그래픽(그리스어 grapho에서 - 쓰기, 그리기)은 평면의 이미지와 관련된 일종의 미술입니다. 그래픽의 종류 그래픽과 그 종류 프리젠테이션

그래픽(그리스어 grapho에서 - 쓰기, 그리기)은 평면의 이미지와 관련된 일종의 미술입니다. 그래픽은 시각적 시각적 이미지에 현실을 반영하여 기존 공간에서 시각적 형태를 재현합니다. A. 마티스. 얼굴의 윤곽. 선과 획이 우세하고 흰색과 검정색의 대비를 사용하고 회화보다 덜 사용하고 색을 사용하는 것이 특징입니다.

그림은 인식의 수단이자 현실에 대한 연구입니다. 그림은 자연, 기억, 재현 또는 상상으로부터의 직접적인 관찰을 기반으로 수행될 수 있습니다. L. 본다렌코. 꽃병. I. 레핀. 예언자(그림). 전래 동화. 책의 화면 보호기. 국토안보부.

스케치는 매우 빠르게 그린 그림입니다. 스케치에서 작가는 자연에서 볼 수 있는 주요 아이디어를 묘사하려고 합니다. 그는 일종의 미래 작품이다. V. 수리코프. 땅에 앉아 있는 거룩한 바보. Boyarynya Morozova 그림을 위한 스케치. V. 수리코프. 오른쪽에 있는 도형 그룹입니다. Boyarynya Morozova 그림에 대한 스케치.

조각(프랑스 조각가에서 잘라낸 것). 나무, 금속, 리놀륨 등으로 만든 판과 같은 인쇄판에서 종이에 예술 작품을 인쇄할 수 있는 그래픽 유형 중 하나입니다. I. GOLITSYN. 직장에서 V. A. Favorsky. 리노컷 지.

특수 바니시로 코팅된 금속에 예술 작품의 각인. 이미지는 바니시와 산 에칭을 긁어서 얻습니다. 에칭 기술을 사용하면 도면에서 매우 가벼움과 획의 자유를 얻을 수 있습니다. B. Frantsuzov. 바람에 자작나무 g.

책, V. Favorsky. "이고르의 연대에 대한 한마디". "식". V. Favorsky. 같이. 푸쉬킨 라이시엄 학생. 전 도서관. B. 즈보리킨. 금붕어 이야기.

그리고 포스터. I. 토이즈. 조국이 부른다! 포스터. 딸기. 포스터. 당신은 물건을 다림질합니까?

다양한 그래픽 자료. 르네상스 시대에 개발된 드로잉 기법. 그때에도 그들은 납, 은 및 기타 금속 납, 이탈리아 연필, 흑연, 엷은 색, 목탄, 분필, 파스텔뿐만 아니라 비스트롬, 잉크, 다색 잉크, 수채화 물감, 백색 도료로 액체 재료로 그렸습니다. 그림은 새와 갈대 깃털, 흰색 및 착색된 종이에 브러시를 사용하여 만들었습니다.

슬라이드 1개

그래픽 유형 미술 교사 MOU 모스크바 지역 Zaraysk시의 Lyceum No. 5 Ilyina T. Ye.

2 슬라이드

수업 목표 1. 그래픽, 그림의 개념에 대한 학생들의 친분. 2. 인쇄된 그래픽 유형에 대한 지식: 목판화, 리노컷, 에칭 및 석판화. 3. 다양한 그래픽 기법으로 작업하는 위대한 예술가들의 작품과 친분. 4. 예술에 대한 사랑을 키웁니다.

3 슬라이드

그래픽이란 무엇입니까? "그래픽스"라는 단어는 그리스어 "grapho" - "나는 쓰고, 그리고, 그린다"에서 유래했기 때문에 그래픽은 원래 하나의 페인트를 사용하여 하나의 선으로 그린 ​​그림으로 간주되었습니다. 점차적으로 다색 작품은 항상 종이에 만들어졌지만 석판화, 색 판화, 색연필과 크레용 (파스텔)이있는 그림, 마지막으로 수채화 물감으로 그림과 같은 그래픽에 기인합니다.

4 슬라이드

5 슬라이드

드로잉 18세기까지 흑백 드로잉은 회화, 프레스코, 태피스트리, 모자이크, 판화 제작을 위한 보조 재료로만 간주되었습니다. 그러다 유럽 미술에서 독자적인 예술적 의미를 얻기 시작했다.

6 슬라이드

인쇄된 그래픽 인쇄된 그래픽 또는 조각은 그림보다 더 복잡한 형태의 그래픽입니다. 도면을 여러 사본으로 인쇄할 수 있습니다. 조각 예술가는 나무 또는 금속 판, 돌 또는 리놀륨에 칼, 자 또는 바늘로 부조 그림을 적용한 다음 종이에 인쇄물을 얻습니다(이 그림의 미러 이미지). 인쇄물 자체를 인쇄물 또는 인쇄물이라고도 합니다.

7 슬라이드

8 슬라이드

목판화 - 목판화(그리스어로 "나무")는 가장 오래된 조각 방법입니다. 서유럽에서 목판화는 15세기에 시작되었고 러시아에서는 16세기에 퍼지기 시작했습니다. 책 인쇄의 발달과 관련하여. 제조 기술은 그리 복잡하지 않습니다. 그림은 연필로 나무 판에 적용됩니다. 그런 다음 날카로운 칼로 양쪽에서 각 선을 자릅니다. 그런 다음 면봉이나 롤러로 보드에 페인트를 바르고 종이로 덮고 프레스로 누릅니다. 종이에 인쇄물을 얻습니다. 하나의 나무 판자에서 많은 인상을 얻을 수 있습니다.

9 슬라이드

나무에 조각을 시작한 최초의 사람 중 한 명은 예술가 A.P. 오스트루모바-레베데프. 매우 미묘하고 시적으로 그녀는 상트페테르부르크의 거리와 광장, 네바 위에 매달려 있는 다리, 그리고 그 건물들을 묘사했습니다.

10 슬라이드

아티스트 V.A. Favorsky는 또한 "목판화" 기법으로 작업하는 것을 선호했습니다. 겨울 밤입니다. 달빛은 마을 거리, 오두막 및 눈 더미를 비춥니다. 모두가 오랫동안 마을에서 잠을 자고 있습니다. 숲에서 질주하는 작고 겁에 질린 토끼와 눈 더미를 뛰어 넘고 그를 뒤쫓는 개 만이 잠을 자지 않습니다.

11 슬라이드

Linocut Linocut은 리놀륨 조각으로 매우 큰 크기의 조각을 만들 수 있습니다. 리놀륨의 조각은 나무와 같은 방식으로 나타납니다. 인쇄물에서 흰색이어야 할 부분은 그레이버로 제거하고 검은 색은 손이 닿지 않은 리놀륨입니다. 전체 그림이 잘려지면 롤러로 인쇄 잉크를 칠한 다음 종이 한 장을 놓고 프레스로 조각판에 누릅니다.

12 슬라이드

Linocut I. Golitsyn "On the Balcony"는 마치 최근 내린 눈의 광채와 투명한 공기로 가득 차 있습니다. 그녀는 서리가 내린 겨울날의 특별한 침묵으로 숨을 쉰다. 이 인상은 서리로 덮인 움직이지 않는 나무에 의해 강화됩니다.

13 슬라이드

석판화 18세기 말에 새로운 유형의 판화가 등장했습니다. 석판화(그리스어로 "돌"에 해당함). 특별히 연마된 석회암에 작가는 굵은 연필로 그림을 그립니다. 그런 다음 돌은 질산 용액으로 에칭됩니다. 지방이 포함된 연필로 덮인 부분은 산을 흡수하지 않습니다. 연필로 덮지 않은 표면에만 영향을 미치기 때문에 인쇄 시 굵은 석판 잉크는 기존에 드로잉이 적용된 부분에만 붙습니다. 돌의 표면에 함몰이나 돌출이 없습니다.

14 슬라이드

15 슬라이드

E. 차루신. 동물 V. Goryaev에 대한 이야기 ​​삽화. N. Gogol의 시 "Dead Souls" 삽화

"그래픽"이라는 용어는 원래 쓰기와 서예에만 사용되었습니다. 활자 예술은 오랫동안 그래픽과 연관되어 왔습니다. 그래픽이 하나의 독립된 예술 형식으로 정의되던 19세기 말과 20세기 초에 새로운 의미와 이해를 갖게 되었습니다.

GRAPHICS(그리스 그래파이크, from grapho - I write, draw, draw) 평면의 이미지와 관련된 미술 유형 이젤 그래픽 이젤 그래픽 드로잉(스케치, 스케치) 드로잉(스케치, 스케치) 인쇄된 그래픽 목판 조각 금속 에칭 석판 판지에 Linocut 판화 모노타입 스크래치보드 포스터 정치 스포츠 생태 광고 풍자 계몽 연극 및 오락 도서 그래픽 미니어처 표지 제목 삽화 이니셜 문자 인기 그림 용도에 따라 다름: 신문 그래픽 응용 그래픽 엽서 달력 접시용 봉투 등 현대적인 그래픽 유형: 그래픽 디자인 컴퓨터 그래픽

드로잉은 각각의 드로잉이 고유하기 때문에 고유한 그래픽을 의미합니다. 드로잉은 모든 유형의 그래픽 및 기타 유형의 시각 예술의 기초입니다. 일반적으로 그래픽은 종이에 그려집니다. 때로는 흑연 연필이나 볼펜의 매우 간단한 수단으로 예술가가 그래픽 그림을 그리는 데 충분합니다. 기타 그리기 재료: 먹, 목탄, 파스텔, 싱그러운, 소스, 수채화 등

PENCIL (Türkic kara에서 - 검은 색과 tash, 대시 - 돌) - 주로 나무 또는 금속 프레임으로 된 석탄, 납, 흑연 또는 건조 압축 페인트 막대로 쓰기, 그리기, 스케치, 주요 재료 중 하나 및 도구와 동시에 시각 예술. 연필이 만들어지는 재료에 따라 다음과 같이 구별됩니다. -금속 (납, 은) - XIII 세기에 일반적이었습니다. 오늘날의 만년필과 유사한 금속 틀에 납, 은, 금선 등의 작은 조각을 집어넣었지만, 이 연필은 종이에 희미한 자국을 남겼습니다. -이탈리아 연필은 XIV 후반 - XV 초기 세기에 나타났습니다. 처음에 그들은 "검은 분필"이라고 불리는 광물로 그렸고 나중에 연필은 흰색 점토가 혼합 된 램프 검정색으로 만들어졌습니다. 이제는 식물성 접착제로 탄 뼈 가루로 만들었습니다. 이 연필의 변형은 수정입니다. 짙은 블랙 무광 톤을 제공하며 목탄과 비슷합니다. -흑연 - XVIII 세기에 프랑스 화학자 Conte가 발명했습니다. 점토와 소성의 혼합물의 도움으로 흑연에 필요한 경도를 부여했습니다. 은빛 회색 톤의 연필; - 색연필은 가루로 된 염료의 핵심을 가지고 있으며, 납에 필요한 품질을 부여하는 접착제 및 기타 구성 요소가 결합되어 있습니다. 색연필은 물감처럼 혼합되어 새로운 색상과 음영을 만들 수 있습니다. 기계 및 공간 광학 색상 혼합을 기반으로 발생합니다. 일부 유형의 연필은 막대 모양이며 테두리가 없습니다(숯, 옅은 색, 파스텔 등).

Sanguine은 라틴어(sanguis - blood)에서 번역된 것으로 "빨간 분필"을 의미합니다. 15세기 후반부터 예술가들이 사용했던 전통적인 도화 재료입니다. Sanguine은 Leonardo da Vinci와 Raphael과 같은 르네상스의 유명한 거장을 작업하는 것을 좋아했습니다. 이 재료는 17-18세기에 자연의 초상화와 그림에 널리 사용되었습니다. P. Rubens, A. Watteau, J. Fragonard, J. Chardin이 즐겁게 사용했습니다.

그리스어와 라틴어에서 세피아라는 단어는 오징어를 의미합니다. 시각 예술에서 시리즈는 갈색 음영을 기반으로 한 그래픽 기법과 지중해 연안에서 수확되는 오징어와 오징어의 먹 주머니에서 얻은 따뜻한 갈색 색조의 안정적이고 높은 색상 강도 페인트를 나타냅니다. La Manche의 또는 스리랑카에서 수입된 ... 천연 세피아는 투명한 색을 띠며 수채화처럼 액체 형태로 도포됩니다.

INK (German Tusche) -시간이 지남에 따라 색조를 잃지 않는 검은 색 페인트 (액체 또는 단단한 타일 형태-소위 건조 잉크). 마스카라 속성: 빨리 마르고, 씻겨나가지 않고, 종이에 잘 붙습니다. 제조 방법: 1) 침엽수, 식물성 기름 및 수지를 태워서 얻은 그을음(고대), 2) 가스 그을음, 기름 및 그 제품을 태워서 얻은 그을음(20세기) 장식 작업, - 그림, - 음영, 채우기, 세척을 사용하여 그림 (펜과 브러시로). 강렬한 검정에서 은회색까지 다양한 음영을 얻으려면 잉크를 물로 희석하고 브러시로 칠합니다.

COAL은 탄 린든, 버드나무 및 기타 나무 종을 그리기 위한 예술적 재료입니다. 19세기. 식물성 접착제를 첨가한 압축탄 분말의 무연탄이 널리 보급되었습니다. 석탄의 속성: - 부드러운 선, - 선과 점을 결합하는 능력, - 색조 효과를 만드는 능력.

FLOMASTER (영어 플로우 마스터) - 종이, 유리, 판지, 나무 등의 그림 및 장식 작업을 위한 펜 형태의 도구 펠트 펜의 필기 단위는 플라스틱 케이스에 삽입된 펠트, 라브산 또는 기타 다공성 재료로 만든 섬유 막대입니다. 막대에는 다양한 색조의 특수 염료 (알코올 잉크)가 함침되어 있습니다. 마커는 다양한 모양, 두께 및 용도로 제공됩니다. - 얇은 마커는 작은 시트에 쓰기 및 그리기용으로 설계되었습니다. - 두꺼운 마커(마커)는 큰 평면을 채우는 장식 작업에 좋습니다. 펠트 펜의 밝은 색상은 스케치, 스케치, 주제 구성 및 장식 그림을 만들 때 필수 불가결합니다. 펠트 펜의 속성: - 육즙이 많은 터치, 다채로운 반점을 남깁니다. - 부드럽고 매끄러운 종이에 쉽게 미끄러지며 다양한 두께와 질감의 부드럽고 흐르는 우아한 선을 남깁니다. -쉽게 지워지지 않아 펠트펜은 단단하고 자신 있는 손이 필요합니다.
PASTEL(프랑스 파스텔, 이탈리아 파스텔로, 파스타의 축소판 - 반죽) - 건조하고 부드럽고 테두리가 없는 색연필로 칠하고 가루 안료로 눌러 껌, 우유, 때로는 분필, 석고 등을 추가합니다. 파스텔의 예술적 특성: - 색상의 특별한 순도와 부드러움 - 섬세하고 벨벳 같은 표면의 신선함. 획이 아닌 획으로 작업하면 파스텔 기법이 그래픽에 더 가까워집니다.
35 AQUAREL (프랑스어 aquarelle, 이탈리아어 acquerello, 라틴 아쿠아 - 물) - 일반적으로 꿀, 설탕 및 글리세린이 혼합 된 식물성 접착제에 물에 희석하여 쉽게 씻을 수 있는 페인트 수채화로 페인팅 수채화로 페인팅하는 주요 품질 기본 (대부분 종이)의 색조와 질감을 통해 빛나는 페인트의 투명도, 색상의 순도와 밝기, 색조 및 색상 전환의 부드러움, 빠르게 쓸 수 있고 자연의 단기 현상을 전달할 수 있습니다. 종이에 단단히 고정할 필요가 없습니다. 수채화 기법은 고대 이집트와 중국에서 알려졌으며 중세 미니어처가 사용했습니다. 15-17세기. 수채화는 독립적인 의미가 없었지만 18세기 후반부터 판화, 드로잉, 지리 지도, 그림 스케치 및 프레스코를 색칠하는 데 사용되었습니다. 수채화는 수채화 작업의 속도가 직접적인 관찰을 기록 할 수있게하고 색상의 통풍이 대기 현상의 전달을 용이하게하기 때문에 무엇보다도 풍경화에서 널리 사용되었습니다. 수채화는 그래픽과 페인팅 사이의 중간 위치를 차지합니다.