젊은 시절에도 Boris Kustodiev는 재능있는 초상화 화가로 유명해졌습니다. 그러나 인물화는 그리기가 지루했고 자신만의 독특한 스타일을 생각해 냈습니다.

자화상

그는 Ilya Repin의 학생이 될만큼 운이 좋았지 만 교사의 규범을 거부했습니다. 대중은 그를 예술가로 인정하기를 거부하고 그를 괴짜라고 불렀고 중병은 그를 휠체어에 앉혔고 그는 계속해서 글을 썼습니다.

Boris Kustodiev의 아스트라한 어린 시절

예술가 Boris Mikhailovich Kustodiev는 1878년 3월 아스트라한에서 신학교 교사의 가정에서 태어났습니다. 그리고 보리스가 태어난 지 1년 후, 그의 아버지는 세상을 떠났고, 25세의 나이에 과부가 된 화가의 어머니는 홀로 네 명의 자녀를 양육하고 부양했습니다.

보리스는 교구 학교에서 공부한 다음 체육관에 들어갔다. 보리스가 9살이던 1887년, 방랑자의 전시회가 아스트라한에 도착했습니다. 방랑자들의 그림은 그 소년에게 너무나 감명을 주어 그림 그리는 법을 배우고 정말로 능숙하게 그리는 법을 배우기로 굳게 결심했습니다. 어머니는 아들의 소원을 들어주기 위해 갔고, 아들이 상트 페테르부르크 예술 아카데미를 졸업 한 Astrakhan의 유명한 예술가와 함께 수업에 참석할 수 있도록 돈을 찾았습니다. 블라소프.

Pyotr Vlasov는 다음과 같이 지시했습니다.

그림을 조금 배우는 것은 아무것도 배우지 않는 것과 같습니다. 예술은 삶의 모든 것을 차지합니다. 당신은 인체 해부학을 모릅니다. 누드를 쓰려고 하지 마십시오. 당신은 그것을 할 수 없을 것입니다. 레핀은 “손보다 눈을 더 기르십시오”라고 말합니다.

보리스는 누이에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼습니다.

나는 Vlasov에서 막 돌아왔고 당신에게 편지를 쓰기 위해 자리에 앉았습니다. 나는 한 달 동안 그에게 가고 있었고 오늘 나는 이미 머리를 그리기 시작했습니다. 처음에 그는 장식품, 신체 일부를 그렸고 이제는 이미 머리를 그리기 시작했습니다. 요전날 나는 자연에서 온 모과 두 개와 당근 두 개를 수채화로 그렸습니다. 내가 그렸을 때 나는 궁금했다. 내가 그린 걸까 아니면 다른 사람이 그린 걸까?

아티스트 보리스 쿠스토디예프. 창조적 인 길의 시작

핀란드 연대의 라이프 가드의 교회 퍼레이드

1896년 체육관을 졸업한 Boris Kustodiev는 미술 학교에 입학하고자 하는 마음으로 모스크바로 갔다. 그러나 Boris Mikhailovich는 나이 때문에 학교에 가지 않았습니다. 당시 미래의 예술가는 이미 18 세였으며 미성년자 만 학교에 데려갔습니다. Kustodiev는 상트페테르부르크를 여행하여 Academy of Arts의 Higher Art School에 문서를 제출합니다.

만세, 만세, 만세! 미덕은 벌을 받고 악덕은 승리한다! 나는 받아들여진다! 네! 열흘의 시련 끝에 오늘 드디어 나를 놓아주었다. 3시에 문이 열리고 모든 사람들이 우리 작품이 서 있는 홀에 쏟아져 들어왔습니다. 나는 내 것을 찾았는데, 그것은 분필로 '수락'이라고 쓰여 있었다.

Kustodiev는 근면하게 연구하고 열심히 일하며 영혼을 다해 특히 초상화를 좋아합니다. 보리스의 "가장 중요한" 교사인 Ilya Repin은 다음과 같이 썼습니다.

나는 Kustodiev에 대한 큰 기대를 가지고 있습니다. 그는 재능있는 예술가이며 예술을 사랑하고 사려 깊고 진지합니다. 자연을 가까이서 연구하다...

1900년, 학생 Kustodiev는 코스트로마 지방으로 떠나 그곳에서 스케치를 쓰고 1903년에 그의 아내가 될 Yulenka Proshenskaya를 만납니다.

화가의 아내의 초상

1901년에 Repin은 거대한 캔버스 "국무원의 의식 회의"를 그렸고 그의 가장 친한 학생 Kustodiev를 끌어들여 그림을 그렸습니다. Boris Mikhailovich는 이 캔버스를 위해 27개의 초상화를 그렸습니다.

국무원 임시회의

1903년 Kustodiev는 금메달로 아카데미를 졸업하고 아카데미의 연금 수급자로 아내와 3개월 된 딸과 함께 파리로 여행, 프랑스와 스페인 여행, 독일 방문, 유럽에서 많은 일을 했습니다. 박물관과 심지어 Rene Menard의 스튜디오에 들어갔다.

보리스 쿠스토디예프. 길 찾기

6개월 동안 작가는 유럽에서 거주하며 작업한 후 러시아로 돌아와 Kineshma 근처의 토지를 구입하고 자신의 손으로 집을 짓고 "Terem"이라는 이름을 지었습니다.

테라스에서

집의 이름은 우발적이지 않습니다. 왜냐하면 집을 짓는 동안 Kustodiev는 현재 고통스럽게 자신의 스타일을 찾고 있기 때문입니다. 그는 교사 Repin의 모방자가되기를 원하지 않습니다. Boris Mikhailovich는 사회의 상처를 열고 싶지 않으며 "현실주의"를 쓰는 것을 좋아하지 않습니다.

예술가는 예술가가 이미 자신의 아이디어를 형성한 "러시아의 아름다움"에 더 끌립니다. 예를 들어, 그는 민속 축제와 박람회를 아주 좋아합니다.

박람회는 내가 기절할 정도로 서 있었다. 아, 내가 모든 것을 포착하는 초인적인 능력만 있었다면. 그는 농부를 시장에서 끌어내어 사람들 앞에서 글을 썼습니다. 젠장 열심히! 처음처럼. 제대로 된 스케치를 만드는 데 2-3시간이 걸립니다... 저는 유순한 여성을 쓰고 있습니다. 적어도 일주일은 지속됩니다! 뺨과 코만 붉게 변합니다.

결빙의 날

마을 휴일

1904년에 Kustodiev는 "New Society of Artists"를 설립하고 그래픽을 좋아했으며 잡지 "Zhupel", "Infernal Mail" 및 "Sparks"에 만화를 썼고 Gogol의 "Overcoat"는 마린스키 극장의 풍경을 그렸습니다.

1909년 Boris Mikhailovich Kustodiev는 학자가 되었습니다. 그의 예술 아카데미 협의회 입후보는 Arkhip Kuindzhi, Vasily Mate 및 "가장 중요한 교사" Ilya Repin의 지원을 받았습니다. 이때 Kustodiev는 Fair 시리즈의 그림 작업에 열심이었습니다.

쿠스토디예프가 이상해

Kustodiev는 팔의 통증이 걱정됩니다. 1911년, 이러한 고통은 참을 수 없게 되었지만 약은 무력합니다. 작가는 스위스로 떠나 진료소에서 치료를 받고 독일로 떠나 수술을 받는다.

러시아로 돌아온 Boris Mikhailovich는 "상인", "상인", "미인"등 장르 스케치와 초상화를 씁니다.

아주 멋진

완성된 그림이 아니라 실험하고 주제를 찾고 자신만의 스타일을 디자인하는 작업입니다. 그러나 대중은 "실험"을 받아들이지 않았고 신문은 다음과 같이 썼습니다.

그게 이상한 사람이야, Kustodiev입니다 ... 그는 의도적으로 자신을 좌우로 던지는 것 같습니다. 그는 Notgaft 부인이나 Bazilevskaya와 같은 평범한 좋은 여성의 초상화를 그린 다음 갑자기 꽃다발이 그려진 가슴에 앉아있는 통통한 "아름다움"을 드러냅니다 ... 고의적으로 나쁜 취향을 발명했습니다.

그들은 Kustodiev를 완전히 다른 방식으로 연극 예술가로 대했습니다. 엄청난 수의 주문이있었습니다. 이제 예술가는 풍경뿐만 아니라 의상도 만들고 모스크바 예술 극장의 위대한 러시아 감독과 배우의 초상화를 그립니다.

질병, 혁명 및 "러시아의 금성"

1916년, 화가는 다시 팔에 통증을 느끼기 시작했습니다. 그러나 독일 클리닉에 들어가는 것은 불가능했습니다. 1 차 세계 대전이 진행 중이었습니다. 나는 의사들이 끔찍한 판결을 내린 상트페테르부르크에서 수술을 받아야 했습니다. 팔이나 다리를 움직일 수는 없습니다.

꼼짝도 하지 않은 지 벌써 13일째인데, 눕고 난 지 13일이 아니라 13년이 지난 것 같다. 이제 숨이 조금 가빠지긴 했지만 많이 괴로워하고 괴로워했습니다. 모든 세력이 다 말라서 희망이 없는 것 같았습니다. 나는 모든 것이 아직 끝나지 않았으며 몇 주가 되지 않았다는 것을 알고 있습니다. 하지만 긴 달이 지나고 적어도 약간의 인간적 느낌이 들기 시작할 때까지, 그리고 반쯤 죽은 것 같지는 않습니다.

의사는 Kustodiev가 일하는 것을 금지했지만 그는이 금지를 무시했습니다. 강제로 게으른 동안 너무 많은 아이디어와 계획이 축적되었습니다. Boris Mikhailovich는 "Maslenitsa"를 씁니다. 이는 대중에게 큰 호응을 얻고 있습니다.

마슬레니차

차 상인

이 기간 동안 Kustodiev는 건강했을 때 쓰지 않은 것만큼 글을 씁니다. Fyodor Chaliapin의 유명한 초상화와 "Rus Gone"의 러시아 아름다움의 이상, 혁명 선전 포스터, 잡지 "Communist International" 표지, 그림 "Bolshevik"를 포함한 일련의 전체 초상화가 있습니다.

볼셰비키

Fyodor Chaliapin의 초상화

작가는 옛날과 마찬가지로 책의 삽화와 극장의 풍경, 의상의 스케치에 종사하고 있습니다. 그 후 Alexei Dikiy 감독은 다음과 같이 회상했습니다.

나는 연극 "벼룩"을 작업할 때처럼 예술가와 이렇게 완전하고 영감을 주는 만장일치를 가진 적이 없었습니다. Kustodiev의 익살스럽고 밝은 풍경이 무대에 등장했을 때, 그의 스케치를 따라 만들어진 소품과 소품들이 등장했을 때 이 커뮤니티의 의미를 다 알고 있었습니다. 아티스트는 전체 공연을 이끌었고, 순종적이고 섬세하게 조화롭게 울리는 오케스트라의 첫 번째 부분을 그대로 가져갔습니다.

죽기 약 1년 전에 Boris Kustodiev는 그의 친밀한 그림 "Russian Venus" 작업을 마쳤습니다. 예술가는 매우 아팠고 하루에 몇 시간만 일할 수 있었기 때문에 일년 내내 그림을 그렸습니다.

러시아 금성

1927년 3월 말, 교육 인민 위원회로부터 치료를 위해 독일로 여행할 수 있는 허가를 받았습니다. 또한 이번 여행은 정부지원금을 받았습니다. 그러나 관리들이 외국 여권을 준비하는 동안 예술가 Boris Kustodiev가 사망했습니다. 1927년 5월 26일에 일어난 일입니다.

나는 이미 Kustodiev가 젊은 시절에 초상화 화가로 유명해 졌다는 사실에 대해 이야기했습니다.

그러나 그는 예술가 A. Benois의 작업에 대해 다음과 같이 말합니다.

... 진짜 Kustodiev는 하모니카, 진저브레드, 옷을 입은 소녀들, 멋진 남자들이 있는 러시아 박람회, 잡종, "큰 눈" chintzes, 야만적인 "색깔의 싸움", 러시아 정착지 및 러시아 마을입니다... 나는 이것이 그의 진정한 영역, 그의 진정한 기쁨이라고 확신합니다 ... 그가 세련된 숙녀와 존경받는 시민을 쓸 때 완전히 다릅니다. 지루하고 느리고 종종 맛도 없습니다. 그리고 나는 그것이 줄거리에 관한 것이 아니라 그것에 대한 접근에 관한 것이라고 생각합니다.

Boris Mikhailovich는 창조적 인 경력 초기에도 자신의 초상화 장르를 개발했습니다. 이것은 인물의 일반화 된 이미지와 독특한 개성이 결합 된 인물화이며 주변을 통해 드러납니다. 세계.

장엄한 작품은 접근 가능하고 이해할 수있는 일상 생활의 장르를 통해 전체 국가의 성격을 드러냅니다. 이것은 그러한 꿈, 지방 생활에 대한 아름다운 동화, 그림의시, 색채의 폭동과 육체의 폭동입니다.

마슬레니차 축제

쿠스토디예프 보리스 미하일로비치
출생: 1878년 2월 23일(3월 7일).
사망: 1927년 5월 28일(49세).

전기

Boris Mikhailovich Kustodiev 1878년 2월 23일 (3월 7일), Astrakhan - 1927년 5월 26일, Leningrad) - 러시아 예술가.

Boris Mikhailovich Kustodiev는 체육관 교사의 가정에서 왔으며 1893-1896에서 Astrakhan에서 P. A. Vlasov와 함께 그림을 공부하기 시작했습니다.

Boris Kustodiev는 아스트라한에서 태어났고 그의 아버지는 철학과 문학사 교수였으며 지역 신학교에서 논리학을 가르쳤습니다.

아버지는 미래의 예술가가 두 살도 채 되지 않았을 때 세상을 떠났다. 보리스는 교구 학교에서 공부한 다음 체육관에서 공부했습니다. 15세 때부터 그는 St. Petersburg Academy of Arts P. Vlasov 졸업생에게 그림 수업을 받았습니다.

1896년에 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미에 입학했습니다. 그는 I. E. Repin과 함께 2 학년부터 V. E. Savinsky의 워크샵에서 처음으로 공부했습니다. 그는 Repin의 그림 "1901년 5월 7일 국무원 회의"(1901-1903, 러시아 박물관, 상트 페테르부르크) 작업에 참여했습니다. 젊은 예술가가 초상화 화가로서 널리 명성을 얻었음에도 불구하고 Kustodiev는 경쟁 작품으로 장르 테마("시장에서")를 선택했고 1900년 가을 코스트로마 지방에서 자연을 찾아 떠났습니다. 여기 쿠스토디예프미래의 아내 Yu. E. Poroshinskaya를 만납니다. 1903년 10월 31일, 그는 금메달과 연간 연금 수급자의 해외 및 러시아 여행에 대한 권리와 함께 훈련 과정을 졸업했습니다. 코스가 끝나기도 전에 그는 상트페테르부르크와 뮌헨에서 열린 국제 전시회에 참가했습니다(국제 협회의 큰 금메달).

1903년 12월, 그는 아내와 아들과 함께 파리에 도착했습니다. 여행 중 Kustodiev는 독일, 이탈리아, 스페인을 방문하여 옛 거장들의 작품을 연구하고 복사했습니다. 르네 메나르의 스튜디오에 들어갔다.

6개월 후, Kustodiev는 러시아로 돌아와 "Fairs"와 "Village Holidays"라는 일련의 그림을 작업했습니다. 1904년 그는 New Society of Artists의 창립 회원이 되었습니다. 1905~1907년 풍자 잡지 "Zhupel"(유명한 그림 "Introduction. Moscow")에서 만화가로 일했습니다. 폐쇄 후 잡지 "Infernal mail"과 "Iskra"에서. 1907년부터 - 러시아 예술가 연합의 회원. 1909년 레핀과 다른 교수들의 제안으로 그는 예술 아카데미 회원으로 선출되었다. 동시에 Kustodiev는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 초상화 장르 수업의 교사로 Serov를 대체하도록 요청 받았지만이 활동이 개인 작업에서 많은 시간이 걸릴 것을 두려워하고 원하지 않았습니다. 모스크바로 이동, Kustodiev는 위치를 거부했습니다. 1910년부터 - 새로워진 "예술의 세계"의 일원.

1913 - New Art Workshop (St. Petersburg)에서 가르쳤습니다. 1923 - 러시아 혁명 예술가 협회 회원. 1909년 Kustodiev는 척수 종양의 첫 징후를 개발했습니다. 몇 번의 수술로 일시적인 안도감이 컸고, 예술가는 생애 마지막 15년 동안 휠체어에 갇혀 있었습니다. 병으로 인해 어쩔 수 없이 누워서 글을 써야 했다. 그러나 그의 가장 생생하고 변덕스럽고 쾌활한 작품이 등장한 것은 그의 삶의 어려운시기에였습니다.

혁명 이후 그는 페트로그라드-레닌그라드에서 살았습니다. 그는 Alexander Nevsky Lavra의 Nikolsky 묘지에 묻혔습니다. 1948년에 유골과 기념비는 Alexander Nevsky Lavra의 Tikhvin 묘지로 옮겨졌습니다.

아내 - Kustodieva Yu. E.

주소 상트페테르부르크 - 페트로그라드 - 레닌그라드

1914 - 연립 주택 - Ekateringofsky 전망, 105;
1915 - 05/26/1927 - E. P. Mikhailov의 연립 주택 - Vvedenskaya street, 7, apt. 50.

삽화 및 책 그래픽

1905-1907년에 그는 풍자 잡지 "Zhupel"(유명한 그림 "Introduction. Moscow"), "Infernal Post" 및 "Sparks"에서 일했습니다.

선을 미묘하게 느끼면서 Kustodiev는 고전 작품과 동시대 작품에 대한 삽화의 순환을 수행했습니다(Leskov "Darner", 1922, "Mtsensk 지역의 Macbeth 부인", 1923의 작품 삽화).

단단한 획을 소유 한 그는 리놀륨에 석판화 및 조각 기술을 사용했습니다.

페인트 등

Kustodiev는 초상화 화가로 경력을 시작했습니다. 이미 레핀의 "1901년 5월 7일 국무원 의식 회의"를 위한 스케치 작업을 하는 동안 학생 Kustodiev는 초상화 화가로서의 재능을 보여주었습니다. 이 다면적 구성을 위한 스케치와 인물 스케치에서 그는 레팽의 창작 스타일과 유사성을 이루는 작업에 대처했다. 그러나 초상화 화가 Kustodiev는 Serov에 더 가깝습니다. 그림 같은 가소성, 자유로운 긴 스트로크, 밝은 외모의 특징, 모델의 예술성에 대한 강조 - 이들은 대부분 아카데미의 동료 학생과 교사의 초상화이지만 Serov의 심리학은 없었습니다. Kustodiev는 젊은 예술가에게 엄청나게 빠르지 만 언론과 고객으로부터 초상화 화가의 명성을 얻은 것은 당연합니다. 그러나 A. Benois에 따르면:

"... 진짜 Kustodiev는 러시아 박람회, 잡종, "큰 눈" 옥양목, 야만적인 "색깔의 싸움", 러시아 정착지 및 러시아 마을이며, 하모니카, 진저브레드, 옷을 입은 소녀 및 대담한 남자 .. . 나는 이것이 그의 진정한 영역, 그의 진정한 기쁨이라고 주장합니다 ... 그가 세련된 숙녀와 존경받는 시민을 쓸 때 완전히 다릅니다. 지루하고 느리고 종종 맛도 없습니다. 그리고 그것은 줄거리가 아니라 접근 방식에 관한 것 같습니다.”

이미 1900년대 초부터 Boris Mikhailovich는 일종의 초상화 장르, 또는 오히려 모델이 주변의 풍경이나 인테리어와 연결되는 초상화-그림, 초상화 유형을 개발했습니다. 동시에 이것은 한 사람의 일반화된 이미지와 그의 독특한 개성, 모델을 둘러싼 세계를 통해 공개된다. 형식에서 이러한 초상화는 Kustodiev의 장르 이미지 유형과 관련이 있습니다("자화상"(1912), A. I. Anisimov의 초상화(1915), F. I. Chaliapin(1922)).

그러나 Kustodiev의 관심은 초상화 그 이상이었습니다. 그가 논문을 위해 장르 그림을 선택한 것은 우연이 아니었습니다("바자에서"(1903), 보존되지 않음). 1900년대 초반에 몇 년 연속으로 그는 코스트로마 지방에서 현장 일을 하러 갔다. 1906년에 Kustodiev는 그들의 개념에서 새로운 작품을 선보였습니다. 즉, 밝은 축제의 농민과 지방 속물 상인의 삶("Balagany", "Shrovetide")을 주제로 한 일련의 캔버스에서 아르누보의 특징을 볼 수 있습니다. 장엄하고 장식적인 작품은 일상적인 장르를 통해 러시아인의 성격을 드러냅니다. 매우 현실적인 기반 위에서 Kustodiev는 러시아 지방의 삶에 대한 동화인 시적인 꿈을 만들었습니다. 이 작품에서 가장 중요한 것은 선, 드로잉, 컬러 스폿, 형태가 일반화되고 단순화되는 것입니다. 예술가는 구 아슈, 템페라로 변합니다. 작가의 작품은 양식화가 특징입니다. 그는 16-18세기 러시아 파수나, 인기 있는 판화, 지방 상점과 선술집의 간판, 민속 공예품을 연구합니다.

앞으로 Kustodiev는 점차적으로 민중의 아이러니한 양식화, 특히 러시아 상인의 삶과 색채와 살의 폭이 넓어집니다("아름다움", "러시아 비너스", "차 상인"). .

연극 작품

세기 전환기의 많은 예술가들과 마찬가지로 Kustodiev도 극장에서 일하면서 작품에 대한 자신의 비전을 무대로 옮겼습니다. Kustodiev가 수행하는 풍경은 다채롭고 그의 장르 그림에 가깝지만 항상 장점으로 인식되지는 않았습니다. 밝고 설득력있는 세계를 만들고 물질적 아름다움에 도취되어 예술가는 때때로 작가의 의도와 일치하지 않았으며 감독의 연극 낭독(Saltykov-Shchedrin의 "Death of Pazukhin", 1914년, 모스크바 예술극장; 결코 빛을 보지 못한 Ostrovsky의 The Thunderstorm, 1918년). 이후 극장을 위한 작업에서는 실내 해석에서 보다 일반화된 해석으로 이동하여 더 큰 단순성을 추구하고 무대 공간을 구축하고 미장센을 구축할 때 감독에게 자유를 부여합니다. Kustodiev의 성공은 1918-1920년의 디자인 작업이었습니다. 오페라 공연(1920, The Tsar's Bride, the Tsar's Bride, the Bolshoi Opera House of the People's House; 1918, The Snow Maiden, the Bolshoi Theatre(무제작)). A. Serov의 오페라 "The Enemy Force"의 풍경, 의상 및 소품 스케치(Academic(구 Mariinsky) Theatre, 1921)

Zamyatin의 벼룩 (1925, 모스크바 예술 극장 2nd; 1926, Leningrad Bolshoi 드라마 극장)의 공연은 성공적이었습니다. 연극 A. D. Diky 감독의 회고록에 따르면 :

“너무 생생하고 정확해서 스케치를 수락하는 감독의 역할이 0으로 줄어들었습니다. 수정하거나 거부할 것이 없었습니다. 마치 그 쿠스토디예프가 내 마음 속에 들어와 내 생각을 엿듣고 나와 같은 눈으로 레스코프스키의 이야기를 읽고 같은 방식으로 무대에서 그를 본 것 같았다. ... 연극 "벼룩"에서 작업할 때처럼 예술가와 이렇게 완전하고 영감을 주는 만장일치를 가진 적이 없었습니다. Kustodiev의 익살스럽고 밝은 풍경이 무대에 등장했을 때, 그의 스케치를 따라 만들어진 소품과 소품들이 등장했을 때 이 커뮤니티의 의미를 다 알고 있었습니다. 아티스트는 전체 공연을 이끌었고, 순종적이고 섬세하게 조화롭게 울리는 오케스트라의 첫 번째 부분을 그대로 가져갔습니다.

1917년 이후, 예술가는 10월 혁명 1주년 기념 페트로그라드 디자인에 참여하여 혁명적 주제("볼셰비키", 1919-1920, 트레티야코프 갤러리, "제2차 대회를 기리는 축제")에 대한 포스터, 대중적인 판화 및 그림을 그렸습니다. Uritsky 광장의 코민테른", 1921, 러시아 박물관).

메모리

1978년에는 우표가 붙은 일련의 우표와 작가와 그의 작품에 헌정하는 예술적 우표가 찍힌 봉투가 발행되었습니다. 또한 2003년에는 B. M. Kustodiev의 이미지가 새겨진 예술적 우표 봉투가 출시되었습니다(아티스트 B. Ilyukhin, 발행부수 1,000,000부).

Astrakhan에는 P. M. Dogadin의 이름을 딴 Astrakhan Art Gallery 옆에 Boris Mikhailovich Kustodiev의 기념비가 있습니다.

Kustodiev B.M.의 하우스 박물관 Astrakhan에서 st에 있습니다. 칼리니나, 26/st. 스베르들로프, 68.

상트페테르부르크 Vyborgsky 지역의 거리는 B. M. Kustodiev의 이름을 따서 명명되었습니다.

혁신적인 변화 B.M. Kustodiev는 아마도 사람들의 즐겁고 자유로운 삶의 꿈을 실현할 가능성을 보았기 때문에 열광적으로 수락했습니다. 혁명 이후의 그림에서 작가는 국가의 변화의 웅장함과 웅장함을 전달할 수 있는 일반화를 추구합니다. 그는 국가 영웅의 새로운 이미지("볼셰비키", 1919-1920)를 만들었으며, 1920-1921년에 페트로그라드 소비에트의 위임을 받아 국가 축하에 헌정된 크고 다채로운 캔버스를 그렸습니다("제2차 대회를 기리는 축제 우리츠키 광장의 코민테른"과 "네바의 밤 축제").

같은 해에 Kustodiev는 책 삽화, 포스터, 도자기 조각, 판화, 장식 패널 및 연극 시나리오와 같은 다른 영역에서 적극적으로 작업했습니다. 그의 많은 동시대 사람들과 달리 그는 고국을 떠나지 않았습니다. 비록 그 어려운 시기에 병들고 사슬에 묶인 예술가에게는 특히 더 힘들었습니다. 그는 춥고 거의 가열되지 않은 철로 작업장에서 어두운 페트로그라드 아파트에서 쾌활한 캔버스를 그렸습니다. 죽음은 1927년 5월 26일 "일과 휴식의 기쁨"의 3부작 스케치 작업을 하던 보리스 쿠스토디예프를 발견했습니다...

B.M의 작품집 State Tretyakov Gallery에 저장된 Kustodiev를 사용하면 작업 단계에 대한 완전한 그림을 얻을 수 있습니다. 내용과 실행이 매우 다른 이 작품들을 분석하면서 우리는 작가의 창작 연구실을 들여다보고 그의 세계관, 예술 형식 및 회화 기법의 문제에 대한 태도를 드러냅니다.

Kustodiev는 그의 작품에서 민속 예술의 국가 낭만주의 이상을 고전 전통과 결합했으며 인상주의와 근대성에 의해 운반되는 새로운 것을 소홀히하지 않았습니다. 그의 그림은 광채, 색채 대비의 밝기, 형태의 절묘한 장식적 양식화로 가득 차 있어 보는 사람을 민속 생활의 창조적 요소에 몰입시킵니다. 예술가는 말하자면 과거로 가차없이 퇴색하는 공정하고 상인 러시아를 존경합니다. 예술세계의 다른 예술가들과 마찬가지로 이러한 동경은 때때로 과거를 되돌릴 수 없다는 미묘한 아이러니와 떼려야 뗄 수 없는 쿠스토디예프의 작품에 담긴 민족적 낭만주의적 주제의 독창성으로 인해 더욱 가깝다. 러시아 예술가 연합의 주인.

지방 도시 유형

Kustodiev의 작업에서 특별한 주제는 "박람회", "휴가", "상인의 여성", "러시아의 비너스"로 유머와 좋은 자연으로 묘사되었으며 이상화되고 "발명된" 러시아인의 삶을 나타내는 연극적이고 낭만적인 그림입니다. "그들은 나를 자연주의자라고 부릅니다."라고 예술가는 한 번 말했습니다. 결국 내 그림은 모두 완전한 환상입니다! .. 나는 인생에서 내 그림을 그린 적이 없으며 모두 내 상상의 열매, 환상입니다.

그것들은 실제 삶의 인상을 주기 때문에 "자연주의적"이라고 불립니다. 그러나 나 자신은 본 적도 존재한 적도 없습니다. Kustodiev는 대담하게 "모든 스타일과 장르에 간섭했습니다": 초상화와 볼가 풍경, 멋진 환상, 그로테스크, 진정한 기념비와 캐리커처, 장식적인 느낌의 폭과 현학적인 "민족 지학", 그는 종종 관대하고 행복한 재능, 성실한, 변덕스러운, 사랑하는.

1900년대로 거슬러 올라가면, 작가는 지방의 주제에 관심을 갖기 시작했습니다. 이 시대의 풍속화의 주요 노선은 도읍의 형태와 생활과 연결되어 있다. 가장 분명하게 그의 재능의 특징은 일련의 회화, 즉 여성의 아름다움에 대한 일반화되고 집단적인 이미지인 "미인"의 이미지에서 드러납니다. 이들은 "상인의 아내"(1912), "상인의 여성", "미인", "볼가의 소녀"(모두 - 1915)입니다. 그는 또한 사람들의 창조적 가능성이 “그들이 할 수 있는 것”을 보여주는 것처럼 집중적으로 밝고 집중적으로 표현되는 박람회와 축제에 매료되었습니다. Kustodiev 작품의 영웅은 군중, 축제 군중, 거리와 광장에서 살고 행동합니다.

“휴일”의 기념비적인 묘사에서 르네상스의 베네치아 예술가들이 주로 사랑했던 인기 있는 판화와 높은 박물관 고전의 전통이 기발하고 재치 있게 결합되었습니다. 발달된 서사적 시작으로 특징지어지고, 눈을 매혹시키고, 감정적이며, 잘 먹고 잘 손질되고, 밝고 관대하고, 자기 만족에 약간 제한적이며, 그 아름다움에 대해 지나가는 시간의 지방 러시아에 대한 일종의 꿈을 나타냅니다. , 부스와 회전목마, 울리는 삼중종소리, 나이든 사람들의 차분한 대화, 유쾌한 젊은이들의 사투리로 지루할 틈이 없는 휴가.

예술가의 작품에 대한 결정적인 "스타일 형성"영향은 러시아 마을의 세계에 의해 발휘되었습니다. 러시아 마을의 세계는 현대 "도시"문명의 질병에 영향을받지 않는 특별하고 독창적이며 단순하고 건강한 삶의 방식입니다. 평화로운 삶, 자유 노동, 일상 생활의 부, 대지에서 태어난 풍요, 재미와 기쁨, 육체적 건강에 대한 민속 아이디어는 풍부한 장식 장식, 다채로운 응용 예술, 민속에 반영됩니다. 플롯과 이미지. .

Kustodiev가 그의 캔버스를 위해 빌린 것은 이 독점적으로 긍정적인 이미지입니다. 그것은 민중 생활의 시적 시작을 반영하여 방랑자와 Nekrasov, Pisemsky 및 기타 "사람들의 슬픔에 잠긴 사람들"이 헌신 한 우울하고 비극적 인 모든 것을 우회합니다. Kustodiev는 "비와 진흙, 진창, 술취한 농민, 무서운 포장 도로 ..."를 자신의 예술에 허용하지 않았습니다. 그는 이것을 인생에서 보았지만 기쁨의 이미지를 만드는 것을 선호했습니다.

시각 자료로 B.M. Kustodiev는 페인트 썰매, 호, 가슴, 어린이 장난감, 카펫, 숄과 같은 많은 가정 용품을 사용했습니다. 단 한 가지도 반복되지 않으며 각각은 장인의 손에 의해 만들어지고 장식됩니다. Kustodiev는 이 모든 것에 감탄했고 이를 자신의 캔버스에 널리 소개했습니다.

Kustodiev의 그림에 있는 상점 간판조차도 러시아의 풍요로움을 상징하는 회화적 간판입니다. 그들의 다채로운 교향곡은 행복감을 불러일으키며 만족에 대한 민속적 생각을 표현합니다. 민속 예술과 공예, 장식적인 장식과 공간과 형태에 대한 장식적 이해, 육즙이 풍부한 색상, 지역 색상의 대담한 조합, 회화적 획의 폭과 자유가 그의 작품에 등장했습니다.

그러나 민속 소스에서 영감과 이미지를 그리는 Kustodiev는 창의적인 소설에 대한 권리를 보유하고 자유롭게 바꾸어 말할 수 있습니다. 그는 그의 그림에서 글자가 아니라 민속 예술의 정신을 재창조했습니다. Repin이 Kustodiev를 "러시아 회화의 영웅"이라고 불렀던 것은 우연이 아닙니다.

색상으로 구현 된 휴가

Kustodiev 그림은 음악적이면서 동시에 문학적입니다. 노래처럼 아름답고 환상적으로 풍요로운 삶에 대한 이야기가 흐릅니다. 순진무구한 그의 등장인물들은 관객들에게 자신과 가정, 습관과 취향을 보여줍니다. 박람회에서 무엇을 먹고 사는지, 어떻게 차를 마시고, 자고, 목욕탕에 가고, 장을 보고, 트로이카를 타고, 부스에서 놀고, 돌보고, 결혼하고, 죽고, 무엇을, 마지막으로 하나님과의 관계입니다.

Shrovetide(1916)는 러시아 생활의 모든 아름다움과 여러 가지 빛깔을 구현하는 그림입니다. 상상력과 기억에 따라 창조된 이 제품은 놀라운 입체감, 탁 트인 공간, 거의 보석에 가까운 디테일로 놀라움을 선사합니다. 이는 멀리까지 훑어보는 시각으로서, 동시에 소중한 시각으로 지각의 매혹적인 이중성을 낳습니다. 옻칠 상자의 뚜껑. 휴일의 광채를 구현하기 위해 마스터는 민속 예술에 가까운 형식을 찾습니다.

서리와 석양에 매료된 이 나라에서는 모든 것이 움직임으로 가득 차 있습니다. 트로이카가 돌진하고, 밝은 색의 반점이 번쩍이고, 눈이 여러 가지 빛깔로 반짝입니다. 움직임의 에너지와 삶의 기쁨은 겨울의 추운 영역을 마력 추출하기 위해 노력하는 것 같습니다. 서리가 내린 안개에 녹는 일몰 광선은 에나멜 빛을 얻습니다. 교회의 천막과 회전 목마의 천막은 예술가에게 똑같이 소중합니다. 그를 위해 이것은 민속 생활의 단일 요소의 의인화이며 Shrovetide 축하에서 가장 명확하게 표현됩니다. Kustodiev는 다음과 같이 말했습니다: "내 사진에 있는 교회는 러시아의 특성이기 때문에 내 서명입니다."

민속 예술의 기술과 모더니스트 스타일에 대한 열정을 기발하게 결합한 "Fair"(1906)에 마을에 대한 특별한 "Kustodian" 관점이 분명히 반영되었습니다. Tempera "Fair"는 계획된 "People's Publications" 시리즈의 루복 그림으로 국가 문서 조달 원정대의 명령에 의해 생성되었습니다. 이번 작품에서도 작가는 '마을의 바자회'라는 논문을 쓰면서 꿈꿔왔던 전체의 특징과 생명력을 능숙하게 응용한 것처럼 날카롭게 구현했다.

Kustodiev의 "Beauty"의 이미지는 항상 시청자의 공감을 불러옵니다. 통통한 금발의 여인이 가슴팍에 앉아 은근하고 고요한 얼굴을 하고 있는 모습에는 남다른 매력과 기품이 있다. 어색하고 우스꽝스러운 포즈 - 순진함과 순결, 얼굴 - 친절과 부드러움. Kustodiev는 누드 모델을 묘사하는 데 있어 세계 회화의 최고의 전통을 "그 자신의" 매우 러시아인의 아름다움의 이상과 결합할 수 있었습니다.

몸에 칠해진 황금빛 핑크빛 톤은 아름다움의 풍부한 새틴 담요와 색상의 신선함과 광채를 주장합니다. 가슴팍과 벽지에 그려진 장미로 둘러싸인 이 젊은 여성은 싱그러움과 건강함을 모두 갖춘 아름다움 그 자체로 무성하게 피어난 꽃을 닮았다. 거울 앞의 도자기 인형을 포함하여 가구의 모든 세부 사항은 주의 깊게 보는 사람에게 안주인의 복잡하지 않은 취향, 전형적인 "소부르주아" 생활에 대해 알려줍니다. A.M.은 캔버스를 정말 좋아했습니다. Gorky와 예술가는 그에게 그림의 버전 중 하나를 주었습니다. Kustodiev는 일상 장르의 예술가이지만 일상 생활에 기념비적이고 서사적인 시작을 소개합니다.

그의 그림에서 밤에 수확, 건초 만들기, 말 풀을 뜯는 장면은 일종의 의례로 인식되며 높은 '실존적' 의미로 가득 차 있다. 삶은 새로운 것과 오래된 것, 일과 휴식, 걱정과 재미 등 모든 것이 서로 연결된 연속적인 주기로 해석됩니다. 러시아 민속의 가장 아름다운 단어는 동화에서와 같이 Kustodiev의 영웅, 그의 상인, "백조", "공주", "문명된 아름다움"에 적용됩니다. 그들은 부정적이고 친절하며 시적이며 아무에게도 가르치지 않으며 시청자와 묘사 된 삶에 대한 존경심으로 가득 차 있습니다. 조용하고 자급 자족하며 "세기부터"존경하는 법률과 전통에 따라 배열되었지만 다소 제한적이지만, 작가의 약간의 미소를 유발합니다.

Kustodiev는 1879년 2월 23일 영광스러운 도시 Astrakhan에서 태어났습니다. 그의 아버지는 도시에 있는 지역 체육관 중 한 곳의 교사였습니다.

아들을 낳고 얼마 지나지 않아 아버지가 세상을 떠났다. Boris는 교회 학교에서 공부했으며 나중에 체육관에서 교육을 받았습니다. 그는 15세에 Pavel Alekseevich Vlasov와 함께 전문적으로 그림을 공부하기 시작했습니다. 그는 상트페테르부르크로 이사하기 전에 3년 동안 그와 함께 공부했습니다.

1896년 Boris Mikhailovich는 상트페테르부르크로 이사하여 유명한 예술 아카데미에 입학했습니다. 그의 첫해에 그의 교사는 Savinsky였으며 그 다음은 유명한 Ilya Efimovich Repin이었습니다. Kustodiev는 즉시 재능있는 초상화 화가임을 보여 주었지만 Academy of Arts의 주요 경쟁 작품은 장르 테마를 선택합니다.

1900년 Kustodiev는 미래의 아내 Poroshenko를 만났습니다. 곧 젊은이들은 결혼했습니다. 1903년 그는 예술 아카데미를 졸업하고 우등으로 금메달을 수상했습니다. 이 메달은 예술가에게 러시아와 유럽을 여행할 수 있는 권리를 주었습니다. Boris Mikhailovich는 자연스럽게 이 권리를 이용했습니다.

같은 해 말, 그와 그의 가족은 여행을 갔다. 약 반년 동안 작가는 프랑스, ​​독일, 스페인을 방문했다. 유럽 ​​여행에서 Kustodiev는 다양한 예술 거장의 작품을 연구하고 복사하여 기술을 향상 시켰습니다.

Kustodiev가 일부 혁명적 잡지의 문제에 참여했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그는 군주제를 비난하는 많은 만화의 작가입니다.

1906년 초부터 Boris Kustodiev는 농민, 속물 및 지방 상인의 축제 생활을 주제로 한 많은 그림을 그렸습니다. 이 창의성 기간에 대한 Kustodiev의 그림은 밝기, 여러 가지 빛깔, 사실주의 및 특정 전개가 특징입니다. 지극히 평범한 일상의 장면들이었고, 이색적인 퍼포먼스를 펼쳤다.

작가의 작품이 달라졌다. 작가는 생동감에서 벗어나 일상의 그림을 연극적인 그림으로 탈바꿈시킨다. 그의 캐릭터는 사회의 특정 계층에 대한 집합적인 이미지입니다.

Kustodiev는 초상화의 위대한 대가입니다. 그는 자신의 예술적 장르의 초상화를 개발했습니다. Boris Mikhailovich의 초상화는 풍경이나 내부와 불가분의 관계가 있습니다. 그것은 Kustodiev의 초상화 그림의 필수적이고 필수적인 부분이었습니다.

Boris Mikhailovich는 연극 제작을 위해 많은 작품을 만들었습니다. 그는 감독과 공연 작가의 생각이 항상 일치하지 않는 장식 작업을 해결했습니다. "Thunderstorm", "Fleas", "Death of Pazukhin"과 같은 많은 성공적인 연극 제작에 참여했습니다.

Kustodiev는 명확한 특정 터치를 소유한 미묘한 예술가였습니다. Boris Mikhailovich는 러시아 문학의 고전 작품과 동시대 작가의 작품을 위한 삽화를 성공적으로 디자인했습니다.

혁명 이후 몇 년 동안 Kustodiev는 혁명적 주제에 대한 포스터와 그림을 만들었습니다. Boris Mikhailovich는 10월 행사 기념일에 상트페테르부르크 디자인에도 참여했습니다.

Boris Mikhailovich Kustodiev는 1927년 5월 26일에 사망했습니다. 그는 인생의 마지막 몇 년을 휠체어에서 보냈습니다. 예술가는 결핵의 한 형태로 고통을 받아 사망했습니다.