukūrė pirmąjį savarankišką kūrinį Fiodoro Komissaževskio pastatytai Ostrovskio pjesei „Karšta širdis“. Darbas sulaukė didelio įvertinimo. Kaip rašė vienas iš recenzentų, „menininkui pavyko apvilkti Kuroslepoščiną ir Chlynovščiną švelniais stilingų prisiminimų tonais“. 1914 metais dailininkas pagal Saltykovo-Ščedrino pjesę sukūrė scenorijus spektakliui „Pazukhino mirtis“, jie tokie išraiškingi, kad dar du kartus – 1924 ir 1938 metais – žiūrovai išvys Kustodijevo sukurtą pastatymą.
Žymiausi Kustodievo, kaip iliustratoriaus, darbai yra piešiniai retiems Leskovo kūrinių „Darneris“ (1922) ir „Mcensko rajono ledi Magbet“ (1923) leidimams, taip pat Nekrasovo rinkiniui „Šeši eilėraščiai“ (1922). Pirmajai knygai Kustodijevas sukūrė viršelį, „pavadinimą“ ir sukūrė 34 iliustracijas. Cinkografijos technika padarytos iliustracijos „neatskiriamai ir harmoningai“ įpintos į pasakojimo giją: Maskvos Zamoskvorečės peizažai kaitaliojasi su lengvos ironijos paženklintomis įvykių scenomis.

Vieną dieną!

1905–1907 m. Kustodijevas bendradarbiavo su daugeliu satyrinių leidinių: „Zhupel“, „Infernal Post“, „Iskra“. Taip „Intro. 1905 m Maskva“ - atsakas į Kruvinąjį sekmadienį, daugybę aštrių karikatūrų, įskaitant satyrą apie Witte, paskelbtą antrajame „Zhupel“ numeryje. Ją dirbdamas Kustodijevas pro dantį niurzgė: „Vaizkim, pavaizduokim... Veidmainis ir gudrus grafas Witte... tu garsus savo sugebėjimu rasti trečią išeitį, kai yra tik dvi! .. Ar tu nori vienu metu laikyti dvi vėliavas – karališkąją trispalvę ir revoliucinę raudoną? Žaisti dviese? Prašau!..“ Trečiasis žurnalo numeris neišleistas. Tai buvo cenzūruota.
Po 1917 m. įvykių Kustodijevas sukūrė keletą plokščių, skirtų papuošti Petrogradą pirmųjų Spalio revoliucijos metinių minėjimui, ir įkūnija įvykių sunkumą žurnalų „Krasnaja niva“ ir „Krasnaja panorama“ viršeliuose. 1920 m. nutapė drobę „Bolševikas“, kurios interpretacija nevienareikšmiška - bažnyčios link juda didžiulis milžinas su tolimu žvilgsniu ir raudona vėliava rankose. Spontaniškumo jausmą, kontrolės praradimą ir baimę dėl širdžiai brangių tradicijų mirties Kustodievas šiame kūrinyje išreiškia jam būdingu meistriškumu. Valdžia entuziastingai priima „bolševiką“, „šlovina naują reikalą“. Vėlesni naujosios valdžios užsakymu tapyti paveikslai pasižymės aštrios kančios ir abstrakčios šventinės nuotaikos nebuvimu.

geismas visam gyvenimui

Berlyno neurochirurgijos šviesuolis Oppenheimas nepatvirtino Šveicarijoje nustatytos diagnozės, manydamas, kad Kustodijevas turėjo nugaros smegenų auglį. Nepaisant sėkmingos operacijos, 1915 metais skausmas sugrįžo – liga užpuolė taip žiauriai, kad meistras negalėjo savarankiškai judėti. Jam bus atlikta dar viena operacija, tačiau iki mirties jis liks prirakintas prie invalido vežimėlio. Nepaisant to, būtent šiuo laikotarpiu Kustodijevas sukūrė ryškiausius savo kūrinius, kupinus begalinės meilės gyvenimui ir emocijų sūkurio. Ant daugelio jų bus nesustabdoma trejybė, simbolizuojanti judėjimą – tai, ko menininkas gyvenime buvo atimtas. Kustodievo nepalaužė nenutrūkstantys kolegų puolimai: futuristai barė jį už neryžtingumą ir nenorą „nukirpti virkštelę“, siejusią jį su Repinu, dekadentai jo kūrinius apibūdino kaip „beviltiškai ortografinius“, kritikai dažnai prisimindavo „luboką“. “ meistro drobių, o 1920-aisiais vadinamas „paskutine pirklio-kulako aplinkos dainininke“. Tačiau iki paskutinių dienų jis ir toliau dainavo tai, kas jam miela širdžiai – Rusijos žemės grožį ir dosnumą.

Graviravimo profesoriaus VV Mate portretas. 1902 m

Mes visi žinome Kustodievą iš jo garsių pirklių ir rusų gražuolių kūne. Tačiau be „sąžiningojo“ laikotarpio Kustodijevas turėjo nuostabų ankstyvąjį laikotarpį (1901–1907). Rašė „šlapiu“ potėpiu, gražiai ir nesavanaudiškai, ne prasčiau už Sargentą ir Zorną. Tada daugelis menininkų rašė panašiai, Brazas, Kulikovas, Arkhipovas. Kustodijevas buvo geresnis. Kas paskatino jį pakeisti savo rašymo stilių – nenoras būti vienu iš... o gal tragedija ir prasta sveikata, ar pasaulėžiūros pasikeitimas, atėjęs pasikeitus visuomenei, revoliucija... Nežinau. Bet man ypač patinka šis Kustodijevo kūrybos laikotarpis.

Vienuolė. 1908 m

Suomijos generalgubernatoriaus N. I. Bobrikovo portretas. 1902-1903 m

P.L. Barcos portretas. 1909 m

Ya.I. Lavrino portretas. 1909 m

1896 m. rudenį Kustodijevas įstojo į Sankt Peterburgo Dailės akademijos mokyklą. Tais metais jau griaudėjo ir Vasnecovo, ir Repino šlovė. Jis atkreipė dėmesį į talentingą jaunuolį ir nusivedė Repiną į savo dirbtuves. Kalbėti apie savo darbą nemėgo, bet entuziastingai kalbėjo apie mokinius. Jis ypač išskyrė Kustodievą ir pavadino jaunuolį „tapybos herojumi“.

Pasak I. Grabaro, „Kustodia portretai išsiskyrė nuobodžių akademinių parodų fone; kaip ir meistro darbai buvo dėmesio centre, autorius buvo kviečiamas į visas parodas, išgarsėjo.“ Italijos meno ministerija užsakė jam autoportretą, kuris buvo patalpintas garsiosios Florencijos Uffizi galerijos skirtingų epochų ir šalių menininkų autoportretų salėje.

Kartu su portretais parodose pasirodė Kustodievo žanriniai paveikslai. Viena pagrindinių temų – triukšmingos, perpildytos mugės gimtuosiuose Volgos miestuose. Kustodievo paveikslus būtų galima skaityti kaip istorijas, putojančias humoru. Juk net baigiamasis darbas akademijoje buvo ne kompozicija istorine ar religine tema, kaip buvo įprasta, o „Turgus kaime“, už kurį gavo aukso medalį ir teisę į pensininko kelionę į užsienį. apie artėjančią nelaimę, kuri staigiai ir negailestingai pakeitė Kustodievo gyvenimą, pasirodė 1909 m. Staiga man skaudėjo ranką, o pirštai negalėjo išlaikyti net lengvo akvarelės teptuko. Prasidėjo baisūs galvos skausmai. Kelias dienas turėjau gulėti užtemdytame kambaryje, apsivyniojus galvą skara. Bet koks garsas sustiprino kančias. Sankt Peterburgo gydytojai jam nustatė kaulų tuberkuliozę ir išsiuntė į Šveicarijos kalnus. Nuo kaklo iki juosmens surištas standžiu celiulioidiniu korsetu, nuplėštu nuo molberto ir dažų, mėnuo po mėnesio gulėjo, kvėpuodamas gydomuoju Alpių kalnų oru. Vėliau menininkas prisiminė šiuos ilgus mėnesius „su šiltu jausmu, su džiaugsmo jausmu prieš kūrybinį impulsą ir degančią dvasią“. Dar labiau stebina tai, kad Kustodijevas vėliau daugumą savo sumanytų temų ir siužetų „išvertė“ ant drobės į tikrus paveikslus.

Ir atėjo liga. Pasirodė blogiau nei tikėtasi: nugaros smegenų auglys. Jam buvo atlikta daugybė sudėtingų operacijų, kurios truko kelias valandas. Vieno iš jų akivaizdoje profesorius pasakė žmonai:
– Navikas yra kažkur arčiau krūtinės. Reikia nuspręsti, ką laikyti, rankas ar kojas?
- Rankos, palikite rankas! Menininkas be rankų? Jis negali gyventi!
Ir chirurgas išlaikė rankų judrumą. Tik rankos. Iki gyvenimo pabaigos. Nuo šiol jo „gyvenamoji erdvė“ susiaurėjo iki keturių ankštos dirbtuvės sienų, o visas pasaulis, kurį jis galėjo stebėti, apsiribojo lango rėmu.

Tačiau kuo sunkesnė buvo Kustodievo fizinė būklė, tuo nesavanaudiškiau jis dirbo. Per nejudrumo metus jis kūrė geriausius savo daiktus.

Šio laikotarpio Kustodievo drobės yra palyginti mažo dydžio, vidutiniškai vienas metras vienam metrui. Bet ne todėl, kad buvo sandariai su drobe, dažais (nors taip atsitiko). Tiesiog paveikslo kraštas turėjo būti ten, kur siekė prie kėdės prirakintas menininko teptukas.

Čia yra jo Maskvos užeiga. Kustodijevas kartą stebėjo šią sceną Maskvoje ir sakė: „Jie išpūtė iš jų kažką novgorodiško, ikoną, freską“. Nuoširdžiai, tarsi melsdamiesi, sentikių taborai geria arbatą, ant ištiesintų pirštų laikydami lėkštes. Tamsiai mėlyni kaftanai, sodrios valstiečių barzdos, balti lininiai seksualinių pareigūnų drabužiai, tamsiai raudonas, tarsi mirgantis sienų fonas ir iš atminties išgauta detalių masė tiksliai perteikia Maskvos smuklės atmosferą... Sūnus, draugai, nepalikę menininko, apsimetė taksi vairuotojais. Sūnus prisiminė, kaip baigęs darbą Kustodijevas džiaugsmingai sušuko: „Bet, mano nuomone, vaizdas išėjo! O, gerai, tavo tėvas! Ir tai tikrai vienas geriausių jo darbų.

Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas sumanė Mariinskio teatre pastatyti A. Serovo operą „Priešo jėga“. Jis labai norėjo, kad Kustodijevas padarytų dekoracijų ir kostiumų eskizus, o pats ėjo į derybas. Menininką mačiau ankštoje studijoje, kuri tarnavo ir kaip miegamasis, invalido vežimėlyje, atsigulusį po virš jo kabančiu molbertu (taip jam teko dirbti dabar), o didžiojo dainininko širdį pervėrė „gailestingas liūdesys“ . Bet tik per pirmąsias minutes. Chaliapinas prisiminė: „Jis mane pribloškė savo dvasine jėga. Jo linksmos akys spindėjo nuostabiai – jose buvo gyvenimo džiaugsmas. Su malonumu jis sutiko kurti dekoracijas ir kostiumus.
– Tuo tarpu pozuok man su šiuo kailiu. Tavo kailis toks turtingas. Smagu rašyti...

Portretas pasirodė didžiulis – daugiau nei dviejų metrų aukščio. Didinga, viešpataujanti Rusijos dainininkė prabangiu kailiu žengia plačiai per sniego plutą. Nuotraukoje vieta buvo skirta Chaliapinų šeimai ir net jo mylimam šuniui. Chaliapinui portretas taip patiko, kad jis ėmė ir eskizus.Kad Kustodijevas galėtų dirbti prie tokio didelio paveikslo, inžinierius-brolis sutvirtino bloką su apkrova po lubomis. Drobė su neštuvais buvo pakabinta ir ją buvo galima pritraukti arčiau, toliau, perkelti į kairę ir į dešinę. Jis piešė portretą dalimis, nematydamas visumos. Kustodijevas sakė: „Kartais aš pats sunkiai tikiu, kad nutapiau šį portretą, dirbau taip atsitiktinai ir liesdamas“. Ir skaičiavimas pasirodė nuostabus. Paveikslas, remiantis vieninga kritikų nuomone, tapo vienu geriausių Rusijos portreto meno laimėjimų.

Vienas naujausių Kustodijevo darbų – Rusijos Venera. Na, kaip patikėti, kad ši kupina sveikatos, puikiai nupiešta nuoga jauna moteris buvo sukurta tuo metu, kai menininkas sakė: „Mane naktimis kankina tas pats košmaras: juodos katės įkanda aštrius nagus į nugarą ir suplėšo slanksteliai...“ Ir dešinė ranka pradėjo silpti ir išsausėti. Drobės „Venerai“ nerasta. Ir jis tai užrašė ant kai kurių savo senų, nesėkmingais laikomų, paveikslų nugarėlės. Šeima dalyvavo kuriant drobę. Brolis Michaelas drobei pritaikė kaladėles ir atsvarus. Pozavo, kaip ir daugelyje kitų drobių, dukra. Dėl šluotos trūkumo ji turėjo rankose laikyti liniuotę. Sūnus mediniame kubile plakė putas taip, kad net ir šios smulkmenos vaizdas buvo artimas realybei. Taip gimė šis vienas labiausiai gyvenimą mylinčių paveikslų.Iki paskutinių savo gyvenimo dienų Kustodijevas nenuilstamai dirbo. Jis buvo užsiėmęs lėlių teatro dekoracijų eskizais pasakai „Katė, lapė ir gaidys“. Gegužės 4 dieną jis perdavė 24 (!) graviūras parodai Valstybiniame rusų muziejuje ...

Saulė. Dailininko bičiulis, pirmosios monografijos apie jį autorius Voinovas savo dienoraštyje rašė: „Gegužės 15 d. Vardadienis pas Kustodijevą. Jis labai serga, bet sėdėjo savo kėdėje. Gorbunovas atėjo pas jį. O paraštėse – poraštis: „Paskutinį kartą gyvenime mačiau Borisą Michailovičių.“ Gorbunovas tais metais buvo SSRS liaudies komisarų tarybos reikalų tvarkytojas. Jis atėjo pranešti Kustodijevui: vyriausybė skyrė pinigų jo gydymui užsienyje. Per vėlai. Borisas Michailovičius Kustodijevas mirė 1927 m. gegužės 26 d.

BIOGRAFIJA

Neturtingoje šeimoje gimęs Borisas Michailovičius Kustodijevas (1878-1927) ruošėsi tapti kunigu. Mokėsi teologijos mokykloje, vėliau seminarijoje, bet susidomėjo menu, 1896 m., palikęs seminariją, išvyko į Sankt Peterburgą ir įstojo į Dailės akademiją (AH). Ten jis mokėsi Iljos Repino studijoje ir jam taip pavyko, kad vadovas pakvietė jį pas savo padėjėją dirbti prie paveikslo „Valstybės tarybos posėdis“. Kustodieve buvo aptikta portretų tapytojo dovana ir, dar būdamas studentas, jis padarė daugybę pirmos klasės portretų - Daniil Lukich Mordovtsev, Ivan Yakovlevich Bilibin (visi 1901), Vasilijus Mate (1902). 1903 metais Kustodijevas baigė Dailės akademiją, už diplominį paveikslą „Turgus kaime“ gavęs aukso medalį ir teisę keliauti į užsienį – Kustodijevas pasirinko Paryžių. Paryžiuje menininkui pavyko atidžiau pažvelgti į prancūzų tapybą ir iš tikrųjų panaudoti įspūdžius gražiame paveiksle „“ (1904), tačiau mažiau nei po šešių mėnesių jis grįžo į Rusiją, pasiilgęs tėvynės.

Grįžęs Kustodijevas labai sėkmingai išbandė savo jėgas knygų grafikoje, ypač iliustruodamas Nikolajaus Gogolio paltą (1905), taip pat karikatūroje, bendradarbiavo satyriniuose žurnaluose pirmosios Rusijos revoliucijos laikotarpiu. Tačiau pagrindinis dalykas jam ir toliau buvo tapyba. Jis atliko daugybę portretų, tarp kurių išsiskyrė "" (1909), taip pat "" (1907) ir "" (1908), kurie virto apibendrintais socialiniais-psichologiniais tipais. Tuo pat metu jis entuziastingai dirbo prie paveikslų, vaizduojančių senąjį Rusijos gyvenimą, daugiausia provincijos. Medžiagos jiems sėmėsi iš vaikystės prisiminimų ir įspūdžių iš dažno buvimo Trans-Volgos regione, Kinešmos rajone, kur 1905 metais pasistatė namą-cechą. Daugiafigūrėse kompozicijose „“ (1906, 1908), „Atostogos kaime“ (1910) jis išskleidė žavias, linksmų detalių kupinas istorijas, o paveiksluose „Prekybininkas“, „Mergina prie Volgos“ atkūrė būdingus rusų moterų tipus. , "" (visi 1915 m.), nuspalvinta susižavėjimo ir švelnios autorinės ironijos. Jo tapyba tapo vis spalvingesnė, artėjo prie liaudies meno. Rezultatas buvo „“ (1916 m.) – idiliška atostogų Rusijos provincijos miestelyje panorama. Prie šio linksmo paveikslo Kustodijevas dirbo itin sunkiomis sąlygomis: dėl sunkios ligos nuo 1916 m. buvo prirakintas prie invalido vežimėlio, jį kankino dažni skausmai.

Nepaisant to, paskutinis jo gyvenimo dešimtmetis buvo nepaprastai produktyvus. Nutapė du didelius paveikslus, vaizduojančius šventę Komunistų Internacionalo antrojo kongreso atidarymo garbei, padarė daug grafinių ir tapybinių portretų, padarė Petrogrado šventinės puošybos eskizus, piešinius ir viršelius įvairaus turinio knygoms ir žurnalams, padarė. sieniniai paveikslai ir kalendorinės „sienelės“, suprojektuota 11 teatralizuotų spektaklių. Dažnai tai buvo užsakomieji darbai, jam nelabai įdomūs, bet jis viską darė rimtai profesionaliai, o kartais pasiekdavo ir puikių rezultatų. Litografinės iliustracijos rinkinyje „Šeši Nekrasovo eilėraščiai“ (1922), piešiniai Nikolajaus Leskovo apsakymams „Darneris“ (1922) ir „Ledi Makbet iš Mcensko rajono“ (1923) tapo rusų knygų grafikos pasididžiavimu, o tarp jo sukurti spektakliai, Jevgenijaus „Blusa“ sužibėjo Zamiatinas, pastatytas 1925 m. Maskvos meno teatro 2-ojo ir iš karto pakartotas Leningrado Didžiojo dramos teatro.

Kustodijevas sugebėjo skirti laiko slapčiausiam, su nostalgiška meile ir toliau atkurdamas senosios Rusijos gyvenimą daugelyje paveikslų, akvarelių ir piešinių. Paveiksluose „“ (1917), „“ (1919), „Žiema“ – jis įvairiai paįvairino Užgavėnių temą. Užgavėnių šventės “(1921) ir net nuostabiame Fiodoro Chaliapino portrete jis padarė tokias pačias šventes kaip foną. Ramų provincijos gyvenimą nutapė filme „Mėlynieji namai“, „Ruduo“, „Trejybės diena“ (visi 1920 m.). Paveiksluose "" (1918), "" (1920), "" (1925-26) jis tęsė moteriškų tipų galeriją, pradėtą ​​nuo senojo "Prekybininko". Jis baigė 20 akvarelių seriją „Rusiški tipažai“ (1920) ir savo vaikystę maksimaliai autentiškai prikėlė daugybėje paveikslų, taip pat serijoje „Autobiografiniai piešiniai“ (1923) – panašiai kaip eskizai.

Kustodievo energija ir meilė gyvenimui buvo nuostabi. Jis, sėdėdamas neįgaliojo vežimėlyje, lankydavosi teatrų premjerose ir net ilgai keliaudavo po šalį. Liga progresavo, o pastaraisiais metais menininkas buvo priverstas dirbti ant drobės, pakabintos virš jo beveik horizontaliai ir taip arti, kad negalėjo matyti, kas buvo padaryta ištisai. Tačiau fizinės jėgos išseko: nežymus peršalimas sukėlė plaučių uždegimą, su kuriuo širdis nebeatlaikė. Kustodijevui mirus nebuvo net penkiasdešimties metų.

Išsamią Kustodievo gyvenimo ir kūrybos chronologiją rasite skyriuje.

Dar jaunystėje Borisas Kustodijevas išgarsėjo kaip talentingas portretų tapytojas. Tačiau portretus tapyti buvo nuobodu ir jis sugalvojo savo unikalų stilių.

autoportretas

Jam pasisekė tapti paties Iljos Repino mokiniu, tačiau jis atmetė savo mokytojo kanonus. Visuomenė atsisakė pripažinti jį menininku ir vadino ekscentriku, sunki liga pasodino į neįgaliojo vežimėlį ir toliau rašė.

Astrachanės Boriso Kustodievo vaikystė

Menininkas Borisas Michailovičius Kustodijevas gimė Astrachanėje 1878 m. kovo mėn., seminarijos mokytojo šeimoje. O praėjus metams po Boriso gimimo mirė jo tėvas ir 25 metų našle tapusi menininko mama viena augino ir išlaikė keturis vaikus.

Borisas mokėsi parapinėje mokykloje, tada įstojo į gimnaziją. 1887 m., kai Borisui buvo 9 metai, į Astrachanę atvyko klajoklių paroda. „Wanderers“ paveikslai taip sužavėjo berniuką, kad jis tvirtai nusprendė išmokti piešti ir tikrai sumaniai. Motina nuvyko tenkinti sūnaus norus, susirado pinigų, kad sūnus galėtų lankyti pamokas pas Astrachanėje žinomą menininką, baigusį Sankt Peterburgo dailės akademiją P.A. Vlasovas.

Piotras Vlasovas nurodė:

Išmokti šiek tiek piešti – tai lyg nieko neišmokti. Menas atima visą gyvenimą. Nežinai žmogaus anatomijos – nemėgink rašyti aktų, tu to nepadarysi. Repinas sako: „Labinkite akį net labiau nei ranką“.

Laiške seseriai Borisas rašė:

Ką tik grįžau iš Vlasovo ir sėdžiu parašyti tau laiško. Aš jau visą mėnesį einu pas jį ir šiandien jau pradėjau piešti galvą. Iš pradžių tapė ornamentus, kūno dalis, o dabar jau pradėjo tapyti galvas. Anądien akvarele nupiešiau du svarainius ir dvi morkas iš gamtos. Kai juos piešiau, susimąsčiau – ar aš nupiešiau, ar kas nors kitas?

Menininkas Borisas Kustodijevas. Kūrybinio kelio pradžia

Suomijos pulko gelbėtojų bažnytinis paradas

1896 m., Baigęs gimnaziją, Borisas Kustodijevas išvyko į Maskvą, norėdamas įstoti į meno mokyklą. Tačiau Borisas Michailovičius nebuvo nuvestas į mokyklą dėl savo amžiaus - būsimam menininkui tuo metu jau buvo 18 metų, o į mokyklą buvo vežami tik nepilnamečiai. Kustodijevas keliauja į Sankt Peterburgą ir pateikia dokumentus Dailės akademijos aukštajai dailės mokyklai.

Ura, hurra, uraa! Dorybė baudžiama, yda triumfuoja! Aš priimtas! Taip! Šiandien, po dešimties dienų kančių, jie pagaliau mane paleido. Trečią valandą atsidarė durys ir visi subėgo į salę, kurioje stovėjo mūsų darbai. Radau savąjį, jis buvo kreida parašyta „priimta“.

Kustodijevas mokosi labai stropiai, dirba sunkiai ir su siela, ypač mėgsta portretus. „Svarbiausias“ Boriso mokytojas Ilja Repinas rašė:

Į Kustodijevą dedu daug vilčių. Jis gabus menininkas, mylintis meną, mąstantis, rimtas; atidžiai tyrinėja gamtą...

1900 m. studentas Kustodijevas išvyksta į Kostromos provinciją, kur rašo eskizus ir susitinka su Yulenka Proshenskaya, kuri 1903 m. taps jo žmona.

Dailininko žmonos portretas

1901 m. Repinas nutapė didžiulę drobę „Iškilmingas valstybės tarybos posėdis“ ir pritraukė savo geriausią mokinį Kustodijevą nutapyti paveikslą - Borisas Michailovičius šiai drobei nutapė 27 portretus.

Iškilmingas Valstybės Tarybos posėdis

1903 metais Kustodijevas baigė akademiją aukso medaliu ir būdamas Akademijos pensininkas su žmona ir trijų mėnesių dukrele išvyko į Paryžių, keliavo į Prancūziją ir Ispaniją, lankėsi Vokietijoje, daug dirbo Europos muziejus ir net įstojo į Rene Menard studiją.

Borisas Kustodijevas. Ieškodamas savo kelio

Šešis mėnesius menininkas gyvena ir dirba Europoje, po to grįžta į Rusiją, nusiperka žemės sklypą netoli Kineshmos ir savo rankomis pasistato namą, kuriam suteikia pavadinimą „Terem“.

Terasoje

Namo pavadinimas neatsitiktinis, nes statydamas namą Kustodijevas kaip tik šiuo metu skausmingai ieško savo stiliaus – nenori būti savo mokytojo Repino imitatoriumi. Borisas Michailovičius nenori atverti visuomenės žaizdų, nemėgsta rašyti „realizmo“.

Menininką labiau traukia „rusiškas grožis“, apie kurį menininkas jau yra susikūręs savo idėją. Pavyzdžiui, jis siaubingai mėgsta liaudies šventes ir muges:

Mugė buvo tokia, kad stovėjau kaip apsvaigęs. Ak, jei tik turėčiau antžmogišką sugebėjimą visa tai užfiksuoti. Jis ištraukė iš turgaus valstietį ir rašė žmonių akivaizdoje. Velniškai sunku! Kaip pirmą kartą. Padorų eskizą padaryti užtrunka 2-3 valandas... Rašau paklusni moteris - užteks bent savaitei! Tik skruostai ir nosis parausta.

Užšalimo diena

kaimo šventė

1904 m. Kustodijevas įsteigė „Naująją menininkų draugiją“, mėgo grafiką ir rašė animacinius filmus žurnalams „Župel“, „Pragariškas paštas“ ir „Sparks“, iliustravo Gogolio „Piltą“, kūrė dekoracijas Mariinskio teatre.

1909 metais Borisas Michailovičius Kustodijevas tapo akademiku – jo kandidatūrą Dailės akademijos taryboje palaikė Arkhipas Kuindži, Vasilijus Mate ir „svarbiausias mokytojas“ Ilja Repinas. Tuo metu Kustodijevas entuziastingai dirbo kurdamas paveikslus serijai „Mugės“.

Kustodijevas yra keistas

Kustodijevas nerimauja dėl skausmo priepuolių rankoje. 1911 metais šie skausmai tampa nepakeliami, bet medicina bejėgė. Menininkas išvyksta į Šveicariją, kur gydomas klinikoje, o vėliau išvyksta į Vokietiją, kur jam atliekama operacija.

Grįžęs į Rusiją, Borisas Michailovičius vėl pasineria į darbą - rašo žanro eskizus ir portretus: „Prekybininkas“, „Prekybininkas“, „Gražuolė“ ir kt.

Puošnus

Tai ne baigti paveikslai, o eksperimentai, temos paieška ir savo stiliaus kūrimas. Tačiau visuomenė „eksperimentų“ nepriėmė, o laikraščiai rašė:

Štai kas keista, tai Kustodijevas... Atrodo, kad jis tyčia mėtosi iš vienos pusės į kitą. Arba jis piešia eilinių gerų damų portretus, kaip ponia Notgaft ar Bazilevskaja... o tada staiga apnuogina kažkokį putlų „grožį“, sėdintį ant puokštėmis nupieštos skrynios... Sąmoningas ir sugalvotas blogas skonis.

Jie visiškai kitaip traktavo Kustodievą kaip teatro menininką - buvo daugybė užsakymų. Dabar menininkas kuria ne tik dekoracijas, bet ir kostiumus, piešia puikių rusų režisierių ir Maskvos meno teatro aktorių portretus.

Liga, revoliucija ir „Rusijos Venera“

1916 metais menininką vėl pradėjo kankinti rankos skausmas. Tačiau patekti į Vokietijos kliniką nepavyko – vyko Pirmasis pasaulinis karas. Mane teko operuoti Sankt Peterburge, kur gydytojai paskelbė baisų nuosprendį – gali išlaikyti arba rankų, arba kojų mobilumą.

Jau 13 diena guliu nejudėdama ir man atrodo, kad nuo gulėjimo praėjo ne 13 dienų, o 13 metų. Dabar jis kiek atgavo kvapą, bet kentėjo ir kentėjo labai daug. Net atrodė, kad visos jėgos išseko ir vilties nebėra. Žinau, kad dar ne viskas baigta, ir praeis ne savaitės, o ilgi mėnesiai, kol pradėsiu jaustis bent kiek žmogumi, o ne šiaip, kažkuo pusiau mirusiu.

Gydytojai uždraudė Kustodijevui dirbti, tačiau jis šio draudimo nepaisė – per priverstinę prastovą susikaupė per daug idėjų ir planų. Borisas Michailovičius rašo „Maslenitsa“, kurią visuomenė labai palankiai vertina.

Blynų savaitė

Arbatos prekeivis

Šiuo laikotarpiu Kustodijevas rašo tiek, kiek nerašė tomis dienomis, kai buvo sveikas. Yra visa serija portretų, įskaitant garsųjį Fiodoro Chaliapino portretą ir Rusijos grožio idealą „Rus Gone“, ir revoliucinės propagandos plakatus, žurnalo „Communist International“ viršelius ir paveikslą „Bolševikas“.

bolševikų

Fiodoro Chaliapino portretas

Menininkas, kaip ir senais laikais, užsiima knygų iliustravimu ir teatro dekoracijų kūrimu, kostiumų eskizais. Vėliau režisierius Aleksejus Dikijus prisiminė:

Niekada neturėjau tokios visiškos, įkvepiančios vienybės su menininku, kaip dirbant su spektakliu „Blusa“. Visą šios bendruomenės prasmę sužinojau, kai scenoje pasirodė farsiški, šviesūs Kustodievo dekoracijos, atsirado pagal jo eskizus pagamintas rekvizitas ir rekvizitas. Menininkas vadovavo visam pasirodymui, paėmė tarsi pirmąją partiją orkestre, klusniai ir jautriai skambėjo unisonu.

Likus maždaug metams iki mirties, Borisas Kustodijevas baigė dirbti prie savo intymaus paveikslo „Rusijos Venera“ - menininkas labai sirgo, galėjo dirbti tik kelias valandas per dieną, todėl paveikslą piešė ištisus metus.

Rusijos Venera

1927 metų kovo pabaigoje buvo gautas Švietimo liaudies komiteto leidimas vykti gydytis į Vokietiją. Be to, šiai kelionei buvo gauta valstybės subsidija. Tačiau kol pareigūnai ruošė užsienio pasą, menininkas Borisas Kustodijevas mirė. Tai įvyko 1927 metų gegužės 26 dieną.

Jau kalbėjau apie tai, kad jaunystėje Kustodijevas išgarsėjo kaip portretų tapytojas.

Tačiau štai ką jis sako apie menininko A. Benois kūrybą:

... tikrasis Kustodijevas – tai rusiška mugė, margas, „didžiaakis“ chintos, barbariška „spalvų kova“, rusų gyvenvietė ir rusiškas kaimas, su savo armonikomis, meduoliais, persirengusiomis merginomis ir žvaliais vaikinais... Patvirtinu, kad tai jo tikroji sfera, tikras jo džiaugsmas... Kai jis rašo madingas damas ir garbingus piliečius, tai visai kas kita – nuobodu, vangu, dažnai net neskoninga. Ir manau, kad čia ne siužetas, o požiūris į jį.

Dar kūrybinės karjeros pradžioje Borisas Michailovičius sukūrė savo portreto žanrą - tai portretas-tapyba, portretas-peizažas, kuriame dera apibendrintas žmogaus vaizdas ir savita individualybė, kuri atsiskleidžia per aplinką. pasaulis.

Įspūdingi kūriniai per prieinamą ir suprantamą kasdienybės žanrą atskleidžia visos tautos charakterį - tai tokia svajonė, graži pasaka apie provincijos gyvenimą, eilėraštis tapyboje, spalvų ir kūno šėlsmas.

Maslenitsa šventės