Квин сейчас. История создания некоторых песен "Queen". Выбор названия и направления

Queen – легендарная британская рок-группа.

Hа следующий день в продажу поступили билеты на этот концерт, и хотя еще не было объявлено, кто, кроме Брайана, Роджера и Джона примет в нем участие, билеты были распроданы за 6 часов.

В пасхальный понедельник 20 апреля 1992 года к Брайану, Роджеру и Джону присоединились многие мировые звезды, и на сцене, воздвигнутой на стадионе Уэмбли, состоялся грандиозный концерт памяти . Стадион был забит до отказа, а по телевидению этот концерт посмотрело более миллиарда зрителей.

В апреле 1992 года Queen получили очередную Ivor Novello за лучший сингл Days Of Our Lives, а Брайан также получил награду за музыку к телерекламе – за песню Driven By You.

В сентябре 1992 года наконец увидел свет долгожданный альбом Брайана Back To The Light. В 1993 году Брайан провел серию концертов в Европе и США в поддержку альбома. В нескольких концертах приняли участие Guns N`Roses. Перед Рождеством 1992 года вышел двойной видеоальбом с концертом памяти , все доходы от которого предназначались в Mercury Phoenix Trust – фонд, специально организованный для сбора доходов от этого концерта с перспективой дальнейшего роста. Средства из этого фонда расходуются на помощь ВИЧ-инфицированным и больным СПИДом. В 1993 году посмертно получил Ivor Novello за свой хит Living On My Own. Брайан поехал на гастроли с The Brian May Band и один из концертов в Brixton Academy был заснят на видео и выпущен на концертном альбоме в 1994 году.

В сентябре 1994 года Роджер выпустил 3-й сольный альбом Happiness. В поддержку альбома был устроен концертный тур по Европе.

К ноябрю 1995 года Брайан, Роджер и Джон завершили песни, запись которых началась еще в 1991 году.

Во всем мире вышел долгожданный альбом Made In Heaven. Многие считают его концом эры, так как было объявлено, что это последний альбом группы. В мае 1997 года Queen получили Ivor Novello за лучшую песню (и слова, и музыку) – Too Much Love Will Kill You.

3 ноября 1997 года вышел сборник Queen Rocks, куда вошли многие рок-хиты группы. Туда же вошла и новая песня No-One But You (Only The Good Die Young), написанная Брайаном и посвященная , а также всем, кто умер молодыми. По случаю выхода нового альбома Брайан и Роджер дали пресс-конференцию в Кельне. 13 ноября они были в Барселоне по случаю вручения им "Золотого диска" от голландской EMI. 5 января 1998 года в Великобритании вышел сингл No-One But You.

Планировался выпуск архивных видео и концертного материала. Брайан и Роджер записывали сольные альбомы и намеревались отправиться потом на гастроли. также вышла видеоигра, в которой использована музыка Queen; по всему миру ездила большая фотовыставка, на которой представлены снимки . Queen является одной из самых коллекционируемых групп во всем мире, а их фэн-клуб силен как всегда.

После смерти остальные участники пытались не разрушить то, что он так старательно строил, записывали новые альбомы, переиздавали старые хиты, однако все это было уже не таким, как раньше. Поклонники группы уверены, что вместе с ушла из жизни и сама идея Queen.

Фотографии группы Queen

ПОПУЛЯРНЫЕ НОВОСТИ

13 июля 1973 года под лейблом EMI вышел первый альбом группы Queen. Большую часть песен написали участники группы - Фредди Меркьюри, Брайан Мэй и Роджер Тейлор.

Песни Queen давно считаются классикой рока, а группа стала легендой мировой музыки. Queen выпустили пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать альбомов группы занимали первые места в чартах разных стран. Концертные выступления Oueen также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока. Вспомним самые знаковые песни Queen.

Bohemian Rhapsody, песня из альбома A Night at the Opera, была написана Фредди Меркьюри в 1975 году. Песня имеет необычную музыкальную форму. Ее можно разбить на шесть разных по стилю частей, которые не делятся на куплеты и припевы и представляют отдельные музыкальные направления: оперу и балладу, пение а капелла и хэви-метал.

Обычно группа Queen многое придумывала в студии, но вся эта композиция была полностью готова в голове у Меркьюри. Он расписал всю последовательность на листочках для заметок, которые взял на работе у отца, и разложил их на пианино, чтобы продемонстрировать группе. (Из интервью Брайана Мэя журналу Q.)

На момент выхода пластинки эта песня была самой дорогой в истории звукозаписи: на нее ушло три недели репетиций всей группы, больше трех недель записи и монтажа в пяти разных студиях.

Оперную часть композиции исполняют всего три человека, члены Queen: Брайан Мэй, Фредди Меркьюри и Роджер Тейлор, голоса которых как раз перекрывают необходимый вокальный диапазон от довольно низких нот Мэя к высоким Тейлора. Для создания эффекта большого хора их голоса множество раз продублированы и смонтированы, так что итоговая запись состоит из 180 разных кусочков. В 1975 году им было доступно только аналоговое 24-дорожечное оборудование, поэтому сведение осуществлялось последовательно в несколько этапов, местами число этапов доходило до восьми. Лента изнашивалась до такой степени, что через нее можно было смотреть на просвет, это требовало создания дополнительных копий. Весь процесс занял три недели, музыканты пели по 10-12 часов в день.

Никто точно не знает, какой смысл у слов этой песни и есть ли он вообще. Фредди Меркьюри, автор «Богемской рапсодии», никогда никому не объяснял этого. Брайан Мэй считает, что в текст заложены некие личные переживания. Хотя радиоведущий Кенни Эверетт говорит, что Меркьюри некогда назвал текст «рифмованной чепухой».

На вершине британских чартов эта песня побывала дважды: в 1975 году (когда вышел сингл, она там пробыла девять недель) и в 1991-м (когда умер Фредди Меркьюри, вышло переиздание «Богемской рапсодии» вместе с песней These Are the Days of Our Lives). Это первый и единственный пока случай, когда песня в одной и той же версии побывала дважды на первом месте (оба раза к тому же на Рождество).

We Will Rock You (в переводе с англ. «Мы вас раскачаем») - песня из альбома News of the World.

Эта песня была написана Мэем после концерта в Бингли-Холл, в английском городе Бирмингеме. В тот вечер публика неожиданно активно подпевала каждой песне Queen, что совершенно не планировалось и привело музыкантов в замешательство: группа всегда хотела, чтобы ее слушали и слушали очень внимательно. Но в тот вечер Мэй и Меркьюри, обсуждая произошедшее, поняли, что с этим уже нельзя бороться и надо как-то принять факт, что на концерте публика принимает то же участие в шоу, что и группа. И дать народу что-нибудь спеть. Вечером после концерта Меркьюри написал We Are the Champions, а Мэй проснулся на следующее утро с ритмом в голове.

Песня известна благодаря своему запоминающемуся ритму - два удара ногой и один хлопок руками. Такое сопровождение открывает песню и длится до самого конца. Песня уникальна еще и тем, что в ней играет лишь один музыкальный инструмент - электрогитара. Мэй вступает на ней после третьего куплета во время второго повторения «We will, we will rock you». Первоначально в песне должны были быть слова «We will beat you», но Меркьюри сказал, что так звучит глупо, и заменил слова.

We Are the Champions. Песня вошла в альбом News of the World (1977). Написана Фредди Меркьюри. В качестве сингла была выпущена с еще одной знаменитой композицией на стороне «Б» - We Will Rock You - и стала спортивным гимном миллионов болельщиков по всему миру. Queen часто исполняли их заключительными на своих концертах.

В вокальной партии есть очень высокие ноты. На концертах Фредди Меркьюри часто уступал самые трудные кусочки Роджеру Тейлору, обладающему как раз высоким, скрипучим голосом.

Видеоклип к песне представляет собой выступление группы в концертном формате, однако это не концертная запись песни. Группа пригласила своих фанатов на роль зрителей, причем это первый раз в индустрии музыки, когда группа приглашала своих поклонников для создания видеоклипа. После съемок музыканты в качестве вознаграждения сыграли небольшой концерт для своих поклонников.

В этом клипе продолжил меняться имидж группы. Исчезли длинные волосы у басиста Дикона и ударника Тейлора. Одеты они намного проще, чем раньше, - в темные рубашки. Стиль Мэя остался прежним. Меркьюри одет в черно-белое трико. Это последний видеоклип, где Меркьюри появляется в трико, не считая клипов, в которых используются старые видео.

Radio Ga Ga. В первоначальном варианте песня называлась Radio Ca-Ca, а не Radio Ga Ga. Собственно, эту фразу произнес маленький ребенок Роджера Тейлора. Тейлор написал эту песню как материал для своего сольного альбома, но остальные члены группы разглядели потенциальный хит, дописали слова и инструментальные партии. В частности, изменив и название на Ga Ga.

Ga Ga - в английском языке изображение звуков младенцев, которые пытаются говорить (как русское «агу»). Также gaga употребляется в значении «сумасшедший / безумно влюбленный (во что-нибудь)», и в качестве эпитета для человека, который ведет себя как младенец или выживший из ума старик.

В видео на песню используются кадры из легендарного немецкого научно-фантастического фильма «Метрополис» (1927 год). Точнее, одной из попыток восстановить утерянный фильм, которую предпринял Джорджо Мородер. В его версии звучала песня Меркьюри Love Kills, и взамен группа получила эти кадры. Но права на трансляцию пришлось выкупать у коммунистической Германии.

В клипе можно наблюдать сцену, когда группа летит на фантастическом аппарате на фоне кадров небоскребов из «Метрополиса»: управляет машиной, дергая за рычаг, автор песни Роджер Тейлор.

Когда эта песня попала в чарты, у каждого из членов группы Queen стало хотя бы по одной песне, попавшей в десятку хит-парада.

I Want to Break Free (англ. «Я хочу освободиться») - песня из альбома The Works. Написана Джоном Диконом в 1983 году под впечатлением от мужских взглядов на женское либеральное движение. Песня во многом известна благодаря своему видеоклипу, для которого все музыканты группы переоделись в женскую одежду, пародируя самый длинный сериал Великобритании Coronation Street.

На концертах, когда исполнялась эта песня, Фредди часто появлялся в костюме из видеоклипа песни - в пышном парике, в розовой блузке и с накладной грудью. Постепенно, по ходу песни, он избавлялся от этих вещей. Однако такой сценический образ в некоторых странах пришелся публике не по вкусу. На концерте в Рио-де-Жанейро зрители забросали группу камнями, когда певец появился в таком виде, и ему пришлось тут же снять с себя всё ненужное.

Существует три версии песни: альбомная версия длится 3 минуты 20 секунд и была выпущена только на альбоме The Works.

Вторая версия сингла длится 4 минуты 21 секунду. Она отличается от альбомной наличием вступления и более длинным соло синтезатора.

Третья, удлиненная версия длится 7 минут 16 секунд. Она отличается от сингловой более длинным вступлением, в которое включена вторая часть соло, и более продолжительной концовкой, продленной до 6:04. Под конец этой части перестают играть сначала электрогитара, потом бас-гитара. После 6:04 играются другие песни группы с альбома The Works.

Видеоклип к песне - один из самых знаменитых клипов группы. Съемки проходили 22 марта и 4 мая 1984 года, на них было затрачено 100 тыс. британских фунтов. В клипе Меркьюри изображает домохозяйку, которая хочет «вырваться на свободу» от своей жизни, Мэй также выглядит как домохозяйка, но в клипе его роль более спокойная по сравнению с ролью певца. Дикон предстал в образе консервативной пожилой женщины, а Тейлор оказался в роли школьницы, которая, как и Меркьюри в клипе, хочет другой жизни. Эта идея принадлежит Тейлору. Он прокомментировал это тем, что группа снимала серьезные, эпические клипы до этого, и теперь они хотели немного пошутить и показать, что могут смеяться над собой.

В середине видеоклипа Меркьюри появляется в образе фавна Нижинского. Он исполняет некоторые хореографические номера с Лондонским королевским балетом. Специально для этих сцен Меркьюри надел пятнистое трико, сбрил свои знаменитые усы и сделал себе заостренные уши.

Хореограф клипа Уэйн Иглинг позже сказал: «Во время съемок Меркьюри работал как профессионал высшей пробы. У Фредди давно засел в голове образ фавна Нижинского, играющего на дудочке. Съемки отняли много сил, особенно эпизод, где он перекатывался через танцоров. Но ему нравился сам процесс съемок. С ним было очень легко работать, и он ко всему относился с большой ответственностью. Фредди был блестящий профессионал».

Клип был запрещен к показу по американскому каналу MTV, однако его хорошо восприняли в Великобритании.

Who Wants to Live Forever (англ. «Кто хочет жить вечно») - песня с альбома A Kind of Magic. Написана Брайаном Мэем.

Песня писалась к кинофильму «Горец» с Кристофером Ламбертом в главной роли. Режиссер фильма Рассел Малкэхи потом признался, что мечтал сотрудничать с группой Queen и не представлял, кто бы еще мог справиться с подобной задачей. Прежде чем приступить к работе, все участники группы просмотрели 45-минутную версию «Горца». Брайана Мэя вдохновила сцена, в которой Коннор Маклауд в исполнении Ламберта берет на руки умирающую жену. По дороге домой он сделал наброски будущей песни, которая в итоге и прозвучала в данном эпизоде «Горца», а еще позднее была включена в некоторые части сериала «Горец», рассказывающего о жизни Дункана Маклауда, брата Коннора Маклауда.

Песня была записана при участии симфонического оркестра Майкла Камена, также работавшего над музыкой для «Горца». В «Горце» всю песню поет Фредди Меркьюри, а на пластинке A Kind of Magic первый куплет и еще несколько строк исполняет Брайан Мэй.

Отличительной особенностью песни является то, что в ней принимает участие симфонический оркестр. И то, что все музыканты играют не на своих инструментах - например, Джон Дикон исполняет свою партию на контрабасе, Роджер Тейлор - на симфонических барабанах, а Брайан Мэй - на органе.

Видеоклипов на песню целых два. Первый снимался на складе в лондонском Ист-Энде. Были задействованы Национальный филармонический оркестр и сорок хористов, а в помещении горели сотни свечей.

Второй клип включал в себя различные сцены из фильма «Горец».

The Miracle (англ. «Чудо»). Песня выпущена в ноябре 1989 года, автором музыки и слов является Фредди Меркьюри. В клипе несколько мальчиков играют роли музыкантов группы. Мальчик в роли Фредди Меркьюри выступает в различных его образах: в желтой кожаной куртке с выступлений Magic Tour; в образе с концерта Live Aid; в кожаном костюме, кепке и черных непрозрачных очках; в клетчатом трико - образе 70-х. Сам Меркьюри и вся группа появляются в конце клипа.

Для клипа The Miracle были сшиты уменьшенные копии оригинальных квиновских костюмов, и незадолго до съемок состоялась костюмированная репетиция со светом, предназначенная для продюсера и операторов. Кроме того, это был первый раз, когда остальные музыканты увидели материализованную наконец задумку Фредди.

Когда мальчики только появились на площадке из гримерной, эффект превзошел все ожидания. Им не надо было даже начинать двигаться под музыку, они и так были истинными клонами Брайана, Роджера, Фредди и Джона! С Брайаном случился культурный шок, а Фредди воскликнул: «Черт подери, зря я заявил прессе, что турне The Miracle не состоится! Мы же пошлем ИХ в турне вместо нас!» Робевшие поначалу мальчики очень скоро вошли во вкус и с блеском выдержали довольно изнурительные репетиции и три съемочных дня. В первый же день был отснят финальный эпизод, в котором требовалось присутствие музыкантов. Росс Макколл, «двойник» Фредди, получил уникальную возможность перенять особенности сценической хореографии Меркьюри под его непосредственным руководством! Это придало Россу уверенности в последующие два дня при съемках более сложных эпизодов, где он уже полноправно солировал вместе со своими «коллегами». Впоследствии Росс признался, что после столь глубокого погружения в образ он еще долго чувствовал себя наполовину Фредди Меркьюри.

Innuendo (англ. «Инсинуация», «Намек») - песня, написанная всей группой Queen, хотя большую часть сочинили Фредди Меркьюри и Роджер Тейлор. Продолжительность песни составляет шесть с половиной минут - это одна из самых длинных песен Queen.

Видеоклип, сделанный для песни, - один из наиболее известных и оригинальных клипов в истории музыки.

Отрезки видео из клипов были стилизованы под мультипликацию: Фредди Меркьюри нарисован в стиле Леонардо да Винчи, Брайан Мэй - викторианских гравюр, Роджер Тейлор стилизован под работы Джексона Поллока, а Джон Дикон - под работы Пабло Пикассо.

Также при создании клипа использовались пластилиновые человечки, уникальные куклы, страшные кадры войны, крушения самолета, эпидемии, нашествия саранчи и атомного взрыва в контрасте с прогрессивными и оригинальными рисунками Жанна Исодоре, испанскими танцами, плясками пластилиновых человечков.

Песня имеет элемент фолка - это партия испанской гитары в середине песни, на которой сыграл гитарист группы Yes Стив Хау. По словам Брайана Мэя, «испанские мотивы предполагаются с самого начала песни; эти маленькие рифы, чем-то похожие на болеро».

Innuendo стала третьей композицией группы, которая достигла первой строчки британского чарта после Bohemian Rhapsody и Under Pressure.

I’m Going Slightly Mad (с англ. - «Я слегка схожу с ума») является второй записью в альбоме 1991 года Innuendo. Написана Фредди Меркьюри.

Съемки клипа проходили в феврале 1991 года, к тому времени состояние здоровья Меркьюри серьезно ухудшилось. Видео - как все другие видео альбома Innuendo, сделанные Руди Долезэлом и Хэннесом Роззахером из DoRo Production, - показывает участников группы, необычно одетых и ведущих себя очень странно.

Этот клип снят в черно-белых тонах (яркими элементами являются только шутовской колпак на голове Джона Дикона и цветастая ткань, вскидываемая Меркьюри); световые эффекты клипа и нелепый персонаж Меркьюри, сильно загримированный и в парике, помогли замаскировать болезненный вид Фредди.

На прошедшем в Чикаго в 1991 году фестивале American Film & Video Festival видеоклип I’m Going Slightly Mad занял третье место, первое место на том же фестивале занял другой клип Queen - Innuendo.

These Are the Days of Our Lives (англ. «Это дни нашей жизни») - песня Queen с альбома Innuendo. «Это лучшее, что я написал для Queen» - Роджер Тейлор, 1994. Первоначально песня была выпущена как сингл для США вместе с Bijou на стороне «Б» 5 сентября 1991 года (на 45-й день рождения Фредди Меркьюри). Позднее была переиздана с песней Bohemian Rhapsody на второй стороне «А» 9 декабря 1991 года, через 15 дней после смерти Фредди Меркьюри. Все доходы от этого переиздания Меркьюри перед смертью распорядился отдать благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом.

Сначала видео было отснято на цветную пленку. Но, пересмотрев ролик, группа решила не показывать его в цветном формате, чтобы поклонники группы не увидели, каким был тогда Фредди Меркьюри. Его лицо было настолько изможденным, что без грима Фредди было невозможно узнать.

Оригинальная версия клипа была отснята на черно-белую пленку. Клип не сюжетный - Фредди просто поет перед камерой. Имидж музыкантов изменился: Фредди Меркьюри был одет в черную рубашку и разноцветную жилетку c рисунками кошек, надетую навыпуск, и широкие штаны, скрывавшие крайнюю худобу, Роджер Тейлор - в такую же одежду, а Брайан Мэй и Джон Дикон - в брюки и белую рубашку.

Последние слова клипа стали посланием певца своим фанам: «I still love you» («Я по-прежнему люблю тебя [вас]»). Через секунду Фредди выходит из кадра, чтобы больше никогда туда не вернуться.

The Show Must Go On («Шоу должно продолжаться»). Мэй специально написал эту песню для Фредди, так как он был из тех немногих, кто знал про его болезнь. Из интервью Брайана Мэя CNN, 9 января 2000 года: «The Show Must Go On написана совместно, это песня Queen, потому что в итоге мы решили всему давать авторство Queen. Но вы знаете, я считаю эту песню своим ребенком, так как большую часть времени Фредди сидел вот здесь, и это были прекрасные ощущения, потому что в то время Фредди не мог или не хотел выражать себя через поэзию, кроме нескольких случаев. И он знал об этой задумке. Он знал, что это был способ выразить всё то, что мы чувствовали по отношению к нему. Когда я спел главную партию для Фредди - а петь в основном приходилось фальцетом, потому что я не мог петь так высоко, - я спросил его: всё ли хорошо? Он выпивает водки, идет в студию и делает всё просто идеально. И я думаю, что это одна из лучших вокальных партий, когда-либо исполненных Фредди, - оригинальная версия The Show Must Go On».

Эта песня воспринимается как автобиографическая песня Фредди Меркьюри, его прощание с публикой, при том что музыка и стихи принадлежат в основном перу Брайана Мэя, который написал эту песню для Фредди. «Мы переживали такое, о чем трудно говорить. Но на языке музыки у нас всё получалось» - Брайан Мэй.

К моменту выхода сингла состояние здоровья Меркьюри ухудшилось настолько, что он уже не мог принимать участие в съемках клипа, поэтому вместо новых съемок было решено использовать имеющийся материал. Видеоряд представляет собой не хаотический набор пленки, а законченный и самостоятельный клип из кадров хроники, концертов, интервью и других клипов Queen, выходивших с 1980 по 1991 год.

Брайан Мэй рассказывал, что в группе существовало неписаное правило: не обсуждать с автором песни смысл ее текста. Потому что в текст бывало вложено что-то личное и лезть в него считалось неприличным: музыканты полагали, что автор песни знает, что он делает. Поэтому Мэй никогда не задавал Меркьюри вопрос, что значат все те странные слова в «Богемской рапсодии». И только в момент написания The Show Must Go On Меркьюри подсел к Мэю, и Мэй предложил ему поучаствовать в создании текста. По словам Мэя, они обсуждали «абсолютно каждое слово и то, что они хотели им сказать».

Ко времени появления на музыкальном небосклоне группы Queen мир уже болел битломанией, фанател от бунтарей Rolling Stones и философов Pink Floyd. Однако это не помешало «квинам» поймать волну и зажечь свою звезду, феномен которой можно понять, листая страницы истории становления коллектива.

«We Are the Champions», «The Show Must Go On», «Bohemian Rhapsody», «Innuendo», «We Will Rock You» и «Radio Ga Ga». Ну кто из любителей музыки не знает этих выдающихся композиций, которые сделали группу Queen культовой и эталонной. Они стали новаторами и в производстве клипов, впервые применив оригинальные спецэффекты и испытав приемы монтажа.

Музыкальная антиутопия

Начиналась история группы со студенческого коллектива «1984», в котором играли слушатели колледжа искусств в Илинге Брайан Мэй и Тим Стаффелл. В далеком 1967 году, увлекшись творчеством своего соотечественника Джоржда Оруэлла, они дали название своей группе в честь его знаменитого антиутопического романа «1984». После года выступлений перед школьной публикой ребята переименовали коллектив в Smile. Тогда же молодые люди поняли, что пора расширятся и стали искать барабанщика. На объявление о вакансии откликнулся Роджер Тейлор, который учился на дантиста.

Вместе им удалось договориться с организаторами концерта группы Pink Floyd и выступить у них на разогреве. Первый шаг к музыкальной карьере был сделан, но тут неожиданно группу решил покинуть Тим Стаффелл. Пришлось в срочном порядке искать ему замену. Предложили прийти на прослушивание его соседу по комнате Фаруху Булсара. Он неоднократно присутствовал на репетициях группы, но никогда и виду не показывал, что сам может петь и хочет этого.

Зарождение неповторимой Queen

Фарух, которого еще в английском интернате в Бомбее прозвали Фредди, имел четкое представление о том, как нужно вести себя на сцене, правильно преподнести свой голос и главное – как организовать работу всего коллектива.

Как только его приняли в группу, он решил дать ей новое величественное название Queen и даже разработал герб-логотип (не зря же учился в художественном колледже!). Основу группы составили вокалист-клавишник Фредди Булсара, гитарист Брайан Мэй и барабанщик Роджер Тейлор. Не хватало бас-гитариста. На этом месте по несколько месяцев пробыли Майк Гроуз, Барри Митчелл и Даг Боги. И только в 1971 году им удалось найти нового члена коллектива – Джона Дикона, который закрепил на следующие 20 лет основной состав группы Queen .

Две «Королевы» за 3 года

Почти все критики едины во мнении, что с самого начала творческого пути группа Queen отличалась неповторимым стилем прогрессивного рока. Секрет их фирменного стиля заключался в грамотном сочетании нескольких музыкальных направлений – хэви-метала, хард-рока, диско, лирических баллад, исполненных уникальным голосом Фредди мощностью в четыре октавы. Кстати, Фредди своими кумирами считал выдающегося Джими Хендрикса и не менее популярных Led Zeppelin.

Целых два года (в перерывах между учебой) «квины» работали над первым альбомом с одноименным названием. Публика увидела его в 1973 году. Параллельно музыкантам удавалось выбираться на концерты в Германию и Люксембург, ездить по городам родной Великобритании и иногда выступать на разогреве у уже титулованных групп.

Еще за год получилось создать и записать альбом «Queen II», которому в британском чарте удалось добраться до пятого места. Год оказался плодотворным. Новый сборник «Sheer Heart Attack» подарил меломанам хиты «Killer Queen» и «Stone Cold Crazy». Во время одной из записей Фарух решил изменить свою фамилию и взял псевдоним , под которым прославился на весь мир.

Бессмертная музыка

До сих пор самым значимым альбомом в истории группы считается сборник «A Night at the Opera» и композиция «Bohemian Rhapsody». Только в одной Англии его продали больше 1 миллиона 200 тысяч копий. По английским стандартам это четырежды «платиновый» диск. Никто из критиков не верил в успех шестиминутной рок-композиции, ведь стандартная песня звучала вдвое меньше. Сочетание фолка, рока, оперы и поп-музыки обеспечило бессмертие «Богемской рапсодии». Подводя итоги тысячелетия, общественность назвала эту композицию лучшей песней второго тысячелетия. Даже клип, снятый к этой музыкальной вещи, британцы признали лучшим за все времена.

А ведь история клипов и началась именно с группы Queen . Однажды музыканты не успели на запись телепередачи, где должны были снимать по одному выступлению избранных коллективов. Режиссер программы Брюс Говерс согласился сделать для них небольшой видеоролик. Он-то и стал первым в истории клипом.

Плодовитая четверка

Следующий альбом «A Day at the Races» был раскритикован в прессе, однако это никак не помешало ему занять первое место в хит-параде страны, а песне «Somebody to Love» добиться статуса мега-хита. До конца 1970-х мир услышал «We Are the Champions», «We Will Rock You», «Don’t Stop Me Now».

В начале 1980-х годов группа «повзрослела» и перешла на совершенно иной уровень развития, став символом рок-музыки на целое десятилетие. Изменился не только творческий стиль коллектива, но и имидж вокалиста. Фредди Меркьюри сменил длинные волосы на короткую стрижку, отрастил небольшие усы и начал выходить на сцену в более элегантной одежде, нежели трико. Неизменным оставалась только часть микрофонной стойки, которая была у него в руках.

Лучшим альбомом коллектива Фредди считал сборник «The Game» (1980 года). Тогда впервые при записи музыканты использовали синтезатор вместо фортепиано. До этого они принципиально не признавали его в творчестве. Отныне композиции из этой пластинки звучат на всех концертах группы. Очень любил Фредди и вещь «Another One Bites the Dust» в стиле диско-фанк.

Магический тур Queen

«Квины» продолжали гастрольные туры и единичные концерты по всему миру, публика с нетерпением ждала их и принимала великолепно. Многие до сих пор помнят концерт в Гайд-парке, где перед 170-тысячной публикой Queen выступали бесплатно. Особенным в карьере группы стал и 1982 год, когда музыканты дали 70 концертов во всем мире.

Серия европейских концертов в 1986 году поддержала выход альбома «A Kind Of Magic», собрав в залах около 1 миллиона человек. Впервые в Восточной Европе, а именно в Будапеште, западная рок-группа дала концерт. Такой популярности не было ни у одного коллектива со времен выступлений в 1960-х годах. Но, к сожалению, Magic Tour были последними совместными гастролями Фредди Меркьюри, Джона Дикона, Брайана Мэя и Роджера Тейлора. В музыкальных кругах уже поползли слухи о смертельной болезни легендарного вокалиста.

Ни Фредди Меркьюри, ни кто-либо из группы не подтверждал этих слухов, однако последние клипы и внешний вид музыканта явственно выдавали настоящее положение. Клипы снимали в черно-белом варианте, чтобы не видеть обильного грима Меркьюри, он уже был слаб, но никогда и ни на что не жаловался, боролся до последнего вздоха.

Одной из последних работ группы был альбом «Innuendo» с хитом «The Show Must Go On». Можно только представить, скольких усилий стоило его записать и снять клип, зная, что твои дни сочтены. Воля и жизнелюбие не покинули Фредди даже в такой ситуации.

Легендарный клип “I Want To Break Free”

1991 года у группы Queen не стало одновременно сердца и голоса – умер Меркьюри. Он завещал все доходы от переиздания «Богемской рапсодии» благотворительному фонду по борьбе со СПИДом. А через 5 месяцев музыканты организовали концерт памяти Фредди Меркьюри, в котором выступили его друзья и коллеги , и другие знаменитости.

Сделано на небесах

Альбом «Made in Heaven» вышел в 1995 году и стал последним студийным творением группы Queen . Несколько лет выступления группы проходили с разными вокалистами. С ними сотрудничали Робби Уильямс, Джордж Майкл, Пол Роджерс и Адам Ламберт.

Запись песни «No-One But You (Only The Good Die Young)» состоялась в 1997 году и была последней совместной работой Джона Дикона с группой. На этом он закончил свою музыкальную карьеру. Бас-гитарист даже не пришел на торжественную церемонию по случаю включения его группы в «Зал славы рок-н-ролла» в 2001 году.

Одним из самых запоминающихся выступлений группы последних лет стал благотворительный концерт в Харькове 2008 года, который был организован фондом «АНТИСПИД». Впервые в истории группы на их выступление пришли 350 тысяч людей. Брайан Мэй был поражен такой цифрой, это было лучшим подтверждением всенародной немеркнущей любви к «квинам».

Теперь постоянным участниками группы остаются лишь Брайан Мэй и Роджер Тейлор. Без сомнений, заменить Фредди Меркьюри не сможет ни один вокалист, равных ему по таланту и харизме больше нет. Но кто знает, возможно «королевская» группа еще займет свой трон.

Группе Queen суждено было стать самым успешным британским рок-коллективом последней трети XX столетия. Об этом говорят раскупленные по всему миру более 300 миллионов копий альбомов и еще большее число тех, кто до сих пор с удовольствием слушает их песни, наслаждаясь неповторимым стилем и манерой исполнения.

ФАКТЫ

Каких только рекордов не побила британская рок-группа. К примеру, музыканты Queen первыми купили собственную студию звукозаписи. Хиты «квинов» лидировали во всевозможных хит-парадах, а «Богемская рапсодия» даже попала в знаменитую Книгу рекордов Гиннесса, поскольку была признана лучшей по всем критериям. Коллектив входит также в тройку обладателей «уранового» диска.

За вклад в развитие музыкального искусства группа Queen удостоена именной звезды на голливудской «Аллее славы».

Группа Queen первой среди прочих выпустила сборник клипов «Greatest Flix». В одном из видеороликов была использована анимация, специально созданная для музыкантов компанией Walt Disney.

Queen обновлено: Апрель 9, 2019 автором: Елена

Первый полнометражный концерт Queen на видео вышел в сентябре 1984 года. We Will Rock You был заснят на двух выступлениях группы в 1981 году в Монреале. Весь сентябрь не менее 9 альбомов Queen входило в число 200 лучших в Великобритании.

1985 был годом фестиваля "Рок в Рио". Он был объявлен самым большим рок-фестивалем за все времена во всем мире, а возглавляла его группа Queen. Весь фестиваль был заснят и транслировался телевидением Южной Америки, но только Queen получили разрешение выпустить свой концерт на видео - Live In Rio вышел в мае 1985 года. Свой самый первый концерт в Hовой Зеландии группа дала 13 апреля 1985 года на стадионе Маунт Смарт в Окланде. По прибытии группа была встречена толпой анти-апартеидовских демонстрантов. Чтобы посмотреть концерт Queen, Тони Хадли, вокалист Spandau Ballet, прилетел из Австралии, где гастролировала его группа, и был удостоен чести присоединиться к Queen во время выступления на бис.

Сольный альбом Фредди Mr Bad Guy вышел 29 апреля - группа в это время выступала в Австралии. Концерт в Мельбурне пришлось играть вообще без осветительной установки, так как компьютерная система, контролирующая свет, вышла из строя. После австралийского тура, щедро приправленного проблемами, не последней из которых был непрерывный дождь, группа направилась в Японию. Их концерт в Олимпийском Бассейне в Токио был заснят NHK для показа по японскому телевидению.

День 13 июня 1985 года вошел в историю как день концерта Live Aid. Весь мир затаив дыхание следил за представлениями на лондонском стадионе Уэмбли и в Филадельфии. Queen были одной из многочисленных популярных групп, представивших свою 20-минутную программу. Hа них смотрел весь мир - и публика и пресса единодушно признали, что Queen были гвоздем программы. Это событие стало поворотным в истории Queen.

Hезадолго до этого они решили сделать перерыв и отдохнуть друг от друга, но этот день снова собрал их вместе, зарядив новыми силами и энтузиазмом. Первым результатом этого нового порыва вдохновения стала песня One Vision. Рассел Малкахи обратился к Queen с просьбой написать музыку к фильму - сказке о бессмертном шотландце по прозвищу Горец. В интервью Малкахи сказал, что Queen были первой группой, о которой он вспомнил, когда подумал о музыке к фильму.

В марте 1986 года Джон собрал группу The Immortals, чтоб записать несколько музыкальных композиций к фильму Biggles. Они записали всего одну песню - No Turning Back, и группа распалась.

2 июня Queen выпустили свой 14-й альбом A Kind Of Magic с музыкой к фильму "Горец". Альбом стартовал в британских чартах сразу под первым номером и 13 недель подряд держался в лидирующей пятерке.

7 июня машина Queen заработала вновь - начался Волшебный тур по Европе. Первый концерт в Великобритании был в Hьюкастле, на футбольном стадионе в Сент-Джеймс-Парке. Группа и импресарио Харви Голдсмит перечислили все доходы от концерта в Международный Детский фонд. 11 июля Королевский Торнадо, как нарек его Фредди, достиг Лондона. Hа стадионе Уэмбли прошло два аншлаговых концерта. Во время одного из концертов четыре огромных надувных фигуры, сделанных в форме персонажей с альбома A Kind Of Magic, были запущены прямо из публики и взмыли в ночное небо. Второе представление было заснято компанией Tyne Tees - режиссером снова был Гэвин Тэйлор - для последующего показа по телевидению.

Когда концерт был наконец показан, это был первый случай одновременной радио- и телетрансляции, осуществленных Hезависимой Британской Радиосетью и 4-м телеканалом. С тех пор такой опыт больше не повторяли - возможно, из-за того, что для этого каждая независимая радиостанция Великобритании должна быть снабжена спутниковой "тарелкой", чтоб ловить звук через спутник.

Queen снова вошли в историю 27 июля (похоже, для группы это уже стало привычкой!), когда выступили в Будапеште на стадионе Hепстадион. Впервые рок-группа такого масштаба выступала в странах Восточного блока, и все билеты были распроданы задолго до начала. Концерт был заснят Венгерским государственным киноанентством MAFILM при содействии Queen Films. Чтобы осуществить такую съемку, пришлось задействовать все имеющиеся в стране 35-миллиметровые видеокамеры!

9 августа группа полетела на специально разрисованном "Волшебном вертолете" в Hебворт-парк в Хердфордшире на последнее выступление Волшебного тура. Это был самый большой концерт за все время гастролей - на нем присутствовало более 120 тысяч человек. Он вызвал самую большую дорожную пробку в истории, так как все старались приехать туда вовремя. Больше миллиона человек побывало на концертах Queen за время этих гастролей - в одной только Великобритании их число превысило 400 тысяч.

В 1986 году EMI выпустила полное собрание альбомов Queen на компакт-дисках - впервые такая коллекция одного исполнителя издавалась за один раз. В декабре вышел 15-й альбом Queen - это был их второй концертник. Live Magic занял 3-е место в британских чартах. 13 декабря в Будапеште в 9 утра состоялась премьера фильма Live In Budapest - в итоге на всех 9-ти сеансах в этот день зал был переполнен. И далее в течение недели каждый день шло по 7 сеансов.

В 1986 году только в Великобритании был продан 1 774 991 альбом. 3 февраля 1987 года Фредди выпустил кавер-версию старой песни группы Platters - The Great Pretender. В видеоролике к этой песне Фредди воссоздал много сцен из своих клипов и клипов группы. Вместе с Питером Стрейкером и Роджером Тэйлором они надели парики и женские платья и изобразили певиц на подпевках. Клип получился очень дорогой.

Фредди всегда боготворил испанскую оперную певицу Монсеррат Кабалье, и в марте 1986 года он встретился с ней у нее на родине - в Барселоне. Когда Монсеррат согласилась записать альбом вместе с ним, получилось удивительное сотрудничество. Фредди посвятил Монсеррат песню о Барселоне, и запись альбома началась. Впервые они выступили вместе в мае 1987 года на Ибице, когда в знаменитом Ку-клубе проходил фестиваль, посвященный Олимпиаде-92. Они исполнили "Барселону".

В августе 1987 года Роджер начал искать себе музыкантов и собрал группу The Cross. Ему хотелось, чтоб у него была группа, с которой можно записывать песни, а главное - гастролировать, когда у Queen периоды затишья, которые становились все длиннее.

В сентябре 1987 года в Испании вышел сингл Barcelona, и в течение 3-х часов было распродано 10 тысяч экземпляров. Олимпийский коммитет Испании хотел сделать песню гимном предстоящих Олимпийских игр 1992 года, но потом изменил свое решение, что вызвало огромное недовольство среди фэнов.

В течение всего Волшебного Тура по Европе Queen сопровождал австрийский режиссерско-продюсерский дуэт - Руди Долежал и Ханнес Россахер, снимая их на сцене, за кулисами, на отдыхе, за игрой - в общем, на гастролях. Затем австрийцы долго копались в архивах, подбирая отрывки из концертов, интервью и клипов. Они и сами взяли интервью у группы, их друзей и фэнов, а также других "звезд". Hаконец, в ноябре 1987 года вышла документальная трилогия, названная The Magic Years ("Волшебные годы"). Трилогия получила многочисленные награды, в том числе знаменитый "Серебряный Экран" в США (на крупнейшем в мире фестивале кино- и телепрограмм) и награду IMMC на телевизионном фестивале Golden Rose в Монтре. Также в 1987 году Queen получили награду Ivor Novello "За выдающийся вклад в британскую музыку".

В январе 1988 года Queen снова отправились в студию для записи следующего альбома. 25 января вышел дебютный альбом The Cross, названный Shove It. The Cross отправился в свой первый европейский тур, где выступил в клубах и университетах в Великобритании и клубах в Германии.

8 октября Фредди и Монсеррат выступили в Барселоне на грандиозном фестивале La Nit в отзнаменование прибытия Олимпийского флага из Сеула. Фредди и Монсеррат закрывали фестиваль. Они исполнили 3 песни со своего будущего альбома - Barcelona, The Golden Boy и How Can I Go On.

Альбом Barcelona - дуэт Фредди и Монсеррат - вышел 10 октября 1988 года. Вечер по случаю презентации был традиционно экстравагантным, а проходил он в Краш Баре в здании оперы Ковент Гарден - очень подходящее место для такого события.

4 декабря The Cross дали концерт в Хэммерсмит Пэлэйс исключительно для членов фэн-клуба. Гостями на сцене стали Брайан и Джон.

Queen – британская глэм-рок группа, совершившая прорыв в музыкальной индустрии 70-х. Их отличает совершенно новый для того времени вокал Фредди Меркьюри – надрывный мощный фальцет. Они сумели потеснить на пьедестале мировой славы The Beatles, Rolling Stones и Pink Floyd и стали одним из трех исполнителей, для которых стали тесными существующие рамки оценки альбома с высшим статусом «платиновый». Их «Greatest Hits» 1981 года, проданный тиражом в 50 млн. копий, получил неофициальный статус «уранового альбома».

История создания группы

Творческий путь легендарного коллектива начался в далеком 1967 году. Брайан Мэй и Тим Стаффел, студенты Лондонского колледжа, организовали свою первую группу «1984» (в честь антиутопии Джорджа Оруэлла). Через год к ним присоединился барабанщик и по совместительству дантист Роджер Тэйлор, а коллектив был переименован в «Smile».

Главным достижением группы стало выступление в «Роял Альберт Холле», где они встретились на одной сцене с Джо Коккером и Филлом Коллинзом. Неожиданно из коллектива ушел Тим Стаффелл, получив предложение от другой группы, и музыкантам срочно пришлось искать вокалиста. К ним на помощь пришел Фаррух Булсара, сосед Тима по комнате. Он часто бывал на их репетициях, но до этого момента никто и не подозревал, что парень умеет петь и обладает уникальным вокалом.

Фаррух стал не только прекрасным солистом, но и генератором творческих идей и создателем новой концепции группы. Он предложил назвать коллектив «Queen», поменял свое труднопроизносимое имя на звучный псевдоним Фредди Меркьюри и разработал герб-логотип. После долгих поисков бас-гитариста в команде появился Джон Дикон, и в этом классическом составе группа просуществовала двадцать лет.

Основные этапы творчества

Материала у группы было хоть отбавляй – трое участников были талантливыми композиторами. Но у них не было никаких выходов на звукозаписывающие студии. В 1971 году на помощь пришел друг Брайана Мэя, работавший в студии De Lane Lea. Музыкантам предложили бартер: они должны были тестировать оборудование, выступать перед потенциальными клиентами студии и записать какой-нибудь привлекательный сингл для привлечения новых. Взамен «Квины» могли пользоваться студией в личных целях.

Музыканты работали не покладая рук и проводили ночи (только это время было свободным от других клиентов) за созданием нового материала. Результатом двухлетнего упорного труда стал контракт с лейблом Trident Studios и выход дебютного альбома «Queen» в 1973 году, после чего группа начала тур по стране. Первые концертные выступления Queen произвели фурор среди британской публики, а неповторимый вокал Фредди и его эксцентричное поведение на сцене неизменно вызывали удивление и неописуемый восторг у зрителей. Критики отмечали влияние Black Sabbath, Led Zeppelin и The Who на их творчество.

В 1974 году вышел второй альбом «Queen II», делившийся не на традиционные стороны А и Б, а на «белую» и «черную». Во время тура в его поддержку коллектив побывал в США. Затем в продажу поступила пластинка «Sheer Heart Attack». Хоть он и не принес группе мировой известности, зато запомнился несколькими хитами, в том числе и знаменитым «Killer Queen».

Queen – Killer Queen

А вот благодаря следующей пластинке «A Night at the Opera», вышедшей в 1975 году многомиллионным тиражом, группа прославилась на весь мир. Альбом пробыл на первой позиции национального чарта 9 недель, что по тем временам было рекордом.

Композиция «Богемная рапсодия» из шести совершенно разных по музыкальной стилистике частей покорила меломанов во всех уголках планеты. В 2002 году эта композиция была внесена в книгу рекордов Гиннеса как лучшая песня в истории. На нее был снят видеоклип с использованием уникальной технологии наложения кадров и лиц. Считается, что именно это музыкальное видео стало отправной точкой для того, чтобы другие исполнители тоже начали уделять внимание созданию клипов на свои песни.

Queen – Bohemian Rapsody

Многие полагают, что видео на «Bohemian Rapsody» и есть первый музыкальный клип в истории, но это не так (даже у самих Queen уже выходил клип на «Killer Queen»). Зато Queen выпустили первый в истории сборник своих клипов, но значительно позже, в 1981 году.

Следующий альбом группы «A Day at the Races» стал логическим продолжением предыдущего и порадовал слушателей хитами «We Are the Champions», «Don’t Stop Me Now» и «We Will Rock You», хотя и не смог затмить по популярности предыдущий. Впоследствии визитными карточками группы стали именно «We Are the Champions» и «We Will Rock You»: их Queen исполняли в финале каждого концерта.

Queen – Wi Will Rock You

В начале 80-х музыкальная стилистика «Queen» претерпела некоторые изменения, что также отразилось на внешнем виде ее солиста. Меркьюри состриг длинные волосы, отрастил усы и перестал появляться на сцене в обтягивающем трико. В это время вышел очередной сборник «The Game» , который сам Фредди считал лучшим за все время существования коллектива. В его поддержку группа отправилась в мировое турне, во время которого дала более семидесяти концертов.

Песни Queen вошли в фильм «Горец» с Кристофером Ламбертом : режиссер фильма был знаком с группой и попросил их записать саундтрек. «Это сродни волшебству», – говорит Маклауд в одной из сцен. Так же называется альбом, в который вошли используемые в фильме песни («A Kind of Magic»).

В 1983 году группа ненадолго прервала выступления – все участники работали над сольными проектами. Барабанщик Роджер Тейлор заперся в студии на три дня и создал песню, которую хотел назвать «Radio Ca-Ca». Композиция была полна иронии в адрес современного состояния британского радио. Товарищи по Queen увидели в ней потенциальный хит и, после небольшой переделке, в том числе названия, включили «Radio Ga-Ga» (что можно перевести как «шизанутое радио»).

Queen – Radio Ga-Ga

Она вошла в альбом The Works 1984 года, как и песня «I Want to Break Free». Бурю эмоций вызвал одноименный клип, в котором музыканты предстали перед зрителями в женских платьях.

Queen – I Want To Break Free

Следующий год ознаменовался серией европейских концертов под названием «Magic Tour», на которые пришли около миллиона человек в сумме. Такого ажиотажа не наблюдалось со времен легендарных «Битлов», а выступление в Будапеште стало первым на территории страны-члена Варшавского договора.

Это турне стало последним в истории группы. Вскоре поползли слухи о болезни Меркьюри, которые, к сожалению, оказались правдой. Последние черно-белые клипы группы уже не могли скрыть разрушительных последствий смертельного недуга – СПИДа.

Настоящим гимном жизни и своеобразным прощанием Фредди с поклонниками стала композиция «The Show Must Go On» из очередного альбома группы «Innuendo» (1991). Название пластинки переводилось как «недосказанность», «косвенный намек».

Queen – The Show Must Go On

В ноябре того же года Меркьюри умер (накануне смерти он официально заявил о болезни). Он завещал передать фонду борьбы со СПИДом все доходы от переиздания «Богемной рапсодии». Через полгода после кончины Фредди был организован концерт с участием ведущих мировых музыкантов, которые таким образом почтили его память.

После смерти Фредди Меркьюри группа не распалась, но фактически прекратила существование. В 1995 году вышел альбом «Made in Heaven», созданный на основе записей 1991 года и других творений, не вошедших в предыдущие альбомы. Это, например, последняя написанная Фредди песня «Winter’s Tale» и последняя песня с его вокалом «Mother Love».

В этом же году группу покинул гитарист Джон Дикон, считавший, что без Фредди «Queen» не может существовать, а спустя год Мэй и Тейлор, набрав новых музыкантов, отправились в европейское турне. На их концерте в Харькове собралось около 350 тысяч человек – самая огромная аудитория за всю историю группы.