오디오북: Mikhail Bulgakov “터빈의 시대(백인 근위대). Days of the Turbins (play) 이 작품을 바탕으로 한 다른 작곡들

마이클 불가코프. 수집된 작품

화이트 가드

빅터 페텔린. 터빈의 날들

Bulgakov가 친절한 회사에서 읽은 소설 "White Guard"는 문학계 "Green Lamp"에서 모스크바 출판사의 관심을 끌었습니다. 그러나 가장 실제적인 발행인은 그의 잡지 "Russia"를 가진 Isai Grigorievich Lezhnev입니다. Nedra가 소설에 관심을 갖게 되었을 때 이미 계약이 체결되어 선불금이 지급되었습니다. 어쨌든 Nedr의 발행인 중 한 명이 Bulgakov에게 소설을 출판을 위해 넘겨줄 것을 제안했습니다. "... 그는 Isai Grigorievich와 이것에 대해 이야기하기로 약속했습니다. 왜냐하면 소설의 조건이 까다로웠고 우리 Nedra에서 Bulgakov는 비교할 수 없을 정도로 더 많이받을 수 있었기 때문입니다."라고 Nedra 출판사의 비서 PN Zaitsev가 회상했습니다. -그 당시 모스크바에는 VV Veresaev와 I의 두 편집위원회가있었습니다. 나는 소설을 빨리 읽고 Shubinsky 차선의 Veresaev에게 원고를 전달했습니다. 소설은 우리에게 큰 인상을 남겼습니다. 나는 주저 없이 Nedrakh에서의 출판에 대해 이야기했지만 Veresaev는 나보다 경험이 많고 냉철했습니다. 충분한 근거가 있는 서면 답변에서 V.V. Veresaev는 사건과 등장인물, 백인 장교를 보여주는 작가의 소설의 장점, 기술, 객관성 및 정직성을 언급했지만 소설은 Nedr에게 완전히 용납될 수 없다고 썼습니다.

그리고 그 당시 Koktebel에서 쉬고 있었고 사건의 상황을 알게 된 Klestov-Angarsky는 Veresaev에 완전히 동의했지만 Bulgakov와 그의 다른 일에 대해 즉시 계약을 체결하겠다고 제안했습니다. 일주일 후 Bulgakov는 소설 Fatal Eggs를 가져 왔습니다. Zaitsev와 Veresaev는 모두 이야기를 좋아했고 Angarsky와의 출판을 조정하지 않고 긴급히 세트로 보냈습니다.

그래서 Bulgakov는 잡지 "Russia"(No. 4-5, 1925년 1월 - 3월)에 노예 상태로 소설을 출판해야 했습니다.

소설의 첫 부분이 발표 된 후 위대한 러시아 문학의 모든 감정가는 그 모습에 생생하게 반응했습니다. 1925년 3월 25일 M. Voloshin은 NS Angarsky에게 다음과 같이 썼습니다. 당신은 원고보다 인쇄물에서 사물을 더 명확하게 봅니다 ... 그리고 두 번째 읽을 때 이것은 나에게 매우 크고 독창적 인 것처럼 보였습니다. 신인작가의 데뷔작으로 도스토예프스키와 톨스토이의 데뷔작에 견줄만하다"고 말했다.

이 편지에서 그는 Koktebel Zaitsev에 머무는 동안 Nedra에서 출판을 위해 목소리를 낸 M. Voloshin에게 읽을 소설을 주었다는 것이 분명합니다. 문학의 시간.

Gorky는 S. T. Grigoriev에게 묻습니다. "M. Bulgakov를 아십니까? 그는 무엇을하고 있습니까? 백위병은 안팔아?"

Bulgakov는이 소설을 사랑했으며 너무 많은 자서전이 그 자신의 생각, 감정, 경험뿐만 아니라 키예프와 일반적으로 우크라이나의 모든 권력 변화를 겪은 사랑하는 사람들의 경험이 구현되어 있습니다. 그러면서 동시에 소설은 계속 작업해야 한다고 느꼈다... 작가 본인의 말에 따르면 "백위병"은 "우리나라 최고의 계층인 러시아 지식인의 완고한 묘사. .." "전쟁과 평화"의 전통에서 화이트 가드 캠프에서 내전 중에 던져진 운명. 지식인과 밀접한 관련이 있는 작가에게 이러한 이미지는 지극히 당연하다. 그러나 그러한 이미지는 소련의 저자가 그의 영웅과 함께 적과 백인에 대해 냉정해지기 위한 그의 큰 노력에도 불구하고 화이트 가드 적의 증명서를 받고 모두가 이해하는 것처럼 그것을 받았다는 사실로 이어집니다. , 그는 자신을 완성된 사람이라고 생각할 수 있습니다. 소련에서."

Bulgakov의 영웅은 열망, 교육, 지성, 사회에서 차지하는 위치가 매우 다르지만 그의 모든 영웅에게는 아마도 가장 중요한 특성이 특징적일 것입니다. 그들, 무언가-개인적인 무언가가 자신이 되고 싶어합니다. 그리고이 특성은 특히 화이트 가드의 영웅들에게 생생하게 구현되었습니다. 그것은 모든 것을 즉시 이해하고, 모든 것을 이해하고, 모순 된 감정과 생각을 조화시키는 것이 불가능했던 매우 어렵고 모순 된 시간에 대해 알려줍니다. 그의 모든 소설을 통해 Bulgakov는 사람들이 사건을 다른 방식으로 인식하지만 다르게 대우하고 평화를 위해, 안정되고 친숙하고 널리 퍼져 있다는 생각을 확인하고 싶었습니다. 좋고 나쁨은 다른 문제이지만 절대적으로 사실입니다. 사람은 전쟁을 원하지 않고 외부 세력이 일상적인 삶의 과정을 방해하는 것을 원하지 않으며 정의의 가장 높은 표현으로 행해지는 모든 것을 믿고 싶어합니다.

그래서 Turbins는 부모의 아파트에서 온 가족과 함께 살기를 원합니다. 어린 시절부터 Louis와 함께 약간 닳은 카펫에서부터 시계의 큰 종소리가 울리는 서투른 것까지 모든 것이 익숙하고 친숙합니다. 전통, 그들의 인간법, 도덕, 도덕, 조국에 대한 의무감, 러시아는 도덕 규범의 근본적인 특징입니다. 친구들은 또한 그들의 열망, 생각, 감정에 있어서 그들과 매우 가깝습니다. 그들 모두는 시민의 의무, 우정, 품위, 정직에 대한 생각에 충실할 것입니다. 그들은 사람, 국가, 도덕, 행복에 대한 아이디어를 발전시켰습니다. 삶의 상황은 그들로 하여금 그들의 서클에서 관습적인 것보다 더 깊이 생각하도록 강요하지 않는 그런 것이었다.

죽어가는 어머니는 아이들에게 "함께 살라"고 훈계했습니다. 그리고 그들은 서로를 사랑하고, 걱정하고, 위험에 처한 사람이 있으면 고통을 겪고, 모든 러시아 도시의 요람인 아름다운 도시에서 일어나는 이 위대하고 끔찍한 사건을 함께 겪습니다. 그들의 삶은 삶의 격변과 미스터리 없이 정상적으로 발전했으며 예상치 못한 우발적 인 것이 집에 들어 오지 않았습니다. 여기에 있는 모든 것은 앞으로 수년 동안 엄격하게 조직되고, 주문되고, 결정되었습니다. 그리고 전쟁과 혁명이 없었다면 그들의 삶은 평화롭고 안락하게 흘러갔을 것입니다. 전쟁과 혁명은 그들의 계획과 가정을 무너뜨렸습니다. 그리고 동시에 그들의 내면 세계에 널리 퍼지고 있는 새로운 것이 나타났습니다. 바로 정치적, 사회적 아이디어에 대한 예리한 관심입니다. 더 이상 예전처럼 방관할 수 없었습니다. 정치는 일상의 일부였다. 누구와 함께 갈지, 누구에게 둥지를 틀지, 무엇을 방어해야하는지, 어떤 이상을 방어해야하는지와 같은 주요 질문의 각 결정에서 삶은 요구됩니다. 가장 쉬운 방법은 독재, 정교회, 국적의 삼위일체 숭배에 기초한 구질서에 충실하는 것입니다. 그 당시 정치, 정당의 프로그램, 그들의 논쟁과 불일치를 이해하는 사람은 거의 없었습니다.

키예프에 헌정된 Mikhail Bulgakov의 두 작품은 독자들 사이에서 큰 관심을 불러일으키고 있습니다. 그리고 그들이 그것을 촬영하려고하지 않으면 이상할 것입니다.

"터빈의 날"

1976년 블라디미르 바소프의 고전적인 제작은 본질적으로 영화 쇼입니다. 야외에서 촬영한 장면은 많지 않습니다. Turbins의 집 역할은 Andreevsky Spusk의 집 20b에서 수행했으며 Basov는 더 영화처럼 보였습니다(이제 이 집에는 지붕이 추가되었으며 Podol 극장의 관리 및 거실이 있습니다).

"터빈의 날"은 극의 텍스트에 매우 가깝게 촬영되었으며 Basov-Myshlaevsky의 "보드카 없이 청어를 어떻게 먹을 수 있습니까?"와 같은 몇 가지 혁신만 있습니다. (그의 즉흥 연주였다).

베이스 영화의 흥미로운 점은 예상치 못한 출연진이다.

아니, 일부는 스텐실처럼 분명합니다.

Basilashvili는 전통적으로 Merzlyaev를 연주했습니다(그러나 그는 나중에 Merzlyaev를 연주했으므로 아마도 그 반대일 수도 있습니다. 그는 항상 Thalbergs를 연주했습니다...).

Ivanov는 외모와 목소리로 얻을 수 있는 것을 얻었습니다(그러나 MA 자신은 Lariosik의 역할을 뚱뚱하고 서투른 배우로 보았지만 이것은 모스크바 예술 극장의 평생 제작에서도 작동하지 않았습니다).

Rostotsky는 소년을 연기했습니다. 글쎄요, 하지만 그렇지 않습니다. "White Guard"에서 Nikolka는 일반적으로 소년이고 "Days of the Turbins"에서 그는 다소 의미가 있습니다. 거기에서 상황은 구체적입니다. 그는 개인적으로 영웅이 아니라 그의 형제를 덮습니다.

그러나 세 명의 주요 남성 역할은 물론 마음을 사로잡습니다.

Myagkov는 그의 연기 역할의 관점에서 완전히 예상치 못한 것입니다. 그는 Turbin 박사에게 이상적으로 적합하지만 Turbin 대령은 의사(최소한), Malyshev 및 Nai Tours의 조합입니다. 그리고 ... 그리고 누가 Myagkov가이 역할에서 나쁘다고 말할 수 있습니까?

Lanovoy는 영웅 애호가입니까? 농담하는거야? Basov가 농담을 한 것인지 모르겠지만 농담이라면 성공 이상입니다. Lanovoy는 이 역할에 훌륭합니다!

바소프 자신이 딱 들어맞는 것 같았다. 우리 기억 속의 그는 누구인가? 어린이 영화의 코미디 악당. 듀레마르, 그 이상은 아닙니다.

Bulgakov에서 Myshlaevsky의 역할은 경시되고 심지어 희극적이라는 것을 이해해야 합니다(그만이 이 악몽에서 농담할 수 있는 힘이 있다는 의미에서). 그러나 이것은 분명히 두 번째 또는 세 번째 계획입니다. "화이트 가드"에서 그의 주요 업적은 Anyuta의 갑작스런 임신입니다. "터빈의 날"에서 이 역할은 카라스를 "먹었"고 다소 "통통한" 역할을 했습니다. 그러나 그녀는 여전히 주요 인물과는 거리가 멀었습니다.

그러나 Basov의 공연에서 Myshlaevsky는 Turbin이 죽은 후 어떻게 든 그 자체로이 전체 회사의 중심이됩니다. 그는 농담이 아닙니다. 그는 가장 중요한 문구를 말합니다(그런데 Turbin과 Myshlaevsky는 둘 다 Bulgakov의 것이 아닙니다. 이 "가장 중요한 문구"는 Bulgakov가 아닙니다. 현명한 KS Stanislavsky가 삽입한 것입니다. 우리와 함께하지 않습니다"와 "인민위원 회의를 위해"는 연극이 상영되지 않을 것입니다). 일반적으로 Bass 캐릭터는 Bulgakov의 계획보다 훨씬 큰 것으로 판명되었습니다. 비록 그것이 영화에 상처를 주었다고 말하지는 않겠지만.

정말 안타까운 것은 발렌티나 티토바가 멋진 남자 역할을 배경으로 길을 잃는다는 것입니다. 하지만 '화이트 가드'와 '터빈의 날들' 모두에서 주인공인 엘레나입니다.

"화이트 가드"

연극은 연극이지만 소설은 훨씬 더 크고 여러 면에서 더 흥미롭습니다(물론 연극이 더 역동적이긴 하지만). 그러나 그것을 바탕으로 영화를 만드는 것은 더 어렵습니다. 연극의 각색조차도 3부작으로 밝혀졌기 때문입니다. 결과적으로 Sergei Snezhkin은 다양한 작가의 혁신(항상 논리적이고 정당한 것은 아님)을 사용하여 연극과 소설 모두에서 상당히 다른 8부작 영화를 촬영했습니다. 그러나 나는 테이프의 절대적으로 매혹적인 끝을 위해 감독을 용서할 준비가되어 있습니다.

아마도 Myshlaevsky의 역할에서 Mikhail Porechenkov는 실패로 간주 될 수 있습니다. 사실, Porechenkovo에서 특별히 나쁜 점은 없지만, 우리는 그의 Myshlaevsky를 베이스 역할과 비교합니다. 내가 무슨 말을 할 수 있니? 나는 당신에게 최고 최고 사령부 예비 본부의 포병 돌파구 본부 작전 부서의 부국장 직에서 위대한 애국 전쟁을 졸업 한이 역할의 또 다른 수행자가 없습니다 ...

감독은 소설과 연극 모두에 매우 중요한 두 가지 매우 독특한 역할을 배수로에 보내려고 노력했습니다.

Lariosik은 단순히 살해당했습니다. 아마도 그들은 적합한 배우를 찾지 못했지만 ... 일반적으로이 캐릭터와 관련된 모든 흥미로운 장면은 "찔린"것입니다. 솔직히 감독님이 처음부터 이러실거면 왜 사진에 소개까지 했을까요? 이미 충분한 가구가 있습니다.

Shervinsky는 문자 그대로 가학적인 잔혹 행위로 처리되었습니다. 사실 영화에서 Shervinsky의 이름은 Shervinsky가 아닌 일종의 사기꾼을 나타냅니다. 예, 그는 노래를 부르고 체르케스 코트를 입은 다음 코트를 입습니다. 그러나 그는 전혀 "그룹처럼 달콤하지" 않습니다. 그리고 그는 실제로 거짓말을 하지 않습니다(어쨌든 그는 Khlestakov와 분명히 관련이 있는 Shervinsky처럼 거짓말을 하지 않습니다). 이것은 일반적으로 Thalberg와 결투할 준비가 되어 있는 명예로운 사람입니다.

그러나 모두는 마치 Shervinsky가 그들 앞에 있는 것처럼 이 non-Shervinsky와 의사소통합니다! 그의 반대는 매우 자연스러운 것처럼 보이지만 "당신은 나를 누구로 생각합니까?"하지만 아무도 그와 이야기하고 싶어하지 않습니다! 그들은 단순히 존재하지 않는 Shervinsky와 이야기합니다. 부조리의 극장. 무엇을 위해? 신들, 나에게 독이, 독이 ...

그 결과 라노보이와 티토바에게 너무나 멋졌던 사랑의 선언 장면이 디아틀로프와 라포포트에게는 완전한 실패로 드러났다.

사실 감독이 더 성공했다.

Stychkin은 Karas의 역할에서 매우 유기적 인 것으로 판명되었습니다. Serebryakov는 Nai Tours의 역할에서 훌륭합니다.

Sergey Garmash는 Trump-Leshko의 역할에서 비교할 수 없습니다. 그건 그렇고, 그 역할은 거의 완전히 발명되었습니다. Bulgakov의 트럼프 카드에는 "일반적으로"라는 단어에서 풍부한 내부 세계가 없습니다. 그래서 - 몇 가지 전기 사실. 그리고 여기 - 이데올로기와도 같은 규모입니다. 그건 그렇고, 이데올로기는 다소 이상하게 기술되어 있지만(문맹으로 인해) 용서할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 "칼을위한 Muscovites"라는 슬로건으로 이끄는 것입니다. 그리고 그녀는 리드합니다.

스투딜리나는 아유타 역에 잘 어울렸다. 그녀가 프레임에서 울어야 할 때 그녀를 때릴 지능 없는 감독을 만난다면 여배우는 좋은 미래를 가질 수 있습니다.

그러나 주요 운은 물론 두 가지 주요 역할입니다.

감독의 첫 번째 성공은 Alexei Turbin Konstantin Khabensky의 역할에 대한 초대였습니다. 첫째, 이것은 단지 강한 배우이고 둘째, 그는이 역할에 완벽합니다. Khabensky는 실패하지 않았으며 그의 역할은 영화에서 가장 성공적인 것으로 판명되었습니다.

아마도 유일한 예외는 Trump-Leshko의 살인 장면입니다. 그건 그렇고, 그녀는 Bulgakov의 M.A입니다. 오랫동안 그는 키예프에서 목격 한 유태인 살해 장면을 회상했습니다 (그런데 감독의 결함 - 오프 스크린 텍스트에는 유태인이 언급되었지만 영화에서는 ...). 그리고 결국 그는 "내가 죽였다"라는 이야기를 썼다. 이 중 아무 것도 작동하지 않았습니다. Bulgakov와 Turbin은 모두 꿈에서만 죽었습니다. 책은 복수했습니다. 에피소드는 해결되지 않았습니다.

두 번째 성공은 Elena Turbina-Talberg의 역할에서 Ksenia Rappoport입니다. 나는 누구와도 논쟁하지 않을 것입니다. 제 생각에는 Ksenia가 완벽하게 역할에 참여했고 아마도 Khabensky를 제외한 모든 사람을 능가했습니다. 그리고 그건 그렇고, 그녀는 Titova가 성공하지 못한 일을했습니다. 그녀는 이야기의 중심에 머물렀습니다. 제 생각에 그녀는 이 역할에 완벽한 연기자입니다.

그리고, 오, 예 ... Ekaterina Vilkova는 매우 흥미로운 역할을했습니다. Julia Reiss의 역할이 밝혀 졌는지조차 이해하지 못했습니다 (오히려 그녀의 결점이 아니라 감독의 결점에주의를 기울였기 때문에 밝혀졌습니다).

그 역할은 논란의 여지가 있는 것으로 밝혀졌다. 처음에는 말 그대로 Shpolyansky의 노예로 등장하지만, 나중에는 ... 실제로 Reiss의 책에 따르면 그녀는 매우 용감하고 의지가 강한 성격입니다. 그녀는 자신의 자유 의지로 Shpolyansky와 함께 머물며 Bulgakov가 그녀가 "나쁜 여자"라는 마음을 그만 두도록 강요합니다.

그건 그렇고, 아무도 생각하지 않았지만 Turbine이 Reiss를 구한 방법은 무엇입니까? 그녀는 Petliurites가 달리고 총을 쏘는 문 근처에서 무엇을하고 있었습니까? 예, 그녀는 Shpolyansky를 기다리고있었습니다 ... 그러나 그녀는 기다렸습니다 - 터빈. 그리고 그녀는 프로그램에 따라 행동하지 않고 완전히 익숙하지 않은 장교를 적극적으로 구출하기 시작했습니다. 적, 사실(그러나 그녀가 볼셰비키라는 것은 책에서 직접 따라오지 않는다).

Shpolyansky에 따른 복음

그리고 이제 우리는 실제로 감독의 의도를 보여주는 캐릭터에 왔습니다. 볼셰비키와 미래학자 미하일 슈폴리안스키, 표도르 본다르추크 주연. 그건 그렇고, 그는 주연을 맡았습니다.

책에서 Shpolyansky는 악마의 성격이지만, 사실 그는 악명 높은 Ostap Suleimanovich와 특정 관계에 있는 사기꾼일 뿐입니다(누가 모릅니다-Bulgakov는 Iekhiel-Leib와 함께 신문 "Gudok"에서 일했습니다 Fainzilberg 및 Yevgeny Kataev). 그건 그렇고, Shpolyansky 책은 아무도 죽이지 않으며 Petliura 세이버 아래에서 자신의 교반기를 대체하지 않을뿐만 아니라 반대로 그를 구합니다 (이 장면은 Basov의 영화에도 포함되었습니다). 그건 그렇고, 이것이 중요하지만 감독은 어떤 이유로이 중요성을 무시했습니다.

영화에서 Shpolyansky의 악마적 본성은 (Bondarchuk의 연극 덕분에 결코 적지 않게) 하늘을 찌를 것입니다. 이것은 일반적으로 Turbin이 장교들에게 말하는 매우 정상적인 삶, 보호해야 할 필요성을 파괴하는 악의 세력의 의인화입니다 ...

광장의 한 장면이 훼손된 것도 그를 위해서였다. 결국, 퍼레이드와 집회 Bulgakov의 장면은 그들이 말했듯이 인생에서 그렸습니다. 그는 확실히 군중 속에있었습니다. 당신의 미친 작은 손으로 시대의 살아있는 유물을 만지지 않는 것처럼 보일 것입니다. 그러나 감독은 "정상적인 삶"을 지속적으로 파괴하고 있는 또 다른 악마인 Trump-Leshko와 함께 악마 Shpolyansky와 대면해야 합니다 ...

불가코프 작품의 역사에 관심이 있는 사람들은 아마도 스탈린이 극작가 빌-벨로체코프스키에게 보낸 편지에 대해 알고 있을 것입니다. 이 편지에서 위대한 지도자이자 스승은 불가코프가 대중의 혁명적 창의성을 보여주기 위해 여러 에피소드를 런에 삽입했어야 한다고 미묘하게 암시했습니다. 그건 그렇고, Run의 영화 제작자들은 Bulgakov의 흑해 오페라 대본의 에피소드를 영화에 구겨서 지도자의 소원을 성취했습니다. Bulgakov 자신은 사람들과 한없이 멀리 떨어져 있었기 때문에 그런 종류의 행동을 하지 않았습니다. 그러나 (주인에 대한 Snezhkin 추측), 실제로 일상적인 삶의 과정을 깨는 바로이 요소를 의인화하는 악마 지식인 Shpolyansky를 삽입하지 않는 이유는 무엇입니까?

이 요소에 대처하는 것은 불가능하지만 실제 감정에 직면하여 퇴각합니다 ... 더 정확하게는 Shpolyansky가 퇴각하여 Turbine에 생명을주고 Turbine Julia를 선택합니다. 그러나 이것은 Bulgakov의 정신에서 상당히 낭만적인 가정입니다.

10년 후, 누구에게도 알려지지 않은 Mikhail Semyonovich Shpolyansky는 전례 없이 뜨거운 일몰 시간에 Patriarch's Ponds에서 두 작가를 만날 것이기 때문에...

Sergei Snezhkin이 Rossiya 채널에서 촬영하고 우리에게 보여준 것을 파악하기 위해 White Guard 자체를 다시 읽고 소설 결말의 초기 버전과 연극 Turbins의 날도 읽었습니다. 내가 볼 때 느꼈던 것처럼 소설 스타일에서 벗어나 영화에 존재하는 단편 중 일부는 초기 버전이나 연극에서 찾았지만 일부는 어디에서도 발견되지 않았습니다. 예를 들어 , 탈베르그가 독일 지도부에 귀중한 그림의 궁전이 있었다는 것을 암시하는 장면, 미슐라예프스키가 닭을 죽인 미친 장면, 도망치는 헤트맨 스코로파드스키와 몇몇 다른 사람들에게 셰르빈스키가 작별을 노래하는 애처로운 장면. 그러나 가장 중요한 것은 물론 Snezhkin이 발명 한 왜곡의 노골적이며 내가 지적한 텍스트뿐만 아니라 Bulgakov에게는 일반적으로 생각할 수 없는 것입니다.

(글을 끝마칠 뿐만 아니라 Bulgakov를 다시 쓰기 위해 가져야 할 자만심, 뻔뻔함, 뻔뻔함에 나는 결코 놀라지 않는다! 그러나 이것은 영화 자체에 대한 다음 포스트 중 하나에서 논의될 것이다. ).

한편, 영화의 실제 문학적 기초에 대한 몇 가지 중요한 메모.

Bulgakov가 White Guard에서 어떻게 작업했는지에 대한 완전한 정보를 찾지 못했다는 사실에도 불구하고 나는 여전히 소설의 결말을 의도적으로 다시 썼고 저자가 의도적으로 초기 판에 만족하지 않는다는 안정적인 인상을 받았습니다. 사실, 그것은 소설의 스타일에서 눈에 띄는 훨씬 더 많은 파토스, 사소한 줄거리를 가지고 있으며, 언어는 더 무겁고 "크고" 따라서 덜 우아합니다. 소설의 엔딩 초판의 예술적 태도는 아직 성숙하지 않은 불가코프이고, 스스로도 충분히 느꼈던 것 같다. 그렇기 때문에 초기 버전의 일부 조각이 최종 버전으로 끝났음에도 불구하고 그럼에도 불구하고 그는 대부분의 피날레를 다시 작성했습니다. 나는 한 단어도 당신을 움츠리게 만들지 않는 방식으로 그것을 다시 썼습니다. 모든 것이 극도로 간결하고 독자가 이해할 수 있을 만큼 충분히 정확하지만 언어적으로 저속하다는 인상을 주지는 않습니다. 예술적인 측면에서 제 생각에는 "화이트 가드"는 완벽합니다.

탈베르그는 의심할 여지 없이 악당이지만, 이것은 줄 사이에만 쓰여지고 읽는 것이며, 소설의 텍스트에 거친 비난의 부재는 불가코프의 예술적 재능의 수준을 깨닫는 데 매우 중요하다. 물론 Shervinsky는 음악을 제외한 모든 것을 넌센스라고 부르지 만 다른 손님에게 직접 연설하는 것이 아니라 저자의 텍스트, 즉 마치 자신을 완전히 다른 방식으로 특징 짓는 것처럼.

초기 버전에서 Elena는 Shervinsky에 대한 공개적인 동정심을 가지고 있으며 그들의 관계는 소설로 발전합니다. 최종 버전에서 Bulgakov는 이러한 움직임을 거부하고 폴란드에서 유럽으로 떠나 결혼할 Thalberg의 편지를 소개하지만 Elena는 Shervinsky와 거리를 둡니다.

초기 버전에서는 Turbin의 회복 후 가족이 전통적인 크리스마스 휴가 파티를 열었습니다. 최종 버전에서 Turbin은 과도한 화려함 없이 의료 실습으로 돌아갑니다.

마지막으로, 초기 버전에는 Julia Reiss가 있는 Turbin의 소설과 Shpolyansky의 인물이 등록되어 있습니다. 최종 버전에서는 Malo-Provalnaya에 대한 침묵 캠페인만 남아 있습니다(Nikolka의 경우와 마찬가지로 초기 버전에서 Irina Nay-Tours와의 로맨스는 자세한 내용을 작성했습니다).

시체 안치소에서 Nai-Tours의 신원이 확인된 장면도 최종 버전에서 제외됩니다. 영화에서는 상당히 Balabanovskaya 하나이지만 최종 "White Guard"의 미학에서는 생각할 수 없습니다.

일반적으로 최종 버전은 더 가늘고 우아하지만 동시에 명확합니다. 캐릭터에 던지는 "지식인"이없고 언제 어떻게 행동해야하는지 명확하게 알고 있으며 무슨 일이 일어나고 있는지 완벽하게 이해하고 꾸짖습니다. 독일인들은 오히려 버릇이 없습니다. 그들은 용감하고 자신의 저녁 연기에 숨으려 하지 않습니다(Days of the Turbins에서처럼). 그리고 결국 그들은 평화와 고요를 최고의 선(초판에서와 같이)으로 깨닫는 것이 아니라 훨씬 더 절대적이고 중요한 것에 이르게 됩니다.

초기 판과 최종 판의 많은 차이점은 Bulgakov가 자신의 관점에서 볼 때 이전 버전이 여러 가지 허용 불가능한 문제로 고통 받고 있음을 깨닫고 의도적으로 이전 버전을 포기하고 나중 버전을 선호하기 때문에 혼동이 불가능하다는 것을 상당히 확신합니다. , 주로 예술적 약점.

소설과 관련하여 연극 "터빈의 날들"에 대해 이야기하면 간단히 한 가지 말할 수 있습니다. 이 두 작품은 내용과 예술적 표현면에서 완전히 다른 두 작품이므로 혼합한다는 것은 소설이 무엇인지, 연극이 있다는 것을 이해하는 것.

첫째, 완전히 다른 캐릭터가 캐릭터와 형식적 특성 모두에서 극에서 작성되고 나타납니다(Alexei Turbin 단독: 대령과 의사는 어떤 의미에서조차 완전히 동일하지 않습니다. 반대임).

둘째, 연극을 준비하는 동안 Bulgakov는 그것을 상연하기 위해서는 검열에 대한 특정 양보가 필요하다는 것을 이해하지 않을 수 없었습니다. 따라서 특히 볼셰비키에 대한 Myshlaevsky의 동정이 명시적이고 범주 적으로 표현됩니다. 그리고 Turbins의 집의 모든 괴상한 분위기도 여기에서 비롯됩니다.

Days of the Turbins의 영웅들은 저녁의 즐거움의 경이로움 속에서 자신의 좁은 원 안에서 자신을 잊으려 애쓰고 있습니다. Elena는 공개적으로 Shervinsky를 동정하지만 결국 그녀에게 가려는 Don Talberg는 다시 찾아옵니다. 그녀 (또한, 오, 소설과 얼마나 다른지!)

어떤 의미에서 Turbins의 날에서 White Guards의 썩어가는 회사는 소설에 표시된 사람들의 서클과 아무 관련이 없습니다 (참고로 저자는 그들을 White Guard라고 부르지 않습니다). 화이트 가드의 최종 버전의 영웅은 진정한 화이트 가드가 아니며, 그들의 영적, 영적 높이가 이미 "전투 이상"으로 올라갈 수 있을 만큼 충분히 높다는 꾸준한 느낌이 있습니다. 우리는 이것을 초기 버전에서도 볼 수 없습니다. 소설, 또는 그 이상. 그리고 "The White Guard"를 촬영할 때 실현해야 하는 것은 바로 이 높이입니다. 그것은 결코 Turbins의 날로 축소되거나 Bulgakov의 자체 제작 및 부자연스러운 결승전으로 축소되지 않습니다. 이것은 노골적인 문학적 신성모독과 조롱입니다 - 나는 이 별명이 두렵지 않습니다! - 화려한 소설.

이제 먼 1927년에 리가 출판사인 Literatura는 Mikhail Bulgakov의 새 소설 The Days of the Turbins를 출판했습니다. 아마도 오늘날 이 사실은 하나의 흥미로운 세부 사항이 아니라면 우리 모두에게 특별한 관심이 아닐 것입니다. 사실 Literatura 출판사는 작가로부터 소설 출판 허가를 받지 못했을 뿐만 아니라 러시아에서 인쇄된 첫 번째 권의 일부만 가지고 있었습니다. 그러나 그러한 "사소한"장애는 진취적인 사업가를 막을 수 없었고 출판사 경영진은 "아모리 백작"의 특정 추종자와 아마도 자신에게 첫 번째 권을 수정하고 소설을 끝내도록 지시했습니다. XX 세기 초에 상트 페테르부르크 대중 앞에 처음 등장했습니다. 이 특이한 가명의 소유자는 특정 Ippolit Pavlovich Rapgof였습니다. 그는 상트페테르부르크 음악원에서 피아노를 공부했습니다. 학업을 마친 후 그는 같은 음악 감정가인 동생 유진과 함께 상트페테르부르크에서 "피아노 연주를 위한 고급 과정"을 설립했습니다. 그들의 사업의 성공은 대단했고 형제의 성은 수도의 음악 세계에서 매우 눈에 띄게되었습니다. 그러나 음악은 같은 구성으로 오랫동안 재생되지 않았습니다. 몇 년 후에 친척들이 다투었습니다. 과정은 영원히 "EP Raphof의 음악 과정"으로 남아 있었고 지칠 줄 모르는 Ippolit Pavlovich는 그의 형제와 경쟁에 휘말렸습니다. 그는 F.I.Rousseau의 사립 음악 학교를 이끌었고, 그는 그의 형에게서 일정 수의 학생을 빼내어 높은 수준의 전문적인 수준으로 끌어 올렸습니다. 변화는 아주 뜻밖에도 아주 사소하게 시작되었습니다. 최초의 축음기가 상트페테르부르크에 도입되었습니다. 그리고 Ippolit Pavlovich는 이 발명이 미래임을 이해했습니다. 축음기의 승리를 위해 그가 하지 않은 것은?! 그는 러시아 전역을 여행하고 이 기술의 기적에 대해 강의했으며 Passage에 레코드 가게를 열었습니다. 그의 축음기의 장점은 동시대 사람들과 후손들에 의해 완전히 평가되었습니다. 만장일치의 의견에 따르면 "기계 복화술사"에 대한 대중의 불신을 깨뜨릴 수 있었던 사람은 바로 그였습니다. 그러나 그는 이미 승리를 얻었지만 평화를 알지 못했습니다. Ippolit Pavlovich는 이제 문학에 매료되었습니다. 1898년에 어떤 의사 Fogpari(de Cuosa)가 수도의 독자들에게 나타났습니다. 지칠 줄 모르는 동일한 Raphof가 사라진 이름입니다. 의사는 "사랑의 위생"에 대해 썼고 "백 년까지 사는 법"에 대해 숙고하고 마술을 가르치고 채식 요리법을 설명했습니다. 한마디로 평신도가 관심을 가질 수있는 모든 것에 대해 글을 쓰기 시작했습니다. Fogpari(해는 이미 1904년)에 이어 Amory 자신이 마침내 전면에 나왔습니다. 백작은 타블로이드 문학 애호가의 우상이되었습니다. 소설 '조국의 비밀'로 잡지 '빛'에 데뷔한 후, 매년 몇 편의 소설을 집필했다. 가장 좋아하는 모험적인 플롯 외에도 Artybashev의 "Sanin", Kuprin의 "Pit", Verbitskaya의 "Keys of Happiness"와 같은 이미 잘 알려진 작품의 연속이기도 합니다. 속편을 둘러싼 스캔들이 생길 때마다 작가들은 들끓고 있었고 책들은 흩어져 출판사들에게 상당한 수입을 가져다주었다. 그래서 "백작"은 양심적으로 순서를 이행했고, Bulgakov의 소설은 세 부분으로 출판되었고, 첫 번째 권은 매우 문맹으로 왜곡되고 단축되었으며, 소설의 세 번째 부분 - 책의 마지막 38 페이지 -는 아무 관련이 없습니다. Bulgakov의 텍스트이며 완전히 해킹에 의해 발명되었습니다 ... Sergei Chonishvili의 훌륭한 독서에서 우리가 당신에게 제시하는 소설의 원본 텍스트는 1927년 파리의 콩코드 출판사에서 발표되었습니다. 간행물 제작자: Vladimir Vorobiev © & ℗ IE Vorobiev V.A. © & ℗ 아이디 소유즈

구성

Mikhail Afanasyevich Bulgakov는 복잡한 작가이지만 동시에 그의 작품에서 가장 높은 철학적 질문을 명확하고 간단하게 설명합니다. 그의 소설 The White Guard는 1918-1919년 겨울 키예프에서 펼쳐지는 극적인 사건에 대해 알려줍니다. 작가는 인간의 손의 행위에 대해 변증법적으로 이야기합니다. 전쟁과 평화, 인간의 적개심과 놀라운 화합에 대해 - "주변 혼돈의 공포로부터 오직 한 사람만 숨길 수 있는 가족"에 대해 이야기합니다. 소설의 시작은 소설에 묘사된 것보다 앞선 사건에 대해 이야기합니다. 작품의 중심에는 난로를 지키는 어머니 없이 남겨진 Turbins 가족이 있습니다. 그러나 그녀는 이 전통을 딸 Elena Talberg에게 물려주었습니다. 어머니의 죽음으로 충격을 받은 Young Turbines는 여전히 이 끔찍한 세상에서 길을 잃지 않고 자신에게 충실하고 애국심, 장교 명예, 동지애 및 형제애를 유지할 수 있었습니다. 그래서 그들의 집은 가까운 친구와 지인을 끌어들입니다. Talberg의 여동생은 Zhitomir에서 그녀의 아들 Lariosik을 그들에게 보냅니다.

그리고 이제 흥미롭게도 최전선 도시에서 아내를 버리고 도망친 Elena의 남편인 Talberg 자신은 없지만 Turbins, Nikolka 및 Alexei는 낯선 사람이 집에 없어진 것을 기쁘게 생각합니다. 거짓말하지 말고 적응하세요. 이제 주변에는 친척과 친척 만 있습니다.

모든 목마르고 고통받는 사람들은 Alekseevsky 강하를 따라 집 13에서 받습니다.
Myshlaevsky, Shervinsky, Karas - Alexei Turbin의 어린 시절 친구가 인양 부두에 대해 여기에 도착하고 소심하게 괴롭히는 Lariosik - Larion Surzhansky -가 여기에 도착했습니다.

Turbins의 자매인 Elena는 항상 환영하고 도와주고 따뜻하게 해주고 식탁에 앉게 하는 집의 전통을 지키는 사람입니다. 그리고이 집은 친절 할뿐만 아니라 매우 아늑합니다. "오래되고 빨간 벨벳 가구, 반짝이는 손잡이가있는 침대, 초라한 카펫, 잡색과 진홍색, 루이 15 세와 함께 Alexei Mikhailovich의 손에 매가있는, 에덴 동산의 실크 호수 기슭에 어슬렁어슬렁, 동쪽 들판에 멋진 컬이 있는 터키어 카펫 ... 전등 갓 아래의 청동 램프, 세계 최고의 책장, 금박을 입힌 컵, 은, 커튼 - 모두 7개의 장엄한 젊은 Turbins를 키운 방 ... ".
Petliura가 도시를 공격하고 점령함에 따라 하룻밤 사이에 이 세계가 무너질 수 있지만 Turbins 가족에게는 분노가 없고 모든 것에 대한 무분별한 적대감이 없습니다.

MA Bulgakov의 소설 "The White Guard"와 그의 희곡 "Days of the Turbins"를 비교하면 한 가지 이상한 상황에 주목하지 않을 수 없습니다. 극의 주인공 알렉세이 터빈은 소설 속 세 인물을 순차적으로 흡수한다. 처음에는 집에서 그의 이미지가 소설의 Alexei Turbin을 분명히 반영합니다. 사단의 해산 장면에서 연극의 Turbin은 Malyshev 대령과 "일치"합니다. 마침내 연극의 주인공은 소설 속 또 다른 대령인 나이 투어스처럼 죽는다. 그러나 Petliura와의 전투 전 두 Turbins의 독백이 거의 동일하다면 대대 앞에서 Turbin의 연설은 Malyshev의 연설과 크게 다릅니다. Malyshev는 장교와 생도 중 최고에게 Don to General로 가는 길을 요구합니다. 반대로 Denikin과 Turbin 대령은 이것을 단념합니다.

사단이 해산되기 전날 Turbin 대령은 키예프에 접근하는 Petliura가 도시를 점령하지만 신속하게 떠날 것이라고 말합니다. 진정한 적군은 볼셰비키만이 대표합니다. “우리는 다시 만날 것입니다. 나는 더 무서운 시간을 본다 ... 그래서 내가 간다! 나는 회의에 술을 마신다 ... "동시에 Turbin은 Hetman Skoropadsky에 대한 경멸을 숨기지 않습니다. 그럼에도 불구하고이 Skoropadsky의 또 다른 행동은 그가 경멸의 가치가 있음을 다시 한 번 증명하여 Turbin이 러시아의 광대 한 지역에서 여전히 전개되고있는 전체 내전에 대한 그의 견해를 완전히 바꾸도록 강요합니다. "우크라이나의 백인 운동은 끝났습니다. 끝은 어디에나 있다! 사람들은 우리와 함께하지 않습니다. 그는 우리를 반대합니다. 그래서 끝났어! 관! 뚜껑!" Turbin은 사람들이 누구와 함께 있는지 지정하지 않습니다 - Petliura, Bolsheviks 또는 둘 다. 그러나 볼셰비키와 싸우는 것의 절망과 심지어 부도덕에 대한 이러한 모든 생각("...당신은 당신의 동족과 싸워야 할 것입니다"), Turbin이 불과 몇 시간 전에 말한 모든 것과 완전히 반대되는 생각이 있다는 것은 놀라운 일입니다. , Turbin이 악당과 운하라고 부르지 않은 한 남자의 수치스러운 비행의 영향으로 일어나십시오!

그리하여 전날 술을 마셨던 군대에 항복을 선언한 터빈은 죽고 만다. 그의 죽음은 자살과 크게 다르지 않습니다. 그의 남동생이 그의 눈에 직접적으로 말합니다. "나는 당신이 수치심으로 죽음을 기다리고 있다는 것을 알고 있습니다 ..." 죽음은 Nikolka Turbin에게 보낸 마지막 말과 유사하지만 Nai -투르는 부하 생도들의 후퇴를 엄호하며 장교로 죽지만, 죽음을 노리는 것은 결코 아니다.

언뜻 보기에는 훨씬 더 놀랍지만 다소 덜 놀라운 것은 극 중 또 다른 등장인물인 Turbin의 가장 친한 친구인 참모장 Myshlaevsky의 관점의 변화입니다. 소설에서 그가 Reds 편으로 넘어가는 데에는 의문의 여지가 없습니다. 그러나 연극에서 그는 붉은 군대가 키예프에서 Petliurists를 제압했을 때 이러한 결정을 발표했습니다. 그리고 연극이 시작될 때 Myshlaevsky는 볼셰비키에 대한 그의 맹렬한 증오를 숨기지 않습니다. 그러나 두 달 동안 성숙해진 Myshlaevsky의 영혼의 격변은 그의 친구이자 지휘관의 관점이 순간적으로 바뀌는 것보다 더 이해하기 쉽습니다. Myshlaevsky는 러시아 밖에서 자신을 상상할 수 없으며, 이민을 위해 볼셰비키에 대한 투쟁을 계속하라고 그를 비난합니다. 그는 또한 혁명에 의해 파괴된 러시아를 재건할 수 있는 힘을 점차 그들에게서 보기 시작하기 때문에 그들과 싸우고 싶어하지 않습니다. Myshlaevsky는 보수적 군주주의 이민의 일부 대표자들의 입장 특성(비록 훨씬 나중에지만)을 표현합니다. 이민의 자유-혁명적 부분과 대조적으로, 그들은 볼셰비키의 주요 범죄가 자유의 억압이 아니라 제국의 오래된 기초의 파괴에 있다고 보았다. 그래서 그들이 그것을 확인했을 때
볼셰비키는 실제로 이러한 토대를 복원하기 시작했고 더 화해적인 입장으로 이동하기 시작했습니다. 이것이 Bulgakov가 한때 연락을 유지했던 "랜드 마크 변경"운동이 발생한 방식입니다. 그리고 당시 지식인이 연극의 마지막 막에서 Myshlaevsky의 연설을 인식한 것은 스메호베호프의 정신이었습니다.

또한 Myshlaevsky는 전문 군인 인 그가 패배 한 진영에 있기를 원하지 않는다는 사실을 숨기지 않습니다. Petliurites에 대한 Reds의 비교적 쉬운 승리는 그에게 강한 인상을줍니다. 그리고 결론: “그들이 동원되게 하십시오! 적어도 나는 내가 러시아 군대에서 복무할 것이라는 것을 알게 될 것입니다." 동시에 Myshlaevsky는 어제의 친구 및 동지들과 무기를 들고 싸워야한다는 사실에 대해 생각조차하지 않습니다. 예를 들어 Studzinsky 대위와 함께!

극중 두 캐릭터의 위치입니다. 어떤 면에서 그것들은 Turbin과 Myshlaevsky의 캐릭터의 모든 차이점과 함께 서로 "겹치는" 것처럼 보입니다. 그러나 극작가 자신의 입장은 어떠했는가? 극이 점점 커져가는 소련의 검열이라는 조건에서 쓰여졌기 때문에 불가코프가 끝까지 자신을 표현하기 어려웠던 점을 잊지 말자. 그러나 소설 "The White Guard"는 "모든 것이 지나갈 것입니다. 고통, 고통, 피, 굶주림, 전염병. 칼은 사라지지만 우리 몸과 행동의 그림자가 사라지면 별은 남을 것입니다. 이것을 모르는 사람은 단 한 명도 없습니다. 왜 우리는 그들을보고 싶지 않습니까? 왜?" 내전의 결과에 좌우되지 않는 영원한 가치가 있습니다. 별은 그러한 가치의 상징입니다. 작가 Mikhail Bulgakov가 그의 의무를 본 것은 이러한 영원한 가치에 봉사하는 것이었습니다.

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