民芸品や工芸品。 装飾美術と応用美術-民芸品民芸品と工芸品の定義の作者
市立予算教育機関
子供のための追加教育
「子供のための追加教育のためのボクシトゴルスクセンター」
体系的な開発
ネバダ州グラディシェバ、追加教育の教師
ピカレヴォ
目次
序章
このマニュアルは、ロシアの民芸の歴史を明らかにしています。
このガイドの目的：
ロシアの民芸品や工芸品の歴史を知ること。
子供たちに彼らの先祖の伝統と世界観を知ってもらうこと。
彼らの土地のルーツとの個人的なつながりを認識させてください。
芸術作品や工芸品はいくつかの要件を満たしています。それらは美的品質を備えています。 芸術的効果のために設計されています。 日常生活やインテリアの装飾に役立ちます。 そのような作品は、衣服、ドレス、装飾布、カーペット、家具、アートガラス、磁器、ファイアンス、ジュエリー、その他のアート製品です。 19世紀後半の科学文献では、装飾芸術と応用芸術の分野の分類は、素材（金属、陶磁器、織物、木材）または実行技術（彫刻、絵画、刺繡、印刷）に従って確立されていました。 、鋳造、エンボス加工、インターシャなど）。 この分類は、芸術品や工芸品における建設的技術原理の重要な役割と、生産との直接的な関係によるものです。 「美術工芸」の概念は非常に広範で多面的です。 これは、何世紀にもわたる厚さに根ざしたユニークな農民の芸術です。 そしてその現代の「信者」-共通の概念によって接続された伝統的な芸術工芸-民芸; クラシック-世界の装飾芸術のモニュメントであり、普遍的な認識を享受し、高水準の価値を保持しています。 小さな部屋の形から重要な大規模な形まで、単一のオブジェクトから他のオブジェクトとの統合に入る複数のオブジェクトのアンサンブル、建築および空間環境など、さまざまな形の現代美術工芸品造形芸術の種類。
芸術作品や工芸品の研究、それらの芸術的特徴は教育に役立ちます：
物事に対する慎重な態度;
国の遺産と国の文化を尊重する。
人々の創造的な仕事を尊重します。
文化的レベルを上げます。
青年期の世界観を形成するためには、人々が発展させた世界に対する美的態度の形である国の伝統を最も完全に保存し、新しい世代に伝える民俗、農民の芸術に精通することが特に重要です。
民俗の伝統に精通することで、子供たちは彼らの故郷のルーツとの個人的なつながりを実感します。 民芸品は常に主に国内のものでした。 そして、その技術、伝統、独特の芸術的構造を研究するためには、日常生活の中で有用で必要なものを確実に扱う必要があります。
トピックに関するクラスのサイクル：
「装飾美術と応用美術の民芸」
設計されたレッスン
教師
追加教育
グラディシェバN.V.
実施した
アソシエーション「タティング」。
トピック：「フォークアートクラフト。 それらの起源と現代の発展。
目標： 民芸品や工芸品の存在の特別な形として、工芸品の概念を与えます。 陶磁器について-装飾美術や応用美術の最も一般的な材料の1つとして、陶器について。 創造性、想像力の発達。
レッスン用の機器と材料：
釣り場の名前が書かれたカード。
アルバム：「Gzhel」、「Khokhloma」、「Gorodets」;
次からのカード 言葉;
セラミック食器;
粘土。
授業中。
会話
なぜ美術工芸は民芸と呼ばれるのですか？
はい、装飾美術と応用美術はその起源が民芸です。人々は物を作り、人々はそれらの形と表現を見つけ、人々は彼らに見られる美しさを維持し、すべての成果を遺産として私たちに伝えます。 装飾美術や応用美術の作品には、人々の知恵、性格、生き方が見られます。 彼らは人々の魂、彼らの感情、そしてより良い生活についての彼らの考えを含んでいます。 それが彼らがそのような大きな教育的価値を持っている理由です。 考古学者は、歴史的時代、社会関係、自然と社会の条件、物質的および技術的能力、民俗の信念と伝統、生き方、職業、人々の興味と好み、物事による環境に対する彼らの態度を決定します。
V.ファヴォルスキーによれば、「世界の認識、美学の法則の知識、味覚の教育は、人から始まります...母親の首の周りのガラスビーズから。水の水差しから。上の料理からダイニングテーブル。"
民芸品や工芸品はいつ生まれたと思いますか？ はい、古代ではありましたが、最初は芸術として認識されていませんでした。 人々が日常生活で必要なことを行い、今言っているように、家、衣装、家庭用品、道具、軍事兵器の伝統的なデザインという主題環境を作り出しただけです。 働く人々全体がこの客観的な世界を作り上げ、社会的で日常的な生活様式、世界の独特の認識、幸福と美しさのアイデア、そしてユニークな国民性を反映しています。
美術評論家のV.S.ヴォロノフは、民芸についてよく書いています。
「その形式的な豊かさはすべて、絶え間ない繰り返しによって生み出されました。言い換え、追加、修正、変更...およびバリエーションのゆっくりとした蓄積が、強力で成熟した形の作成につながりました。完成した形。 ランダムで、才能がなく、大げさなものは、それ以上の集合的な検証に耐えることができず、落ちて姿を消しました。
彫刻された糸車であれ、刺繍されたタオルであれ、塗装されたスプーンであれ、織られたテーブルクロスであれ、すべてのものの背後には、多くの人々、理想的には全会一致の才能、仕事、そして全会一致があります！ そして美しさもこの源から来ています。 そしてもちろん、マスターがたゆまず学ぶネイティブな性質から。 そして、彼女は色、リズム、そして形を取ります-少なくともロシアの北のひしゃくに浮かぶ鳥の形で典型的なことを思い出します。 マスターは彼が想像したように世界の絵を再現しました。 またはおたま-スクープ：ピアリング、白鳥の頭を見ることができます。 上-放射状の切り欠きで飾られた円とひし形。 そして、馬の姿が製品全体を飾っています。 農民の馬ではなく、馬-火。 マスターはどのようなコンセプトを製品に取り入れましたか？ どのような古代のモチーフを使用しましたか？ どうして？
（彼は想像通りに世界の写真を再現しました。人々の間では、日中は馬がカートに入れて照明器具を引っ張り、夜はボートに移植して地下に引きずり込むという詩的な考えがありました。白鳥やアヒルによる海。）
民芸で使用されている他の象徴性を知っていますか？
（十字架、ひし形、ロゼットの形をした太陽、馬と鳥、水の要素にしっかりと関連付けられた人魚、地球の果実の永遠の無限の成長を象徴する生命の木、母-形のチーズ地球女性の）。
人生は変わり、民芸も変わり、新しい伝統に道を譲りました。 次第に、古代のシンボルの神話的な意味は忘れられ、農業の概念や儀式とのつながりは弱まりました。 19世紀の終わりに。 マスターはしばしば特定の画像が何を意味するのかを知らなくなりましたが、それでも彼はそれらを拒否しませんでした。彼は小屋の屋根に尾根を付け、シャッターにソーラーロゼットを刻みました。 次第に古代のシンボルはますます目立つ装飾的な特徴を獲得しましたが、それは新しい外観を獲得しましたが、元の意味から人々にとって重要なものは常に保存されていました。 （ニジニノヴゴロド小屋の窓枠のライオン）。
それらに基づいて、本物の国籍が染み込んだ新しい装飾美術と応用美術が作成されました。 今日それは2つの形で存在します。 一方では、村の伝統的な芸術はまだ生きており、この人々またはその人々のユニークな生き方、周囲の自然の特徴に関連付けられています。
一方、民芸工芸品は発展途上にあり、その多くは豊かな歴史を持っています。 民芸品や工芸品は、民芸品や工芸品の存在の特別な形です。
産業はどのように出現しますか？
同じ地域に住み、ある種の芸術工芸を行うマスターは、自分たちのニーズのためではなく、市場のために製品を作り始め、仕事をしやすくするために団結し始めました。
このようにして、民芸品が生まれました。
ロシアでは、1861年の改革後、多くの工芸品が全ロシア市場で働く民間の工房の性格を獲得しました。 彼らは大規模な資本主義の工場と競争しなければならず、これが民芸の実りある発展を妨げました。 迅速かつ経済的に作業する必要があったため、クラフトの技術はますます名手になりました。 たとえば、Zhostovoの芸術家のブラシをすばやく回すたびに、ほぼ自動化され、花びらが生まれ、トレイを飾る花束に花全体が生まれました。 労働力をさらに小さな業務に分割し、製品の製造プロセスを可能な限り簡素化および標準化する（この方法の方が安価である）という要望により、製品の芸術的品質が低下し、工芸品による創造性が徐々に失われました。 。 伝統的な世界観との決別は味の喪失につながりました-最悪の都市モデルの模倣が始まりました。 このような状況下で、多くの工芸品は衰退し、他の工芸品は人々の美の理解に異質な商業スタイルを採用し、顔を失いました。
全ロシア中央執行委員会が「手工芸産業を促進するための措置について」決議を採択した1919年に、民芸職人の創造性が支持されました。 戦後の40〜50年の間に、オリジナルの芸術が生き、発展することを確実にするために多くのことが行われました。 腐敗した芸術工芸品が復活しました：ボゴロツクの彫刻（民芸品の中心の名前が付いたカードが磁気ボードに貼られています）と木にホフロマの絵、ヴォログダとイェレッツのレース織り、Dymkovo、Gorodets、SergievPosadが再び宣言しました。 これらの名前はどのような民芸品を思い出させますか？ 。
トボリスクの彫刻が施された骨、ロストフエナメル、ヴェリキイウスチュグニエッロ、アイコン画家をベースにしたラッカーミニチュアなど、本質的に新しい芸術工芸品が作成されました。 科学者の助けを借りて、新しいタイプの製品が開発され、補助、準備、およびその他の作業が機械化されました（PavlovPosad）。 今日、民芸品は2つの形態で存在します。 これらの最初のものは自由貿易と呼ぶことができます。 ソビエト時代に自発的に生まれた工芸品の興味深い例は、pの芸術です。 ポルホフ-ゴーキー地方（ニジニノヴゴロド）のマイダン。数十年の間、職人自身が呼んでいるように、彼らは彫りの深い色の「贈り物」を作り続けてきました。 これらは、入れ子の人形、物資、ソルトシェーカー、貯金箱のキノコ、子供のおもちゃなどです。冬には、文字通り村全体と隣接するクルテッツの村が巨大なワークショップに変わります。 ここでの伝統は「手から手へ」、父からターナーから息子へ、母から染色者から娘へと受け継がれています。
もう1つの形態は、組織化された民芸品と工芸品です。これには、世界的に有名な民芸品センターのほとんどが含まれます。 たとえば、Zhostovo装飾絵画工場、Snezhinka Vologdaレース協会、2つのKhokhloma企業、Gzhel生産協会、ラッカーミニチュアセンター...これらは補助的な作業の機械化が行われている堅実な企業であり、訓練する職業学校があります若い才能のある職人。
伝統的な民芸工芸品は私たちの国の誇りであり、海外で広く知られており、私たちの国で需要があります。
古い工芸品がさらに繁栄し、新しい工芸品が出現するための主な条件は、村の民芸品です。
非常に遠い昔、洞窟で火が消え、再び火がついた先祖が別の場所の草や枝を乾かすために火をつけ始めたとき、彼らは前の火の地球が固くなったことに偶然気づきました、石のように、そして焦げた根茎に残っている土の塊も固まり、小石に変わりました。 このようにして、粘土が火で固まり、石のような材料になるという性質が知られるようになりました。 それから男は粘土から彫刻し始め、最も単純な器を燃やし始めました。 これは、歴史家や美術史家が最初の人工材料であるセラミック（ボード上では「セラミック」と書かれています）の外観を説明する方法です。これは、現代では装飾芸術や応用芸術の最も一般的な材料です。
ギリシャ語の「ケラモス」からの陶器である「陶磁器」-陶芸家が住んでいたアテネの郊外の名前である粘土は、すべての焼き粘土製品で同じ言葉と呼ばれるようになりました。
これらは、あらゆる粘土および粘土のような材料から作られた製品であり、破片が完全に焼結されるまで（1000°以上の温度で）焼成されます。
不透明な着色されたガラス質の釉薬、エナメルをトッピングした着色された粘土で作られたセラミック製品は、マジョリカと呼ばれます。 「マジョリカ」（カード表示）という言葉は、古代のマジョリカ焼きの生産が開始されたスペインのマヨルカ島の名前に由来しています。
マジョリカ焼きには、エナメルで覆われたすべての表面セラミックが含まれます。 このような向かい合ったセラミックタイルはタイルと呼ばれます（次の単語が書かれたカードを表示します）。 タイルは10世紀から12世紀にかけて使用されてきました。 v。 キエフ大公国で。 16世紀には、王室とボヤール室のストーブに「赤い」タイル（赤い粘土でできている）が並んでいました。 次に、控えめな「赤い」ものが、緑の釉薬で覆われたレリーフタイル、いわゆる「anted」に置き換えられました。
ロシアのタイルの全盛期-17世紀の後半、釉薬が黄色、白、青、緑、茶色の5色で登場しました。 このうち、さまざまな果物、鳥、ライオン、騎手などが描かれていました。
モスクワ近郊の修道院では、ベラルーシの巨匠、ピョートル・イワノビッチ・ザボルスキーの指導の下、「公正な探鉱者のあらゆる種類の手工芸品」のワークショップが開催されました。 彼らは柱、コーニス、窓枠、ドアポータルを作り始めました。 それから彼らは武器庫で働き始めました。 （マスター聖イワノフ、ニックネームはポルベス、彼自身を区別しました）。
18世紀に。 タイルは家の室内装飾にのみ使用されていました-柱のあるエレガントなストーブ。 これらのタイルは滑らかで、浮き彫りがなく、塗装が施されています。 19世紀半ばまで、多くの工場が塗装タイルを製造していましたが、その後、都市での蒸気と給湯の出現により、ストーブは不要になり、タイルの製造は徐々に停止しました。
現代の建築では、セラミックに面することは依然として最も広い用途を見つけます。
陶器は陶器とも呼ばれます。
最初の粘土のボウル、皿、水差しは粗雑で原始的でした。 次第に形が複雑になり、優雅になり、シンプルな陶器がアートになります。
手の出現、そして足のろくろの出現により、粘土は任意の形を与えることができました。
料理を作る上で最も重要な瞬間は何だと思いますか？
燃焼。 以前は、通常の火事で焼かれていました。 それから陶器窯がやってきた。 現代の陶器窯は19世紀に発明されました。
黒、いわゆるステンドグラスの商品がおもしろいです。 彼らは煙のような炎で燃やされ、それが彼らを黒くしました。 それらは焼成前に研磨されました。 黒く磨かれたクンガン、長くて細い、湾曲した注ぎ口のある背の高い水差しは、特別な洗練によって区別されました。
彼らはまたアリ料理を作りました、つまり、どんな種類ですか？ -ガラス張りですが、タイルのように緑色だけでなく、茶色、黄色もあります
粘土の堆積物があったほとんどすべての場所で、彼らは陶器に従事していました。 リャザン州スコピン市の陶芸家は、緑、黄、茶色の釉薬で覆われた大きな船で有名です。 この珍しい陶器には、素晴らしくて本物の鳥や動物の画像が飾られています。
（本「フォークアート」のイラストを掲載）
お好みの粘土彫刻（粘土から）。
料理の作業の段階が示されています。
独立した仕事。
レッスンのまとめ。
どんな新しい言葉や概念を覚えていますか？
陶磁器とは？ マジョリカ？ タイル？
文学：
B.ノシク「フォークアート」;
コステリン「教育図」;
A.ロゴフ「喜びのパントリー」。
テーマ：「レースの芸術」
目標：ロシアのレース織りの歴史、現代のレース工芸品について教えてください。
タスク：
子どもたちの創造力を育み、芸術作品への興味を喚起する。
機器と材料：
接続されたかぎ針編みのレースのスケッチ。
「richelieu」、Vologdaレースのサンプル。
レースセンターの名前のカード。
授業中。
レース製品の展示会が開催されているオフィスに子供たちが入ります。
セッションは会話から始まります。
本物のレースは、15世紀初頭のヴェネツィアの偉大なルネッサンス時代に登場しました。 後にギピュールと呼ばれるこれらのレースは、素晴らしいお金がかかります。
16世紀になると、応用美術のどれもが自慢できない何かが始まりました。 イタリアからヨーロッパへ、大きなレースの疫病のように、転がりました。 彼らは襟と袖口の形で身に着けられ、ドレスとケープがそれらから縫い付けられ、男性のカミソールと司祭の衣装がそれらで飾られ、彼らは帽子を額装し、膝のブーツ、手袋、そしてあらゆる種類のリネンの上に布張りされました家具、カレル、居間や寝室の壁、そして兵士たちは鋼鉄の鎧の上に緑豊かな包帯があります。 ほぼ3世紀の間、多かれ少なかれ裕福なヨーロッパ人は、レースなしで生きることがどのように可能であるかを想像することさえできませんでした。 それらは最初は同じであり、靴や空気のような食べ物のように、同じ自然の必需品であると考えられていました。
彼らはレースに夢中になり、レースで破産し、王、枢機卿、そして大臣はレースの問題について話し合った。 レース、-彼らが言うように、フランダースを貧困から救った。
ロシアのレースは、1252年のイパーチー年代記で最初に言及され、そこでは金色と呼ばれています。 歴史的文書では、レースの説明は、鍛造、編組、縫製、紡績、引きずり、張られ、真珠がセットされているなどの形容詞で見られます...これは非常に多いので、それらを作成する方法がありました。
昔はレース作りは「女性のデザイン」と呼ばれ、レースメーカー自体は「まつ毛」と呼ばれていました。
ロシアのレースのもう一つの特徴：今世紀まで、それは借用に分けられました-貴族のために、そしてそれ自身の、フォーク、それほど一般的ではありません。
前世紀の初めのヴォログダでは、彼らの街がすぐにレースで信じられないほど有名になることは誰にも思い浮かびませんでした。 ここで彼らは何万人もの人々と関わります。
この古代の針細工は多くの場所で一般的でしたが、ここではパターンが特に滑らかでメロディアスに作られました。 つまり、すでに古くからの聖なるもので、彼らは伝統的なロシアのパターンと彼らの北部の歌の両方から装飾を施しました。
昔々、Vologda bourgeois Anfiya Bryantsevaは、ボビンに白いブレードを取り、織り（表示）し、背景の星（雪片）を作成しました。これは、他とは異なり、非常に美しいことがわかりました。
誰かの軽い手で、この方法はヴォログダと呼ばれ、テープ自体は-
VILYUSHKA。
そして、母と娘は長い端で女性の襟を織ることに決めました。 このファッションが定着し、多くの注文がありました。 そして、ここにいくつかの奇妙な数字があります。1880年までにヴォログダ地域で1,100人のレースメーカーが売りに出され、1912年までにすでに9,000人の職人がいて、この工芸品は30年間で30倍以上成長しました。 そして、ブライアンツェフはこれの重要な理由の1つでした。 ロシアのレースのファッションは雪玉のように成長し、最高級のリネン糸で織られました。
19世紀の前半に、レース工場は農奴からの熟練した職人、彼ら自身のレース製造センターで登場しました：Vologda、Yelets、Mikhailov、Balakhna、Vyatka、Arzamas、Kalyazin、Torzhok。
ミハイロフでは、細くて濃いレースが織られており、明るい色の糸で織られており、赤い色が優勢です。
Yeletsでも、最も一般的な幾何学模様はよりエンボス加工されており、密度が高くなっています。 Yeletsレースのエッジは柔らかい楕円形の歯で終わり、境界線と背景の間に明るい格子があります（図1）。
ボログダレースは2種類ありました。格子のないカップリングレース、後に美しい透かし彫りの格子を背景にパターンが織り込まれ、抑制された色調の色付きの絹糸が導入されました。 （図2）
バラフナのニジニノヴゴロド地方では、黒とクリーム色のレースが西洋風に織り込まれていました。 レースはチュールの背景と濃い模様でした。
（イラストを表示）今日最大のレースセンターは、ヴォログダ郊外のスネジンカレース協会です。
Mikhailovoで職人の数が約200人である場合、在宅勤務者を含むSnezhinkaでは、8000人以上がいます。 ヴォログダにはレース作りの学校もあります。
（本「Vologda」からの写真が示されています）。
子供たちはP.シニャフスキーの詩を読みます。
ボログダが氾濫している
白い雪。
ブリザードはレースを産む
足元。
スキャッタースパーク
北の色、
雪のパターン
レースの物語。
女の子は美人です
撮った、見た
世紀が絡み合っている
有声吹雪
そして女の子は描く
白い写真。
レースが織り込まれています
より薄いクモの巣。
もっと学びましょう-
ガールフレンドは、-
レースが判明します
吹雪よりはましだ。
寒さの中-寒い
Hoarfrostは銀色になっています
ヴォログダの街で
ミラクル-レース。
すべてのレースメーカーは、理解できない優雅さと調和を持っています。 しかし、すべてにさまざまな線と詳細があります。
いくつかのレースパターンの名前だけを聞いて、考えてみてください！
クジャク; オークの葉; 船; 走る、川; ドラム; ファイレットマネー; 靭皮靴; ブローチ-ドーナツ-都市。 スピニングエッジ-バラ、クリーバー、マトンホーン。 蜘蛛。 パンケーキ。 カラスの目、鶏の足、きゅうり、パボイの後のパボイ。 Pyshechki、ryzhechki、ryabushka、松林、過酷な車輪、緩い。 シャンクス。 狭い結び目。
可塑性とリズムのパターンのすべての魔法-どのようにあなたはそれらの美しさを再び語ることができますか。 レースは必見です。 あなたはそれらを見なければなりません！
芸術的な特徴と距離にもかかわらず、レースの工芸品の間に違いはありません。 百日咳でどこでも丸いタイトな枕がぶら下がっていました。 耳珠の下の床はどこでもノックアウトされています。 すべてのレースメーカーは親指と人差し指の爪を折っており、ピンを毎日何百本も引き抜いて入れる必要があります。 ボビンは常にそして均等にどこでもタップしています。 一般的に、これは単調な作業です。 ボビンの鳴り響きは、何時間、何日、何ヶ月、何年も続けて鳴るスズメの騒ぎのようなものですが、レースメーカーは音楽を聴き、歌うのが大好きです。 彼らは、歌がなければ本物のレースを織ることはできず、男性はこの仕事に耐えることができないだろうと主張しています...
それぞれのレースを編む女は芸術家になり、普通の糸から表現できない美しさを見つけたとき、その言葉では言い表せないほど幸せな状態で暮らしています。 彼女は人々を幸せにします。 永遠の休日。 そして明日はそうするでしょう。 そして私の人生！
実用的な仕事。
レースまたはレース製品のパターンを作ります。 白地に黒（水彩、インク、インク）で作成できます。 色付きの背景（ガッシュ、ブラシ）に白いパターンを使用できます。
レッスンのまとめ。
トピック：「ゴロデツ絵画」
目標： 起源の歴史、工芸品の開発、ゴロデツ絵画の構成と色の特徴について簡単に説明してください。 ゴロデツをモチーフにした家庭用品（まな板、皿）の絵付けの作り方を教えます。
機器、材料、文献：
フォルダー-ゴロデツの絵画とそのステージの要素を備えた折りたたみベッド。
過年度の学生の作品;
語彙カード;
ゴロデツフィッシングセンターの名前が書かれたカード。
A.バラドゥリン「芸術工芸の基礎」;
X.マクムトフ「木の絵」。
授業中。
子どもたちは、19世紀に用意された詩「ゴロデツの塗られた馬車」を読みます。
3頭の黒くて強い馬、
塗装と木製！
彼女の上のゴロデツキーマスター
彼は目を覚まし、疲れを知らずに働いた。
そして、運転手は、-見て、-立っている
雄大でほっそりした処女：
まっすぐで厳しい両方で、彼らは見えます
道路、森、作物。
素晴らしい小さなワゴン。
カートに入れないでください、これは夢です、
彼は背の高い花で飾られています
そして鳥が描かれています。
処女の地球の3人の女神
そして水、そして素晴らしい空
戦車には描かれています
繁栄とパンの約束。
ここで彼らは馬車に乗って行きます、
神の戦車について：
馬-動物は軽く走ります、
そして紺碧の鳥が舞い上がる。
この詩は、モスクワ州立大学の教授であり、装飾芸術と応用芸術の分野で最大の専門家であるヴィクトル・ミハイロヴィッチ・ヴァシレンコ博士によって書かれました。 彼はこの気取らないゴロデツのおもちゃに感動し、魅了されました。 （図を示しています）。
ゴロデツの民芸品は面白いおもちゃだけで有名ですか？ 彼らは以前と今何をしましたか？ ゴロデツの絵を際立たせる特徴、色の豊かさは何ですか？ あなたは今日それについて学びます。
先生の話：
Kurtsevo、Koskovo、Repino、Savino、Okhlebaikha-これらの村はウゾラに沿って伸び、ゴロデツの15〜20km上に曲がりくねって涙のように澄んでいます。 場所はとても美しいです。 右岸は高く、峡谷であり、すべての村がその上にあります。 白樺と松林の村の近く。 村の小屋は細かく、背が高く、大きな窓があり、豊かな彫刻が施され、元気に描かれています。
しかし、今ではそれについてではありません。
ルーク、カーバス、チャン、バット、バーク、ベリヤン、バーク、モクシャン-これらはかつてヴォルガ川に沿って色とりどりの帆の下を走っていた船の名前でした。 そして、それらのほぼ半分は、太古の昔からゴロデツの近くのここに建てられました。 さらに、ゴロデツの巨匠がそれを持っていたので、船は特別で、ロシアで最も美しいものでした。浅い休止でさえ、船首から船尾まで、最も豊かな彫刻で覆われていました。 後でそれを塗ったこともあれば、きれいにしたままにすることもありました。 これらの造船所は、1世紀以来、ゴロデツクラフトの基礎を築いてきました。
ここでは、前世紀の半ばから、彼らは唯一の象眼細工を作りました-刻まれた回転する底。 この地区は別の工芸品でも有名でした。むしろ、ほとんどすべての村で「取引」されていたため、特に有名でした。 ジンジャーブレッドボード、木のおもちゃ、そり、アーチ、バラライカ、陶器、レースなど、あらゆる場所で物事が非常に優れたものになりました。 古い本でさえここに描かれ、古儀式派のために手動でコピーされました。
前世紀半ばのオクレバイカ出身のメルニコフ兄弟は、彫刻と本物の絵画を組み合わせました。
彼らは、条件付きではなく、糸車の底に配置し始めました-以前のように象徴的な写真ですが、ハンター、馬の飼いならし、花嫁の訪問など、非常に重要な風俗画です。 人形は刻まれた輪郭でマークされ、それぞれも時々いくつかの色で、そして小さな装飾で描かれました。 背景は通常明るい黄色で、その上に鳥、花、女性の傘の少し赤、茶色、さらには響き渡る青い斑点がありました。 彼らはたった4色で動作し、驚くべき装飾効果と調和を実現しました。糸車の底は完全で、日光を浴びているように見えました。
弟のアントンはその後、完全に彫刻を離れ、糸車の底だけを塗りました。 そして彼がどのように描いたか！ 厳粛なお茶会、デート、散歩、真新しい馬、鮮やかな色の鳥のシーンがありました。 ヒイラギの枝とバラに似た大きな花のある写真のフレームがあり、その中には非常に珍しいもの、つまり黒がありました。
絵ははるかに収益性が高く、より速く行われ、徐々に彫刻に取って代わりました。 それぞれの底に絵が描かれた窓の間に、いわゆる格子が現れました-仲買人、バラとカップのパターンのストリップ。 しかし、彼らはバラのようには見えませんでした。 これらは明るいアニメーションの心を持つ花でした-円。
Kupavki-kupavaの派生物（KupalaはDahlによる）は次のようになります。円形のつぼみが楕円形の花びらのある広いカップに置かれ、その上に白い弾性ストライプのボールがあります-復活。 花は春に積まれていることが判明し、破裂しそうになり、開きます。 そして、花は時々緋色、時には黄色、時には青、時には黒ですらあります。 そして花の周りには緑の扇形の葉-シダ（イラストを表示）があります。 生きている黒い花はありませんが、すべての民芸品が条件付きであるように、ゴロデツの絵画は主に条件付きです。ここでは、まず第一に、すべてがその装飾的な関係に基づいています。
マスターは鉛筆で予備スケッチをしませんでした。 彼は単にブラシを取り、テンペラの絵の具でchebelashka（これらはそのようなカップです）からそれを引っ掛け、1つのストロークで彼は首をマークし、もう1つは馬の体をマークしました。 同様に、鳥。
黒い斑点はボード上のすべてのものを散乱させ、次に赤、緑を散乱させます。 それらの間にリンクはありませんが、各スポットは別々にあり、全体像はマスターの頭にのみあります。 迷わないためにあなたが持っていなければならなかったどんな才能、どんな経験と手か想像してみてください。
大きな飛行機が枯渇すると、あらゆる種類の詳細と接続要素が導入されました。 次に、すべての要素がブラシの先端でモデル化および開発されました。花びらは三日月で強調表示されました。 アニメーションは、最後のターンでメイントーンの上に白いペンキ（ストローク、ドットなど）で配置されました。
革命の前夜に、3人の芸術家がゴロデツの絵画の主な方向性を決定しました。 （図3）
明るく叙情的な-IgnatiusAndreevichMazin。
物語-哲学-ヒョードルセメノビッチクラスノヤロフ。
正式に寒い-IgnatiyKlementievichLebedev。
他のすべてのマスター-VasilyLebedev、Alexander Sundukov、Yegor Kryukov、GavrilaPolyakov-が続きました。
Vasily Lebedevは、IvanTsarevichとElenathe Beautifulについてのおとぎ話を愛し、しばしばそれらを描写しました。 最高のバラは、アレクサンダー・スンドゥコフ、ガブリラ・ポリアコフによって描かれました-多面的な軍事戦闘。 イグナティウス・マジンは若い頃、何でも描くことができました。すべての写真（人生のシーン）には、ある種の新しい気分、新しい考えがあり、すべての人生には独自の色がありました。 そして、芸術家の間でさえ、珍しいユニットだけがこれらの花の秘密を再現することができました。 Ignatius Mazinは、このスキルを最大限に発揮しました。
Ignatiy Lebedevは、室内装飾、塗装、旅行用そり、トランタ、タクシーのニス塗りに従事し、多くのことを読み、イリヤー・ムーロメットに関する叙事詩である「ルスランとリュドミラ」を完全に語り直し、多くの詩を思い出し、アイコンを更新しました。
フョードル・クラスノヤロフは、プロポーションや遠近法のない、アイソナラティブのような構成を構築し、すべてをカラフルなマルチカラーで盛り上げます。 1937年、3人のマスター全員が、他のロシアの工芸品のマスターとともに、6つのホールのトレチャコフ美術館で民芸品の展示会を企画しました。
今日、ゴロデツの職人は、ゴロデツの伝統的な絵画の形を維持し、子供用のテーブル、ハイチェア、スツール、チェスト、木馬、長方形のプレートや丸いプレートの形の装飾パネルを飾る新しいタイプの構成やモチーフを作成しています。
絵画は接着剤で作られています。 最初に、色付きの背景（多くの場合黄色）が準備され、主要人物、花束、花輪、大きな色の斑点の形をした花輪が、明るい赤、ピンク、青を使用して大胆に適用されます。青と緑、さらにはライラックと紫の色、そしてそれらの予想外に響き渡る組み合わせ。 作業はこの順序で行われます。 響き渡る色、調和のとれた組み合わせ、青々とした花束、素晴らしい鳥など、すべてが自然の美しさと人生の喜びを鮮やかに表現しています。 （完成品のデモンストレーション）。 ゴロデツの巨匠の伝統に従って作られたこれらの複雑な構成に注意を払ってください。
今日はまな板や皿を描くためにゴロデツをモチーフにした構図も完成させなければなりません。 まず、アルバムの別のページ（半分）でブラシを使って練習します。 次に、メインの作業に進みます。
実用的な仕事。
まとめると。 ミニ展。
トピック：「フォークホリデー服」
目標： 世界の構造についての私たちの先祖の考えを表現する手段としての民俗衣装に精通していること。 現代の服のモデルを作成するためのソースとして。 古代のお祝いの服に基づいた即興、装飾品を使ったお祝いの衣装のプロジェクトの実施（古代に基づいた現代のモデルの作成）。
機器と材料：色紙、布、はさみ、接着剤、ガッシュ、フェルトペン。
会話
衣料品はその開発において長い道のりを歩んできました。
ロシアの民族衣装の形成に影響を与えたものは何ですか？
（構成、カット、装飾の形成は、地理的環境、気候条件、文化的伝統の特徴、習慣の性質、歴史的および社会的プロセスの影響を受けました）。
ロシアの民族衣装は、まず第一に、民芸の記念碑であり、物質文化の要素であり、人々の装飾芸術です。
どうして？
（カット、装飾の伝統の中で最高のものは世代から世代へと受け継がれました。過去のロシアの服は芸術的価値が高く、特別な意味で豊かに装飾され、古代の芸術的伝統を持っていたマスターの手によって作られました） 。
今日は、民族衣装の主な要素、それらの意味的意味、衣装要素の装飾について学び、ロシアの民族衣装のモデリングに関する実践的な作業を行います。
ロシアの民族衣装はどうでしたか？
普段着はシンプルで控えめで、お祭りや儀式用の服は豪華で着飾っていました。
何世紀にもわたって、衣装を着た国の伝統の守護者は主に村人、農民でした。なぜなら、貴族、商人、町民はピョートル1世の命令によってヨーロッパの衣装を着ることを余儀なくされたからです。
女性の服は、本来の美しさと豊富なオプションに驚かされます。各州で、女性は独自の服装をしています。 科学者は2つの複合体を区別します：北ロシアと南ロシア。 しかし、すべての地所と階級、すべての州、男性と女性の両方にとって、シャツは衣装の基本でした。 いつものように、村の男の子と女の子は19世紀にさかのぼります。 いくつかの場所では、結婚式が始まるまで、彼らは同じシャツを着て、ベルトで遮られていました。 私たちの祖先は太古の昔からシャツを着ており、多くの信念がそれに関連付けられています。 たとえば、シャツを売ることはできません。そうしないと、同時に幸せを売ることになります。 だからこそ、貧しい人々に最後のシャツを贈る準備ができている人々が評価されたのです。
昔は襟から裾まで一枚の布でシャツが縫い付けられていたので、その名は悪党の名でしたが、そのようなシャツは結婚式や葬式としてしか残っていません。 その後、彼らは2つの部分からなるシャツを着始めました。上の方は袖、下の方はキャンプです。
エレガントなシャツを準備して、針の女性は彼らができるすべてを示しました。 袖、肩、襟には赤い糸が刺され、裾はよく飾られていました。 草刈りや収穫のためにベルトを付けて着用した特別なシャツでは、裾全体が刺繡または織りのパターンでほぼ完全に覆われていました。 刺繡の意味は何ですか？ 彼らは何を表すことができますか？ どうして？
（世界の構造のアイデア;ひし形、蛇行、点のある正方形、地球のストリップ、火の十字架、およびフック付きの十字架は、生命と善についての考えです）。
（本「民族衣装」のイラストを掲載）
エレガントな会葬者がいました-非常に長い袖と長い袖のシャツ、またはmakhavkaで、結婚式の日の花嫁は両親に別れを告げ、袖を振って嘆きました...
北ロシアの女性用セットには、シャツとサンドレスが含まれています。
（「サラファン」という言葉は、14世紀にロシアで紳士服に関連して最初に発見されました）。
サンドレスはさまざまな生地、さまざまなカットから縫い付けられ、それらは異なって呼ばれていました：klinnik、sukman、damask、dolnik、lyamoshnik、inflate、moskovichなど）
衣装に欠かせない要素であるサンドレスの上にエプロンを着用しました。 それらは異なる名前を持っています：binges、pinafore、エプロン。
サンドレスとエプロンの上に、彼らはシャワーウォーマーを着て、背中にひだに集まった。 それはまた異なる名前を持っています：袖付き-epanechka、ストラップ付き-短い、短い、羽。
秋冬は上着にファートリムのオールシュガイを着ました。
南ロシアの衣装は著しく異なります-それはより明るくそしてよりカラフルです。 3枚の縫い付けられたパネルがシャツの上に置かれ、コードが上部に通されています-ダンパー（gasnik）。 それらは腰に巻き付けられ、腰に固定され、床は収束せず、膝まで引き上げられた隙間にシャツが見え、ベルトに大きな膝が形成されています。
ベルトなしでロシアの民族衣装を想像することは不可能です。 十字架のように、ベルトはバプテスマで与えられました;それなしで歩くことは、特に神に祈ることは、下品であると考えられました。 彼なしでは眠ることは不可能だった。 彼を不名誉にすることを意味する人を非難すること。 ベルトは編まれ、織られ、特別な装飾が施され、時には碑文が付けられました。 ベルトは胸の下または胃の下で結ばれていました。 サンドレスが高価な生地から縫い付けられている場合、ベルトはシャツのその下に結ばれていました。
彼は大きな意味論的負荷（お守りの役割）を担っていました。
さまざまなベルトが知られています：織られた、編まれた、枝編み細工品。 ワイド-アウターウェア用、ナロー-メイド用、お祝い用、そして日常用。
最後に、頭飾り、それなしではロシアの民族衣装は考えられません。
リム。 古代の慣習によると、人妻は単純な髪の毛で公に姿を現さなかった-これは大きな罪と考えられていた。 女の子は髪を覆うことができませんでした。 したがって、服装の違い：既婚女性には耳が聞こえない帽子があり（図4）、女の子には服装があり（図5）、頭のてっぺんが覆われていません。 少女のカチューシャは長方形で、頭にリボンとリボンで留められていました。 王冠やフープの形をした女の子らしいドレスがありました。 結婚式の間、花嫁はコルナに乗せられました-三つ編みと透かし彫りの花輪のあるタイトな縁。 南ロシアの頭飾りのすべての種類の基礎はキチカでした-頭に直接着用される硬い額の部分、通常それはいわゆる角（角のあるキチカ）を持っていました。 彼らはキチカの上に金とビーズで刺繍されたカバーをかぶせました-カササギ、後頭部はまっすぐな布で覆われていました-後頭部。 これらの3つの要素の周りに、複雑な多層ヘッドアドレスが作成されました。 時にはそれは最大12個の部品を含み、最大7kgの重さでした。 綿毛、羽、リボン、スパンコール、ボタンで飾られています。 ココシニクという通称があった北部の州の女性の頭飾りは、南部のそれとは異なっていた。 彼らはしばしばマザーオブパールと淡水真珠、白いビーズ、ホイル、ガラスビーズで飾られていました。 形はさまざまでした。 頭飾り-「ウキクサ」は髪の房だけを覆っていましたが、その真珠またはビーズの底とうなじ-頭の残りの部分を覆っていました。 ココシニク（古代の「ココシュ」から-鶏）は、耳を覆う葉を備えた帽子の形をしています。
錐体の形をした珍しい装飾には、キカ（イラスト表示）があります。
シャムシュラ（samshura）は、丸みを帯びた硬い底の帽子の形をしており、ほとんどの北部の州で、刺繡が豊富なスカーフで着用されていました。
19世紀の終わりから20世紀の初めまでに、ココシニクとシャムシュリはより単純な戦士とコレクションに取って代わられました。
女の子と女性の衣装で大きな役割を果たしたのは、イヤリング、ガイタン、背中と腰のペンダント、胸の「舌」、「胸」など、さまざまな装飾品でした。
ロシア北部では、真珠と白いビーズで作られた襟型または襟型のネックレスが典型的です。
少女たちはさまざまな「コスニック」を編んだ
このように、彼女のお祝いの多層の衣装を着たロシアの女性は、当時人々が想像していたように、宇宙全体のイメージでした。 彼女は荘厳で、代表的で、厳粛に見えました。
紳士服はロシア全土で同じタイプで、婦人服のように彩度に違いはありませんでした。
どこにでもあるメンズスーツの構成には、シャツ、ポート（パンツ）、ベルト、靴、頭飾りが含まれていました。 シャツは、襟とマチが斜めにカットされていることが多かった。 メンズパンツ-ポート-シャンバーは、縞模様の生地またはかかと、白い自家製または自家製の布から縫い付けられました。 ごくまれに装飾されています（イラスト）。
ロシアの農民の頭飾りは非常に多様ですが、主な
白、灰色、または茶色のウールで作られた2種類の帽子が使用されました。クラウンと小さなつばがあり、つばのないフェルトブーツのキャップが付いています。
結婚式の帽子は豪華に装飾されていました（イラスト）。
すぐに帽子は革と布の帽子に取り替えられました。
上着は男性と女性の両方で均一でした。 春秋時代に最も一般的なのは、カフタン、ジプン、アーミャク、アザヤム、従者で、カットは異なりますが、すべて左側に深い匂いや留め金があります。 冬には、シープスキンコート、シープスキンコート、ショートファーコートがアウターとして使用されました。
どんな農民の衣装も必然的に靴、籐または革で補われました。 アウターと同じように、靴は男性と女性でほぼ同じで、サイズと装飾だけが異なります。
靭皮靴のうち、ニレの靭皮靴はお祭りと見なされ、蒸した後、赤い色になりました。 靭皮靴は、通常は白である、多くの部分（脚に巻かれた布のストリップ）の上に着用されました。 大内は白または黒のロープで脚に固定されていました-長さ4mまで。革の靴が広く使われていました：ブーツ、ハーフブーツ、靴、
ハイヒールに赤い縁取りのあるメスの猫-靴のようなものですが、無地、縞模様、または模様のある厚いニットのストッキングに着用されていたため、より広々としています（タイプミスあり-上部に模様があります）。 男性も同じストッキングを履いていました。 冬には、彼らは転がされたまたはフェルトの靴を履いていました。 美しさと有用性は、民芸の意味から決して逸脱していません。 そして、シャツ、サンドレス、ポネフ、エプロンには、手を上げた女性、色あせない生命の木、十字架、縞模様、蛇行、十字架のある太陽のひし形が描かれていました。 彼らは、母親の豊饒、つまり農民の魂にとても近い地球の考えを表現しました。 善、繁栄のアイデア。 ビーズの底、リボンは雨の滴りに似ています。 頭飾りの名前-カササギ、オンドリ、ココシニク（kokosh）は鳥を彷彿とさせます。 レイヤードスーツ全体が宇宙のアイデアです。
ロシアの農民はしばしば文盲でした。 彼は自然、歴史、精神的な経験、そして最も古代の農業文化から自分自身を切り離しませんでした-これらすべてが衣装に反映されていました。
残念ながら、今日、私たちは美術館、展示会、民俗祭、複製品で民族衣装を見ることができます。 彼は多くの美しい伝統が残されたように人生を去りました。 しかし、少なくとも私たちは古代の考えを持っている必要があることを忘れないでください。 A. S.プーシキンが言ったように、彼らは彼らの先祖の歴史を知り、彼らの文化的伝統を尊重しなければなりません。
「過去の尊重は、文明と野蛮人を分ける線です。」
国のいくつかの地域では、お祝いの祝祭のために慎重に保管され、結婚式のために着られる民着の複合体があることは喜ばしいことです。
ファッションデザイナーはしばしば民族衣装に目を向け、モダンな服のサンプルを作成します。
2。 実用的な仕事。
私たちがファッションデザイナーのふりをしましょう。 グループで作業します。 各グループは独自の段ボール人形を手に入れます、あなたは色紙を持っています。 1つのグループは北ロシアスタイルで「ドレス」し、2番目のグループ（南ロシアでは3番目）はメンズスーツを着て、残りのグループは古代に関連する現代モデルのスケッチを作成します。
3.まとめます。
文学：
アルバム「ロシアの民族衣装」;
A.レベデフ「ロシアの民族衣装」;
V. Konova 「ロシアの農民女性の衣装」
付録
米。 1（レースレース）
図2（ヴォログダレース）
図3（ゴロデツの絵）
図4（既婚農民女性）
図5（農民の女の子）
顔のない大量生産品とは異なり、手作り品は常にユニークです。 巧みに作られた家庭用品、衣服、インテリア要素は高価です。 そして、昔はそのようなものが実用的なアイテムだったとしたら、今日ではそれらは芸術のカテゴリーに分類されています。 優れた職人によって作られた美しいものは常に価値があります。
近年、応用美術の発展は新たな推進力を受けています。 この傾向は有望です。 木、金属、ガラス、粘土、レース、テキスタイル、ジュエリー、刺繡、おもちゃで作られた美しい料理は、数十年の忘却の末、再び関連性があり、ファッショナブルで、需要が高まっています。
モスクワ民芸美術館の歴史
1981年、モスクワのデレガツカヤ通りに装飾応用民芸博物館が開館しました。 そのコレクションには、過去の国内の巨匠による手工芸品のユニークなサンプルだけでなく、現代アーティストの最高の作品が含まれています。
1999年に、次の重要なイベントが開催されました。全ロシアの装飾、応用、民芸博物館は、Savva TimofeevichMorozovにちなんで名付けられた民芸博物館の展示をコレクションに受け入れました。 このコレクションのコアは、1917年の革命前に形成されました。 その基礎となったのは、最初のロシア民族芸術博物館の展示でした。 1885年に開館した、いわゆる手工芸美術館でした。
博物館には、芸術の理論と歴史に関する珍しい本を知ることができる専門図書館があります。
美術館コレクション
伝統的な芸術品や工芸品は体系化され、部門に分けられています。 主なテーマ分野は、陶磁器、ガラス、宝石、金属、骨や木彫り、織物、漆のミニチュア、上質な素材です。
オープンファンドとストレージにある装飾応用美術博物館には、12万点以上の展示品があります。 ロシアのアールヌーボーは、ヴルーベル、コネンコフ、ゴロビン、アンドレーエフ、マリュチンの作品に代表されています。 前世紀の第2四半期のソビエトの宣伝用磁器と布地のコレクションは豊富です。
現在、この民芸工芸博物館は世界で最も重要なものの1つと見なされています。 芸術的価値の高い最も古い展示品は16世紀にまでさかのぼります。 博物館のコレクションは、ソビエトの権力の時代に、個人からの寄付や、国家機関の責任者の努力によって常に積極的に補充されてきました。
このように、ユニークな生地の展示は、主にフランス市民のP. M. Tolstoy-Miloslavskyの寛大さのおかげで形成されました。彼は、N。L。Shabelskayaによって収集されたロシア、オリエンタル、ヨーロッパのテキスタイルの大規模なコレクションを美術館に提示しました。
磁器の2つの大きなコレクションは、ソビエト芸術の傑出した人物、レオニード・オシポビッチ・ウティオソフと配偶者のマリア・ミロノワとアレクサンダー・メナケルによって美術館に寄贈されました。
モスクワ応用芸術博物館は、さまざまな時代のロシア人の生活に捧げられたホールを誇っています。 ここでは、さまざまなクラスの代表者の住居について知ることができます。 家具、道具、農民や都市住民の衣服、子供のおもちゃは保存され、復元され、展示されています。 プラットバンドや屋根の頂上、タイル張りのストーブ、チェストの彫刻が施された装飾は、物を収納するのに便利なだけでなく、適切なサイズで作られたベッドとしても機能し、静かで測定された栄養のある生活の写真を思い起こさせますロシアの後背地の。
ラッカーミニチュア
応用美術としての漆のミニチュアは、18世紀と19世紀にピークに達しました。 図像のワークショップで有名な都市は、主要な方向に居住許可を与える芸術の中心地になりました。 これらは、パレフ、ムステラ、コルイ、フェドスキノです。 張り子で作られた棺、ブローチ、パネル、チェストは、油絵の具またはテンペラで塗装され、ニスが塗られました。 絵は、動物、植物、おとぎ話や叙事詩のキャラクターの様式化された画像でした。 芸術家、漆のミニチュアの達人、描かれたアイコン、注文に応じて肖像画を作った、風俗画を描いた。 地域ごとに独自の文体が発達していますが、わが国のほとんどすべての応用美術は、色の豊かさや明るさなどの特質によって統一されています。 図面の詳細な精緻化、滑らかで丸みを帯びた線-これがロシアのミニチュアを区別するものです。 過去の装飾応用美術のイメージが現代美術家にも影響を与えているのは興味深いことです。 ヴィンテージのデザインは、ファッションコレクションの生地を作成するためによく使用されます。
木のアートペインティング
ホフロマ、メゼン、ゴロデツの絵画は、ロシアだけでなく海外でも認められています。 これらの技法の1つで塗装された、木製の家具、火器、箱、スプーン、ボウル、その他の家庭用品は、ロシアの象徴と見なされます。 金色の背景に黒、赤、緑の絵の具で塗られた軽い木製の道具は、重くて重く見えます。これはホフロマの特徴的なスタイルです。
ゴロデツの製品は、ホフロマと比較して、色のマルチカラーパレットとわずかに小さい、形の丸みによって区別されます。 プロットとして、風俗画だけでなく、動植物の世界のあらゆる種類の架空の、そして実際の代表が使用されます。
アルハンゲリスク地域の芸術品や工芸品、特に木の上のメゼンの絵画は、特別なパターンで装飾された実用的なアイテムです。 Mezenのマスターは、黒と赤の2色のみを使用します。つまり、煤と黄土色、火、棺、胸の部分的な概略図、馬と鹿の切り詰められた図を繰り返した境界線の形のフリーズです。 静的な小さな、しばしば繰り返されるパターンは、動きの感覚を呼び起こします。 メゼン絵画は最も古いものの1つです。 現代の芸術家によって使用されるそれらの絵は、ロシア国家の出現のずっと前にスラブの部族によって使用された象形文字の碑文です。
木材職人は、固い棒から物体を回転させる前に、木材にひび割れや乾燥がないように処理するため、製品の耐用年数は非常に長くなります。
Zhostovoトレイ
花で描かれた金属製のトレイは、モスクワ近郊のZhostovoの応用美術です。 かつては専ら実用的な目的を持っていたZhostovoトレイは、長い間室内装飾として使用されてきました。 黒、緑、赤、青、または銀色の背景に大きな庭と小さな野生の花の明るい花束は簡単に認識できます。 特徴的なZhostovoブーケは、金属製の箱をお茶、クッキー、またはお菓子で飾るようになりました。
エナメル
エナメルなどの芸術品や工芸品は、金属に絵を描くことも指します。 最も有名なのはロストフの巨匠の製品です。 銅、銀、金の板に透明な耐火塗料を塗り、窯で焼きます。 ホットエナメルの技法では、エナメルとも呼ばれるように、宝石、皿、武器の柄、カトラリーが作られます。 高温の影響で絵の具の色が変わるので、職人はその取り扱いの複雑さを理解する必要があります。 ほとんどの場合、花のモチーフがプロットとして使用されます。 最も経験豊富な芸術家は、人々や風景の肖像画でミニチュアを作ります。
マジョリカ
モスクワ応用芸術博物館は、世界の絵画の著名な巨匠の作品を見る機会を提供します。これらの作品は、彼らの特徴ではない方法で作られています。 したがって、たとえば、ホールの1つには、ヴルーベリのマジョリカ焼き、暖炉「ミクラセリヤニノヴィッチとヴォルガ」があります。
マジョリカ焼きは、赤い粘土でできており、生のエナメルに塗られ、特別なオーブンで非常に高温で焼かれます。 ヤロスラヴリ地方では、純粋な粘土の堆積物が多いため、芸術品や工芸品が普及し、発展してきました。 現在、ヤロスラブリの学校では、子供たちはこのプラスチック材料で作業するように教えられています。 子供の応用美術は、古代の工芸品の第二の風であり、民俗の伝統の新しい見方です。 しかし、これは国の伝統への賛辞だけではありません。 粘土を扱うことで、細かい運動能力が発達し、視野角が広がり、心身状態が正常化されます。
Gzhel
美術とは対照的に、装飾美術と応用美術には、芸術家によって作成されたオブジェクトの実用的で経済的な使用が含まれます。 磁器のティーポット、花と果物の花瓶、燭台、時計、カトラリーハンドル、皿、カップはすべて非常に細かく装飾的です。 Gzhelのお土産に基づいて、ニットやテキスタイル素材にプリントが施されています。 Gzhelは白い背景に青い模様だと思っていましたが、当初はGzhel磁器は多色でした。
刺繍
布の刺繡は、最も古いタイプの針仕事の1つです。 当初は、貴族の服や宗教的な儀式用の布地を飾るために設計されました。 この民芸品や工芸品は、東の国々からやって来ました。 金持ちのローブには、色のついた絹、金と銀の糸、真珠、宝石、硬貨が刺されていました。 最も価値のあるのは、小さなステッチの刺繡で、まるで絵の具の模様で描かれたかのように滑らかな感じがします。 ロシアでは、刺繡がすぐに使用されるようになりました。 新しいテクノロジーが登場しました。 伝統的なサテンステッチとクロスステッチに加えて、彼らは裾で刺繡を始めました。つまり、引き抜かれた糸によって形成されたボイドに沿って透かし彫りの道を敷きました。
子供のためのDymkovoのおもちゃ
革命前のロシアでは、実用的なアイテムに加えて、民芸品のセンターが数十万の子供のおもちゃを生産していました。 これらは、子供たちの楽しみのための人形、動物、皿、家具、笛でした。 この方向の装飾と応用美術は今でも非常に人気があります。
ヴャトカの土地のシンボルであるDymkovoのおもちゃには、世界に類似物はありません。 明るくカラフルな若い女性、紳士、孔雀、カルーセル、ヤギはすぐに認識できます。 おもちゃは1つも繰り返されません。 真っ白な背景に、円、直線、波線のパターンが赤、青、黄、緑、金の絵の具で描かれています。 すべての工芸品は非常に調和しています。 おもちゃを手に取った人なら誰でも感じることができるほどの力強いポジティブなエネルギーを放ちます。 たぶんあなたはアパートの隅に三本足のヒキガエル、プラスチックの赤い魚や金のなる木などの形で幸福の中国のシンボルを置く必要はありませんが、ロシアの巨匠の製品であなたの家を飾る方が良いです-粘土Kargopol、Tula、Vyatkaからのお土産、ニジニノヴゴロドの職人によるミニチュアの木の彫刻。 彼らが家族に愛、繁栄、健康、幸福を引き付けないということはあり得ません。
フィリモノフのおもちゃ
私たちの国の多くの地域の子供たちの創造性の中心では、子供たちは中央ロシアの民芸品のように粘土から彫刻し、工芸品を描くように教えられています。 子供たちは、粘土のような便利でプラスチックの素材を使って作業するのが大好きです。 彼らは古代の伝統に従って新しい絵を思いつきます。 これが国内の応用美術を発展させ、観光センターだけでなく全国で需要が続いている方法です。
Filimonovoおもちゃの巡回展はフランスで非常に人気があります。 彼らは一年中全国を旅し、マスタークラスを伴います。 ホイッスルのおもちゃは、日本、ドイツ、その他の国の美術館で購入されています。 トゥーラ地方に永住権を持っているこの工芸品は、約1000年前のものです。 原始的に作られていますが、ピンクとグリーンの色で塗られており、とても陽気に見えます。 簡略化された形は、おもちゃの内部に空洞があり、穴が外に出ているという事実によって説明されます。 それらに息を吹き込み、交互に異なる穴を閉じると、シンプルなメロディーが得られます。
パブロボショール
ロシアのファッションデザイナーVyacheslavZaitsevの素晴らしいファッションコレクションのおかげで、Pavlovo-Posadウィーバーの居心地の良い、フェミニンで非常に明るいショールが世界中で知られるようになりました。 彼は、女性のドレス、男性のシャツ、その他の衣類、さらには靴にも伝統的な生地とパターンを使用していました。 パブロフスキーポサドショールは、ジュエリーのように受け継ぐことができるアクセサリーです。 ハンカチの耐久性と耐摩耗性はよく知られています。 それらは高品質の高級ウールから作られています。 図面は太陽の下で色あせたり、洗濯によって色あせたり、縮んだりしません。 スカーフのフリンジは、特別に訓練された職人によって作られています-透かし彫りメッシュのすべてのセルは、互いに同じ距離で結び目で結ばれています。 図面は、赤、青、白、黒、緑の背景に花を表しています。
ボログダレース
世界的に有名なVologdaレースは、綿または麻の糸から白樺またはジュニパーのボビンを使用して織られています。 このようにして、巻尺、ベッドカバー、ショール、さらにはドレスさえも作られます。 ボログダレースは、パターンのメインラインである細いストリップです。 ボイドはネットやバグで埋め尽くされています。 伝統的な色は白です。
応用美術は静止していません。 開発と変化は常に起こります。 前世紀の初めまでに、発展途上の産業の影響を受けて、高速電気機械を備えた工業工場が出現し、大量生産の概念が生まれたと言わなければなりません。 民芸品や工芸品は衰退し始めました。 前世紀の半ばになって初めて、ロシアの伝統工芸品が復元されました。 Tula、Vladimir、Gus-Khrustalny、Arkhangelsk、Rostov、Zagorskなどのアートセンターでは、専門学校が建設されて開校し、資格のある教師が訓練され、新しい若いマスターが訓練されました。
現代的なタイプの針仕事と創造性
人々は旅行し、他の国の文化に精通し、工芸を学びます。 時々、新しいタイプの芸術品や工芸品が登場します。 スクラップブッキング、折り紙、クイリングなどは、私たちの国にとってそのような目新しいものになっています。
かつて、コンクリートの壁や柵には、芸術的な方法で作られたさまざまな絵や碑文が花を咲かせていました。 グラフィティ、またはスプレーアートは、古代のタイプのロックアートを現代的に解釈したものです。 グラフィティも含めて10代の趣味は好きなだけ笑うことができますが、インターネットで写真を見たり、自分の街を歩いたりすると、本当に芸術性の高い作品を見つけることができます。
スクラップブッキング
1つのコピーに存在するノートブック、本、アルバムのデザインは、スクラップブッキングと呼ばれます。 一般的に、この活動は完全に新しいものではありません。 家族、都市、または個人の歴史を後世のために保存するように設計されたアルバムは、以前に作成されました。 このアートの現代的なビジョンは、作者によるイラスト付きのアートブックの作成と、さまざまなグラフィック、ミュージカル、写真、その他のエディターを備えたコンピューターの使用です。
クイリングと折り紙
ロシア語で「巻紙」と訳されているクイリングは、パネルの作成、はがきやフォトフレームの装飾などに使用されます。この技法は、薄い紙片をねじってベースに接着することで構成されます。 断片が小さければ小さいほど、クラフトはよりエレガントで装飾的です。
折り紙は、クイリングのように、紙の仕事です。 折り紙だけが四角い紙で作られ、そこからあらゆる形が形作られます。
原則として、ペーパーメイキングに関連するすべての工芸品は中国のルーツを持っています。 アジアの芸術品や工芸品は、もともと貴族の娯楽でした。 貧しい人々は美しいものの創造に従事していませんでした。 彼らの運命は、農業、畜産、そしてあらゆる種類の家事労働です。 ヨーロッパ人は、歴史的に非常に小さくて繊細なライスペーパーを使った技術の基礎を採用し、芸術を彼らにとって都合の良い条件に移しました。
中国の製品は、モノリシックで非常にエレガントに見える非常に小さなディテールが豊富にあることで区別されます。 そのような仕事は非常に経験豊富な職人によってのみ可能です。 さらに、薄い紙のリボンは、特別な工具を使用するだけで、きつくて均一なコイルにねじることができます。 ヨーロッパの手工芸愛好家は、古代中国の工芸品をいくらか修正して簡素化しました。 さまざまなサイズと密度の渦巻き状にカールした紙は、段ボール箱、ドライフラワーの花瓶、フレーム、パネルの装飾として人気があります。
芸術品や工芸品と言えば、絹の絵、バティック、プリント、エンボスなどの工芸品、つまり金属の絵、カーペットの織り、ビーズ、マクラメ、編み物を無視するのは不公平です。 何かが過去のものになりつつあり、他の何かが非常にファッショナブルで人気が出てきているので、産業企業でさえこのタイプの創造性のための機器の生産を設定しています。
古代の工芸品の保存と美術館での最高の例のデモンストレーションは、創造的な職業の人々のインスピレーションの源として常に役立ち、他のすべての人が美しいものに参加するのに役立つ良い行為です。
美術工芸（lat。decoから-飾る）-アート製品の作成を目的とした創造的な活動のさまざまな分野をカバーするアートの幅広いセクション 功利主義的で芸術的な機能を備えています。 総称は、装飾と応用の2種類の芸術を条件付きで結合します。 美的楽しみを目的とし、純粋な芸術に属する美術作品とは異なり、芸術品や工芸品の多くの表現は、日常生活で実用化することができます。
芸術作品や工芸品はいくつかの特徴を満たしています。 芸術的効果のために設計されています。 日常生活やインテリアの装飾に役立ちます。 そのような作品は、衣服、ドレス、装飾布、カーペット、家具、アートガラス、磁器、ファイアンス、ジュエリー、その他のアート製品です。 19世紀後半からの学術文献では、それは確立されました 材料による芸術品や工芸品の枝の分類（金属、セラミック、テキスタイル、木材）、 実行手法によると（彫刻、絵画、刺繡、印刷、鋳造、エンボス加工、インターシャ（さまざまな種類の木材からの絵画）など）および オブジェクトを使用する機能的な兆候によって（家具、食器、おもちゃ）。 この分類は、芸術品や工芸品における建設的技術原理の重要な役割と、生産との直接的な関係によるものです。
芸術品や工芸品の種類
タペストリー-（fr。 ゴベリン）、 また トレリス、-芸術品や工芸品の一種であり、糸のクロス織りで手織りされた、プロットまたは装飾的な構成の片面の糸くずの出ない壁のカーペット。 ウィーバーは緯糸を経糸に通し、画像と生地自体の両方を作成します。 ブロックハウス・エフロン百科事典の辞書では、タペストリーは「多かれ少なかれ有名な芸術家の写真と特別に準備された段ボールがマルチカラーのウールと部分的にシルクで再現された手織りのカーペット」と定義されています。
バティック-リザーブコンポジションを使用して生地に手描き。
生地（シルク、コットン、ウール、合成繊維）には、生地に対応するペイントが施されています。 塗料の接合部で明確な境界を取得するために、予備と呼ばれる特別な定着剤が使用されます（パラフィン、ガソリン、水性に基づく予備組成-選択した技術、布地、塗料に応じて）。
バティックの絵画は、インドネシア、インドなどの人々の間で長い間知られています。ヨーロッパでは、20世紀以来。
印刷-（スタッフィング）-芸術品や工芸品の一種。 レリーフパターンのあるフォームを使用して手作業でパターン、モノクロ、カラーの図面を取得するほか、この方法で取得したパターンのあるファブリック（印刷されたファブリック）を取得します。
かかとの型は、木彫り（マナー）または型付け（スタッド付きの型付け銅板）でできており、銅板またはワイヤーからパターンを型付けします。 詰めるときは、絵の具で覆われた形を生地に塗り、特殊なハンマー（木槌）で叩きます（そのため、「ヒール」、「詰め物」という名前が付けられています）。 マルチカラーデザインの場合、印刷版の数は色の数と一致する必要があります。
かかとを作ることは、西アジア、中央アジア、インド、イラン、ヨーロッパなど、多くの人々に見られる古代の民芸品や工芸品の1つです。
印刷は非効率的であり、印刷機の布地にパターンを印刷することでほぼ完全に置き換えられます。 一部の手工芸品にのみ使用され、繰り返し部分が印刷機のシャフトに収まらない大きなパターンを再現したり、ピースグッズ（カーテン、テーブルクロス）を着色したりするために使用されます。 フォークスタッフィングの特徴的なパターンは、モダンな装飾的な生地を作成するために使用されます。
ビーズ-芸術品や工芸品の種類、針仕事; ジュエリーの作成、ビーズからの芸術的な製品、それが使用される他の技術（ビーズを使った織り、ビーズを使った編み物、ビーズを使ったワイヤーからの織り-いわゆるビーズ織り、ビーズモザイク、ビーズ刺繍）とは異なり、ビーズ装飾的な要素であるだけでなく、建設的で技術的な要素でもあります。 他のすべてのタイプの針細工とDPI（モザイク、編み物、織り、刺繡、ワイヤー織り）はビーズなしで可能ですが、装飾の可能性の一部が失われ、ビーズは存在しなくなります。 これは、ビーズの技術が独自のものであるという事実によるものです。
刺繡-布、帆布、皮革などの最も粗くて最も密度の高いものから、カンブリック、モスリン、ガス、チュールなどの最高級の布まで、さまざまなパターンであらゆる種類の布や素材を飾る、よく知られた広く普及している針細工の芸術。刺繍用の道具と材料：針、糸、フープ、はさみ。
編み物-連続した糸から生地や製品（通常は衣料品）をループ状に曲げ、簡単なツール（かぎ針編みのフック、編み針、針、フォーク）または特殊な機械（機械式）を使用してループを相互に接続するプロセス。編み物）。 編み物は、技術として、織りの種類を指します。
かぎ針編み
編み物
MACROME-（fr。 マクラメ、アラビア語から -ブレード、フリンジ、レース、またはトルコ語から。 -フリンジ付きのスカーフまたはナプキン）-結節織り技術。
レース-織り糸パターン（リネン、紙、羊毛、絹）からのメッシュ生地の製造。 針で縫い付けられたレースがあり、ボビンで織られ、かぎ針編みされ、タンブールと機械があります。
カーペット織り–芸術的なテキスタイルの製造。通常はマルチカラーのパターンで、主に部屋の装飾と断熱に役立ち、ノイズのないことを保証します。 カーペットの芸術的特徴は、生地の質感（パイル、糸くずの出ない、フェルト）、素材の性質（ウール、シルク、リネン、綿、フェルト）、染料の品質（古代の自然、中世、19世紀後半からの化学薬品）、フォーマット、比率の境界線とカーペットの中央フィールド、装飾セットとパターン構成、カラースキーム。
クイリング-紙のローリング（英語のクイリングもクイリング-クイリング（鳥の羽）という言葉から）-らせん状にねじられた細長い紙片から平らなまたはボリュームのある構成を作成する技術。
完成したスパイラルには異なる形状が与えられ、モジュールとも呼ばれるクイリング要素が取得されます。 すでにそれらは、絵画、ポストカード、アルバム、フォトフレーム、さまざまな置物、時計、宝石、ヘアピンなどの作品を作成する際の「建築」材料です。 クイリングの芸術は韓国からロシアにもたらされましたが、ヨーロッパの多くの国でも開発されています。
この手法は、開発を開始するために多大な材料費を必要としません。 しかし、まともな結果を出すためには、忍耐力、忍耐力、器用さ、正確さを示し、もちろん高品質のモジュールをねじるスキルを身につける必要があるため、巻紙は単純とは言えません。
スクラップブッキング-（英語のスクラップブッキング、英語のスクラップブックから：スクラップ-クリッピング、本-本、点灯。「スクラップの本」）-家族または個人の写真アルバムの製造とデザインで構成される手工芸品の一種。
この種の創造性は、写真、新聞の切り抜き、絵、記録、その他の記念品の形で個人や家族の歴史を保存する方法であり、通常の物語の代わりに特別な視覚的および触覚的技術を使用して個々の物語を保存および伝達する独特の方法を使用します。 スクラップブッキングの主なアイデアは、イベントの写真やその他の記念品を将来の世代のために長期間保存することです。
セラミック-（古代ギリシャ語κέραμος-粘土）-無機材料（粘土など）とそれらの鉱物添加物との混合物から作られた製品で、高温の影響下で作られ、その後冷却されます。
狭義には、陶磁器という言葉は、焼成された粘土を指します。
初期の陶器は、粘土または他の材料との混合物で作られた陶器として使用されていました。 現在、セラミックは、産業（工学、計装、航空産業など）、建設、芸術の材料として使用されており、医学や科学で広く使用されています。 20世紀には、半導体産業やその他の分野で使用するための新しいセラミック材料が作成されました。
モザイク-（fr。 モザイク、 イタリア語 モザイク緯度から。 （opus）musivum - （仕事）専用ミューズ）-さまざまなジャンルの装飾的、応用的、記念碑的な芸術。その作品は、表面（通常は平面上）に多色の石、スマルト、セラミックタイル、その他の素材を配置、入力、固定することによって画像を形成します。
ジュエリーアート-は、ジュエリーアーティストの創造性の結果とプロセス、およびそれらによって作成され、主に人々の個人的な装飾を目的とし、貴金属などの貴重な材料から作られたジュエリーのオブジェクトと作品の全体を指す用語です。と貴石。 ジュエリーまたはオブジェクトをジュエラーとして明確に分類するには、このジュエリーが3つの条件を満たす必要があります。このジュエリーには少なくとも1つの貴重な素材を使用する必要があり、このジュエリーには芸術的価値がなければなりません。そしてそれはユニークでなければなりません-つまり、それを作るアーティストジュエラーによって複製されてはなりません。
宝石商の専門用語では、専門用語「宝石」の学生や教育機関の学生だけでなく、「宝石商」という言葉のスラングバージョンがよく使用されます。
「ジュエリー」の概念には貴重な素材を使ったジュエリーがすべて含まれていると考えられていますが、「ジュエリー」の概念には非貴重な素材を使ったジュエリーが含まれていますが、現在のところ、ジュエリーとコスチュームの違いはジュエリーはややぼやけてきており、特定の製品をジュエリーまたはコスチュームジュエリーのどちらに分類するかについての評価は、それぞれの特定のケースで専門家によって毎回行われます。
ラックミニチュア-箱、棺、粉箱などの小さな物体のミニチュア絵画は、一種の芸術品や工芸品、民芸品です。 このような絵画は、色付きの透明なニスが本格的な絵画素材としてだけでなく、作品の芸術的表現の最も重要な手段としても機能するため、ラッカーと呼ばれます。 それらは絵の具に深みと強さを加え、同時にそれらを柔らかくし、まるで製品のまさに肉にイメージを溶かすかのようにそれらを結合します。
芸術的なワニスの発祥の地は、極東アジアと東南アジアの国々です。中国、日本、韓国、ベトナム、ラオスでは、古くから知られています。 たとえば中国では、紀元前2千年紀にさかのぼります。 e。 漆の木の樹液は、カップ、棺、花瓶を覆うために使用されました。 その後、漆画が誕生し、東部で最高のレベルに達しました。
このタイプの芸術は、XV-XVII世紀にインド、イラン、中央アジアの国々からヨーロッパにやって来ました。 張り子のオブジェにテンペラ絵の具で描かれた漆のミニチュアが人気でした。 ヨーロッパの職人は技術を大幅に簡素化し、油絵の具やワニスを使い始めました。
芸術的なワニスは、1798年に商人P.I.コロボフがモスクワ近郊のダニルコボ村に小さな張り子の漆器工場を建設したときからロシアで知られています（後に隣接するフェドスキン村と合併しました）。 彼の後継者であるルクチンの下で、ロシアの巨匠はフェドスキノ絵画のユニークな方法を開発しました。 彼らは今日まで失われていません。
パレフミニチュア - イヴァノヴォ地方のパレフ村で開発された民芸品。 漆のミニチュアは張り子のテンペラで実行されます。 棺、棺、カプセル、ブローチ、パネル、灰皿、ネクタイピン、針ケースなどは通常塗装されています。
フェドスキノミニチュア - 18世紀の終わりにモスクワ近郊のフェドスキノ村で開発された、張り子に油絵の具を使った伝統的なロシアのラッカーミニチュア絵画の一種。
Kholuyミニチュア - イヴァノヴォ地方のコルイ村で開発された民芸品。 漆のミニチュアは張り子のテンペラで実行されます。 棺、カプセル、針ケースなどは通常塗装されています。
アートと応用美術
美術工芸-人々の実用的で芸術的で美的なニーズを満たすように設計された家庭用品の作成における一種の創造的な活動。
装飾美術と応用美術には、さまざまな素材からさまざまな技術を使用して作られた製品が含まれます。 DPIの対象となる材料は、金属、木、粘土、石、骨です。 製品を製造する技術的および芸術的方法は非常に多様です：彫刻、刺繡、絵画、追跡など。DPIオブジェクトの主な特徴は装飾性です。これは画像と装飾したいという願望から成り、より良く、より美しくなります。
装飾美術と応用美術には国民性があります。 それは特定の民族の習慣、習慣、信念から来ているので、それは生き方に近いです。
民芸品や工芸品は、人の世界に対する美的認識を表現するための長年の実績のある形式の1つです。
装飾芸術と応用芸術の重要な要素は、民芸品です。これは、集合的な創造性に基づいて芸術作品を整理し、地元の文化的伝統を発展させ、手工芸品の販売に焦点を当てた形式です。
伝統工芸の重要な創造的なアイデアは、自然界と人間の世界の統一を主張することです。
ロシアの主な民芸品は次のとおりです。
木彫り-Bogorodskaya、Abramtsevo-Kudrinskaya; （イラスト2-8）
木の絵-ホフロマ、ゴロデツカヤ、ポルホフ-マイダンスカヤ、メゼンスカヤ、
白樺の樹皮からの製品の装飾-白樺の樹皮にエンボス加工、塗装;
芸術的な石の加工-硬い石と柔らかい石の加工、
骨の彫刻-ホルモゴルイ、トボリスク。 コトコフスカヤ、
張り子のミニチュア絵画-フェドスキノミニチュア、パレフミニチュア、ムスタースカヤミニチュア、コルイミニチュア、
金属の芸術的処理-VelikyUstyugブラックシルバー、Rostovエナメル（金属にエナメルで塗装）、金属にZhostovo塗装、
フォークセラミック-Gzhelセラミック、Skopinskyセラミック、Dymkovoおもちゃ、Kargopolおもちゃ、
レース作り-Vologdaレース、Mikhailovskyレース、
布に絵を描く-パブロフのスカーフとショール、
刺繡-ウラジミールスカヤ、カラーインターレース、ゴールド刺繡。
ロシアには、80種類以上の民俗応用美術があり、復活し、伝統的に実証されています。 これらは次のとおりです。芸術的な刺繡、ロシアの芸術的なニス、陶器、布、粘土、木などの芸術的な絵画。今日、ロシアには、民俗応用文化の最も複雑な伝統的な分野で学生を訓練する12の教育機関があります。学校、ウラル芸術学校、ロモノーソフ骨彫り学校、トルゾク金縫製学校、ムステラ工業芸術学校など。
装飾美術と応用美術。 民芸。
1.古くから、美を求めて努力するのは人間の本性でした
それを取り巻く客観的（物質的）な世界。 この目的のために、刺繡模様が単純な布に適用され、陶器は装飾品で飾られました。 金属製品は、型押しとノッチングで覆われた型に鋳造されました。 パターン、装飾は、いわばオブジェクトに「適用」され、より美しく、より豊かに、よりエレガントになりました。 それはその実用的な（実用的な）基本原則、その有用性を保持していましたが、今ではそれを賞賛し、ランドマークとして示すことができます。 そして、そのようなオブジェクトは、それが単に有用であるだけでなく、そのパターン、装飾のスキル、素材の高貴さ、そして繊細さのためにすでに評価されていました。その後、19世紀に、この芸術の分野は客観的な世界の発展は「応用美術」と定義されました。
応用美術実用的な目的を果たすと同時に
私たちの生活を飾り、特定の感情的なムードを作成します。
装飾美術。時代に広がる
奴隷制。 ネックレス、ブレスレット、
指輪、ペンダント、イヤリングなど。 後でオブジェクトもありました
衣類の装飾、そしてカーペットなどの家の装飾
彼らはもはや座ったりリクライニングしたりしませんでしたが、美しさのために壁にぶら下がっていました、または床の花瓶-花のためではなく、水やワインのためではなく、
フロントホールの装飾。 ここでは美しさが最初に来ます。 彼らの
唯一の「利点」は、それらが美しいことでした。 これは18世紀と19世紀の芸術です。
と呼ばれる 装飾（フランス語の「decor」-「decoration」から）。 製品
装飾芸術は部屋を飾るためだけに存在します、
服や人。 デザインオブジェクトが数百万単位で作成されている場合
流通、応用美術-数千、そして装飾品-
数十またはさらには単位。 それらの中で、アーティストはまず第一に、彼の
個人の好み。 装飾作品で最も重要なこと
アート-一般的な芸術的表現力、全体としての物の美しさ。 応用芸術と装飾芸術は、芸術家の趣味と想像力を示しており、人々の物質的および精神的な関心、国の特徴を反映しています。
多くの場合、応用芸術と装飾芸術は互いに補完し合っています。
友達。 この場合、人は芸術と工芸品について話します。
装飾芸術は、造形芸術の一種です。
装飾美術は、建築とともに、
人を取り巻く物質的環境を芸術的に形成し、
その中に美的、イデオロギー的、比喩的な始まりを紹介します。
装飾美術の種類： 美術工芸、
デザイン、演劇と装飾、記念碑と装飾、
装飾。
民芸。
これらの言葉の背後には、偉大で重要な現象があります。民謡と
演劇、音楽とダンス、建築と視覚芸術。 フォークアートは、世界の芸術文化の構築が成長した基盤です。
民芸の特徴:
1.民芸は違います 美しさと利益。
2.技術的な習熟と見つかった画像のスキルはから転送されます
世代から世代へ。 このため、何世紀にもわたって修正されました
伝統最高のクリエイティブな成果のみを選択します。
3.集合的な創造性 . 仕事のすべてが口述されています
何世紀も前の伝統：材料の選択とその処理方法、
装飾の性質と内容。
民芸の驚くべき陽気さは意識から来ています
なぜなら、すべてのものの背後には、多くの人々、理想的には国全体の才能、仕事、そして全会一致があるからです。 美しさもこの源から来ています。 そしてもちろん、マスターが学ぶネイティブの性質から。
フォークアートもアイデアやインスピレーションの源になることができます
プロのアーティスト。
3。 オーナメント
民芸では装飾が非常に重要であり、
オブジェクトを装飾するか、その構造要素です。
装飾（ラテン語の「ornamentum」-「decoration」から）-パターン、
リズミカルな交代と幾何学的または
絵画的要素。 装飾の主な目的は飾ることです
オブジェクトの表面は、その形状を強調します。
装飾の種類：幾何学的、自然、動物的。
芸術品や工芸品のショー
人々の物質的および精神的な利益、国の特徴。
2019年12月27日市の展示ホール（ガガリン大通り、19）で、「フォークマスターがあなたに明けましておめでとう！」という芸術品や工芸品の展示会を開きます。
その名前はすでにそれ自体を物語っています。訪問者は、地域の統合コンペティション「クリスマスツリーアットザホリデーアワー-2020」の優勝者である職人だけでなく、民間の職人の手によって作られた作品に満足するでしょう。
センター「フォークアート」が「ブリャンスクのろくろ」展を発表
2019年12月25日市の展示ホール（ガガリン大通り、19）で、最も古い民芸品である陶器に専念した私たちの地域の巨匠の作品を表す、芸術品と工芸品の展示会「ブリャンスクの陶器サークル」が開かれます。
ブリャンスク地方のフォークマスターは、国民団結の日に捧げられたお祝いのイベントに参加しました。
2019年11月4日ブリャンスク地方のフォークマスターは、国民団結の日に捧げられたお祝いのイベントに参加しました。
Druzhbaコンサートホールのホールでは、私たちの地域に住むさまざまな国籍の文化と伝統に捧げられた芸術品や工芸品の展示会が開催されました。
ブリャンスク地方の巨匠たちが「芸術の夜-2019」に参加しました
11月3日市展示ホールでの全ロシアのアクション「芸術の夜」の一環として、ブリャンスク地域方法論センター「フォークアート」とともに、装飾芸術と応用芸術のマスタークラスが開催されました。 約100人が参加しました。
Dubrovskayaの職人は、国際フェスティバルの受賞者の1人でした-「女性の手による」装飾美術と応用美術のフェア
2019年11月3〜4日 II国際フェスティバル-「女性の手によって」芸術と工芸のフェアがWTCコングレスセンター（モスクワ）で開催されました。
ブリャンスク地方は、ドゥブロフスカヤの職人であるラリサ・ヴァシリエフナ・アゲエワによって代表されました。彼は、モスクワへの旅行のために連合「ブリャンスク商工会議所」から、芸術と工芸品の第2地域大会「女性」のグランプリとしてギフト券を受け取りました。ブリャンスクで開催された「ゴールデンハンズ」。
フォークマスターは「芸術の夜-2019」に参加します
2019年11月3日芸術の夜はロシアで7回目となる。 アクションのモットーは「アートの団結」です。
ブリャンスクの文化施設は再び脇に立っていませんでした。 そこで、市展示ホールとブリャンスク地域方法論センター「フォークアート」は、この日に共同で行動し、装飾芸術と応用芸術の伝統に対する愛と情熱を持って全員を団結させることにしました。
ブリャンスクの巨匠の作品は、トヴェリで開催された全ロシア展のレビュー「SaluteofVictory」で受賞者の卒業証書を授与されました。
2019年10月16日博物館と展示センターで。 トヴェリ地方民芸家のL.チャイキナ、全ロシア展の地域間ステージのオープニング-中央および北西連邦地区「勝利の敬礼」のアマチュア芸術家と芸術と工芸の巨匠のレビュー、 1941-1945年の大祖国戦争における勝利の75周年に捧げられました。
展示会では、チュヴァシア共和国、ベルゴロド、ブライアンスク、ウラジミール、ヴォログダ、ボロネジ、イワノボ、カリーニングラード、カルーガ、クルスク、レニングラード、リペツク、ムルマンスク、ノヴゴロド、オリョール、プスコフ、リヤザン、スモレンスク、タンボフ、トゥラ、ヤロスラヴリ地域、サンクトペテルブルク、ネネツ自治管区。
Dubrovskayaの職人が国際フェスティバルに参加します-装飾芸術と応用芸術のフェア「女性の手によって」
2019年11月3〜4日 WTCコングレスセンター（モスクワ）は、II国際フェスティバル-「女性の手による」芸術工芸品の見本市を主催します。
ドゥブロフスキー地区の職人であり、地域の芸術工芸コンクール「Golden Hands of a Woman 2019」のグランプリを受賞したラリサ・アゲエバは、この国際フェスティバルフェアの会場でブリャンスク地域の代表者になります。
ブリャンスクの巨匠の作品は、トヴェリで開催される全ロシアの展示会レビュー「SALUTOFVICTORY」で発表されます。
2019年10月14日から10月16日まで博物館と展示センターで。 トヴェリ地方民芸家のL.チャイキナは、大祖国戦争での勝利の75周年に捧げられた、全ロシアの展示レビュー「SALUTOFVICTORY」のゾーンステージを主催します。
展覧会は、全ロシア民芸祭「勝利の敬礼」の枠組みの中で開催されます。
ブリャンスクの巨匠がテニシェフスキーフェスティバルに参加しました
9月21日第2回テニシェフフェスティバルがテニシェフのマナーパークで開催されました。
