집 여성용 이발 Eugene Delacroix 흥미로운 사실. 전기. 십자군이 콘스탄티노플에 진입

Eugene Delacroix 흥미로운 사실. 전기. 십자군이 콘스탄티노플에 진입

외젠 들라크루아(Eugene Delacroix)는 유럽 낭만주의 회화의 중심인물인 프랑스 화가이다. 그는 선형적인 관점을 무시하고 죽음과 혁명의 사실적인 장면을 묘사하여 잔인한 에로토마니아로 악명을 얻었지만 유럽 회화의 발전 경로를 영원히 바꾸어 많은 후대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

유진 들라크루아. 소문과 위험과 슬픔으로 가득 찬 어린 시절

페르디난 빅터 유진 들라크루아 1798년 4월 26일 파리 교외에서 태어났다. 그의 어머니 빅토리아는 유진의 창의성에 대한 갈망을 일깨워준 고귀한 캐비닛 제작자 집안 출신이었습니다. 그의 아버지에 대한 소문이 파리 대중들 사이에서 돌았다. Eugene의 공식 아버지는 정치인 Charles였습니다. 들라크루아... 그러나 나폴레옹 샤를 탈레랑(Charles Talleyrand) 치하의 외무장관과 나폴레옹 자신까지 두 명의 다른 후보자에 대한 이야기가 있었습니다. 어쨌든 아버지의 성격은 쉽지 않았다.

어린 시절 유진구름이 없는 것도 아니었다. 그의 어린 시절 친구 Alexander Dumas가 회상하듯이, 세 살 때 유진말 먹이주머니에 매달릴 뻔했고, 아기 침대에 그물이 걸려 거의 타버릴 뻔했고, 보르도에서 수영하다가 익사할 뻔했고, 구리 페인트에 중독되기까지 했습니다.

청년 유진 들라크루아침착하다고 할 수 있다. 두 "하지만"이 아니라면. 1805년에 그의 아버지가 사망하고 1814년에 그의 어머니가 사망합니다. 유진여동생의 보호를 받고 있지만 1년 후 경제적인 어려움으로 인해 여동생이 부양을 거부하고 17세 유진하나만 남아 있습니다.

들라크루아... "누드, 소파에 누워." 1826년

유진 들라크루아. 첫 번째 성공, 도발, 피와 신성 모독

미래의 예술가가 부모님이 돌아가실 때까지 공부했던 루이 대왕의 대학에서도, 유진많은 인도주의 분야에서 좋은 능력을 보였다. 그리고 그는 노르망디에 있는 계획가들과 동행하면서 삼촌에게 첫 그림 수업을 받았습니다. 따라서 생계를 유지하지 못한 채, 유진중요한 선택을합니다. 그는 Pierre Narsis Guerin의 워크샵에서 일하기 시작한 다음 School of Fine Arts에서 공부했습니다. 그곳에서 그는 아카데미즘을 공부했고, 루브르 박물관에서 고전을 배웠고, 젊은 예술가 테오도르 제리코와 함께 예술적 실험을 했습니다. 둘 다 프랑스 낭만주의의 토대를 마련했습니다. 완전히 새로운 방향은 무해한 이름에도 불구하고 때로는 대중의 날카로운 거부를 일으켰습니다.

최초의 진정한 성공과 반향이 가져온 들라크루아작가의 최근 독립 투쟁에서 영감을 얻은 작품 "키오스 대학살". 이 작업을 위해 들라크루아는 과도한 자연주의라는 비난을 받았지만 이것은 시작에 불과했습니다.

들라크루아... "키오스의 대학살". 1824년

얼마 지나지 않아 1828년, 들라크루아살롱에서 더 충격적인 작품 "Sardanapalus의 죽음"을 발표했습니다. 5미터 길이의 이 그림은 Byron의 드라마 "Sardanapalus"의 한 장면을 묘사하지만 일부 작가가 추가했습니다. 이야기에서 아시리아 왕과 유명한 자유인 사르다나팔루스는 왕국의 반란을 질식시키려는 시도가 실패한 후 자살하기로 결정합니다. 이 캔버스는 왕의 명령에 따라 신하들이 말과 개, 여인들을 죽이고 왕 스스로가 불타는 탑을 배경으로 여행의 마지막을 여유롭게 지켜보는 장면을 묘사하고 있습니다. 이 작품에서 외젠 들라크루아는 성욕광, 아마추어(관점의 변화로 인해), 그저 잔인한 사람으로 낙인찍혔습니다. 그 자신 들라크루아그는 그의 그림을 덕을 추구하지 않는 모든 사람에 대한 경고로 해석했습니다.

들라크루아... 사르다나팔루스의 죽음. 1828년

그리고 말그대로 전작의 논리적 연속은 유산에서 가장 유명해진 그림이 되었다. 유진 들라크루아- "민중을 이끄는 자유"(또는 "바리케이드 위의 자유"). 이 그림은 실제로 1830년 7월 부르봉 왕가에 대한 파리 봉기의 음모를 기록하고 있습니다. 처음으로 대중은 1831년 살롱에서 캔버스를 보았습니다. 이 그림은 새 정부에서 즉시 구입했지만 과도한 애도 때문에 감히 전시하지 못했습니다.

들라크루아... "민중을 이끄는 자유". 1830년

유진 들라크루아. 모로코의 고요함과 영감

혁명 이후 들라크루아는 가장 아름다운 프랑스 식민지 중 하나인 모로코에서 몇 년을 보냈습니다. 아프리카 국가의 측정된 가부장적 삶은 예술가의 생각을 정리하고 그의 남은 삶에 대한 영감을 줍니다. Delacroix는 모로코에서 수백 개의 스케치를 가져왔습니다.

들라크루아... "모로칸이 말에 안장을 얹는다." 1855년

들라크루아... "모로칸 셰이크가 그의 일족을 방문합니다." 1837년

유진 들라크루아. 기념비적인 무대

작가는 자신의 작품의 새로운 무대에 대해 “거대한 벽과 마주하고 내 붓이 닿기만을 기다리고 있을 때 내 심장은 항상 더 빨리 뛰기 시작한다”고 썼다. 모로코에서 돌아온 후 그는 중요한 건물을 칠하라는 몇 가지 공식 명령을 받았습니다. 부르봉 왕궁, 룩셈부르크 궁전, 루브르 박물관의 천장, 그리고 생 쉴피스 교회의 프레스코화도 있었습니다.

유진 들라크루아. 공식 인정과 마지막 날

1851년 들라크루아는 그의 적극적인 사회적 지위를 인정받아 파리 시의회 의원으로 선출되었습니다. 1855년에 그는 Legion of Honor의 훈장을 받았습니다. 그리고 파리 만국박람회라는 틀 안에서 개인전도 열렸다. 그럼에도 불구하고 Delacroix의 마지막 작품은 이전 작품만큼 대중을 자극하지 않았습니다.

화가는 1863년 8월 13일 65세의 나이로 악화된 인후염으로 사망했습니다. 파리의 페르 라셰즈 묘지에 묻혔다.

Eugene Delacroix (Ferdinand Victor Eugene Delacroix, 1798-1863) - 프랑스 화가이자 그래픽 아티스트, 유럽 회화의 낭만주의 경향의 리더.

Eugene Delacroix의 전기

외젠 들라크루아는 1798년 4월 26일 파리 근교에서 태어났습니다. Eugene Delacroix의 아버지가 누구인지는 아직 알려지지 않았습니다. 유명한 관리인 샤를 들라크루아(Charles Delacroix)나 그 아이가 사생아였거나 프랑스의 외무장관 샤를 탈레랑(Charles Talleyrand)이 아버지로 여겨졌다.

유진은 아주 날뛰는 소년으로 자랐습니다. 그의 어린 시절 친구는 들라크루아에 대해 쓴 알렉상드르 뒤마(Alexandre Dumas)로, 세 살 때 이미 교수형에 처해 독살을 당하고 화형을 당했다고 합니다. 이 모든 것은 Eugene Delacroix에게 우연히 일어났지만 그의 도움 없이는 일어나지 않았습니다.

나는 이미 Lyceum에서 공부하고 있으며 그의 예술적 재능을 보여준 Delacroix는 더 침착 해졌습니다. 그는 그의 작품과 고전 문학에 대한 지식에 대한 인증서도 받았습니다.

Eugene Delacroix는 Victoria라는 이름의 어머니에게서 그림을 그리는 경향을 채택했습니다. 그러나 노르망디의 중심부에서 시작된 것은 들라크루아의 그림에 대한 열정이었습니다. 그의 삼촌은 화가였으며 종종 그곳에 풍경화를 그리러 갔다.

미래 예술가의 부모는 일찍 사망했고 Eugene은 어려운 재정 상황에 빠질 때까지 먼저 여동생과 함께 살았습니다. 그렇다면 들라크루아는 어떻게 살아가야 하는 문제에 직면하게 되었습니까? 그림은 그의 선택이 되었습니다. 그는 Pierre Narcisse Guerin의 작업장에 들어갔다.

1816년 들라크루아는 Guerin이 가르쳤던 School of Fine Arts에 입학했습니다. 그곳에서 그는 많은 지식을 얻었지만 그에게 진정한 교훈은 루브르 박물관을 방문하여 재능 있는 젊은 화가인 오도르 제리코와 리처드 보닝턴을 만난 것이었습니다.

들라크루아는 젊은 예술가들과의 소통을 통해 이익을 얻었습니다. 그는 셰익스피어의 작품, 루벤스와 티치아노의 그림을 개발하고 더 잘 읽게되었습니다.

들라크루아의 창의성

1818년 들라크루아는 테오도르 제리코가 "메두사의 뗏목"이라는 그림을 그렸을 때 포즈를 취했습니다. 프랑스 낭만주의의 시작을 알린 특별한 그림이었고, 이 사건을 외젠 들라크루아가 목격했다.

1832년 들라크루아는 일행과 함께 외교 사절단으로 모로코로 갔다. 이 여행은 작가의 그림 스타일을 바꾸는 데 큰 역할을 했습니다. 그는 완전히 다른 방식으로 상상했던 아프리카를 보았습니다. 그곳에서 수많은 스케치를 그린 후 프랑스에 도착했을 때 멋진 그림이 탄생했습니다.

이때까지 들라크루아는 이미 루브르 박물관의 천장 페인팅을 포함하여 개인 주문을 받기 시작했습니다. 12년 동안 그는 Saint-Sulpice 교회에서 프레스코화를 그리며 일했습니다.

들라크루아의 첫 번째 위대한 작품은 1822년 살롱에서 발표되었습니다(루브르 박물관 단테의 껍질). 이 작품은 정부에서 구입했습니다.

1824년 들라크루아는 키오스의 학살(루브르 박물관)을 썼다. 주제적 중요성의 제약과 그의 작품의 색채(1827, 루브르 박물관)는 일부 비평가들로부터 심한 비난을 받았습니다.

컬러 아티스트로서 예술에 대한 그의 영향력은 매우 중요합니다.

예술가는 프레스코 작업에 매우 열성적이었습니다.

"내 심장은 내 붓을 만지기를 기다리는 거대한 벽과 대면할 때 항상 더 빨리 뛰기 시작합니다."

Delacroix의 생산성은 나이가 들어감에 따라 감소했습니다. 1835년에 그는 심각한 인후염 진단을 받았고, 때때로 가라앉았다가 악화되다가 결국 그를 무덤으로 데려갔습니다. 들라크루아는 파리의 다양한 회의, 리셉션 및 유명 살롱에 지속적으로 참석하면서 공적 생활을 부끄러워하지 않았습니다. 예리한 정신으로 변함없이 빛나는 그의 모습은 그의 의상과 매너의 우아함으로 구별되었습니다. 동시에 그의 사생활은 엿보는 눈에 숨겨져있었습니다. 수년 동안 조세핀 드 포제 남작과의 관계는 계속되었지만 그들의 로맨스는 결혼식으로 절정에 이르지 못했습니다.

1850년대에 그의 인정은 부인할 수 없게 되었습니다.

1851년에 예술가는 파리 시의회 의원으로 선출되었고, 1855년에는 Legion of Honor 훈장을 받았습니다.

같은 해에 들라크루아의 개인전이 파리 세계 박람회의 일환으로 조직되었습니다.

작가 자신도 대중이 그의 오래된 작품에서 그를 알고 있다는 것을 알고 많이 속상해했고, 그녀의 끊임없는 관심을 불러 일으켰습니다.

1859년 살롱에 전시된 들라크루아의 마지막 그림과 1861년에 완성된 생 쉴피스 교회의 프레스코화는 거의 눈에 띄지 않았습니다.

들라크루아는 19세기 중반부터 공식 학술 예술에 반대했던 새로운 낭만주의 운동의 주요 대표자로 프랑스 회화의 역사에 이름을 남겼습니다.

들라크루아는 새로운 예술적 표현 수단으로 회화의 예술을 풍부하게 하여 "고전적" 구성의 얼어붙은 선형 구조를 거부하고 색상을 원래의 의미로 되돌리고 대담한 역동성과 광범위한 성능을 캔버스에 도입하여 강렬한 내면의 삶을 직접 표현했습니다. 그의 영웅들.

보들레르는 그의 시 "등대(Lighthouses)"에서 "들라크루아는 핏빛 호수, 소나무 숲이 그늘을 드리우고, 항상 푸르며, 웨버와 같은 이상한 팡파르 소리가 우울한 하늘 아래로 돌진하는 곳입니다."라고 썼습니다. 그래서 그는이 이미지를 해독합니다. "피의 호수는 그의 그림의 붉은 색, 소나무 숲은 녹색, 빨간색에 보색, 우울한 하늘은 그의 그림의 폭풍우 치는 배경, Webor의 팡파르는 흥분되는 낭만적 인 음악에 대한 생각입니다. 그의 색깔의 조화." ...

페르디난드 빅토르 외젠 들라크루아(Ferdinand Victor Eugene Delacroix)는 1798년 4월 26일 파리에서 2마일 떨어진 샤랑통에서 태어났습니다. 그는 바타비아 공화국의 외교관이자 전권 장관인 샤를 들라크루아(Charles Delacroix)와 결혼하여 에벤(Eben)이라는 이름의 빅토리아 들라크루아(Victoria Delacroix)의 네 번째 자녀였습니다. 그는 아들이 태어났을 때 그곳에 있었다. 프랑스로 돌아온 샤를 들라크루아는 먼저 마르세유의 지사로 임명되었고, 그 다음에는 지롱드의 지사로 임명되어 보르도에 정착했습니다. 1802년에 온 가족이 그곳으로 이사했습니다.

1805년에 그의 아버지가 사망하고 외젠은 어머니와 함께 파리로 갔고, 그곳에서 소년은 루이 대왕의 파리 음악원으로 보내졌습니다. 그의 학생 년 동안 그는 문학, 음악을 좋아하고 첫 번째 그림 수업을받습니다. 1815년 Lyceum을 졸업한 후 Eugene은 초상화가 Henri François Rieseneur의 견습생이 되었습니다. 1년 후, Rieseneur는 Eugene을 그의 친구 P. Guerin에게 소개했고 Delacroix는 그의 제자가 되었습니다. 그러나 오래된 학문적 규범을 고수하는 고전주의자의 작업실에 머무르는 것은 유진을 만족시키지 못합니다. 그는 정기적으로 루브르 박물관을 방문하여 Rubens, Velazquez, Titian, Veronese의 작품을 연구합니다. 앞으로 그의 동급생 제리코의 작품은 젊은 예술가에게 큰 영향을 미칩니다.

Delacroix의 독립적인 전문 경력은 20대부터 시작됩니다. 1822년 살롱전에서 루브르 박물관에 출품된 '단테와 베르길리우스' 그림은 '정체된 늪에 빠진 운석'이라는 인상을 주었고, 정열적인 애처로운 이미지를 담아냈다.

1824년 살롱에 출품된 키오스의 학살(Massacre in Chios)은 그를 추진한 두 번째 주요 작품으로, 그를 젊은 낭만주의 학교의 교장으로 임명했다.

인간 재앙이라는 주제, 인간의 고통은 들라크루아의 모든 작업을 관통하며, 말하자면 그의 주요 주제입니다. "키오스의 학살"을 만든 들라크루아는 자신의 감정과 분노가 각계각층의 수천, 수만 명의 동시대인들과 공유되고 있다고 느꼈습니다. 이것은 그가 큰 공공 가치를 지닌 작품을 만드는 데 도움이 되었습니다.

“이미지의 현실감을 멈춥니다. 모든 것은 자연에서 작성되었습니다. 대부분의 인물에 대해 실물 크기의 예비 스케치가 만들어졌습니다. Delacroix는 밝고 활기찬 유형의 사람을 만들었습니다. 그림은 민족 지적인 순간의 진실성에 의해 구별됩니다. B.N. 테르노베츠. - 그런 젊은 예술가에게 놀라운 것은 등장인물의 경험이 전달되는 기술과 진실성입니다. 동시에 어떤 구속! 피도, 비명도, 거짓된 한심한 움직임도 없습니다. 그리고 오른쪽에 펼쳐지는 납치 장면만이 기병의 실루엣과 뒤로 던져진 벌거벗은 그리스 여성의 아름다운 몸에서 일종의 낭만적인 반영으로 덮여 있습니다.

그리고 마지막으로 화보 연출의 남다른 높이를 강조해야 하는데..."

"The Massacre on Chios"가 이미 살롱에 배치되었을 때, Delacroix는 개장 며칠 전에 영국의 풍경화가 D. Constable이 본 작품의 영향을 받아 그림을 다시 씁니다.

들라크루아는 나중에 이렇게 회상했습니다. 오, 나는 이 15일 동안 가장 밝은 색상을 소개하고 나의 출발점인 Dante와 Virgil의 물방울을 기억하면서 일을 했습니다. 그래서 많은 검색이 필요했습니다. 그리고 나중에 Delacroix는 색상을 회화의 가장 중요한 요소로 간주할 것입니다.

"키오스의 학살"은 고전주의 지지자들에 대한 날카로운 비판을 불러일으켰지만, 젊은이들은 들라크루아에게서 예술의 새로운 길을 발견한 사람을 보고 열광적으로 수용했습니다. 예술가는 국가 독립을 위한 그리스인의 투쟁에 전념한 또 다른 그림 - "Missolunghi의 폐허에 그리스"(1826)를 그렸습니다.

1825년 초 들라크루아는 런던으로 가서 게인즈버러와 터너의 작품을 공부했습니다. 극장에서 그는 셰익스피어에 의해 흔들렸고 평생 동안 위대한 극작가인 햄릿(1839), 오필리아의 죽음(1844), 아버지의 저주를 받은 데스데모나(1852)의 작품에 눈을 돌렸습니다.

Byron의 영향을 받은 작가는 "미친 정신 병원의 Tasso"(1825), "Doge Marine Falieri의 처형"(1826), "Sardanapalus의 죽음"과 같은 자신의 작품을 주제로 그림을 만듭니다. (1827).

런던에서 돌아온 후, 작가의 팔레트는 D. Constable의 그림의 영향으로 눈에 띄게 가벼워졌습니다. 1827 년 살롱은 예술가에게 특히 중요한 것으로 판명되었습니다. 그는 그곳에서 들라크루아 (Delacroix)를 수상한 12 개의 그림을 자신의 의지에 반하여 낭만적 인 학교 장의 명성에 전시했습니다. 그 중에는 사르다나팔루스의 죽음도 있었습니다.

대중이 그의 걸작을 보기로 되어 있던 날 들라크루아는 "성공이든 실패든 나 자신에게 책임이 있다. 그리고 실제로 그는 그런 귀가 멍멍한 실패를 경험하지 않았을 것입니다. 많은 비판적 리뷰 중에서 Hugo와 개인 서신에서도 예술가를 지원했습니다. "Delacroix의 Sardanapalus는 웅장하고 거대하여 눈이 부족한 사람이 접근 할 수 없습니다."

1830년의 혁명 이후, 작가는 그의 유명한 그림 "1830년 7월 28일"("바리케이드 위의 자유", 1831년)을 만듭니다. 이 작품에서 대담하고 공개적인 봉기 외침을 들을 수 있는 혁명적 낭만주의의 가장 밝은 작품, 피할 수 없는 승리에 대한 확신.

“이 그림은 낭만주의가 무엇을 만들 수 있는지에 대한 빛나는 예를 보여주면서 동시에 그것이 할 수 없는 것을 분명히 합니다. 그는 현실을 직시하고 그의 플롯을 동시대 사람들 앞에서 일어난 장면으로 만들지만 즉시 추상적인 계획으로 변형시켜 알레고리의 특징을 부여합니다. 그는 밝은 인간 캐릭터에 매료되어 있지만 살아있는 개인 특성이 완전히 나타날 수없는 상징적 역할을 그들에게 부여합니다. 그리고 마지막으로 현실 세계의 색채와 자신의 회화 체계를 조화시킬 수 없어 모든 표현력을 조건으로 그는 자신의 영원한 적, 고전주의가 만들어 낸 회화 수단의 무기고에 무의식적으로 눈을 돌립니다. 낭만주의는 익숙한 생각, 이미지 및 기술의 영역을 확장하기 위해 그러한 힘을 깨고 "프랑스 회화의 마르세예즈"(E. Kozhina)라는 명예 칭호를받을만한 작품을 만듭니다.

1832년 들라크루아는 모로코, 알제리, 스페인을 여행했는데, 이는 그의 작품 발전에 결정적인 역할을 했습니다. 수많은 드로잉과 수채화는 그가 동방 국가를 방문했을 때의 생생한 인상을 간직하고 있습니다. 이러한 인상은 "모로코에서의 결혼식"(1839-1841), "모로코 술탄"(1845), "호랑이 사냥"(1854), "사자 사냥"(1861) 등 여행 스케치를 기반으로 한 그림에서도 표현되었습니다. 유명한 "알제리 여성"(1833-1834).

넓은 획으로 부조로 그려진 "알제리 여성"은 진정한 색채의 향연입니다. E. Manet이 Olympia를 썼을 때 그는 알제리 여성의 인물 중 한 명을 회상했습니다. 신인상주의 선언문에서 Signac은 "알제리 여성"을 주요 사례로 삼아 프랑스 미술의 발전을 보여줍니다. 그리고 P. Cezanne은 "우리 모두는 이 Delacroix에서 나왔습니다."라고 직접 말했습니다.

M.N.은 ""알제리 여성"은 일종의 구체화된 유토피아인 삶을 멋지게 조명한 이미지입니다. 프로코피예프. - 그림의 여주인공은 이상하게 동일합니다. 낮은 이마; 안티몬으로 윤곽이 그려진 직사각형 눈; 사원에 그려진 눈썹; 작은 아기 입. 육체적인 관능으로 축소된 삶은 이 여성들을 똑같이 냉담하고 영이 없는 생물로 만들었습니다. 그러나 그러한 비 유적 심리적 단조로움은 특정 인물에게 일반화되고 상징적 인 의미를 부여합니다. 이전에 예술가를 매료 시켰던 비대해진 열정의 파토스는 가장 장엄한 육체적 인 개화시기에있는 존재의 영적 공허함에 대한 열정적 인 진술로 대체되었습니다. 결국, "무지가 그들에게 평화와 행복을 줍니다."

모든 낭만주의와 마찬가지로 들라크루아는 평범하고 사소한 모든 것을 피했습니다. 그는 큰 열정, 착취, 투쟁에 매료되었습니다. 요소와 인간의 비극적 만남은 그의 생애 동안 예술가에게 가장 흥미로운 주제 중 하나로 남아 있습니다. 신화적, 종교적, 역사적 주제에 대한 그의 그림은 "푸아티에 전투"(1830), "낭시 전투"(1831), "십자군에 의한 콘스탄티노플 함락"(1841)입니다.

작가의 다면적 재능은 다양한 장르에서 나타났습니다. 그는 특히 뛰어난 초상화 화가였습니다. Delacroix는 특히 창의적인 사람들에게 매료되었습니다. 그는 파가니니(1831), 쇼팽(1838), 조르주 상드, 베를리오즈, 멋진 자화상(1832)의 초상화를 그렸습니다.

Delacroix는 정물, 풍경, 페인트 칠한 인테리어, 동물의 대가였습니다. 그는 마지막 위대한 벽화 중 하나입니다. 따라서 들라크루아는 3개의 기념비적인 앙상블을 만들었습니다. 루브르 박물관의 아폴로 갤러리(1850)의 중앙 플라폰, 파리 시청의 평화 홀, Saint-Sulpice 교회(1861)의 두 개의 장대한 작품 - "The Expulsion of Iliodorus from from 성전'과 '천사와 야곱의 전투'…

모로코와 알제리를 여행한 후 들라크루아는 거의 쉬지 않고 수도에서 살면서 일했습니다. 유일한 예외는 벨기에로의 짧은 여행(1850)입니다. 작가는 죽을 때까지 최선을 다해 작업했습니다. 들라크루아는 1863년 8월 13일에 사망했습니다.

들라크루아의 예술적 유산은 엄청납니다. 작가가 1822년부터 1863년까지 보관했던 역사, 예술, "일기"에 관한 그의 문학 작품은 훌륭합니다.

그것의 마지막 항목은 다음과 같습니다. "그림의 첫 번째 장점은 눈을 즐겁게하는 것입니다 ..."

이 화가의 이름을 모르더라도 역사책에서 그의 유명한 그림 "바리케이드 위의 자유(Freedom on the Barricades)"를 재현한 것을 본 적이 있을 것입니다. 외젠 들라크루아는 1798년 파리 교외에서 태어났습니다. 공식적으로는 샤를 들라크루아가 그의 아버지로 여겨졌지만, 사실 외젠이 전능한 음모의 왕인 샤를 탈레랑 프랑스 외무장관 또는 나폴레옹 자신의 사생아라는 소문이 끊이지 않았습니다. 본질적으로 미래의 예술가에게는 폭발적인 기질이 부여되었습니다. 예술가의 어린 시절 친구였던 Alexander Dumas는 다음과 같이 회상했습니다. 설명할 가치가 있습니다. 그림의 미래 천재는 거의 "목에 매달렸습니다", 실수로 목에 자루를 감아 말에게 귀리를 먹였습니다. 모기장이 그의 침대 위로 번쩍였을 때 "화상"; 보르도에서 수영하는 동안 "익사"; 구리페인트 삼켜 "중독"…

일찍부터 고아가 된 유진은 스스로 길을 선택해야 했다. 들라크루아는 그림을 선택했습니다. 미래의 예술가는 파리 미술 학교에서 드로잉의 기초를 받았습니다. 그러나 외젠 들라크루아(Eugene Delacroix)는 항상 루브르 박물관을 그의 작품의 진정한 학교로 여겼고 그곳에서 공부하고 르네상스 예술가들의 그림을 베끼고 젊은 낭만주의 예술가 테오도르 제리코와 우정을 나누었습니다.

24세의 Eugene Delacroix가 대중에게 공개한 첫 번째 사진은 단테의 루크... 캔버스의 줄거리는 Dante의 노래 XVIII "Divine Comedy"에서 차용되었습니다. 캔버스는 시간의 파도를 타고 다른 세계로 항해하는 배라는 예술적 상징으로 가득 차 있습니다. 연약한 작은 배의 가장자리에 필사적으로 집착하는 죄인들의 모습은 의도적으로 자연주의적으로 그려지며 특히 보는 사람을 압도합니다 ...

단테의 뗏목, 1822년

들라크루아는 나중에 1824년 파리 아트 살롱에서 자신의 그림을 전시하면서 진정한 성공을 거두었습니다. "키오스의 학살"... 이 캔버스는 최근 그리스의 독립 전쟁의 공포를 생생하게 묘사했습니다. 프랑스 시인 보들레르는 이 그림을 "운명과 고통에 대한 섬뜩한 찬가"라고 불렀다. 비평가들은 젊은 예술가가 과도한 자연주의를 가지고 있다고 빠르게 비난했습니다.

"키오스 학살", 1824년

비평가의 공격에도 불구하고 Eugene Delacroix는 그의 작품에서 의도적인 잔인성과 에로티시즘을 계속해서 존경합니다. 대중에게 공개된 다음 작품은 사르다나팔루스의 죽음... 들라크루아는 경고하기 위해 사르다나팔루스의 이미지를 만들었습니다. 누구든지 자신의 삶에서 미덕을 위해 노력하지 않는 사람은 불명예스러운 끝이 그를 기다리고 있습니다. Sardonapalus의 전설에 따르면 방탕한 왕은 반란군의 희생자가되지 않기 위해 자살하기로 결정했습니다. 이 그림은 그가 사랑하는 말, 개, 여자를 죽이고 모든 보물을 파괴하도록 명령하는 순간을 묘사합니다. 모든 일이 일어나는 거대한 붉은 베일은 흐르는 피의 강을 상징합니다 ...

1827년 사르다나팔루스의 죽음

1830년 파리는 부르봉 왕조에 반대하는 반란을 일으켰다. 들라크루아는 반군에 동조했고 동시대 사람들의 위업에 다음 캔버스를 바치는 것이 자신의 의무라고 생각했습니다. "내가 조국을 위해 싸우지 않았다면 적어도 조국을 위해 글을 쓸 것입니다."

그래서 1831년 파리 사람들은 "민중을 이끄는 자유"("바리케이드 위의 자유"와 같이 학교 교과서에서 우리에게 더 친숙합니다). 들라크루아가 그림을 그리는 데만 3개월이 걸렸다. 창조물은 열광적으로 받아들여졌고 즉시 정부에 의해 구입되었습니다. 그러나 혁명적 음모로 인해 캔버스는 다음 사반세기 동안 대중에게 공개되지 않았습니다. 혁명가의 자유와 용기를 상징하는 벌거벗은 가슴을 중심으로 한 젊은 여성. Liberty의 왼쪽에 총을 든 모자를 쓴 남자는 Delacroix 자신입니다.

"바리케이드 위의 자유", 1831년

외젠 들라크루아는 예리한 정신으로 빛나는 세속적인 사람으로 탁월한 매너와 우아함으로 구별됩니다. 예술가는 파리 최고의 집에서 항상 환영받는 손님이었고 당대의 많은 유명인과 친숙하고 친구였습니다. 들라크루아는 그의 초상화를 여러 장 남겼습니다. 유명한 동시대 사람들...

말년에 들라크루아는 인정받고 존경받는 고전 화가가 되었습니다. 그는 파리 시의회 의원으로 선출되었으며, 파리 세계 박람회를 장식하는 들라크루아의 그림 개인 전시회인 Legion of Honor를 수여했습니다. 그러나 작가는 자신이 오래된 그림에서 기억되고 사랑받는 것을 한탄합니다. 새로운 캔버스는 대중의 관심을 불러일으키지 않습니다. 예술가가 1859년에 대중에게 선보인 마지막 그림은 예술 애호가와 비평가들에게 주목받지 못했습니다. "스키타이인의 오비드"라는 캔버스는 젊은 들라크루아의 작품과 거의 유사하지 않습니다. 반항 없음 - 그림은 고요하고 조용하며 따뜻한 빛을 발산합니다 ... 4 년 후인 1863 년 8 월 13 일 Eugene Delacroix는 수년간 앓았던 인후 질환으로 사망했습니다.

"스키타이인들 사이의 오비디우스", 1859년

들라크루아 외젠(낭만주의)

Delacroix는 거의 모든 장르의 그림에서 작동합니다. 그의 그림은 불안하고 그림 같으며 강한 열정을 표현합니다. 휘날리는 깃발, 날아가는 말 갈기, 하늘을 가로질러 빠르게 날아가는 구름이나 연기, 바람에 날리는 옷은 폭풍우 치는 움직임의 인상을 만듭니다.

들라크루아는 북아프리카 여행을 통해 자신의 진정한 스타일을 찾았습니다. 그곳에서 볼 수 있는 다채로운 생활 방식, 밝은 태양, 빛과 그림자의 강한 대조, 특이한 얼굴과 옷 - 이 모든 것이 그의 그림에 포착되었습니다. 그는 뜨거운 말을 탄 아랍 라이더, 사자 사냥, 하렘의 여성을 그리고 혁명적 인 이야기를 썼습니다.

그는 모든 작품에서 물감을 자유자재로 다루었고, 순수한 색을 과감하게 사용했으며, 특히 빛나는 빨강 옆에 밝은 녹색을 사랑했습니다.

들라크루아는 전직 혁명적 컨벤션 회원이자 디렉토리 시절의 저명한 정치인의 아들입니다. Delacroix는 예술과 정치 살롱의 분위기에서 자랐고 19세에 고전주의 화가 Guerin의 작업실에서 자신을 발견했습니다. 그의 작업은 예술가 Gro의 영향을 받았으며 무엇보다도 Gericault의 영향을 받았습니다. Delacroix 우상을 위한 그의 모든 삶은 고야와 루벤스였습니다. 그의 첫 작품인 "Dante's Boat"와 "Massacre on Chios"가 Gericault의 영향을 받아 쓰여졌다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

셰익스피어, 바이런, 단테, 세르반테스, 괴테, 들라크루아와 같은 위대한 고전의 영적 영향을 경험하는 것은 천재 이탈리아인의 위대한 창조인 단테의 배에서 줄거리를 가져옵니다. 이 캔버스는 Gericault와 Gros에 대한 비판과 감탄을 불러일으켰습니다. 그리고 마네와 세잔은 들라크루아의 이 초기 작품을 뒤이어 복사했습니다.

들라크루아는 그에게 주어진 낭만주의 칭호를 거부했다. 고전주의에 대한 반대로서 새로운 미학적 경향으로서 낭만주의는 매우 모호한 정의를 가지고 있었다. 그는 그림과 구성의 태만, 문체와 취향의 부족, 거칠고 캐주얼한 자연의 모방 등으로 기소되었습니다. 고전주의와 낭만주의 사이에 명확한 선을 긋는 것은 어렵다. 그러나 차이에도 불구하고 그들은 현실에 대한 태도, 공통된 견해, 세계관, 부르주아 계급에 대한 증오, 지루한 일상 생활, 그것을 탈피하려는 열망으로 연결되었습니다. 몽상과 동시에 이러한 꿈의 불확실성, 내면의 취약성, 생생한 개인주의, 외로움. Charles Baudelaire는 낭만주의는 주로 감정적 체계라고 말했습니다.

그럼에도 불구하고 낭만주의는 강력한 예술 운동이 되었고 들라크루아는 그의 시대가 끝날 때까지 낭만주의에 충실한 그 지도자가 되었습니다. 그는 "키오스의 학살"이라는 그림을 그렸을 때 낭만주의의 진정한 지도자가 되었습니다. 그 사진은 한편으로는 분노 폭발, 다른 한편으로는 기쁨 폭발을 일으켰다. 그래서 열정과 분노의 폭풍우 속에서 위대한 들라크루아가 이끄는 이 새로운 스타일이 형성되었습니다.

제리코가 영국으로 떠날 때 들라크루아가 그를 따라 그곳으로 갔다. 이곳에서 풍부한 영문학, 영국 연극, 초상화, 풍경화의 영향을 받아 문학적 주제에 대한 그림을 그렸습니다. 1827년 그는 바이런의 비극에서 영감을 받은 그의 새로운 대형 그림인 사르다나팔루스의 죽음을 전시했습니다. 해당 사진은 또다시 거센 비난을 받으며 야유를 받았다.

작가 작업의 다음 단계는 1830년 7월의 사건과 관련이 있다. 그는 바리케이드 위의 자유의 우화적 이미지에서 1830년 7월 혁명을 구현합니다.

1831~32년 들라크루아는 모로코와 알제리를 여행합니다. 이국적인 국가는 예술가의 팔레트를 풍부하게했으며 그는 모로코 테마로 많은 그림을 그립니다. 이 테마는 오랫동안 들라크루아에게 영감을 줄 것입니다.

말년에는 문학적 주제와 역사적 주제를 모두 그립니다. 정물, 풍경을 그립니다. 말년에 그는 여러 장식 작품(룩셈부르크 궁전 도서관의 돔과 루브르 박물관의 아폴로 갤러리)을 완성했습니다.

들라크루아는 1863년에 사망합니다.

바리케이드의 자유(1831)

이 그림은 1830년 프랑스에서 일어난 7월 혁명의 3일 동안에 헌정되었습니다.

파리 ... 공기는 회색 연기와 먼지로 가득 차 있습니다. 뿌연 안개 속으로 사라지는 아름답고 당당한 도시. 멀리서 거의 눈에 띄지 않지만 자랑스럽게 우뚝 솟은 노트르담 대성당의 탑이 보입니다. 거기에서, 도시에서, 바리케이드의 폐허를 넘어, 죽은 동료들의 시체를 넘어, 반군은 완고하고 단호하게 전진합니다. 그들은 승리와 자유에 대한 의지에서 영감을 받았습니다.

이 영감을 주는 힘은 아름다운 젊은 여성의 이미지에 있으며, 그녀를 부르는 열정적인 충동입니다. 지칠 줄 모르는 에너지, 자유롭고 발랄한 움직임으로 그녀는 그리스의 승리 니케 여신과도 같습니다. 그녀의 강한 모습은 키톤 드레스를 입고, 빛나는 눈을 가진 그녀의 얼굴은 반군을 향하고 있습니다. 한 손에는 프랑스 국기를 들고 다른 한 손에는 총을 들고 있습니다. 그녀의 발걸음은 빠르고 가볍다. 여신들의 발걸음은 이러하다.

오른쪽에는 권총을 휘두르는 소년이 있습니다. 그는 휴고의 레미제라블에 나오는 가브로슈와 닮았다. 이 소년은 젊음의 의인화, 자유의 아이디어에 대한 즐거운 인식입니다.

왼쪽에는 총을 든 학생이 있습니다. 그의 움직임은 더 억제되고 더 집중되고 의미가 있습니다. 자신있게 총구를 잡은 손, 끝까지 서겠다는 굳은 결의, 용기를 표현한 얼굴. 학생은 반군이 겪을 손실의 불가피성을 알고 있지만 피해자는 두려워하지 않습니다. 승리하려는 의지는 더 강합니다.

세이버를 든 똑같이 용감하고 결단력 있는 일꾼이 그의 뒤에 서 있습니다.

자유의 발아래 부상당한 사람이 있습니다. 그는 다시 한 번 자유를 올려다보고 가장 아름다운 것, 자유를 위해 죽어가고 있음을 온 마음을 다해 느끼기 위해 힘겹게 일어선다.

프랑스인들은 이 그림을 회화에서 "마르세예즈"라고 불렀다. 이 캔버스는 프랑스 국가의 급속한 혁명적 부상의 뜨거운 숨결을 우리에게 가져오고 자유를 위한 인민의 투쟁의 멋진 아이디어의 완벽한 예술적 구현입니다.

바리케이드의 자유(1831) - 세부 사항

사르다나팔루스의 죽음(1827-28)

사르다나팔루스는 아시리아 왕이자 유명한 자유인으로, 조국의 일에 무관심하여 반란을 일으켰습니다. 반란을 진압하려는 시도가 실패하자 사르다나팔루스는 자살을 결심한다. 들라크루아의 그림은 왕이 자신이 사랑하는 말, 개, 여자들을 죽이고 모든 보물을 파괴하라고 명령하는 순간을 묘사합니다. 들라크루아 자신은 사르다나팔루스의 이미지가 삶에서 미덕을 추구하지 않는 사람들에 대한 엄중한 경고라고 썼습니다. 왕의 절박한 결단에도 불구하고 사진 속 그는 여유롭게 자신이 마련한 난교를 즐기는 모습이다. 배경에서 불타는 탑은 죽어가는 왕국에 대한 사르다나팔루스의 무관심을 상징하며, 부러진 엄니를 가진 코끼리는 잃어버린 힘을 상징합니다.

Sardanapalus의 죽음 (1827-1828) - 세부 사항

방에 있는 알제리 여성들(1834)

들라크루아는 알제리에 있을 때 전 해적의 하렘을 방문했습니다. 선장의 여성들이 하루의 대부분을 흑인 노예들과 함께 보내는 여성 숙소에 소개되었을 때, 그는 습기 찬 답답함, 물담배의 이상한 향기, 이 모든 이상한 상황에서 자신이 취했다고 느꼈습니다. 여자들은 그 앞에 앉았습니다-그 중 세 명이있었습니다-슬프고 뚱뚱한, 그들은 많이 입고 있었고, 동시에 그들은 반쯤 알몸이었습니다. 그들은 아무에게도 대답하지 않는 여성의 미소를 띄우며 미소를 지었습니다. 다른 많은 그림과 달리 이 그림은 차분함으로 구별되며 여성 의류의 모든 세부 사항은 신중하게 작성됩니다. 중간의 투명 블라우스, 극단적 인 녹색 넓은 바지, 노란색 빛나는 점으로 장식되어 있습니다. 뒷면에는 빨간색과 녹색 패널이 있는 캐비닛이 있습니다. 일반적으로 그림의 모든 것이 색상 대비를 기반으로 구성되어 그림이 동양적인 방식으로 밝고 우아해 보입니다.

리에주 대주교 암살(1829)

이 그림은 Walter Scott의 "Quentin Dorward"를 주제로 젊은 Orleans 공작에게 의뢰되었습니다. 당신 앞에는 리에주 주교의 성 안에 있는 거대한 석조 홀이 있습니다. Arden의 멧돼지, Guillaume de la Marc 백작이 이 성을 점령하고 그의 도적들과 함께 여기에서 잔치를 벌이고 있습니다. 양초의 불꽃은 란셋 창의 균열을 통해 여기로 침투하는 바람과 취한 호흡과 호전적인 외침에서 모두 진동합니다. 여기에 많은 사람들이 있습니다. 튀긴 고기를 먹고 와인을 마시고, 개에게 뼈를 던지고 피로 얼룩진 바지에 손을 닦습니다. 주교가 들어옵니다. 중얼거림이 심해집니다. 그에게서 옷이 찢어진다. 그의 목이 잘립니다. 중얼거림은 열광적인 외침으로 바뀝니다. 잔치는 성공적이었습니다. 훌륭한 음모! 이 군중, 이 어두운 열정, 이 중얼거림, 이 돌진하는 그림자, 이 빛이 사라졌다가 번쩍이는 이 흥분! 들라크루아는 그림 중앙에 있는 조명을 탁자와 주교의 옷에 집중시켰습니다. 그리고 그는 전경의 어둠을 이 빛을 향해 돌진하는 인물들에게 집중시켰습니다. 이들은 구세주께 절하러 온 동방박사가 아니라 아르덴의 술 취한 멧돼지 무리다.

유대인 결혼식

모로코에 있는 동안 들라크루아는 유대인 결혼식에 참석했습니다. 유진은 그림을 그릴 때 하나도 놓치지 않기 위해 모든 것을 기록했습니다. 결혼식은 낮과 저녁의 두 가지 행위로 구성되었습니다. 낮에는 군중이 집에 모여 해질녘까지 여기에 있습니다. 그런 다음 결혼식은 방으로 이동합니다. 작가는 집에 모인 손님들을 묘사했다. 그들은 앉아서 서 있습니다. 그들은 악기를 연주합니다. 여기 아름다운 옷을 입고 춤추는 소녀가 있습니다. 신랑 신부가 출입구에 서 있습니다. 쟁반을 든 청년은 아마도 젊은이들을 위해 돈을 모으고 있을 것입니다. 발코니 위에서 관객들은 호기심을 가지고 지켜보고 있습니다. 결혼식 하객의 옷과 밝은 조명 벽의 조합은 축제와 축제처럼 보입니다.

Missolunghi의 폐허에 그리스 (1827)

이 그림은 터키의 멍에에 맞서는 그리스인들의 해방 투쟁을 주제로 하고 있습니다. 이 줄거리에서 그리스의 살아있는 화신인 젊고 아름다운 여성은 억압 아래 고통받는 그리스를 상징적으로 나타내는 Missolunghi의 폐허에 묘사됩니다. 폐허 한복판에 있는 그리스 여인의 애원과 모욕과 작별의 몸짓이 얼마나 표현력 있게 전해졌는가! .. 이것은 잿더미 속에서 우는 조국 그 자체이며, 모독된 조국의 복수를 위해 아들들에게 보내는 어머니의 외침이다.

돈 후안의 난파선

Byron의시에서 빌린 그림 Delacroix의 줄거리. 여자와 첫 모험을 한 후 세비야의 유혹을 피해 집을 떠나기로 한 어린 돈 후안은 리보르노로 가는 배에 앉는다. 그와 함께 그의 멘토 Pedrillo, 세 명의 하인 및 개가 있습니다. 우리는 바다로 갔고, 돌풍이 들이닥쳤고, 배가 추락하고, 가라앉았습니다. 성공한 사람들은 배와 편주에 구조됩니다. 배도 익사했고 Don Juan과 그의 동료를 포함하여 배와 30명이 탑승했습니다. 돌풍은 가라앉았지만 바다는 동요하고 봇은 범람합니다. 우리는 마지막 비스킷을 먹고, 마지막 물과 럼주를 마시고, 개를 먹고, 올록의 신발과 가죽을 씹었습니다. 필사적으로 그들은 죽이고 먹어야 할 사람을 위해 제비를 뽑기로 결정했습니다. 제비는 Pedrillo에게 갔다. 배의 의사는 동맥을 열어 식힌 피로 갈증을 풀었다. 시체는 산산조각이 났습니다. Don Juan과 다른 두세 사람은 잔치에 참여하지 않았습니다. 그것은 그들을 구했습니다. 인육을 먹고 짠 바닷물을 마시고 끔찍한 경련으로 죽은 사람들. 사진은 부지를 선택하는 순간을 보여주고 있다. 배는 굶주림과 갈증으로 쇠약해지고 지쳤습니다. 사람들 사이에서 겁이 났지만 더 이상 운명의 운명에 저항할 수 없는 불행한 페드릴로. 그리고 손은 이미 그에게 손을 내밀어 낚아채고 싶은 갈망의 살점을 잡고 싶어합니다. 그러나 더 이상 신경 쓰지 않는 사람들이 있습니다. 그들은 인간 bacchanalia를 무관심하게 봅니다. 그리고 바다 주변에서 봇을 다른 방향으로 던지면 그 양육 파도가 보트에 떨어지고 바다 바닥으로 운반됩니다 ... 줄거리에 따른 색상은 우울하고 유쾌하지 않으며 강조합니다. 유명한 바이런 음모의 비극.

단테의 루크 (1822)

그림은 "신곡"의 줄거리를 기반으로 합니다. Dante와 Virgil은 보트를 타고 Styx 강을 가로질러 수영하며, 성경에 따르면 이 강은 바다에서 지하 세계로 흐릅니다. 해안에서 신들은 가장 신성한 맹세를 합니다. 보트는 지옥의 다섯 번째 원에 접근하고 지옥 같은 도시 Dit의 빛으로 비춰집니다. Naiads가 통로 아래에서 튀고 있습니다. 지옥의 파도가 배를 흔듭니다. 죄인들은 바지선에 달라붙어 곧 전복될 것입니다. Dante와 Virgil은 지옥의 도시 Dita의 잿빛 바람이 몰아치는 환영의 무리를 자신들에게서 밀어내는 것처럼 비틀거리며 보트에 서 있습니다. 지옥불의 광채를 배경으로 물이 튀는 죄인의 모습은 내면의 긴장과 힘을 표현합니다. 캔버스는 불안하고 비극적인 긴장감으로 가득 차 있다.

메데아

고대 그리스 신화에서 콜키아의 공주이자 마법사이자 Argonaut Jason의 사랑을 받았습니다. 이아손과 사랑에 빠진 그녀는 그가 황금 양털을 소유하도록 도왔고 그와 함께 콜키스에서 그리스로 도망쳤습니다. Jason이 나중에 다른 사람과 결혼하기로 결정했을 때 Medea는 경쟁자를 죽이고 Jason에게서 두 자녀를 죽였습니다. 그녀는 할아버지인 헬리오스(Helios) 신이 보낸 날개 달린 마차에 몸을 숨겼습니다. 예술가는 Medea가 어린 아이들을 죽이기 위해 끔찍한 범죄를 저지르기로 결정한 순간을 보여주었습니다.

나체즈 (1825)

Natchez는 사람들, 가족, 아마도 인디언입니다. 작가가 인디언의 삶에서 특정한 사건을 묘사한 것인지 아니면 상징적인 그림인지는 알 수 없는 것일까? 그럼에도 불구하고 이것은 사람들의 탄생, 새로운 세계의 탄생의 상징 일 가능성이 큽니다. 어머니인 한 여성이 이제 막 아기와 아들을 낳았고, 그로부터 경주가 시작될 것입니다. 그녀는 출산으로 지치고 피곤하며 아버지만큼 아들을 낳는 것조차 기뻐할 수 없습니다. 어두운 주변의 자연, 어두운 구름으로 덮인 하늘은 밝고 즐거운 사건, 즉 사람의 탄생과의 대조를 강조합니다. 하늘의 가장자리, 첫 번째 태양 광선에 의해 비춰진 사람들의 모습은 우리로 하여금 밝은 미래를 희망하게 합니다.

오달리스크

Odalisque는 하녀, 하녀, 노예입니다. 이것은 술탄의 하렘에서 온 여자입니다. 서양에서 오달리스크는 첩이나 성노예로 인식된다. 사실, 그들은 주로 술탄의 아내들의 하인이었고, 통치자 자신은 종종 그들을 보지 못했습니다. 그러나 드물게 오달리스크가 아름다움, 매력, 지성을 겸비한 경우 술탄도 매료시킬 수 있습니다. 따라서 오달리스크가 아내가 되는 경우가 있었습니다. 들라크루아가 묘사한 오달리스크는 물론 하인이 아니라 정확히 술탄이나 그의 측근의 정부입니다. 폭풍우가 치는 밤에 지친 그녀는 시트로 약간 덮인 소파에 누워 쉬고 있습니다. 근처에는 와인 한 병이 있고 세이버 거짓말은 여기에 남자가 있다는 증거입니다.

사자 사냥

유진은 호랑이, 사자, 말, 그들의 치열한 생존 투쟁을 열정적으로 그렸습니다. 그는 특별히 동물원에 가서 창살을 통해 호랑이에게 고기를 먹였습니다. 호랑이가 고기를 찢는 모습과 그의 모습을 동시에 관찰하기 위해. 그래서 이 그림에서 작가는 사자와 말을 연결하여 마치 말의 가슴에 덩어리가 넘쳐 흐르는 것을, 손 아래에 있는 사자 발의 부드러운 지렛대를 느끼듯이 말입니다. 사람, 말, 사자가 하나의 피가 나는 공으로 얽혀 있고, 작가가 그것을 어떻게 보고 상상했는지 이해하는 것은 불가능합니다!

스키타이인들 사이의 오비디우스

스키타이인은 8세기에 존재했던 고대인입니다. 기원전. - IV 세기 광고 크림 반도에서 스키타이 왕국의 최고 번영은 서기 30-20년에 이르렀습니다. 2세기. 기원전. Scythia Minor(현대 Dobrudzha)에서 유명한 로마 시인 Ovid는 망명 생활을 했습니다. 여기에서 예술가는 Ovid와 Scythians 사이의 의사 소통을 묘사했습니다. Ovid, - 그는 그의 옷으로 눈에 띕니다. - 언덕에 반쯤 앉아 스키타이인 그룹과 이야기합니다. 강아지를 키우는 소년이 호기심을 가지고 그들의 말을 듣습니다. 누군가가 쉬고 있고, 한 젊은이가 암말의 젖을 짜고 있습니다. 광대 한 파노라마가 뷰어 앞에 펼쳐집니다-녹지로 덮인 산, 산들 사이의 호수, 마치 그릇에있는 것처럼 흐린 하늘이 산 뒤에 숨겨진 태양에 의해 비춰집니다. 들라크루아의 다른 그림들과 달리 이곳에는 폭풍우가 몰아치는 격렬한 움직임이 없습니다. 이 그림은 평화와 평온으로 가득 차 있습니다. 비옥한 땅, 행복한 사람들. 작가는 남다른 사랑으로 아름다운 말을 자신의 작품에서 가장 좋아하는 인물로 그렸다.

프레데릭 쇼팽의 초상

폴란드의 작곡가이자 피아니스트. 교사 집안에서 태어났다. 그의 재능은 아주 일찍 나타났습니다. 7세 때 그는 이미 첫 번째 폴로네즈를 작곡하고 있었습니다. 고교 음악원 졸업. 그는 콘서트에서 공연하고 작곡을 연주했습니다. 그는 처음에는 베를린으로, 그 다음에는 비엔나로 여행을 했습니다. 큰 성공을 거두었다. 1829년부터 쇼팽의 명성은 천재 피아니스트이자 작곡가로 성장했습니다. 그는 진정한 피아노 시인이라고 불립니다. 바르샤바 이후 쇼팽은 파리로 이사했다. 그의 친구는 작가 O. Balzac, 음악가 F. List, 예술가 E. Delacroix, 시인 A. de Musset, 작곡가 G. Berlioz였습니다. 쇼팽은 조지 상드와 매우 밀접한 관계를 발전시켰습니다. 그녀는 8년 동안 그의 여자친구였다. 음악가의 삶의 끝은 쇼팽의 죽음의 원인이 된 폐 질환으로 가려졌습니다.

조르주 상드의 초상

조르주 상드(Georges Sand)는 프랑스의 유명한 작가 오로라 뒤데방(Aurora Dudevant, ne Dupont)입니다. 아버지는 귀족 집안이고 어머니는 농부입니다. 그녀는 가톨릭 인스티튜트 수도원에서 공부했습니다. 18세에 뒤데방 남작과 결혼했다가 8년 만에 파경을 맞았다. 그녀에게는 두 명의 자녀가 있었습니다. 살기 위해 처음에 그녀는 그림에 종사하고 도자기를 칠했으며 그녀의 제품은 성공적이었습니다. 그러나 그녀는 문학적 창의성에 도취되었습니다. 그녀는 인디애나, 콘수엘로 등 많은 인기 소설을 썼습니다. 그녀는 비정상적으로 생산적으로 일했습니다. 그녀는 일년에 세 편의 소설을 쓸 수 있었습니다. Georges Sand는 세계를 통치했으며 여성으로서 우아하고 흥미 롭습니다. 그러나 동시에 그녀는 "파란 스타킹", "단추 풀린 영혼", "계략과 curmudgeon", "약한 여자", "독수리와 닭"이 모두 하나로 합쳐졌습니다. Georges Sand의 역사는 그의 많은 취미로 유명합니다. 그들 중에는 프레데릭 쇼팽, 알프레드 드 뮈세, 그리고 그 당시의 유명한 프랑스인들이 있었습니다. 그녀는 또한 Delacroix와 친밀한 친구 사이였습니다. Georges Sand는 사회주의 사상의 지지자였으며 낭만적 인 학교의 대표였습니다. 그녀는 1848년 2월 혁명에 참여했습니다. 그리고 6월에 그녀의 모든 유토피아적 환상은 산산이 부서졌고 그녀는 사회 활동을 중단했습니다.

키오스 학살

예술가는 또한이 그림을 그리스에 헌정했습니다. 자신의 "게르니카"가있었습니다. 터키의 예니 스가 자비없이 어린이와 노인을 조각했을 때 키오스 섬이있었습니다. 그는 일기에 "나는 살롱을 위해 키오스 섬의 학살 장면을 쓰기로 결정했다"고 적었다. 이 작품은 진실하고 놀라운 드라마로 가득 차 있습니다. 완벽하게 아름다운 젊은 부부를 중심으로 극도의 긴장감을 표현하는 반쯤 미친 노파의 모습과 아기를 안고 옆에서 죽어가는 젊은 엄마까지 다양한 연령대의 죽어가는 여전히 강인한 남녀들의 집단 그녀의 가슴에 - 오른쪽에. 배경에는 터키인이 말의 엉덩이에 묶인 젊은 그리스 여성이 사람들을 짓밟고 베고 있습니다. 그리고 이 모든 것이 우울하지만 고요한 풍경을 배경으로 펼쳐집니다. 자연은 인간의 조각, 폭력, 어리석음에 무관심합니다. 그리고 인간은 이 자연 앞에서 무의미하다. 그림의 색상 범위는 가벼우면서도 동시에 매우 경쾌합니다. 젊은 그리스인과 그리스인 여성(왼쪽)의 모습에서 청록색과 올리브색, 미친 노파 옷의 청록색과 포도주색 반점 (오른쪽). 이 그림은 프랑스 사회에 엄청난 소동을 일으켰습니다. Delacroix는 광인이라고 불 렸고 그림은 회색이라고 불렀고 소름 끼치며 불필요하여 겁을 줄 수 있습니다. 작가 스탕달은 그림이 초자연적인 슬픔과 어둠이 지배한다고 말했습니다. 그러나 대중이 분개할수록 그 그림을 보고자 하는 열망은 더욱 강해지고 들라크루아의 명성은 더 널리 퍼졌다.

아라비안 말의 충돌

그런 말 Delacroix는 아프리카 강 유역에서 보았습니다. 진흙으로 번지고 치열하게 싸우고 양육되었습니다. 이제 그들은 마구간에서 싸우고 있습니다. 발굽 소리와 천명음이 들립니다. 하나는 목을 물고 있었고, 강력한 곡물이 번쩍이고, 충혈 된 눈은 옆으로 흘끗 보았고 ... 구석에서 넝마에서 자고 있던 신랑은 일어나서 어떻게 든 진정시키고 분리하기 위해 달려갔습니다. 이 라가머핀은 로마인만큼 위엄이 있습니다. 그들 중 하나는 자신을 걸레로 감싸서 토가처럼 펄럭입니다. 그의 손에 있는 막대기는 지팡이요 이것은 야곱의 띠요 ...

오필리아의 죽음(1848)

오필리아는 윌리엄 셰익스피어의 비극 "덴마크의 왕자 햄릿"에 등장하는 인물로 햄릿이 사랑하는 인물입니다. 그녀가 죽기 전날 오필리아는 햄릿과 길고 어려운 대화를 나눴고 모든 선물을 그에게 돌려주었고 이는 그를 크게 화나게 했습니다. 이 폭풍 같은 대화의 결과, 오필리아는 햄릿이 미쳤다고 판단했습니다.

그녀는 아버지에게 나가서 이렇게 말했습니다. "어떤 매력이 사라지고, 지식, 웅변의 조합 ..."

나중에 오필리아는 햄릿이 아버지 폴로니어스를 죽였다는 사실을 알고 미쳐버렸다. 그런 다음 모두는 Ophelia가 죽었다는 것을 알게됩니다. "... 그녀는 화환을 걸었고, 위험한 가지는 부러졌고, 나물은 부러졌고, 그녀 자신은 흐느끼는 개울에 떨어졌습니다. 그녀의 옷은 펼쳐져 요정처럼 그녀를 데려갔습니다. 물의 요소에서 태어난 생물, 그것 버틸 수 없었고 만취한 옷은 불행한 사람들을 소리에서 죽음의 수렁으로 끌어들였습니다."

이것은 영어 문학에서 죽음에 대한 가장 시적인 묘사 중 하나입니다. 셰익스피어는 죽음의 원인이 사고인지 자살인지 정확히 밝히지 않았기 때문에 오필리아의 죽음은 수세기 동안 끝없는 논쟁의 대상이었습니다.

폭풍우 속에서 그리스도의 꿈

Delacroix가 가장 좋아하는 줄거리는 폭풍우와 폭풍우가 치는 바다의 외로운 보트입니다. 배를 타고 예수 그리스도께서 사도들과 함께 해변으로 떠오십니다. 폭풍이 시작되고 돌풍이 배를 좌우로 던지고 녹색 파도가 끓고 끓어 오르고 먹이를 놓지 않습니다. 누군가 배가 뒤집히지 않도록 노를 젓고 있습니다. 여기에서 노 중 하나가 손에서 빠져 나와 물에 빠질 위험이 있습니다. 어떤 사람들은 절망에 빠진 비명을 지르며 도움을 요청합니다. 그리고 오직 예수 그리스도만이 평화롭게 주무십니다. 그의 머리 주위에는 그의 옆에 앉아 있는 사람들을 비추는 광채가 있습니다. 예수님은 잠들어 놀라운 꿈을 꿉니다. 어느? 아무도 모른다. 그러나 그리스도께서는 한 가지를 알고 계십니다. 그것은 무슨 일이 있어도 배가 나올 것이며 그들에게는 아무 일도 일어나지 않을 것입니다. 일반적으로 그림은 격동의 움직임, 놀라운 흥분으로 가득 차 있지만 앞에는 우울한 구름 사이에서 빛이 뚫립니다. 희망의 빛입니다.

십자군이 콘스탄티노플에 진입

예술가는 역사적이며 획기적인 사건의 순간을 보여줍니다. 라틴 십자군이 콘스탄티노플에 진입하는 것입니다. 이것은 중세 유럽 전체에 매우 중요하고 광범위한 영향을 미쳤습니다. 콘스탄티노플을 함락하기 전에 두 차례의 다소 강렬한 포위 공격이 있었습니다. 포로가 된 후 도시에서 대량 약탈이 시작되었습니다. 포로가 된 후 첫날 약 2천 명이 사망했습니다. 이것은 1182년 학살에 대한 그리스인에 대한 라틴계의 복수였습니다. 콘스탄티노플에 화재가 발생했습니다. 화재는 고대부터 이곳에 보관되어 있던 많은 문화 및 문학 기념물, 특히 유명한 콘스탄티노플 도서관을 파괴했습니다. 그리스 인구는 대규모로 수도를 떠났습니다. 십자군 통치가 끝날 때까지 도시에는 50,000명 이상의 주민이 남아 있지 않았습니다. 콘스탄티노플은 비잔티움 영토에 형성된 라틴 제국의 수도가 되었습니다.

말에 안장을 얹은 아랍인