家セックスモーツァルトの創造的な伝記。モーツァルトの簡単な伝記。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。アマデウスモーツァルト。伝記：近年

モーツァルトの創造的な伝記。モーツァルトの簡単な伝記。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。アマデウスモーツァルト。伝記：近年

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（ドイツ人 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、IPA [ˈvɔlfɡaŋamaˈdeus ˈmoːtsaʁt]（i）; 1756年1月27日、ザルツブルク-1791年12月5日、ウィーン）、ヨハン・クリソストム・ヴォルフガング・テオフィル・モーツァルトとしてバプテスマを受けました。オーストリアの作曲家であり、4歳で作曲を始めた巨匠の演奏家です。彼は最も人気のあるクラシック作曲家の一人であり、後の西洋の音楽文化に大きな影響を与えてきました。同時代の人によると、モーツァルトは驚異的な音楽の耳、記憶、即興の能力を持っていました。

モーツァルトの独自性は、彼が当時のあらゆる音楽形式で働き、600を超える作品を作曲したという事実にあります。その多くは、交響曲、コンサート、室内楽、オペラ、合唱音楽の頂点として認識されています。ハイドンとベートーベンとともに、彼はウィーン古典派の最も重要な代表者に属しています。

バイオグラフィー

早い時期

子供と家族

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト 1756年1月27日、当時ザルツブルク大司教の首都であったザルツブルクで、ゲトレイデガッセ9の家で生まれました。彼の父レオポルド モーツァルトザルツブルクの王子大司教、カウント・ジギスムンド・フォン・シュトラッテンバッハの宮廷礼拝堂でヴァイオリニスト兼作曲家を務めました。母-アンナマリア モーツァルト（nee Pertl）、ザンクトギルゲンの施し屋の長官の娘。どちらもザルツブルクで最も美しい夫婦と見なされており、生き残った肖像画はこれを裏付けています。モーツァルトの結婚で生まれた7人の子供のうち、生き残ったのは2人だけでした。友人や親戚がナンネルと呼んだ娘のマリアアンナと息子です。 ウルフギャング。彼の誕生は母親の命をほとんど犠牲にしました。しばらくして初めて、彼女は自分の人生への恐れを引き起こした弱点を取り除くことができました。生後2日目 ウルフギャング彼はザルツブルクの聖ルパート大聖堂で洗礼を受けました。バプテスマの本のエントリは、ラテン語でヨハネス・クリソストムス・ヴォルフガングス・テオフィラス（ゴットリーブ）モーツァルトとして彼の名前を与えています。これらの名前の最初の2つの単語は、日常生活では使用されない聖ヨハネスクリュソストムの名前であり、モーツァルトの生活の中で4番目の単語はさまざまです。アマデウス、ドイツ語ゴットリーブ、イタリア語。「神に愛されている」という意味のアマデオ。モーツァルト自身はヴォルフガングと呼ばれることを好みました。

子供の音楽的能力は非常に早い年齢で現れました。ハープシコードに関するナンネルのレッスンは、わずか3歳の小さなヴォルフガングに影響を与えました。彼は楽器に腰を下ろし、長い間ハーモニーの選択を楽しむことができました。さらに、彼は聞いた楽曲の特定の部分を記憶し、それらをチェンバロで演奏することができました。これは彼の父、レオポルドに大きな印象を与えました。 4歳の時、彼の父はチェンバロで彼と一緒に小片やメヌエットを学び始めました。ほぼすぐに ウルフギャングそれらを演奏することをよく学びました。すぐに彼は独立した創造性を望んでいました。5歳のとき、彼は小さな戯曲を作曲していました。それを父親は紙に書き留めました。最初の執筆 ヴォルフガング鋼とハ長調のアレグロ。それらの近くにはレオポルドのメモがあり、そこから、1761年1月末から4月の間に作曲されたことがわかります。

レオポルト・モーツァルトが書いたハ長調のアンダンテとアレグロ
レオポルドは彼の子供たちのために音楽ノートを始めました、そこで彼自身または彼の友人-ミュージシャンはクラビエのために様々な作曲を書き留めました。ナネルの音楽本には、メヌエットや同様の短い曲が含まれています。今日まで、ノートブックはひどく損傷した不完全な形で生き残っています。小さな子もこのノートから勉強しました。 ウルフギャング; 彼の最初の作曲もここに記録されています。のノート ヴォルフガングそれどころか、完全に保存されていました。テレマン、バッハ、カーコフ、その他多くの作曲家の作品が含まれています。ヴォルフガングの音楽的能力は驚くべきものでした。チェンバロに加えて、彼はほぼ独立してバイオリンを弾くことを学びました。

興味深い事実は、彼の聴力の優しさと繊細さを物語っています。モーツァルト家の友人からの手紙によると、マリア・アンナの死後、マリア・アンナの要請で書かれた裁判所のトランペッター、アンドレアス・シャハトナー。 モーツァルト、ほぼ10歳までの小さなヴォルフガングは、他の楽器を伴わずにトランペットだけで演奏した場合、トランペットを恐れていました。パイプの光景でさえも影響を及ぼしました ヴォルフガングまるで銃が彼に向けられたかのように。シャハトナーは次のように書いています。 ヴォルフガング、彼の顔にトランペット。しかし、私の神！私はむしろ従いたくない。ヴォルフガンゲルは耳をつんざくような音を聞くとすぐに青ざめ、地面に沈み始めました。私がもっと長く続けると、彼は確かにけいれんを起こします。

父親 ウルフギャング異常に優しく愛されていた：夕方、寝る前に、彼の父は彼を肘掛け椅子に置き、発明された彼と一緒に歌わなければならなかった ヴォルフガング意味のない歌詞の曲：「Oragniafigatafa」。その後、息子は父親に鼻先でキスをし、年をとったらガラスケースに入れて尊敬することを約束した。それから、満足して、彼は寝ました。父は彼の息子のための最高の教師と教育者でした：彼は与えました ヴォルフガング優れた家庭教育。その少年はいつも彼が学ぶことを余儀なくされたことにとても専念していたので、彼は音楽についてさえもすべてを忘れていました。たとえば、数えることを学んだとき、椅子、壁、そして床さえもチョークで書かれた数字で覆われていました。

最初の旅行

レオポルドは息子を作曲家として見たかったので、最初に、ヴォルフガングを名手演奏家として音楽界に紹介することにしました[c。 1]。レオポルドは、有名な貴族の代表者の間で少年と後援者のために良い位置を獲得することを望んで、ヨーロッパの宮廷を巡るコンサートツアーのアイデアを持っていました。放浪の時期が始まり、それはほぼ10年間、短いまたは比較的長い休憩で続きました。 1762年1月、レオポルドは神童と一緒にミュンヘンへのコンサート旅行を行いました。旅は3週間続き、子供たちはババリアの選挙人マクシミリアン3世の前で演奏しました。

ミュンヘンでの成功と観客が子供たちのゲームを歓迎した熱意は、レオポルドを満足させ、そのような旅行を続けるという彼の意図を強めました。家に着いた直後、彼は家族全員が秋にウィーンに行くことを決心しました。レオポルドがウィーンに希望を持っていたのは理由がないわけではありませんでした。当時、ウィーンはヨーロッパ文化の中心地であり、そこでミュージシャンに大きなチャンスが開かれ、影響力のある常連客に支えられていました。旅行前の残りの9か月は、レオポルドがさらなる教育に費やしました。 ヴォルフガング。しかし、彼は少年がまだ学ぶことがたくさんある音楽理論に焦点を当てていませんでしたが、当時の人々がゲーム自体よりも高く評価していたあらゆる種類の視覚的なトリックに焦点を当てました。例えば、 ウルフギャング布で覆われたキーボードを間違えることなく演奏することを学びました。最後に、同じ年の9月18日に、 モーツァルトウィーンに行きました。途中、彼らはパッサウに立ち寄らなければならず、そこで大司教が子供たちのゲームに耳を傾けたいという願望に屈しました-名人。要求された聴衆を5日間待たせた後、司教はついに彼らのゲームに耳を傾け、感情を感じることなく、送信しました モーツァルト報酬として彼らに1つのドゥカートを与えます。次の目的地はリンツで、子供たちはシュリック伯爵の家でコンサートを行いました。コンサートには、音楽愛好家であるヘルバースタイン伯爵とパルフィ伯爵も出席しました。彼らは小さな天才たちの演劇にとても喜んで驚いたので、彼らはウィーンの貴族の注意を引くことを約束しました。

リトルモーツァルトはイップスの修道院でオルガンを演奏します
リンツから、ドナウ川を下る郵便船で、モーツァルトはついにウィーンに向けて出発しました。途中、彼らはイップスに立ち寄った。そこで、フランシスコ会の修道院で、ヴォルフガングは彼の人生で初めてオルガンを演奏することを試みました。音楽を聞いて、食事の席に座っていたフランシスコ会の父親たちは合唱団に駆け寄り、少年がどれほど上手に演奏しているかを見て、ほとんど感心して亡くなりました。 10月6日、モーツァルトはウィーンに上陸しました。三 ウルフギャング彼は家族を税関検査から救いました。彼の特徴的なオープンな性向と幼稚な自発性で、彼は税関職員に会い、彼にクラビエを見せ、バイオリンでメヌエットを演奏しました。

その間、ヘルバースタイン伯爵とパルフィ伯爵は約束を守りました。 モーツァルト、彼らはリンツでのコンサートについてジョセフ大公に話し、次に彼は母親のマリア・テレジア皇后のコンサートについて話しました。したがって、10月6日にウィーンに到着した後、父親は1763年10月13日にシェーンブルンの聴衆に招待状を受け取りました。モーツァルトは任命された日を待っている間、多くの招待状を受け取り、将来のパトロンの父であるコロレド副首相の家を含むウィーンの貴族や貴族の家で演奏しました モーツァルト、ジェローム・コロレド大司教。リトルヴォルフガングの試合から、観客は大喜びでした。すぐに、すべてのウィーンの貴族は小さな天才についてのみ話していました。

決められた日、10月13日。 モーツァルト私たちはシェーンブルンに行きました。そこでは、宮廷の夏の離宮がありました。そこで彼らは3時間から6時間滞在しなければなりませんでした。皇后両陛下 モーツァルトとても温かく丁寧な歓迎で、彼らはリラックスして安心しました。数時間続いたコンサートで、 ウルフギャング彼自身の即興演奏から、マリア・テレジアの宮廷作曲家ゲオルク・ワーゲンセイルによって彼に与えられた作品まで、さまざまな音楽を完璧に演奏しました。同時に、ワーゲンセイルがヴォルフガングにチェンバロ協奏曲の音符を与えたとき、 ウルフギャング彼のためにページをめくるように彼に頼んだ。フランツ1世皇帝は、子供の才能を自分の目で確かめたいと思って、1本の指で演奏することから、布で覆われたキーボードで演奏することまで、演奏するときにあらゆる種類の演奏トリックを実演するように依頼しました。 ウルフギャングそのようなテストに簡単に対処しました。皇后両陛下は小さな巨匠の演劇に魅了されました。ゲームが終わった後、彼女はウォルフガングを膝の上に座らせ、彼が頬にキスすることさえ許しました。聴衆の最後に、モーツァルトは軽食を提供され、それから彼らは城を視察する機会を得ました。このコンサートに関連する有名な歴史的逸話があります。伝えられるところでは、ヴォルフガングが小さな大公マリア・テレジアの子供たちと遊んでいたとき、彼はこすられた床を滑って転倒しました。将来のフランスの女王であるマリー・アントワネット大公が彼を助けました。ヴォルフガングは彼女に飛びついたようで、「あなたはいい人です。私が大きくなったらあなたと結婚したいです」と言いました。

モーツァルトシェーンブルンに数回行ったことがあります。彼らが持っていたものよりも価値のある服を着てそこに現れることができるように、皇后両陛下は彼らが住んでいたホテルに連れて行かれるように彼らに命じました モーツァルト、2つのスーツ- ヴォルフガングと彼の妹ナンネル。を対象としたスーツ ヴォルフガング、以前はマクシミリアン大公が所有していました。スーツは同じモアレチョッキを備えた最高級のライラックドレープで作られ、セット全体が幅広のゴールドブレードでトリミングされました。

モーツァルト貴族と貴族の家のレセプションへの新しい招待状を毎日受け取りました。レオポルドは、息子の潜在的な後援者を彼らの中に見たので、これらの高位の人々の招待を拒否したかった。 1762年10月19日付けのレオポルドからザルツブルクへの手紙から最近の1つのアイデアを得ることができます：

今日はフランス大使を訪ねました。明日、4時から6時まで、正確にはどちらかはわかりませんが、ハラッハ伯爵とのレセプションがあります。私はこれを馬車が私たちを連れて行く方向によって理解します-結局のところ、馬車は常に貧乏人の護衛によって私たちのために送られます。 6時半から9時まで、6人のドゥカートを連れてきて、最も有名なウィーンの名手が演奏するコンサートに参加します。私たちが確実に招待に応じることを確実にしたいので、受付の日付は通常4、5または6日前に合意されます。月曜日にカウントパールに行きます。 Wolferlは少なくとも1日2回歩くのがとても好きです。私たちは最近、2時半に家に来て、4時近くまでそこにとどまりました。そこから私たちは急いで私たちのために馬車を送ってくれたハルデック伯爵に行きました。それは私たちをギャロップで女性の家に連れて行きました。夕方9時頃まで遊んだ。

これらのスピーチは、時には数時間続きましたが、非常に疲れ果てていました ヴォルフガング。同じ手紙の中で、レオポルドは彼の健康への懸念を表明しています。確かに、10月21日、皇后両陛下への別の演説の後、 ウルフギャング気分が悪くなり、ホテルに着くとベッドに上がり、全身の痛みを訴えた。全身に赤い発疹が現れ、強い熱が出始めた- ウルフギャング猩紅熱で病気になりました。良い医者のおかげで、彼はすぐに回復しましたが、貴族が感染を捕まえるのを恐れていたので、レセプションやコンサートへの招待は来なくなりました。したがって、ハンガリーの貴族から来たプレスブルグ（現在のブラチスラバ）への招待は非常に役に立ちました。ザルツブルクに戻る モーツァルト再び彼らは数日間ウィーンに滞在し、ついに新しい1763年の最初の日にウィーンを去りました。

ビッグアドベンチャー

1770〜 1774年 モーツァルトイタリアで過ごした。 1770年、ボローニャで、当時イタリアで非常に人気があった作曲家のヨーゼフ・ミスリヴェチェクに会いました。「ディバインボヘミアン」の影響は非常に大きかったので、その後、スタイルの類似性のために、彼の作品のいくつかは帰属されました モーツァルトオラトリオ「アブラハムとイサク」を含む。

1771年、ミラノで再び演劇のインプレサリオに反対されたにもかかわらず、オペラは上演されました。 モーツァルト「ポントス王ミトリダテス」（イタリア語：ポントの王ミトリダテス）は、熱狂的に大衆に受け入れられました。同じ成功を収めて、彼の2番目のオペラLucius Sulla（イタリア語：Lucio Silla）（1772）が上演されました。ザルツブルクの場合 モーツァルト The Dream of Scipio（イタリア語：Il sogno di Scipione）は、1772年にミュンヘンの新しい大司教が選出された際に、オペラLa bella finta Giardiniera、2つのミサ、供物（1774）を書いた。彼が17歳のとき、彼の作品の中には、小さな作品の塊は言うまでもなく、すでに4つのオペラ、いくつかの精神的な作品、13の交響曲、24のソナタがありました。

1775- 1780年、物質的な支援、ミュンヘン、マンハイム、パリへの実りのない旅行、母親の喪失の心配にもかかわらず、モーツァルトは、とりわけ、6つのクラビエソナタ、フルートとハープのための協奏曲、大きな交響曲を書きましたニ長調の31番、パリジャンの愛称、いくつかの精神的な合唱団、12のバレエ番号。

1779年に モーツァルトザルツブルクで法廷オルガニストとしての地位を獲得しました（ミヒャエル・ハイドンと共同で）。 1781年1月26日、オペライドメネオはミュンヘンで上演され、大成功を収め、彼の作品に一定の転換をもたらしました。 モーツァルト。このオペラでは、古いイタリアのオペラセリアの痕跡がまだ見られますが（多数のコロラトゥーラアリア、カストラートのために書かれたイダマンテの部分）、レチタティーヴォ、特に合唱団に新しい傾向が感じられます。計装にも大きな前進が見られます。ミュンヘンにいる間 モーツァルト 18世紀後半の教会音楽の最高の例の1つであるミュンヘン礼拝堂のためにオファートリア「MisericordiasDomini」を書きました。

ウィーン時代

1781-1782

1781年1月29日、ミュンヘンでオペラの初演が行われ、大成功を収めました。 モーツァルトイドメネオ。まで モーツァルトミュンヘンでは、彼の雇用主であるザルツブルク大司教が戴冠式とオーストリア皇帝ヨーゼフ2世の王位への加入の際に厳粛なイベントに出席しました。 モーツァルト大司教の不在を利用することを決定し、予想よりも長くミュンヘンに滞在しました。これを知ったコロレドは注文した モーツァルト緊急にウィーンに到着します。そこで、作曲家はすぐに自分が嫌いであることに気づきました。ミュンヘンで多くのお世辞のレビューを受け、彼の虚栄心を愛撫したモーツァルトは、大司教が彼を召使いのように扱い、夕食時に係員の隣に座るように命じたとき、気分を害しました。さらに、大司教は彼がザルツブルクでの彼の年俸の半分に等しい料金でマリア・トゥーン伯爵夫人の下で奉仕することを禁じました。その結果、5月に喧嘩は最高潮に達しました。モーツァルトは辞任を提出しましたが、大司教は彼を受け入れることを拒否しました。それからミュージシャンは、このようにして自由を得ることを望んで、力強く反抗的に振る舞い始めました。そして彼は道に迷いました。翌月、作曲家は大司教の執事であるアルコ伯爵によって文字通りお尻に蹴られました。

ウィーンの最初のステップ

モーツァルト 1781年3月16日にウィーンに到着しました。すでに5月に、彼はミュンヘンからウィーンに引っ越したサンピエトロ広場のウェーバーの家の部屋を借りています。モーツァルトの友人でありアロイジアの父であるフリドリン・ヴェーバーはその時までに亡くなり、アロイジアはドラマチックな俳優のヨーゼフ・ランゲ（英語）ロシア人と結婚しました。未婚の3人の娘、ジョセフ（英語）ロシア人、コンスタンツ、ソフィー（英語）ロシア人と一緒にウィーンへ。 モーツァルト私はこのように古い知人と一緒に避難所を見つける機会を与えられてとてもうれしかったです。すぐに、ヴォルフガングが彼の娘の一人と結婚するという噂がザルツブルクに届きました。レオポルドはひどい怒りに包まれました。今、彼は頑固にそれを主張しました ウルフギャングアパートを変更し、次の回答を受け取りました：

私は長い間別のアパートを借りるつもりだったことをもう一度繰り返しますが、それは人々のおしゃべりのためだけです。真実の言葉がないばかげたゴシップのために私がこれをしなければならないのは残念です。何の理由もなく、真っ昼間でそのように話していることを喜ぶことができるのは、どんな人なのか、今でも知りたいです。彼らと一緒に暮らすなら、娘と結婚します！...
私はまた、家族の中で私がすでに婚約しているマドモアゼルとは近づきがたいと言いたくありません、そして私は彼女とはまったく話しませんが、私も恋をしていません。時間が許せば、私は浮気して彼女と冗談を言います（ただし、夕方にのみ、家で夕食をとる場合は、朝は部屋に書き込み、夕食後は家にいることはめったにありません）-それだけです。冗談を言っている人全員と結婚しなければならないとしたら、200人の妻がいることは簡単に起こり得ます...
それにもかかわらず、フラウ・ウェーバーを去るという決定は彼にとって非常に難しいことが判明しました。それにもかかわらず、1781年9月初旬、彼は新しいアパート「Auf dem Graben、3階の1775番」に引っ越しました。

自分自身 モーツァルトウィーンで彼に与えられたレセプションに非常に満足していました。彼はすぐに有名なピアニストと教師になることを望んでいました。彼はそれによって彼の執筆への道を開くことができたので、これは彼にとって有益でした。しかし、彼がウィーンの音楽生活に参入する時期がうまく選択されなかったことがすぐに明らかになりました。夏の初めに、ウィーンの貴族は彼らの国の領地に移り、したがってアカデミーに移りました[k。 2]何も達成できなかった。

ウィーンに到着して間もなく モーツァルトミュージシャンの常連客であるゴットフリート・ヴァン・スウィーテン男爵（英語）ロシア語に会いました。男爵には、ベルリンから持ってきたバッハとヘンデルの作品の膨大なコレクションがありました。 vanSwietenの礼儀 モーツァルトバロック様式の作曲を始めました。 モーツァルトこれのおかげで、彼自身の創造性がより豊かになるだろうと正しく考えました。ヴァンスウィーテンの名前は、1781年5月にモーツァルトへの手紙に最初に登場しました。一年後、彼は[p。 2]：毎週日曜日の12時に、バロン・ヴァン・スウィーテンに行きます[k。 3]、ヘンデルとバッハ以外は何も演奏されません。バッハのフーガのコレクションを自分で編集しているところです。セバスチャンとして、そしてエマニュエルとフリーデマンバッハとして。

1781年7月末現在 モーツァルト 1782年7月16日に初演されたオペラ「後宮からの誘拐」（ドイツ語：「後宮からの誘拐」）の執筆を開始。オペラはウィーンで熱狂的に受け入れられ、すぐにドイツ全土に広まりました。

法廷にしっかりと定住することを期待して、 モーツァルトザルツブルクの元後援者の助けを借りて、皇帝の弟であるマクシミリアン大公が、ヨーゼフ2世皇帝の弟と一緒に音楽教師になることを望んでいました。大公は暖かくお勧めします モーツァルト王女は音楽の先生であり、王女は喜んで同意しましたが、皇帝は突然アントニオ・サリエリをこのポストに任命し、彼を最高の歌の先生と見なしました。「彼にとって、サリエリ以外には誰も存在しません！」 -モーツァルトは1781年12月15日に父親に失望して手紙を書いた[p。 3]。しかし、皇帝が主に声楽作曲家として評価したサリエリを好んだのは当然のことであり、 モーツァルト。ほとんどのウィーン人のように、皇帝は知っていました モーツァルト良いピアニストとしてだけ、それ以上は何もありません。しかし、この立場で、モーツァルトはもちろん、皇帝との並外れた権威を享受していました。それで、例えば、1781年12月24日に、皇帝は命令しました モーツァルトよく知られている古い慣習に従って、その後ウィーンに到着したイタリアの巨匠ムツィオ・クレメンティとの競争に参加するために宮殿に来ること。そこにいたディッタースドルフによれば、皇帝は後にクレメンティのゲームとゲームでは芸術だけが支配的であると述べました モーツァルト-芸術と味。その後、皇帝はモーツァルトに50のドゥカートを送りましたが、それは彼が本当に必要としていました。クレメンティはゲームに喜んでいました モーツァルト; それどころか、モーツァルトの彼に対する判断は厳格で厳しいものでした。「クレメンティは勤勉なチェンバリストであり、それがすべてを物語っています」と彼は書いています。技術者。」 1782年の冬までに、学生の数は増加しました モーツァルトその中で、テレサ・フォン・トラットナー-モーツァルトの最愛の人であり、後にソナタとファンタジーを捧げることに注意する必要があります。

新しい恋人と結婚式

コンスタンス モーツァルト。ハンス・ハッセンの肖像、1802年
まだウェーバーと一緒に暮らしている間、モーツァルトは彼の中間の娘、コンスタンツに注意の兆しを見せ始めました。明らかに、これは噂を引き起こしました モーツァルト拒否されました。それにもかかわらず、1781年12月15日、彼は父親に手紙を書き、コンスタンツェウェーバーへの愛を告白し、彼女と結婚することを発表しました。しかし、レオポルドは手紙に書かれている以上のことを知っていました。つまり、ヴォルフガングは3年以内にコンスタンツと結婚することを書面で約束しなければなりませんでした。

手紙によると ヴォルフガング 1781年12月22日付けで、書面によるコミットメントを伴う物語の主な役割は、コンスタンツの保護者とその姉妹である、ローゼンバーグ伯爵の権威を享受した裁判所の理事会の監査人であり、劇場のワードローブの検査官であるヨハン・トーワートによって演じられました。トーワートは母親に、「この問題が書面で完了する」までモーツァルトがコンスタンツと通信することを禁止するように求めた。 モーツァルト高度に発達した名誉のために、彼は彼の最愛の人を離れることができず、声明に署名しました。しかし、その後、保護者が去ったとき、コンスタンツは母親に約束を要求し、次のように述べました。 モーツァルト！私はあなたからの書面による約束は必要ありません、私はすでにあなたの言葉を信じています」と彼女は声明を引き裂きました。このコンスタンツの行為により、彼女はモーツァルトをさらに愛するようになりました。

彼の息子からのたくさんの手紙にもかかわらず、レオポルドは断固としていた。さらに、彼は理由もなく、フラウ・ウェーバーが息子と「醜いゲーム」をしていると信じていました。彼女はウォルフガングを財布として使いたいと思っていました。ちょうどその時、彼の前に大きな展望が開かれたからです。制御不能からの誘拐」では、定期演奏会を開催し、その後、ウィーンの貴族からさまざまな作曲の注文を受けました。大きな失望の中で、ヴォルフガングは姉に助けを求め、彼女の古き良き友情を信頼しました。ヴォルフガングの要請で、コンスタンツは妹にさまざまな贈り物を送りました。

マリア・アンナがこれらの贈り物を好意的に受け取ったという事実にもかかわらず、彼女の父親は固執しました。安全な未来への希望がなければ、彼にとって結婚式は不可能に思えた。

その間、ゴシップはますます耐え難いものになりました。1782年7月27日、モーツァルトは完全に必死になって父親に手紙を書き、ほとんどの人が彼を既婚男性に連れて行き、フラウウェーバーはこれに非常に憤慨し、彼とコンスタンツを拷問して死にました。愛国心はモーツァルトと彼の最愛の人の助けになりました モーツァルト、Baroness vonWaldstedten。彼女はコンスタンツをレオポルドシュタットの自分のアパート（家番号360）に引っ越すように誘いました。コンスタンツはすぐにそれに同意しました。このため、フラウ・ウェーバーは激怒し、最終的に娘を無理やり家に連れ戻すつもりでした。コンスタンツェの名誉を守るために、モーツァルトは彼女を自分の家に連れて行くためにあらゆることをしなければなりませんでした。同じ手紙の中で、彼は父親に結婚の許可を最も強く懇願し、数日後に彼は彼の要求を繰り返した[p。 5]。しかし、希望する同意は再び得られませんでした。しかし、その間、バロネス・フォン・ヴァルトシュテッテンも脇に立っていませんでした。彼女はすべての困難を取り除き、コンスタンツがウェーバーの性格に向かわず、一般的に彼女は「善良でまともな人」であることを父親に納得させようとしました。

1782年8月4日、ウィーンの聖シュテファン大聖堂で婚約が行われ、フラウウェーバーと、末娘のソフィー（英語）ロシア人、ハーフォンソーワートが保護者であり、両方の証人であるハーフォンゼット、花嫁の証人が出席しました。、そしてモーツァルトの証人としてフランツ・クサーバー・ギロフスキー。結婚式の饗宴は男爵夫人によって主催され、13の楽器がセレナーデされました（K.361 / 370a）。わずか1日後、待望の父親の同意が得られました。 8月7日、モーツァルトは彼に次のように書いています。私たちの心が触れられているのを目撃したので、誰もがこれに感動し、司祭も、そして誰もが泣きました。 6]。

夫婦の結婚中 モーツァルト 6人の子供が生まれましたが、そのうち2人だけが生き残りました。

レイモンド・レオポルド（1783年6月17日-8月19日）
カール・トーマス（1784年9月21日-1858年10月31日）
ヨハン・トーマス・レオポルド（1786年10月18日-11月15日）
テレジアコンスタンスアデレードフレデリカマリアンヌ（1787年12月27日-1788年6月29日）
アンナマリア（1789年12月25日生後まもなく亡くなりました）
フランツ・クサーバー・ヴォルフガング（1791年7月26日-1844年7月29日）

1783-1787

ザルツブルクへの旅

両方の配偶者の幸せな結婚の事実にもかかわらず、父親の暗い影は常に結婚に落ちました。外見上、彼はウォルフガングの結婚と和解したように見えましたが、結婚に対する彼の敵対的な態度は変わらず、残酷な怒りになりました。それどころか、ヴォルフガングの生来の優しさは、彼が父親にどれだけイライラすることを許しませんでした。確かに、それ以来、彼の父親への手紙はますます希少になり、そして最も重要なことに、よりビジネスライクになっています。

初め モーツァルトコンスタンツとの個人的な知り合いが私の父の心を変えるのに役立つことを私はまだ望んでいました。結婚式の直後、配偶者はザルツブルクへの旅行について考えています。最初は ウルフギャングコンスタンツは1782年10月初旬に、そして11月15日に父親の聖名祝日にそこに来る予定でした。初めて、彼らの計算は、ロシアのプリンスポールの訪問によって消されました。 モーツァルト「セラリオからの誘拐」の公演を2度目に行った-冬の間ずっと続いたコンサートと教育活動。 1783年の春、主な障害はコスタンティアの誕生への期待でした。男の子の子供は6月17日に生まれ、彼の名付け親であるバロン・フォン・ウェッツラーと彼の祖父であるレオポルドにちなんでレイモンド・レオポルドと名付けられました。 モーツァルト。モーツァルト自身の言葉では、レイモンド・レオポルドは「貧しく、ぽっちゃりした、太った、甘い小さな男の子」でした。

ウルフギャングとりわけ、大司教は正式な辞任なしにサービスを辞めたため、「逮捕命令」を出すために彼の到着を利用することができないのではないかと心配していました。したがって、彼は父親が中立的な立場で-ミュンヘンで会うことを提案した。しかし、レオポルドはこれについて息子を安心させ、7月末に若い配偶者は出発し、生まれたばかりの子供を有給の看護師に任せました[k。 4]、そして7月29日にザルツブルクに到着した。

期待に反して モーツァルト、レオポルドとナンネルはコンスタンシアを冷静に迎えましたが、非常に丁寧でした。モーツァルトは、Cマイナーの残りの未完成のミサのいくつかの部分を持ってきました。これらは、「キリエ」、「グロリア」、「サンクトゥス」、「ベネディクトゥス」でした。「クレド」は未完成のままで、「アグナスデイ」はまだ書かれていませんでした。ミサの初演は8月26日に聖ペテロ教会で行われ、さらにコンスタンツは彼女の声のために特別に書かれたソプラノパートを歌いました。さらに、ザルツブルクで、モーツァルトはイドメネオのリブレット奏者、ヴァレスコと会いました。彼は作曲家の要請により、モーツァルトがオペラで音楽に設定する台本「カイロの鵜」をスケッチしました。完成しなかった同じ名前。

夫婦は1783年10月27日にザルツブルクを去った。すべての努力にもかかわらず、コンスタンツを支持して父親の気分を変えるという旅行の主な目標は達成されませんでした。彼女の魂の奥底で、コンスタンツはそのようなレセプションに腹を立て、義父も義姉もこれを決して許しませんでした。でも、 ウルフギャング彼の故郷を失望させ、動揺させた。ウィーンに向かう途中、10月30日、彼らはリンツに立ち寄り、モーツァルトの旧友であるジョセフトゥーン伯爵と3週間滞在した後、滞在しました。ここ モーツァルト交響曲第36番をハ長調（K.425）で書き、11月4日に伯爵の家のアカデミーで初演されました。

創造性のピーク

Domgasse5。アパート モーツァルト 2階にありました
彼の栄光の頂点で、 モーツァルト彼のアカデミーと彼の作品の出版のために莫大な料金を受け取ります：1784年9月、作曲家の家族はグロスシュラーシュトラーセ（現在-ドムガッセ5）の家番号846の豪華なアパートに定住しました。 5]年間家賃460フローリン。収入により、モーツァルトは使用人を家に留めることができました。美容師、メイド、料理人。彼はウィーンの巨匠アントン・ワルターから900フローリンのピアノと300フローリンのビリヤード台を購入しました。同じ頃、モーツァルトはハイドンと出会い、心のこもった友情を始めました。モーツァルトは、1783年から1785年に書かれた6つのカルテット（英語）ロシア語のコレクションをハイドンに捧げています。モーツァルトの人生におけるもう1つの重要な出来事もこの時期に属します。1784年12月14日、彼はフリーメーソンのロッジ「チャリティーへ」に参加しました。

1785年2月10日から4月25日まで、レオポルドは息子にウィーンへの再訪を支払いました。彼らの個人的な関係は変わりませんでしたが、レオポルドは息子の創造的な成功を非常に誇りに思っていました。 2月10日のウィーン滞在の最初の日、彼はメルグルーブカジノのヴォルフガングアカデミーを訪れました。このアカデミーには皇帝も出席しました。ニ短調（K.466）で新しいピアノ協奏曲の初演があり、翌日、ヴォルフガングは自宅でカルテットの夜を主催し、ジョセフ・ハイドンが招待されました。同時に、そのような場合にはいつものように、ディッタースドルフが最初のバイオリンを演奏し、ハイドンが2番目のバイオリンを演奏し、モーツァルト自身がビオラの役割を果たし、バンガルがチェロを演奏しました。カルテットの演奏後、ハイドンはレオポルドに大きな喜びをもたらしたヴォルフガングの仕事に賞賛を表明しました。

「私は神の前であなたに言います、正直な人として、あなたの息子は私が個人的にそして名前で知っている最も偉大な作曲家です。
彼は趣味があり、それに加えて、作曲に関する最高の知識を持っています。
レオポルドはまた、前年の9月21日に生まれた2番目の孫カールに喜んでいました。レオポルドはその子供がヴォルフガングのように非常に好きだと気づきました。ヴォルフガングが父親を説得してフリーメーソンのロッジに参加させたことに注意することが重要です。これは4月6日に起こり、すでに4月16日に両方とも修士号に昇格しました。

チャンバー構成の成功にもかかわらず モーツァルト、彼のオペラとの関係は最善の方法で発展しませんでした。彼の希望に反して、ドイツのオペラは徐々に衰退しました。それどころか、イタリア人は大きな盛り上がりを経験しました。オペラを書く機会を得ることを望んで、モーツァルトはイタリアのオペラに注意を向けました。ローゼンバーグ伯爵の助言を受けて、1782年に、彼は台本のイタリア語のテキストを探し始めました。しかし、彼のイタリアオペラL'oca del Cairo（1783）とLo sposo deluso（1784）は未完成のままでした。

ついに、 モーツァルト皇帝から新しいオペラの注文を受けました。台本を書くのを手伝ってください モーツァルトおなじみの台本書き家、アボット・ロレンツォ・ダ・ポンテに目を向けた。彼は1783年に彼のアパートでバロン・フォン・ウェッツラーと会った。台本の素材として モーツァルトピエール・ボーマルシェによるコメディ「フィガロの結婚」（「フィガロの結婚」）を提案しました。ヨーゼフ2世が国立劇場でのコメディの製作を禁止したという事実にもかかわらず、モーツァルトとダポンテはまだ仕事を始め、新しいオペラの欠如のおかげで、その地位を獲得しました。しかし、オペラを書いた後、モーツァルトはオペラのリハーサルに関連して非常に強い陰謀に直面しました。事実、モーツァルトのフィガロの結婚とほぼ同時に、サリエリとリギニのオペラが完成しました。各作曲家は彼のオペラを最初に演奏させたと主張した。同時に、モーツァルトは燃え上がって、彼のオペラが最初にステージに上がらなければ、彼は彼のオペラのスコアを火に投げ込むだろうとかつて言いました。最後に、この論争は、オペラのリハーサルの開始を命じた皇帝によって解決されました。 モーツァルト.

ウィーンでは好評を博しましたが、何度か公演を行った後、フィガロの結婚をモーツァルトの最高のオペラと見なしたアントニオ・サリエリが制作を再開した1789年まで、上演されませんでした。しかし、プラハでは、「フィガロの結婚」は驚くべき成功を収め、そこからのメロディーが通りや居酒屋で歌われました。この成功のおかげで、モーツァルトは今度はプラハから新しい委員会を受け取りました。 1787年、ダポンテと共同で作成された新しいオペラ、ドンジョヴァンニ（ドンジョヴァンニ）が日の目を見る。この作品は、今でも世界のオペラのレパートリーで最高の作品の1つと見なされており、プラハではフィガロの結婚よりもさらに成功しました。

ウィーンでのこのオペラのシェアに落ちた成功ははるかに少なく、一般的に、フィガロの時代以来、モーツァルトの作品に向かって冷え込んでいます。皇帝ヨーゼフモーツァルトからドンジョヴァンニのために50のデュキャットを受け取り、J。ライスによれば、1782年から1792年の間に、作曲家がウィーン以外で注文されたオペラの支払いを受け取ったのはこれだけでした。しかし、国民は全体として無関心なままでした。 1787年以来、彼の「アカデミー」は終了し、モーツァルトは最後の3つの交響曲、現在最も有名な交響曲の演奏を整理できませんでした。変ホ長調（KV 543）の39番、ト短調（KV 550）の40番です。 1788年に1か月半以内に書かれたハ長調「ジュピター」（KV551）の第41番。わずか3年後、そのうちの1つである交響曲第40番は、チャリティーコンサートでA.サリエリによって演奏されました。

1787年の終わりに、クリストフウィリバルドグルックの死後、モーツァルトは800フローリンの給料で「帝国および王室の室内楽奏者」の地位を獲得しましたが、彼の任務は主に仮面舞踏会のダンス、オペラコミック、世俗的な生活からのプロットで-モーツァルトから一度だけ依頼され、彼女は「コジファントゥッテ」（1790年）になりました。

800フローリンの内容は、モーツァルトを完全に提供することはできませんでした。明らかに、すでにこの時点で、彼は借金を積み始め、病んでいる妻を治療する費用によって悪化しました。モーツァルトは学生を募集しましたが、専門家によると、学生はほとんどいませんでした。 1789年、作曲家はウィーンを離れたいと考えましたが、ベルリンを含む北への旅行は彼の希望を正当化せず、彼の財政状態を改善しませんでした。

ベルリンで彼が3000ターラーの内容でフリードリヒヴィルヘルム2世の宮廷礼拝堂の長になるための招待状を受け取った方法の話、アルフレッドアインシュタインはファンタジーの領域と拒否の感傷的な理由を参照しています-としてジョセフ2世を尊重しない場合。フリードリヒ・ヴィルヘルム2世は娘のために6つのシンプルなピアノソナタと彼自身のために6つの弦楽四重奏を依頼しただけでした。

旅行中に儲かったお金はほとんどありませんでした。彼らは、メイソン・ホフメデルの兄弟から旅費のために奪われた100ギルダーの借金を支払うのにかろうじて十分でした[出典は1145日指定されていません]。 1789年、モーツァルトはコンサートチェロパート（ニ長調）を備えた弦楽四重奏をプロイセンの王に捧げました。

J.ライスによれば、モーツァルトがウィーンに到着した瞬間から、ヨーゼフ皇帝はサリエリを除いて、他のどのウィーンのミュージシャンよりも多くの愛顧を彼に与えました。 1790年2月にジョセフは亡くなりました。レオポルド2世の王位に就任したモーツァルトは、最初は大きな期待を抱いていました。しかし、ミュージシャンは新しい皇帝にアクセスできませんでした。 1790年5月、モーツァルトは息子のフランツ大公に次のように書いています。、しかし私は彼の若い頃から彼はこのスタイルを完璧にマスターしました。しかし、彼の希望は正当化されず、イグナーツ・ウムラウフはサリエリの代理であり続け、モーツァルトの財政状況は非常に絶望的であったため、芸術的な旅で彼の業務を少し改善するために債権者の迫害からウィーンを離れなければなりませんでした。

1789-1791

北ドイツへの旅

旅行の理由は、モーツァルトの友人であり学生であるカール・リクノフスキー王子（英語）ロシア人から来ました。彼は1789年の春にベルリンに出張し、モーツァルトに馬車の場所を提供し、モーツァルトは喜んで同意しました。プロイセンの王フリードリヒヴィルヘルム2世は音楽を大いに愛していました。モーツァルトでは、彼に重くのしかかった借金を返済するのに十分なお金を稼ぐという希望を、彼の可能な後援が呼び起こしました。モーツァルトは旅費さえも持っていませんでした。彼は友人のフランツホフデメルに100フローリンの融資を要求することを余儀なくされました。旅はほぼ3ヶ月続きました：1789年4月8日から6月4日まで。

旅の間、モーツァルトはプラハ、ライプツィヒ、ドレスデン、ポツダム、ベルリンを訪れました。モーツァルトの希望にもかかわらず、旅行は失敗に終わった。旅行から受け取ったお金は壊滅的に少なかった。旅行中、モーツァルトはメヌエットのデュポートの変奏曲（K. 573）とピアノギグ（K. 574）の2つの曲だけを書きました。

去年

モーツァルトの最後のオペラは、18日間で書かれ、すばらしいページが含まれているSo Do Everyone（1790）、The Mercy of Titus（1791）、そして最後にThe Magic Flute（1791）でした。

1791年9月にプラハで発表された、チェコの王としてのレオポルド2世の戴冠式の際に、オペラ「タイタスの慈悲」は冷たく受け止められました。それどころか、同じ月にウィーンの郊外の劇場で上演された魔笛は、モーツァルトがオーストリアの首都で長年知らなかったほどの成功を収めました。モーツァルトの広範で多様な活動の中で、このおとぎ話のオペラは特別な場所を占めています。

1791年5月、モーツァルトはシュテファン大聖堂のカペルマイスター助手として無給の地位に就任しました。この立場は、深刻な病気のレオポルト・ホフマンの死後、彼にカペルマイスターになる権利を与えました。しかし、ホフマンはモーツァルトより長生きしました。

モーツァルトは、ほとんどの同時代の人々と同様に、宗教音楽に多くの注意を払いましたが、この分野でいくつかの素晴らしい例を残しました。モーツァルトのスタイル、そしてモーツァルトが彼の人生の最後の数ヶ月の間に取り組んだ堂々と悲惨なレクイエム（KV 626）には特徴的ではありません。レクイエムを書いた歴史は興味深いものです。 1791年7月、灰色の謎の見知らぬ人がモーツァルトを訪れ、レクイエム（死者のための葬儀のミサ）を命じました。作曲家の伝記作家が確立したとき、これは彼の礼拝堂の助けを借りて彼の宮殿で他の人々の作品を演奏することを愛し、作曲家から作曲家を購入したミュージカルアマチュア、フランツフォンヴァルセッグシュトゥッパック伯爵のメッセンジャーでした。彼は亡くなった妻の記憶をレクイエムで称えたかったのです。悲しげな叙情性と悲劇的な表現力に驚かされる未完成の「レクイエム」の作品は、以前にオペラ「タイタスの慈悲」の作曲に参加した彼の学生フランツ・クサーバー・ススマイヤーによって完成されました。

病気と死

オペラ「タイタスの慈悲」の初演に関連して、モーツァルトはすでに病気でプラハに到着し、それ以来彼の状態は悪化しています。魔笛の完成中もモーツァルトは失神し始め、心を大きく失いました。魔笛が演奏されるとすぐに、モーツァルトは熱心にレクイエムに取り組むようになりました。この仕事は彼を非常に占領したので、レクイエムが終了するまで彼はそれ以上の学生を受け入れるつもりはありませんでした。 6]。バーデンから戻ったとき、コンスタンツは彼を仕事から遠ざけ、より陽気な考えに導くためにあらゆることをしましたが、それでも彼は悲しくて落胆したままでした。プラーター公園を散歩していると、彼は涙を浮かべて自分のためにレクイエムを書いていると言いました。さらに、彼は次のように述べています。もちろん、彼らは私に毒を与えました-私はこの考えを取り除くことはできません。ショックを受けたコンスタンツは、彼を落ち着かせるためにあらゆる方法で試みました。結局、彼女は彼からレクイエムのスコアを取り、ウィーンで最高の医者、ニコラウス・クロッセ博士に電話をしました。

確かに、これのおかげでモーツァルトの状態は非常に改善され、11月15日にフリーメーソンのカンタータを完成させて演奏することができました。彼はとても気分が良かったので、彼は彼の毒の考えを鬱病の結果と呼んだ。彼はコンスタンツにレクイエムを返すように命じ、さらにそれに取り組んだ。しかし、改善は長くは続きませんでした。11月20日、モーツァルトは病気になりました。彼は弱くなり、腕と脚が膨らんで歩けなくなった後、突然嘔吐した。さらに、彼の聴力は悪化し、彼は愛するカナリアの入った檻を部屋から取り除くように命じました-彼は彼女の歌に耐えることができませんでした。

モーツァルトがベッドで過ごした2週間の間、彼は完全に意識を保っていました。彼は常に死を思い出し、完全に落ち着いてそれに会う準備をしていました。この間ずっと、モーツァルトは義理の妹のソフィー・ハイブル（英語）ロシア人によって世話をされていました。

モーツァルトが病気になったとき、腫れのために彼が向きを変えることができなかったので、私たちは彼を前に着ることができるナイトガウンにしました、そして私たちは彼がどれほど深刻な病気であるかわからなかったので、私たちは彼に綿で裏打ちされたドレッシングガウンも作りました[…]起きなければならない場合に彼がうまく自分を包むことができるように。そこで私たちは熱心に彼を訪ね、ドレッシングガウンを受け取ったときも彼は心からの喜びを示しました。私は毎日町に行って彼を訪ねました。ある土曜日の夜に彼らのところに来たとき、モーツァルトは私にこう言いました。 22）私は彼女を祝福するために来ます。」

「モーツァルトの人生の最後の数時間」

12月4日、モーツァルトの状態は重大になりました。夕方、ソフィーが来て、彼女がベッドに行くと、モーツァルトは彼女に呼びかけました。。」ソフィーは、彼女に警告するために、彼女の母親に一瞬だけ走ることを許されるように頼んだ。コンスタンツの要請で、彼女は途中で聖ペテロ教会の司祭に行き、そのうちの一人にモーツァルトに行くように頼みました。ソフィーはかろうじて司祭たちに来るように説得することができませんでした-彼らはモーツァルトのフリーメーソンに怖がっていました[c。 7]。やがて一人の僧侶がやって来ました。ソフィーが戻ったとき、モーツァルトはモーツァルトがレクイエムに取り組むことについてススマイヤーと会話しているのを発見しました。モーツァルトは涙ながらに「このレクイエムを自分で書いているとは言いませんでしたか？」と言いました。彼は自分の死が差し迫っていることを確信していたので、他の人が知る前にアルブレヒトスベルガーに自分の死を知らせて、モーツァルト自身の代わりになるようにコンスタンツに頼んだ。モーツァルト自身は常にアルブレヒトスベルガーは生まれながらのオルガニストであると言っていたので、聖シュテファン大聖堂でのカペルマイスター助手の地位は当然彼のものであると信じていました。

夕方遅く、彼らは医者を呼びに行きました、そして、長い調査の後、彼らは劇場で彼を見つけました。彼は公演終了後に来ることに同意した。秘密裏に、彼はモーツァルトの立場の絶望についてススマイヤーに話し、彼の頭に冷湿布を適用するように命じました。これは死にゆくモーツァルトに影響を及ぼし、意識を失いました[k。 8]。その瞬間から、モーツァルトは平らになり、気まぐれになりました。真夜中ごろ、彼はベッドに腰を下ろし、動かずに宇宙をじっと見つめ、壁にもたれて居眠りをしました。真夜中過ぎ、5分から1時、つまりすでに12月5日、死亡が発生しました。

すでに夜に、バロン・ヴァン・スウィーテンはモーツァルトの家に現れ、未亡人を慰めようとして、彼女に数日間友達に引っ越すように命じました。同時に、彼は埋葬をできるだけ簡単に手配するために彼女に緊急のアドバイスをしました：実際、最後の借金は三等兵曹の故人に与えられました、それは霊柩車のために8フロリン36クロイツァーと別の3フロリンを要しました。ヴァン・スウィーテンの直後、デイム伯爵が到着し、モーツァルトのデスマスクを取り外しました。「紳士に服を着せるために」ダイナーは早朝に呼ばれた。葬儀教区の人々は、黒い布で体を覆い、担架で作業室に運び、ピアノの隣に置いた。日中、モーツァルトの友人の多くがそこに来て、哀悼の意を表し、作曲家に再び会いました。

葬儀

モーツァルトは1791年12月6日に聖マルコ墓地に埋葬されました。午後3時頃、彼の遺体は聖シュテファン大聖堂に運ばれました。ここでは、大聖堂の北側に隣接するクロスチャペルで、モーツァルトヴァンスウィーテン、サリエリ、アルブレヒトスベルガー、スースマイヤー、ダイナー、ロスナー、チェリストオルスラーなどの友人が出席した控えめな宗教儀式が行われました[k。 9]。霊柩車は夕方6時過ぎ、つまりすでに暗闇の中で墓地に行きました。棺桶に同行した人々は、城門の外で彼を追いかけませんでした。

映画アマデウスに見られるように、一般的な信念に反して、モーツァルトは貧しい人々と一緒に集団墓地のリネンバッグに埋葬されませんでした。彼の葬式は、棺桶への埋葬を含む3番目のカテゴリーに従って行われましたが、他の5〜6個の棺と一緒に一般的な墓地で行われました。モーツァルトの葬式は当時珍しいことではありませんでした。それは物乞いの葬式ではありませんでした。墓石や記念碑のある別の墓に埋葬できるのは、非常に裕福な人々と貴族の代表者だけでした。 1827年のベートーベンの印象的な（二流ではあるが）葬式は別の時代に行われ、さらに、ミュージシャンの社会的地位が急激に高まったことを反映しています。

ウィーン人にとって、モーツァルトの死はほとんど気付かずに過ぎ去りましたが、プラハでは、モーツァルトを偲んで、彼の死から9日後、120人のミュージシャンが特別な追加で演奏し、1776年に書き戻されました。アントニオ・ロゼッティによる「レクイエム」。

モーツァルトの正確な埋葬場所は定かではありません。彼の時代には、墓はマークされておらず、墓石は埋葬自体の場所ではなく、墓地の壁に置くことが許可されていました。モーツァルトの墓は、息子を連れて行った友人のヨハン・ゲオルグ・アルブレヒトスベルガーの妻が長年訪れていました。彼は作曲家がどこに埋葬されたかを正確に覚えていて、モーツァルトの死後50周年を迎えたとき、彼らが彼の埋葬地を探し始めたとき、彼は彼を見せることができました。ある簡単な仕立て屋が墓に柳を植え、1859年に、有名な嘆きの天使であるフォンガッサーの設計に従って記念碑が建てられました。作曲家の死の100周年に関連して、記念碑はウィーンの中央墓地の「音楽コーナー」に移され、再び本物の墓を失う危険性が高まりました。その後、聖マルコ墓地の監督であるアレクサンダークルーガーは、かつての墓石のさまざまな遺跡から小さな記念碑を建てました。現在、嘆きの天使は元の場所に戻されています。

外観と性格

今日まで生き残ったモーツァルトの多くの画像にもかかわらず、モーツァルトがどのように見えたかを知ることは簡単ではありません。本物ではなく、意識的にモーツァルトを理想化している肖像画を除いて、もっともらしい絵画の間には大きな違いがあります。その不完全さにもかかわらず、研究者はヨーゼフ・ランゲによる肖像画が最も正確であると考えています。作曲家が26歳の1782年に書かれました。

同時代の回想録によると、モーツァルトがピアノの前に座っていないとき、彼の体は常に動いていました。彼は手でジェスチャーをするか、足で軽くたたきました。彼の顔は非常に動きやすく、彼の表情は絶えず変化しており、それは強い緊張を物語っていました。さらに、義理の姉のソフィー・ハイブルは、帽子、杖、時計のチェーン、テーブル、椅子など、さまざまなもので「クラビエのように」遊んでいたと報告しています。

モーツァルトは美しくも魅力的な外観もありませんでした。彼は身長が小さく、約160センチでした。頭の形は、そのサイズを除いて正常でした-頭は彼の身長に対して大きすぎました。耳だけが目立ちました。葉がなく、耳介の形も異なっていました。この欠陥が彼を苦しめたので、髪の毛のカールが彼の耳を覆い、彼らが見えなくなった。彼の髪は金髪でかなり太く、顔色は青白かった-多くの病気と不健康なライフスタイルの結果である。同時代の回想録によると、これは彼の大きくて美しい青い目が気を散らして邪魔をした理由でもありました。広いが高すぎる額は後ろに傾斜し、鼻はその線を続け、小さなくぼみによってかろうじて分離された。鼻自体はかなり大きく、同時代の人たちがそれを指摘しました。モーツァルトは、肖像画から判断すると、母親から顔の特徴を継承していました。口は普通の大きさで、上唇はかなり大きく、口の角は上を向いていました。

モーツァルトの個性の特徴の1つは、人と接する際の自然な観察でした。それは彼が出会う人々を特徴づける驚くべき鋭さと正確さによって特徴づけられます。しかし、彼の判断には道徳的な哀愁はなく、それ自体が観察の喜び、そして何よりも、与えられた人の本質を明らかにしたいという願望だけが含まれていました。モーツァルトの最高の道徳的資産は彼の名誉であり、彼は常に手紙で返事をし、彼の自由への脅威があった場合、彼は一般的に人々の恐れを忘れていました。しかし、彼は自分の人を利用したことはなく、個人的な幸福で他人を羨ましがらず、さらに、それのためにだれもだましませんでした。生まれつきの自尊心は彼を貴族の家に決して残しませんでした-モーツァルトは常に彼自身の価値を知っていました。

上記のモーツァルトの世界観の源から、彼の性格の2つの主要な側面が続きます-ユーモアと皮肉。モーツァルトは、あらゆる種類のジョークや悪ふざけを愛する母親から、彼の軽快な性格と、無礼な、時には下品なスピーチの傾向を継承しました。モーツァルトのジョークは、特に彼が人々を描写している場合、非常に機知に富んだものでした。彼の家族への初期の手紙には、トイレのジョークやその他の下品さがたくさんあります。

ヨーゼフ・ランゲの回想録によると、モーツァルトの側近は、彼が内部で主要な仕事に没頭しているときに、多くの下品さに耳を傾けなければなりませんでした。

ただし、これらのジョークは彼にとって非常に自然なものであることに注意してください。モーツァルトが意識的にユーモリストのふりをすることは決してありませんでした。さらに、彼はグロテスクな韻としゃれが特徴でした。彼はしばしば自分自身と彼の内輪の遊び心のある名前と名前を思いつきました。彼はかつて自分自身をトラットと呼んでいました[k。 10]、彼の姓の文字を逆の順序で並べます。聖ステファン大聖堂の結婚登録簿でさえ、彼は（アマデウスの代わりに）ヴォルフガング・アダムとして自分自身に入った。

彼の性格のもう一つの特徴は、友情に対する特別な感受性でした。これは、彼の生来の心のこもった優しさ、あらゆるトラブルで常に隣人の助けに来る準備ができていることによって促進されました。しかし同時に、彼は決して他の人に押し付けませんでした。それどころか、彼は（再び、人々の観察から導き出された）驚くべき能力を持っており、彼に近づこうとしたすべての人に、彼が自分自身に提供しなければならないことを本能的に認識し、それに応じて彼を扱いました。彼は彼の妻と同じように彼の知人と行動しました：彼は彼らに彼らが理解することができた内なる世界のその部分だけを彼らに明らかにしました。

ウィーンのモーツァルトのアパート

ウィーンで過ごした10年間、モーツァルトは場所から場所へと繰り返し移動しました。おそらくこれは、彼が前世のほとんどを過ごした絶え間ない放浪の習慣によるものでした。彼がホームボディになるのは難しかった。最長の2年半で、彼はグロスシュラーシュトラーセの豪華な家番号846に住んでいました。通常、作曲家は1年以内に同じ場所に滞在し、合計でウィーンの13のアパートを変更しました。

大司教との休憩の後にザルツブルクを去った後、モーツァルトは最初に彼の最初の最愛のアロイシアの母であるフラウウェーバーの家でウィーンに定住しました。ここからコンスタンツとの関係が始まり、コンスタンツは後に作曲家の妻になりました。しかし、結婚式の前でも、コンスタンツとの関係についての不必要な噂を止めるために、彼は新しい場所に引っ越しました。結婚式の4か月後、1782年の冬、夫婦はホーエブリュックのハーバースタインジュニアの家に引っ越しました。 1784年9月、モーツァルトが名声を博したとき、彼の家族は現在「フィガロの家」と呼ばれているグロスシュラーシュトラーセ5に定住しました。 1788年、モーツァルトはウィーン郊外のアルザーグルントのワリンガーシュトラーセ135にある「アットザスリースターズ」の家に定住しました[k。十一]。プフベルクへの手紙の中で、モーツァルトは家に独自の庭があるという事実について彼の新しい家を賞賛していることは注目に値します[p。 8]。作曲家がオペラ「誰もがこのようにやる」と最後の3つの交響曲を作曲するのはこのアパートです。

創造

モーツァルトの作品の特徴は、厳格で明確な形と深い感情の組み合わせです。彼の作品の独自性は、彼が彼の時代に存在したすべての形式とジャンルで書いただけでなく、それらのそれぞれに永続的な重要性のある作品を残したという事実にあります。モーツァルトの音楽は、さまざまな国の文化（特にイタリア語）との多くのつながりを明らかにしていますが、それにもかかわらず、それは国のウィーンの土壌に属しており、偉大な作曲家の創造的な個性の印を持っています。

モーツァルトは最も偉大なメロディストの一人です。そのメロディーは、オーストリアとドイツのフォークソングの特徴とイタリアのカンティレナのメロディアスさを兼ね備えています。彼の作品は詩と微妙な優雅さによって区別されているという事実にもかかわらず、それらはしばしば勇敢な性質のメロディーを含み、素晴らしい劇的な哀愁と対照的な要素を持っています。

モーツァルトはオペラを特に重視しました。彼のオペラは、この種の音楽芸術の発展における全時代を表しています。グラックと並んで、彼はオペラのジャンルの最大の改革者でしたが、彼とは異なり、彼は音楽がオペラの基礎であると考えました。モーツァルトは、オペラ音楽が舞台アクションの開発と完全に一致する、まったく異なるタイプのミュージカルドラマを作成しました。その結果、彼のオペラには独特のポジティブなキャラクターとネガティブなキャラクターはなく、キャラクターは生き生きと多面的であり、人々の間の関係、彼らの感情と願望が示されています。最も人気のあるオペラは、フィガロの結婚、ドン・ジョヴァンニ、魔笛でした。

モーツァルトは交響曲に大きな注意を払いました。彼は生涯を通じてオペラと交響曲に同時に取り組んだため、彼の器楽はオペラアリアのメロディアスさと劇的な対立によって際立っています。最も人気があったのは、最後の3つの交響曲、39番、40番、41番（「ジュピター」）でした。モーツァルトは、クラシック協奏曲の作者の1人にもなりました。

モーツァルトの室内楽と楽器の創造性は、さまざまなアンサンブル（デュエットからクインテットまで）で表され、ピアノ（ソナタ、バリエーション、ファンタジー）で機能します。モーツァルトは、ピアノに比べて音が弱いチェンバロとクラヴィコードを放棄しました。モーツァルトのピアノスタイルは、エレガンス、明瞭さ、メロディーと伴奏の慎重な仕上げによって際立っています。

モーツァルトの作品の主題カタログは、Koechel（ "Chronologisch-thematischesVerzeichnisssämmtlicherTonwerkeW。A. Mozart´s"、ライプツィヒ、1862年）によって編集されたメモ付きで、550ページのボリュームです。ケッヘルの計算によると、モーツァルトは68の精神的な作品（マス、オファートリア、賛美歌など）、劇場用の23の作品、ハープシコード用の22のソナタ、バイオリンとハープシコード用の45のソナタとバリエーション、32の弦楽四重奏、約50の交響曲、55を書きました。協奏曲など、合計626作品。

教育活動

モーツァルトは音楽教師としても歴史に名を残しました。彼の学生の中には、特にイギリスのミュージシャン、トーマス・アトウッドがいました。トーマス・アトウッドは、オーストリアから大英帝国の首都ロンドンに戻るとすぐに、裁判所のバンドマスター、セントポール大聖堂のオルガニスト、音楽指導者の地位に就きました。ヨーク公爵夫人、そしてウェールズの王女の。

モーツァルトとフリーメーソン

モーツァルトの生涯は、精神的および神秘的な教えに大きな関心を寄せていたヨーロッパでの目覚めと一致していました。 18世紀半ばの比較的穏やかな時期に、啓蒙への欲求、知的および社会的教育的秩序（フランスの啓蒙、百科全書派）の探求とともに、古代の難解な教えに関心がありました。

1784年12月14日、モーツァルトはフリーメーソンの秩序に入り、1785年までに彼はすでにマスターメイソンの学位を取得していました。同じことが後に、ロッジに入った日から16日で修士号を取得したジョセフハイドンとレオポルトモーツァルト（作曲家の父）にも起こりました。

フリーメーソンの同胞団に加わるモーツァルトのいくつかのバージョンがあります。そのうちの一人によると、彼の友人であり、魔笛の将来の台本書き者であるエマヌエル・シカネダーは、ウィーンのロッジ「Zur Wohltatigkeit」（「慈善団体の名において」）への入場の保証人でした。このロッジの著名な兄弟には、哲学者のライヒフェルトとイグナーツフォンボーンが含まれていました。その後、モーツァルト自身の推薦により、ヴォルフガングの父レオポルト・モーツァルトが同じロッジに入院しました（1787年）。

マスターメイソンになった後、モーツァルトは短時間で箱の中での作業を直接目的とした多くの音楽を作成しました。 A.アインシュタインが指摘するように、

「モーツァルトは情熱的で説得力のあるフリーメーソンであり、ハイドンとはまったく異なります。ハイドンはそのように記載されていましたが、「フリーメーソン」の友愛に受け入れられた瞬間から、ロッジの活動に参加したことはなく、参加しませんでした。単一のフリーメーソンの作品を書きます。モーツァルトは、フリーメーソンの儀式やお祝いのために特別に書かれた多くの重要な作品を残しただけでなく、フリーメーソンの考えそのものが彼の作品に浸透しています。
モーツァルトの「フリーメーソン」作品の中で、声楽作品が主流です。これらは小さな合唱曲である場合もあれば、カンタータの構成要素である場合もあります。音楽学者は、これらの作品の特徴に注目しています。「シンプルで、やや賛美的な倉庫、3声の和音、やや修辞的な一般的な性格」。

その中には、次のような作品があります。

「葬儀フリーメーソン音楽」（K.477 / 479a）
2つのバセットホルンとヘ長調のファゴットのためのアダージョ。（K.410 / 484d）儀式のフリーメーソンの行列に伴うために使用されます。
ロ長調（K.411 / 484a）の2つのクラリネットと3つのバセットホルンのアダージョは、ロッジ兄弟に参加します。
カンタータ「Sehen、wie dem starrenForschcrauge。」ホ長調（K.471）
アダージョとフーガ弦楽オーケストラのためのマイナーC、（K.546）
フルート、オーボエ、ヴィオラ、チェロ、ガラスのハーモニカのためのハ短調のアダージョとロンド（K.617）
リトルカンタータ「LautverkündeunsreFreude」（K.623）など。
フリーメーソンのエマヌエル・シカネダーによって書かれた台本である魔笛（1791）は、フリーメーソンの見解、アイデア、シンボルで最も飽和しています。

フリーメーソンの歴史を扱っているジャーナリストのA.リバルカとA.シネルニコフによると、オペラの作成は、モーツァルトがフリーメーソンのロッジに入るまでに、ヨーロッパが社会的および政治的不安定を経験し始めたという事実によるものです。イタリアとオーストリア帝国の多くの地域で解放闘争が激化した。この意気消沈した環境の中で、モーツァルトとシカネダーは、彼らの魔笛のジングシュピールがフリーメーソンの慈悲と権力への忠誠のデモンストレーションになるだろうと決定しました。同じ著者によると、オペラの象徴性を推測することができます：マリア・テレジア皇后（夜の女王の像）、ヨーゼフ2世皇帝（タミノ王子）、有名な思想家イグナーツ・フォン・ボーンへの慈悲深いほのめかしオーストリアのメイソン（司祭サラストロ）の、親切で輝かしいオーストリアの人々（パパゲーノとパパゲーナ）のイメージ。

オペラの象徴では、基本的なフリーメーソンの原則の宣言が明確にトレースされています。フリーメーソンの哲学に特徴的な三位一体は、3人の妖精、3人の少年、3人の天才など、あらゆる方向に行動に浸透します。行動は、3人の妖精がヘビを殺すという事実から始まります。オペラの第1幕と第2幕の両方に、生と死、思考と行動を示すフリーメーソンのシンボルが付いた明確なエコーがあります。フリーメーソンの儀式を文字通り示す大衆シーンは、オペラプロットの開発に織り込まれています。

オペラの中心的なイメージは司祭サラストロであり、その哲学的宣言には、最も重要なフリーメーソンのトライアドがあります：強さ、知識、知恵、愛、喜び、自然。 T. N. Livanovaが書いているように、

「...夜の女王の世界に対する賢明なサラストロの勝利には、道徳的で有益な寓話的な意味があります。モーツァルトは、彼のイメージに関連するエピソードを、フリーメーソンの歌や合唱団の音楽スタイルに近づけました。しかし、魔笛のすべてのファンタジーで主にフリーメーソンの説教を見るということは、モーツァルトの芸術の多様性、その直接の誠実さ、教訓とは異質なその機知を理解しないことを意味します。

音楽的には、TNリヴァノヴァは次のように述べています。。」

オーケストラ序曲の主な調性は、キーに3つのフラットがあり、美徳、高貴さ、平和を特徴付ける変ホ長調の調性です。この調性は、フリーメーソンの作曲、後の交響曲、室内楽でモーツァルトによってしばしば使用されました。さらに、序曲では3つの和音が持続的に繰り返され、これもフリーメーソンの象徴性を思い起こさせます。

モーツァルトとフリーメーソンの関係については他の見方もあります。 1861年に、魔笛のメイソンのイメージが似顔絵であると信じていたフリーメーソンの陰謀説の支持者であるドイツの詩人H. F.Daumerによって本が出版されました。

アートワーク

オペラ

その他の作品

モーツァルトについての作品

モーツァルトの生涯と作品のドラマ、そして彼の死の謎は、あらゆる種類の芸術家にとって実り多いトピックになっています。モーツァルトは、文学、演劇、映画の数々の作品のヒーローになりました。それらすべてをリストすることは不可能です-以下はそれらの中で最も有名です：

ドラマ。演じる。本。

1830年-「小さな悲劇。モーツァルトとサリエリ。 -A。S.プーシキン、ドラマ
1855年-「プラハに向かう途中のモーツァルト」。 -エドゥアルト・メーリケ、物語
1967-「崇高で地上的」。 —ワイス、デビッド、小説
1970年-「モーツァルトの殺人」。 —ワイス、デビッド、小説
1979年-「アマデウス」。 — Peter Schaeffer、プレイ。
1991年-「モーツァルト：1つの天才の社会学」-ノルベルト・エリアス、現代社会の状況におけるモーツァルトの生活と仕事の社会学的研究。元のタイトル：モーツァルト。 Zur Sociologie einesGenies»
2002年-「故モーツァルト氏との数回の会合」。 -E。ラジンスキー、歴史的エッセイ。
作曲家について高く評価されている本は、G。V。チチェリンによって書かれました。
「オールドシェフ」 -K.G.パウストフスキー

ヴォルフガングアマデウスの性格に影響を与えたものをよりよく理解するには、彼の子供時代がどのように進んだかを知る必要があります。結局のところ、人がどうなるかを決定するのは優しい年齢であり、これが創造性に反映されます。

レオポルド-邪悪な天才または守護天使

父レオポルト・モーツァルトの個性が小さな天才の形成に果たした役割を誇張することは困難です。

時間は科学者に歴史上の人物についての彼らの見解を再考することを強います。それで、レオポルドは最初、彼の息子のために彼自身の人生を完全に放棄した聖人のように考えられていました。それから彼らは純粋に否定的な見方で彼を見始めました： 少なくともミロス・フォアマンの映画の画像を撮ってください。これは、若い人生で翼を持ち上げた、張り出した黒い影です...

しかし、おそらく、レオポルト・モーツァルトはこれらの極端なもののいずれの具体化でもありませんでした。もちろん、彼には欠点がありました-たとえば、素早い気性。しかし、彼にはメリットもありました。レオポルドは哲学から政治まで非常に幅広い関心を持っていました。これにより、彼の息子を単なる職人としてではなく、人として育てることが可能になりました。彼の効率、組織も彼の息子に渡されました。

レオポルド自身はかなり優れた作曲家であり、優れた教師でした。それで、彼はバイオリンを教えるためのガイドを書きました-「堅実なバイオリン学校の経験」（1756）、それによると、今日の専門家は子供たちが以前にどのように音楽を教えられたかについて学びます。

彼は子供たちに多くの力を与え、彼がしたことすべてにおいて「最善を尽くした」。彼の良心は彼にそうすることを強いた。

彼自身の例によってインスピレーションを与え、示したのは父親でした 仕事は成功への唯一の方法であり、才能を伴う義務でさえあります 。多くの尊敬されている同時代人が目撃した先天的な天才がモーツァルトの努力を必要としなかったと考えるのは大きな間違いです。

子供時代

ヴォルフガングが彼の贈り物で自由に成長することを可能にしたのはなぜですか？これは、まず第一に、両親の努力によって作成された、家族の道徳的に健康な環境です。レオポルドとアンナはお互いに真の敬意を持っていました。夫の欠点を知っていた母親は、彼女の愛で彼らを覆いました。

ヴォルフガングは父親を崇拝し、彼を神に次ぐ2位につけました。幼い息子は、年をとったときに父親を箱に入れておくことを約束しました。

彼はまた、妹を愛し、クラビエでの彼女のレッスンを何時間も見ていました。彼女の誕生日にマリアンヌのために書かれた彼の詩は生き残った。
モーツァルトの7人の子供のうち、生き残ったのは2人だけだったので、家族は少なかった。おそらくこれが、公務で過負荷になっているレオポルドが彼の子孫の才能の開発に完全に従事することを可能にしたものです。

姉

実はマリア・アンナと呼ばれていたナンネルは、弟の隣の背景にフェードインすることがよくありますが、優れた性格でもありました。彼女はまだ女の子でしたが、彼女の時代の最高のパフォーマーに劣っていませんでした。小さなヴォルフガングで音楽への興味を目覚めさせたのは、父親の指導の下での彼女の何時間もの音楽レッスンでした。

当初、子供たちは等しく才能があると信じられていました。しかし、時が経ち、マリアンヌは一冊の作品を書きませんでした、そして、ヴォルフガングは出版し始めました。それから父親は音楽のキャリアは彼の娘のためではないと決定し、彼は彼女と結婚しました。彼女の結婚後、彼女の道はヴォルフガングと別れた。

モーツァルトは妹をとても愛し、尊敬し、音楽教師としてのキャリアを築き、良い収入を得ました。夫の死後、彼女はこれを取り上げ、ザルツブルクに戻った。雲ひとつないわけではありませんが、一般的に、ナンネルの人生は悪くありませんでした。彼女の手紙のおかげで、研究者たちは兄の人生について多くの資料を受け取りました。

旅行

モーツァルトジュニアは、さまざまな王朝の宮廷でさえ、高貴な家で行われたコンサートのおかげで天才として知られるようになりました。しかし、当時の旅行の意味を忘れてはなりません。生計を立てるために冷たい馬車で何日も振るのは難しいテストです。文明に甘やかされた現代人は、そのような人生の1か月でさえほとんど耐えられなかったでしょう、そして小さなヴォルフガングはほぼ10年の間このように生きました。この生き方はしばしば子供たちに病気を引き起こしましたが、旅行は続きました。

今日のそのような態度は残酷にさえ思えるかもしれませんが、家族の父親は良い目標を追求しました： 息子は彼の残りの人生のために彼に仕事を提供するであろう金持ちの常連客を見つけなければなりません。結局のところ、ミュージシャンは自由なクリエーターではなく、注文されたものを書き、各作品は音楽形式の厳格な枠組みに対応していなければなりませんでした。

難しい方法

非常に才能のある人々でさえ、彼らに与えられた能力を維持し、発展させるよう努めるべきです。これはヴォルフガングモーツァルトにも当てはまります。彼の仕事に対する敬虔な態度を彼にもたらしたのは彼の家族、特に彼の父でした。そして、リスナーが作曲家によって投資された労働に気づかないという事実は、彼の遺産をさらに価値のあるものにします。

モーツァルト-フィルム2008

アマデウス

en.wikipedia.org

バイオグラフィー

モーツァルトは1756年1月27日にザルツブルクで生まれました。当時はザルツブルク大司教の首都でしたが、現在この都市はオーストリアの領土にあります。生後2日目、聖ルパート大聖堂で洗礼を受けました。バプテスマの本のエントリは、ラテン語でヨハネス・クリソストムス・ヴォルフガングス・テオフィラス（ゴットリーブ）モーツァルトとして彼の名前を与えています。これらの名前の最初の2つの単語は、日常生活では使用されない聖ヨハネスクリュソストムの名前であり、モーツァルトの生活の中で4番目の単語はさまざまです。アマデウス、ドイツ語ゴットリーブ、イタリア語。「神に愛されている」という意味のアマデオ。モーツァルト自身はヴォルフガングと呼ばれることを好みました。

モーツァルトの音楽的能力は、彼が約3歳の非常に早い年齢で現れました。彼の父レオポルドはヨーロッパを代表する音楽教育者の一人でした。彼の著書「堅実なヴァイオリン学校の経験」（ドイツ語：Versuch einer grundlichen Violinschule）は、モーツァルトが生まれ、多くの版を経て、ロシア語を含む多くの言語に翻訳された1756年に出版されました。父は、チェンバロ、バイオリン、オルガンの演奏の基本をヴォルフガングに教えました。

ロンドンでは、若いモーツァルトが科学研究の対象であり、断食中に音楽が厳しく追放されたオランダでは、聖職者が彼の並外れた才能で神の指を見たため、モーツァルトは例外でした。

1762年、モーツァルトの父は息子と娘のアンナを連れて行きました。アンナは素晴らしいチェンバロ奏者であり、ミュンヘンとウィーン、そしてドイツ、パリ、ロンドン、オランダ、スイスの他の多くの都市への芸術的な旅でした。モーツァルトはどこでも驚きと喜びを呼び起こし、音楽とアマチュアの両方に精通した人々によって彼に提供された最も困難な裁判から勝利を収めました。 1763年にモーツァルトのチェンバロとヴァイオリンのための最初のソナタがパリで出版されました。 1766年から1769年まで、ザルツブルクとウィーンに住んでいたモーツァルトは、ヘンデル、ストラデッラ、カリシミ、デュランテなどの偉大な巨匠の作品を学びました。ヨーゼフ2世皇帝の命令により、モーツァルトは数週間でオペラLa Finta semplice（イタリア語：La Finta semplice）を書きましたが、12歳の作曲家のこの作品を手にしたイタリアの劇団のメンバーは、少年の音楽を演奏したくない、そして彼らの陰謀は非常に強かったので、彼の父はオペラの演奏をあえて主張しませんでした。

モーツァルトは1770年から1774年にイタリアで過ごしました。 1771年、ミラノで再び演劇界の大将軍の反対を受けて、モーツァルトのオペラ「ポントス王ミトリダテス」（イタリア語：「ポントの王ミトリダテス」）が上演され、大衆に熱狂的に受け入れられました。同じ成功を収めて、彼の2番目のオペラLucio Sulla（Lucius Sulla）（1772）が上演されました。ザルツブルクのために、モーツァルトはミュンヘンの新しい大司教の選挙の際に、シピオの夢（イタリア語：Il sogno di Scipione）を書いた-オペラLa bella finta Giardiniera、2つのミサ、供物（1774）。彼が17歳のとき、彼の作品の中には、小さな作品の塊は言うまでもなく、すでに4つのオペラ、いくつかの精神的な詩、13の交響曲、24のソナタがありました。

1779年、モーツァルトはザルツブルクの宮廷オルガニストとしての地位を獲得しました（ミヒャエルハイドンと共同で）。 1781年1月26日、オペライドメネオがミュンヘンで上演され、大成功を収めました。「イドメネオ」で叙情的・ドラマチックな芸術の改革が始まります。このオペラでは、古いイタリアのオペラセリアの痕跡がまだ見られますが（多数のコロラトゥーラアリア、カストラートのために書かれたイダマンテの部分）、レチタティーヴォ、特に合唱団に新しい傾向が感じられます。計装にも大きな前進が見られます。モーツァルトはミュンヘン滞在中に、18世紀後半の教会音楽の最高の例の1つであるミュンヘン礼拝堂の供物「ミセリコルディアスドミニ」を書きました。新しいオペラのたびに、モーツァルトの技術の創造力と斬新さがますます明るくなりました。 1782年にヨーゼフ2世皇帝から依頼されたオペラ『後宮からの誘拐』（ドイツ語：後宮からの誘拐）は熱狂的に受け入れられ、すぐにドイツで広まり、最初のドイツ国立オペラと見なされました。それは後に彼の妻になったコンスタンツェ・ウェーバーとモーツァルトのロマンチックな関係の間に書かれました。

モーツァルトの成功にもかかわらず、彼の財政状況は素晴らしいものではありませんでした。ザルツブルクのオルガニストの場所を離れ、ウィーンの宮廷のわずかな恵みを利用して、モーツァルトは家族に提供するためのレッスンを提供し、カントリーダンス、ワルツ、さらには音楽付きの壁掛け時計の曲を作曲し、ウィーン貴族の夜に演奏しなければなりませんでした（したがって、彼の多数のピアノ協奏曲）。オペラ「カイロの鵜」（1783年）と「だまされた花」（1784年）は未完成のままでした。

1783- 1785年に、6つの有名な弦楽四重奏曲が作成されました。モーツァルトは、このジャンルのマスターであるジョセフハイドンに捧げ、彼はこれを最も尊敬しています。彼のオラトリオ「Davidepenitente」（PenitentDavid）も同じ時期に所属しています。

1786年以来、モーツァルトの異常に多作で飽きのこない活動が始まり、それが彼の健康障害の主な原因でした。驚異的な作曲のスピードの例は、1786年に6週間で書かれたオペラ「フィガロの結婚」ですが、その形の習得、音楽的特徴の完璧さ、そして尽きることのないインスピレーションに驚かされます。ウィーンでは、フィガロの結婚はほとんど見過ごされていましたが、プラハでは、並外れた熱狂を呼び起こしました。モーツァルトの共著者であるロレンツォ・ダ・ポンテがフィガロの結婚の台本を完成させるやいなや、作曲家の要請でモーツァルトがプラハのために書いたドン・ジョヴァンニの台本を急がなければなりませんでした。音楽の芸術に類似したものがないこの素晴らしい作品は、1787年にプラハでリリースされ、フィガロの結婚よりもさらに成功しました。

ウィーンのこのオペラの多くは、他の音楽文化の中心地よりもモーツァルトを冷たく扱っていたため、成功ははるかに少なかった。 800フローリン（1787年）を含む宮廷作曲家の称号は、モーツァルトのすべての作品に対する非常に控えめな報酬でした。それにもかかわらず、彼はウィーンに愛着を持っており、1789年にベルリンを訪れたとき、彼は3000ターラーの内容でフリードリヒ・ヴィルヘルム2世の宮廷礼拝堂の長になるよう招待を受けましたが、それでも彼はウィーンを離れることを敢えてしませんでした。

しかし、モーツァルトの生涯の多くの学者は、彼がプロイセンの法廷での場所を提供されなかったと主張しています。フリードリヒ・ヴィルヘルム2世は娘のために6つのシンプルなピアノソナタと彼自身のために6つの弦楽四重奏を依頼しただけでした。モーツァルトは、プロイセンへの旅行が失敗したことを認めたくなく、フレデリックウィリアム2世が彼を奉仕に招待したふりをしましたが、ヨーゼフ2世を尊重して、その場所を拒否しました。プロイセンで受けた命令は彼の言葉に真実のように見えました。旅行中に儲かったお金はほとんどありませんでした。彼らは、旅費のためにメイソン・ホフメデルの兄弟から奪われた100ギルダーの借金を支払うのにかろうじて十分でした。

ドン・ジョヴァンニの後、モーツァルトは3つの最も有名な交響曲を作曲しました。 1788年の1ヶ月半。これらのうち、最後の2つは特に有名です。 1789年、モーツァルトはコンサートチェロパート（ニ長調）を備えた弦楽四重奏をプロイセンの王に捧げました。

ヨーゼフ2世皇帝の死後（1790年）、モーツァルトの財政状況は絶望的であったため、債権者の迫害からウィーンを離れ、芸術的な旅でビジネスを改善しなければなりませんでした。モーツァルトの最後のオペラは、レオポルト2世の戴冠式のために18日で書かれたにもかかわらず、素晴らしいページを含む「コジファントゥッテ」（1790年）、「魔笛」（1791年）、そして最後に「魔笛」でした。フルート」（1791年）は大成功で、非常に急速に広まりました。このオペラは、旧版では控えめにオペレッタと呼ばれ、セラリオからの誘拐とともに、ドイツ国立オペラの独立した発展の基礎として機能しました。モーツァルトの広大で多様な活動の中で、オペラは最も顕著な場所を占めています。 1791年5月、モーツァルトは、重病のレオポルトホフマンの死後、バンドマスターの代わりになることを期待して、聖シュテファン大聖堂のアシスタントバンドマスターとして無給の地位に就きました。しかし、ホフマンは彼より長生きしました。

本質的に神秘的なモーツァルトは、教会のために多くのことをしましたが、この分野でいくつかの素晴らしい例を残しました。 626）、モーツァルトは特別な愛情を持って、彼の人生の最後の日に精力的に働きました。レクイエムを書いた歴史は興味深いものです。モーツァルトの死の少し前に、真っ黒なある謎の見知らぬ人が訪れ、彼に「レクイエム」（死者のための葬儀のミサ）を命じました。作曲家の伝記作家が確立したとき、購入した作品を自分のものとして渡すことにしたのはフランツ・フォン・ヴァルセッグ＝シュトゥッパック伯爵でした。モーツァルトは仕事に飛び込みましたが、悪い予感は彼を去りませんでした。黒い仮面をかぶった謎の見知らぬ人、「黒人」が目の前に執拗に立っている。作曲家には、彼が自分のためにこの葬儀のミサを書いているように見え始めます...今日まで悲しげな叙情性と悲劇的な表現力でリスナーに衝撃を与える未完成のレクイエムの作品は、彼の学生フランツ・クサーバー・ススマイヤーによって完成されました。以前は、オペラ「タイタスの慈悲」の作曲に参加していました。

モーツァルトは、1791年の午前00時から55時に不特定の病気で12月5日に亡くなりました。彼の体は、中毒の場合と同様に、腫れ、柔らかく、弾力性があることがわかりました。この事実、および偉大な作曲家の人生の最後の日に関連する他のいくつかの状況は、研究者に彼の死の原因のこの特定のバージョンを擁護する根拠を与えました。モーツァルトはウィーンの聖マルコ墓地の共同墓地に埋葬されたため、埋葬場所自体は不明のままでした。作曲家を偲んで、プラハで亡くなってから9日目に、大勢の人が集まり、120人のミュージシャンがアントニオロゼッティのレクイエムを演奏しました。

創造

モーツァルトの作品の特徴は、厳格で明確な形と深い感情の驚くべき組み合わせです。彼の作品の独自性は、彼が彼の時代に存在したすべての形式とジャンルで書いただけでなく、それらのそれぞれに永続的な重要性のある作品を残したという事実にあります。モーツァルトの音楽は、さまざまな国の文化（特にイタリア語）との多くのつながりを明らかにしていますが、それにもかかわらず、それは国のウィーンの土壌に属しており、偉大な作曲家の創造的な個性の印を持っています。

作曲家は、ミサ、カンタータ、オラトリオ、そして有名なレクイエムなど、多くの精神的な作品を作成しました。

ケッヘル（「Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. Mozart？s」、ライプツィヒ、1862年）によって編集されたメモ付きのモーツァルトの作品の主題カタログは、550ページのボリュームです。ケッヘルの計算によると、モーツァルトは68の精神的な作品（マス、オファートリア、賛美歌など）、劇場用の23の作品、ハープシコード用の22のソナタ、バイオリンとハープシコード用の45のソナタとバリエーション、32の弦楽四重奏、約50の交響曲、55を書きました。協奏曲など、合計626作品。

モーツァルトについて

おそらく、人類がこれほど好意的にお辞儀をし、喜び、感動する前の音楽には名前がありません。モーツァルトは音楽そのものの象徴です。
-ボリス・アサフィエフ

信じられないほどの天才は、すべての芸術とすべての世紀のすべてのマスターよりも彼を高めました。
-リヒャルト・ワーグナー

モーツァルトは苦悶の上にいるので、苦痛はありません。
-ヨシフ・ブロツキー

彼の音楽は確かに単なる娯楽ではなく、人間の存在の悲劇全体に聞こえます。
-ベネディクト16世

モーツァルトについての作品

ドラマ。演じる。本。

*「小さな悲劇。モーツァルトとサリエリ。 -1830年、A。S。プーシキン、ドラマ
*プラハに向かう途中のモーツァルト。 -エドゥアルト・メーリケ、物語
*アマデウス。 — Peter Schaeffer、プレイ。
*「故ムッシュモーツァルトとのいくつかの会合」。 -2002年、E。ラジンスキー、歴史的エッセイ。
*モーツァルトの殺人。 -1970年ワイス、デビッド、小説
*「崇高で地上的な」。 -1967ワイス、デビッド、小説
*オールドシェフ。 -K.G.パウストフスキー
*「モーツァルト：1つの天才の社会学」-1991年、ノルベルトエリアス、現代社会の状況におけるモーツァルトの生活と仕事の社会学的研究。元のタイトル：モーツァルト。 Zur Sociologie einesGenies»

映画

*モーツァルトとサリエリ-1962年、dir。 V.ゴリッカー、モーツァルトI.スモクトゥノフスキー役
*少しの悲劇。モーツァルトとサリエリ-1979年、dir。モーツァルトV.ゾロトゥキン役のM.シュバイツァー、サリエリ役のI.スモクトゥノフスキー
*アマデウス-1984年、dir。モーツァルト・T・ハルス役のミロス・フォアマン
*モーツァルトに魅了された-2005年のドキュメンタリー、カナダ、ZDF、ARTE、52分。 dir。トーマス・ヴァルナーとラリー・ワインスタイン
*モーツァルト、映画「アドリビタム」についての有名な美術史家ミハイルカジニック
*モーツァルトは2部構成のドキュメンタリーです。 2008年9月21日にRossiyaチャンネルで放送されました。
※「リトルモーツァルト」は、モーツァルトの本物の伝記を原作とした子供向けアニメシリーズです。

ミュージカル。ロックオペラ

*モーツァルト！ -1999年、音楽：シルベスター・リーベイ、台本：ミヒャエル・クンゼ
*モーツァルトL "オペラロック-2009年、クリエーター：アルベールコーエン/ドーヴアチア、モーツァルト：マイクランジェロロコンテ

コンピューターゲーム

*モーツァルト：Le Dernier Secret（The Last Secret）-2008、開発者：Game Consulting、発行者：Micro Application

アートワーク

オペラ

*「第一戒律の義務」（第一戒律の責務）、1767年。劇場のオラトリオ
*「アポロとヒュアシンス」（アポロとヒュアシンサス）、1767年-ラテン語の学生ミュージカルドラマ
*「バスティアンとバスティエンヌ」（バスティアンとバスティエンヌ）、1768年。もう1つの学生のこと、ジングシュピール。 J.-J.ルソーによる有名なコミックオペラのドイツ語版-「村の魔術師」
*「TheFeignedSimple Girl」（La finta semplice）、1768年-ゴルドーニによる台本のオペラバフジャンルの演習
*「ポントス王ミトリダテス」（ポントの王ミトリダテス）、1770年-ラシーンの悲劇に基づいたイタリアのオペラセリアの伝統
*「アルバのアスカーニオ」（アルバのアスカーニオ）、1771年。オペラセレナーデ（牧歌的）
* Betulia Liberata、1771年-オラトリオ。ジュディスとホロフェルネスの物語に基づく
*「Scipioの夢」（Il sogno di Scipione）、1772年。オペラセレナーデ（牧歌的）
*「ルチオ・シッラ」（ルチオ・シッラ）、1772年。オペラシリーズ
*「エジプトの王タモス」（タモス、エジプトのコニグ）、1773年、1775年。ゲブラーのドラマのための音楽
*「TheImaginaryGardener」（La finta giardiniera）、1774-5-再びオペラバフの伝統への回帰
*「羊飼いの王」（Il Re Pastore）、1775年。オペラセレナーデ（牧歌的）
* Zaide、1779年（H. Chernovin、2006年に再構築）
*「イドメネオ、クレタ島の王」（イドメネオ）、1781年
*セラリオからの誘拐（Die Entfuhrung aus dem Serail）、1782年。Singspiel
*「カイログース」（L'oca del Cairo）、1783年
*「だまされた配偶者」（だまされた花）
*「劇場のディレクター」（Der Schhauspieldirektor）、1786年。ミュージカルコメディ
*「フィガロの結婚」（フィガロの結婚）、1786年。3つの偉大なオペラの最初のもの。オペラバフのジャンルで。
*「ドンジョバンニ」（ドンジョバンニ）、1787年
*「Sodoeveryone」（コジファントゥッテ）、1789年
*「ティトゥスの慈悲」（La clemenza di Tito）、1791年
*魔笛（Die Zauberflote）、1791年。Singspiel

その他の作品

*以下を含む17のミサ：
*「戴冠式」、KV 317（1779）
*「グレートマス」ハ短調、KV 427（1782）

*「レクイエム」、KV 626（1791）

*以下を含む約50の交響曲：
*「パリジャン」（1778）
* No. 35、KV 385「ハフナー」（1782）
* No. 36、KV 425「リンツスカヤ」（1783）
* No. 38、KV 504「プラハ」（1786）
* No. 39、KV 543（1788）
* No. 40、KV 550（1788）
* No. 41、KV 551「ジュピター」（1788）
*ピアノとオーケストラのための27の協奏曲
*ヴァイオリンとオーケストラのための6つの協奏曲
* 2つのヴァイオリンのための協奏曲とオーケストラ（1774年）
*ヴァイオリンとヴィオラとオーケストラのための協奏曲（1779年）
*フルートとオーケストラのための2つの協奏曲（1778）
*ト長調K.313（1778）で1位
*ニ長調K.314で2位
*オーボエとオーケストラのための協奏曲ニ長調K.314（1777）
*クラリネットとオーケストラのための協奏曲AメジャーK.622（1791）
*ファゴット協奏曲変ロ長調K.191（1774）
*ホーンとオーケストラのための4つの協奏曲：
*ニ長調K.412（1791）で1位
*変ホ長調K.417（1783）の第2番
*変ホ長調K.447の第3番（1784年から1787年の間）
*変ホ長調K.495（1786）の第4番弦楽オーケストラのための10のセレナーデ。
※「リトルナイトセレナーデ」（1787年）
*オーケストラのための7つの多様化
*さまざまな金管楽器のアンサンブル
*さまざまな楽器、トリオ、デュエットのソナタ
* 19のピアノソナタ
*ピアノのための15サイクルのバリエーション
*ロンド、ファンタジー、演劇
* 50以上のアリア
*合唱団、歌のアンサンブル

ノート

1オスカーのすべて
2D。ワイス。「崇高で地球的な」は歴史小説です。 M.、1992年。P。674。
3レブグニン
4 Levik B.V.「外国の音楽文学」、vol。 2.-M。：音楽、1979-p.162-276
5モーツァルト：カトリック、マスターメイソン、教皇のお気に入り

文学

*アバートG.モーツァルト：あたり。彼と一緒に。 M.、1978-85。 T.1-4。 1〜2章
*ワイスD.崇高で地上的：モーツァルトの生涯と彼の時代についての歴史小説。 M.、1997年。
*彼の時代の文化の文脈でのチガレバE.モーツァルトのオペラ。 M.:URSS。 2000
*チチェリンG.モーツァルト：調査研究。第5版 L.、1987年。
*スタインプレスB.S.モーツァルトの伝記の最後のページ//スタインプレスB.S.エッセイとエチュード。 M.、1980年。
*シューラーD.モーツァルトが日記をつけていたら…ハンガリー語からの翻訳。 L.バロバ。出版社コブリン。印刷所ブダペストのアテナウム。 1962年。
*アインシュタインA.モーツァルト：性格。創造性：あたり。彼と一緒に。 M.、1977年。

バイオグラフィー

モーツァルトは1756年1月27日にオーストリアのザルツブルクで生まれ、洗礼式でヨハン・クリソストム・ヴォルフガング・テオフィラスという名前が付けられました。母-マリア・アンナ、ニー・ペルトル、父-レオポルト・モーツァルト、作曲家、理論家、1743年以来-ザルツブルク大司教の宮廷オーケストラのヴァイオリニスト。モーツァルトの7人の子供のうち、2人が生き残った：ヴォルフガングと彼の姉のマリアアンナ。兄と妹はどちらも素晴らしい音楽的能力を持っていました。レオポルドは8歳のときに娘にチェンバロのレッスンを始め、1759年に父親がナンネルのために作曲した軽い作品のノートブックは小さなヴォルフガングを教えるときに役立ちました。モーツァルトは3歳のときにチェンバロで3分の1と6分の1を拾い、5歳のときに簡単なメヌエットを作曲し始めました。 1762年1月、レオポルドは奇跡の子供たちをミュンヘンに連れて行き、そこでバイエルンの選挙人の前で演奏しました。9月には、リンツとパッサウに、そこからドナウ川に沿って、ウィーンに行きました。シェーンブルン宮殿、そしてマリア・テレジア皇后から2回のレセプションを受けました。この旅は、10年間続いた一連のコンサートツアーの始まりを示しました。

ウィーンから、レオポルドと彼の子供たちはドナウ川に沿ってプレスブルグに移動し、そこで12月11日から24日まで滞在し、クリスマスイブまでにウィーンに戻りました。 1763年6月、レオポルド、ナンネル、ヴォルフガングは最長のコンサートツアーを開始しました。彼らは、1766年11月末までザルツブルクに帰国しませんでした。レオポルドは旅行日記をつけました：ミュンヘン、ルートヴィヒスブルク、アウグスブルク、そしてプファルツ選帝侯の夏の離宮であるシュヴェツィンゲン。 8月18日ヴォルフガングはフランクフルトでコンサートを行いました。この時までに、彼はバイオリンを習得し、自由に演奏していましたが、鍵盤楽器のような驚異的な輝きはありませんでした。フランクフルトでは、彼はヴァイオリン協奏曲を演奏しました。ホールにいたのは14歳のゲーテでした。ブリュッセルとパリが続き、家族は1763年から1764年の間に冬の間ずっと過ごしました。モーツァルトはヴェルサイユのクリスマス休暇中にルイ15世の宮廷で受け入れられ、冬の間は貴族のサークルで大きな注目を集めました。同時に、ヴォルフガングの4つのヴァイオリンソナタがパリで最初に出版されました。

1764年4月、家族はロンドンに行き、1年以上そこに住んでいました。彼らの到着の数日後、モーツァルトはジョージ3世によって厳粛に受け取られました。パリのように、子供たちは公演を行い、その間にヴォルフガングは彼の驚くべき能力を発揮しました。ロンドン社会のお気に入りである作曲家ヨハン・クリスチャン・バッハは、すぐに子供の巨大な才能を高く評価しました。多くの場合、ヴォルフガングをひざまずいて、チェンバロでソナタを演奏しました。ソナタは、それぞれ数小節ずつ順番に演奏し、まるで1人のミュージシャンが演奏しているかのように正確に演奏しました。ロンドンでは、モーツァルトが最初の交響曲を作曲しました。彼らは、少年の教師となったヨハン・クリスチャンの勇敢で活気に満ちたエネルギッシュな音楽のパターンに従い、生来の形と器楽の感覚を示しました。 1765年7月、家族はロンドンを離れてオランダに行き、9月にハーグで、ヴォルフガングとナンネルは重度の肺炎を患い、その後、少年は2月までに回復しました。それから彼らはツアーを続けました：ベルギーからパリ、そしてリヨン、ジュネーブ、ベルン、チューリッヒ、ドナウエッシンゲン、アウグスブルク、そして最後にミュンヘンへ。そこで選帝侯は再び奇跡の子供の遊びに耳を傾け、彼の成功に驚いていました。彼らがザルツブルクに戻るとすぐに、1766年11月30日、レオポルドは次の旅行の計画を立て始めました。それは1767年9月に始まりました。家族全員がウィーンに到着し、当時、天然痘の流行が猛威を振るっていました。病気は彼らが12月まで滞在しなければならなかったオルムッツの両方の子供たちを追い越しました。 1768年1月、彼らはウィーンに到着し、再び法廷に出廷しました。当時のヴォルフガングは彼の最初のオペラ、The Imaginary Simple Girlを書いたが、一部のウィーンのミュージシャンの陰謀のためにその制作は行われなかった。同時に、彼の最初の合唱団とオーケストラのための大ミサ曲が登場しました。これは、大勢の友好的な聴衆の前にある孤児院の教会のオープニングで行われました。注文により、トランペット協奏曲が書かれましたが、残念ながら保存されていませんでした。ザルツブルクに帰る途中、ヴォルフガングは彼の新しい交響曲Kを演奏しました。 45a "、ラムバッハのベネディクト会修道院で。

レオポルドが計画した次の旅行の目的はイタリアでした。イタリアはオペラの国であり、もちろん音楽の国でもあります。ザルツブルクでの旅行の11か月の研究と準備の後、レオポルドとヴォルフガングはアルプスを横断する3つの旅行の最初の旅行を開始しました。彼らは1769年12月から1771年3月までの1年以上欠席した。最初のイタリアの旅は、教皇と公爵、ナポリのフェルディナンド4世、枢機卿、そして最も重要なことにミュージシャンのために、継続的な勝利の連鎖に変わりました。モーツァルトは、ミラノでニコロ・ピッチンとジョヴァンニ・バッティスタ・サマルティーニ、ナポリでナポリ楽派を率いたニコロ・イオメリとジョヴァンニ・パイジエッロと会いました。ミラノでは、ヴォルフガングはカーニバル中に行われる新しいオペラセリアの委託を受けました。ローマでは、彼は有名なミゼレーレグレゴリオアレグリを聞き、それを記憶から書き留めました。教皇クレメンス14世は、1770年7月8日にモーツァルトを受け取り、黄金拍車勲章を授与しました。ボローニャで有名な教師パドレマティーニと対位法を勉強している間、モーツァルトは新しいオペラ、ポントス王ミトリダテスの仕事を始めました。マティーニの勧めで、彼は有名なボローニャフィルハーモニーアカデミーで試験を受け、アカデミーのメンバーとして受け入れられました。オペラはミラノのクリスマスに上映されました。ヴォルフガングは1771年の春と初夏をザルツブルクで過ごしましたが、8月に父と息子がミラノに行き、アルバでの新しいオペラアスカニオスの初演を準備しました。これは10月17日に成功しました。レオポルドは、ミラノで祝祭が開催されたフェルディナンド大公に、ヴォルフガングを奉仕するよう説得したいと考えていましたが、奇妙な偶然の一致で、マリアテレジア皇后はウィーンから手紙を送り、モーツァルトに対する不満を強く表明しました。特に、彼女は彼らを「役に立たない家族」と呼んだ。レオポルドとヴォルフガングはザルツブルクに戻ることを余儀なくされ、イタリアでヴォルフガングにふさわしい仕事を見つけることができませんでした。彼らが戻ったその日、1771年12月16日、モーツァルトに親切だった司教領シギスムンドが亡くなりました。彼はヒエロニムス・コロレド伯爵に引き継がれ、1772年4月の就任式典のために、モーツァルトは「スキピオの夢」の「劇的なセレナーデ」を作曲しました。コロレドは若い作曲家を年俸150ギルダーで受け入れ、ミラノへの旅行を許可しました。モーツァルトはこの都市の新しいオペラを書くことを約束しましたが、新しい大司教は前任者とは異なり、モーツァルトの長い間を容認しませんでした欠席し、それらを賞賛する傾向はありませんでした。芸術。 3回目のイタリアの旅は1772年10月から1773年3月まで続きました。モーツァルトの新しいオペラ、ルキウススラは、1772年のクリスマスの翌日に上演され、作曲家はそれ以上のオペラの依頼を受けませんでした。レオポルドは、フィレンツェ大公レオポルドの後援を求めることを無駄に試みました。レオポルドは息子をイタリアに配置するためにさらに数回試みた後、彼の敗北に気づき、モーツァルトはこの国を去り、二度とそこに戻ることはありませんでした。レオポルドとヴォルフガングは3度目、オーストリアの首都に定住しようとしました。彼らは1773年7月中旬から9月末までウィーンに留まりました。ヴォルフガングは、ウィーン楽派の新しい交響曲、特にヤン・ワーンハルとジョセフ・ハイドンによる短調の劇的な交響曲に精通する機会がありました。この知人の成果は、ト短調の交響曲「K. 183 "。ザルツブルクに留まることを余儀なくされたモーツァルトは、作曲に専念しました。このとき、交響曲、多様化、教会のジャンルの作品、そして最初の弦楽四重奏が登場しました。この音楽はすぐに、最も才能のある人の1人としての評判を著者にもたらしました。オーストリアの作曲家。 1773年後半から1774年初頭に作成された交響曲「K. 183」、「K。 200 "、" K. 201 "は、劇的な完全性が高いことで区別されます。彼が嫌っていたザルツブルク地方主義からの短い休憩は、1775年のカーニバルのための新しいオペラのミュンヘンからの命令によってモーツァルトに与えられました：想像上の庭師の初演は1月に成功しました。しかし、ミュージシャンはザルツブルクをほとんど離れませんでした。幸せな家庭生活はザルツブルクの日常生活の退屈をある程度補ったが、彼の現在の状況を外国の首都の活気ある雰囲気と比較したヴォルフガングは徐々に忍耐力を失った。 1777年の夏、モーツァルトは大司教の奉仕から解雇され、海外で彼の財産を探すことにしました。 9月、ヴォルフガングと彼の母親はドイツを経由してパリに旅行しました。ミュンヘンでは、選挙人は彼の奉仕を拒否しました。途中、マンハイムに立ち寄り、モーツァルトは地元のオーケストラメンバーや歌手から親しみやすく迎えられました。彼はカール・テオドールの宮廷に出廷しませんでしたが、マンハイムにとどまりました。その理由は、歌手のアロイジア・ヴェーバーへの愛情でした。さらに、モーツァルトは壮大なコロラトゥーラソプラノを持っていたアロイシアとのコンサートツアーを望んでいました。彼は1778年1月にナッサウヴァイルブルク王女の宮廷に密かに彼女と一緒に行きました。レオポルドは当初、ヴォルフガングがマンハイムのミュージシャンの会社と一緒にパリに行き、母親をザルツブルクに戻らせると信じていましたが、ヴォルフガングが記憶のない恋をしていると聞いたとき、彼は母親と一緒にすぐにパリに行くように厳しく命じました。

1778年3月から9月まで続いたパリでの滞在は、非常に失敗に終わった。7月3日、ヴォルフガングの母親が亡くなり、パリの法廷界は若い作曲家への関心を失った。モーツァルトはパリで2つの新しい交響曲を演奏し、クリスチャンバッハはパリに到着しましたが、レオポルドは息子にザルツブルクに戻るように命じました。ヴォルフガングは可能な限り復帰を遅らせ、特にマンハイムにとどまった。ここで彼は、アロイシアが彼に完全に無関心であることに気づきました。それはひどい打撃でした、そして彼の父のひどい脅迫と懇願だけが彼をドイツを去ることを強制しました。ト長調Kのモーツァルトの新しい交響曲。 318」、変ロ長調、「K。 319」、ハ長調、「K。 334 "とニ長調のインストルメンタルセレナーデ" K. 320 "は、フォルムとオーケストレーションのクリスタルの透明度、感情的なニュアンスの豊かさと繊細さ、そしてモーツァルトをすべてのオーストリアの作曲家よりも優れた特別な誠実さで特徴づけています。 1779年1月、モーツァルトは大司教の宮廷でオルガニストとしての職務を再開し、年俸は500ギルダーでした。彼が日曜礼拝のために作曲することを余儀なくされた教会音楽は、彼がこのジャンルで以前に書いたものよりもはるかに深みと多様性があります。「戴冠ミサ」と「祝賀のミサ」ハ長調「K. 337 "。しかし、モーツァルトはザルツブルクと大司教に憎しみを感じ続けたため、ミュンヘンのためにオペラを書くという申し出を喜んで受け入れました。「イドメネオ、クレタ島の王」は、1781年1月にミュンヘンにあったカールテオドール選帝侯の宮廷で上演されました。イドメネオは、主にパリとマンハイムで、前の時代に作曲家が獲得した経験の素晴らしい結果でした。合唱の書き方は特に独創的で劇的です。当時、ザルツブルクの大司教はウィーンにいて、モーツァルトにすぐに首都に行くように命じました。ここでは、モーツァルトとコロレドの間の個人的な対立が徐々に驚くべき割合を占め、1781年4月3日にウィーンのミュージシャンの未亡人と孤児を支持して行われたコンサートでヴォルフガングが大成功を収めた後、彼は大司教に仕えました。番号が付けられました。 5月に辞表を提出し、6月8日に戸外に出された。モーツァルトは父親の意志に反して、最初の恋人の妹であるコンスタンツァウェーバーと結婚し、花嫁の母親は結婚契約でヴォルフガングから息子にシャワーを浴びたレオポルドの怒りと絶望に非常に有利な条件を得ることができました手紙で、彼に考えを変えるように頼みます。ヴォルフガングとコンスタンツァは、シュテファン大聖堂で結婚しました。 1782年8月4日のスティーブン。そして、コンスタンツァは夫と同じようにお金の問題で無力でしたが、彼らの結婚は明らかに幸せなものであることが判明しました。 1782年7月、モーツァルトのオペラ「セラリオからの誘拐」がウィーンブルク劇場で上演され、大成功を収めました。モーツァルトは、宮廷や貴族のサークルだけでなく、第三団地のコンサート参加者の間でもウィーンのアイドルになりました。数年以内に、モーツァルトは名声の頂点に達しました。ウィーンでの生活は、作曲や演奏など、さまざまな活動を彼に促しました。彼は非常に需要があり、サブスクリプションで配布された彼のコンサート（いわゆるアカデミー）のチケットは完全に売り切れました。この機会に、モーツァルトは一連の素晴らしいピアノ協奏曲を作曲しました。 1784年、モーツァルトは6週間で22回のコンサートを行いました。 1783年の夏、ヴォルフガングと彼の婚約者はザルツブルクのレオポルドとナンネルを訪問しました。この機会に、モーツァルトは彼の最後で最高のミサ曲をCマイナーで書いた。完成しなかった427 "。ミサは10月26日にザルツブルクのピータース教会で行われ、コンスタンザがソプラノのソロパートの1つを歌いました。コンスタンツァは、明らかにプロの歌手でしたが、彼女の声は多くの点で姉のアロイシアの声より劣っていました。 10月にウィーンに戻ると、夫婦はリンツに立ち寄り、そこでリンツ交響曲Kが登場しました。 425 "。翌年の2月、レオポルドは大聖堂近くの大きなウィーンのアパートで息子と義理の娘を訪ねました。この美しい家は私たちの時代まで生き残っており、レオポルドはコンスタンザに対する嫌悪感を取り除くことはできませんでしたが、作曲家および演奏家としての息子の仕事は非常にうまくいっていることを認めました。この時までに、モーツァルトとヨーゼフハイドンの間の長年の誠実な友情の始まりはさかのぼります。レオポルドの前でモーツァルトのカルテットの夜に、ハイドンは父親の方を向いて、「あなたの息子は私が個人的に知っている、または聞いたことがあるすべての人の中で最も偉大な作曲家です」と述べました。ハイドンとモーツァルトはお互いに大きな影響を及ぼしました。モーツァルトに関しては、この影響の最初の成果は、モーツァルトが1785年9月に有名な手紙で友人に捧げた6つのカルテットのサイクルで明らかです。

1784年、モーツァルトはフリーメーソンになり、彼の人生哲学に深い痕跡を残しました。フリーメーソンのアイデアは、モーツァルトの後期の多くの作曲、特に魔笛でたどることができます。当時、ウィーンの多くの有名な科学者、詩人、作家、音楽家はハイドンを含むフリーメーソンのロッジのメンバーであり、フリーメーソンも法廷で栽培されていました。さまざまなオペラや演劇の陰謀の結果、有名なメタスタシオの相続人である宮廷の台本書き者であるロレンツォ・ダ・ポンテは、宮廷作曲家のアントニオ・サリエリとアボットの台本書き者であるダ・ポンテのライバルの派閥に反対してモーツァルトと協力することを決定しましたカスティの。モーツァルトとダポンテは、ボーマルシェの反貴族劇「フィガロの結婚」から始まりました。その時までに、この劇のドイツ語訳から禁止は解除されていませんでした。さまざまなトリックの助けを借りて、彼らは検閲官から必要な許可を得ることができました、そして1786年5月1日に、フィガロの結婚はブルク劇場で初めて示されました。後にこのモーツァルトのオペラは大成功を収めましたが、最初に上演されたとき、すぐにビセンテ・マルティーン・イ・ソレルの新しいオペラ「レアシング」に取って代わられました。一方、プラハでは、フィガロの結婚が非常に人気を博し、オペラのメロディーが街頭で鳴り響き、アリアがボールルームや喫茶店で踊られました。モーツァルトはいくつかの公演を行うよう招待されました。 1787年1月、彼とコンスタンツァはプラハで約1か月間過ごし、偉大な作曲家の人生で最も幸せな時期でした。オペラ会社のディレクター、ボンディーニは彼に新しいオペラを命じました。モーツァルト自身が陰謀を選んだと推測することができます-ドン・ジョヴァンニの古い伝説、台本は他ならぬダ・ポンテによって準備されました。オペラドン・ジョヴァンニは、1787年10月29日にプラハで最初に上演されました。

1787年5月、作曲家の父親が亡くなりました。今年は、外部流れと作曲家の心の状態に関して、モーツァルトの人生のマイルストーンになりました。彼の反省は、深い悲観論によってますます色づきました。成功の輝きと若者の喜びは永遠に消え去りました。作曲家の旅のピークは、プラハでのドン・ジョヴァンニの勝利でした。 1787年の終わりにウィーンに戻った後、モーツァルトは失敗を追求し始めました、そして彼の人生の終わりに-貧困。 1788年5月のウィーンでのドン・ジョヴァンニの製作は失敗に終わりました。ハイドンだけが公演後のレセプションでオペラを擁護しました。モーツァルトは、ヨーゼフ2世皇帝の宮廷作曲家兼バンドマスターの地位を獲得しましたが、この地位の給与は比較的低く、年間800ギルダーでした。皇帝はハイドンとモーツァルトの両方の音楽についてほとんど知りませんでした。モーツァルトの作品について、彼は「ウィーン人の趣味ではない」と述べた。モーツァルトは、彼の仲間のフリーメーソンであるミヒャエル・プッフベルクからお金を借りなければなりませんでした。ウィーン情勢の絶望感と、軽薄なウィーン人がかつての偶像をどれほど早く忘れたかを確認する文書を考慮して、モーツァルトは1789年4月から6月にベルリンへのコンサート旅行をすることにしました。プロイセン王フリードリヒヴィルヘルム2世の宮廷。その結果、新たな借金だけが発生し、まともなアマチュアチェロ奏者であった陛下のために6つの弦楽四重奏、そしてヴィルヘルミナ王女のために6つのクラビエソナタが注文されました。

1789年、コンスタンツァ、当時のヴォルフガング自身の健康状態が悪化し、家族の経済状況は単に脅かされるようになりました。 1790年2月、ヨーゼフ2世が亡くなり、モーツァルトは新しい皇帝の下で法廷作曲家としての地位を維持できるかどうか確信が持てませんでした。レオポルト皇帝の戴冠式は1790年の秋にフランクフルトで開催され、モーツァルトは国民の注目を集めることを期待して自費でフランクフルトに行きました。この公演、「戴冠式」クラビエ協奏曲「K. 537インチ、10月15日に行われましたが、お金はありませんでした。ウィーンに戻ると、モーツァルトはハイドンと会いました。ロンドンのインプレサリオザロモンがハイドンをロンドンに招待するようになり、モーツァルトは次の冬のシーズンに向けて英国の首都への同様の招待状を受け取りました。ハイドンとサロモンを見送ったとき、彼は激しく泣きました。「二度と会うことはない」と彼は繰り返した。昨年の冬、彼は2人の友人、ハイドンとプフベルクだけをオペラのリハーサルに招待しました。

1791年、モーツァルトの古くからの知人である作家、俳優、インプレサリオのエマヌエルシカネダーが、ヴィーデン郊外のウィーン郊外にあるフライハウス劇場のためにドイツ語で新しいオペラを依頼し、春にモーツァルトは魔笛の制作を開始しました。同時に、彼はプラハから戴冠式オペラ「タイタスの慈悲」の注文を受けました。モーツァルトの学生であるフランツ・クサーバー・ススマイヤーは、口語的なレチタティーヴォの作成を手伝いました。モーツァルトは学生とコンスタンツァと一緒に、8月にプラハに行って公演を準備しましたが、9月6日にはあまり成功しませんでしたが、このオペラは非常に人気がありました。その後、モーツァルトは急いでウィーンに向かい、魔笛を完成させました。オペラは9月30日に上演され、同時に彼の最後の器楽作曲であるクラリネット協奏曲イ長調「K. 622 "。不思議な状況下で、見知らぬ人が彼のところに来てレクイエムを命じたとき、モーツァルトはすでに病気でした。ヴァルセッグ・シュトゥッパック伯爵のマネージャーでした。伯爵は彼の死んだ妻を記念して作曲を依頼し、彼自身の名前でそれを演奏するつもりでした。モーツァルトは、自分のためにレクイエムを作曲していると確信し、力が彼を離れるまで熱心にスコアに取り組みました。 1791年11月15日、彼はリトルフリーメーソン小カンタータを完成させました。コンスタンザは当時バーデンで治療を受けていて、夫の病気がどれほど深刻であるかを知ったとき、急いで家に帰りました。 11月20日、モーツァルトは病気になり、数日後、体が弱くなり、聖体拝領をしました。 12月4-5日の夜、彼は妄想状態に陥り、半意識状態で、自分の未完成のレクイエムから「怒りの日」でティンパニを演奏することを想像しました。彼が壁に背を向けて呼吸を止めたのは、ほぼ朝の1時でした。コンスタンツァは、悲しみに打ちひしがれ、何の手段もなく、聖大聖堂の礼拝堂で最も安い葬儀に同意しなければなりませんでした。スティーブン。彼女は弱すぎて、聖墓地への長い旅で夫の体に同行することができませんでした。墓掘り人以外の目撃者なしで埋葬されたマークは、その場所がすぐに忘れられてしまった乞食の墓に埋葬されました。 Süssmeierはレクイエムを完成させ、作者が残した未完成の大きなテキストの断片をまとめました。モーツァルトの生涯の間に彼の創造力が比較的少数の聴衆によってのみ実現された場合、作曲家の死後の最初の10年間で、彼の天才の認識はヨーロッパ中に広がりました。これは、魔笛が幅広い聴衆にもたらした成功によって促進されました。ドイツの出版社アンドレは、モーツァルトの未発表作品のほとんどの権利を取得しました。これには、彼の素晴らしいピアノ協奏曲や、作曲家の生涯に印刷されたものではない彼の晩年の交響曲が含まれます。

1862年、ルートヴィヒ・フォン・ケーチェルはモーツァルトの作品のカタログを時系列で出版しました。この時から、作曲家の作品のタイトルには、他の作者の作品に通常は作品番号が含まれているのと同様に、通常はケッヘル番号が含まれています。たとえば、ピアノ協奏曲第20番の完全なタイトルは、ピアノとオーケストラのニ短調の協奏曲第20番、または「K. 466 "。 Kochelインデックスは6回改訂されました。 1964年、ドイツのヴィースバーデンにあるBreitkopf＆Hertelは、大幅に改訂および拡張されたKöchelインデックスを公開しました。モーツァルトの作者が証明され、以前の版では言及されていなかった多くの作品が含まれています。構成の日付も科学的研究のデータに従って指定されます。 1964年版では、年表が変更されたため、カタログに新しい番号が表示されましたが、モーツァルトの作曲は、ケッヘルカタログの古い番号の下に存在し続けています。

バイオグラフィー

偉大な作曲家の伝記は、よく知られている真実を裏付けています。事実は絶対に無意味です。事実があれば、どんなフィクションでも証明できます。モーツァルトの生と死で世界が何をしているのか。すべてが説明され、読まれ、公開されます。それでも彼らは、「彼は自然死したのではなく、毒殺された」と言っています。

神の贈り物

古代神話のミダス王はディオニュソス神から素晴らしい贈り物を受け取りました-彼が触れなかったものはすべて金に変わりました。もう一つのことは、贈り物がトリックであることが判明したということです：不幸なことにほとんど飢えて死に、したがって、慈悲を懇願しました。非常識な贈り物は神に返されました-神話ではそれは簡単です。しかし、実在の人物に音楽だけで同じように素晴らしい贈り物が与えられたとしたら、どうなるでしょうか。

ここでモーツァルトは主から選ばれた贈り物を受け取りました-彼が触れたすべての音符はミュージカルゴールドに変わりました。彼の作品を批判したいという願望は、事前に失敗する運命にあります。結局のところ、シェイクスピアが劇作家として成功しなかったと言うことはあなたには思い浮かびません。何よりも批判の対象となる音楽で、誤ったメモを1つも付けずに書かれています。モーツァルトは、オペラ、交響曲、協奏曲、室内楽、宗教音楽、ソナタ（合計600曲以上）など、あらゆるジャンルと形式の作曲を利用できました。作曲家に、どうやっていつもこんなに完璧な音楽を書くことができるのかと聞かれたことがあります。「他にどうしたらいいかわからない」と彼は答えた。

しかし、彼は素晴らしい「ゴールデン」パフォーマーでもありました。彼のコンサートのキャリアが「スツール」から始まったことを思い出せないでしょう。6歳のとき、ヴォルフガングは小さなバイオリンで自分の作曲を演奏しました。ヨーロッパで父親が主催したツアーで、彼はハープシコードで妹のナンネルと一緒に4つの手を演奏することで、聴衆を喜ばせました。それは目新しいものでした。国民から提案されたメロディーに基づいて、彼はその場で素晴らしい劇を作曲しました。人々はこの奇跡が何の準備もなしに起こるとは信じられず、子供のためにあらゆる種類のトリックを手配しました。たとえば、キーボードを布で覆い、彼が混乱するのを待ちました。問題ありません-黄金の子供は音楽のパズルを解きました。

即興演奏者としての彼の陽気な気質を死ぬまで保持した後、彼はしばしば彼の音楽的なジョークで彼の同時代人を驚かせました。例として、有名な逸話を1つだけ挙げましょう。かつて、ディナーパーティーで、モーツァルトは友人のハイドンに、彼が作曲したエチュードをすぐには演奏しないことに賭けました。彼が勝てない場合、彼は彼の友人に半ダースのシャンパンを与えるでしょう。トピックを簡単に見つけて、ハイドンは同意しました。しかし、突然、すでに演奏しているハイドンは、次のように叫びました。私の両手はピアノの異なる端でパッセージを演奏するのに忙しいです、そしてその間、私は真ん中のキーボードでメモをとらなければなりません-これは不可能です！「私に聞かせてください」とモーツァルトは言いました。一見技術的に不可能な場所に到達した後、彼は腰をかがめて必要なキーを鼻で押しました。ハイドンは鼻をすぼめ、モーツァルトは鼻を長くしていました。出席者は笑い声で「すすり泣き」、モーツァルトはシャンパンを獲得しました。

12歳のとき、モーツァルトは最初のオペラを作曲し、この時までに彼は優れた指揮者にもなりました。その少年は身長が小さく、自分の年齢を3回以上超えたオーケストラのメンバーとの共通語をどのように見つけたかを見るのはおそらく面白かったでしょう。彼は再び「スツール」の上に立ったが、専門家たちは彼らの前に奇跡があることに気づき、彼に従った！実際、それは常にこのようになります：音楽の人々は彼らの熱意を隠さず、彼らは神の贈り物を認識しました。これでモーツァルトの生活は楽になりましたか？天才として生まれるのは素晴らしいことですが、他の人と同じように生まれれば、彼の人生はおそらくはるかに楽になるでしょう。しかし、私たちのものはそうではありません！彼の神聖な音楽がないからです。

毎日の浮き沈み

リトルミュージカルの「現象」は、通常の子供時代を奪われ、当時はひどい不便を伴う無限の旅が彼の健康を揺るがしました。それ以降のすべての音楽作品には、最高の努力が必要でした。結局のところ、彼は昼夜を問わずいつでも演奏したり書いたりしなければなりませんでした。夜になると、音楽はいつも頭の中で鳴り響きましたが、これは彼がコミュニケーションにぼんやりしていることで目立ち、周囲の会話に反応しなかったことがよくありました。しかし、大衆の名声と崇拝にもかかわらず、モーツァルトは常にお金と蓄積された借金を必要としていました。作曲家として、彼はかなりのお金を稼ぎました、しかし、彼は救う方法を知りませんでした。彼が娯楽への愛情によって際立っていたという理由もあります。彼は自宅（ウィーン）で豪華なダンスイブニングを手配し、馬とビリヤード台を購入しました（彼は非常に優れたプレーヤーでした）。ファッショナブルで高価な服装。家庭生活にも多額の費用がかかりました。

人生の最後の8年間は、一般的に継続的な「お金の悪夢」になっています。コンスタンツの妻は6回妊娠していました。子供たちは死にかけていました。二人の少年だけが生き残った。しかし、18歳でモーツァルトと結婚した女性自身の健康はひどく揺らいでいました。彼は高価なリゾートでの彼女の治療費を支払うことを余儀なくされました。同時に、彼は必要であったが、彼自身にいかなる譲歩も許しませんでした。彼はますます一生懸命働き、過去4年間は、最も輝かしい作品、最も楽しく、明るく哲学的な作品、つまりオペラのドン・ジョヴァンニ、魔笛、タイタスの慈悲を生み出す時期になりました。最後のものは18日で書かれました。ほとんどのミュージシャンにとって、それらの音符を書き写すのに2倍の時間がかかります！彼は不思議な美しさの音楽で運命のすべての打撃に即座に反応したようでした：協奏曲第26番-戴冠式; 40番目の交響曲（間違いなく最も有名）、41番目の「木星」-意気揚々と響くフィナーレ-人生への賛美歌。「リトルナイトセレナーデ」（最後の13番）と他の数十の作品。

そして、これはすべて、彼を支配した鬱病と妄想症を背景にしています。彼には、遅効性の毒で毒されているように見えました。したがって、中毒の伝説の出現-彼自身がそれを明るみに出しました。

そして、彼らはレクイエムを注文しました。モーツァルトはこれにある種の前兆を見て、死ぬまで苦労して取り組んだ。私は50％しか終えておらず、それを私の人生の主要なビジネスとは考えていませんでした。作品は彼の生徒によって完成されましたが、このアイデアの不均一さは作品の中で聞くことができます。したがって、レクイエムはリスナーに情熱的に愛されていますが、モーツァルトの最高の作品のリストには含まれていません。

真実と誹謗中傷

彼の死はひどいものでした！わずか35歳で、彼の腎臓は機能しなくなりました。彼の体は腫れ上がり、ひどいにおいがし始めました。彼は、妻と2人の小さな子供たちに借金を残していることに気づき、ひどく苦しみました。死の日、コンスタンザは伝染病にかかり、彼と一緒に死ぬことを望んで、故人の隣で寝たと彼らは言う。うまくいきませんでした。翌日、男性がかみそりで不幸な女性に駆けつけ、1人の男性を負傷させました。その妻は、モーツァルトに妊娠していたとされています。それは真実ではありませんでしたが、あらゆる種類のゴシップがウィーンの周りを這い回っていて、この男は自殺しました。彼らは、モーツァルトを法廷で良い地位に任命することに興味をそそられたサリエリを思い出しました。何年も後、サリエリはモーツァルトの殺害の申し立てに悩まされて、非常識な亡命で亡くなりました。

コンスタンツが葬式に出席できなかったことは明らかであり、後にこれが彼女のすべての罪の主な告発となり、ヴォルフガングを嫌った。コンスタンツェモーツァルトのリハビリはごく最近起こった。彼女が信じられないほどの支出者であったという誹謗中傷は取り除かれました。それどころか、多くの文書は、夫の仕事を無私無欲に擁護する準備ができているビジネスウーマンの慎重さを報告しています。

誹謗中傷は非実体に無関心であり、年をとると、ゴシップは伝説や神話になります。特に偉大な人物の伝記がそれほど偉大な人物に取り上げられている場合はなおさらです。天才対天才-プーシキン対モーツァルト。彼はゴシップをつかみ、ロマンチックに再考し、それを最も美しい芸術神話に変え、「天才と悪党は相容れない」、「画家が無価値であるときは面白くない/ラファエロのマドンナを汚す」と引用しました。「あなた、モーツァルトは神であり、あなたはそれを自分で知らない」など。モーツァルトは、文学、演劇、そして後に映画の有名なヒーローになりました。永遠で現代的であり、社会に飼いならされていない「どこからともなく男」であり、成長していない選ばれた少年です...

バイオグラフィー

モーツァルト（モーツァルト）ヴォルフガングアマデウス（1756年1月27日、ザルツブルク-1791年12月5日、ウィーン）、オーストリアの作曲家。音楽の最も偉大な巨匠の中で、M。は強力で万能の才能の早期開花、神童の勝利から成人期の存在と認識のための困難な闘争、比類のない勇気まで、珍しい人生の運命で際立っています独立したマスターの無防備な生活を、デスポットの貴族の屈辱的なサービスよりも好んだアーティストの、そして最後に、音楽のほぼすべてのジャンルをカバーする創造性の包括的な価値。

M.は、父親であるヴァイオリニスト兼作曲家のL.モーツァルトから楽器の演奏と作曲を教えられました。 4歳からチェンバロを演奏し、5〜6歳から作曲を始めました（8〜9歳でM.は最初の交響曲を作成し、10〜11歳でミュージカル劇場の最初の作品）。 1762年、M。と彼の妹であるピアニストのMaria Annaは、オーストリア、次にイギリスとスイスでツアーを開始しました。 M.はピアニスト、ヴァイオリニスト、オルガニスト、歌手を務めました。 1769-77年に彼は伴奏者を務め、1779-81年にはザルツブルクの司教領の宮廷でオルガニストを務めました。 1769年から1774年の間に、イタリアに3回旅行しました。 1770年に彼はボローニャのフィルハーモニーアカデミーのメンバーに選出され（彼はアカデミーの長であるパドレマティーニから作曲のレッスンを受けました）、ローマの教皇から騎兵隊帽を受け取りました。ミラノでは、M。は彼のオペラミトリダテス、ポントス王を指揮しました。 19歳までに、作曲家は10の音楽舞台作品の作者になりました。劇場のオラトリオ、第1戒の義務（前編、1767年、ザルツブルク）、ラテンコメディーのアポロとヒヤシンス（1767年、ザルツブルク大学）、ドイツ語Singspiel Bastien and Bastienne（1768、Vienna）、イタリアのオペラバッファThe Feigned Simple Girl（1769、ザルツブルク）とThe Imaginary Gardener（1775、ミュンヘン）、イタリアのオペラシリーズMithridatesとLucius Sulla（1772、ミラノ）、オペラセレナーデ（牧歌的）アルバのアスカニウス（1771年、ミラノ）、スキピオの夢（1772年、ザルツブルク）、羊飼いの王（1775年、ザルツブルク）。 2つのカンタータ、多くの交響曲、協奏曲、カルテット、ソナタなど。重要な音楽センターやパリでの就職の試みは失敗しました。パリでは、M。がパントマイムJ. J. Nover "Trinkets"（1778）の音楽を書きました。ミュンヘンでオペラ「イドメネオ、クレタ島の王」を上演した後（1781年）、M。は大司教と決別し、ウィーンに定住し、レッスンやアカデミー（コンサート）を通じて生計を立てました。国立ミュージカル劇場の発展における画期的な出来事は、M。のジングシュピール「セラリオからの誘拐」（1782年、ウィーン）でした。 1786年、M。の小さなミュージカルコメディー劇場監督と、ボーマルシェのコメディーを基にしたオペラ「フィガロの結婚」の初演が初演されました。ウィーンの後、「フィガロの結婚」がプラハで上演され、M。の次のオペラ「罰せられたリベルタン、またはドン・ジョヴァンニ」（1787年）と同様に、熱狂的な歓迎を受けました。 1787年の終わりから、Mはヨーゼフ皇帝の宮廷の室内楽奏者であり、仮面舞踏会の踊りを作曲する義務がありました。オペラ作曲家として、M。はウィーンで成功しませんでした。 M.がウィーン帝国劇場のために音楽を書くことができたのは一度だけでした-陽気でエレガントなオペラ「彼らはすべてそのようなもの、または恋人の学校」（そうでなければ-「すべての女性はこれを行う」、1790年）。プラハでの戴冠式のお祝い（1791年）に合わせて作られた、アンティークのプロットにあるオペラ「タイタスの慈悲」は、冷たく受け取られました。 M.の最後のオペラ、魔笛（ウィーン郊外劇場、1791年）は、民主主義の大衆の間で認められました。人生の苦難、貧困、病気は作曲家の人生の悲劇的な終わりを近づけ、彼は36歳になる前に亡くなり、共同墓地に埋葬されました。

M.-ウィーンの古典派の代表、彼の作品-18世紀の音楽の頂点、啓蒙主義の発案。古典主義の合理主義的原則は、感傷主義の美学、シュトゥルム・ウント・ドラン運動の影響と組み合わされました。興奮と情熱は、持久力、意志、そして高度な組織と同様に、Mの音楽の特徴です。 M.の音楽では、勇敢なスタイルの優雅さと優しさが保たれていますが、特に成熟した作品では、このスタイルのマニエリスムは克服されています。 M.の創造的な思考は、現実の多様性の真実の表示に基づいて、精神世界の詳細な表現に焦点を当てています。 Mの音楽に平等な力を込めて、人生の豊かさ、存在の喜び、そして不当な社会システムの抑圧を経験し、喜びのために情熱的に幸福を求めて努力している人の苦しみが伝えられます。悲しみはしばしば悲劇に達しますが、明確で調和のとれた、人生を肯定する構造が優勢です。

M.のオペラは、以前のジャンルと形式の統合と更新です。オペラMの覇権は音楽を与えます-声の始まり、声と交響曲のアンサンブル。同時に、彼は自由にそして柔軟に音楽作品を劇的な行動の論理、キャラクターの個人およびグループの特徴に従属させます。 M.は独自の方法で、KVグルックのミュージカルドラマ（特にイドメネオ）の技法のいくつかを開発しました。コミックと部分的に「深刻な」イタリアのオペラに基づいて、M。は歌詞と楽しさ、アクションの活気とキャラクターの描写の完全性を組み合わせたオペラコメディ「フィガロの結婚」を作成しました。この社会的なオペラのアイデアは、貴族に対する人々の人々の優位性です。オペラドラマ（「陽気なドラマ」）「ドン・ジョヴァンニ」は、コメディと悲劇、幻想的な慣習と日常の現実を組み合わせています。古い伝説の英雄であるセビリアの誘惑者は、活力、若さ、オペラの感覚の自由を体現していますが、強い道徳的原則は個人の自己意志に反対しています。全国のおとぎ話のオペラ「魔笛」は、オーストラリアとドイツのジングシュピールの伝統を引き継いでいます。セラリオからの誘拐のように、それは音楽形式と話し言葉を組み合わせており、ドイツ語のテキストに基づいています（M.の他のオペラのほとんどはイタリア語の台本で書かれています）。しかし、彼女の音楽は、オペラ・ブッファやオペラ・セリアのスタイルのオペラ・アリアから、合唱やフーガ、シンプルな歌からフリーメーソンの音楽シンボルまで、さまざまなジャンルで豊かになっています（プロットはフリーメーソンの文学に触発されています）。この作品では、M。は兄弟愛、愛、道徳的スタミナを称賛しました。

I.ハイドンによって開発された交響曲と室内楽の古典的な規範から始めて、M。は交響曲、五重奏曲、四重奏曲、ソナタの構造を改善し、それらのイデオロギー的および比喩的な内容を深め、個別化し、劇的な緊張を導入し、内部のコントラストを鋭くしましたソナタと交響曲のサイクルの様式的統一を強化した（後のハイドンはMから多くを奪った）。モーツァルトの道具主義の本質的な原則は、表現力豊かなカンタビリティ（メロディアスさ）です。 M.（約50）の交響曲の中で、最後の3つ（1788）が最も重要です-崇高な日常のイメージを組み合わせた変ホ長調の陽気な交響曲、悲しみ、優しさ、勇気に満ちたト短調の哀れな交響曲、そして後に「ジュピター」という名前が付けられたハ長調の壮大で感情的に多面的な交響曲。弦楽五重奏曲（7）の中で、ハ長調とト短調（1787）の五重奏曲が際立っています。弦楽四重奏曲（23）の中で-6つは「父、指導者、友人」I.ハイドン（1782-1785）に捧げられ、3つはいわゆるプロシャ王セット（1789-90）です。 M.の室内楽には、ピアノや管楽器を含む様々な作曲のアンサンブルが含まれています。

M.-オーケストラとのソロ楽器のための協奏曲の古典的な形式の作成者。このジャンルに固有の幅広いアクセシビリティを維持しながら、M。の協奏曲は交響曲のスコープとさまざまな個性的な表現を獲得しました。ピアノとオーケストラのための協奏曲（21）は、作曲家自身の素晴らしいスキルとインスピレーションを得たメロディアスな演奏方法、そして彼の高度な即興芸術を反映しています。 M.は、2台と3台のピアノとオーケストラのための協奏曲を1曲、ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲を5曲（6？）、さまざまな風楽器のための協奏曲をいくつか書いています。彼の演奏のために、そして部分的に彼の学生と知人のために、M。はピアノソナタ（19）、ロンド、ファンタジー、バリエーション、ピアノ4手と2ピアノのための作品、ピアノとバイオリンのためのソナタを作曲しました。

M.の日常の（面白い）オーケストラとアンサンブルの音楽は、美的価値が非常に高く、多様化、セレナーデ、カッサシオン、夜想曲、そして行進や踊りがあります。特別なグループは、「魔笛」に似た、オーケストラ（「フリーメーソンのための葬儀音楽」、1785年）と合唱団とオーケストラ（「リトルフリーメーソン小カンタータ」、1791年を含む）のための彼のフリーメーソン作曲です。オルガンM.による教会の合唱曲と教会のソナタは主にザルツブルクで書かれました。ウィーン時代には、2つの主要な未完成の作品が含まれています。Cマイナーのミサ（書かれた部分はカンタータのペニテントデビッド、1785年に使用されました）と、Mの最も深い作品の1つである有名なレクイエム（1791年にF伯爵によって匿名で注文されました）です。 .Walsegg-Stuppach; Mの学生によって完成されました。.-作曲家F.K. Zyusmayr）。

M.は、オーストリアで室内歌の古典的な例を作成した最初の人の1人でした。多くのアリアとオーケストラのある声楽アンサンブル（ほとんどすべてイタリア語）、コミックボーカルカノン、J。V。ゲーテ（1785）の言葉に「バイオレット」を含む声楽とピアノのための30曲が生き残っています。

彼の死後、真の名声がMにもたらされました。 Mという名前は、最高の音楽的才能、創造的な天才、美と人生の真実の統一の象徴となっています。モーツァルトの作品の永続的な価値と人類の精神生活におけるそれらの巨大な役割は、J。ハイドン、L。ベートーベン、JWゲーテ、ETAホフマンで始まり、Aで終わるミュージシャン、作家、哲学者、科学者の声明によって強調されています。アインシュタイン、GVチケリン、そして現代の文化の巨匠。「なんて深み！なんて勇気となんて調和だ！」 -この狙いを定めた大容量の特徴は、A。S。プーシキン（「モーツァルトとサリエリ」）に属しています。「輝かしい天才」への称賛は、P。I。チャイコフスキーによって、オーケストラ組曲「モザルティアナ」を含む彼の多くの作曲で表現されました。モーツァルト社会は多くの国に存在します。モーツァルトの故郷であるザルツブルクには、モーツァルト国際機関（1880年に設立）が率いるモーツァルトの記念、教育、研究、教育機関のネットワークが設立されました。

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B.S.スタインプレス。

モーツァルトの子供時代は素晴らしく、興味深いものです。神童の明るく並外れた才能と膨大な仕事は、絶対に驚くべき、ユニークな結果をもたらしました。彼の短い人生（モーツァルトはわずか35年しか生きていませんでした）の間に、彼は世界文化に多大な貢献をし、多くの音楽ジャンルで多くの素晴らしい作品を生み出しました。

モーツァルトの音楽は、今日でもコンサート、オペラハウス、ラジオ、インターネット、さらには携帯電話でも鳴り響き、あらゆる時代と人々の中で最高の作曲家と呼ばれています。

ヴォルフガングアマデウスモーツァルトは、1756年にザルツブルクの古くて美しい街で生まれました。

モーツァルトの父は教育を受けた真面目なミュージシャンでした。レオポルト・モーツァルトはヴァイオリン、オルガンを演奏し、オーケストラ、教会の聖歌隊を率い、音楽を書きました。さらに、彼は優秀な教師でした。彼は息子に才能を発見したので、すぐに彼と一緒に勉強し始めました。

W.A.モーツァルト子守唄

若いモーツァルトは非常に早く音楽を勉強し始めました。すでに3歳のとき、ヴォルフガングは彼の小さなバイオリンを長い間演奏することができ、チェンバロで子音の音程を見つけ、それらの調和を喜んでいました。彼は4年間、才能のあるミュージシャンでもある姉のアンナマリアが即座にそれらを記憶した後、小さな断片を繰り返しました。 4歳のとき、ヴォルフガングはチェンバロ協奏曲を作曲しようとします。彼が継続的に開発した指の自然な流暢さを持って、6歳までに小さなミュージシャンは複雑な巨匠の作品を演奏していました。

両親は息子に楽器の前に座るように頼む必要はありませんでした。それどころか、彼らは彼が過労にならないように授業をやめるように彼を説得した。

V.A. ソナタからのモーツァルトトルコ行進曲

同時に、父親の助けを借りずに、少年はバイオリンとオルガンを習得しました。父親と彼の友人たちは、子供のこのような信じられないほど急速な発達に驚かされるのをやめませんでした。

レオポルト・モーツァルトは、子供たちの生活を自分の子供たちよりも面白くて安全なものにしたいと考え、才能のある妹と一緒にコンサートツアーに連れて行くことにしました。 6歳のミュージシャンが世界を征服するために出発します。

最初のコンサートツアー。

18世紀の60年代初頭、ドイツのいくつかの小さな町にポスターが登場し、音楽愛好家やミュージシャンがL.モーツァルトの素晴らしい子供たちのコンサートに招待されました。

ヴォルフガングモーツァルトはこれらのポスターで言及されました:

小さな巨匠がバイオリンのコンサート作品を演奏します,
ハンカチで覆われたキーボードに同行します,
いくつかのフーガと前奏曲を演奏する,
彼は、さまざまな楽器で使用されるトーンとコードに名前を付けます。
笛の音、拍車の鳴り声、および同様の音でそれらを推測します.
その後、彼はチェンバロ、オルガン、別棟で即興演奏を始めます.

これは音楽の歴史の中でこれまでに起こったことはありません。その少年は7歳でした。

妹のアンナマリアと共演したリトルモーツァルトのコンサートは、常に喜び、驚き、賞賛の嵐を引き起こしました。子供たちは贈り物を浴びせられました。ヴォルフガングのプログラムは、その多様性と難しさにおいて印象的でした。小さな巨匠は、一人で、妹と4つの手でチェンバロを演奏しました。彼はヴァイオリンとオルガンについてそれほど複雑な仕事をしていませんでした。彼は与えられたメロディーに即興で演奏し、彼にはなじみのない作品に歌手を同行させた。

大衆のお気に入りの娯楽は彼の微妙な聴力をテストすることでした。ヴォルフガングは、8分の1の音程の違いを捉え、楽器や響きのある物体でとられる音の高さを決定しました。

コンサートは4時間か5時間続き、子供にとっては疲れ果てていました。それにもかかわらず、父親は息子の教育を続けようとしました。彼は彼に当時の最高のミュージシャンの作品を紹介し、彼をコンサートに連れて行き、オペラに連れて行き、彼と一緒に作曲を学びました。

ヴァイオリンとチェンバロのためのW.A.モーツァルトソナタ

パリでは、ヴォルフガングがヴァイオリンとクラビエのための最初のソナタを書き、ロンドンでは交響曲を書き、その演奏は彼のコンサートをさらに有名にしました。小さな巨匠と作曲家がついにヨーロッパを征服しました。

モーツァルト家は、ミュンヘン、ウィーン、そしてヨーロッパ最大の都市であるパリ、ロンドン、そしてアムステルダム、ハーグ、ジュネーブに戻る途中を訪れました。 1766年、輝かしく、幸せでしたが、モーツァルト家を引っ越すことにうんざりして、故郷のザルツブルクに戻りました。

最初のコンサートツアー後のモーツァルトの子供時代は、何年も休むことはありませんでした。彼は次の公演の準備、作曲、数学、その他の科目の勉強、言語の習得をしなければなりませんでした。

1756年から1791年までの人生の年であるオーストリアの音楽作品の信じられないほどの美しさの創造者の卓越した才能と名声は、彼の回想録で「モーツァルト以外の誰も彼に同時に促した」と認めたPIチャイコフスキーによる引用によってサポートされています自分の個性を感じながら、感心して涙を流します。

彼の作曲は作曲家に音楽の意味を認識させました。

子供時代

音楽の傑作を作成する偉大なマスターは、母親のマリア・アンナからこの贈り物を受け継いでいませんでした。息子の将来の才能は、有名なヴァイオリニスト、オルガニスト、教師であるレオポルト・モーツァルトの影響を受けました。ヴォルフガングは子供の頃に5人の兄弟姉妹を失い、それが彼の残りの姉への特別な愛着に貢献しました。当初、娘と一緒にピアノを弾くと、父親は近くにいた男の子をあまり重視せず、曲を拾いました。

彼の贈り物に注意を払い、彼は彼と一緒に一生懸命働き始めます。その結果、5歳で子供は簡単に小さなサイズの戯曲を作ります。 6歳の時、彼は真面目な仕事をすることができます。それにもかかわらず、レオポルドは音楽に反対することは何もありませんが、息子が自分の人生と比較してより成功し、繁栄し、快適な存在であることを望み、音楽ツアーを行うことにしました。

コンサート活動

ウィーンのミュンヘンでの公演に成功し、ロンドンや他のヨーロッパの都市での勝利プログラムが続き、1年後にオランダに招待されて送られました。聴衆は、4時間から5時間続くコンサートで、少年がオルガン、チェンバロ、バイオリンを演奏することの妙技に驚かされました。これは、若いゲストパフォーマーを疲れさせることがよくありました。

1766年、著名な家族は短い休息のためにザルツブルクに戻りました。 12歳の仲間の側では、深刻なライバルとしてのヴォルフガングの才能の羨望があります。父親は、聴衆が彼の天才を受け入れることを期待してイタリアに行くことにしました。

イタリアでの時間

Wolfgangはすでに14歳です。彼のコンサートは集まった聴衆を魅了します。ミラノでは、信じられないほどの成功を収めて、ポントス王のオペラ「ミトリダテス」を命じられました。ボローニャアカデミーは、その長い活動のために、初めてそのような若い音楽のマスターを含みます。イタリアのメロディーに対する特別な共感は、ここでの彼による交響曲とオペラの作成に表れています。父親は彼の運命の現在の最終的な取り決めの夢を大切にしていますが、地元のエリートサークルは独特の才能を完全には受け入れていません。

ザルツブルクに戻る

故郷は、息子が残酷で権力に取りつかれた人物であることが判明した古い伯爵の死のために、警戒心を持って旅行者に会います。モーツァルトは至る所で屈辱を与えられ、抑圧されています。統治者の同意なしに、彼はコンサートに参加することを禁じられています。偉大な作曲家は、教会や重要でない娯楽イベントのために作曲することを余儀なくされています。 22歳のとき、信じられないほどの困難を抱えて、彼はしばらくの間仕事から解放されました。

パリで音楽を演奏し、母親と一緒にここにいると、以前の栄光を取り戻すための彼の試みは無駄になります。経済的不安のため、彼は母親を亡くしました。次の2つの苦痛な年はザルツブルクで過ぎます。ミュンヘンでは、オペラ「イドメネオ、クレタ島の王」の成功が見られ、以前の中毒に戻らないというミュージシャンの立場が強化されました。

大司教の解任の同意なしに、彼は恣意的にウィーンに移動し、そこで残りの滞在を地球上で過ごします。

ウィーン時代

間もなく、1782年8月、コンスタンツェウェーバーとの結婚は、彼女が正式な同意なしに実家を離れるときに行われます。結婚は最初は難しいです。「セラリオからの誘拐」の明らかな勝利を救い、特権サロンや宮殿へのアクセスを再び彼に開放しました。彼は多くの有名人と友達になり、役に立つ連絡先を獲得します。書かれるべきオペラ：

これはすべて、特定のカウントの個々の要求で行われました。最後まで、彼は最後の作曲のアイデアを実現できませんでした。これは、学生のSüssmeierが利用可能なドラフトに従って彼のために行ったものです。

昨年

1791年12月に作曲家がこの世界を離れた本当の理由は未解決のままです。人々は彼の同僚サリエリの中毒についてのフィクションに同意する傾向があります。国民はこの仮定の証拠書類を持っていません。孤児になった家族は、まともな葬列のための資金を見つけるのに苦労しています。

集団墓地での彼の埋葬の正確な場所はまだ不明です。

感謝

有名なミュージシャンを苦しめた困難と困難にもかかわらず、彼は世界で認められ、世界的に有名な人格であり続けています。

彼の才能の崇拝者であるL.von Kechelのカタログによると、彼の遺産には、55の協奏曲、弦楽器用の32のカルテット、ピアノ用の22のソナタを含む、626の作曲が含まれています。

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バイオグラフィー

早い時期

最初の旅行

ビッグアドベンチャー

ウィーン時代

1781-1782

ウィーンの最初のステップ

新しい恋人と結婚式

1783-1787

ザルツブルクへの旅

創造性のピーク

1789-1791

北ドイツへの旅

去年

病気と死

「モーツァルトの人生の最後の数時間」

葬儀

外観と性格

ウィーンのモーツァルトのアパート

創造

教育活動

モーツァルトとフリーメーソン

アートワーク

オペラ

その他の作品

モーツァルトについての作品

ドラマ。 演じる。 本。

子供時代

姉

旅行

難しい方法

イタリアでの時間

昨年

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