티센-보르네미자 국립 박물관 티센-보르네미자 박물관 마드리드의 중심에서 예술 역사 산책 마드리드의 Thyssen Bornemisza
마드리드 Thyssen-Bornemisza Museum (마드리드, 스페인) - 박람회, 영업 시간, 주소, 전화 번호, 공식 웹 사이트.
- 5월 투어스페인으로
- 막바지 투어세계에서
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마드리드의 Thyssen-Bornemisza 박물관은 유명한 프라도 박물관과 레이나 소피아 박물관을 비롯한 여러 대형 박물관이 있는 작은 지역인 "예술의 황금 삼각형"인 소위 Triangulo del Arte 내에 있습니다.
이 지역의 다른 많은 박물관과 마찬가지로 Thyssen-Bornemisza 전시회는 방문객들에게 8세기에 걸친 가장 유명한 예술가들의 많은 작품과 함께 방대한 그림 컬렉션을 제공합니다.
박물관은 Thyssen 아버지와 아들, Baron Bornemisza라는 헝가리 칭호를 가진 제작자와 수집가의 이름을 따서 명명되었습니다. 1992년, 그의 아들은 컬렉션을 스위스에서 스페인으로 옮겨 그녀를 위해 특별히 지어진 이 박물관에 전시한 후 스페인 정부에서 구입했습니다. 그 당시 그것은 세계에서 가장 큰 개인 소장품 중 하나였습니다.
후기 예술 운동은 피카소, 칸딘스키, 살바도르 달리, 마크 샤갈의 그림으로 대표됩니다.
박람회
컬렉션은 네 부분으로 구성되어 있습니다.
가장 큰 부분은 오래된 마스터의 그림을 결합합니다. 아주 오래된 캔버스가 있습니다 - 이탈리아 주인의 13세기와 14세기, Lucas Cranach Elder, Memling 및 Holbein의 초기 네덜란드 및 플랑드르 그림이 있습니다.
전시회의 두 번째 부분은 르네상스, 바로크 및 로코코 시대의 작품을 함께 제공합니다. Titian(그의 유명한 "Madonnas" 중 하나 포함), Veronese and Tintoretto, Rubens, Rembrandt의 "Self-portrait", Gainsborough 및 기타 많은 그림이 있습니다.
예술의 후기 경향은 피카소(8개의 캔버스), 칸딘스키, 살바도르 달리(여기서 유명한 그림 "잠에서 깨어나기 1초 전 석류 주위를 비행하는 꿀벌로 인한 꿈") 및 마크 샤갈의 그림으로 대표됩니다.
네 번째 섹션은 미국 인상파 화가를 포함하여 러시아에서 거의 알려지지 않은 19세기 후반 - 20세기 초반의 미국 예술가들의 작품에 전념합니다. 컬렉션은 매우 인상적이며 Jackson Pollock과 Roy Lichtenstein의 작품이 있습니다.
박물관은 적절한 수준의 많은 임시 전시회를 개최합니다. 고전 회화 컬렉션도 있지만 더 자주 이것들은 현대 미술 전시회입니다.
스페인 최고 중 하나인 장엄한 대규모 컬렉션, 우리 모두가 복제품으로 알고 있는 많은 멋진 그림. 아주 아주 오랫동안 걸을 수 있습니다. 여기에는 재미없는 그림이 없습니다. 이와는 별도로, 우리는 초기 그림의 풍부함(몇 년 동안 멀리 떨어져 있기 때문에 박람회에 일반적으로 거의 없음)과 인상파 캔버스의 대규모 컬렉션에 만족합니다.
티센-보르네미자 박물관
실용적인 정보
주소: Madrid, Paseo del Prado, 8, Palacio de Villahermosa, Museo Thyssen-Bornemisza. Banco de Espana 역 근처에서 지하철로 이곳에 갈 수 있습니다.
상설 전시 운영 시간: 월요일 - 12:00 - 16:00, 화요일 - 일요일 - 10:00 - 19:00 임시 전시회의 개장 시간은 일반적으로 전시회마다 다릅니다. 박물관 웹사이트에서 시간을 확인할 수 있습니다.
티켓 가격: 13 EUR, 학생 및 연금 수령자 - 9 EUR; 임시 전시회 티켓은 별도로 구매해야 합니다. 영구 컬렉션은 월요일 12:00~16:00에 무료로 볼 수 있습니다. 페이지의 가격은 2019년 11월 가격입니다.
마드리드의 Thyssen-Bornemisza 박물관에 전시된 그림 컬렉션은 Thyssen 가족의 3대에 의해 수집되었습니다.
그것은 Thyssen 금융 및 철강 제국의 창시자에 의해 19세기 말 독일에서 시작되었습니다. 아우구스트 티센(1846-1926). 컬렉션의 주요 부분은 그의 막내 아들 Baron이 지난 세기의 20-30 년대에 수집했습니다. 하인리히 티센-보르네미자(1875-1947), 그는 가족의 사업을 물려받아 열렬한 미술 수집가가 되었습니다. 그는 헝가리 남작인 Margit Bornemisza de Cason과 결혼하여 남작의 칭호를 받았습니다. 그의 휘하에 가족은 스위스 루가노로 이주했고, 그곳에서 가족의 그림 컬렉션은 일반 대중에게 전시하기 위해 개인 갤러리에 전시되어 세계적인 명성을 얻었습니다.
헨리가 사망하고 상속자들 사이에서 컬렉션이 분할된 후 그의 아들 남작 한스 하인리히 티센-보르네미자가업을 이끈 (1921-2002)은 컬렉션의 주요 부분을 보존하고 복원했을 뿐만 아니라 크게 보완했습니다.
1985년 Hans Heinrich는 유명한 스페인 미인 대회 우승자와 결혼했습니다. 카르멘 서버 솔레다드(1943-). 그녀의 중재를 통해 소장품의 대부분은 1988년 계약에 따른 임대 계약에 따라 마드리드로 이전되었으며, 1993년에는 스페인 정부가 3억 5천만 달러에 완전히 사들였습니다. 일부 추정에 따르면 이 금액은 당시 수집품의 실제 가치보다 최소 3배 이상 낮았습니다.
Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza의 컬렉션은 1992년 일반 대중에게 공개된 그의 이름을 딴 새로운 박물관의 카노바스 광장에 있는 마드리드의 비야에르모사 궁전에 전시되었습니다.
정문과 박물관의 대기열은 한낮에는 상당히 적습니다.
입구 앞에 있는 한스 하인리히의 흉상.
Hans Heinrich의 아내 Carmen Cervera는 계속해서 그림을 구입했으며 남편이 사망한 후 그녀가 상속받은 컬렉션의 일부를 크게 확장했습니다. Carmen은 그녀의 개인 소장품을 Thyssen-Bornemisza Museum에 임대했습니다. 2004년부터 그녀의 그림 컬렉션은 본관 옆에 그녀를 위해 특별히 지어진 새 건물에서 전시되고 있습니다. 이전 사진에서 이 새로운 박물관 건물은 왼쪽 배경에 보입니다.
박물관 안뜰에 눈을 감고 있는 소년의 머리. 유명한 현대 스페인 조각가 Antonio Lopez Garcia의 작품 "Night".
박물관에 입장하는 일반 티켓은 8유로입니다. 러시아어로 된 그림에 대한 정보가 없습니다. 나는 가장 중요한 그림에 대한 간략한 설명과 함께 박물관 상점에서 6유로에 영어로 된 작은 가이드북을 샀습니다. 사진을 무조건 찍을 수는 없습니다.
나는 인터넷에서 찾은 박물관의 주요 걸작을 보여 드리겠습니다. 대부분이 사이트에 있습니다.
Thyssen 가족의 각 대표자는 서로 다른 시대의 그림을 수집했기 때문에 개인 소장품은 완전하지 않다고 주장하지만 고대 거장에서 현대 전위에 이르기까지 8세기 동안 회화의 모든 주요 방향을 다룹니다. -가르드.
도메니코 기를란다이오. Giovanna Albezi Tornabuoni 1489-90의 초상화
알브레히트 뒤러. 의사 중의 그리스도. 1506
비토레 카르파초. 풍경의 배경에 젊은 기사. 1510
루카스 크라나흐 시니어 출처에서 쉬고 있는 님프. 1530-1535
한스 홀바인 주니어 헨리 8세의 초상화. 1537
엘 그레코. 포고. 1573-76
카라바조. 알렉산드리아의 성 카타리나. 약 1598년
얀 브뤼겔 시니어 낙원의 정원. 1612
프란츠 할스. 풍경에 가족입니다. 1645-48
빌렘 칼프. 중국 꽃병, 노틸러스 잔 및 기타 물건이 있는 정물. 1662
루카 지오다노. 솔로몬의 해결책. 1665년
카날레토. 베니스 산마르코 광장 전경. 1723-24
타워가 제자리에 없는 것 같습니까?
피에르 오귀스트 르누아르. 정원에서 우산을 가진 여자입니다. 1875년
피에르 오귀스트 르누아르. 밀밭. 1879년
클로드 모네. Vetea에서 해동하십시오. 1880년
클로드 모네. 채링 크로스 브리지. 1899년
에드가 드가. 녹색으로 춤을 춥니다. 1877-79
에드가 드가. 풍경에 라이더입니다. 1894년
마크 샤갈. 회색 집, Vitebsk. 1917년
파블로 피카소. 거울이 있는 할리퀸. 1923년
에드워드 호퍼. 호텔 방. 1931년
살바도르 달리. 잠에서 깨기 1초 전, 석류 주위를 날아다니는 꿀벌에서 영감을 받은 꿈. 1944년
아마도 위대한 초현실주의의 가장 유명한 그림일 것입니다. 그런 꿈을 꾸는 사람은 그뿐이다. 삽화에서 나는 이 그림을 거대하게 표현했다. 실제로는 40 x 50cm로 매우 작습니다.
Thyssen-Bornemisza 박물관(스페인어: Museo Thyssen-Bornemisza) - 1993년까지 세계 최대의 개인 미술관(영국 군주 컬렉션 포함). 현재 마드리드의 국립 미술관. 그것은 프라도, 레이나 소피아 예술 센터와 함께 스페인 수도의 "예술의 황금 삼각형"의 일부입니다. Thyssen-Bornemisza Museum은 삼각형 이웃 컬렉션에 추가되었습니다. Prado와 달리 Art Center와 달리 Thyssen-Bornemisza 컬렉션은 다음을 포함합니다. 인상파, 표현주의, 그리고 20세기 후반의 유럽과 미국의 캔버스. 컬렉션은 Prado 근처의 Villahermosa 공작(스페인어: Palacio Villahermosa)의 궁전을 차지합니다. 선정된 작품은 바르셀로나의 카탈로니아 국립 미술관에도 전시되어 있습니다.
Mostaert, Jan - Hagar의 망명, c. 1520-25, 94cm x 131cm, 나무, 오일
Mola, Pier Francesco - 광야에서 설교하는 성 요한 세례자, c. 1650-55, 73.5 cm x 99 cm, 캔버스에 유채
Memling, Hans - 기도하는 청년의 초상(앞면), c. 1485년, 29.2cm x 22.5cm, 나무에 유채
Meidner, Ludwig - Corner house(Villa Kochmann, Dresden), 1913, 97.2 cm x 78 cm, 캔버스에 유채
Memling, Hans - 주전자에 담긴 꽃(뒷면), 약. 1485년, 29.2 cm x 22.5 cm, 나무에 유채
Messina, Antonello da - 남자의 초상, c. 1472-76, 27.5 cm x 21 cm, 나무, 오일
Metcalf, Willard L. - 피크닉, 1907, 72.5 cm x 65.3 cm, 캔버스에 유채
Metsu, Gabriel - 요리사, 약. 1657-62, 40cm x 33.7cm, 캔버스에 유채
미셸, 조르주 - 맷돌이 있는 풍경, 40cm x 52cm, 캔버스에 유채
Mielich, Hans - 57세 여성의 초상, 1539, 71 cm x 53.5 cm, 나무에 유채
Mieris I, Frans van - 개를 안고 있는 여인의 초상, 1672, 31.7 cm x 25.4 cm, 나무에 유채
미로, 잔 - 흰색 바탕에 그림, 1927, 55cm x 46cm, 캔버스에 유채
Miro, Joan - Painting, 1936, 78 cm x 108 cm, 하드보드, 오일, 카제인, 수지
미로, 잔 - 기타를 든 카탈루냐 농민, 1924, 147 cm x 114 cm, 캔버스에 유채
미로, 조안 - 달빛에 눈이 먼 번개의 새, 1955, 26cm x 20cm, 판지에 유채
모딜리아니, 아메데오 - 여자의 머리(키키), 1915, 43cm x 26cm, 종이에 유채
Moholy-Nagy, Laszlo - 대형 철도 그림, 1920, 100cm x 77cm, 캔버스에 유채
Moholy-Nagy, Laszlo - 원의 조각, 1921, 78 cm x 60 cm, 캔버스, 템페라
Moillon, Louise - 과일이 있는 정물, 1637, 87.5 cm x 112 cm, 캔버스에 유채
모나코, 로렌초 - 여섯 천사와 함께 앉아 있는 마돈나와 아이, c. 1415-20, 147 cm x 82 cm, 나무, 템페라 및 금
몬드리안, 피에트 - 작곡 번호 XIII. 구성 2, 1913, 79.5cm x 63.5cm, 캔버스에 유채
몬드리안, 피에트 - 색채의 구성. 빨간색과 파란색으로 구성된 구성 I, 1931, 50cm x 50cm, 캔버스에 유채
몬드리안, Piet - New York, 3(미완), 1941, 117 cm x 110 cm, 캔버스에 유채, 연필과 분필
모네, 클로드 - 장미꽃 사이의 집, 1925, 92.3 cm x 73.3 cm, 캔버스에 유채
모네, 클로드 - 트루빌의 오두막, 썰물, 1881, 60cm x 73.5cm, 캔버스에 유채
모네, 클로드 - 샤링 크로스 다리, 1899, 64.8 cm x 80.6 cm, 캔버스에 유채
모네, 클로드 - 바렝게빌의 썰물, 1882, 60cm x 81cm, 캔버스에 유채
모네, 클로드 - Vetheuil에서 해동, 1880, 60cm x 100cm, 캔버스에 유채
Monnoyer, Jean-Baptiste - 양귀비, 아네모네, 요크 및 랭카스터 장미, 이중 캄파넬라, 히아신스, 튤립 꽃다발, 파란색 리본으로 묶음, 37cm x 34.4cm, 캔버스에 유채
Monnoyer, Jean-Baptiste - 카모마일, 프랑스 장미, 노란 장미, 오렌지 꽃과 카네이션의 꽃다발, 파란색 리본으로 묶음, 37 cm x 34.4 cm, 캔버스에 유채
Monnoyer, Jean-Baptiste - 꽃 바구니, 77 cm x 102 cm, 캔버스에 유채
몬타냐, 바르톨로메오 - 사막의 성 제롬, 40cm x 28.8cm, 나무에 유채
무어, 헨리 - 아이들을 안고 있는 두 어머니, 1941, 38 cm x 56.4 cm, 종이, 잉크, 왁스 연필, 수채화
무어, 헨리 - 앉아 있는 세 인물, 1941, 48cm x 37cm, 나무에 종이, 잉크, 목탄, 밀랍 연필과 수채화
Mor, Antonis - Giovanni Battista di Castaldo의 초상화, c. 1550년, 107cm x 82.2cm, 나무에 유채
모란디, 조르지오 - 정물, 1948-49, 26cm x 35cm, 캔버스에 유채
모란디, 조르지오 - 꽃, 1942, 30.5 cm x 26 cm, 캔버스에 유채
모로, 구스타브 - 갈라테아, c. 1896, 37.9 cm x 27 cm, 판지, 잉크, 템페라, 구아슈 및 수채화
Morgenstern, Christian E. B. - 물가의 오크, 1832, 71 cm x 100.5 cm, 캔버스에 유채
모리조, 베르트 - 누워있는 나체 양치기, 1891, 57.5 cm x 86.4 cm, 캔버스에 유채
모리조, 베르트 - 거울을 보는 프시케, 1876, 65cm x 54cm, 캔버스에 유채
Mostaert, Jan - 의인과 기증자의 영혼이 담긴 Diptych 날개, c. 1520, 24cm x 16cm, 나무, 유채
Muller, Otto - 풍경 속의 두 벌거 벗은 여성, c. 1922, 100cm x 138cm, 삼베, 오일
뭉크, 에드바르, 저녁, 1888, 75 cm x 100.5 cm, 캔버스에 유채
뭉크, 에드바르드 - 우주에서의 만남, 1899, 18.5 cm x 25.5 cm, 매우 얇은 회색 종이에 삼색 목판화
뭉크, 에드바르드 - 정원의 거위, 약. 1911년, 90cm x 68cm, 캔버스에 유채
뭉크, 에드바르-해안, 1881, 37cm x 51cm, 판지에 유채
문터, 가브리엘 - 자화상, c. 1908년, 49cm x 33.6cm, 판지에 유채
문터, 가브리엘레 - 본에 있는 그의 형제 집에서 본 풍경, 1908, 47.2 cm x 33.6 cm, 판지에 유채
문터, 가브리엘레 - 무르나우(5월의 무르나우), 1924, 51cm x 38cm, 캔버스에 유채
문터, 가브리엘레 - 학교, 무르나우, 1908, 40.6 cm x 32.7 cm, 판지에 유채
무리요, 바르톨로메 에스테반 - 비테르보의 성모님과 성스러운 장미를 안고 있는 아이, c. 1670년, 190cm x 147cm, 캔버스에 유채
음악, 조란 - 빈 풍경, 1960, 131 cm x 162.5 cm, 캔버스에 유채
나티에, 장 마크 - 다이아나 역의 뷔레 부인의 초상, 1745, 138 cm x 105 cm, 캔버스에 유채
네, 에른스트 빌헬름 - 멀티, 1959, 126cm x 90cm, 캔버스에 유채
Neeffs I, Peeter - 교회 내부, 1615-16, 39.3 cm x 58.8 cm, 나무에 유채
Neer, Aert van der - 아이스 스케이팅 선수가 있는 겨울 풍경, 약. 1650-55, 61cm x 85.1cm, 캔버스에 유채
Neer, Aert van der - 포레스트 강, 약. 1645, 41.6cm x 60.3cm, 나무에 유채
Neer, Aert van der - 운하 옆 도로가 있는 달의 풍경, 약. 1645-50, 35.6 cm x 65.5 cm, 나무에 유채
Nerio, Ugolino di (Ugolino da Siena) - 성모님, 성 요한, 천사와 함께 십자가에 못박히심, 약. 1330-35, 135cm x 89cm, 나무, 템페라 및 금
Netscher, Caspar - 여인의 초상, 1676, 54.2 cm x 44.7 cm, 캔버스에 유채
Netscher, Caspar(속성) - 남자의 초상, c. 1676, 54cm x 45.5cm, 캔버스에 유채
놀데, 에밀 - 붉은 구름, 34,5 cm x 44,7 cm, 종이, 수채화
놀데, 에밀 - 붉은 꽃, 1906, 52.4 cm x 55.8 cm, 캔버스에 유채
놀데, 에밀 - 여름 구름, 1913, 73.3 cm x 88.5 cm, 캔버스에 유채
놀데, 에밀 - 여름 오후, 1903, 72.5 cm x 87.5 cm, 캔버스에 유채
놀데, 에밀 - 늪 위의 다리, 1910, 73cm x 89.5cm, 캔버스에 유채
놀데, 에밀 - 가을의 저녁, 1924, 73 cm x 100.5 cm, 캔버스에 유채
놀데, 에밀 - 밝은 해바라기, 1936, 88.5 cm x 67.3 cm, 캔버스에 유채
호세 마리아 고이코에체아
저널 번호:
마드리드 중심부에 위치한 박물관에는 다양한 예술 작품이 전시되어 있습니다. 한스 홀바인이 그린 영국 왕 헨리 8세의 초상화는 피카소의 '거울을 든 할리퀸'과 같은 지붕 아래 공존한다. 카날레토의 그림 속 베니스의 풍경은 그로스가 상상 속에서 만들어낸 베를린의 풍경과 공존한다. 렘브란트와 루시안 프로이트의 자화상이 한 공간에 공존한다. Domenico Ghirlandaio의 초상화에서 Giovanna와 Roy Lichtenstein의 욕실에 있는 여자는 평온하게 서로 경쟁하는 것처럼 보이며 Caravaggio의 캔버스에 있는 Saint Catherine은 Zurbaran이 묘사한 Saint Casilda를 반영합니다. 이 박물관의 벽에는 Hopper와 El Greco, Matisse와 Cézanne이 그린 다양한 시대의 사람들이 서로, 그리고 방문객을 바라보고 있습니다.
광범위한 개인 소장품그림은 20세기 말에 마드리드에서 끝났습니다. 이것은 여기에 제시된 대부분의 작품을 인수한 소유주인 Baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza(1921-2002)의 결정이었습니다. 덕분에 스페인 국가는 1993년에 서양 회화의 진정한 걸작을 포함한 훌륭한 그림의 재산을 받았습니다. 그들은 현재 마드리드 최고의 문화 센터 중 하나인 Thyssen-Bornemisza 박물관의 이전 Villahermosa 궁전에 전시되어 있습니다. 2017년이면 개관 25주년을 맞는 이 박물관의 방문객 수는 연간 100만 명에 달합니다.
박물관의 박람회에는 수집가의 미망인 Carmen Thyssen-Bornemisza 남작이 제공한 또 다른 200개의 전시회가 추가된 약 800점의 예술 작품이 포함됩니다. 덕분에 방문객들은 Duccio, Van Eyck, Carpaccio, Lucas Cranach, Dürer, Caravaggio, Rubens, Frans Hals, Van Gogh, Gauguin, Kirchner, Mondrian, Klee, Hopper, Rauschenberg 및 기타. 나는 스페인의 수도에서 오랜 시간 동안 회화가 역사적 발전 과정에서 제시되었다고 말해야 합니다. 프라도 미술관과 레이나 소피아 미술관을 언급하는 것으로 충분합니다. 그럼에도 불구하고 Thyssen Museum은 새로운 것을 가져왔습니다. 즉, 이전에 마드리드 박물관 파노라마에서 표현되지 않았던 다른 국가의 예술적 방향, 역사적 시대 및 회화 학교와 같은 것입니다. 예를 들어 인상파, 독일 표현주의 및 미국 풍경화가에 대해 이야기하고 있습니다.
훌륭한 컬렉션을 제시하는 것 외에도 박물관의 활동에는 다른 중요한 영역이 포함되며 그 중 임시 전시회 프로그램이 두드러집니다. 그러한 전시는 거의 항상 미술관에 이미 전시되어 있는 작가의 작품과 주제적으로 관련이 있습니다. 세잔(Cezanne), 프라 베아토 안젤리코(Fra Beato Angelico), 호퍼(Hopper), 반 고흐(Van Gogh), 주르바란(Zurbaran), 고갱(Gauguin), 샤갈(Chagall), 마티스(Matisse), 미로(Miro)와 같은 유명한 이름을 가진 매혹적인 방문객들은 연구와 예술적 분석을 위한 새로운 기회를 열어줍니다.
수집가 왕조의 첫 번째 사람은 앞서 언급한 남작의 할아버지인 아우구스트 티센(August Thyssen)이었습니다. 그는 로댕의 여러 조각품을 구입하여 수집을 시작했습니다. 그리고 Thyssen-Bornemisza의 첫 번째 남작인 그의 아들은 이미 수집에 진지하게 참여했습니다. 지난 세기의 20대에 그는 고미술에 대한 남다른 관심을 보이며 열성적이고 지칠 줄 모르고 회화 작품을 찾고 구입했다. 1947년 남작은 500점이 넘는 그림을 남기고 세상을 떠났습니다.
그의 사후 컬렉션은 흩어진 것으로 판명되었지만 4 명의 자녀 중 막내인 귀족 칭호를 상속받은 Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza는 다시 모으기로 결정하여 친척을 포함하여 그림을 사기 시작했습니다. . 처음에는 아버지와 마찬가지로 고전화에 관심이 많았으나 60년대부터 근대 거장들의 작품에 관심을 돌렸다. 처음에는 독일 표현주의 화가들, 그 다음에는 러시아 아방가르드 미술가 등 추상 미술의 선구자들에 관심이 많았고, 이후 인상파, 후기 인상파, 지난 세기 초 유럽 회화, 전쟁 영어 회화 (Francis Bacon, Lucian Freud 및 동시대 사람) 및 XIX 및 XX 세기의 미국 회화 작품.
이 컬렉션에 제시된 러시아 출신 예술가 목록은 매우 웅변적으로 보입니다. Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Kazimir Malevich, El Lissitzky, Lyubov Popova, Sonya Delone-Terk, Natalia Goncharova, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova, Tatyana Glebova, Mark Rothko, Alexander Vesnin, Yuri Annenkov, Nikolay Suetin, Mikhail Larionov, Ilya Chashnik 및 기타 마스터.
21세기에 Thyssen Museum은 전자 기기에 대한 다양하고 매력적인 응용 프로그램을 개발했으며 소셜 네트워크에 적극적으로 참여하고 있습니다. 웹사이트는 디지털 시대의 최신 트렌드에 발맞추기 위해 지속적으로 업데이트되고 있습니다. 소셜 네트워크 덕분에 전시장과 개별 그림을 가상으로 지구에서 가장 외딴 곳에서 볼 수 있으며 정기적으로 박물관을 방문할 기회가 없는 예술 애호가를 기쁘게 할 수 있습니다. 이 모든 것이 Thyssen Museum을 신기술 분야의 진정한 랜드마크로 만듭니다.
전시회
임시 전시 계획은 박물관 활동의 중요한 부분이며 박물관 발전을 위한 강력한 인센티브입니다. Thyssen Museum의 초대 예술 감독인 Thomas Llorens와 그의 후임자인 Guillermo Solana는 모두 박물관을 국제적 파노라마에서 두각을 나타내기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 이를 통해 전 세계의 아트센터와 좋은 관계를 구축하고 그림의 교류를 조직하고 있습니다. 덕분에 마드리드에서는 때때로 매우 높은 수준의 모든 새로운 전시회를 방문할 수 있습니다. 예를 들어, 2016년은 Munch: Archetypes and Illusions of the Far West 전시회로 시작됩니다. 그리고 2015년은 Zurbaran: A New Look 전시회와 Vogue Like a Painting 사진 전시회로 끝납니다. 박물관의 역사를 통틀어 가장 인기 있는 전시는 Hopper(2012), Antonio Lopez(2010), Van Gogh: The Last Landscapes(2007), Gauguin and Origins of Symbolism(2005)입니다. 그들은 300,000명이 넘는 방문객을 모았습니다. 1994년부터 박물관은 특히 "네덜란드 풍경의 황금기"(1995), "Georg Gross: The Berlin Years"(1997), "Paul Klee"(1998), "Morandi"와 같은 전시회를 조직했습니다. (1999) , Canaletto: An Imaginary Venice (2001), Titian / Rubens: Venus Before a Mirror (2003), Brücke Museum: The Birth of German Expressionism (2005), Sargent / Sorolla (2007), 거울과 가면: 초상화 피카소 시대 "(2007)", 1914! 아방가르드와 대전(2008), 에로스의 눈물(2009), 모네와 추상화(2010), 인상파 정원(2010), 샤갈(2012), 피사로(2013), 세잔 ... 사이트 / 비 사이트 "(2014) 및 "팝 아트의 신화 "(2014). 또한 패션과 예술과의 연결(Mario Testino: All or Nothing, 2010; Hubert de Givenchy, 2014), 보석(Art of Cartier, 2012) 등 다양한 주제에 대한 사진 전시회가 이곳에서 열렸습니다.
또한 "러시아 전위 예술"(2006) * 전시회에 주목할 가치가 있습니다. 20 세기 1/3의 러시아 전위 예술의 기원, 그 발전에 대해 알 수 있습니다. 러시아 민속 전통(1910년대)을 기반으로 한 국가 예술에서 유럽 예술, 주로 미래주의와 결합하려는 최초의 시도까지. 또한 샤갈, 칸딘스키, 필로노프 등 지극히 개인적인 방식으로 글을 쓴 작가들의 작품을 선보였으며, 또한 추상화에 가까웠던 전후의 작품들도 함께 전시되었다. 전시의 가장 큰 부분은 회화, 조각, 사진, 광고 예술 등 다양한 수단을 통해 전통 예술의 경계를 초월하고 새로운 사람을 형성하는 방법 중 하나로 전환하려는 욕망을 보여주는 데 전념했습니다.
수집가의 왕조
모든 것은 로댕의 여러 조각품에서 시작되었습니다. 독일의 산업가 아우구스트 티센(August Thyssen, 1842-1926)은 티센 가문의 경제 제국을 건설했을 뿐만 아니라 오늘날 스페인 수도에서 전시되는 컬렉션의 초석을 마련했습니다. 그가 조각품 수집을 시작하고 싶었을 때 그는 더 이상 너무 어리지 않았고 당시 가장 유명하고 권위 있는 대가인 프랑스인 오귀스트 로댕(Auguste Rodin)에게 7개의 대리석 조각을 만들었습니다. 이 조각 앙상블은 독일에 살았던 Thyssen 가족의 지부 중 하나의 소유로 오랫동안 남아있었고 마침내 1956년에 매각되었습니다. Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza 남작이 이 장엄한 작품을 입수한 것은 바로 그때였습니다. 그 중 4개는 현재 Carmen Thyssen-Bornemisza 컬렉션의 일부이며 박물관 홀에 전시되어 방문객을 환영하는 것 같습니다.
로댕과 아우구스트 티센 사이의 생존 서신에는 그의 아들 하인리히가 미술품 수집을 시작했다고 언급되어 있습니다. 하인리히는 런던 대학에서 박사 학위를 받았고, 1905년 헝가리 귀족의 딸인 남작 부인 Margit Bornemisza de Cason과 결혼했습니다. Heinrich Thyssen-Bornemisza는 아내의 가족이 소유한 Schloss-Rohons 성에서 헝가리에 정착했습니다. 거기에 그는 자신의 컬렉션을 두었습니다. 1919년 벨라 쿤이 이끄는 혁명으로 헨리는 헝가리를 떠날 수밖에 없었다. 그는 사업 활동을 암스테르담으로 옮겼고, 그곳에서 1921년 아들 한스 하인리히가 태어났습니다.
하인리히 티센(1875-1947)은 오랫동안 예술에 대한 열정을 광고하지 않았습니다. Schloss-Rohons Castle의 컬렉션(원래 이름 그대로)이 1930년 뮌헨의 New Pinakothek에서 처음 대중에게 공개되었을 때 예술에 관심이 있는 모든 사람에게 중요한 행사였습니다. 첫 번째 전시회의 성공으로 수집가는 계속해서 그림을 수집하고 조각, 가구, 태피스트리, 보석 및 기타 예술 작품에 관심을 기울였습니다.
Heinrich Thiessen은 비범한 직관력을 보여주고 종종 아주 좋은 선택을 하는 동시에 점점 더 많은 새로운 작품을 적극적으로 획득하기 시작했습니다. 그는 우수한 전문가의 조언을 받았다는 점에 유의해야합니다. 처음에 하인리히는 독일의 원시주의자들에게 관심을 집중시켰고 곧 Hans Baldung Green, Altdorfer, Dürer, Cranach, Holbein을 포함한 이 학교의 예술가들의 뛰어난 작품들이 그의 컬렉션에 등장했습니다. 독일 수집가의 전통에 따라 남작은 네덜란드 그림에 특별한 애정을 가지고 있었기 때문에 Robert Kampen, Petrus Christus, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck, Hans Memling 및 Juan de Flandes의 작품으로 컬렉션을 보완했습니다. 북부 르네상스에 국한되지 않고 그는 이탈리아 출신의 그림을 획득했습니다. 예를 들어 Ghirlandaio의 "Giovanna Tornabuoni의 초상화", Carpaccio의 "풍경에 대한 젊은 기사", Sebastiano del Piombo의 "비서들과 함께하는 페리 카론델레의 초상화" Caravaggio의 "알렉산드리아의 성 카타리나". 시간이 지남에 따라 이 유명한 거장들의 작품은 회화의 역사에서 저명한 위치를 차지하는 다른 예술가들의 작품과 합류하게 되었습니다. 여기에는 영국 화가 Gainsborough와 Reynolds, 프랑스 화가 Watteau, Fragonard 및 Chardin, 이탈리아 사람 Titian, Veronese, Tintoretto, Tiepolo, Canaletto, Guardi의 그림이 포함됩니다.
1932년 하인리히는 지난 세기의 30년대에 차분한 분위기를 기대할 수 있었던 유일한 유럽 국가인 스위스에 정착했습니다. 어쨌든 그렇게 보였습니다. 그는 1687년 루가노 호수 기슭에 세워진 프로이센 왕자 레오폴드의 궁전인 빌라 파보리타(Villa Favorita)를 구입했습니다. 여기에서 Heinrich Thyssen-Bornemisza는 수집된 예술 작품을 대중이 볼 수 있도록 전시하기로 결정했습니다. Villa Favorita의 정원에서 모든 박물관 규칙에 따라 전시물을 보관할 수 있는 조건이 제공되는 미술관 건설이 시작되었습니다.
1936년 Villa Favorita의 갤러리 건설이 완료되어 방문객들에게 개방되었습니다. 그러나 1939년 제2차 세계 대전이 발발하여 갤러리는 폐쇄되어야 했습니다. 1949년에야 다시 문을 열었습니다. 1947년에 사망한 그의 아버지의 일을 계속한 Hans Heinrich의 노력 덕분입니다.
첫 번째 남작 Thyssen-Bornemisza가 사망한 후 500개 이상의 항목 컬렉션이 그의 네 자녀에게 나누어졌습니다. Hans Heinrich는 당시 26세였으며 가족 사업을 이끌었고 유일한 상속인은 아버지의 사업을 계속하기로 결정했습니다. 어려운 전시에서 Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza는 수집품의 전부는 아니지만 대부분을 보존할 수 있었습니다.
Hans Heinrich는 한때 그의 아버지가 수집한 예술 작품을 되돌려주는 어려운 일에 착수했습니다. 그러나 그는 1956년에야 첫 번째 그림을 반환할 수 있었습니다. 그는 가족과 아무 관련이 없는 사람에게서 구입했습니다. 그것은 Francesco del Cossa(이전에는 Jan von Pannwitz의 컬렉션에 있었음)의 반지를 든 청년의 초상이었습니다.
Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza는 컬렉션을 크게 확장하여 한때 그의 아버지의 관심을 불러일으키지 않았던 19세기와 20세기의 그림에 주목했습니다. 경력 초기에 남작은 Duccio de Buoninsegni의 "예수와 사마리아 여인", 빌렘 칼프의 "노틸러스 잔이 있는 정물", Peter Jans Sunredam의 The Church of St. Mary in Utrecht", "Francois Boucher의 "화장실 뒤의 여인" 및 Francisco de Goya의 "Asensio Julia의 초상화".
1960년대에 Hans Heinrich는 현대 미술 수집을 시작했는데, 그 덕분에 컬렉션이 눈에 띄게 바뀌었을 뿐만 아니라 밝은 성격을 갖게 되었습니다. 그것의 독특한 특징은 현대 서양 미술에서 가장 두드러진 경향의 대부분을 다루고 있다는 것입니다. 남작의 뛰어난 그림 품질을 인정한 미묘한 예술적 본능은 전설 속으로 들어갔다. 그는 1961년에 처음으로 20세기 예술 작품을 입수했습니다. 그것은 독일 예술가 Emil Nolde의 수채화였습니다. 같은 해 남작은 표현주의 그림을 많이 샀습니다. 더구나 나치의 박해로 인해 현대미술에 눈을 돌리게 된 계기가 된 최초의 예술적 방향이었다. 독일 표현주의에 대한 남작의 관심이 예술적 가치에 국한된 것이 아니라 이 스타일이 발전한 역사적 상황과도 관련이 있는 것은 당연합니다. 아시다시피 나치는 그것을 퇴폐적인 예술로 선언하고 박해, 금지령을 받았습니다. 그리고 몰수. 남작은 두 가지 이유로이 방향의 대표자의 그림에 관심을 갖게되었습니다. 첫째, 보편적 인간 가치를 반영하고 둘째, 시대의 증거 역할을했습니다. 표현주의 회화는 색채와 표현의 자유로 여러 면에서 그를 매료시켰습니다. 시간이 지남에 따라 그는 그 종류의 최고 중 하나로 간주되는 중요한 컬렉션을 만들었습니다.
독일 표현주의자들에 대한 동경은 점차 Hans Heinrich가 현대 회화의 대부분의 영역을 다루는 작품을 획득하기 시작했다는 사실로 이어졌습니다. 특히 인상파, 후기인상파, 세기초 유럽회화에 주목하고 러시아와 중부유럽의 아방가르드를 대표하는 컬렉션도 수집했다. 그의 인수에는 Picasso, Braque, Leger의 그림, 전후 영국 그림, 팝 아트 및 하이퍼 리얼리즘 스타일의 작품이 포함됩니다.
컬렉션의 또 다른 중요한 특징은 19세기와 20세기의 미국 회화의 존재입니다. 남작은 19세기 미국 작가들의 그림이 미국 내에서도 미술상에게 큰 관심을 받기 전에 구매하기 시작했습니다. 오늘날 그들은 높이 평가됩니다. 컬렉션의 이 섹션은 대부분의 유럽 박물관에서 흔히 볼 수 있는 일종의 허점을 채워서 티센 박물관을 관심 있는 모든 전문가와 관람객에게 중요한 참조 지점으로 만듭니다.
예상대로 루가노의 갤러리가 비좁은 순간이 왔다. 오래된 거장의 그림을 포함하여 확장된 컬렉션의 일부만 수용할 수 있었습니다. 때때로 그들은 현대 예술가의 그림이 거의 없었습니다. 그런 다음 Thyssen-Bornemisza 컬렉션이 세계적인 명성을 얻은 덕분에 다른 국가에서 임시 전시회를 개최한다는 아이디어가 생겼습니다. 그녀가 여행하는 것이 낯설지 않다는 점에 유의해야 합니다. 남작의 아버지가 그의 예술 컬렉션을 대중에게 보여주기 위해 Villa Favorite을 확장했을 때, 그는 1930년 뮌헨에서 첫 번째 여행 전시회도 조직했습니다. 나중에 그의 아들 Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza는 예술적 교류를 확장하고 다른 문화의 화해에 기여하기 위해 컬렉션을 개방적이고 접근 가능하게 만들기로 결정했습니다.
빌라에르모사 팰리스
Villahermosa Palace는 마드리드 궁전 건축 양식에서 가장 주목할만한 건물 중 하나입니다. 19세기 초에 지어졌지만, 그 역사는 17세기 초로 거슬러 올라가며, 프라도 비에호 초원이 카레라 데 산 제로니모 도로에 접한 곳에 건물이 세워지기 시작했습니다. 18세기에 마드리드의 새로운 법원 구역이 이곳에 형성되었습니다. 왕실과 밀접하게 관련된 상류 귀족의 대표자들은 부엔 레티로 궁전 근처에 빌라를 짓기 시작했습니다. 한편으로 Villahermosa 궁전은 Duke de Lerma의 궁전에 인접해 있으며, 이 궁전은 나중에 메디나셀리 공작의 소유가 되었으며(오늘날 호텔 궁전이 있음) 다른 하나는 공작의 궁전입니다. Bejar(지금은 Bank of Spain이 있음).
1777년에 오늘날 박물관이 있는 궁전의 전신이 된 Casa de Atri는 Villahermosa의 Duke XI인 Juan Pablo Aragon-Aslor에 의해 인수되었습니다. 스페인에서 가장 오래된 귀족 가문 중 하나인 비야에르모사 가문은 아라곤에서 시작되었으며 아라곤의 왕인 후안 2세의 후손을 포함합니다. Villahermosa의 XI Duke는 왕실과 긴밀한 관계를 유지했으며 외교적 지위를 가지고 있었고 계몽된 다서였습니다. 젊었을 때 그는 파리에 살았으며 교육자의 살롱을 방문하고 "Alambert and Voltaire"와 친구가되었습니다.
처음부터 Duke와 그의 아내 Dona Maria Manuela de Pignatelli는 집을 확장하기를 원했습니다. 그러나 궁전의 재건 및 확장은 1805 년에만 수행되었으며 프로젝트의 저자이자 작업의 머리는 법원 건축가 Juan de Villanueva의 학생 인 마드리드 시청의 수석 건축가 Antonio Lopez Aguado였습니다. . 그의 작품으로는 마드리드 왕립극장의 초기 프로젝트인 톨레도의 문(Puerta de Toledo Gate), 스페인이 독립을 위해 싸운 피레네 전쟁 이후의 프라도 미술관 완공 등이 있다. 궁전의 새 건물은 비야에르모사의 미망인과 그의 아들 호세 안토니오 데 아라곤-아슬로르, 비야에르모사 공작 13세(1785-1852)에 의해 XI Duke of Villahermosa가 사망한 후 완성되었습니다. 궁전의 면적이 거의 두 배로 늘어났고 한 층 더 추가되었습니다. 궁전의 정면은 그 시대의 전형적인 신고전주의 양식으로 장식되어 있습니다.
왕실과 밀접한 관련이 있는 비야에르모사 공작들은 문학과 예술에 깊은 관심을 보였다. 그들의 궁전에는 광범위한 도서관이 있었고 문학의 밤이 여기에서 열렸으며 시인 Thomas de Iriarte가 이끌었습니다. Jose Antonio Aragon-Aslor는 법원에서 중요한 역할을 했으며 대사로 임명되었습니다. 확립된 가족 전통에 따라 그는 Aguado, Vicente Lopez 및 Madrazo를 포함한 작가, 예술가 및 건축가를 후원했습니다. 그들과 함께 산 페르난도 왕립 미술 아카데미에서 공부했습니다.
1846년에 궁전의 한 층은 몇 년 전에 설립된 마드리드의 예술 및 문학 Lyceum에 임대되었습니다. Lyceum은 1856년 더 이상 존재하지 않을 때까지 10년 동안 이곳에 머물렀습니다. 그것은 마드리드에서 낭만주의 시대의 가장 저명한 문화 기관 중 하나였습니다. 많은 유명 화가, 작가, 음악가, 언론인, 정치인 등 많은 이들이 Lyceum 활동에 참여했으며 귀족들도 방문했습니다. Esquivel, Sorrilla, Perez Villaamil, Gutierrez de la Vega, Ramon Mesoneros Romanos 또는 Marquis de Molins와 같은 이름을 언급하는 것으로 충분합니다. 예술가와 예술 애호가를 위한 저녁, 워크샵 및 기타 문화 행사가 조직되었습니다. Lyceum의 활동은 자체 잡지와 당시 다른 인쇄 매체에 반영되었습니다. 이 기관은 수도의 문화 및 사회 생활에서 중요한 역할을 했습니다. Lyceum의 연례 미술 전시회는 전국 미술 전시회의 전신이었습니다. 그들 중 첫 번째는 1856 년, 즉 lyceum이 폐쇄 된 해에 일어났습니다. 그곳에서 개최된 가장 무도회는 나중에 Circle of Fine Arts로 옮겨져 널리 알려지게 되었습니다.
Lyceum 회원 중에는 1852년 아버지가 사망한 후 칭호를 이어받은 Villahermosa 공작의 아들인 Marcelino Aragon y Aslor도 있었습니다. 그와 그의 딸 Carmen, 미래의 Villahermosa 공작 부인은 Guaca 백작과 결혼했으며, Lyceum 폐쇄 이후에도 변함없이 문화적 후원의 전통을 지지했습니다. 공작은 어렸을 때부터 시인이자 극작가인 소릴라가 마드리드에 왔을 때 이 궁전에서 자주 살았던 친구였습니다. Don Marcelino는 그를 위해 연금을 설립했으며 나중에 이미 사망 한 시인의 미망인을 포함하여 그의 딸 Carmen이 계속 지불했습니다.
19세기 말, 궁전의 전체 바닥은 Marquis Schilace에 의해 임대되었는데, 그는 이곳에 당시 가장 유명한 마드리드 살롱 중 하나를 열었으며 지난 세기의 문학 및 예술적 저녁의 전통을 이어갔습니다. 그녀의 살롱에는 저명한 정치인, 상류 사회 대표 및 여러 나라의 외교관이 모였습니다. 이 살롱은 문학적인 살롱은 아니었지만 널리 알려지게 되었고 작가 에밀리아 파르도 바산(Emilia Pardo Basan)을 비롯한 당대 가장 저명한 연대기 작가들로부터 평가를 받았습니다.
20세기 전반기에 빌라에르모사 가족은 계속해서 궁전에 살았습니다. 그것은 마드리드에서 가장 장엄한 궁전 중 하나로 간주되었으며 1966년 잡지 Blanco and Negro는 이에 대한 광범위한 보고서를 제공했습니다. 독점 사진은 당시의 원래 레이아웃을 유지하는 내부를 보여줍니다. 연회장, 예배당, 메인 계단이 눈에 띄었습니다.
1973년에 이 궁전은 Banka Lopez Quesada가 중앙 사무실을 수용하기 위해 인수했습니다. 그런 다음 인테리어는 Moreno Barbera의 프로젝트에 따라 재개발되었습니다. 건물을 은행의 필요에 맞게 조정하기 위해 내부는 대부분 파괴되었고 정원이 내려다보이는 스위트룸에서만 살아남았습니다.
은행이 파산하고 사라진 후 건물은 1983년 국가 소유가 되었습니다. 다음 몇 년 동안 프라도 박물관은 전시회(입구는 카레라 데 산 제로니모 거리에서 시작)를 조직하고 사무실을 배치하고(정원을 통과함) 프라도 박물관 친구 기금을 마련했습니다.
1989년에 협상이 스페인에 Thyssen-Bornemisza 컬렉션을 배치하기 시작했을 때 궁전은 미래의 Thyssen-Bornemisza 박물관을 위해 따로 마련되었습니다. 그런 다음 건축가 Rafael Moneo의 프로젝트에 따라 내부의 완전한 재개발이 수행되었습니다.
박물관 조직을 위한 프로그램은 명확하고 정확했습니다. 여기에는 거의 800점의 그림이 포함되어 있고 매우 다양한 (플랑드르와 이탈리아 원시주의자의 작품에서 현대 미술 작품에 이르기까지) 구별되는 컬렉션이 있어야 했습니다. 처음부터 박물관 컬렉션을 궁전 건축에 적용할 계획이었습니다. 동시에 건물은 미술품 임시 제공에 관한 계약에 명시된 모든 박물관 기준을 충족해야 했습니다. 또한 건물의 건축 양식을 복원하여 원래의 Villahermosa 궁전에 더 가깝게 만드는 것도 필요했습니다.
Carrera de San Jerónimo에서 Via Sorrilla가 내려다보이는 정원으로 방문객을 위한 입구를 옮기기로 결정했습니다. 이 결정은 두 가지 이유로 설명되었습니다. 첫째, 덕분에 궁전의 북쪽 정면이 복원되어 이전의 중요성을 얻었고, 두 번째로 박물관은 조용하고 조용한 입장 구역을 받았습니다. 파사드 뒤에는 천장 조명이 있는 지붕이 덮인 3층 파티오가 있으며, 전시실은 파티오 주변에 배치되어 방문객들이 원을 그리며 이동할 수 있습니다.
재개발 덕분에 고대 회화 컬렉션을 위해 예약 된 박물관의 최상층이 자연 채광을 받았습니다. 동시에 나머지 컬렉션이 위치한 다른 2개 층에서는 Paseo del Prado 대로가 내려다보입니다. 방문객들은 대로와 헤로니모스 거리의 아름다운 전망을 즐길 수 있습니다.
건축가는 건물 전체에 구속을 주기 위해 노력하고 있음이 분명합니다. 비율의 신중한 준수, 바닥 덮개의 사려 깊은 디자인, 거대한 내력 벽 마감, 우아한 치장 벽토 및 기타 요소는 프로젝트 작성자가 궁전의 원래 건축물에 최대한 가깝게하려고 노력했음을 나타냅니다. 덕분에 오늘 Villahermosa Palace에 도착한 방문객들은 아름다운 건축물과 장엄한 그림을 모두 즐길 수 있습니다.
마드리드의 Thyssen-Bornemisza Museum은 Thyssen-Bornemisza 남작의 개인 소장품에서 수집한 진정한 회화 걸작의 독특한 컬렉션입니다. 여기에서 800년 이상 만들어진 다양한 학교와 트렌드의 위대한 예술가들의 캔버스를 볼 수 있습니다.
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Thyssen-Bornemisso 가족의 3대에 걸쳐 박물관 박람회가 만들어졌습니다. 시작은 독일의 성공한 사업가이자 철강왕 아우구스트 티센(August Thyssen)에 의해 시작되었습니다. 1910년 오귀스트 로댕(Auguste Rodin)은 그의 명령에 따라 여러 조각 작품을 만듭니다. 지금까지 4명의 인물이 현대 컬렉션에서 명예로운 자리를 차지하며 박물관 입구에서 손님을 맞이합니다.
가족 사업의 경영과 예술 작품 수집에 대한 열정은 8월부터 그의 아들 중 한 명인 하인리히에게 넘어갔습니다. 그는 유럽의 노련한 거장들의 그림을 수집하여 대공황 당시 미국에서 구입하여 역사적인 고국으로 돌려보냈습니다. 1947년 그가 사망할 때까지 500점이 넘는 작품이 있었습니다. 그의 밑에서 처음으로 예술 작품이 공개적으로 전시되었습니다. 이것은 1930년 뮌헨에서 일어났습니다. 1936년 이후로 박람회는 Lugano(스위스)의 Villa of Heinrich에 특별히 지어진 갤러리에서 전시되었습니다. 그는 그림 외에도 태피스트리, 골동품 가구, 조각품, 보석 등을 수집했습니다.
Henry가 사망한 후 컬렉션은 상속인에게 나누어졌습니다. 그의 막내아들 Hans는 그의 발자취를 따라 컬렉션을 통합하는 데 많은 노력을 기울였습니다. 또한 그는 인상파, 아방가르드, 초현실주의 등의 그림을 구입했습니다. 그의 아버지와 마찬가지로 Hans는 걸작을 가능한 한 많은 사람들이 볼 수 있어야 한다고 믿었습니다. 따라서 그는 세계 모든 국가에서 지속적으로 방문 전시회를 조직했습니다.
컬렉션이 증가함에 따라 영구적 인 장소 tk의 선택에 대한 질문이 생겼습니다. 개인 별장에 있는 갤러리에는 모든 작품이 소장되어 있지 않아 적절한 보존을 보장할 수 없는 상황이었습니다. 받은 많은 제안 중에서 선택은 Villahermosa Palace(1771)에 떨어졌습니다.
마드리드 중심부의 유명한 프라도 미술관 옆에 위치해 있습니다. 스페인 정부는 박람회가 주립 박물관의 지위를 부여받을 것이라고 보장했습니다. 전체 컬렉션을 전체적으로 보존할 수 있었기 때문에 이것은 중요했습니다. 선택에 영향을 미친 또 다른 이유는 Hans의 아내인 스페인 출신이었습니다. 과거 유명 모델 Carmen Cervera는 그녀의 고국에서 전시회를 개최하는 데 관심이 있었습니다.
협정은 1988년에 체결되었다. 몇 년 동안 리노베이션과 궁전을 박물관으로 개조한 후 1992년 10월에 방문객들에게 공개했습니다. 2004년까지 컬렉션은 Carmen Cervera의 그림으로 확장되었습니다. 또한 Thyssen-Bornemisza 가족 구성원은 귀중한 캔버스를 구입하여 박물관 홀에 전시했습니다. 따라서 새로운 영역을 만들 필요가 있게 되었습니다.
본관 3층 건물 외에 인근에 현대식 건물을 새로 지었다. 현재 박물관에서는 영구 컬렉션 시연 외에도 다양한 임시 전시회, 세미나 및 기타 이벤트가 개최됩니다.
박람회
상설 전시에는 남작과 그의 아내라는 두 개의 개별 컬렉션이 있습니다. 남작이 이전에 소유했던 775점의 작품으로 구성된 첫 번째 작품은 스페인 정부가 3억 5천만 달러에 사들였고, 다른 하나는 그의 미망인인 카르멘 세르베라의 재산으로 304점의 캔버스가 포함된 장기 임대를 하고 있다. 새 건물에 전시되어 있습니다.
일부 예술가 목록이 겹치며 이들은 XIII-XX 세기의 뛰어난 마스터입니다. 그림은 오래된 것부터 현대적인 것까지 날짜에 따라 배열됩니다. 캔버스의 대부분은 유채로 칠해져 있으며 수채화, 파스텔, 템페라와 금으로 만든 작품도 있습니다.
일반적으로 노출은 네 부분으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째는 13~15세기 이탈리아, 독일, 네덜란드, 플랑드르 예술가들의 그림을 결합한 것입니다. Niccolo di Tommaso "The Virgin and Child", Marco Zoppo "Saint Jerome in the Desert", Francesco Botticini "Saint Cecilia", Jan van Eyck "Annunciation" 등 종교적이고 신비로운 주제에 대한 풍경, 초상화, 그림입니다.
두 번째 부분은 16~18세기를 아우르는 르네상스, 바로크, 로코코, 고전주의의 작품을 포함합니다. 여기에서 Tintoretto "Tamar와 Judas의 만남", Titian "Maiden and Child", Rubens "Blinding Samson", Veronese "개를 안고 있는 여인의 초상", Caravaggio "Saint Catherine"과 같은 유명한 화가의 작품을 볼 수 있습니다. 알렉산드리아", 엘 그레코 "수태고지" 등
세 번째 부분은 19세기부터 20세기까지의 그림을 결합합니다. 인상파, 전위파, 초현실주의, 상징주의, 입체파와 같은 경향으로 표현됩니다. 클로드 모네, 폴 세잔, 오귀스트 르누아르, 앙리 드 툴루즈 로트렉, 폴 고갱, 파블로 피카소, 바실리 칸딘스키, 마크 샤갈의 그림입니다. 반 고흐 "감자 먹는 사람들", 에드가 드가 "초록색 춤", 살바도르 달리의 "벌이 날아간 꿈", 파블로 피카소 "클라리넷을 든 남자" 등의 유명한 캔버스가 관중을 감탄하기 전에 나타납니다.
네 번째 부분은 19~20세기 북미 화가들의 호기심 많고 잘 알려지지 않은 유럽 캔버스로 구성되어 있습니다. 예를 들어 추상화가 D. Pollock "Brown and Silver I", 팝아트 R. Lichtenstein "Woman in the Bathroom" 등의 작품입니다. 미국 예술가들의 작품은 박물관의 4개 방을 차지합니다.
영업시간 및 티켓 가격
상설 전시 작품:
- 화요일~일요일: 오전 10시~오후 7시. 티켓 가격 12 €, 노인 - 8 €, 12세 미만 어린이는 무료입니다. 오디오 가이드 대여 - 1 €(러시아어로 사용 가능).
- 월요일: 12:00 ~ 16:00(입장료 무료).
박물관은 1월 1일, 5월 1일, 12월 25일에 휴관합니다. 마지막 입장은 폐관 1시간 전입니다. 임시 전시회 티켓은 별도로 판매됩니다.
어디에 있고 어떻게 가는지
박물관은 Paseo del Prado, 8의 마드리드 중심에 있습니다.
박물관과 가장 가까운 지하철역: Banco de Espana, Line 2,
1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 41, 51, 52, 53, 74, 146, 150번 버스
