구슬리 - 뭐야? 고대 러시아 민속 현악기. 러시아어 gusli - 악기의 역사 고대 러시아에 어떤 종류의 gusli가 존재 했습니까?
구슬리- 러시아에서 널리 퍼진 현악기. 가장 오래된 러시아 현악기입니다.
구슬리의 종류
날개 모양의 거슬리는 다양한 모양을 가지고 있으며, 현은 "발뒤꿈치"(꼬리부가 있는 곳)를 향해 가늘어지는 부채꼴 방식으로 늘어납니다. 기본적으로 브릿지에 접근함에 따라 점점 가늘어지는 경사진 몸체를 가진 기구를 구별할 수 있습니다. 도구의 두께는 일반적으로 4-5cm이고 길이는 800mm를 넘지 않습니다. 이 유형의 악기에 이름을 부여한 특별한 기능은 약 6-11mm의 얇은 개구부입니다. 줄에 걸려 금방 지치는 왼손을 지지할 때 사용합니다. 이 유형의 gusli는 믹솔리디안 모드(낮은 7단계)에서 온음계 단계로 조정된 5~17현입니다. 또한 하위 또는 상위 극단의 현은 부르동, 즉 연주할 때 지속적으로 소리가 나는 것으로 조정할 수 있습니다. ghusl을 사용자 정의하는 약 12가지 방법이 있습니다. 날개 모양의 하프는 원칙적으로 왼손 손가락으로 모든 현을 동시에 터치하고("딸랑거리는") 불필요한 현을 머플러로 연주합니다. 이것은 현 사이에 3개(때로는 4개)의 손가락을 놓아서 코드를 빠르게 변경할 수 있습니다. 일반적으로 타격은 위에서 아래로 진행되지만 사운드를 더 부드럽게 만들기 위해 아래에서 위로 같은 강도의 타격이 추가되는 경우가 많습니다. 멜로디는 같은 방식으로 연주됩니다("채우기", "선택적", "꼬집기" 기술). 때때로 guslars는 왼손의 손가락, 일반적으로 반지와 엄지 손가락으로 뽑기 기술을 사용합니다.
거문고
플레이 윈도우가 있는 gusli라고도 합니다. 그들은 노브 고로드의 러시아 영토에 퍼졌습니다. 가장 오래된 유형의 악기(표본은 7-8세기에도 발견됨). 뒷면에 연주 창(Novgorod)이 있는 Gusli에는 스칸디나비아 거문고와 같이 음악가의 손이 놓이는 구멍이 있습니다. 현은 익상편에서와 같은 방식으로 왼손의 손가락으로 마비됩니다. 연주할 때 악기는 수직으로 유지되며 하단은 무릎이나 벨트에 놓입니다. 이동 중이나 서있는 상태에서 재생할 때 허벅지에 놓일 수 있습니다.
헬멧 구슬리
또한 psaltery gusli. 투구 모양의 거슬리는 투구 모양이나 언덕 모양을 하고 있으며 10~26현은 날개 모양의 현과 같은 튜닝을 한다(낮은 7단계). gusli는 날개 달린 것과 같은 방식으로 음악가의 무릎에 수직으로 배치됩니다. 오른손은 모든 손가락을 사용하여 위쪽 현의 멜로디를 튕기고, 오른손은 일반적으로 낮은 5도 또는 4도의 코드를 튕깁니다. Cheremis에서는 옥타브에서 양손으로 연주하는 기술도 찾을 수 있습니다.
구슬리 벨
그들은 또한 학술적, 콘서트 하프라고 부르지 않습니다. 그들은 고도로 수정된 익상편입니다. 날개를 제거하고 현의 수를 늘렸고, 못줄 옆에 스탠드도 있고, 다른 차이점이 있습니다. 그들은 V.V.의 발명품입니다. 발랄라이카와 돔라를 개선한 것으로도 알려진 Andreev. 연주 기술은 익룡 연주와 매우 다릅니다. 랙킹은 덜 사용되지만 현은 종종 왼손으로 튕겨서 멜로디를 이끄는 오른쪽의 배경을 만듭니다.
테이블 구슬리
17-18세기 전환기에 등장한 악기로, guslar의 무릎 위에 수평으로 놓이는 휴대용 악기로도 사용되었습니다. 기본적으로 현악기(4옥타브까지)가 많은 고정악기로 유통되었다. 때때로 그러한 gusli는 부유 한 마을 사람들의 집에서 발견되어 잔치를 동반했습니다. 현재, 그들은 학문적 환경에서 사용되어 키보드 gusli(키를 누르면 날개 달린 것과 같은 해당 문자열이 열림)로 발전했습니다. 보통 그들은 헬멧처럼 연주했지만, 글리산도는 현이 화음을 형성하기 위해 소리가 나지 않을 때 종종 발견되었습니다.
게임 기능
시편은 앉거나 서서 연주합니다. 앉아있는 동안 연주 할 때 하프는 몸쪽으로 약간 기울어 진 가장자리가있는 무릎에 놓입니다. 서서 연주하거나 행렬 중에 하프를 현이나 끈에 걸고 연주합니다. 시편은 무릎이나 탁자 위에 놓입니다.
gusli의 음악 레퍼토리는 다양합니다. 전통적인 게임은 날개 달린 gusli의 특징입니다 " 노래에" 그리고 " 춤에", "싸움에서". 노래에 맞춰 연주하는 것은 부드러운 비트와 같은 리듬이 특징이며, 모든 리듬 패턴은 목소리로 연주된다. 반대로 춤에 맞춰 연주하는 것은 날카롭고 뚜렷한" 행진곡 "리듬. 제외된 춤과 댄스.
시편은 7도의 감소와 함께 온음으로 조정됩니다: Do-re-mi-fa-sol-la-si flat-do. 민족지학적 샘플에서 부르동(Bourdon)을 포함한 여러 튜닝 방법이 알려져 있습니다. 게임 중 지속적으로 울리는 현(백파이프에 추가 파이프가 있거나 바퀴 달린 거문고와 휘파람과 같은 것)입니다. 특정 곡에서는 브루돈이 끼일 수 있습니다.
부르동 설정:
- 9현 gusli용(프스코프 지역) Sol-do-re-mi-fa-sol-la-si flat-do;
- 9현 gusli용(Novgorod, Pskov 지역) Si flat-do re-mi-fa-sol-la-si flat-do;
- 12현 gusli용(노보시비르스크 지역) Do-do-sol-do-re-mi-fa-sol-la-si flat-do-do;
- 5현 gusli용(벨기에 음악학자 Dr. Gyutry, 17세기)(레닌그라드 지역) Do-fa-sol-si flat-do;
- 남러시아 시스템(Voronezh, Kursk, Oryol 지방) Sol-si flat-to-re-mi.
학술 학교의 gusli(민속 악기 오케스트라)의 튜닝은 7단계를 낮추지 않고 발트해(kokle, kankles) 및 Finno-Ugric 악기(kantele, kannel, sankvyltap, nars-yukh)의 튜닝과 동일합니다. : Do-re-mi-fa- salt-la-si-do.
역사
Gusli는 하프, cithara, lyre, psaltery의 다양한 악기입니다. 또한 고대 그리스 cithara(구슬리의 조상은 그녀라는 가설이 있음), 아르메니아 캐논 및 이란 산투르가 gusli와 유사합니다. 여기에는 Chuvash gusli, Cheremis gusli, clavier gusli 및 gusli가 포함되며 핀란드 칸텔레, 라트비아어 kokle 및 리투아니아 칸클과 유사합니다.
하프는 러시아 서사시 영웅인 Sadko, Dobrynya Nikitich, Solovey Budimirovich가 연주합니다. Igor의 연대에 관한 Word에서 11세기 Boyan의 guslar 이야기꾼은 다음과 같이 언급됩니다.
10마리가 아닌 보얀 형제들
백조 무리에게,
하지만 손가락
배치된 라이브 스트링에;
그들 자신은 포효하는 영광의 왕입니다.
20세기 초의 연구원들은 중세 러시아 필사본에서 이 악기의 이미지와 동시대의 Chuvash 및 Cheremis gusli의 놀라운 유사성에 주목했습니다(예: 14세기 Service Book에서 대문자 D는 연주하는 사람을 나타냄) 하프, 그리고 올해의 Makaryevskaya Chetye-Minea에서). 이 이미지에서 연주자는 무릎에 하프를 잡고 손가락으로 현을 걸고 있습니다. 정확히 같은 방식으로 20세기 초에 Chuvash와 Cheremis는 하프를 연주했습니다. 그들의 gusli의 끈은 창자였습니다. 그들의 수는 항상 같지 않았습니다. Psalter와 같은 gusli는 그리스인에 의해 러시아에 가져온 것으로 믿어지며 Chuvash와 Cheremis는 러시아에서 이 악기를 빌렸습니다.
주로 러시아 성직자들 사이에서 20세기 초에도 발견된 건반 모양의 거슬리는 개선된 유형의 psaltery gusli였습니다. 이 악기는 뚜껑이 있는 직사각형 공명 상자로 구성되어 있으며 테이블 위에 놓여 있습니다. 공명판에 여러 개의 둥근 오목(목소리)을 만들고 두 개의 오목한 나무 막대를 부착했습니다. 철 못이 그 중 하나에 나사로 고정되어 금속 줄이 감겨졌습니다. 다른 막대는 스트링거의 역할, 즉 스트링을 연결하는 역할을 했습니다. 건반 모양의 거슬리는 피아노 선율이 있었고 검은 건반에 해당하는 현은 흰색 건반에 해당하는 현 아래에 배치되었습니다.
clavier 같은 gusli의 경우 Fyodor Kushenov-Dmitrevsky가 19 세기 초에 편집 한 메모와 학교가 있습니다.
시편과 같은 gusli 외에도 핀란드 악기와 유사한 칸텔레 악기도 있었습니다. 아마도이 유형의 gusli는 러시아인이 핀란드에서 빌린 것입니다. 20세기 초에는 거의 완전히 사라졌습니다.
조작
그것은 일반적으로 이미 가공된 보드로 만들어지며 때로는 원하는 크기로 분할되는 나무 데크에서 만들어집니다. 제조 기술은 매우 간단합니다. 먼저 주인이 나무를 선택합니다. 소나무 또는 가문비 나무, 때로는 (시베리아에서) 삼나무 일 수 있습니다. 이전에는 사과나무와 플라타너스 단풍나무도 사용했으며 때로는 지금도 사용합니다. 그런 다음 판에 쪼개진 모양을 표시하고 적절하게 말리고 나무못의 오프너와 너트를 잘라냅니다. 그 후 주인은 일반적으로 손으로 나무를 뒤에서, 앞에서 또는 끝에서 선택하여(드문 방법) 공명하는 공허함을 만듭니다. 그런 다음 마스터는 음성 상자(공진기 구멍)를 자르거나 여러 개의 작은 구멍을 태웁니다. 마스터가 악기를 선택하기 시작한 장소에 보이스 보드(사운드보드)가 설치됩니다. 몸에 박힐 때도 있고 위에 바르기도 한다. 손톱과 접착제로 고정할 수 있습니다. 여기에서 주인은 필요한 경우 악기를 나무 얼룩이나 바니시로 덮습니다. 마스터는 테일 피스를 발 뒤꿈치에 부착합니다. 끈으로 막대를 잡고 오리가 될 수 있으며 몸체에 금속 브래킷이 박혀 있습니다. 덜 일반적으로, 당신은 끝에서 몰린 카네이션을 찾을 수 있습니다. 이 경우 스트링이 너트를 통과합니다. 그 후, 마스터는 튜닝 페그를 착용하고 현을 늘립니다(보통 길이는 미리 계산됨). 나중에 프레임에 도구를 조립하는 방법을 찾을 수도 있습니다. 때로는 2개의 챔버가 있는 하프도 있는데, 오프닝은 virbelbank로 나누어진 건물의 연속입니다.
가장 널리 퍼진 러시아 민속 악기입니다. 고대부터 러시아 사람들은 하프 연주로 유명했으며 종종 하프로 가장 완고한 마음과 영혼을 정복했습니다. 어렸을 때 우리 모두는 Sadko의 이야기를 보았고 그와 함께 여러 나라와 장소를 여행했으며 그의 슬픔에 공감하고 그의 승리에 진심으로 기뻐했습니다. Sadko가 수중 왕을 정복하고 이 이야기에서 승리할 수 있었던 것은 하프를 연주함으로써였습니다.
Gusli는 러시아 문화 및 전통과 밀접한 관련이 있습니다. "아내는 gusli가 아닙니다. 놀고 나면 벽에 걸 수 없습니다."- 그래서 그들은 러시아에서 가족 관계를 설명하면서 말했습니다. 이처럼 gusli는 휴식의 순간뿐만 아니라 일상의 다양한 상황에서 평범함을 훨씬 뛰어 넘는 사람들과 동행했습니다.
gusli의 출현 역사는 흥미롭고 천년이 넘습니다. 러시아 gusli의 사용에 대한 신뢰할 수 있는 첫 번째 언급은 5세기의 비잔틴 자료에서 찾을 수 있습니다. 다른 나라와 다른 민족들 사이에서 이 악기는 다르게 불렸습니다. 또한 하프에는 많은 고대 및 현대 아날로그가 있습니다. 따라서 잘 알려진 하프는 일종의 거슬리에 불과합니다. 또한 고대 그리스 cithara, Armenian canon, Iranian santur, Latvian kokles 및 Lithuanian kankles는 gusli와 유사합니다. 한 버전에 따르면 이 악기의 이름은 현의 소리와 관련이 있습니다. 고대에는 활의 고무줄을 "구슬라(gusla)"라고 불렀습니다. 외부 유사성의 원리는 악기의 이름을 낳았습니다.
Gusli는 종종 역사적 서사시에서 언급됩니다. 그래서 그들은 오늘날까지 살아남았습니다. Kirill Turovsky의 "The Story of Belorussian Man and Monasticism" 원고에서 이니셜은 문자 "D"의 형태로 설명되어 있으며, 그 안에 아마도 David 왕의 guslar 형태의 이미지가 있을 수 있습니다. 이것이 하나님을 찬양하는 영혼의 모습입니다. Nerl의 중보기도 교회 디자인에 비슷한 이니셜 이미지가 사용되었습니다. 9세기에도 슬라브인들은 비잔티움의 왕들이 하프를 연주하는 것에 놀랐다는 문헌적 증거가 있습니다.
모두가 1899년에 마스터가 그린 Viktor Vasnetsov "Guslyars"의 그림을 알고 있습니다. 공개된 사진 속 세 명의 연주자는 무릎에 하프를 들고 손가락으로 현을 걸고 있다. 이것이 하프 연주의 기본 원리입니다. 이것이 구슬리가 현악기인 이유입니다.
gusli에는 익상과 헬멧 모양의 두 가지 주요 유형이 있습니다. 첫째, 현의 수와 연주 방식이 다릅니다. 5 ~ 14 현의 날개 모양의 시편, 헬멧 모양의 - 10-30. 날개가 달린 시편에서 노래를 선물로 녹음하는 경우 모든 현에서 덜거덕 거리고 왼손 손가락으로 불필요한 소리를 작게 만듭니다. 스튜디오에서 현은 양손으로 튕겨져 나옵니다.
그러나 하프는 두 가지 고전 형식에만 국한되지 않았습니다. 그래서 그리스인들이 러시아에 가져온 시편과 같은 gusli가 있습니다. 러시아 성직자들 사이에서 여전히 발견되는 클라비에와 같은 하프를 낳은 것은 바로 그들이었습니다. 이 악기의 디자인은 간단합니다. 테이블 위에 서 있는 뚜껑이 있는 직사각형 공명 상자입니다. 공명판에는 여러 개의 원형 컷아웃이 있으며 두 개의 오목한 나무 막대가 부착되어 있습니다. 그 중 하나에는 금속 줄이 감겨 있는 쇠못이 있습니다. 다른 막대는 끈을 연결하는 데 사용됩니다.
유명한 러시아 음악가 Dmitry Fedorovich Kushenov-Dmitrevsky는 clavier-like gusli 학교를 설립하고 다른 사람들의 문화에서 gusli의 확산에 큰 기여를 했습니다.
Gusli는 러시아 민속 축제의 끊임없는 동반자였습니다. 가수들의 노래인 거위는 백성과 왕 모두에게 사랑받았다. 그러나 하프에 대한 모든 진술이 아첨하는 것은 아닙니다. 그들의 상대도 있었다. 종종 하프에 대한 박해가 준비되어 악기의 운명에 불친절한 서비스를 제공했습니다.
이제 이 악기는 드물지만 잊혀지지 않습니다. 또한, 목재 가공 및 장식 마감 기술 덕분에 하프는 풍부하고 독특한 사운드를 가진 무대 전문 악기로 변모했습니다.
오늘날 민속 악기의 각 오케스트라에는 멜로디에 독특한 풍미를 주는 하프가 포함되어 있습니다. 아마추어 개인의 경우 악기 획득이 어렵습니다. 러시아에는 도구를 주문할 수 있는 소규모 작업장이 있지만 이 도구는 아직 널리 보급되지 않았습니다.
구슬리민속 악기로 정당하게 간주되는 오래된 러시아 악기입니다. 우리가 Old Church Slavonic 언어로 전환하면 이름은 "buzz"라는 단어에서 유래하며 이는 매우 논리적입니다.gusli의 독창성은 상대적입니다. 예를 들어 독일과 오스트리아에서 17-18세기에 유행했던 유사한 시스템이 있기 때문입니다. 치터는 차례로 고대 그리스 cithara의 후손 악기 속에 속한다는 점에 유의해야 합니다. 우리는 그것들이 거의 동일한 역사적 발전 벡터를 가지고 있다고 가정할 수 있습니다. 가장 널리 퍼진 것은 익상 유형의 품종입니다. 아카데믹 gusli는 종종 15현 버전으로 연주되지만 이제는 일부 앙상블에서 찾을 수 있습니다.
ghusli의 품종으로 간주되는 도구를 나열해 보겠습니다.
- 리라(그리스);
- 하프(이탈리아);
- zhetygen(카자흐스탄);
- 캐논(아르메니아);
- 산투르(이란);
- 칸틀(핀란드);
- kokle(라트비아);
- kankles(리투아니아) 등
즉, 많은 사람들이 비슷한 도구를 가지고 있습니다. 공연자들은 guslars라고 불립니다.... 일부 유명 예술가들은 성악 파트를 연주할 때 반주에 이보다 더 좋은 민속 악기는 없다고 말합니다. 20세기 초의 러시아 성직자들은 뚜껑이 채워진 직사각형 공명 상자로 탁자 위에 놓여 있고 피아노를 위한 조율이었기 때문에 게임이 더 쉬웠습니다.
구축 및 제조
gusli는 튜너 시스템을 통해 장력을 받는 몸체와 이에 연결된 현으로 구성된 상당히 단순한 악기입니다. 재료 - 나무. 대부분은 가문비 나무, 소나무, 삼나무 등 침엽수입니다.이 경우에만 특징적이고 독특한 소리가 나는 것으로 믿어집니다. 공명 상자가 조립되고 부분적으로 접착제 또는 작은 카네이션이 사용됩니다. 구멍이 없으면 서라운드 사운드 생성이 불가능합니다. 보조 구멍도 만들어집니다. 여기서 데크의 역할은 전면부에 설치된 보이스보드가 담당한다.
놀이와 구조의 원리
일반적으로 울리는 하프 연주에 대한 자습서를 찾을 수 있습니다. 서 있거나 앉아 있는 동안 재생할 수 있습니다. 두 번째 경우, 악기는 무릎에 가장자리(옆으로)가 설치되고 편의를 위해 연주자 쪽으로 약간 기울어집니다. 9 또는 12현 gusli로 노래와 음표를 찾는 가장 쉬운 방법입니다. 학술 학교에는 민속 악기 오케스트라도 포함되어 있으므로 자체 공연 학교와 많은 유명한 gusli 예술가가 있습니다(예: Guf Gusli와 같은 일부 현대 그룹은 작업에서 이 악기를 언급함). 원래 하프는 CIS 국가에서만 생산 및 사용되며 나머지 세계에서는 다른 유사한 도구가 사용됩니다. 그건 러시아 gusli를 현상이라고 부르는 것이 안전합니다.(외국인은 민족적 특징 때문에 사다리꼴이라고 부르는 경우가 많습니다.)
gusli의 품종 및 유형
익상편
몸이 가문비 나무가 아니라 단풍 나무로 만들어 졌기 때문에 매우 흥미로운 품종입니다. 많은 전문가들은 이것이 이름의 유래라고 생각합니다. 또 다른 - 플라타너스 (플라타너스 - 단풍 나무)가 있습니다. 그러나 모두 동일하게 데크는 단단한 가문비나무(이상적으로는) 또는 판자로(더 나쁘게) 만들어집니다. 그들은 또한 유성이라고도하며, 다이어토닉 사운드 레인지... 관련 악기: kantele 및 kokles. 외관상, 끈의 끈이 부채꼴 모양으로 늘어나고 "발 뒤꿈치"쪽으로 가늘어지기 때문에 구별하기가 매우 쉽습니다. 몸체는 종종 경사져 있고 일부 현은 드론 현처럼 조정되어 노래를 망치지 않고 연주할 때 지속적으로 소리를 낼 수 있습니다. guslar가 한 번에 모든 현에 닿는 경우를 "딸랑이"라고 합니다. 많은 기술이 있으며 그 중 가장 일반적인 것은 "핀칭" 및 "재밍"입니다.
헬멧
그런 구슬리를 만나기란 그리 쉬운 일이 아니다- 그들은 아주 드물다... 이전에는이 종의 기원이 늙은 러시아인이라고 믿어졌지만 나중에 역사가들은 볼가 지역의 다른 버전을 선택했습니다. 중세에 그런 악기를 연주한 음악가를 버저드(Buzzard)라고 불렀습니다. 이름이 붙은 데는 이유가 있는데, 실은 투구 모양이 있는데, 현을 11개에서 27개까지 셀 수 있습니다. 멜로디는 오른손으로 튕기고 코드는 왼손으로 고정합니다. 다른 품종과 마찬가지로 무릎에 눕습니다. 이 도구는 현재까지 존재하고 사용됩니다. 독창적인 연주 기법이 있습니다. 두 손으로 음표를 한 옥타브 차이로 비틀면 이것이 마리가 연주하는 방식입니다.
거문고풍
그들은 11 세기부터 러시아에서 널리 퍼졌으며 외형 적으로는 거문고와 비슷했습니다. 상부에 개구부(창)가 있습니다. 왼손이 거기에 놓이고 오른손이 홀더 영역의 현을 치게 됩니다. 악기가 엉덩이에 닿아 있어 이동 중에도 연주할 수 있어 좋았습니다. 현 수: 5. 이제 거문고 같은 거슬리는 박물관과 수집가에서만 찾을 수 있으며 극히 드물게 사용됩니다. 역사적, 문화적 가치가 있다... 그들은 매우 비쌉니다.
변화 없는
이 유형의 Gusli는 게임을 용이하게하기 위해 특정 위치에 고정되어 있기 때문에 휴대용 제품과 매우 다릅니다. 또한 도구는 더 진지하고 사려깊습니다.
- clavier 같은;
- 테이블 같은;
- 직사각형.
구경하다
동영상
구슬리를 들어라 서브보틴 바드 콘서트 하프 록 론리 셰퍼드 - 제임스 라스트 메탈리카 - 아무것도 중요하지 않다 Tsoi - Sergei Plotnikov 연주 에고르 스트렐니코프 올가 글라조바러시아 구슬리. 역사와 신화 Bazlov Grigory Nikolaevich
3.1. 러시아 역사의 프리즘을 통한 Gusli. 러시아의 고대 시적 상징주의(주로 구젤 전통에서)
"러시아 gusli는 음악 예술의 사실, 우리 시대의 민속 전통으로서 문화의 역사에 속할뿐만 아니라 특히 중요한 현상, 이미지, 초기 초기 역사적 시대의 신화 적 견해 형성 기간과 관련된 아이디어, 전설. 하프는 이미지 심볼로서 문화의 기본 개념과 관련이 있습니다. 인간의 의식에서 물질적 영역과 영적 영역을 연결하는 깨달음의 길로서의 삶에 대한 지식”125.
뛰어난 러시아 민족 음악학자이자 러시아 전통 문화의 전문가이자 gusl 전통의 연구자인 Anatoly Mikhailovich Mekhnetsov의 말을 인용하면서 우리는 gusli와 gusl 전통이 슬라브는 세계 질서에 대해 세계에 대한 고풍스러운 견해를 상징적으로 표현합니다.
분명히, 고대에 guslar는 단순한 음악가 이상이었습니다. 물론 gusli와 gusl play는 신성한 것이 아니라 실용적인 품질로 사용되었습니다. 서사시 작품에서 동화 민속에 보존 된 많은 기능을 통해 고대 슬라브 문화에서 수행 된 기능 측면에서 guslar가 켈트 음유시인 또는 스칸디나비아 에릴 126과 비교할 수 있다고 주장 할 수 있습니다.
"이고르 연대에 관한 말씀 ..."은 우리에게 예언자 바얀의 이미지를 그립니다. 서사시 가수, guslar는 연주하고 노래하는 것이 아니라 과거로 정신적 비행을하고 상상의 다람쥐를 뛰어 넘습니다. "생각의 나무로",회색 늑대는 광대한 공간을 횡단하고 독수리는 역사적 사건을 통해 구름 아래로 솟아오릅니다. 분명히 우리는 단순한 음악가가 아니라 일종의 등소 전문 지식을 소유한 사람입니다.
"Lay ..."의 저자가 사용하는 비교 시적 이미지에서 안정적인 기호 전통, 고대 러시아 서사시 시인이 생각하고 재료 현상 사이의 의미 론적 일치를 전달한 이미지와 기호를 볼 수 있습니다. 세계 및 영적 범주.
“형제들이여, 백조 떼에 매 10마리가 아니라 소년이여? 그들 자신은 포효하는 영광의 왕이로다."
백조에 대한 공격의 줄거리는 슬라브 노래 전통, 특히 가사와 결혼 노래의 전형입니다. 그들에서 독수리는 "백조와 함께 백조와 아이들과 함께" "깨뜨리는" 독수리는 신랑의 상징이고 백조는 신부입니다. 따라서 백조 사냥 (gusl 게임 중)의 시적 그림에서 "끈 무리"에 팔콘 (손가락)을 두는 guslar의 마음의 신비한 결혼에 대한 설명의 그늘, 서사시 백조(현)가 분명합니다.
이 비유를 계속 생각해보면, 날아가는 백조 떼가 질서정연한 질서를 형성하고, 다시 현과 음계를 닮아 있다는 사실에 필연적으로 주목하게 될 것입니다. 매가 공격할 때 백조가 현처럼 비명을 지르며 선율적인 하모니를 만들어 냅니다.
학자 B.A. Rybakov는 물의 요소와 그 통치자 인 수중 왕국의 왕과 gusli의 신화 적 연결을 지적했습니다.
러시아 신화에서 우리는 바다 차르에게 강, 파도 또는 백조의 형태로 사람에게 보이는 인어로 식별되는 딸이 있다는 것을 알고 있습니다. 즉, 고대신화의식에서 강과 파도는 물왕의 딸이다.
러시아 동화에는 백조 무리의 형태로 수영하기 위해 강으로 날아가는 바다 차르의 딸인 백조 공주에 대한 광범위한 이야기가 있습니다.
"백조는 오네가로 날아가 깃털을 버리고 소녀로 변하여 수영을 시작했습니다. 우연히 근처에 있던 남자가 스킨 중 하나를 잡았고 그 주인 인 인어가 그의 아내가되었습니다 "127.
이 백조 자매들 중에는 A.S. "차르 살탄 이야기"의 푸쉬킨. 비둘기 책과 여러 벨로루시 전설에 관한 영적 구절의 증언에 따르면이 백조는 모든 새의 어머니 인 Ostrafil이라고합니다 128. Ostrafil은 "전 세계를 그의 날개 아래에 두고 있습니다." “스트라필리아 새가 나부끼면 온통 푸른 바다가 흔들릴 것이다. 그녀는 귀중한 물건으로 배의 응접실을 침몰시킨다”129.
이 백조가 사는 요소는 무엇입니까? 비둘기 책에서 우리는 "그녀는 푸른 바다에서 마시고 먹고 푸른 바다에서 아이들을 인도합니다."라고 배웁니다.
Gussel 상징적 전통의 바다는 소리와 음악으로 동일시됩니다.
"나는 그의 주에 접근하기 시작했고 농담을하기로 결정했습니다. 그는 psaltery를 열고 한 줄을 당겼습니다-바다가 파란색으로 변하고 다른 줄을 당겼습니다-배가 수도에 접근하고 세 번째 줄을 당겼습니다-모든 배는 대포” 130.
위의 구절에서 하프 연주의 첫 번째 소리는 바다를 만듭니다. 다음 소리는 모든 대포에서 발사되는 바다로 항해하는 배와 동일합니다. 즉, 소리도냅니다.
바다는 분명히 하프를 연주할 때 일반적으로 들리는 배경입니다. 이것이 A.M.이 이 현상에 대해 쓰는 방법입니다. "Russian gusli and gusl game" 책 20페이지의 Mekhnetsov:
"음향 환경(일종의" 음장")을 형성하는 특별한 방법에는 "페달"(악기의 전체 범위의 열린 현의 일반적인 소리)의 특성과 품질에 기초한 기술이 포함됩니다. )는 특정 스트로크 "glissando"의 동시 사용으로 달성됩니다. 7-9 현악기의 페달 - "bourdon" - 상단 및 하단 현도 지속적으로 들릴 수 있습니다. 이 기술은 러시아 gusli가 살았던 영토의 모든 곳에서 사용됩니다.
gusli 줄을 쳤을 때 나타나는 멋진 배는 아마도 플레이어의 손일 것입니다. 그리고 "배에서 발사"는 오른손으로 현을 치는 손목 타격이며, 소위 "노크 아웃"이라고 불리는 거위를 연주하는 방법입니다. guslar의 손은 바다의 파도를 건너는 배처럼 현 위를 미끄러지듯 움직이며, 파도에 부딪히면 소리가 나온다. 하나 궁금하다 "수도 도시"손이 "접근"한 배는 실제로 일종의 연주 기술, 악기의 일부 또는 거위 연주 관행과 직접적인 관련이 없는 동화의 일부입니까?
Sadko에 관한 서사시에서 Sea King이 하프에 맞춰 춤을 추는 부분과 이 춤 때문에 "검은 배"를 부수는 파도가 나타나는 부분에서 시적 평행성은 더욱 분명합니다. 큰 소리로 오랫동안 현을 치는 실제 연주자는 종종 손가락이 부러지며 때로는 피가납니다. 현악기에 조금이라도 익숙한 사람에게는 이 비유가 분명해 보일 것입니다.
서사시에서 guslar는 Sea King 자신이 춤을 추고 있기 때문에 자신의 자유 의지의 게임을 멈출 수 없습니다! 바다왕의 잔치에서의 사드코의 연극의 길이는 서사시의 이 부분이 오랜 시간 계속해서 플레이함으로써 기술과 인내를 보여줘야 하는 영웅의 입문 시험에 관한 것일 수도 있음을 시사한다. 춤을 멈추려면 Nikola Mozhaisky의 조언에 따라 줄을 끊고 못을 부러뜨려야 합니다.
"이고르의 캠페인 ..."에서 구젤 게임을 설명하는 시스템에서 음악가의 용어는 다소 다릅니다. "배를 쏘는 것"에는 백조를 때리는 매의 타격이 있습니다.
왜 그런 겁니까? 매, 백조? 모순입니다 ... 그러나 일반적인 슬라브 gussel 전통은 어떻습니까?이 문화의 고대는 어떻습니까?
gusel 게임의 슬라브 신화에 대해 내 생각에는 이것에 모순이 없습니다. 전통에서 다분산의 존재는 일반적으로 고대를 확인시켜줍니다. 한 시스템에서는 끈이 백조라고 불리고 다른 파도에서는 자연스럽습니다. 둘 다 동일한 상징적 시스템으로 돌아가기 때문입니다. 그들은 단순히 물 왕의 딸들의 다른 이미지일 뿐입니다.
우리는 이미 Lay of Igor's Campaign에서 거위 게임을 설명하는 방식에서 문자열이 백조이고 손가락이 매인 곳에서 조건부로 남부 러시아 131의 상징적 전통에 기인할 수 있는 매라는 것을 알아차렸습니다. 결혼식 상징주의. Novgorod와 마찬가지로 일반적으로 우화적으로가 아니라 문자 그대로 guslar의 결혼을 설명하는 북서부 슬라브 전통과 관련 될 수있는 "배 바다, 현파"를 설명하는 시스템에서 Sadko에 대한 서사시 바다 차르의 딸 - 체르나바 강. 러시아 남부와 북부의 특징 인이 안정적인 상징에는 고대 신비 슬라브 의식의 메아리가 추적되어 guslar가 입문 입문을 받고 물 왕의 딸과 상징적 인 결혼을하고 그의 친척이됩니다. - 시댁. 아마도 고대 슬라브의 신화적 전통에서 현악 전통을 후원한 것은 물의 왕이었을 것입니다. 그리고 그의 딸들인 인어의 파도가 신화적 전통에서 현과 상관관계가 있다는 것은 우연이 아닙니다.
주요 주제에서 약간 벗어나 유추하여 이전에 슬라브 신화에서 관악기와 관련된 공연 전통도 바람의 왕과 관련이 있다고 가정 할 수 있습니다. 실제로 대중적인 미신에 따르면 하프를 연주하면 파도가 발생하는 것처럼 휘파람 소리는 바람에 의해 발생할 수 있습니다.
gusli의 건설은 그대로 재생산되어 세계 창조에 대한 슬라브 전설을 시뮬레이션합니다.
다음과 같이 요약할 수 있습니다.
세상은 끝없는 바다처럼 보입니다. 물 한가운데에 두 그루의 참나무가 자라고 있습니다. 신은 이 세상에 두 마리의 새를 보냅니다(일부 전설에 따르면 이들은 비둘기이지만 더 자주 오리입니다). 참나무 위에 앉아 새들은 세상을 만드는 방법에 대해 상의합니다. 회의가 끝난 후, 그들은 바다 밑으로 잠수하여 부리에 있는 모래를 꺼냅니다. 이 모래를 옆으로 흩뿌리면 새들이 마른 땅을 만듭니다. 또한, 하나의 "오리"는 세계를 균일하게 만들고 다른 하나는 이 세계의 표면에 계곡과 산을 만듭니다. 이런 식으로 그들은 세상을 창조합니다.
가장 고풍스러운 gusli 모델에는 현이 장착되는 금속 브래킷이 없었습니다. 고대의 고정 특징은 오크 나무못으로 거위 판에 부착된 두 개의 평행한 모양의 스트립입니다. 이 스트립 사이에 나무 막대가 고정되어 있습니다 - 끈이 달려있는 테일 피스.
이 칸막이는 "오리"라고 불리며 위에서 언급 한 전설적인 새와 같이 참나무 못에 "앉아 있습니다". 거위 판과 그 위에 우뚝 솟은 "오리"사이에 줄이 늘어납니다. 뮤지컬 바다의 "파도"입니다. 현을 두드리는 guslar의 손은 슬라브 전설에서 노래하는 세계의 창조를 상징적으로 재현합니다.
중세 출처에서 알려진 guslars의 박해와 gusli의 파괴는 음악성과 공연하는 러시아 전통에 대한 투쟁이 아니라 종교적 동기, 우주 창조를 설명하는 아이디어 충돌에 의해 발생했을 가능성이 큽니다. 잠시 후 하프는 다시 신성하고 부분적으로는 종교적인 악기가 됩니다. 이것은 대중 의식과 이와 병행하여 기독교 신학자들이 gusli를 시편 필자 다윗 왕의 성서 전통의 권위에 의해 축성된 "최고 guslar"의 도구로 인식하기 시작할 때 발생합니다. 사실, 다소 훌륭한 악기가 영적인 구절과 시편을 부르는 시편인 gusli라고 부르기 시작했습니다. 시편은 주로 성직자들에게 전파되고 있습니다.
그러나 사람들은 그것을 gusli라고 부르며 gusli와 관련된 고대 아이디어 중 일부를 이전합니다. Tsar-psalmist David는 사람들 사이에서 guslar로 간주되기 때문에 고대 슬라브 gusli는 말하자면 그의 영적 권위에 의해 축성되었으며 더 이상 이교도의 유물로 인식되지 않습니다.
이때 한편으로는 러시아 gusli의 교회가 아마도 일어나고있을 것입니다. 다른 한편으로, 민속 문화에서는 동시에 이전의 신화적 근거가 결여된 세속화된 gusli가 크게 나타났습니다. 그것들은 주로 무용 반주 도구가 되며 거의 이 능력으로(중요하게 상실되고 잊혀진 신성한 상징으로) 우리 시대까지 살아남습니다. 물론 결론은 논쟁의 여지가 없지만 신화적, 철학적 도구로서의 gusli 존재의 전통에서 특정 역사적 이정표를 분명히 나타냅니다.
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Gusli는 가장 유명한 러시아 민속 악기 중 하나이며 그 역사는 수천 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 옛날부터 러시아 guslars는 듣는 모든 사람의 마음과 영혼을 정복하는 매혹적인 게임으로 유명했습니다.
gusli는 현악기입니다. 이름은 분명히 활의 울리는 현이라고 불리는 "gusla"라는 단어에서 유래했습니다. gusli에는 헬멧 모양과 날개 모양의 두 가지 주요 유형이 있으며 모양, 현 수 및 연주 원리가 서로 다릅니다. 투구 거슬리는 10~30개의 현을 가지고 있으며, 튕겨서 연주합니다. 날개 모양의 gusli에는 5-14 개의 줄이 있으며 전체 브러시로 덜거덕 거리고 있습니다. 조금 후에 러시아 성직자는 오늘날 때때로 사용되는 clavier 같은 gusli를 갖게 될 것입니다.
다른 유형의 gusli는 서로 다르지만 디자인은 거의 동일합니다. 그들은 바닥이나 무릎에 놓인 공진기 상자로 구성됩니다. 상단 데크에는 둥근 슬롯이 있으며 두 개의 막대가 연결되어 끈이 늘어납니다.
비잔틴 사본에서 하프에 대한 신뢰할 수 있는 최초의 언급은 5세기로 거슬러 올라갑니다. 또한 guslars는 Cyril Turovsky의 글과 같이 고대 서사시와 연대기에 설명되어 있습니다. 많은 나라에서 고대 그리스 하프와 치타라, 이란 산투르, 아르메니아 캐논 등 구슬리와 유사한 악기가 있었다.
고대부터 모든 러시아 축제에는 하프 연주가 수반되었습니다. guslars에 대한 박해를 조직 한 사람들이 있었지만 일반 사람들과 차르 모두이 악기의 노래를 좋아했습니다.
오늘날 gusli는 희귀한 악기이지만 완전히 잊혀진 것은 아닙니다. 러시아에서는 소수의 소규모 작업장만이 제조에 참여하므로 일반인이 구매하는 것은 거의 불가능합니다. 그러나 러시아 민속 악기의 오케스트라에서 gusli의 소리를들을 수 있습니다.
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