namai Moteriški kirpimai Eugene'as Delacroix įdomūs faktai. Biografija. Kryžiuočių įžengimas į Konstantinopolį

Eugene'as Delacroix įdomūs faktai. Biografija. Kryžiuočių įžengimas į Konstantinopolį

Eugene'as Delacroix yra prancūzų menininkas, pagrindinė romantiškos krypties Europos tapybos figūra. Jis nepaisė linijinės perspektyvos, vaizdavo realistiškas mirties ir revoliucijos scenas, dėl kurių įgijo žiauraus erotomano šlovę, tačiau amžiams pakeitė Europos tapybos raidos kryptį, paveikdamas daugelį vėlesnių menininkų.

Eugenijus Delacroix. Gandų, pavojų ir liūdesio kupina vaikystė

Ferdinanas Viktoras Eugenijus Delacroix gimė Paryžiaus priemiestyje 1798 m. balandžio 26 d. Jo motina Viktorija buvo kilusi iš kilmingų baldininkų šeimos, kuri galėjo pažadinti Eugenijus potraukį kūrybai. Paryžiaus visuomenėje sklandė gandai apie jo tėvą. Oficialus Eugenijaus tėvas buvo politikas Charlesas Delacroix. Tačiau buvo kalbama apie kitus du kandidatus: Napoleono užsienio reikalų ministrą Charlesą Talleyrandą ir net patį Napoleoną. Bet kokiu atveju tėvo asmenybė nebuvo paprasta.

Vaikystė Eugenijus taip pat nebuvo be debesų. Kaip prisiminė jo vaikystės draugas Alexandre'as Dumas, iki trejų metų Eugenijus vos nepasikorė ant arklio šėrimo maišo, vos neužsidegė, kai virš jo lovos užsiliepsnojo tinklas, vos nenuskendo plaukdamas Bordo ir net apsinuodijo verdigris dažais.

Jaunimas Eugenijus Delacroix galima būtų pavadinti ramia. Jei ne du „bet“. 1805 m. mirė jo tėvas, o 1814 m. – motina. Eugenijus lieka globoti seserį, tačiau po metų dėl finansinių sunkumų ji atsisako jį išlaikyti, o 17 m. Eugenijus lieka vienas.

Delacroix. "Nugas guli ant sofos". 1826 m

Eugenijus Delacroix. Pirmos sėkmės, provokacijos, kraujas ir šventvagystė

Net Liudviko Didžiojo licėjuje, kur būsimasis menininkas mokėsi iki savo tėvų mirties, Eugenijus parodė gerus gebėjimus daugelyje humanitarinių disciplinų. O pirmąsias tapybos pamokas jis gavo iš dėdės, lydėdamas jį plenere Normandijoje. Todėl likęs be pragyvenimo šaltinio, Eugenijus daro gyvybiškai svarbų pasirinkimą – pradėjo dirbti Pierre'o Narcisse'o Guerino dirbtuvėje, o paskui išvyko mokytis į Dailės mokyklą. Ten studijavo akademizmą, Luvre studijavo klasiką ir kartu su jaunu menininku Theodore'u Géricault atliko meninius eksperimentus. Abu jie pažymėjo prancūzų romantizmo pradžią – visiškai naują kryptį, kuri, nepaisant nekenksmingo pavadinimo, kartais sukeldavo aštrų visuomenės atmetimą.

Atnešė pirmoji tikroji sėkmė ir rezonansas Delacroix kūrinys „Žudynės Chiose“, kurio siužetą menininkė įkvėpė neseniai vykusi Graikijos kova už nepriklausomybę. Už šį darbą Delacroix buvo apkaltintas perdėtu natūralizmu, tačiau tai buvo tik pradžia.

Delacroix. „Žudynės Chiose“. 1824 m

Netrukus, 1828 m. Delacroix Salone pristatė dar labiau sukrečiantį kūrinį „Sardanapalo mirtis“. 5 metrų paveiksle pavaizduota scena iš Bairono dramos Sardanapalus, tačiau su tam tikrais autoriaus priedais. Pagal siužetą, Asirijos karalius ir garsusis libertinas Sardanapalis po nesėkmingo bandymo numalšinti maištą savo karalystėje nusprendžia nusižudyti. Drobėje vaizduojama scena, kai karaliaus įsakymu tarnai nužudo jo arklį, šunis ir moteris, o pats karalius atsipalaidavęs stebi savo kelionės finalą degančio bokšto fone. Už šį darbą Eugene'ui Delacroix buvo priklijuotas erotomano, neprofesionalo (dėl pasikeitusio požiūrio) ir tiesiog žiauraus žmogaus etiketės. save patį Delacroix interpretavo savo drobę kaip įspėjimą visiems, kurie nesiekia dorybės.

Delacroix. „Sardanapalo mirtis“. 1828 m

Ir tarsi logiška ankstesnio darbo tąsa buvo paveikslas, kuris tapo garsiausiu pavelde Eugenijus Delacroix– „Laisvė veda žmones“ (arba „Laisvė ant barikadų“). Paveikslas iš tikrųjų dokumentuoja 1830 m. liepos mėn. paryžiečių sukilimo prieš Burbonų monarchiją siužetą. Visuomenė pirmą kartą paveikslą pamatė salone 1831 m. Paveikslą iš karto nupirko naujoji valdžia, tačiau dėl perdėto patoso nedrįso jo eksponuoti.

Delacroix. „Laisvė, vedanti žmones“. 1830 m

Eugenijus Delacroix. Ramybė ir įkvėpimas Maroke

Kelerius ateinančius metus po revoliucijos Delacroix praleidžia vienoje gražiausių Prancūzijos kolonijų – Maroke. Išmatuotas patriarchalinis Afrikos šalies gyvenimas sutvarko menininko mintis ir suteikia įkvėpimo visam likusiam gyvenimui. Delacroix atvežė šimtus eskizų iš Maroko.

Delacroix. „Marokietis balno arklį“. 1855 m

Delacroix. – Maroko šeichas lanko savo klaną. 1837 m

Eugenijus Delacroix. monumentalioji scena

„Mano širdis visada pradeda plakti greičiau, kai mane palieka akis į akį su didžiule siena, laukiančia mano teptuko prisilietimo“, – apie naują savo kūrybos etapą rašė menininkas. Grįžęs iš Maroko, gavo keletą oficialių užsakymų nudažyti svarbius pastatus. Tai buvo Burbono rūmai, Liuksemburgo rūmai, Luvro lubos ir net Saint-Sulpice bažnyčios freskos.

Eugenijus Delacroix. Oficialus pripažinimas ir paskutinės dienos

1851 m. Delacroix buvo išrinktas į Paryžiaus miesto tarybą už aktyvias visuomenines pareigas. 1855 m. buvo apdovanotas Garbės legionu. Pasaulinės parodos Paryžiuje metu buvo surengta jo personalinė paroda. Tačiau naujausi Delacroix kūriniai nebeprovokavo visuomenės taip stipriai, kaip ankstesni.

Menininkas mirė 1863 metų rugpjūčio 13 dieną nuo paūmėjusios gerklės ligos, sulaukęs 65 metų. Jis buvo palaidotas Pere Lachaise kapinėse Paryžiuje.

Eugene'as Delacroix (Ferdinandas Viktoras Eugene'as Delacroix; 1798-1863) – prancūzų tapytojas ir grafikas, romantiškos krypties Europos tapyboje lyderis.

Eugene'o Delacroix biografija

Eugène'as Delacroix gimė netoli Paryžiaus 1798 m. balandžio 26 d. Iki šiol nežinoma, kas buvo Eugene'o Delacroix tėvas. Arba Charlesas Delacroix, žinomas pareigūnas, arba vaikas buvo nesantuokinis, o tėvu buvo laikomas Prancūzijos užsienio reikalų ministras Charlesas Talleyrandas.

Eugenijus užaugo kaip labai ekscentriškas berniukas. Jo vaikystės draugas buvo Alexandre'as Diuma, kuris apie Delacroix rašė, kad iki trejų metų jis pasikorė, apsinuodijo ir susidegino. Visa tai atsitiko Eugene'ui Delacroix atsitiktinai, bet ne be jo pagalbos.

Aš jau mokausi Licėjuje, ir, parodęs savo meninį talentą, Delakrua tapo ramesnis. Už savo darbą, taip pat už klasikinės literatūros žinias gavo net diplomus.

Eugène'as Delacroix polinkį piešti perėmė iš savo motinos, kurios vardas buvo Viktorija. Tačiau būtent Delacroix aistra tapybai kilo Normandijos širdyje. Jo dėdė buvo tapytojas ir dažnai ten eidavo piešti peizažų.

Būsimo menininko tėvai anksti mirė, o Eugenijus pirmą kartą gyveno su seserimi, kol ji pateko į sunkią finansinę padėtį. Čia Delacroix susidūrė su problema, kaip gyventi toliau? Jo pasirinkimas buvo tapyba. Jis įstojo į Pierre'o Narcisse'o Guérino studiją.

1816 m. Delacroix įstojo į Dailės mokyklą, kur dėstė Guérin. Ten jis gavo daug žinių, tačiau tikrosios pamokos jam buvo apsilankymas Luvre, kurio metu susipažino su talentingais jaunais tapytojais Theodore'u Géricault ir Richardu Boningtonu.

Bendravimas su jaunais menininkais Delacroix buvo naudingas. Jis tobulėjo, tapo labiau skaitomas, susipažino su Šekspyro kūryba, Rubenso ir Ticiano paveikslais.

Kūrybiškumas Delacroix

1818 m. Delacroix pozavo Théodore'ui Géricault, kai jis tapė Medūzos plaustą. Tai buvo nepaprastas paveikslas, žymėjęs prancūzų romantizmo pradžią, o Eugene'as Delacroix buvo šio įvykio liudininkas.

1832 m. Delacroix su grupe išvyko į Maroką su diplomatine misija. Ši kelionė suvaidino didžiulį vaidmenį keičiant dailininko piešimo stilių. Jis pamatė Afriką, kurią įsivaizdavo visai kitaip. Ten padarę daugybę eskizų, atvykę į Prancūziją, jie sukūrė nuostabius paveikslus.

Iki to laiko Delacroix jau pradėjo gauti asmeninius užsakymus, įskaitant Luvro lubų dažymą. 12 metų dirbo Saint-Sulpice bažnyčioje, tapė freskas.

Pirmasis puikus Delacroix darbas buvo pristatytas salone 1822 m. („The Bark of Dante“, Luvras). Kūrinį nupirko valdžia.

1824 m. Delacroix nutapė „Žudynės Chiose“ (Luvras). Kai kurie kritikai griežtai pasmerkė teminės reikšmės prievartą ir jo „Sardanapalo mirtį“ (1827, Luvras).

Jo, kaip menininko-koloristo, įtaka menui yra neapsakomai didžiulė.

Menininkas su dideliu entuziazmu žiūrėjo į darbą ant freskų.

„Mano širdis, – rašė jis, – „visada pradeda plakti greičiau, kai mane palieka akis į akį su didžiule siena, laukiančia, kol prisilies mano teptukas“.

Su amžiumi Delacroix produktyvumas mažėjo. 1835 m. jam buvo diagnozuota rimta gerklės liga, kuri, atslūgusi arba paūmėjusi, galiausiai nunešė jį į kapus. Delacroix nevengė viešo gyvenimo, nuolat lankydavosi įvairiuose susitikimuose, priėmimuose ir garsiuosiuose Paryžiaus salonuose. Jo pasirodymas buvo tikimasi - menininkas visada spindėjo aštriu protu ir išsiskyrė savo kostiumo elegancija bei manieromis. Tuo pačiu metu jo privatus gyvenimas liko paslėptas nuo pašalinių akių. Ilgus metus santykiai su baroniene Josephine de Forge tęsėsi, tačiau jų romanas nesibaigė vestuvėmis.

1850-aisiais jo pripažinimas tapo neabejotinas.

1851 metais menininkas buvo išrinktas į Paryžiaus miesto tarybą, 1855 metais apdovanotas Garbės legiono ordinu.

Tais pačiais metais personalinė Delacroix paroda buvo surengta kaip pasaulinės parodos Paryžiuje dalis.

Pats menininkas labai susinervino, matydamas, kad visuomenė jį pažįsta iš senų darbų, ir tik jie kelia jos nuolatinį susidomėjimą.

Paskutinis Delacroix paveikslas, eksponuotas 1859 m. salone, ir 1861 m. baigtos freskos Saint-Sulpice bažnyčiai liko beveik nepastebėti.

Delacroix įėjo į prancūzų tapybos istoriją kaip pagrindinis naujosios romantiškos krypties atstovas, kuris nuo XX amžiaus vidurio priešinosi oficialiajam akademiniam menui.

Praturtindamas tapybos meną naujomis meninės raiškos priemonėmis, Delacroix atmetė sustingusias linijines „klasikinių“ kompozicijų konstrukcijas, sugrąžindamas spalvą į pirminę svarbą, įnešdamas į savo drobes drąsios dinamikos ir atlikimo platumo, tiesiogiai išreiškiantis intensyvų jo vidinį gyvenimą. herojai.

Baudelaire'as eilėraštyje „Švyturiai“ rašė, kad „Delakrua yra kraujo ežeras, užtemdytas pušų miško, visada žalias, kur po niūriu dangumi sklinda keisti fanfarų garsai, kaip Veboras“. Ir taip jis iššifruoja šį vaizdą: „Kraujo ežeras – raudona jo paveikslų spalva, pušų miškas žalias, papildantis raudoną, niūrus dangus – audringi jo paveikslų fonai, Weboro fanfaros – mintys. apie romantišką muziką, sužadinančią jo spalvos harmoniją“.

Ferdinandas Viktoras Eugene'as Delacroix gimė 1798 m. balandžio 26 d. Šarentone, už dviejų mylių nuo Paryžiaus. Jis buvo ketvirtasis Victoria Delacroix, gimusios Eben, vaikas iš santuokos su Charlesu Delacroix, diplomatu ir įgaliotuoju ministru Batavijos Respublikoje. Ten jis buvo sūnaus gimimo metu. Grįžęs į Prancūziją, Charlesas Delacroix pirmiausia buvo paskirtas Marselio, o vėliau Žirondos prefektu ir apsigyveno Bordo. Visa šeima ten persikėlė 1802 m.

1805 m. mirė jo tėvas, o Eugenijus su motina išvyko į Paryžių, kur berniukas buvo išsiųstas į Paryžiaus Liudviko Didžiojo licėjų. Studijų metais jis mėgsta literatūrą, muziką, gauna pirmąsias piešimo pamokas. Baigęs licėjų 1815 m., Eugenijus įstojo į portretų tapytojo Henri Francois Riesener mokymą. Po metų Rieseneris supažindino Eugenijų su savo draugu P. Guerinu, o Delacroix tapo jo mokiniu. Tačiau buvimas klasicisto – senųjų akademinių kanonų šalininko – dirbtuvėse Eugenijaus netenkina. Jis sistemingai lankosi Luvre, studijuoja Rubenso, Velasquezo, Ticiano, Veronese kūrinius. Ateityje jaunajam menininkui didelę įtaką daro jo kurso draugo Géricault kūryba.

Delacroix savarankiška profesinė veikla prasideda dvidešimtajame dešimtmetyje. 1822 m. Luvre kasmetinėje salono parodoje eksponuotas paveikslas „Dantė ir Virgilijus“ paliko „meteorito, nukritusio į sustingusią pelkę“, įspūdį, žavėdamas aistringu vaizdų patosu.

1824 m. Salone eksponuojamos žudynės Chiose yra antrasis pagrindinis menininko darbas, iškėlęs jį į priekį, suteikęs jam jaunos romantiškos mokyklos vadovo pareigas.

Žmogaus nelaimių, žmonių kančių tema yra per visą Delacroix kūrybą, tarytum pagrindinis jo leitmotyvas. Kurdamas „Žudynes Chiose“, Delacroix pajuto, kad jo jausmais, pasipiktinimu dalijasi tūkstančiai ir dešimtys tūkstančių amžininkų iš visų visuomenės sluoksnių. Tai jam padėjo sukurti didelės visuomeninės svarbos kūrinį.

„Sustabdo vaizdo tikroviškumą; viskas parašyta iš gamtos; daugumai figūrų buvo atlikti preliminarūs natūralaus dydžio tyrimai; Delacroix pavyko sukurti ryškų ir gyvybingą veidų tipą; paveikslas išsiskiria etnografinių momentų tikrumu, – rašo B.N. Ternovecas. – Tokiame jauname menininke stebina meistriškumas ir tikrumas, kuriuo perteikiami personažų išgyvenimai; ir koks santūrumas! Jokio kraujo, jokių riksmų, jokių netikrų apgailėtinų judesių; ir tik dešinėje suvaidinta pagrobimo scena yra pakylėta kažkokiu romantišku atspindžiu raitelio siluete, gražiame atmestos nuogos graikės kūne.

Ir galiausiai reikia pabrėžti nepaprastą vaizdinio spektaklio aukštį ... "

Kai „Žudynės Chiose“ jau buvo patalpintos salone, Delacroix, likus kelioms dienoms iki jo atidarymo, perrašė paveikslą, veikiamas anglų peizažisto D. Constable’io darbų.

„Tik pagalvokite, – vėliau prisiminė Delacroix, – kad Chijo žudynės, užuot tai, kas yra, beveik liko pilkas ir nuobodus vaizdas. O, aš dirbau šias penkiolika dienų, pristatydamas ryškiausias spalvas ir prisimindamas savo pradžios tašką – vandens lašus Dante ir Vergilijuje, kurie man kainavo tiek daug paieškų. O vėliau Delacroix svarbiausiu tapybos elementu laikys spalvą.

„Žudynės Chiose“ sulaukė aštrios klasicizmo šalininkų kritikos, tačiau jaunimas jas sutiko entuziastingai, Delacroix įžvelgdamas naujų meno kelių atradėją. Dailininkas nutapė dar vieną paveikslą, skirtą graikų kovai už tautinę nepriklausomybę – „Graikija ant Missolungi griuvėsių“ (1826).

1825 m. pradžioje Delacroix išvyko į Londoną, kur studijavo Gainsborough ir Turner kūrinius. Šekspyras jį šokiravo teatre, o visą gyvenimą pasuko į didžiojo dramaturgo kūrinius: Hamletą (1839), Ofelijos mirtį (1844), tėvo prakeiktą Dezdemoną (1852).

Byrono įtakoje menininkas kuria paveikslus savo darbų temomis – „Tasso insane house“ (1825), „Doge Marine Faglieri egzekucija“ (1826), „Sardanapalo mirtis“. (1827).

Grįžus iš Londono dailininko paletė tapo pastebimai šviesesnė, tikriausiai dėl D. Constable tapybos įtakos. 1827 m. salonas dailininkui pasirodė ypač svarbus: jame jis eksponavo 12 paveikslų, kurie prieš savo valią pelnė Delakrua romantizmo mokyklos vadovo reputaciją. Tarp jų buvo ir „Sardanapalo mirtis“.

„Sėkmė ar nesėkmė – aš pats būsiu kaltas dėl to... atrodo, kad jie mane pagirs“, – rašė Delacroix tą dieną, kai visuomenė turėjo pamatyti jo šedevrą. Ir iš tiesų jis niekada nepatirs tokios kurtinančios nesėkmės. Iš daugybės kritiškų atsiliepimų tik Hugo ir net tada privačiame susirašinėjime palaikė menininką: „Delacroix Sardanapalas yra nuostabus dalykas ir toks milžiniškas, kad jo neįmanoma pasiekti menkai regėjimui“.

Po 1830 m. revoliucijos menininkas kuria savo garsųjį paveikslą „1830 m. liepos 28 d.“ („Laisvė ant barikadų“, 1831 m.) – ryškiausią revoliucinio romantizmo kūrinį, kuriame girdėti drąsus ir atviras raginimas sukilti, pasitikėjimas neišvengiama pergale.

„Šis paveikslas rodo puikų pavyzdį, ką romantizmas gali sukurti, ir tuo pačiu aiškiai parodo, ko negali. Jis atsigręžia į realybę, savo siužetą paverčia scena, vykusia amžininkų akyse, tačiau iškart paverčia ją abstrakčia plotme, suteikdamas alegorijos bruožų. Jį žavi ryškūs žmonių charakteriai, tačiau jis suteikia jiems simbolinius vaidmenis, kuriuose negali visiškai pasireikšti jų gyvos asmeninės savybės. Ir galiausiai, nesugebėdamas derinti realaus pasaulio spalvų ir savo vaizdinės sistemos, sąlyginės viso jos išraiškingumo, nevalingai atsigręžia į amžinojo priešo – klasicizmo – sukurtą vizualinių priemonių arsenalą. Niekur kitur romantizmas nesilaužia tokia jėga, kad praplėstų jam pažįstamą minčių, vaizdų, technikų sferą ir sukurtų kūrinį, pelnytai gavusį „Prancūzų tapybos marselietės“ garbės vardą“ (E. Kožina).

1832 m. Delacroix išvyko į Maroką, Alžyrą ir Ispaniją, kuri buvo lemiama jo darbo raidai. Daugybė piešinių ir akvarelių išsaugojo ryškius įspūdžius, kuriuos jis paliko lankydamasis Rytų šalyse. Šie įspūdžiai buvo išreikšti ir paveiksluose pagal kelionių eskizus: Vestuvės Maroke (1839–1841), Maroko sultonas (1845), Tigro medžioklė (1854), Liūtų medžioklė (1861) ir garsiosios Alžyro moterys (1833–1834). ).

Plačiais reljefiniais potėpiais parašyta „Alžyro moterys“ yra tikra spalvų šventė. Kai E. Manet rašė „Olympia“, jis prisiminė vieną iš Alžyro moterų figūrų. Signacas savo neoimpresionistiniame manifeste „Alžyro moteris“ paims kaip pagrindinį pavyzdį, rodantį tolesnę prancūzų meno evoliuciją. O P. Cezanne'as tiesiai pareiškė: „Mes visi išėjome iš šio Delakrua“.

„Alžyro moterys“ yra įvaizdis, pasakiškai nušvietęs gyvenimą, savotiška materializuota utopija“, – rašo M.N. Prokofjevas. - Atkreipkite dėmesį, kad paveikslo herojės keistai vienodos: žema kakta; pailgos, stibio apvalytos akys; antakiai pritraukti prie smilkinių; mažytė kūdikio burnytė. Gyvenimas, sumažintas iki fizinio jausmingumo, padarė šias moteris vienodai apatiškomis, bedvasėmis būtybėmis. Bet tokia perkeltinė-psichologinė monotonija konkretiems veikėjams suteikia apibendrintą ir net simbolinę prasmę. Hipertrofuotų aistrų patosą, anksčiau žavėjusį menininką, keitė entuziastingas dvasinės būties tuštumos konstatavimas, esantis nuostabiausio fizinio žydėjimo metu. Juk būtent „nežinojimas suteikia jiems ramybę ir laimę“.

Kaip ir visi romantikai, Delacroix vengė visko, kas kasdieniška ir įprasta. Jį traukė didžiulės aistros, žygdarbiai, kova. Tragiškas žmogaus susidūrimas su stichijomis visą gyvenimą išliko viena įdomiausių menininką temų. Tai jo paveikslai mitologine, religine, istorine tematika – „Puatjė mūšis“ (1830), „Nancy mūšis“ (1831), „Kryžiuočių užgrobimas Konstantinopoliu“ (1841).

Daugialypis menininko talentas pasireiškė įvairiuose žanruose: jis buvo ypač puikus portretų tapytojas. Delacroix ypač traukė kūrybingi žmonės. Nutapė Paganinio (1831), Šopeno (1838), Džordžo Sando, Berliozo portretus, nuostabų autoportretą (1832).

Delakrua buvo natiurmorto, peizažo, tapytų interjerų, gyvūnų meistras. Jis yra vienas paskutiniųjų didžiųjų sienų tapybos meistrų. Taigi, Delacroix sukūrė tris monumentalius ansamblius: centrines lubas Apolono galerijoje Luvre (1850), Taikos salę Paryžiaus rotušėje, dvi grandiozines kompozicijas Saint-Sulpice bažnyčioje (1861) - „Iliodoro išsiuntimas. iš šventyklos“ ir „Jokūbo mūšis su angelu“ .

Keliaudamas per Maroką ir Alžyrą, Delacroix beveik be pertraukos gyveno ir dirbo sostinėje. Vienintelė išimtis – trumpa kelionė į Belgiją (1850 m.). Menininkas dirbo visomis pastangomis iki pat gyvenimo pabaigos. Delacroix mirė 1863 m. rugpjūčio 13 d.

Delacroix meninis palikimas yra didžiulis. Nuostabūs jo literatūriniai kūriniai istorijos, dailės klausimais, „Dienoraštis“, kuriuos dailininkas saugojo 1822–1863 m.

Paskutinis įrašas jame skamba: „Pirmasis paveikslo nuopelnas – būti švente akiai...“

Net jei šio menininko pavardė jums nepažįstama, tikriausiai istorijos knygose matėte jo garsiojo paveikslo „Laisvė barikadose“ reprodukciją. Eugene'as Delacroix gimė Paryžiaus priemiestyje 1798 m. Oficialiai Charlesas Delacroix buvo laikomas jo tėvu, tačiau nuolat sklandė gandai, kad iš tikrųjų Eugenijus buvo visagalio intrigų karaliaus, Prancūzijos užsienio reikalų ministro Charleso Talleyrando ar net paties Napoleono nesantuokinis sūnus. Iš prigimties būsimasis menininkas buvo apdovanotas sprogstamu temperamentu. Alexandre'as Dumas, kuris buvo menininko vaikystės draugas, prisiminė: „Sulaukęs trejų metų Eugenas jau pasikorė, degė, skendo ir nuodijo“. Verta paaiškinti: būsimasis tapybos genijus vos ne „pasikabino“, netyčia ant kaklo apsivyniojęs maišą, iš kurio avižomis šerdavo arklius; „sudegė“, kai virš jo lovelės užsidegė tinklas nuo uodų; „nuskendo“ plaukdamas Bordo; „apsinuodijęs“ nurijus verdigrio dažus ...

Eugenijus anksti liko našlaitis, jis pats turėjo pasirinkti savo kelią. Delacroix pasirinko tapybą. Būsimasis menininkas piešimo pagrindus gavo Paryžiaus dailės mokykloje. Tačiau Eugene'as Delacroix visada laikė Luvrą tikrąja savo kūrybos mokykla, kurioje mokėsi, kopijuodamas Renesanso menininkų paveikslus ir draugystę su jaunu romantiku Theodore'u Géricault.

Pirmasis paveikslas, kurį 24 metų Eugene'as Delacroix pristatė visuomenei, buvo "Rook Dante". Drobės siužetas pasiskolintas iš Dantės Dieviškosios komedijos XVIII dainos. Drobė užpildyta meniniais simboliais: laiko bangomis plaukiantis laivelis į kitą pasaulį. Sąmoningai natūralistinės nusidėjėlių figūros, desperatiškai įsikibusios į trapaus laivo pakraščius, yra ištrauktos, ypač ryškios žiūrovui ...

„Dantės plaustas“, 1822 m

Tikra sėkmė Delacroix sulaukė vėliau, 1824 m., kai jis eksponavo savo paveikslą Paryžiaus meno salone. „Žudynės Chiose“. Drobėje vaizdingai aprašyti neseniai vykusio Graikijos nepriklausomybės karo baisumai. Prancūzų poetas Baudelaire'as paveikslą pavadino „baisiu pražūties ir kančios himnu“. Kritikai suskubo apkaltinti jaunąjį menininką perdėtu natūralizmu.

„Žudynės Chiose“, 1824 m

Nepaisant kritikų atakų, Eugene'as Delacroix ir toliau, atrodo, žavisi sąmoningu žiaurumu ir erotiškumu savo darbuose. Kitas visuomenei pristatytas darbas buvo vadinamas „Sardanapalo mirtis“. Delakrua Sardanapalo įvaizdį sukūrė norėdamas perspėti: kas gyvenime nesiekia dorybės, jo laukia negarbinga pabaiga. Sardonapalo legenda byloja, kad išsiblaškęs karalius, norėdamas netapti sukilėlių auka, nusprendžia nusižudyti. Paveiksle vaizduojamas momentas, kai jis liepia nužudyti savo mylimą arklį, šunis ir moteris, sunaikinti visus jo lobius. Didžiulis raudonas šydas, prieš kurį viskas vyksta, simbolizuoja tekančias kraujo upes...

„Sardanapalo mirtis“, 1827 m

1830 metais Paryžius sukilo prieš Burbonų monarchiją. Delacroix užjautė sukilėlius ir laikė savo pareiga paskirti sekančią drobę amžininkų žygdarbiui: „Jei aš nekovojau už Tėvynę, tai bent parašysiu už ją“.

Taigi 1831 m. paryžiečiai galėjo pamatyti „Laisvė veda žmones“(mums labiau pažįstamas iš mokyklinių vadovėlių, kaip „Laisvė ant barikadų“). Delacroix paveikslui nutapyti prireikė vos trijų mėnesių. Kūrinys buvo entuziastingai priimtas ir nedelsiant nupirktas vyriausybės. Tačiau dėl revoliucinio siužeto drobė nebuvo viešai eksponuojama kitą ketvirtį amžiaus. Jauna moteris su apnuoginta krūtine centre, simbolizuojančia revoliucionierių laisvę ir drąsą. Vyras su cilindru su ginklu kairėje nuo Liberty yra pats Delacroix.

„Laisvė ant barikadų“, 1831 m

Eugene'as Delacroix buvo pasaulio žmogus, spindėjo aštriu protu, išsiskyrė išskirtinėmis manieromis ir elegancija. Menininkas visada buvo laukiamas svečias geriausiuose Paryžiaus namuose, buvo pažįstamas ir draugiškas su daugeliu savo laikmečio įžymybių. Delacroix paliko keletą savo portretų žinomi amžininkai...

Iki gyvenimo pabaigos Delakrua tampa pripažintu, gerbiamu klasiku tapytoju: jis išrenkamas į Paryžiaus miesto tarybą, apdovanotas Garbės legiono ordinu, personalinė Delacroix paveikslų paroda puošia pasaulinę Paryžiaus parodą. Tačiau menininkas apgailestauja, kad jį prisimena ir myli senieji paveikslai. Naujos drobės nesukelia visuomenės susidomėjimo. Paskutinis paveikslas, kurį menininkas pristatė visuomenei 1859 m., nebuvo pastebėtas meno mylėtojų ir kritikų. Drobė „Ovidijus tarp skitų“ menkai primena jauno Delacroix kūrybą. Jokio maišto – paveikslas spinduliuoja ramybe, tyla, šilta šviesa... Po ketverių metų, 1863 m. rugpjūčio 13 d., Eugene'as Delacroix mirė nuo daug metų kentėjusio gerklės skausmo.

„Ovidijus tarp skitų“, 1859 m

Delacroix Eugene (romantizmas)

Delacroix dirba beveik visuose tapybos žanruose. Jo paveikslai neramūs, vaizdingi, išreiškia stiprias aistras. Mojuojančios vėliavos, plevėsuojantys arklių karčiai, dangumi greitai besiveržiantys debesys ar dūmų debesys, vėjo pučiantys drabužiai sukuria audringo judėjimo įspūdį.

Delacroix atrado savo tikrąjį stilių kelionės į Šiaurės Afriką dėka. Ten matytas spalvingas gyvenimo būdas, ryški saulė, stiprūs šviesos ir šešėlių kontrastai, neįprasti veidai ir drabužiai – visa tai užfiksuota jo paveiksluose. Jis piešė arabų raitelius ant karštų žirgų, medžiojančius liūtus, moteris haremuose, rašė revoliucines istorijas.

Visuose savo darbuose jis laisvai elgėsi su dažais, drąsiai naudojo grynas spalvas, ypač mėgo ryškiai žalią šalia liepsnojančios raudonos.

Delacroix yra buvusio revoliucinio konvento nario, iškilios direktorijos laikų politinės figūros, sūnus. Delacroix užaugo meno ir politikos salonų atmosferoje, būdamas devyniolikos atsidūrė klasicizmo menininko Guérino dirbtuvėje. Jo kūrybai įtakos turėjo dailininkas Grosas, o labiausiai – Géricault. Goya ir Rubensas visą gyvenimą buvo Delacroix stabai. Neabejotina, kad pirmieji jo kūriniai – Dantės valtis ir Chijo žudynės – parašyti Géricault įtakoje.

Patirdami dvasinę tokių didžiųjų klasikų, kaip Šekspyras, Baironas, Dantė, Servantesas, Gėtė, Delacroix įtaka, siužetą perima iš puikaus italo kūrinio – Dantės valties. ši drobė sukėlė Géricault ir Groso kritikos ir susižavėjimo ugnį. Ir Manetas ir Cezanne vėliau nukopijavo šį ankstyvą Delacroix darbą.

Delacroix atmetė jam suteiktą romantiko titulą. Romantizmas, kaip nauja estetinė kryptis, kaip priešprieša klasicizmui, turėjo labai miglotus apibrėžimus. Jis buvo apkaltintas aplaidumu piešimo ir kompozicijos metu, stiliaus ir skonio nebuvimu, grubaus ir atsitiktinio pobūdžio imitavimu ir kt. Sunku nubrėžti aiškią ribą tarp klasicizmo ir romantizmo. Tačiau, nepaisant skirtumo, vienas su kitu juos siejo požiūris į tikrovę, bendra pasaulėžiūra, pasaulėžiūra, neapykanta buržuazijai, nuobodžiai kasdienybei, noras nuo jos pabėgti; užsisvajojimas ir kartu šių svajonių neapibrėžtumas, vidinio pasaulio trapumas, ryškus individualizmas, vienišumo jausmas. Charlesas Baudelaire'as sakė, kad romantizmas pirmiausia yra emocinė sistema.

Nepaisant to, romantizmas tapo galingu meniniu judėjimu, o Delacroix – jo lyderiu, ištikimu romantikui iki savo dienų pabaigos. Tikru romantizmo lyderiu jis tampa tapęs drobę „Žudynės Chiose“. Paveikslas, viena vertus, sukėlė žiūrovų pasipiktinimo sprogimą ir, kita vertus, džiaugsmo sprogimą. Taigi, entuziazmo ir pasipiktinimo audros metu susiformavo šis naujas stilius, kuriam vadovavo didysis Delacroix.

Kai Géricault išvyko į Angliją, Delacroix sekė jį ten. Čia, veikiamas turtingos anglų literatūros, anglų teatro, portretų ir peizažų tapybos, jis piešia paveikslus literatūros temomis. 1827 m. jis eksponavo savo naują didelę drobę „Sardanapalo mirtis“, įkvėptą Bairono tragedijos. Nuotrauka vėl susilaukė kurtinančios kritikos, buvo nušvilpta.

Kitas dailininko kūrybos etapas susijęs su 1830 metų liepos mėnesio įvykiais. Jis įkūnija 1830 m. liepos revoliuciją alegoriniame „Laisvės prie barikadų“ įvaizdyje.

1831–1832 m. Delakrua išvyko į Maroką ir Alžyrą. Egzotiškos šalys praturtino menininko paletę, jis nutapo daugybę paveikslų marokietiška tema. Ši tema įkvėps Delacroix dar ilgai.

Gyvenimo pabaigoje piešia ir literatūros, ir istorijos temomis. Tapo natiurmortus ir peizažus. Vėlesniais metais jis baigė keletą dekoratyvinių darbų (Liuksemburgo rūmų bibliotekos kupolas ir Apolono galerija Luvre).

Delacroix miršta 1863 m.

Laisvė prie barikadų (1831 m.)

Paveikslas skirtas trims 1830 m. liepos revoliucijos Prancūzijoje dienoms.

Paryžius... Oras prisotintas pilkų dūmų ir dulkių. Gražus ir didingas miestas, nykstantis parako migloje. Tolumoje vos pastebimi, bet išdidžiai kyla Dievo Motinos katedros bokštai. Iš ten, iš miesto, per barikadų griuvėsius, per žuvusių bendražygių kūnus, atkakliai ir ryžtingai veržiasi sukilėliai. Juos įkvepia noras laimėti, laisvė.

Ši įkvepianti jėga yra gražios jaunos moters įvaizdyje, jos aistringame protrūkyje. Neišsenkančia energija, laisvais ir jaunatviškais judesiais ji tarsi graikų pergalės deivė Nikė. Tvirta jos figūra pasipuošusi chitonine suknele, veidas degančiomis akimis nukreiptas į maištininkus. Vienoje rankoje ji laiko Prancūzijos vėliavą, kitoje – ginklą. Jos žingsnis greitas ir lengvas – taip žingsniuoja deivės.

Dešinėje – berniukas, mojuojantis pistoletais. Jis panašus į Gavroche'ą Hugo „Vargdieniuose“. Šis berniukas yra jaunystės personifikacija, džiaugsmingas Laisvės idėjų suvokimas.

Kairėje – studentas su ginklu. Jo judesiai santūresni, labiau susikaupę, prasmingi. Rankos užtikrintai spaudžia ginklo vamzdį, veidas išreiškia drąsą, tvirtą ryžtą atsispirti iki galo. Mokinys suvokia sukilėlių patirtų nuostolių neišvengiamumą, tačiau aukos jo negąsdina – noras laimėti stipresnis.

Už jo stovi toks pat drąsus ir ryžtingas darbuotojas su kardu.

Sužeistas prie Laisvės kojų. Jis sunkiai pakyla, kad vėl pažvelgtų į Laisvę, pamatytų ir visa širdimi pajustų, kad miršta už gražiausią dalyką, už Laisvę.

Prancūzai tapyboje šį paveikslą pavadino „Marseliu“. Ši drobė atneša mums karštą greito revoliucinio prancūzų tautos iškilimo kvapą ir yra puikus meninis nuostabios žmonių kovos už laisvę idėjos įkūnijimas.

Laisvė prie barikadų (1831 m.) – Fragmentas

Sardanapalo mirtis (1827–28)

Sardanapalis yra Asirijos karalius, žinomas libertinas, kuris savo abejingumu savo šalies reikalams paskatino ją sukilti. Po nesėkmingo bandymo numalšinti maištą Sardanapalis nusprendžia nusižudyti. Delacroix paveikslas vaizduoja momentą, kai karalius taip pat įsako nužudyti savo mylimą arklį, šunis ir moteris, sunaikinti visus jo lobius. Pats Delacroix rašė, kad Sardanapalo įvaizdis yra rimtas įspėjimas tiems, kurie savo gyvenime nesiekia dorybės. Nepaisant beviltiško karaliaus sprendimo, nuotraukoje jis atrodo atsipalaidavęs ir mėgaujasi surengta orgija. Fone degantis bokštas simbolizuoja Sardanapalo abejingumą mirštančiajai karalystei, o dramblys sulaužytomis iltimis – prarastą galią.

Sardanapalo mirtis (1827-1828) – fragmentas

Alžyro moterys savo kambariuose (1834)

Kai Delacroix buvo Alžyre, jis aplankė haremą, kuris priklausė buvusiam piratui. Kai jį įvedė į moterų būstą, kur didžiąją dienos dalį praleido kapitono moterys juodųjų vergų kompanijoje, jis pasijuto prisigėręs nuo drėgno artumo, nuo neįprasto kaljano aromato, nuo visos šios keistos situacijos. Moterys sėdėjo priešais jį – jų buvo trys – liūdnos ir pasipuošusios, buvo daug apsirengusios, o tuo pačiu buvo tarsi pusiau apsirengusios. Jie šypsojosi laisvai – moters šypsena, į kurią niekas neatsakys. Skirtingai nuo daugelio kitų paveikslų, šis ramus, kruopščiai išrašytos visos moteriškų drabužių detalės - jų viduryje permatoma palaidinė, kraštutinėje žalios haremo kelnės, puoštos geltonais šviečiančiais taškeliais. Gale yra spinta su raudonomis ir žaliomis plokštėmis. Apskritai, viskas nuotraukoje yra pagrįsta spalvų kontrastais, todėl vaizdas atrodo šviesus ir elegantiškas rytietiškai.

Lježo arkivyskupo nužudymas (1829 m.)

Paveikslą užsakė jaunasis Orleano kunigaikštis pagal Walterio Scotto Quentino Dorwardo siužetą. Prieš jus – didžiulė akmeninė salė Lježo vyskupo pilyje. Ardeno šernas grafas Guillaume'as de la Markas užėmė šią pilį ir čia puotauja su savo banditais. Žvakių liepsna svyruoja – ir nuo vėjo, kuris čia prasiskverbia pro lancetinių langų plyšius, ir nuo girto kvėpavimo ir karingų šūksnių. Jų čia daug - valgo keptą mėsą ir geria vyną, šunims meta kaulus ir šluosto rankas ant kelnių, kurios suteptos krauju. Įvedamas vyskupas. Sustiprėja ūžesys. Nuo jo nuplėšti chalatai. Jam perpjauta gerklė – ūžesys virsta entuziastingu šauksmu: puota pavyko. Puikus siužetas! Ši minia, ši tamsi aistra, šitas ūžesys, šie besiveržiantys šešėliai, ši šviesa, kuri blėsta, tada blykčioja, šis jaudulys! Delakrua sutelkė šviesą paveikslo centre – ant padengto stalo ir vyskupo rūbų. Ir jis sutelkė tamsą į pirmą planą, į figūras, besiveržiančias šios šviesos link. Tai ne tie išminčiai, kurie atėjo nusilenkti gelbėtojui – tai girta Ardėnų šernų gauja.

žydų vestuvės

Būdamas Maroke, Delacroix buvo nuvežtas į žydų vestuves. Eugenijus viską surašė, kad tapydamas paveikslą nieko nepraleistų. Vestuvės susideda iš dviejų veiksmų: dienos ir vakaro. Dieną prie namo susirenka minia ir čia būna iki išnaktų. Tada vestuvės persikelia į kambarius. Menininkas vaizdavo prie namo susirinkusius svečius. Jie sėdi ir stovi. Jie groja muzikos instrumentais. Štai mergina gražia suknele šoka. Nuotaka ir jaunikis stovi tarpduryje. Jaunuolis su padėklu tikriausiai renka pinigus jauniesiems. Žiūrovai su smalsumu stebi iš viršaus iš balkonų. Vestuvių svečių drabužių ir šviesiai apšviestos sienos derinys atrodo šventiškai ir elegantiškai.

Graikija ant Missolunga griuvėsių (1827)

Paveikslas skirtas Graikijos žmonių išsivadavimo kovos su Turkijos jungu tema. Šioje istorijoje ant Missolunga griuvėsių pavaizduota jauna graži moteris – gyvas Graikijos įsikūnijimas, simboliškai įkūnijantis priespaudą kenčiančią Graikiją. Kokiu išraiškingumu perteikiamas maldaujantis, priekaištaujantis ir atsisveikinantis graikės vidury griuvėsių gestas!.. Tai pati Tėvynė, verkianti pelenuose, tai motinos raginimas sūnums atkeršyti už išniekintą Tėvynę. .

Don Chuano laivo avarija

Delacroix paveikslo siužetą pasiskolino iš Bairono eilėraščio. Jaunasis Don Žuanas, kurį po pirmojo nuotykio su moterimi nusprendė išsiųsti iš namų, nuo Sevilijos pagundų, įsėda į laivą, plaukiantį į Livorną. Su juo yra jo mentorius Pedrillo, trys tarnai ir šuo. Jie išplaukė į jūrą, užklupo škvalas, laivas buvo sudaužytas, nuskendo. Tie, kuriems pavyko išsigelbėti valtyje ir skraidyklėje. Laivas taip pat nuskendo, palikdamas laivą ir trisdešimt žmonių, įskaitant Don Chuaną ir jo palydovus. Škvalas nurimo, bet jūra nerimauja, valtis patvinsta. Jie suvalgė paskutinį krekerį, gėrė paskutinį vandenį ir romą, suvalgė šunį, kramtė batus ir irklų odą. Iš nevilties jie nusprendė: burti, ką nužudyti ir suvalgyti. Aikštelė atiteko Pedrillo. Laivo gydytojas atidarė jo arteriją ir numalšino troškulį vėstančiu krauju. Lavonas buvo suplėšytas į gabalus. Don Chuanas ir dar du ar trys žmonės šventėje nedalyvavo. Tai juos išgelbėjo. Tie, kurie persivalgė žmogaus kūnu, gėrė sūrų jūros vandenį ir mirė siaubingai raitydamiesi. Nuotraukoje parodytas sklypo pasirinkimo momentas. Valtyje yra išsekusių žmonių, išsekusių alkio ir troškulio. Tarp žmonių, išsigandęs, bet nebegalintis atsispirti likimo likimui, nelaimingasis Pedrillo. O rankos jau tiesiasi į jį, trokštančios pagriebti, sugriebti trokštamą mėsos gabalėlį. Tačiau yra ir tokių, kuriems neberūpi, jie abejingai žiūri į žmogaus bakchanaliją. O aplink jūrą, mėtant valtį į skirtingas puses, kylančios to ir žvilgsnio bangos kris ant valties ir nuneš į jūros dugną... Spalvos pagal siužetą niūrios, niūrios, pabrėždamas garsiosios Bairono istorijos tragediją.

Rook Dante (1822 m.)

Paveikslas paremtas siužetu iš „Dieviškosios komedijos“: Dantė ir Vergilijus valtimi perplaukia Stikso upę, kuri, pasak Biblijos, teka iš vandenyno į požemį. Jos krantuose dievai duoda švenčiausią priesaiką. Laivas artėja prie penktojo pragaro rato, jį apšviečia pragariško Dito miesto švytėjimas. Naiadai taškosi po perėjimu. Pragariškos bangos drebina valtį. Nusidėjėliai priglunda prie baržos, ji tuoj apvirs. Dantė ir Virgilijus stovi valtyje, svirduliuodami, tarsi atstumtų nuo savęs spiečių vizijų, kurias varo peleninis pragariško Ditos miesto vėjas. Nusidėjėlių figūros vandens pursluose pragariško šviesų spindesio fone išreiškia vidinę įtampą ir jėgą. Drobė kupina nerimą keliančios, tragiškos įtampos.

Medėja

Senovės graikų mitologijoje Kolchidės princesė, burtininkė ir Jasono Argonauto mylimoji. Įsimylėjusi Jasoną, ji padėjo jam gauti auksinę vilną ir pabėgo su juo iš Kolchido į Graikiją. Kai Jasonas vėliau nusprendė susituokti su kitu, Medėja nužudė savo varžovę ir nužudė du savo Jasono vaikus. Ji pati pasislėpė savo senelio dievo Helijo atsiųstame sparnuotame vežime. Menininkė parodė momentą, kai Medėja nusprendė padaryti baisų nusikaltimą – nužudyti savo mažus vaikus.

Natchez (1825 m.)

Natchez yra tauta, klanas, greičiausiai indėnai. Nežinia, ar menininkas aprašė konkretų atvejį iš indėnų gyvenimo, ar tai simbolinis paveikslas? Vis dėlto greičiausiai tai yra žmonių gimimo, naujo pasaulio gimimo simbolis. Moteris, mama, ką tik pagimdė kūdikį, sūnų, iš kurio išeis šeima. Ji išsekusi nuo gimdymo, pavargusi ir net negali atsidžiaugti gimus sūnui kaip jo tėvas. Niūri, supanti gamta, tamsiais debesimis padengtas dangus pabrėžia kontrastą su ryškiu džiaugsmingu įvykiu – žmogaus gimimu. Dangaus kraštas, žmonių figūros, nušviestos pirmųjų saulės spindulių, leidžia tikėtis šviesesnės ateities.

Odališkas

Odalisque yra tarnaitė, tarnaitė, vergas; Tai moteris iš Sultono haremo. Vakaruose odaliska suvokiama kaip sugulovė arba sekso vergė. Tačiau iš tikrųjų jie dažniausiai buvo sultono žmonų tarnai, o pats valdovas dažnai jų nematydavo. Tačiau retais atvejais, kai odaliska turi grožio, žavesio ir intelekto, ji gali sužavėti ir sultoną. Todėl pasitaikydavo atvejų, kai odaliskos tapdavo jų žmonomis. Delacroix pavaizduota odaliska, žinoma, nėra tarnaitė, o greičiau sultono ar jo aplinkos meilužė. Išsekusi po audringos nakties ji ilsisi, išsitiesusi ant sofos, šiek tiek pridengta paklode. Netoliese stovi ąsotis vyno, guli kardas – įrodymas, kad čia yra vyras.

liūtų medžioklė

Eugenijus nutapė aistringus tigrus, liūtus, arklius, jų nuožmią kovą už būvį. Jis specialiai nuėjo į zoologijos sodą ir per grotas šėrė tigrus mėsa. žiūrėti, kaip tigras drasko mėsą, kaip jis atrodo kartu. Čia, šiame paveiksle, menininkas sujungė liūtus ir arklius, tarsi pats jaustų po rankomis, prisilietęs prie arklio krūtinės, minkštos liūto letenos svirties, perpildytų mazgų. Žmonės, arkliai ir liūtai susipynė į vieną kraujuojantį kamuoliuką, ir neįmanoma suprasti, kaip menininkas tai matė, įsivaizdavo!

Ovidijus tarp skitų

Skitai – senovės tauta, gyvavusi VIII amžiuje. pr. Kr. – IV mūsų eros amžiuje Skitų karalystė Kryme savo piką pasiekė per 30–20 metų. 2-asis amžius pr. Kr. Mažojoje Skitijoje (šiuolaikinėje Dobrudžoje) buvo ištremtas garsusis romėnų poetas Ovidijus. Čia menininkas pavaizdavo Ovidijaus ir skitų bendravimą. Ovidijus – išsiskiria savo drabužiais – pusiau susikūpręs ant kalvos ir kalbasi su grupe skitų. Šalia jų smalsiai klausosi berniukas su šunimi. Kažkas ilsisi, jaunuolis melžia kumelę. Prieš žiūrovą atsiveria plati panorama – žaluma apaugę kalnai, ežeras tarp kalnų tarsi dubenyje, debesuotą dangų nušviečia jau už kalnų pasislėpusi saulė. Skirtingai nuo kitų Delacroix paveikslų, čia nėra žiauraus, veržlaus judėjimo. Šis paveikslas kupinas ramybės ir ramybės. Derlinga žemė, laimingi žmonės. Su ypatinga meile menininkas nutapė gražų žirgą, mėgstamą savo kūrinių personažą.

Frederiko Šopeno portretas

lenkų kompozitorius ir pianistas. Gimė mokytojos šeimoje. Jo talentas pasireiškė labai anksti. Būdamas 7 metų jis jau kūrė pirmuosius polonezus. Baigė aukštąją muzikos mokyklą. Jis koncertavo, atliko savo kūrinius. Jis surengė gastroles iš pradžių į Berlyną, paskui į Vieną. Turėjo didžiulę sėkmę. Nuo 1829 m. Šopeno, kaip puikaus pianisto ir kompozitoriaus, šlovė auga. Jis vadinamas tikruoju fortepijono poetu. Po Varšuvos Šopenas persikėlė gyventi į Paryžių. Jo draugai buvo rašytojas O. Balzakas, muzikantas F. Lisztas, dailininkas E. Delacroix, poetas A. de Musset, kompozitorius G. Berliozas. Šopenas užmezgė labai artimus santykius su George Sand. 8 metus ji buvo jo mergina. Muzikanto gyvenimo pabaigą aptemdė plaučių liga, dėl kurios Chopinas mirė.

Džordžo Sando portretas

George Sand yra garsi prancūzų rašytoja Aurora Dudevant, gim. Dupont. Tėvas – kilminga šeima, o mama – valstietė. Ji mokėsi Katalikų institute-vienuolyne. Būdama 18 metų ji ištekėjo už barono Dudevanto, o po 8 metų santuoka iširo. Turėjo du vaikus. Norėdami gyventi, iš pradžių ji užsiėmė tapyba, tapė porcelianą, jos gaminiai buvo sėkmingi. Bet tada ji susidomėjo literatūrine kūryba. Ji parašė daug populiarių romanų: „Indiana“, „Consuelo“ ir kt. Ji dirbo neįprastai produktyviai – per metus galėjo parašyti tris romanus. George Sand karaliavo pasaulyje, ji buvo elegantiška, įdomi kaip moteris. Tačiau tuo pat metu ji buvo vadinama „mėlyna kojine“, „atsivėrusi siela“, „schema ir šykštuolis“, „silpna moteris“, „erelis ir višta“, susukta į vieną. George Sand istorija garsėja daugybe pomėgių. Tarp jų buvo Frederikas Šopenas, Alfredas de Musset ir kiti garsūs to meto prancūzai. Ji taip pat artimai draugavo su Delacroix. Džordžas Sandas buvo socialistinių idėjų šalininkas, buvo romantiškos mokyklos atstovas. Ji dalyvavo 1848 m. vasario revoliucijoje. O birželį sugriuvo visos jos utopinės iliuzijos, ji nutraukė visuomeninę veiklą.

Žudynės Chiose

Šį paveikslą menininkas skyrė ir Graikijai – ten buvo sava „Gernika“ – Chijo sala, kai turkų janičarai be gailesčio žudė ir vaikus, ir senolius. Savo dienoraštyje jis rašė: „Nusprendžiau Salonui parašyti žudynių vietą Chijo saloje“. Šis kūrinys kupinas tikros, nuostabios dramos. Grupės mirštančių ir vis dar pilnų jėgų įvairaus amžiaus vyrų ir moterų, nuo idealiai gražios jaunos poros centre iki pusiau pamišusios senolės figūros, išreiškiančios didžiulę įtampą, ir šalia mirštančios jaunos mamos su kūdikiu. prie jos krūtinės – dešinėje. Fone – turkas, trypiantis ir kapojantis žmones, jauna graikė, pririšta prie jo žirgo krumplio. Ir visa tai atsiskleidžia niūraus, bet ramaus kraštovaizdžio fone. Gamta neabejinga žmonijos drožybai, smurtui, kvailystei. O žmogus, savo ruožtu, yra nereikšmingas prieš šią prigimtį. Spalvų gama paveikslėlyje šviesi ir kartu labai skambi - turkio ir alyvuogių tonai jaunos graikės ir graikės figūrose (kairėje), melsvai žalios ir vyno raudonos pašėlusios senolės drabužių dėmės. (dešinėje). Paveikslas prancūzų visuomenėje sukėlė grandiozinį šurmulį. Delacroix buvo vadinamas bepročiu, paveikslas buvo vadinamas pilku, šiurpiu, nereikalingu, kad jis gali tik išgąsdinti. Rašytojas Stendhalas teigė, kad paveiksle vyrauja antgamtinis sielvartas ir tamsa. Tačiau kuo garsiau visuomenė piktinosi, tuo stipresnis buvo noras pamatyti paveikslą ir tuo plačiau sklido Delacroix šlovė.

Arabų žirgų kova

Delakrua tokius žirgus matė Afrikos upės pakrantėje – išteptus purvu, įnirtingai kovojančius, besiauginančius. Dabar jie kaunasi arklidėje – girdisi kanopų riaumojimas ir švokštimas. Viena kitai įkando į kaklą, švytėjo galingos kruopos, krauju pasruvusios akys susmigo... Kampe skuduruose miegoję jaunikiai pabudo ir puolė kažkaip nuraminti, atskirti. Šie ragamufinai yra tokie pat didingi kaip romėnai. Vienas iš jų susisuko į skudurą, ir jis plazda kaip toga. Lazda rankoje yra strypas, tai Jokūbo diržas...

Ofelijos mirtis (1848 m.)

Ofelija – Williamo Shakespeare'o tragedijos „Hamletas, Danijos princas“ veikėja, Hamleto mylimoji. Mirties išvakarėse Ofelija ilgai ir sunkiai kalbėjosi su Hamletu, grąžino jam visas dovanas, o tai jį labai supykdė. Dėl šio audringo pokalbio Ofelija nusprendė, kad Hamletas išprotėjo.

Ji nuėjo pas tėvą ir pasakė: "Kokį žavesį prarado protas, žinių, iškalbos derinys ..."

Vėliau, kai Ofelija sužinojo, kad Hamletas nužudė jos tėvą Polonijų, ji pati išprotėjo. Tada visi sužino, kad Ofelija mirė: "... Pakabino vainikus, nulūžo klastinga šakelė, žolės, o pati įkrito į verkšlenantį upelį. Drabužiai, išsiskėtę, nešė ją kaip nimfa; tuo tarpu dainų nuotrupos tarsi ji dainavo. nejautė bėdų ar buvo vandens stichijoje gimęs padaras; tai negalėjo tęstis, o chalatai, stipriai girti, nepatenkinti nuo garsų, buvo nunešti į mirties liūną.

Tai vienas poetiškiausių mirties aprašymų anglų literatūroje. Shakespeare'as tiksliai nepasako, kas sukėlė mirtį – ar tai buvo nelaimingas atsitikimas, ar ji nusižudė, todėl Ofelijos mirtis daugelį amžių buvo begalinių diskusijų objektas.

Kristaus miegas audros metu

Mėgstamiausia Delacroix istorija – audra ir vienišas laivas audringoje jūroje. Valtyje Jėzus Kristus su apaštalais išplaukia į krantą. Prasidėjo audra, stiprus vėjas svaido valtį iš vienos pusės į kitą, žalios bangos verda, kunkuliuoja, nepaleisdamos grobio. Kažkas irkluoja, stengiasi, kad valtis neapvirstų. Čia jam iš rankų ištrūko vienas irklas, jį bando pasiekti, rizikuodamas įkristi į vandenį. Kai kurie rėkia, desperatiškai šaukiasi pagalbos. Ir tik Jėzus Kristus miega ramiai. Aplink jo galvą spindesys, kuris apšviečia šalia sėdinčius vyrus. Jėzus miega ir gražiai sapnuoja. Kuris? Niekas nežino. Tačiau Kristus žino viena – valtis plauks, kad ir kaip būtų, ir jiems nieko neatsitiks. Apskritai, nors paveikslas kupinas audringo judesio, trikdančio jaudulio, pro niūrius debesis į priekį prasiveržia šviesa – vilties šviesa.

Kryžiuočių įžengimas į Konstantinopolį

Menininkas parodo istorinio ir epochinio įvykio momentą – lotynų kryžiuočių įžengimą į Konstantinopolį. Tai turėjo didelę reikšmę ir turėjo toli siekiančių pasekmių visai viduramžių Europai. Prieš Konstantinopolio užėmimą įvyko dvi gana įtemptos apgultys. Po užėmimo mieste prasidėjo masinis plėšikavimas. Per pirmąsias dienas po gaudymo žuvo apie du tūkstančius žmonių. Tai buvo lotynų kerštas graikams už žudynes 1182 m. Konstantinopolyje siautė gaisrai. Gaisro metu sunaikinta daug čia nuo seno saugomų kultūros ir literatūros paminklų, ypač smarkiai nuo gaisro nukentėjo garsioji Konstantinopolio biblioteka. Graikijos gyventojai masiškai paliko sostinę. Iki kryžiuočių valdymo pabaigos mieste liko ne daugiau kaip 50 tūkst. Konstantinopolis tapo Lotynų imperijos, susidariusios dalyje Bizantijos teritorijos, sostine.

Arabas balnoja arklį