A. Chekhov의 연극에서 Ranevskaya의 이미지 "체리 과수원. 구성 : 연극 "벚꽃 과수원 Ranevskaya의 삶에 대한 이야기"에서 Ranevskaya의 이미지

"The Cherry Orchard"는 그의 창조적 전기, 그의 이념적, 예술적 탐구를 완성한 AP Chekhov의 마지막 작품입니다. 이 연극은 작가가 개발한 새로운 문체 원칙, 새로운 플롯 및 구성 방법을 구현했습니다.

1903년 3월에 연극 작업을 시작한 Chekhov는 10월에 연극을 예술 극장으로 보냈고, 그 무대에서 1904년 1월 17일 Cherry Orchard의 첫 번째 공연이 열렸습니다. 연극의 초연은 작가의 생일과 생일에 작가가 모스크바에 머무는 것과 일치했으며 연극 배우들은 자신이 좋아하는 극작가를 엄숙하게 축하했습니다.

연극의 주요 이미지 중 하나인 Ranevskaya의 이미지를 고려해 보겠습니다.

저자가 첫 번째 발언에서 말했듯이 연극의 행동은 토지 소유자인 Lyubov Andreevna Ranevskaya의 부동산에서 발생합니다. 포플러로 둘러싸인 벚나무 과수원, "벨트를 쭉 뻗은 듯 곧게 뻗는", "달밤에 빛나는" 긴 골목이 있는 진정한 "고귀한 둥지"입니다.

벚나무 과수원은 극중에서 상징적으로 나타난다. 그는 각자 자신에 대한 생각을 가진 매우 다른 캐릭터를 한데 모았습니다. 그러나 체리 과수원은 극이 끝나면 모든 캐릭터를 분리합니다.

Ranevskaya의 아름다운 집으로서의 벚나무 과수원은 그녀의 아름다운 과거에만 존재합니다. 어린 시절과 젊음의 기억은 그것과 관련이 있습니다.

Ranevskaya는 그녀가 5 년 동안 없었던 그녀의 집에 나타납니다. 그리고 이것이 그녀의 마지막 조국 방문입니다. 여주인공은 외국에서 그녀를 강탈했지만 그녀가 여전히 매우 사랑하는 남자에게서 왔습니다. 집에서 Ranevskaya는 평화를 찾기 위해 생각했습니다. 연극 속의 자연 그 자체는 그녀에게 영적 갱신, 아름다움, 인간 삶의 행복에 대한 필요성을 일깨워줍니다.

사랑에 황폐해진 Ranevskaya는 봄에 그녀의 재산으로 돌아갑니다. 벚꽃 과수원 - "하얀 꽃 덩어리"에서 찌르레기가 노래하고 푸른 하늘이 정원 위로 빛납니다. 자연은 재생을 준비하고 있으며 새롭고 깨끗하며 밝은 삶에 대한 희망이 Ranevskaya의 영혼에서 깨어납니다. 오 나의 정원! 어둡고 불행한 가을과 추운 겨울이 지나고 당신은 다시 젊어지고 행복이 가득 차서 하늘의 천사가 당신을 떠나지 않았습니다. 내 가슴과 어깨의 무거운 돌 하나를 제거할 수 있다면, 과거를 잊을 수 있다면!"

그러나 Ranevskaya 자신은 과거의 감각으로 살기 때문에 과거는 잊혀지는 것을 허용하지 않습니다. 그녀는 우리 눈앞의 현재에서 사라지고 기억 속에만 남아있는 고귀한 문화의 창조물입니다. 새로운 계급, 새로운 사람들이 자리를 잡고 있습니다. 신흥 부르주아지, 사업가, 돈을 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. Ranevskaya와 정원은 모두 죽음과 파멸의 위협에 무방비 상태입니다. Lopakhin이 그녀에게 집을 구할 수 있는 유일한 진짜 방법을 제안했을 때 Ranevskaya는 "Dachas와 여름 거주자 - 너무 흔한 일입니다. 죄송합니다."라고 대답합니다.

한편으로 Ranevskaya는 정원을 자르고 싶지 않은 것으로 나타났습니다. 이것은 그녀의 행복한 젊음, 열망 및 희망의 상징이기 때문입니다. 예, 게다가 봄의 정원은 단순히 그 색이 웅장합니다. 일부 여름 별장 때문에 그러한 아름다움을 자르는 것은 유감입니다. 그러나 한편 저자는 벚나무 과수원의 운명과 사랑하는 사람의 운명에 대한 라네프스카야의 무관심을 우리에게 보여준다. 그녀의 모든 정신적 힘과 에너지는 사랑의 열정에 흡수되었고 점차적으로 이 여성의 의지를 노예로 만들었으며 주변 사람들의 기쁨과 불행에 대한 자연스러운 반응을 익사시켰습니다.

Ranevskaya의 무관심의 감정을 강조하면서 Chekhov는 파리에서 온 전보에 대한여 주인공의 태도를 보여줍니다. 이러한 태도는 정원에 걸려 있는 위협의 정도에 정비례합니다. 1막에서는 매각 가능성만 이야기하는 가운데 라네프스카야는 "전보를 읽지도 않고 찢어버린다"고 말했다. 두 번째 행위에서 구매자는 이미 알려져 있습니다. Ranevskaya는 전보를 읽고 찢습니다. 세 번째 행위에서 경매가 진행되었습니다. 그녀는 그녀를 강탈하고 버린 남자에게 파리로 떠나기로 결정했다고 고백합니다. 파리에서 Ranevskaya는 할머니가 부동산을 사기 위해 보낸 돈으로 살 예정입니다.

여 주인공은 그녀의 전 애인이 그녀에게 가한 모든 모욕을 완전히 잊어 버렸습니다. 러시아에서 그녀는 모든 사람을 운명의 자비에 맡깁니다. 라네브스카야의 입양 딸 바야는 어쩔 수 없이 라굴린의 가정부에게 가게 된다. Lyubov Andreyevna는 Varya를 Lopakhin과 결혼시키려고 시도했지만 그녀의 운명에 대해 전혀 신경 쓰지 않습니다. 그러나 이 시도는 실패했습니다.

Ranevskaya는 비현실적이고 이기적이며 부주의합니다. 그녀는 평생 동안 그들을 위해 일한 하인 Firs를 잊어 버립니다. 그녀는 그녀의 딸들의 삶에 어울리지 않습니다. Ani도 Varya도 그녀의 열정의 열기 속에서 그들을 잊었습니다. 어떤 변덕으로 인해 Ranevskaya가 공을 준비하고 있는지는 알 수 없지만 도시에서 경매가 진행되고 있지만 그녀는 자신이 일어나고 있는 모든 부적절함을 이해하고 있습니다. . 글쎄, 아무것도 ... (앉아 조용히 울며) ".

그러나 동시에여 주인공은 친절하고 반응이 빠르며 아름다움에 대한 감각이 그녀에게서 퇴색하지 않습니다. 그녀는 모든 사람을 도울 준비가 되어 있고 마지막 돈을 줄 준비가 되어 있습니다. 그래서 Ranevskaya는 술주정뱅이에게 마지막 금 조각을 줍니다. 그러나 이것은 또한 비실용성을 보여줍니다. 그녀는 집에서 Varya가 우유 수프로 모든 사람과 하인에게 완두콩을 먹인다는 것을 알고 있습니다. 그러나 이것이 이 히로인의 성격입니다.

Ranevskaya의 이미지는 매우 모순적이며 그녀가 좋은지 나쁜지 말할 수 없습니다. 극에서 이 이미지는 생생하고 복잡하며 모순적인 캐릭터이기 때문에 모호하지 않게 간주됩니다.

체리 과수원은 러시아 드라마에 대한 체호프의 마지막이자 결정적인 공헌입니다. 이 작품은 그의 창작 경로의 마지막 작품이 되었지만, 그 안에서 완전히 새로운 문체 기법이 개발되었습니다. 연극 "벚꽃 과수원"에서 Ranevskaya의 이미지가 줄거리의 중심입니다. 100년 이상 전 세계 극작가에게 영감을 준 이 작품의 여주인공과 다른 등장인물의 예를 사용하여 작가의 혁신을 분석할 수 있습니다.

1903년 봄에 연극 작업을 시작한 체호프는 가을에 완성했다. 초연은 모스크바 예술 극장 무대에서 열렸습니다. 이 공연은 모스크바의 문화계에 공명을 일으켰습니다. 이 연극의 특징은 무엇입니까? 그리고 연극 "체리 과수원"에서 Ranevskaya의 이미지가 문학사에 확고하게 들어가고 면밀한 연구의 대상이 된 이유는 무엇입니까? 이 질문에 답하려면 줄거리를 간략하게 설명해야 합니다.

장면

이벤트는 토지 소유자 중 한 명의 부동산에서 발생합니다. 그녀의 이름은 Lyubov Andreevna Ranevskaya입니다. 해외에 있는 이 여성은 파산했고 지금은 빚을 갚기 위해 가족 재산을 팔아야 합니다. 집주인의 친척과 가까운 지인들이 집에 모였습니다. 연극 "The Cherry Orchard"에서 Ranevskaya의 이미지는 가장 밝지 않지만 주요 사건은 그 주변에서 발생합니다.

구성

여주인공과 그녀의 친척을 마지막 파멸에서 구할 수 있는 유일한 방법은 부동산을 매각하는 것뿐입니다. 가족 친구인 상인 Lopakhin은 Ranevskaya와 그녀의 형제에게 이 기회를 이용하도록 설득합니다. 그러나 이를 위해서는 거대한 체리 과수원을 베어야 하며 그 소유자는 아직 이 단계를 수행할 수 없습니다.

이 집에서는 아무도 듣지 않는다고 말해야 합니다. Lopakhin은 부동산 판매를 주장하고 Gaev는 그림 같은 정원에 대한 감탄을 끊임없이 표현하고 입양 된 딸은 안주인의 낭비에 대해 한탄합니다. 모두가 자신의 이야기를 합니다. 한편, 해결해야 할 것이 있습니다.

결국 부동산은 매각된다. 새 주인은 다름 아닌 Lopakhin입니다. 친절하고 활동적이지만 교육을 받지 못한 사람입니다. 인수한 그는 즉시 벚나무를 베어내라고 명령한다. 도끼를 두드리는 소리가 들린다... 이것이 전체 내용이다. 그러나 연극 "체리 과수원"에서 비평가의 Ranevskaya 이미지가 왜 그러한 관심을 불러 일으켰습니까?

파멸 이전의 삶

작품의 작가 자신이 극장 감독들에게 이 히로인을 연기하는 것은 어렵지 않다고 말했다. 웃을 방법을 생각해내면 되는데... 극중 '벚꽃 과수원'에서 라네프스카야의 모습이 나온다. 이 여성은 한때 걱정거리가 없었음이 분명해집니다. 그녀는 주변을 볼 줄 아는 사랑과 아름다움에 행복했고 영감을 받았습니다. 그러나 생활 환경은 그녀를 다소 낙담시켰습니다. 어린 아들이 죽고 사랑하는 사람이 속고 망했습니다.

재산 소유자는 슬픔에서 해외로 도피했습니다. 그러나 프랑스에서의 삶은 힘들고 불편했습니다. 그녀는 또한 거대한 dacha를 가지고 있었지만 그녀의 연인은 그것을 낭비했습니다. 독자 또는 극장 관객이 행동 과정에서 배우는 이러한 사건을 바탕으로 우리는 연극 "The Cherry Orchard"에서 Ranevskaya의 이미지가 친절, 비실용성, 경박함, 꿈결 같은 특성을 가지고 있다고 결론 지을 수 있습니다.

딸

영웅들의 대화에서 독자는 또한 위에 주어진 특성을 다시 한 번 확인하는 파리 생활의 세부 사항을 배웁니다. 연극 "The Cherry Orchard"에서 Anya Ranevskaya의 이미지는 주인공을 다소 돋보이게하고 그녀의 유아기를 강조합니다. 딸은 Vary에게 모스크바에 거의 도착하지 않았다고 말합니다. 돈이 거의 없었습니다. 파리에서 Ranevskaya는 끔찍한 환경에서 살았지만이 모든 것을 가지고 길가 식당에서 집으로 돌아 오는 길에 그녀는 매우 비싼 요리를 주문했습니다.

메이 가든

Ranevskaya의 반환은 재정 문제를 해결하기 위한 강제 여행이 아닙니다. 그것은 또한 아버지의 집, 인생에서 가장 소중한 모든 것들로 돌아가는 것입니다. 액션은 벚꽃이 정원에서 마법의 분위기를 만드는 늦은 봄에 발생합니다. 모든 사람이 이 아름다움을 감상할 수 있는 것은 아닙니다. 그러나 Ranevskaya와 Gaev는 진취적인 Lopukhin과 달리 아름다운 것을 보는 방법을 알고 있습니다. 그래서 5월의 요즘은 부동산 매각 결정이 그들에게 너무 어려운 것입니다.

Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"에서 Ranevskaya의 이미지는 Lopukhin과 대조됩니다. 부동산의 주인은 여성이지만 비현실적이고 생활에 적응하지 못했지만 교육을 많이 받았고 세련되었습니다. 반면에 상인은 빠르고 활동적이지만 문학 작품의 의미, 연극 공연의 깊이 또는 벚꽃 과수원의 아름다움을 이해하지 못합니다.

쓰레기

"The Image of Ranevskaya in the play" The Cherry Orchard ""구성은 문학에서 상당히 일반적인 작업입니다. 유명한 Chekhovian여 주인공은 매우 논쟁의 여지가있는 여성입니다. 그녀의 이미지를 분석하면 생각할 거리를 찾을 수 있습니다.

영지로 돌아온 그녀는 이상하고 비합리적으로 행동합니다. 결단력 있는 행동보다는 감상적인 기억, 철학적 추론에 빠져 경매 당일 열혈 공을 마련한다. 사려 깊음, 낭비, 약점 및 의지 부족 - 이것이 "Cherry Orchard"극에서 Ranevskaya 이미지의 진정한 특징입니다. 이 여자는 단지 벚나무가 심어진 지역이 아닌 정원을 보존할 수 없습니다. 이 행위로 그녀는 조상의 기억과 문화를 배반한다.

Chekhov의 작품의여 주인공은 세기의 전환기에 생각이없고 유휴 생활을 주도한 고귀한 가족 대표의 집단 이미지입니다. 체리 과수원의 여주인공의 죄책감도 그녀의 불행이다. 그녀의 재산을 잃은 것은 19세기 말과 20세기 초의 대다수 지식인처럼 그녀가 살았던 하찮은 삶에 대한 보상입니다.

이 연극에서 다른 사람들과 마찬가지로 Chekhov는 부정적이거나 긍정적인 캐릭터가 없습니다. 저자는 하나하나 객관적으로 다룬다. 결국, 로푸킨의 기업가 정신(Ranevskaya에게는 전혀 알려지지 않은 특성)도 작가의 묘사에서 매력적이지 않습니다. 새 주인이 그토록 무자비하게 파괴하고 있는 정원의 이미지는 러시아 그 자체다. 나라는 무질서한 귀족들에 의해 시작되었고 활동적인 상인들은 이것을 이용했습니다. 그러나 상황을 바로 잡을 수 있는 이상주의자인 세 번째 유형도 있습니다. 그 중 하나가 Petya Trofimov입니다. 그러나 역사에서 알 수 있듯이 러시아의 운명은 첫 번째도 두 번째도 세 번째도 아닙니다. Chekhov는 Muscovites가 Cherry Orchard의 초연을 본 같은 해에 사망했기 때문에 이것에 대해 결코 알지 못했습니다.

Chekhov의여 주인공 이미지 시스템의 Ranevskaya

연극 "The Cherry Orchard"는 A.P.의 백조의 노래가 되었습니다. 수년 동안 세계 극장의 무대를 차지하는 Chekhov. 이 작품의 성공은 오늘날까지 논란이 되고 있는 주제뿐만 아니라 체호프가 만들어낸 이미지 덕분이다. 그에게 있어 작품에서 여성의 존재는 매우 중요했습니다. “여성이 없으면 자동차에 증기가 없다는 이야기입니다.”라고 그는 지인에게 썼습니다. 20세기 초, 사회에서 여성의 역할이 바뀌기 시작했습니다. 연극 "벚꽃 과수원"에서 Ranevskaya의 이미지는 몬테카를로에서 많은 수로 관찰 한 Anton Pavlovich의 해방 된 동시대 인의 생생한 캐리커처가되었습니다.

Chekhov는 표정, 몸짓, 매너, 연설과 같은 모든 여성 이미지를 신중하게 작업했습니다. 왜냐하면 그것들을 통해 주인공의 성격과 감정에 대한 아이디어를 전달했기 때문입니다. 외모와 이름도 한몫했다.

Ranevskaya Lyubov Andreevna의 이미지는 가장 논란의 여지가 있는 이미지 중 하나가 되었으며 이는 주로 이 역할을 맡은 여배우 덕분입니다. Chekhov 자신은 다음과 같이 썼습니다. "Ranevskaya를 연주하는 것은 어렵지 않습니다. 처음부터 올바른 음색을 취해야 합니다 ...".

그녀의 이미지는 복잡하지만 내면의 행동 논리에 충실하기 때문에 모순이 없습니다.

Ranevskaya의 인생 이야기

연극 '벚꽃 과수원'에서 라네프스카야의 묘사와 특징은 다른 영웅들의 말과 작가의 말에서 그녀 자신에 대한 이야기를 통해 전해진다. 주인공 여주인공과의 친분은 말 그대로 첫 마디부터 시작되며, 첫 장에서 라네프스카야의 삶의 이야기가 드러난다. Lyubov Andreevna는 그녀가 5년 동안 살았던 파리에서 돌아왔고, 이 반환은 부채 경매를 위해 제출된 부동산의 운명 문제를 해결해야 할 시급한 필요성 때문에 발생했습니다.

Lyubov Andreevna는 "선약한 변호사, 귀족이 아닌 ...", "부채만 한 사람"과 결혼했으며, 그는 또한 "끔찍하게 마셨고" "샴페인으로 사망했습니다." 그녀는 이 결혼 생활에서 행복했습니까? 할 것 같지 않은. 남편이 죽은 후 Ranevskaya는 "불행히도"다른 사람과 사랑에 빠졌습니다. 하지만 그녀의 열정적인 로맨스는 오래가지 못했다. 그녀의 어린 아들은 비극적으로 죽었고, 죄책감을 느끼며 Lyubov Andreevna는 영원히 해외로 떠났습니다. 그러나 그녀의 연인은 그녀를 "무자비하게, 무례하게" 쫓고 몇 년 동안 고통스러운 열정을 가졌던 후 "그는 강탈하고 ... 던졌고 다른 사람과 어울렸다"고 그녀는 차례로 자신을 독살하려고합니다. 17세 딸 안야는 어머니를 위해 파리로 온다. 이상하게도 이 어린 소녀는 부분적으로 어머니를 이해하고 그녀를 불쌍히 여깁니다. 극 내내 딸의 진심 어린 사랑과 애정이 엿보인다. 러시아에서 단 5개월을 보낸 후, Ranevskaya는 부동산 매각 직후 Anya를 위해 의도된 돈을 가지고 파리로 그녀의 연인에게 돌아갑니다.

Ranevskaya의 특성

한편, 라네브스카야는 교육받은 미인이며 미묘한 미의식을 지닌 친절하고 관대하며 다른 사람들에게 사랑을 받지만 그녀의 단점은 악덕에 가깝기 때문에 눈에 띄게 나타납니다. “그녀는 좋은 사람입니다. 쉽고 간단합니다.”라고 Lopakhin은 말합니다. 그는 그녀를 진정으로 사랑하지만 그의 사랑은 너무 눈에 띄지 않아 아무도 그것에 대해 알지 못합니다. 그녀의 형제는 거의 똑같이 말합니다. "그녀는 착하고 친절하고 영광 스럽습니다 ..."하지만 그녀는 "사악합니다. 그녀의 작은 움직임에서도 느낄 수 있다"고 말했다. 절대적으로 모든 배우들은 그녀의 돈 관리 능력 부족에 대해 이야기하고 그녀 자신은 이것을 완벽하게 이해합니다. “… 그녀에게 남은 것은 아무것도 없습니다. 그리고 우리 어머니는 이해하지 못합니다! "라고 Anya는 말합니다."여동생은 아직 돈을 낭비하는 습관을 잃지 않았습니다. Ranevskaya는 자신의 즐거움을 부인하지 않고 생활하는 데 익숙합니다. 친척이 비용을 짜내려고하면 Lyubov Andreevna는 단순히 성공하지 못합니다. Varya에는 먹을 것이 없지만 임의의 행인에게 마지막 돈을 줄 준비가되어 있습니다. 가정.

언뜻 보기에 라네브스카야의 경험은 매우 깊지만, 작가의 말을 주목하면 이는 겉모습에 불과하다는 것이 분명해진다. 예를 들어 경매에서 남동생을 기대하며 기다리면서 그녀는 레즈긴카를 흥얼거립니다. 그리고 이것은 그녀의 전체 존재의 생생한 예입니다. 그녀는 불쾌한 순간을 멀리하고 긍정적인 감정을 가져올 수 있는 행동으로 채우려고 노력하는 것 같습니다. 체리 과수원의 Ranevskaya를 특징 짓는 문구 : "자신을 속여서는 안됩니다. 적어도 한 번은 인생에서 진실을 똑바로 봐야합니다."라고 Lyubov Andreevna는 현실과 단절되어 자신의 세계에 갇혀 있다고 말합니다.

“오, 나의 정원! 어두운 비가 내리는 가을과 추운 겨울이 지나면 당신은 다시 젊고 행복으로 가득 차서 하늘의 천사가 당신을 떠나지 않았습니다 ... "-이 말로 Ranevskaya Garden은 긴 별거 후 인사, 그녀가없는 정원" 그녀의 어린 시절과 젊음이 불가분의 관계에있는 그녀의 삶을 이해하지 못합니다. 그리고 Lyubov Andreevna는 그녀의 재산을 사랑하고 그것 없이는 살 수 없지만 그녀는 그를 구하려고 시도하지 않아 그를 배신합니다. 대부분의 연극에서 Ranevskaya는 자신의 결정이 주된 결정이긴 하지만 그녀의 참여 없이 유산 문제가 저절로 해결되기를 바랍니다. Lopakhin의 제안이 그를 구할 수 있는 가장 현실적인 방법이지만. 상인은 "여름 거주자 ...가 농장을 돌보고 당신의 체리 과수원이 행복하고 풍부하고 호화로워 질 것"이라고 말하면서 미래를 내다 봅니다. 왜냐하면 현재 정원은 정원이기 때문입니다. 파손 상태이며 소유자에게 이익을 가져 오지 않거나 못 박히지 않습니다 ...

Ranevskaya에게 체리 과수원은 과거와의 불가분의 관계와 조국에 대한 조상의 애착을 의미했습니다. 그가 그녀의 일부인 것처럼 그녀는 그의 일부입니다. 그녀는 정원을 파는 것이 전생에 대한 필연적인 대가임을 깨닫고 죄에 대한 독백에서 그것을 깨닫고 받아들이고 주님께 큰 시련을 보내지 말기를 간구하고, 재산은 일종의 속죄가 됩니다.

Ranevskaya는 문자 그대로 우리 눈앞에서 얇아지고 현재에서 사라지는 문화적 과거의 메아리입니다. 그녀는 자신의 열정이 얼마나 위험한지 완벽하게 인식하고 이 사랑이 그녀를 바닥으로 끌어내리고 있음을 깨닫고 "이 돈은 오래 가지 못할 것"이라는 사실을 알고 파리로 돌아갑니다.

딸에 대한 사랑은 이러한 배경에서 매우 이상하게 보입니다. 수도원에 가는 것을 꿈꾸는 입양된 딸은 기부할 100루블 이상이 없고 어머니는 단순히 이것에 중요성을 두지 않기 때문에 이웃을 위한 가정부로 일합니다. 열두 살에 부주의한 삼촌의 보살핌에 맡겨진 원주민 딸 안야는 어머니의 앞날이 몹시 걱정되고 임박한 이별에 슬퍼한다. "... 나는 일할 것이고, 당신을 도울 것입니다 ..."- 아직 삶에 익숙하지 않은 어린 소녀가 말합니다.

Chekhov 자신은 "죽음만이 그러한 여성을 진정시킬 수 있습니다"라고 말했지만 Ranevskaya의 추가 운명은 매우 불분명합니다.

이미지의 특성 연극의여 주인공의 삶에 대한 설명은 10 학년 학생들이 "극에서의 Ranevskaya의 이미지"The Cherry Orchard "by Chekhov"라는 주제에 대한 에세이를 준비하는 데 유용 할 것입니다.

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