現代美術プレゼンテーション社会学。 現代美術。 現代美術は、20世紀の後半に発展した一連の芸術的実践です。 キャンバスの裏側...

1.モダニズム（ フランス語 モダニズム、モダニズムから-最新、現代）-XIX-XX世紀の西洋美術の主な方向性。 モダニズムの理論では 現実の反映は時代遅れの原則と見なされます その否定に道を譲る。 実際には、これは次のように表されます。 アートの絵画的特徴の消失 、交換済み サインシステム 、視覚的な関連性が最大限になく、アーティスト自身が決定します。 詩の中で 言葉はその意味を失います 、物理的要因として新しい値を取得する- 音響 -影響、音楽では音の特異性が破壊され、無調の子音韻やさまざまな 家庭の騒音 、メロディー、ハーモニー、音色、リズムなどの音楽美学の基本的な概念が変換されます。

2.抽象芸術-XX世紀の芸術の方向性、 実際のオブジェクトを描くことを拒否する 絵画、彫刻、グラフィックスに現れた現象。 まさに「抽象主義」という用語は、この芸術が現実から疎外されていることを証明しています。 抽象主義は、1910年代に、公共の嗜好に対するアナキストの挑戦としてその立場を確立しました。40年代後半から60年代初頭にかけて、この傾向は西洋文化の最も一般的な現象に属していました。

抽象主義には 2つの主要な領域：心理的（e 創設者と見なされます V.カンディンスキー 、彼の作品で彼の直感的な洞察の叙情性と音楽性を伝えることができました。 ここでの表現の主な手段は、物体の形や空間の特徴ではなく、 色彩主義 後者の特徴）と 幾何学的 （または知的、論理的）。 その祖先はオランダの芸術家です P.モンドリアン、 彼の絵の中で、さまざまな方法で描かれた飛行機の比率を表しています。

この方向性の発展の線に続く抽象芸術のいくつかの流れ（ シュプレマティスム、新造形主義）、 建築やアート業界での検索を反映して、線、幾何学的形状、ボリュームなどから順序付けられた構造を作成しました （タシスム） -心理的な傾向に沿って-彼らは自発性、創造性の無意識をスポットやボリュームのダイナミクスで表現しようとしました。 抽象主義の才能ある代表者 （V.Kandinsky、K.Malevich、P.Mondrian、V.Tatlin） 絵画のリズミカルなダイナミクスを豊かにし、そのパレットを豊かにしましたが、抽象主義の枠組みの中で、常に人が直面する地球規模の問題や実存的問題の解決は不可能であることが判明しました。

3. シュルレアリスム。 1920年代初頭までに、戦前のモダニズムは創造的な活動として尽きていました。 戦前のモダニズムとは対照的に、その内部の痛みに苦しんでいる、新しい不合理な動き-シュルレアリスム、ダダイスム、表現主義-自体が人々を傷つけようとし、彼らに次のような考えを植え付けています 全世界は致命的に不幸で、一貫性がなく、無意味です。 不合理な傾向 芸術はシュルレアリスムに集中し、1925年から26年にヨーロッパの絵画の芸術運動として登場しました。

最も典型的なシュールレアリストのキャンバスは、ベルギー人によって作成されました R.マグリット とカタロニア語 S.ダリ。 これらの絵画は 純粋に客観的な現実の断片の不合理な組み合わせ、 自然な形で知覚されるか、逆説的に変形します。 気まぐれな感覚、この世界の現象の予期せぬことは、そのような芸術にそのアイデアを生み出します 知らない、存在の不条理について 、恐ろしく悪夢のような、または面白く幻想的な装いでアーティストに表示されます。 芸術文化における新しい運動の理論的正当化は、フランスの詩人および精神科医に属しています アンドレ・ブルトン 。 シュルレアリスムの発展に大きな影響を与えたのは創造性でした Z.フロイト そして彼の 精神分析の概念 、ここで、精神は、意識を超えた、知らない、不合理な、永遠の力の対象として解釈されます。 Z.フロイトによれば、精神の深い基盤は、人の実際の意識的な生活に影響を与え、次のようになります。 無意識 。 そして、彼の意見では、無意識は夢と芸術の中で最も即時性を持って現れ、人の「自然の本質」を知る真の道が開かれるのは彼らの中にあります。

20-30年代の変わり目までに。 シュルレアリスムは、30年代に、他のヨーロッパ諸国（イングランド、スウェーデン、チェコスロバキア）の絵画に浸透しました。 ラテンアメリカ、オーストラリア、日本に到達し、絵画だけでなく彫刻でも活躍しました。

4.ポップアート。ポップアート（英語の人気アート-パブリックアートから）という名前が導入されました L.エロウェイ 1965年。 流れ自体は、XX世紀の50年代に発生しました。 アメリカとイギリスで。 当初、ポップアートの役割はタスクに限定されていました 抽象主義の代替 、そして大衆の大衆に受け入れられず、大衆の大衆に理解できる芸術に。 ポップアートはそれ自体を宣言しました 新実在論 、広く使用されているように 実際の家庭用品とそのコピー、写真、ダミー 。 ポップアートは物質的なものの世界を理想化し、それは彼らの知覚の特定の文脈の組織化を通して、芸術的で美的な地位を授けられました。 ポップアートでは、物は次のように美化されます 商品 、および製品は 実現した消費者の夢 .

ポップアートの種類の中には オプアート 、光学効果、カラースポットの幅広い使用を特徴とし、 エルアート 動く構造物と ocrアート ビューアを囲むオブジェクトを使用します。 ただし、ポップアートの種類は意味に違いはありません。 このスタイルはに似ています ウィンドウドレッシングまたは広告。 ポップアートは、広告やマスコミで育った消費者志向の「群衆」に最適です。

トピックXI。 グローバリゼーション時代の文化

グローバリゼーションの段階。

まず第一に、グローバリゼーションはここ数十年で始まったのではなく、少なくとも過去1世紀にわたって展開されてきたプロセスであることに注意する必要があります。

· グローバリゼーションの最初の段階-XIX-XX世紀の変わり目。これは、世界規模での貿易と投資の積極的な拡大の段階でした。 グローバリゼーションの最初の波の理論家は、R。コブデン、J。ブライト、N。エンジェルであり、主要な経済的パートナーでもある主要な外交政策の敵対者であるイングランドとドイツは、しかし、第一世界戦争はこれらの予測を反証し、プロセスとしてのグローバリゼーションは中断されました。

· グローバリゼーションの第二波 2つの世界大戦と大恐慌の後、70年代に展開されました。 その主な前提条件は、コンピュータサイエンスと電気通信の革命でした。

· グローバリゼーションの現代段階。その展開の条件は次のとおりです。

1. ソビエト連邦の崩壊と社会主義陣営の国々のシステム力の世界の平等の違反につながりました。

2. 情報革命の展開そして、それは電子経済、電子金融構造、電子マネー、電子政府の形成につながりました。

3. 20世紀末までに世界経済におけるTNCの役割を強化する。 その中で最も強力なものは、今日、西側諸国への直接外国投資の90％以上、および第三世界諸国の経済への投資のほぼ100％を支配しています。

4. グローバリゼーションプロセスに貢献します 多くの国際機関や機関の活動（その中で-IMF、世界銀行、WTO）、これは戦後の間に発展した新しい経済秩序を支援し、主要国のグループの一部である人々の間での資源と市場の再分配を防ぐべきですそして、加速されたアップグレードメカニズムを使用して経済的および政治的依存から自分自身を解放しようとする人々。

5. そして最後に、それは90年代までに明らかになりました 現代性のプロジェクトの崩壊と啓蒙主義のイデオロギーとその退化進歩主義と技術主義における合理主義の基本原則。 これは今日、生態学的災害、自然の空間と文化の空間の両方の破壊につながります。

現代美術の歴史現代美術は1990年代の変わり目に形成されました。 当時の芸術的探求は、モダニズムに代わるものの探求として特徴付けることができます。 これは、オブジェクトの非物質化（パフォーマンスと出来事）に至るまで、新しいイメージ、新しい表現手段、表現の素材を探すことで表現されました。 多くの芸術家は、「ポストモダニズム」という用語を作り出したフランスの哲学者に従いました。 オブジェクトからプロセスへのシフトがあったと言えます。モダニズム

パフォーマンスは、作品が特定の場所で特定の時間にアーティストまたはグループの行動で構成される現代美術の一形態です。 ミュンヘンでのオペラフェスティバルのオープニングのためのヌードパフォーマンスミュンヘンでのオペラフェスティバルのオープニングのためのヌード

時間、場所、芸術家の身体、芸術家と鑑賞者の関係という4つの基本的な要素を含むあらゆる状況をパフォーマンスとして分類できます。 これが、パフォーマンスと、展示されたオブジェクトによって作品が構成されている絵画や彫刻などの美術の形態との違いです。

インスタレーションの種類インスタレーションは、特定の時間に特定の名前で作成された貴重な象徴的な装飾として特徴付けることができます。 鑑賞者が写真のように側面からのインスタレーションを考えずに、その中に自分自身を見つけることが重要です。 いくつかのインスタレーションは彫刻にアプローチしますが、彫刻されていないという点で後者とは異なりますが、多くの場合産業起源の異なる材料から取り付けられています。

カラフルなレースの森。 ポップアップパラダイスのインスタレーションキロとブエノスアイレスのファエナアーツセンターギャラリーの天井からぶら下がっている何キロものカラフルなレースは、アルゼンチンのデザイナー、マヌエルアメズトイによるオリジナルのアートプロジェクトであり、このように州に実際に存在する自然の風景と植物のモチーフを描いていますEntre Riosは、彼が生まれ、子供時代を過ごした場所です。 テキスタイルインスタレーションはポップアップパラダイスと呼ばれ、この名前は、作者が故郷にどれほど愛着を持っているかを明確に示しており、アルゼンチンの自然の美しさを高く評価しています。

水の力に捧げられたトロントの流域壁の設置水の力に捧げられたトロントの流域の壁の設置多くの大都市は、大きくて安定した水源の周りに建てられています。 いくつか、一度にいくつかの隣。 したがって、トロントでは蛇口やパイプの液体が不足することはありません。 しかし、この都市が使用する水源の多くはもはや見えず、隠されています。 流域の壁の設置は、トロントの実際の水マップに捧げられています。

カメラフラワーズインスタレーション。 カメラが咲く花壇カメラフラワーインスタレーション。 カメラが咲く花壇写真家の夢は、森、庭、都市公園、家庭菜園、野原にやって来て、あらゆる好み、色、サイズのレンズ、カメラ、フラッシュを豊富に集めることです。 ある意味で、ブラジル人アーティストのアンドレ・フェリシアーノは、ニューヨークの写真村フォトビルの温室で発表された彼のカラフルなインスタレーション「カメラフラワーズ」でこのアイデアを実現しました。

家-MilerLagos（Miler Lagos）のライブラリ-インストール。 もちろん、オリジナルでは、イグルーは雪や氷のブロック、つまりレンガで作られていますが、彼らが言うように、これは何か豊かなものです。 小説、おとぎ話、参考書、百科事典、教科書、演劇の形でレンガできれいに建てられた本イグルーは、マグナンメッツギャラリーでの解説の一部であり、ホーム（「家」）と呼ばれています

プラスチック製の魚-G20サミットでの生態学的な設置プラスチック製の魚-G20サミットでの生態学的な設置私たちの惑星の海洋におけるごみの量が、この成長がすでに地球上で最大の環境問題であるほどのペースで成長していることは周知の事実です。 そして、世界中の芸術家がこの恥辱に注意を向けようとしています。 たとえば、自宅近くの海で見つけたプラスチック製の自分の彫刻の展示全体を企画したアンジェラ・ポッツィ。プラスチック製の彫刻

魔法、蜃気楼、幻想、目の錯覚と間違えやすい現実に接する芸術-そのような効果は、芸術家コーネリア・コンラッツ（コーネリア・コンラッド）の傑作によって、準備ができていない経験の浅い視聴者に生み出されます。 彼女のインスタレーションはドイツの都市公園や公共の庭園を飾り、訪問者だけでなく地元の人々も通りすがりの人を驚かせるたびに。

3Dハンギングストーンスカルプチャー3DハンギングストーンスカルプチャーJaehyoLeeの作品は、元の要素の美しさを新しい様式化された形で反映しています。 彼は普通の石を作り、舗道で拾い上げ、空中に浮かび、風通しの良い、ほとんど無重力の石像に変わります。 韓国の作家はおそらく、自然を制御し、有機材料に顔を失うことなく完全に異なる役割を果たさせることができるいくつかの特別な魔法を持っています。 それで、彼の作品では、石は常に石、木-木、砂-砂のままです...

バク・ソンチによる空中に浮かぶインスタレーションフィギュアや空中に浮かぶイメージは、美術史家がどのように正しくなるかを決めることができないため、インスタレーションと呼ばれることもある特別な種類の現代彫刻です。

木々や鳥の間でのクリエイティブなディナーアートインスタレーション-起こっています。 アートブリュッセルのアートフェアでのVIPディナーで、ベルギーのデザイナー、チャールズカイシンは、表面に木が「発芽」した「チャールズのファンタジー」と呼ばれる高さ3メートルのオーク材のテーブルを発表しました。

ハプニングは即興の要素を備えた演劇であり、公演自体に一般の人々を巻き込み、商業的目標を追求するように設計されています。 そのような出来事の主な仕事は、広報の通常の手続きに多様性を加えることです。 プレゼンテーションや記者会見は、出来事の要素を獲得します。 さらに、それらは完全にハプニングに変換されることも、ハプニングがそれらの一部になることもあります。 方法としての出来事の使用は非常に広い可能性がありますが、ターゲットオーディエンスがイベントを思い出せるように目立つように目標は常に同じです。プレゼンテーション記者会見

コラージュは視覚芸術の技術であり、ベースとは色や質感が異なる素材をベースに接着することで芸術作品を作成します。 コラージュは、キュビズム、未来派、ダダイストによる正式な実験として芸術に導入されました。 その段階では、新聞、写真、壁紙の切れ端が絵画の目的で使用されていました。 キュビズムの未来派やダダイストによって、布やチップなどがキャンバスに貼り付けられました

紙くずから作られた犬。 ピータークラーク（ピータークラーク）によるオリジナルのコラージュ紙のゴミから作られた犬。 ピーター・クラークによるオリジナルのコラージュは吠えたり、噛んだりせず、犬と呼ばれています。 いいえ、これはすべてのアドレスに存在する文字と同じではありません。 これらは、文字通り足元にあるさまざまな古紙から才能のある作家ピーター・クラークによって作成された、驚くべきオリジナルの紙のコラージュです。

ロドリゴ・トレス（ロドリゴ・トレス）の通貨コラージュロドリゴ・トレス（ロドリゴ・トレス）の通貨コラージュさまざまな方法でさまざまなアーティストが紙幣を「モック」します。 たとえば、ハンス・ペーター・フェルドマンはそれらから壁紙を作成し、スコット・キャンベルはそれらを切り取り、クレイグ・ゾンネンフェルドは紙幣から折り紙の数字を折り畳みます。 しかし、ロドリゴ・トレスは世界のさまざまな国の通貨をコラージュに変えますハンス・ペーター・フェルドマンはそれらから壁紙を作りますスコット・キャンベルはそれらを切り取りますクレイグ・ゾンネンフェルドは紙幣から折り紙の数字を折ります

目覚め。 ゴーリキイ公園で発表されたアルカディキムのコーヒー絵画多くの人々がコーヒーを朝と目覚めの必要性と関連付けるとすぐに、これはモスクワの芸術家アルカディキムが彼の巨大なコーヒー豆の絵画-目覚め-30平方メートルの記念碑的な作品と呼んだ方法です。 モスクワで一般に公開されました。

現代絵画-ボディーアート。 1960年代から、より大きな自由への公衆道徳の変化の一環として、ボディペインティングが西洋で発展し始めました。 西洋で復活したボディペインティングは、誤って若い芸術と見なされています。 有名な芸術家は、展示会やパフォーマンスにボディーアートを使用しています。 徐々に、ボディーアートは商業目的で使用されるようになりました-宣伝、広告のために。公衆道徳

ボディーアート（ボディーアート「体の芸術」）は、前衛芸術の一形態であり、創造性の主な目的は前衛的な人の体であり、ボディーアートの構成は目の前で行われます。視聴者または展示ホールでのその後のデモンストレーションのために録音されました。 その方向性は前衛の初期段階で生まれましたが、インスタレーションとパフォーマンスの要素としてそれに頼るポストモダニズムの時代に特に人気を博しました。

人体の入れ墨の世界的に有名なブランド人体の入れ墨の世界的に有名なブランド時が経ち、いつの間にかお気に入りのブランドが私たちの生活に非常に緊密に入り込み、他のブランドと「変える」ことができなくなります。 これは、有名な「ラブマーク」の入れ墨を示す広告代理店サーチ＆サーチラブマークの作品によって証明されています。

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ネットアート（ネットアート-英語のネットから-ネットワーク、アート-アート）コンピュータネットワーク、特にインターネットで発展している最新のアート、現代アートの実践。 ロシアの研究者であるO.Lyalina、A。Shulginは、ネットアートの本質は、Web上でのコミュニケーションと創造的なスペースの作成にあり、すべての人にネットワークの存在の完全な自由を提供すると信じています。 したがって、ネットアートの本質。 表現ではなくコミュニケーションであり、そのオリジナルのアートユニットは電子メッセージです。 ネットアート（ネットアート-英語のネットから-ネットワーク、アート-アート）コンピュータネットワーク、特にインターネットで発展している最新のアート、現代アートの実践。 ロシアの研究者であるO.Lyalina、A。Shulginは、ネットアートの本質は、Web上でのコミュニケーションと創造的なスペースの作成にあり、すべての人にネットワークの存在の完全な自由を提供すると信じています。 したがって、ネットアートの本質。 表現ではなくコミュニケーションであり、そのオリジナルのアートユニットは電子メッセージです。

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（eng。Op-art-オプティカルアートの短縮版-オプティカルアート）-20世紀後半の芸術運動であり、平面的で空間的な人物の知覚の特徴に基づいたさまざまな視覚的錯覚を使用しています。 流れは、技術主義（モダニズム）の合理的なラインを続けています。 それは、オプアートの創設者であるV.ヴァザルリ（1930年から1997年まで彼はフランスで働いていた）によって代表された、いわゆる「幾何学的」抽象芸術にまでさかのぼります。 オプアートの可能性は、産業用グラフィックス、ポスター、デザインアートに応用されています。 （eng。Op-art-オプティカルアートの短縮版-オプティカルアート）-20世紀後半の芸術運動であり、平面的で空間的な人物の知覚の特徴に基づいたさまざまな視覚的錯覚を使用しています。 流れは、技術主義（モダニズム）の合理的なラインを続けています。 それは、オプアートの創設者であるV.ヴァザルリ（1930年から1997年まで彼はフランスで働いていた）によって代表された、いわゆる「幾何学的」抽象芸術にまでさかのぼります。 オプアートの可能性は、産業用グラフィックス、ポスター、デザインアートに応用されています。

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（グラフィティ-考古学では、イタリアのグラフィアから、任意の表面に傷のある図面や文字-スクラッチ）これはサブカルチャー作品の指定であり、主に公共の建物、構造物、輸送機関の壁にある大判の画像であり、さまざまなものを使用して作られていますスプレーガンの種類、エアゾールペイント缶。 （グラフィティ-考古学では、イタリアのグラフィアから、任意の表面に傷のある図面や文字-スクラッチ）これはサブカルチャー作品の指定であり、主に公共の建物、構造物、輸送機関の壁にある大判の画像であり、さまざまなものを使用して作られていますスプレーガンの種類、エアゾールペイント缶。

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（英国のランドアート-土の芸術から）、主要な芸術的材料およびオブジェクトとしての実際の風景の使用に基づく、20世紀の最後の3分の1の芸術の方向性。 芸術家は塹壕を掘り、奇妙な石の山を作り、岩を描き、彼らの行動のために通常は人けのない場所、つまり手付かずの野生の風景を選び、それによって、いわば芸術を自然に戻すよう努めます。 （英国のランドアート-土の芸術から）、主要な芸術的材料およびオブジェクトとしての実際の風景の使用に基づく、20世紀の最後の3分の1の芸術の方向性。 芸術家は塹壕を掘り、奇妙な石の山を作り、岩を描き、彼らの行動のために通常は人けのない場所、つまり手付かずの野生の風景を選び、それによって、いわば芸術を自然に戻すよう努めます。

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（ミニマルアート-英語：ミニマルアート）-アーティスト。 創造性、単純さ、形の均一性、モノクローム、創造性のプロセスで使用される材料の最小限の変換から生じる流れ。 アーティストの自制心。 （ミニマルアート-英語：ミニマルアート）-アーティスト。 創造性、単純さ、形の均一性、モノクローム、創造性のプロセスで使用される材料の最小限の変換から生じる流れ。 アーティストの自制心。 ミニマリズムは、主観性、表現、幻想の拒絶によって特徴付けられます。 クラシックを拒否する 創造性と伝統。 芸術的 素材、ミニマリストはシンプルな幾何学の工業用および天然素材を使用しています。 形と中間色（黒、灰色）、少量、連続、工業生産のコンベヤー方式が使用されます。

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目的

ロシアにおける20世紀の現代美術の新しい方向性を知ること。 現代美術の輝かしい代表である芸術家の伝記の瞬間を探検してください。 現代美術の傑作を分析することを学びます。

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現代美術は...

人生哲学世界のビジョン自己表現の公式としてのシンボル協会

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現代美術の方向性

10年代のモダニズムのトレンド。 20世紀 ロシアでは抽象芸術が発展しています。 その代表者は、世界的に重要な芸術家、現代美術の創設者と見なされています。 ロシアの芸術は、キュービズム、未来派、構成主義の影響を大きく受けています。

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マレーヴィチの作品はキュービズムの影響を強く受けていましたが、作者は独自の抽象芸術システム、いわゆる「シュプレマティスム」を開発しました。 アーティストは、シンプルな幾何学的形状を対照的な色（シュプレマティスムの構図）で組み合わせ、絵画を可能な限り単純化しようとしています。マレーヴィチは、世界的に有名な黒の正方形を描きました。 白地に黒い四角のイメージが曖昧です。白はすべての色の合計であり、黒は色がないことです。つまり、「何もない」と「存在しない」のコントラストが組み合わされています。写真の中の。 黒い四角は「無限への穴」です。 カジミール・マレーヴィチ

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ワシリー・カンディンスキーカンディンスキーは、抽象芸術の創始者の1人です。 1917年の革命後、彼はドイツに移住しました。 彼は彼の作曲、例えば作曲第7号で美術史に参入しました。

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マルク・シャガールシャガールは、ヴィチェプスク市のベラルーシで生まれました。そのイメージは、彼の絵画（私と村）の主題となっています。 彼は普通の村人、ラビ、ピエロ、ミュージシャンを描きます。 シャガールは表現主義と原始的な民芸に近く、グロテスクな象徴的な精神で絵を描いています。 革命後、芸術家はパリとアメリカで働き続け、エルサレムでステンドグラスの窓とモザイクを作成し、ゴーゴリの死せる魂を描きました。

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キャンバスの裏側...

著者は手書きのレオニード・キパリソフによって認められています。1964年生まれ。彼は地方紙プリオクスカヤ・プラウダの漫画家として高校で芸術の分野で彼の専門的な活動を始めました。 1984年にレニングラード電気技術研究所で3つのコースを修了し、彼はそこを去り、同じ年にレニングラード教育研究所のグラフィックアート部門に入学し、1989年に卒業しました。1987年以来、私はロシアでの絵画展に参加しています。と海外。

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分析のハイライト

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現代美術は今日の現実の鏡です

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文学

文学：ネキペロフ、AD：新しいロシア百科事典。 ボリュームI.ロシア。 出版社「Emcyclopedia」、モスクワ2004年。ロシアの宝物。 ロシアの芸術の紹介。 アートパブリッシングハウス、モスクワ1995年。Fozikoš、A.、Reiterová、T。：Reálieruskymluvícíchzemí。 NakladatelstvíFraus、Plzeň、1998年。Lepilová、K .:ロシア文化に関するエッセイ。 OU、オストラバ、1996年。Manková、N。：Čítankazdějinruské文化。 Západočeskáuniverzita、PedagogickáFakulta、Plzeň1998。 美術図書館：http：//www.artlib.ru/絵画：http：//jivopis.ru/gallery/古代ロシアのアイコンの黄金のアーカイブ11-16世紀：http：//staratel.com/pictures/icona/ main。htmロシアの絵画：http：//staratel.com/pictures/ruspaint/main.htm

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「芸術」とは、一般に芸術的創造性です。文学、建築、彫刻、絵画、グラフィック、芸術と工芸、音楽、ダンス、演劇、映画、その他のさまざまな人間の活動を、芸術的で想像力豊かな形で現実を反映したものとして組み合わせます。

抽象化は私たちの考え方の主な方法の1つです。 その結果、最も一般的な概念と判断（抽象化）が形成されます。 装飾芸術では、抽象化は自然な形の様式化のプロセスです。 芸術活動では、抽象化が常に存在します。 視覚芸術におけるその極端な表現では、それは抽象主義、20世紀の視覚芸術の特別な傾向につながります。これは、実物のイメージの拒絶、最終的な一般化、または形式の完全な拒絶、非客観的を特徴とします。構成（線、点、点、平面などから）、色の実験、芸術家の内面の自発的な表現、混沌とした、組織化されていない抽象的な形での彼の潜在意識（抽象表現主義）。 彫刻では、抽象主義は絵画よりも表現が少ない。 抽象主義は、現代世界の一般的な不調和への対応であり、芸術における意識の拒絶を宣言し、「形、色、色へのイニシアチブを生み出す」ことを求めたため、成功しました。 抽象化とは何ですか？

リアリズムとは何ですか？ リアリズム（フランスのリアリズムから、ラテンのリアリスから-素材）-広い意味での芸術における、芸術的創造性のタイプに固有の特定の手段による現実の真実で客観的で包括的な反映。 リアリズムの方法の共通の特徴は、リアリティの再現における信頼性です。 同時に、現実的な芸術には、認識、一般化、および現実の芸術的反映の非常に多様な方法があります。 XX世紀のリアルなアート。 明るい国の特徴とさまざまな形を獲得します。 リアリズムはモダニズムの反対です。

アバンギャルドとは何ですか？ アバンギャルド-（フランスのアバンギャルド-高度な、ガルド-分遣隊から）-芸術における実験的でモダニズムの始まりを定義する概念。 あらゆる時代において、視覚芸術には革新的な現象が発生しましたが、「アバンギャルド」という用語は20世紀初頭にのみ確立されました。 この時、フォーヴィスム、キュービズム、未来派、表現主義、抽象主義などのトレンドが現れました。 その後、20年代と30年代に、シュルレアリスムによって前衛的な立場がとられました。 1990年代に、新しい種類の抽象主義が追加されました。さまざまな形式のアクション主義、オブジェクトの操作（ポップアート）、コンセプチュアルアート、フォトリアリズム、運動主義などです。すべての前衛的な動きでは、その多様性にもかかわらず、一般的な機能を区別します：古典的なイメージ、形式的な斬新さ、形の変形、表現、さまざまなゲームの変換。 これらすべてが、アートと現実（既製、インスタレーション、環境）の境界を曖昧にし、環境に直接侵入するオープンなアート作品の理想を生み出します。 前衛芸術は、芸術家と鑑賞者の間の対話、芸術作品との人の活発な相互作用、創造性への参加（たとえば、キネティックアート、出来事など）のために設計されています。

地下とは何ですか？ アンダーグラウンド（英語アンダーグラウンド-アンダーグラウンド、ダンジョン）-「アンダーグラウンド」文化を意味する概念であり、伝統文化の慣習や制限に反対していました。 この方向のアーティストの展示会は、サロンやギャラリーではなく、直接地上で開催されることが多く、多くの国では地下（地下）と呼ばれる地下通路や地下鉄でも開催されました。 おそらく、この状況は、XX世紀の芸術におけるこの傾向の背後にあるという事実にも影響を与えました。 名前が承認されました。 ロシアでは、アンダーグラウンドの概念は、非公式の芸術を代表する芸術家のコミュニティの指定となっています。

シュルレアリスムとは何ですか？ シュルレアリスム（フランスのシュルレアリスム-スーパーリアリズム）は、20世紀の文学と芸術のトレンドです。 1920年代に設立されました。 作家A.ブルトンの主導でフランスで生まれたシュルレアリスムは、すぐに国際的なトレンドになりました。 シュールレアリストは、創造的なエネルギーは潜在意識から来ると信じていました。潜在意識は、睡眠、催眠、せん妄、突然の洞察、自動アクション（紙に鉛筆をランダムにさまようなど）の間に現れます。 シュルレアリスムの芸術家は、抽象主義者とは異なり、現実の物体を描くことを拒否しませんが、論理的な関係を意図的に欠いた、混沌とした状態でそれらを表現します。 意味の欠如、現実の合理的な反映の拒絶は、シュルレアリスムの芸術の主な原則です。 方向性のまさにその名前は、現実の生活からの孤立を物語っています。フランス語の「上」の「sur」。 芸術家は現実を反映するふりをしませんでしたが、彼らの作品を現実主義の「上」に精神的に置き、妄想的な空想を芸術作品として流用しました。 したがって、シュルレアリスムの絵画の数には、M。エルンスト、J。ミロ、I。タンギーによる同様の不可解な作品や、シュルレアリスム（M.オッペンハイム）が認識できないほど処理されたオブジェクトが含まれていました。

モダニズムとは何ですか？ モダニズム（フランスのモダニズム、ラテンモダニズムから-新しい、現代）は、20世紀の個々の芸術の巨匠のすべての最新のトレンド、トレンド、学校、活動の総称であり、伝統、リアリズムを破り、実験を基礎と見なしています創造的な方法（フォービズム、表現主義、キュービズム、未来派、抽象主義、ダダイスム、シュールレアリズム、ポップアート、オプアート、キネティックアート、ハイパーリアリズムなど）の。 モダニズムは前衛主義に近い意味であり、アカデミズムとは反対です。 モダニズムは、ブルジョア文化の危機的現象としてソビエトの美術評論家によって否定的に評価されました。 アートには、その歴史的な道を選択する自由があります。 モダニズムの矛盾それ自体は、静的にではなく、歴史的ダイナミクスにおいて考慮されなければなりません。

ポップアートとは？ ポップアート（英語のポップアート、ポピュラーアートからポピュラーアート）-1950年代後半からの西欧とアメリカのアートの方向性。 ポップアートの全盛期は、ヨーロッパやアメリカの多くの国で若者の暴動が発生した60年代の激動の時代でした。 青年運動には単一の目標はありませんでした-それは否定の哀愁によって団結しました。 若い人たちは過去の文化をすべて船外に投げ出す準備ができていました。 これはすべてアートに反映されています。 ポップアートの特徴は、挑戦と無関心の組み合わせです。 すべてが等しく価値があるか、等しく貴重であり、等しく美しく、等しく醜く、等しく価値があるか、または価値がない。 おそらく、広告ビジネスだけが、世界中のすべてのものに対する同じ冷静なビジネスのような態度に基づいています。 広告がポップアートに大きな影響を与えたのは偶然ではなく、その代表者の多くは広告センターで働いていました。 コマーシャルやショーの作成者は、細かく砕いて粉末洗剤と有名な芸術の傑作、歯磨き粉、バッハのフーガを必要な組み合わせで組み合わせることができます。 ポップアートも同じです。

オプアートとは何ですか？ オプアート（英語のオプアート、オプティカルアートの略-オプティカルアート）は、1960年代に普及した20世紀のアートのトレンドです。 オプアートアーティストは、平らで空間的な人物の知覚に依存して、さまざまな目の錯覚を使用しました。 空間的な動き、融合、浮遊する形の効果は、リズミカルな繰り返し、シャープな色と色調のコントラスト、スパイラルと格子の構成の交差、曲がりくねった線の導入によって達成されました。 オプアートでは、変化する光のインスタレーション、動的な構造がしばしば使用されました（キネティックアートのセクションでさらに説明されています）。 流れるような動きの錯覚、連続した画像の変化、不安定で継続的に再構築される形は、見る人の感覚の中でのみオプアートで発生します。 その方向性は、モダニズムの技術的な線を引き継いでいます。

キネティックアートとは何ですか？ キネティックアート（Gr。kinetikosから-動きのある設定）は、動く構造やその他のダイナミクスの要素の広範な使用に関連する現代アートのトレンドです。 独立した傾向としての運動論は1950年代の後半に形作られましたが、その前に、ロシア構成主義（V.タトリン、K。メルニコフ、A。ロチェンコ）、ダダイスムで動的な可塑性を生み出す実験が行われました。 以前、民芸品では、動く物体やおもちゃのサンプルも示されていました。たとえば、アルハンゲリスク地域の幸福の木の鳥、ボゴロツコエ村の労働過程を模倣した機械玩具などです。運動芸術では、動きがさまざまな方法で導入されます。 、一部の作品は視聴者によって動的に変換され、他の作品は空気の変動であり、さらに他の作品はモーターまたは電磁力によって駆動されます。 使用される材料の多様性は無限です-伝統的なものから超近代的な技術的手段まで、コンピューターやレーザーまで。 ミラーは、動的合成でよく使用されます。

ハイパーリアリズムとは何ですか？ ハイパーリアリズム（英語のハイパーリアリズム）は、アメリカで生まれ、XX世紀の70年代の世界の美術のイベントとなった絵画と彫刻の方向性です。 ハイパーリアリズムの別名はフォトリアリズムです。 このトレンドのアーティストは、キャンバスに絵の手段を使って写真を模倣しました。 彼らは近代的な都市の世界を描写しました：店の窓とレストラン、地下鉄の駅と信号機、住宅の建物と通りの通行人。 同時に、ガラス、プラスチック、カーポリッシュなどの光沢のある光を反射する表面に特別な注意が払われました。そのような表面での反射の遊びは、空間の相互浸透の印象を生み出します。

既製とは何ですか？ 既製（英語の既製-既製）は、現代（前衛）芸術の最も一般的な技法の1つであり、工業製品が通常の家庭環境から抜け出し、展示ホールに展示されるという事実から成ります。 レディメイドの意味は次のとおりです。環境が変化すると、オブジェクトの知覚も変化します。 鑑賞者は、表彰台の上のアイテムで、実用的なものではなく、芸術的なオブジェクト、形と色の表現力を見ることができます。 M. Duchampは、数年ぶりに、彼の「既製のオブジェクト」（くし、自転車の車輪、ボトルドライヤー）に関連して既製の名前を使用しました。 1960年代に、既製は前衛芸術のさまざまな分野、特にダダイスムで広まりました。

インスタレーションとは何ですか？ インスタレーション（英語のインスタレーションから-インスタレーション）-さまざまな要素からアーティストによって作成された空間構成-家庭用品、工業製品および材料、自然物、テキストまたは視覚情報。 インスタレーションの創設者は、Dadaist M.DuchampとSurrealistsでした。 普通のものの珍しい組み合わせを作成し、アーティストはそれらに新しい象徴的な意味を与えます。 インスタレーションの美的内容は意味論的意味のゲームにあり、それはオブジェクトがどこにあるかによって変化します-身近な日常環境や展示ホールで。 インスタレーションは、多くの前衛芸術家R.ラウシェンバーグ、D。ダイン、G。ユッカー、I。カバコフによって作成されました。 インスタレーションは20世紀に広まった芸術形式です。

環境とは？ 環境（英語の環境-環境、環境）-1990年代の前衛芸術の特徴の1つである、実際の環境のように視聴者をカバーする広範な空間構成。 人々の姿が描かれたインテリアを模倣した自然主義的な環境は、D。シーガル、E。キーンホルツ、K。オルデンバーグ、D。ハンソンの彫刻によって作成されました。 そのような現実の繰り返しには、妄想的なフィクションの要素が含まれる可能性があります。 別のタイプの環境は、観客の特定の行動を伴う遊び場です。

結論アートは常に時代と調和しており、現代的であり、社会全体の世界観を反映しています。 同様に、芸術は大衆に強い影響を及ぼします。そのため、芸術家自身の人生に対する態度は非常に重要です。 アートの多様な歪んだトレンド、いわゆる疑似アートの発展は、その時代と調和しています。 アートと建築の歴史全体は生きた布であり、絶えず進化し、変化しています。 ギリシャの古典芸術、イタリアのルネサンス、古代ロシアの芸術など、どの時代においても、傾向、影響力の闘い、質的に新しい兆候が現れる古いアイデアの闘いがありました。 しかし、特定の期間内の芸術形態のすべての変動性により、特定の時代のスタイルを決定する構成、プラスチック、色彩、リズミカルなどの比較的安定した芸術的特徴が常にありました。 文化の最高の代表者：アーティスト、グラフィックアーティスト、彫刻家、建築家、撮影監督、俳優、作家は、昨日も今日も、世界文化の傑作を世話するために、人類の最高の考えや感情を作品に反映するよう努めています。