Gorkio pjesės „Apačioje“ herojai: charakteristikos, vaizdai ir likimai. Vaska Ashes (Karčios apačioje) Herojaus Vaskos pelenų apačioje

Gorkio spektaklyje „Apačioje“ dalyvauja įvairūs personažai, dėl įvairių priežasčių atsidūrę Kostylevo prieglaudoje. Žmonės, kurie kažkada turėjo tam tikrą statusą, priklausė skirtingiems socialiniams sluoksniams, o dabar yra tiesiog atstumtieji, nugrimzdę į gyvenimo dugną. Visų jų likimas tragiškas, nuvilkęs į pelkę, o visi šie girti, nuskurdę valkatos ne gyvena, o tiesiog egzistuoja. Visus juos vienija vienas dalykas: jiems nieko nereikia, visi tikslai ir idealai jiems prarasti, belieka vegetuoti ir nuolankiai laukti mirties.

Šių degradavusių žmonių fone išsiskiria Vaskos Ashes įvaizdis. Jo likimas jau buvo suplanuotas nuo gimimo. Gimė vagies šeimoje, nuo vaikystės gyveno vagių draugijoje, o pats vagis, kaip atsitiko, tapdavo. Širdyje Vasilijus yra visiškai kitoks žmogus, jis myli gyvenimą ir siekia geriausio. Jo viduje nuolat vyksta kova, jis nori išsivaduoti iš aplinkinės bedvasės visuomenės gniaužtų. Ašas supranta, kad jis turi gyventi kitaip ir kitame pasaulyje. Tačiau jam neužtenka valios, kad tuoj pat padarytų tašką praeityje ir išliptų iš šios supuvusios pelkės, kuri vis giliau smelkiasi. Svarbų vaidmenį čia atlieka Vaskos meilužė, nakvynės namų savininko žmona. Kartu su vyru ji naudoja meilužį savanaudiškiems tikslams, o jis seka pavyzdžiu, užsiima vagyste. Kostylevai laiko jį rankose, kad bet kurią akimirką galėtų kreiptis į policiją, o Vaska tiesiog eina su srautu.

Ilgą laiką stebėdama Natašą, meilužės seserį, Ešas pamažu ją įsimyli. Jam patinka ši tyra mergina. Jos labui Vaska pasiruošęs viskam. Įsimylėjęs Natašą Ešas mato joje savo išsivadavimą, yra pasirengęs pradėti naują gyvenimą. Jo meilužė Vasilisa, sužinojusi apie Vaskos meilę seseriai, bando jį paskandinti. Ji žada atiduoti Vaskai Natašai, jei jis nužudys Kostylevą. Nors uosis yra vagis ir degradavęs žmogus, jis aiškiai supranta, ko link Vasilisa važiuoja. Tai sąžiningas ir atviras žmogus, suprantantis neištikimos šeimininko žmonos prašymo prasmę. Vaska tiesiai šviesiai kalbasi su savo meiluže apie jos poelgio klastą, apie jos charakterio niekšiškumą ir kategoriškai atsisako nusikalsti.

Jis tikisi tapti normaliu žmogumi, pradėti naują gyvenimą nuo nulio, tačiau jo ketinimai niekada neišsipildys. Kovoje su Kostylevu nutinka netikėta: nuo Vaskos pastūmimo nakvynės namų savininkas susitrenkė galvą taip, kad ištiko mirtis. Taigi Vaska Ashesas tampa nevalingu žmogaus žudiku, o dabar jis niekada neišlips iš jį prarijusios pelkės. Ir net Nataša, kurios paramos jam labiausiai reikėjo, nesuprasdama situacijos, atsisako nelaimingojo Vaskos. Visos viltys ir svajonės žlugo akimirksniu.

Vaskos Asheso kompozicija Gorkio pjesėje „Dugne“.

Vaska Ashes – M. Gorkio pjesės „Dugne“ personažas.

Vardas Vasilijus reiškia „karališkasis“, tačiau šiuo atveju jis gali turėti reikšmę „katė Vaska“ (žmogus kaip katė, neišmanantis meilužių). Pelenai gali būti suprantami kaip „sudegę, buvę“.

Vaska Pepel gimė Jaroslavlyje. Spektaklyje jam dvidešimt aštuoneri metai. Jo tėvas buvo vagis ir visą gyvenimą praleido kalėjime. Dėl to jis a priori buvo laikomas vagimi ir vadinamas „Vaska, vagies sūnumi“.

Vaska buvo prieš niekšybę ir godumą. Bet jis pradėjo vogti dėl savo gyvenimo prieglaudoje tarp „kritusių“ žmonių. Dėl to du kartus buvo įkalintas (jį išdavė prieglaudos savininkas Kostylevas, kuriam jis pavogė). Tačiau jis tikėjo, kad kada nors gyvens sąžiningą gyvenimą be vagysčių.

Uosis iš prigimties yra geras ir šviesus žmogus, turintis sąžinę, apie kurią jis kalbėjo spektaklyje. Jis susitiko su nakvynės namų savininko žmona Vasilisa. Jis galėjo su ja turėti „lemtingą“ meilę, bet Vaskai nepatiko, kad ji be sielos, godi, ją paliko. Jis atkreipė dėmesį į Vasilisos seserį Natašą, nes ji buvo maloni ir jam jos gaila. Jis pažadėjo ją išvežti į Sibirą ir pradėti gyventi sąžiningu darbu (pasak Luko, kuris taip pat buvo trumpalaikis prieglaudos gyventojas, tik ten gali gyventi kaip nori).

Vasilisa bandė įtikinti Vaską nužudyti savo vyrą. Ji pasakė, kad nori nuo jo išsivaduoti ir mainais atiduos Natašai. Tačiau Ešas, žinodamas jos „gudrumą“ ir kerštingumą, to atsisakė.

Kartą tarp kai kurių prieglaudos gyventojų (įskaitant Vaską Pepla) ir Vasilisos Kostylevo vyro kilo muštynės. Vaska jam stipriai trenkė, ir jis negyvas pargriuvo. Tačiau pagal šias pastabas aišku, kad nežinoma, kodėl mirė prieglaudos savininkas, nes muštynėse visi jį sumušė. Taip pat galite pagalvoti, kad pati Vasilisa galėjo jį pribaigti, nes pjesėje autorė pastebėjo, kad matosi tik viršutinė Kostylevo kūno dalis, o jos šauksmas dėl vyro mirties nuskambėjo ne iš karto.

Tačiau kaltas bus Vaska Ašas, net jei jis ir nekaltas. Nataša jo atsisakys, manydama, kad jis suplanavo žmogžudystę su jos seserimi. Vasilisa, kaip ir Ešas, taip pat bus apkaltintas kaip bendrininkas. Ir Vaska Pepla vardas, kaip jį vadino Gorkis, bus visiškai pateisinamas, nes didžiąją (jei ne visą) savo gyvenimo dalį jis praleis sunkiame darbe.

Keletas įdomių kompozicijų

Tėvai manęs dažnai klausia: „Sūnau, kuo tu nori tapti ateityje? Kai buvau mažas, labai norėjau tapti astronautu, užkariauti naujas planetas, bet tada dar nežinojau, kad yra tokia inžinieriaus profesija.

• Kompozicija Meilės iš gyvenimo pavyzdžiai

  Meilė – šviesus ir nuostabus jausmas, vienijantis du žmones. Jie turi norą rūpintis vienas kitu, suteikti mylimam žmogui šilumą ir padaryti jį laimingą. Žmonės savo antrąją pusę susiranda įvairiais būdais.

• Kūrinio herojai ponas iš San Francisko Bunino

  Bunino istorijos herojus – pagyvenęs amerikietis iš San Francisko. Visą gyvenimą jis sunkiai dirbo, kad užsidirbtų pinigų. Pagaliau laikas mėgautis gyvenimu. Herojus su žmona ir dukra išvyksta ilsėtis į Europą.

• Kompozicija pagal Bryullovo paveikslą Paskutinė Pompėjos diena (aprašymas)

  Menininkai yra istorijos saugotojai, savo paveiksluose atskleidžiantys daugybę įvykių. Tragedija, nutikusi senoviniam Pompėjos miestui dėl Vezuvijaus išsiveržimo, atsispindėjo Karlo Pavlovičiaus Bryullovo paveiksle.

• Tolstojaus pasakojimo „Vaikystė“ analizė

  Savo pasakojime „Vaikystė“ Tolstojus sugeba atkurti savo vaikystės šeimos klimatą, todėl istorija laikoma autobiografine.

Drama „Apačioje“ yra pagrindinis Gorkio kūrybinės biografijos kūrinys. Šiame straipsnyje bus pateiktas herojų aprašymas.

Šis kūrinys parašytas itin svarbiu šaliai metu. XIX amžiaus 90-aisiais Rusijoje kilo rimtas išsiveržimas, skurstančių, sužlugdytų valstiečių masės po kiekvieno derliaus gedimo išvykdavo iš kaimų ieškoti darbo. Gamyklos ir gamyklos buvo uždarytos. Tūkstančiai žmonių liko be pragyvenimo šaltinių ir pastogės. Dėl to atsirado daugybė „valkatų“, kurie nugrimzdo į gyvenimo dugną.

Kas gyveno prieglaudose?

Iniciatyvūs lūšnynų savininkai, pasinaudoję savo aklaviete, sugalvojo, kaip tinkamai išnaudoti dvokiančius rūsius. Juos pavertė prieglaudomis, kuriose gyveno elgetos, bedarbiai, vagys, valkatos ir kiti „apačios“ atstovai. Šis darbas parašytas 1902 m. Spektaklio „Apie dugną“ herojai kaip tik tokie žmonės.

Visą savo kūrybinę karjerą Maksimas Gorkis domėjosi žmogumi, žmogumi, jo jausmų ir minčių paslaptimis, svajonėmis ir viltimis, silpnumu ir stiprybe – visa tai atsispindi kūrinyje. Pjesės „Apačioje“ herojai – žmonės, gyvenę XX amžiaus pradžioje, kai senasis pasaulis griuvo ir kilo naujas gyvenimas. Tačiau jie skiriasi nuo kitų tuo, kad juos atstumia visuomenė. Tai „apačios“ žmonės, atstumtieji. Vieta, kur gyvena Vaska Ashes, Bubnov, Actor, Satin ir kiti, yra nepatraukli ir baisi. Pagal Gorkio aprašymą, tai į urvą panašus rūsys. Jo lubos – akmeniniai skliautai su ištrupėjusiu tinku, suodingi. Kodėl prieglaudos gyventojai atsidūrė gyvenimo „dugne“, kas juos čia atvedė?

Spektaklio „Apačioje“ herojai: stalas

Kas sugriovė šių žmonių gyvenimus?

Priklausomybė nuo alkoholio aktorių nužudė. Jo paties teigimu, anksčiau jis turėjo gerą atmintį. Dabar aktorius tiki, kad jam viskas baigėsi. Vaska Ashes yra „vagių dinastijos“ atstovas. Šiam herojui neliko nieko kito, kaip tik tęsti tėvo darbą. Sako, kad dar būdamas mažas, jau tada buvo vadinamas vagimi. Bubęs kailininkas Bubnovas paliko dirbtuves dėl žmonos išdavystės, taip pat bijodamas žmonos meilužio. Jis bankrutavo, po to nuėjo tarnauti į vienus „valdžios rūmus“, kuriuose pasisavino. Viena spalvingiausių kūrinio figūrų – Satinas. Anksčiau jis dirbo telegrafu ir pateko į kalėjimą už vyro, kuris įžeidė savo seserį, nužudymą.

Ką kaltina flopo gyventojai?

Beveik visi spektaklio „Apie dugną“ herojai dėl esamos situacijos yra linkę kaltinti ne save, o gyvenimo aplinkybes. Galbūt, jei jie būtų išsivystę kitaip, niekas iš esmės nebūtų pasikeitę, o nakvynės namus būtų ištikęs toks pat likimas. Bubnovo ištarta frazė tai patvirtina. Jis prisipažino, kad dirbtuves iš tikrųjų gėrė.

Matyt, visų šių žmonių žlugimo priežastis yra moralinės šerdies, sudarančios žmogaus asmenybę, stoka. Kaip pavyzdį galite pateikti aktoriaus žodžius: "Kodėl jis mirė? Aš netikėjau ..."

Ar buvo galimybė gyventi kitokį gyvenimą?

Kurdamas pjesės „Apačioje“ herojų įvaizdžius, autorius kiekvienam iš jų suteikė galimybę gyventi skirtingą gyvenimą. Tai yra, jie turėjo pasirinkimą. Tačiau visų pirmas išbandymas baigėsi jų gyvenimo griūtimi. Pavyzdžiui, baronas savo reikalus galėtų pagerinti ne vogdamas valstybės lėšas, o investuodamas pinigus į pelningą verslą, kurį turėjo.

Satinas galėjo išmokyti nusikaltėlį kitaip. Kalbant apie Vaską Ashą, ar tikrai žemėje būtų mažai vietų, kur niekas nieko nežinotų apie jį ir jo praeitį? Tą patį galima pasakyti apie daugelį gyventojų. Jie neturi ateities, bet praeityje turėjo galimybę čia nepatekti. Tačiau spektaklio „Apie dugną“ herojai juo nepasinaudojo.

Kaip herojai guodžiasi?

Dabar jie gali gyventi tik su neįgyvendinamomis viltimis ir iliuzijomis. Baronas, Bubnovas ir aktorius gyvai Prostitutė Nastja linksmina svajones apie tikrą meilę. Kartu pjesės „Apačioje“ herojų charakteristikas papildo tai, kad šie visuomenės atstumti, pažeminti žmonės be galo ginčijasi dėl moralinių ir dvasinių problemų. Nors logiškiau būtų kalbėti, nes jie gyvena iš rankų į lūpas. Pjesės „Apačioje“ veikėjų aprašyme rašoma, kad juos jaudina tokie klausimai kaip laisvė, tiesa, lygybė, darbas, meilė, laimė, teisė, talentas, sąžiningumas, išdidumas, užuojauta, sąžinė, gailestis, kantrybė. , mirtis, ramybė ir daug daugiau. Jie taip pat nerimauja dėl dar svarbesnės problemos. Jie kalba apie tai, kas yra žmogus, kodėl jis gimsta, kokia yra tikroji būties prasmė. Prieglaudos filosofais galima vadinti Luką, Satiną, Bubnovą.

Visi kūrinio herojai, išskyrus Bubnovą, atmeta „nenakvynės“ gyvenimo būdą. Jie tikisi laimingo laimės posūkio, kuris iškels juos iš „apačios“ į paviršių. Pavyzdžiui, erkė sako, kad dirba nuo mažens (šis herojus yra šaltkalvis), todėl tikrai iš čia išeis. „Štai, palauk... žmona mirs...“ – sako jis. Aktorius, šis lėtinis girtuoklis, tikisi rasti prabangią ligoninę, kurioje jam stebuklingu būdu sugrįš sveikata, jėga, talentas, atmintis ir žiūrovų plojimai. Ana, nelaiminga kenčianti, svajoja apie palaimą ir ramybę, kurioje pagaliau bus apdovanota už kančias ir kantrybę. Vaska Ashes, šis beviltiškas herojus, nužudo prieglaudos savininką Kostylevą, nes pastarąjį laiko blogio įsikūnijimu. Jo svajonė – išvykti į Sibirą, kur pradės naują gyvenimą su mylima mergina.

Luko vaidmuo kūrinyje

Šias iliuzijas gyvuoja klajoklis Lukas. Jis turi guodėjo ​​ir pamokslininko įgūdžius. Maksimas Gorkis šį herojų vaizduoja kaip gydytoją, kuris visus žmones laiko nepagydomais ligoniais ir įžvelgia savo pašaukimą sušvelninant jų skausmą ir jį nuo jų slepiantį. Tačiau kiekviename žingsnyje gyvenimas paneigia šio herojaus poziciją. Ana, kuriai jis žada dievišką atlygį danguje, staiga nori „pagyventi dar šiek tiek ...“ Pirmiausia patikėjęs alkoholio išgydymu, spektaklio pabaigoje aktorius atima sau gyvybę. Vaska Ashes apibrėžia tikrąją visų šių Luko paguodų vertę. Jis teigia maloniai „kalbantis pasakas“, nes pasaulyje tiek mažai gėrio.

Satino nuomonė

Lukas kupinas nuoširdaus gailesčio prieglaudos gyventojų, tačiau nieko negali pakeisti, padėti žmonėms gyventi kitokį gyvenimą. Savo monologe Satine atmeta šį požiūrį, nes mano, kad tai žemina, o tai rodo tų, kuriems šis gailestis, nenuoseklumą ir apgailėtinumą. Pagrindiniai spektaklio „Apie dugną“ veikėjai Satinas ir Luka išsako priešingas nuomones. Satinas sako, kad reikia gerbti žmogų, o ne žeminti jo su gailesčiu. Šie žodžiai tikriausiai išreiškia autoriaus poziciją: "Žmogau! .. Skamba... išdidžiai!"

Tolesnis herojų likimas

Kas bus su visais šiais žmonėmis ateityje, ar Gorkio pjesės „Apie dugną“ herojai sugebės ką nors pakeisti? Tolimesnį jų likimą nesunku įsivaizduoti. Pavyzdžiui, Tick. Jis bando išlipti iš „apačios“ kūrinio pradžioje. Jis mano, kad mirus žmonai viskas stebuklingai pasikeis į gerąją pusę. Tačiau po žmonos mirties Tikas lieka be įrankių ir pinigų ir kartu su kitais niūriai dainuoja: „Vis tiek nepabėgsiu“. Tiesą sakant, jis nepabėgs, kaip ir kiti prieglaudos gyventojai.

Kas yra išsigelbėjimas?

Ar yra būdų išsigelbėti iš „apačios“, ir kokie jie? Iš šios sunkios situacijos Satino kalboje, kai jis kalba apie tiesą, galbūt nubrėžiama lemiama išeitis. Jis mano, kad stipraus žmogaus tikslas yra išnaikinti blogį, o ne paguosti kenčiantįjį, kaip Lukas. Tai vienas tvirčiausių paties Maksimo Gorkio įsitikinimų. „Iš apačios“ žmonės gali pakilti tik išmokę gerbti save, įgydami savo orumo jausmą. Tada jie galės neštis išdidų Žmogaus titulą. Jį, anot Gorkio, dar reikia užsidirbti.

Deklaruodamas tikėjimą laisvo žmogaus kūrybinėmis galiomis, sugebėjimais ir intelektu, Maksimas Gorkis patvirtino humanizmo idėjas. Autorius suprato, kad Satino, girto valkata, burnose žodžiai apie laisvą ir išdidų žmogų skamba dirbtinai. Tačiau jie turėjo skambėti spektaklyje, išreikšdami paties rašytojo idealus. Niekas negalėjo pasakyti šios kalbos, išskyrus Satiną.

Gorkis savo kūryboje paneigė pagrindinius idealizmo principus. Tai nuolankumo, atleidimo, nesipriešinimo idėjos. Jis leido suprasti, kokių įsitikinimų laukia ateitis. Tai įrodo pjesės „Apačioje“ herojų likimas. Visas darbas persmelktas tikėjimo žmogumi.

Vaska Ashes – vienas iš Gorkio pjesės „Apačioje“ veikėjų, flophouse svečias, paveldimas vagis. Jam nuo vaikystės buvo sakoma, kad jis užaugs vagiu, kaip ir jo tėvas. Su tokiais atsisveikinimo žodžiais jis užaugo. Vaskai yra 28 metai. Tai jaunas, linksmas ir iš prigimties malonus žmogus. Jis nenori susitaikyti su tokiu gyvenimu ir visais įmanomais būdais stengiasi rasti kitą tiesą. Tačiau kaskart užkliūva už visuomenės negailestingumo. Be nevilties jis ir toliau kovoja su savimi. Vaska yra savininko žmonos, negailestingos ir klastingos Vasilisos, meilužis. Ji dažnai verčia jį pavogti pati.

Bet jis buvo pavargęs nuo šio gyvenimo. Jis nori būti sąžiningas žmogus. Pamažu jis įsimyli Vasilisos seserį - Natašą. Tai gera mergina, tapusi gyvenimo šeimininkų auka. Kai Vaska prisipažįsta jai meilėje, jis kviečia ją išvykti kartu. Luka pataria jam išvykti į Sibirą. Esą ten jis galės sąžiningai užsidirbti. Tačiau pavydi Vasilisa užrakina Natašą ir ją sumuša, o Vaska kovoje nužudo Kostylevą. Taigi herojaus likimas yra iš anksto nulemtas. Jo laukia arba kalėjimas, arba katorgos. Nataša, manydama, kad Vaska ir Vasilisa kartu sumanė Kostylevo nužudymą, atsiduria ligoninėje. Ji palieka jį tuo metu, kai jam to labiausiai reikia.

Vaska Ash, 28 m. – Vasilijus (gr. „caras, karališkasis, karališkasis“), atkreipiamas dėmesys į tai, kad veikėjų sąraše šis veikėjas figūruoja ne po visa, o po trumpąja vardo forma – Vaska. VI Dalo žodyne galima rasti bendrinį daiktavardį vaska su reikšme „berniukas, tarnas“, kurį M. Gorkis vargu ar turėjo omenyje. Labiau tikėtina, kad veikėjo vardas bus siejamas su įprasta katės slapyvardžiu. Su šiuo aiškinimu galima susieti bent du aspektus: Asheso ūsus ir jo, kaip beatodairiško meilužio, funkciją. Neatmestinas ir grynai parodinis motyvas: Ašas skundžiasi, kad nuo mažens niekas jo nevadino kitaip, kaip „Vaska vagiu, Vaskos sūnus vagiu“, kuris negali neprisiminti garsiojo Krylovo: „Vaska vagis katinas... Vasilijus gali būti siejamas su apibendrintu vyro vardu „vyras“ – lygiai taip pat, kaip vardas Marija yra skirtas moters.

Slapyvardis Ash yra nepaprastai įdomus ir prasmingas. VI Dalas šio žodžio leksinę reikšmę aiškina kaip „pasenusi, pelenai, viskas sudegusi ir sudegusi į dulkes“. Atrodo, kad tai vienas iš Vaskos Ash įvaizdžio raktų.

Nesunku pastebėti, kad su purvo / šešėlio / pelenų / apdegusio vaizdu - kažkas tamsaus, neaiškaus, neformalaus - rašytojo galvoje yra stipriai susijęs su praeities / praeities tema, o be to - liūdesys. , neviltis, sielvartas. Taigi, pelenai gali būti koreliuojami su tokiais slapyvardžiais kaip The Leftover. Ir vis dėlto neturime pamiršti, kad pelenai yra degimo produktas. Ir tai daugeliu atžvilgių keičia reikalo esmę. Gerai žinoma, kad vienas iš pirmaujančių M. Gorkio kūryboje yra degančios širdies, „dvasinės kibirkšties“ įvaizdis (pvz., „Sakalo giesmės“ finalas: „... lašai tavo kraujas, karštas, kaip kibirkštys, liepsnos gyvenimo tamsoje ir beprotiškame laisvės, šviesos troškulyje!“, Danko legenda ir kt.), kuris visada koreliuoja su laisvės motyvais, meilės žygdarbiu, grožiu. ir žmogiškumas.

Galimas ir kitas Vaskos slapyvardžio šaltinis – Šventasis Raštas. Apskritai, krikščioniškame mene pelenai simbolizavo žmogaus gyvenimo trapumą, taip pat atgailą “, tačiau atgailos motyvas, skambantis Vaskos paaiškinimo su Nataša scenoje 3 veiksme, yra sunkiai koreliuojamas su krikščioniška tradicija. apskritai ir ypač ortodoksai. „Aš netikiu sąžine“, - sako Vaska. Kitas reikalas, jei atsiverstume Saliamono išminties knygą: „Jo širdis yra pelenai, jo viltis nereikšmingesnė už žemę, o jo gyvenimas niekingesnis už nešvarumus; nes jis nepažino To, kuris jį sukūrė ir kuris įkvėpė į jį aktyvią sielą ir įkvėpė gyvybės dvasią. Jie mano, kad mūsų gyvenimas yra linksmas, o mūsų gyvenimas yra pelninga prekyba, nes jie sako, kad jie turi iš kažkur gauti pelno, net jei iš blogio. Šioje Šventojo Rašto ištraukoje kalbame apie pagoniškų stabų gamintojus – „tuščius darbuotojus“, darančius „tuščius dievus“. Nesiimame tvirtinti šio spėjimo pagrįstumo, tačiau negalima nepastebėti, kad nemažai cituojamo teksto randa aiškių Vaskos Ašo atvaizdo atitikmenų: „jo gyvenimas niekingesnis už purvą“ („vagis, a. vagies sūnus), jis ne tik „nežinojo To, kuris jį sukūrė ir< … >kuris įkvėpė į jį gyvybės dvasią “, bet net nežino, ar Jis egzistuoja. Galiausiai Vaska gauna „pelną iš blogio“ – jis gyvena vogdamas... Galų gale Vaska nuolat „kuria“ stabus: iš pradžių Kostylevas ir Vasilisa elgiasi kaip tokie „tuštūs dievai“. Mishka Kostylev su žmona! “), Tada - Satinas (ir net baronas), kurio nuomonėmis remiamasi" vagies sūnus, tada - Luka, kuriam Vaska ne tik pasiruošęs paklusti, bet ir jau paklūsta ... " Ir jo viltis yra nereikšminga už žemę“ ... „Apatinė dalis „Pasirodo stipresnė – galbūt todėl, kad niekas jo nevadino kitaip, kaip „vagis, vagių sūnus“. Bet net ir šiame tragiškai baisiame prisipažinime – „... aš, ko gero, iš piktos valios esu vagis... nes esu vagis, kad niekas negalvojo manęs vadinti kitu vardu...“ – pirmoje, lemiama vieta yra būtent tie, kurie buvo vadinami vagimi. Tie, kuriuos Vaska, nekęsdamas ir niekindamas, vis dėlto garbina ...

Vaskos Uosio įvaizdis viso spektaklio metu siejamas su sąžinės tema. „Kur jie – garbė, sąžinė? Ant kojų, vietoj batų, nei garbės, nei sąžinės neapsiausi... Kam reikia valdžios ir stiprybės, reikia garbės-sąžinės...“ 3 ir tęsia: „Bet – aš jaučiu viena: reikia gyventi. kitaip! Geriau gyventi! Turime gyventi taip, kad galėčiau gerbti save...

M. Gorkio pjesė „Apie dugną“ (1902), siužeto ir kompozicijos santykyje defokusuota, leidžia lengvai supažindinti su veikėjais, kurie anksčiau nebuvo įsivėlę į ginčus – sceninio veiksmo polilogą. Šia prasme atskiras kambarys su atskiru įėjimu-durimis, kuris yra (pagal autoriaus pastabą) priešingoje pusėje.

Į „nešvarią“ virtuvės pusę iš anksto ekspoziciškai leidžia kooptuoti naują – alternatyvą „žemesniems“ (prekybininkė Kvašna, prostitutė Nastja ir kt.) – herojaus tipo, artimą ir pažįstamas iš ankstyvosios Gorkio prozos. Vaska Pepel atskleidžia panašumų su romantišku Čelkašo įvaizdžiu – „įkyrus girtuoklis ir sumanus, drąsus vagis“, kuris „nepaisant aferisto išvaizdos“ mėgaujasi „šlove ir pasitikėjimu“.

Individualistinius bruožus, sudarančius romantizuoto pasakojimo Čelkašo charakterį, Gorkis sušvelnina sceninių pelenų pavidalu. Jei Čelkašui apie keturiasdešimt, tai „senas išgraviruotas vilkas“ dar juodais, bet jau „žilais“ plaukais, tai Ešas jaunas, jam dvidešimt aštuoneri. Be to, jis yra jaunatviškai įsimylėjęs ir teikia pirmenybę ne lemtingai aistrai gražuolei Vasilisai, o švelniam švelnios ir tyros Natašos priežiūrai. Pjesėje „Apačioje“ dėl Pelenų įvaizdžio Satinas sako: „Pasaulyje nėra geresnių žmonių už vagis! ...

Ash ir Chelkash vaizdų suartėjimo signalas yra svajonė, kurią mato herojus „Apačioje“:

„... Tarsi žvejočiau ir gavau didžiulį karšį! Toks karšis - tik sapne yra tokių... Ir taip aš jį vedu ant meškerės ir bijau - miškas nulūš! Ir aš paruošiau tinklą ... čia, manau, dabar ... “.

Tiksliai kaip Čelkašas apibūdino žvejybą prie Gavrilos pečių savo ankstyvoje istorijoje „Čelkašas“ buvo atliekamo darbo ypatumas: „- Kas [darbas]? Čelkašas atsakė: - Eime žvejoti. Irkluosite...“. Plėšrūno ir bebaimio, gražaus ir beviltiško Čelkašo įvaizdžio konotacijas paveldi Ešas, a priori išaiškindamas būdingus Gorkio „išdidžiojo žmogaus“ įvaizdžio bruožus, tapusius pagrindiniu tiek ankstyvųjų Gorkio pasakojimų, tiek ankstyvosios dramos tipu.

Už paviršutiniškiausio, faktiškai Gorkio lygio autocitacijos, skaitomos kitos – šventos – herojaus matyto sapno reikšmės. Žuvies simbolika apima daugybę skirtingų ir kartais priešingų reikšmių. Nuo seniausių laikų žuvis buvo siejama su Mokytojo, pasaulio Išganytojo, pirmtako įvaizdžiu, o platesne, nesuasmeninta prasme – su išmintimi. Žuvies simbolika neabejotinai tiesiogiai susijusi su krikščioniškuoju Jėzumi. Ankstyvojoje krikščionybėje žuvis įkūnijo Kristaus simbolį, žuvies ženklas buvo pirmoji Dievo Sūnaus monograma. Būtent žvejai tapo pirmaisiais Jėzaus mokiniais, patikindami, kad jie bus „žmonių žvejai“. Šiame mitopoetiniame kontekste Ash sapnas įgauna ideologemos-simbolio, ženklo-signalo apie artėjančią „žvejybą“, apie Biterio ieškomo Žmogaus sielos pagavimą. Ash's Dream su visu savo atvirumu ir nuoširdumu atskleidžia požiūrio literatūrinę tendenciją, orientuotą į "didingo žmogaus įvaizdžio" paieškas (eilėraštis

"Žmogus").

Tuo tarpu Gorkis pjesėje „Apačioje“ filosofinę miego prasmę perkelia į potekstę, išryškindamas neapšviestų lovų šeimininkų interpretaciją kaip Ešos užkariavimą jo meilužėje („Tai ne karšis, bet Vasilisa buvo ... “). Gilioji palyginimo prasmė uždengta, filosofijos supratimas sumažinamas iki įprasto skaitymo lygio. Meilės motyvas „išlygina“ Uosis įvaizdį, lyginant su Čelkašo įvaizdžiu, sumažindamas jo simbolinį potencialą, bet sustiprindamas realistinę interpretaciją. Tie. Tekste „Apačioje“ Peleno įvaizdis neskamba taip „išdidžiai“, kaip pasireiškė plėšrios vanagiškos išvaizdos valkatos atvaizde ankstyvojoje istorijoje, jo pastabos apie tiesą ir melą pjesėje yra girdimas, bet „kreidelės“ daugiausia susijusios su meilės tema. Tik kartą herojus paliečia esminį Gorkio filosofinės alternatyvos „tiesa – melas“ aspektą, paliečia Dievo klausimą, seka Luką ir tuo pačiu kalba apie pagarbą žmogui:

„Turime taip gyventi... kad galėčiau gerbti save...“.

Palaiko idėją „nepavyko“ Ash Chelkash ir herojaus vardą. Pelenų slapyvardis gali reikšti jame „buvusio žmogaus“ susideginimą, bet, ko gero, ir jame slypinčias, dar neužgesusias žmogiškumo kibirkštis. trečia eilėraštyje „Žmogus“: „Juk kibirkštys – ugnies motinos! Aš - ateityje - ugnis visatos tamsoje! ... degti kuo ryškiau ir giliau, kad apšviesčiau gyvenimo tamsą ... ". Tačiau Pjesės „Apačioje“ semantinio turinio „pagrindiniam lygmeniui“ būdingame Platono idėjų filosofiniame kontekste Uosio vardas gali simbolizuoti ir praeities liekanas, pelenus – taip skamba poema

„Žmogus“, „senų tiesų nuotrupos“, „senų tiesų pelenai“.

Semantiškai reikšmingas ir herojaus vardas – Vasilijus, iš graikų k. basileus, t.y. „Karalius, karališkasis“. Neatsitiktinai Satinas kreipiasi į Ešą: "Tu, Sardanapalus!" - pavadintas senovės graikų mitologijos herojaus, mitinio Asirijos karaliaus vardu.

Ashesas pasirodo esąs ginčo dėl tiesos dalyvis. Bubnovui „carui“ leidžiama mesti Bubnovui: „Tu meluoji! ..“ – bandant apginti jausmų nuoširdumą Natašai. Tačiau slapyvardis-pavardė Ashes sugriauna karališką tikro vardo semantiką, aktualizuoja veikėjo likimo „buvusį“ ir „praeitį“. Vaskos Ashes įvaizdį Gorkis nuleido iš karališkojo asmens pozicijos aukščio arba romantizuoto Čelkašo įvaizdžio, siekdamas žingsnis po žingsnio nurodyti žmonijos raidą („įsikūnijimą“) spektaklyje, iliustruoti daugiau. visiškai ir išsamiau platoniškų (po) žmonių kintamumą ir filosofijos procesiškumą bei patį Žmogaus brendimo aktą (= Išdidus). Pelenai, nuo vaikystės, vienareikšmiškai ir tiesmukai priėmė jam nubrėžtą kelią („Mano kelias pažymėtas! Tėvas visą gyvenimą praleido kalėjimuose ir man taip pat įsakė... Kai buvau maža, todėl tuo metu buvau vadinamas vagis, vagies sūnus...“), Bubnovo pastebėjimais – „žmogus-skalda“: „Visi žmonės gyvena... kaip skeveldros upėje plūduriuoja...“. Ir šiuo motyvu (iš dalies) išaiškinta išnykusių pelenų, didvyrio-karaliaus, iš savo karališkųjų romantiškų aukštumų, tiesos.

Įprasta manyti, kad Ešas netyčia muštynėse nužudė nakvynės namų savininką. Tačiau dėl Kostylevo nužudymo autoriaus pastabose yra keletas slaptų ir neatskleistų detalių. Taigi, kovos eigoje, be Ešo, piktadarį Kostylevą sumuša Kreivas gūžys („O, ir aš jam daviau vieną kartą!“), ir Satinas („Aš taip pat tris kartus trenkiau seniui ...“) ). Po stipraus smūgio į dykvietę atbėgusio Asho smūgio prieglaudos savininkas krenta. Tačiau Gorkis kažkodėl sako: „Kostylevas krenta taip, kad iš už kampo matosi tik viršutinė jo kūno dalis“, todėl jis praktiškai nematomas įvykių dykvietėje dalyviams. Autoriaus pastaba atrodo labai paslaptinga.

Pagal veikėjų sceninį išdėstymą šalia puolusio Kostylevo liko tik Vasilisa, kuri, anot Lukos, ne tik norėjo, bet ir buvo pasiryžusi „sunaikinti“ savo vyrą. Be to, Vasilisino šauksmas apie Kostylevo mirtį - "Jie nužudė ..." - skamba ne iš karto. Prieš jį Gorkis įveda į sceną dialogą tarp Ashes, kuris atskubėjo padėti Natašai, Kvashnyai ir Tatarinui, kur kiekvienas veikėjas turi savo liniją. Tie. Gorkis „švaisto laiką“, akimirkai palieka Vasilisą ramybėje – taip atsiranda hipotetinė tikimybė, kad pati „velnias“ Vasilisa „vikriai“ (= gudriai) susidorojo su savo vyru. Neatsitiktinai, reaguodama į Natašos kaltinimus, Vasilisa vos ne (pasak Freudo) „išrėžė“: „Tu meluoji! Ji meluoja... Aš... Jis, Vaska, nužudytas! (išduodamas aš. – O.B.).

Tuo tarpu ankstesnio įžūlaus ir ryžtingo Lukos elgesio fone gimsta kita prielaida – Kostylevą galėjo nužudyti nuo policijos pasislėpęs bėglys nuteistasis, be paso Luka (Sibiras, dokumentų nebuvimas, Luko „paslaptis“ perėjo). per visą pjesę kaip persmelkiantis motyvas).

„Aplinkybių susipynimas“ – paskelbtas išvykimas, niekieno nematomas puolęs senukas Kostylevas, nebaudžiamumo už žmogžudystę jausmas („Visada geriau laiku išeiti...“) – duoda pagrindo manyti, kad Luka galėjo pasiimti. apie žudiko vaidmenį.

Galima daryti prielaidą, kad Gorkis sąmoningai išsaugo senojo kraujasiurbio mirties paslaptį, viena vertus, planuodamas paslaptingas ir tragiškas aplinkybes, paaiškinančias greitą seno klajūno be paso dingimą, kita vertus, įvesdamas „pateisinančius“ argumentus. Asho nekaltumo palankumas ir priekaištai šiuolaikinei „supuvusiai“ valstybės santvarkai, kuri vargu ar teisingai įvertins herojų ir atskleis tikrąjį jo vaidmenį tragiškuose įvykiuose.

Daugiau nei dešimt metų – nuo ​​ankstyvųjų romantiškų istorijų iki pjesės „Apačioje“ sukūrimo – Gorkis nuolat grįžo prie tos pačios – ontologinės – Žmogaus temos apmąstymo, nuolat maitinamos romantiškos paradigmos principais, siekiantis prasiskverbti. į gyvenimą, bet skelbia beprasmiškos, abstrakčios filosofinės teorijos idealus. Šia prasme herojus, kuris idėjiškai skelbtų Gorkio ideologiją paskutiniame pjesės „Apačioje“ monologe, galėtų būti Ešas, savo gyvenimo nuostatomis giminingas romantiškam valkatam Čelkašui. Neatsitiktinai net spektaklio pasirodymo metu (1903 m.) kritikas SA Adrianovas rašė: „Pelenai turėjo būti tikrasis pjesės herojus“. Šia prasme, kaip Luko liniją palaikė ir iš dalies formavo Aktoriaus įvaizdis, taip Satino (Gorkio) Žmogaus šlovinimų ideologinę galią galėjo palaikyti Ešas.

Tačiau siužeto ir ideologinio plano aplinkybės (Vaskos suėmimas ir noras išlaikyti intrigos paslaptį su paslaptinga Kostylevo mirtimi) neleido dramaturgui padaryti Ešų naujo (pačiam Gorkiui iš esmės „seno“) šaukliu. ) filosofinė abstrakcija. Tuo tarpu „išteisinamasis“ nuosprendis dėl Asho, (tikriausiai tikrai) nekalto dėl Kostylevo mirties, leidžia kalbėti apie „apsaugines“ tendencijas, susijusias su rašytojo mylimo herojaus tipu. Pats dramaturgas suprato, kad „Satino kalba apie žmogų-tiesą yra blyški“, jis jautė, kad tai „skambėjo svetimai jo kalbai“, tačiau tikėjo, kad „nebuvo kam jai pasakyti, išskyrus Satiną“ (laiškas KP Pyatnitsky, 14 m. arba 15/27 arba 1902 m. liepos 28 d.). Tam tikros (dėl to nepavykusio) Čelkašo (ar kito Gorkio valkatos) įvaizdžio pasirodymas pjesės finale galėtų suteikti daugiau nuoseklumo, motyvacijos ir logiško nuspėjamumo tiek pjesei, tiek Išdidaus žmogaus filosofijai. .

Bibliografija

1. Adrianov S. A. Maksimo Gorkio „Apačioje“ // Maksimas Gorkis: pro et contra: antologija / com. Art., komp. ir apytiksliai Yu. V. Zobnina. SPb .: RHGI leidykla, 1997. P. 630–642.

2. Gorkis M. Apačioje // Gorkis M. Rinktiniai kūriniai. M .: Grožinė literatūra, 1986. S. 890–951.

3. Gorkis M. Čelkašas // Gorkis M. Rinktiniai kūriniai. M .: Grožinė literatūra, 1986. S. 20–130.

4. Gorkis M. Žmogus // Maksimas Gorkis: pro et contra: antologija / kom. Art., komp. ir apytiksliai Yu. V. Zobnina. SPb .: RHGI leidykla, 1997. S. 43–48.