집 연예인 문학 운동으로서의 사실주의. 19세기 후반 리얼리즘의 전성기 리얼리즘 테마

문학 운동으로서의 사실주의. 19세기 후반 리얼리즘의 전성기 리얼리즘 테마

사실주의는 19세기 후반과 20세기 초반 유럽과 미국의 문화예술에서 지배적인 사상적, 문체적 경향이다. 그것은 낭만주의와 같은 문화와 예술의 강력한 문체 경향을 대체했습니다.

사실주의에서 창의성의 기본 원리- 이것은 현실, 인간과 세계를 있는 그대로의 이미지입니다. 발명되지 않았으며 이상을 향하여 장식되지 않았습니다. 이것은 사실주의와 이전 트렌드 및 트렌드의 근본적인 차이점입니다. 이미지가 허식적이고 부자연스러운 바로크, 합리성에 의해 "개선 된"세계가 묘사 된 고전주의, 폭력적인 열정과 강한 감정의 숭배가 지배하는 낭만주의, 여기서 치유의 세계와 장엄한 자연이 영화롭게 됩니다. 사실주의의 진실성(진리와의 유사성이 아니라 진실에 대한 순응)은 가장 중요한 가치 중 하나이다.

따라서 현실주의자는 자신이 묘사하는 사건이나 현상의 세부 사항과 사실을 가능한 한 정확하게 재현하려고 노력합니다.

그러나 회화와 마찬가지로 문학의 사실주의는 대상, 현상, 사람과 같은 대상의 전형적인 특징을 전달합니다. 작가가 문학 작품에서 제기한 주제와 관련성이 높고 주제가 많을수록 사실주의가 더 좋습니다. 바로 지금 여기에서 작업의 사회적 소리가 날카로울수록 더 좋습니다. 현실주의자들은 현대성을 탐구하고 그것을 따라가려고 노력합니다. 그리고 이것은 사실입니다. 그러나 이것이 사실주의 문학의 역사적 플롯을 부정하는 것은 아니다. 정확성과 역사적 진실성은 재생산에서 높이 평가됩니다.

유럽 문학의 유명한 사실주의- Honore de Balzac, Emile Zola, Bertold Brecht, Guy de Maupassant 및 기타 작가. 러시아 문학에서 이들은 Anton Chekhov, Fyodor Dostoevsky, Leo Tolstoy, Nikolai Chernyshevsky, Yuri Olesha 및 기타 작가입니다. 20세기 초, 문화와 예술에서 리얼리즘의 지배는 쇠퇴하기 시작했습니다. 그것은 창의성의 자유를 숭배하는 모더니스트 운동에 의해 추진되고 있으며, 모더니스트에게는 그들이 묘사하는 세계가 비슷한지 여부는 중요하지 않습니다. 진품 여부에 관계없이 진짜입니다. 리얼리즘은 상징주의와 미래주의에 의해 밀려납니다.

일부 국가에서는 예술과 특히 문학의 경향으로서의 사실주의가 20세기 중반까지 분열되지 않고 지배했습니다. 소련도 예외는 아니었고 사회주의 리얼리즘(사회주의 리얼리즘)이 오랫동안 예술의 지배적 이념이었다. 문학에서 저명한 대표자는 Maxim Gorky, Konstantin Paustovsky, Alexander Fadeev, Konstantin Simonov 등입니다. 시각 예술에서 사회주의 리얼리즘의 좋은 예는 소련에서 유명한 조각가 "노동자와 집단 농장 여성"의 작가 인 조각가 Vera Mukhina의 성격입니다.

문학과 회화에는 다음과 같은 흥미로운 현상이 있습니다. "마법적 사실주의".기본적으로 이 용어는 20세기 중반과 20세기 말 작가의 작품을 가리킨다. 콜롬비아 산문 작가 Gabriel García Márquez는 문학계에서 인정받는 "아버지"로 간주됩니다. 이들은 마술과 마법이라는 주제가 사실적인 예술 작품에 통합된 작품입니다. "마법적 사실주의"에서 Marquez의 동료는 Julio Cortazar와 Jorge Borges와 같은 유명한 작가이기도 합니다. 회화에서 이것은 프랑스 인 Marc Chagall의 작품입니다.

사실주의는 대략 19세기 중반에 마침내 형성된 문학적, 예술적 방향입니다. 그리고 예술 작품에서 현실과 현실의 중요한 표현에 대한 분석적 이해의 원리를 발전시켰습니다. 리얼리즘은 "현실 자체에서 가져온" 영웅, 상황 및 상황의 묘사를 통해 생명 현상의 본질을 드러냈습니다. 이 방향의 작가들은 그들이 묘사한 사건의 외적(특정 사회-역사적) 및 내적(심리적) 요인을 조사했으며, 이는 개별 인간 캐릭터뿐만 아니라 특정 사회 계층의 대표자들의 전형적인 특징(당시 사회 심리학적 유형의 아이디어가 발생했다는 사실주의 덕분에) ...

사실주의 작품에 대한 깊은 분석은 공공 생활에 대한 날카로운 비판, 도덕적 및 철학적 문제의 위반과 결합되었습니다. 19세기의 사실주의로. Stendhal, O. de Balzac, P. Merimee, G. Flaubert, V. Thackeray, C. Bronte, C. Dickens, I. Goncharov, I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov, M Nekrasov, T. Fontane, Mark Twain 및 기타 작가.

먼저 리얼리즘과 낭만주의의 위치를 시간적으로 파악하고 이들의 관계를 설정해야 합니다. 낭만주의는 19세기 전반부에만, 현실주의는 후반부에 이르며 엄격한 시간 틀에 의해 제한된다고 믿는 것은 큰 단순화일 것입니다.

실제로 문학의 낭만주의는 세기 후반에 계속 발전하여 나중에 신 낭만주의로 변모했으며 리얼리즘의 발전은 이미 XIX 세기의 40 년대에 시작되었습니다.

따라서 낭만주의와 사실주의는 시간 순서와 동시적으로 발전한 19 세기의 주요 예술 시스템입니다. 그러나 동시에 낭만주의는 19세기 전반부의 문학에서 지배적인 예술적 경향이었으며, 사실주의는 후반부에서 적어도 지난 수십 년 동안은 지배적이었습니다.

동시에 특히 19세기 전반기에 낭만문학과 사실주의 문학을 명확히 구분하는 것은 불가능하다. 관습적으로 사실주의로 분류되었던 40년대의 뛰어난 작가들(Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, N. Gogol 등)의 작품에서 낭만주의의 흐름은 강력하게 터져나갔고, 그들의 개별적인 스타일은 각각의 작품에서 종합되었다. 자신의 주문 현실적, 로맨틱 및 기타 요소. 따라서 일반적인 구분에 성공했다면 이 예술가들의 작업을 반으로 나누거나 여러 부분으로 잘라야 했습니다. 그리고 그들 자신을 현실주의자로 인식하지 않으면서 동시에 자신이 '고전'의 반대인 '현대미술'에 속해 있고, 사실주의와 낭만주의를 결합한 예술에 속한다는 사실을 인정했다. 예술적 방향으로서의 리얼리즘의 고립과 낭만주의와의 경계는 이미 19세기 후반에 일어났다. 그러면서도 끝까지 하지 않습니다.

일반적으로 사실주의 문학은 낭만주의와 비교하여 다른 역사적 시기에 태어난 다른 정신적, 예술적 세계이다. 낭만주의는 1789-1799년 프랑스 혁명을 중심으로 격동의 시기에 번성했으며 당시의 강력한 예술적 표현, 그녀의 이상적인 희망, 더욱이 그녀의 쓰라린 실망을 표현했습니다. 사실주의와 관련하여 XVIII 후반 - XIX 세기 초반의 큰 격변 이후에 발생한 "산문 시대"에 발생했습니다. 이 새로운 부르주아 사회의 "평화로운"발전과 안정화 기간 동안 실용적이고 실용적인 가치가 전면에 나왔을 때 사람들 사이의 다른 유형의 관계, 다른 도덕성과 심리학이 형성되었습니다. 물론 이러한 변화는 예술적 표현의 새로운 수단과 형식, 근대성을 가장 적절하게 이해하고 표현할 수 있는 근대성과 그 정신과 생활양식에 내부적으로 대응하는 새로운 예술 체계를 요구했다. 이러한 예술 시스템은 XIX 세기의 80 년대의 사실주의였습니다.

리얼리즘은 문학적, 예술적 방향이다.

주제에 대한 다른 에세이:

문학의 리얼리즘은 어떤 왜곡과 과장 없이 현실과 그 전형을 사실적으로 묘사하는 경향이 있는 경향이다. 이것은 19세기에 시작되었으며, 그 지지자들은 세련된 형식의 시와 작품에서 다양한 신비로운 개념의 사용에 대해 날카롭게 반대했습니다.

표지판 지도

19세기 문학의 사실주의는 분명한 징후로 구별될 수 있다. 주된 것은 그가 실생활에서 정기적으로 만나는 평신도에게 친숙한 이미지로 현실을 예술적으로 묘사하는 것입니다. 작품의 현실은 자신과 자신을 둘러싼 세계에 대한 사람의 지식 수단으로 간주되며 각 문학적 인물의 이미지는 독자가 자신, 친척, 동료 또는 아는 사람.

소설과 현실주의자들의 이야기에서, 비록 줄거리가 비극적 갈등으로 특징지어지더라도 예술은 여전히 삶을 긍정합니다. 이 장르의 또 다른 특징은 작가들이 전개 과정에서 주변 현실을 고려하려는 욕망이며, 각 작가는 새로운 심리적, 사회적, 사회적 관계의 출현을 발견하려고 노력합니다.

이 문학 운동의 특징

낭만주의를 대체한 문학의 리얼리즘은 진리를 추구하고 찾아내고 현실을 변형시키려는 예술의 특성을 가지고 있다.

사실주의 작가들의 작품에서는 주관적인 태도를 분석한 끝에 많은 고민과 꿈 끝에 발견하게 된다. 작가의 시간에 대한 인식으로 구분할 수 있는 이러한 특징은 20세기 초 사실주의 문학의 특징을 러시아 전통 고전과 구별짓는 결정적인 요인이 되었다.

리얼리즘19 세기

Balzac과 Stendhal, Thackeray와 Dickens, Jord Sand와 Victor Hugo와 같은 문학의 리얼리즘 대표자들은 선과 악의 주제를 가장 명확하게 드러내고 추상적인 개념을 피하고 동시대의 실생활을 보여줍니다. 이 작가들은 부르주아 사회, 자본주의 현실, 다양한 물질적 가치에 대한 사람들의 의존의 삶의 방식에 악이 있음을 독자들에게 분명히합니다. 예를 들어, Dickens의 소설 Dombey and Son에서 회사의 소유자는 부자연스럽게 냉담하고 냉담했습니다. 많은 돈의 존재와 이익이 인생의 주요 업적이되는 소유자의 야망으로 인해 그러한 성격을 가졌을뿐입니다.

문학의 리얼리즘은 유머와 풍자가 없으며 인물의 이미지는 더 이상 작가 자신의 이상이 아니며 소중한 꿈을 구현하지 않습니다. 19 세기의 작품에서 영웅은 실제로 사라지고 그 이미지에서 작가의 아이디어가 보입니다. 이러한 상황은 특히 Gogol과 Chekhov의 작품에서 뚜렷하게 나타납니다.

그러나 이러한 문학적 경향은 세상을 보는 그대로 묘사한 톨스토이와 도스토예프스키의 작품에서 가장 뚜렷하게 드러난다. 이는 각자의 장단점이 있는 캐릭터의 이미지, 정신적 고뇌에 대한 묘사로도 표현되어 한 사람이 바꿀 수 없는 가혹한 현실을 독자들에게 일깨워준다.

일반적으로 I.A.Goncharov의 작품에서 알 수 있듯이 문학의 사실주의는 러시아 귀족 대표의 운명에도 영향을 미쳤습니다. 그래서 그의 작품 속 주인공들의 캐릭터는 여전히 모순적이다. Oblomov는 성실하고 부드러운 사람이지만 수동성으로 인해 최고의 능력을 발휘하지 못합니다. 러시아 문학의 또 다른 인물은 의지가 약하지만 재능이 있는 Boris Raysky와 비슷한 특성을 가지고 있습니다. Goncharov는 비평가들이 주목한 19세기의 전형적인 "안티 히어로"의 이미지를 만들었습니다. 결과적으로 게으름과 의지 부족이 주요 특징 인 모든 수동 캐릭터를 언급하는 "Oblomovism"의 개념이 나타났습니다.

현실주의를 현실적이고 진실되게 재현하기 위해 노력한 대표자들을 예술과 문학의 추세라고 부르는 것이 일반적입니다. 즉, 세상은 모든 장점과 단점이 있는 전형적이고 단순한 것으로 묘사되었습니다.

사실주의의 일반적인 특징

문학의 사실주의는 여러 가지 공통된 특징으로 구별됩니다. 첫째, 현실에 상응하는 이미지로 삶을 묘사했다. 둘째, 이 운동의 대표자들에게 현실은 자신과 주변 세계를 아는 수단이 되었다. 셋째, 문학 작품 페이지의 이미지는 세부 사항의 진실성, 특수성 및 타이핑으로 구별되었습니다. 흥미롭게도 현실주의자들의 예술은 삶을 긍정하는 입장을 가지고 발전 과정에서 현실을 고려하려고 했습니다. 현실주의자들은 새로운 사회적, 심리적 관계를 발견했습니다.

리얼리즘의 부상

예술적 창조의 한 형태로서의 문학의 리얼리즘은 르네상스 시대에 다시 생겨 났으며 계몽주의 기간 동안 발전했으며 19 세기의 30 년대에만 독립적 인 경향으로 나타났습니다. 러시아 최초의 현실주의자는 위대한 러시아 시인 A.S. 푸쉬킨 (때로는이 추세의 조상이라고도 함)과 덜 뛰어난 작가 N.V. 그의 소설 죽은 영혼과 고골. 문학 비평에 관해서는 D. Pisarev 덕분에 "현실주의"라는 용어가 등장했습니다. 저널리즘과 비평에 용어를 도입 한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 19세기 문학의 사실주의는 나름대로의 특징과 특징을 지닌 그 시대의 특징이 되었다.

문학적 사실주의의 특징

문학에서 사실주의의 대표자는 많습니다. 가장 유명하고 뛰어난 작가로는 Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. 톨스토이, G. 플로베르, M. 트웨인, F.M. Dostoevsky, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner 등. 그들 모두는 독창적 인 작가의 특징과 불가분의 관계로 리얼리즘의 창조적 인 방법을 개발하고 가장 눈에 띄는 특징을 작품에 구현했습니다.

세기의 전환기에 리얼리즘은 대규모의 영향력 있는 문학 운동으로 남았습니다. L. Tolstoy와 A. Chekhov가 여전히 1900년대에 살았고 일했다고 말하는 것으로 충분합니다.

새로운 현실 주의자 중 가장 밝은 재능은 1890 년대 모스크바 서클 "Sreda"에서 연합 한 작가들에 속했으며 1900 년대 초반 출판사 "지식"(소유자 중 한 명과 실제 지도자는 M. Gorky였습니다). 협회의 지도자 외에도 여러 해에 L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev 및 기타 작가가 포함되었습니다. I. Bunin을 제외하고는 사실주의자들 사이에 주요 시인이 없었습니다.

이 작가 그룹의 영향은 19세기의 위대한 러시아 문학의 전통을 계승한 사람이 바로 그녀라는 사실에 크게 기인합니다. 그러나 이미 1880년대에 새로운 세대의 사실주의자들의 직계 전임자들은 추세의 출현을 심각하게 갱신했습니다. 고 L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Chekhov의 창조적 탐구는 고전적 사실주의의 기준에서 볼 수 없는 많은 것을 예술적 실천에 도입했습니다. A. Chekhov의 경험은 차세대 현실주의자들에게 특히 중요했습니다.

Chekhov의 세계에는 다양한 인간 캐릭터가 포함되어 있지만 모든 독창성과 함께 그의 캐릭터는 모두 가장 중요한 것이 결여되어 있다는 점에서 유사합니다. 그들은 실생활에 합류하려고 노력하지만 일반적으로 원하는 영적 조화를 찾지 못합니다. 사랑도, 과학이나 사회적 이상에 대한 열정적인 봉사도, 신에 대한 믿음도 - 이전에 온전함을 얻는 신뢰할 수 있었던 수단은 영웅을 도울 수 없습니다. 그의 지각에 있는 세계는 단일 중심을 잃었고, 이 세계는 계층적 완전성과는 거리가 멀고 어떤 세계관 체계에도 수용될 수 없습니다.

그렇기 때문에 체호프는 고정된 사회적 윤리적 가치 체계에 기반을 둔 세계관과 같은 이데올로기적 틀에 따른 삶을 저속한 것으로 해석합니다. 삶은 영적인 독립성이 결여된 전통에 의해 정해진 패턴을 반복하는 저속한 것으로 판명되었습니다. Chekhov의 영웅 중 누구도 무조건적인 의를 가지고 있지 않으므로 Chekhovian 유형의 갈등은 이례적으로 보입니다. 영웅을 하나 또는 다른 기준으로 비교할 때 Chekhov는 가장 자주 영웅을 선호하지 않습니다. 그에게 중요한 것은 '도덕적 수사'가 아니라 사람들 사이에 오해가 생긴 이유에 대한 해명이다. 이것이 작가가 자신의 영웅의 검사나 변호인을 거부하는 이유이다.

그의 성숙한 산문과 드라마에서 외적으로 온화한 줄거리 상황은 등장인물의 오해를 드러내고 자아 인식의 발달 정도와 그에 따른 개인적 책임의 정도를 결정하기 위해 고안되었습니다. 일반적으로 Chekhov의 세계에서 다양한 도덕적, 이데올로기적, 문체적 대조는 절대적 성격을 상실하고 상대적이 되고 있습니다.

한마디로 체호프의 세계는 다양한 주관적 진리가 상호작용하는 유동적 관계의 세계이다. 그런 작품에서는 주관적인 반성(성찰, 영웅의 반성, 그들의 행동에 대한 이해)의 역할이 높아진다. 저자는 평가의 어조를 잘 제어합니다. 무조건 영웅적이거나 무모하게 풍자적일 수는 없습니다. 미묘한 서정적 아이러니는 독자에 의해 전형적인 체호프의 음조로 인식됩니다.

따라서 20세기 초의 사실주의 작가 세대는 체호프로부터 글쓰기의 새로운 원칙을 물려받았습니다. 예술적 표현의 훨씬 더 넓은 무기고; 내면의 자기비판과 성찰의 증가로 확보된 작가의 의무적인 비례감으로.

체호프의 발견 중 일부를 아낌없이 사용하여 세기의 전환기의 현실주의자들이 위에서 언급한 예술가의 자질 중 후자를 항상 소유한 것은 아닙니다. Chekhov가 삶의 행동에 대한 선택의 다양성과 상대적 동등성을 보았을 때 그의 젊은 추종자들은 그들 중 하나에 매료되었습니다. 예를 들어 체호프가 삶의 관성이 얼마나 강한지를 보여주고 종종 영웅의 변화에 대한 최초의 욕망을 무효화한다면 고리키 세대의 현실주의자는 때때로 힘을 시험하지 않고 사람의 매우 강한 의지의 충동을 절대화하고 따라서 사람의 진정한 복잡성을 "강한 사람"의 꿈으로 대체합니다. Chekhov가 "노예를 자신에게서 짜내십시오"라는 한 방울을 촉구하면서 장기적인 관점을 예측한 반면, "지식주의자" 작가는 "남자의 탄생"에 대해 훨씬 더 낙관적인 예측을 했습니다.

그럼에도 불구하고 20세기 초의 현실주의자 세대가 체호프로부터 개인의 성격, 개성에 대한 끊임없는 관심을 물려받았다는 것은 매우 중요합니다. 19세기 말과 20세기 초 사실주의의 주요 특징은 무엇입니까?

사실주의 문학의 주제와 영웅. 세기의 전환기에 사실주의자들의 작품의 주제 범위는 그들의 전임자들보다 더 넓다. 현재 대부분의 작가들에게 주제의 불변성은 특징이 없습니다. 러시아의 급격한 변화로 인해 주제를 변경하고 이전에 예약된 주제 계층을 침범해야 했습니다. 그 당시 Gorky 작가의 환경에서 artels의 정신은 강했습니다. 공동 노력을 통해 "Znanievites"는 갱신되는 국가의 넓은 파노라마를 만들었습니다. 대규모 주제별 캡처는 "지식"컬렉션을 구성하는 작품의 제목에서 만져 볼 수 있습니다. 예를 들어, 12 번째 컬렉션 "지식"의 목차는 "도시에서", "가족에서", "감옥에서", "마을에서"와 같은 동일한 유형의 이름과 같은 특정 사회 학적 연구 섹션과 유사합니다. "는 조사되는 삶의 영역을 지정했습니다.

사실주의에서 사회학적 서술성의 요소는 실재에 대한 경험적 연구 지향이 강했던 60~80년대의 사회수필 산문의 유산을 아직 극복하지 못하고 있다. 그러나 "Znanievites"의 산문은 더 심각한 예술적 문제로 구별되었습니다. 모든 형태의 삶의 위기 - 이것은 대부분의 작품 독자가 요약 한 결론입니다. 중요한 것은 삶을 변화시킬 가능성에 대한 현실주의자들의 태도가 바뀌었다는 점이다. 60년대와 80년대의 문헌에서는 생활 환경이 좌식으로 묘사되어 무시무시한 관성을 지니고 있었습니다. 이제 사람의 존재 상황은 안정성이 없고 자신의 의지에 종속되는 것으로 해석됩니다. 인간과 환경의 관계에서 세기의 현실주의자들은 환경의 역효과를 견딜 수 있을 뿐만 아니라 적극적으로 삶을 재건하는 인간의 능력을 강조했다.

캐릭터의 유형도 사실적으로 눈에 띄게 업데이트되었습니다. 작가들은 외적으로 전통을 따랐습니다. 그들의 작품에서 알아볼 수 있는 유형의 "작은 사람"이나 영적 드라마에서 살아남은 지식인을 찾을 수 있었습니다. 농민은 산문에서 중심 인물 중 한 명으로 남았습니다. 그러나 전통적인 "농부"특성조차도 변경되었습니다. 점점 더 자주 새로운 유형의 "수심에 찬"무지크가 이야기와 소설에 나타납니다. 등장인물들은 사회학적 평균을 없애고 심리적 특성과 전망이 더욱 다양해졌다. 러시아인의 "영혼의 다양성"은 I. Bunin의 산문에서 끊임없는 주제입니다. 그는 그의 작품(형제, Chang's Dreams, The Lord from San Francisco)에 이물을 널리 사용한 사실주의 최초의 작가 중 한 사람이다. 그러한 자료의 사용은 다른 작가들의 특징이 되었습니다(M. Gorky, E. Zamyatin).

사실주의 산문의 장르와 문체. 사실주의 산문의 장르 체계와 문체는 20세기 초에 크게 업데이트되었습니다.

장르 계층의 중심 위치는 이 시기 가장 유동적인 이야기와 에세이가 차지했습니다. 소설은 사실주의의 장르 레퍼토리에서 실제로 사라졌습니다. 이야기는 가장 큰 서사시 장르가되었습니다. 이 용어의 정확한 의미를 지닌 단 한 편의 소설도 20세기 초의 가장 중요한 사실주의자들인 I. Bunin과 M. Gorky가 쓴 소설이 없습니다.

A. Chekhov의 작업을 시작으로 텍스트의 형식적 구성의 중요성은 현실적인 산문에서 눈에 띄게 커졌습니다. 특정 방법과 형식 요소는 이전보다 작품의 예술적 구조에서 더 큰 독립성을 받았습니다. 따라서 예를 들어 예술적 세부 사항이 더 다양하게 사용됨과 동시에 플롯은 점점 더 자주 주요 구성 수단으로서의 가치를 잃어 버리고 종속적인 역할을하기 시작했습니다. 보이는 세계와 들리는 세계의 디테일을 전달하는 표현력이 깊어졌습니다. 이와 관련하여 I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev가 두드러졌습니다. 예를 들어, Bunin 스타일의 특정 특징은 주변 세계의 전송에서 시각 및 청각, 후각 및 촉각 특성의 놀라운 융합이었습니다. 사실주의 작가들은 예술적 연설의 리드미컬하고 음성적인 효과의 사용, 등장인물의 구두 연설의 개별적인 특성의 전달에 큰 중요성을 부여했습니다(이 형식 요소의 숙달은 I. Shmelev의 특징이었습니다).

19세기의 고전과 비교하여 세계관의 장엄한 규모와 완전성을 상실한 세기 초의 현실주의자들은 삶에 대한 날카로운 인식과 작가의 표현에 있어 보다 풍부한 표현으로 이러한 상실을 보상했다. 위치. 세기 초 사실주의 발전의 일반적인 논리는 고양된 표현 형식의 역할을 강화하는 것이 었습니다. 이제 작가는 재생산된 삶의 파편의 비율이 아니라 작가의 감정 표현의 강도인 "울음의 힘"이 중요했습니다. 이것은 극도로 극적인 인물의 삶의 "경계선" 상태가 클로즈업으로 묘사되는 플롯 상황을 선명하게 함으로써 달성되었습니다. 비유적인 일련의 작품은 대조를 바탕으로 만들어졌으며 때로는 극도로 날카롭고 "비명을 지르며"; 나레이션의 leitmotive 원칙이 적극적으로 사용되었습니다. 비유 및 어휘 반복의 빈도가 증가했습니다.

스타일 표현은 특히 L. Andreev, A. Serafimovich의 특징이었습니다. 그것은 M. Gorky의 일부 작품에서도 두드러집니다. 이 작가들의 작업에는 많은 저널리즘적 요소가 있습니다. 진술의 "몽타주" 결합, 격언, 수사학적 반복; 저자는 종종 무슨 일이 일어나고 있는지 언급하고 긴 저널리즘 탈선으로 줄거리에 침입합니다 (이러한 탈선의 예는 M. Gorky의 이야기 "Childhood"와 "In People"에서 찾을 수 있습니다). L. Andreev의 이야기와 드라마에서 등장인물들의 줄거리와 배열은 종종 의도적으로 도식적이었습니다. 작가는 보편적이고 "영원한" 유형과 삶의 상황에 매료되었습니다.

그러나 한 작가의 작업 한계 내에서 단일 스타일 방식은 거의 유지되지 않았습니다. 더 자주 단어의 예술가는 여러 스타일 옵션을 결합했습니다. 예를 들어, A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev의 작품에서 정확한 묘사는 일반화된 낭만적인 이미지, 실제와 유사한 요소-예술적 관습과 공존했습니다.

세련된 2 부분, 예술적 절충주의의 요소 - 시작의 사실주의의 특징적인 표시

XX 세기. 그 당시의 주요 작가 중 I. Bunin만이 그의 작품에서 다양한 스타일을 피했습니다. 그의 시와 산문 작품 모두 정확한 서술성과 작가의 서정성의 조화를 보존했습니다. 사실주의에서 스타일의 불안정성은 전환과 방향의 잘 알려진 예술적 타협의 결과였습니다. 한편으로 리얼리즘은 이전 세기에 물려받은 전통에 충실했으며 다른 한편으로는 예술의 새로운 경향과 상호 작용하기 시작했습니다.

사실주의 작가들은 이 과정이 항상 평화로운 것은 아니었지만 점차 새로운 형태의 예술적 탐구에 적응했습니다. 모더니스트 미학과 화해의 길을 따라 L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky, 다소 나중에 - E. Zamyatin. 그들 대부분은 예술적 배교, 심지어는 이념적 탈주에 대한 비평가들(오래된 전통의 지지자들)로부터 종종 비난을 받았습니다. 그러나 리얼리즘 전체의 갱신 과정은 예술적으로 결실을 맺었고 세기 전환기의 전체 성과는 중요했습니다.